Dans cet article, nous examinerons ce qui distingue le modernisme du réalisme. Pour noter les différences, examinons les deux domaines séparément.

Modernisme. Ses caractéristiques

Le modernisme est un mouvement apparu dans l’art à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Elle se caractérise par des principes nouveaux et non conventionnels, un changement formes artistiques, style schématique et abstrait. Cette direction était en tête dans la première moitié du 20e siècle.

DANS différentes régions s'est manifesté de différentes manières. Visuellement, cela ressemblait aux débuts de l’avant-gardeisme. Les artistes modernistes ont créé des œuvres originales qui reflétaient une vision particulière, la liberté intérieure des auteurs, ont introduit de nouveaux moyens dans leurs œuvres et ont même choqué le public.

Dans la littérature russe, cette direction a remplacé le roman classique. Les principaux mouvements étaient le symbolisme, l'acméisme et le futurisme. Ils avaient leurs propres caractéristiques et étaient différents les uns des autres. Tout cela peut être remarqué en se familiarisant avec la poésie de la première moitié du XXe siècle.

Le réalisme. Ses caractéristiques

Ce qui distingue le modernisme du réalisme, c’est l’objectivité de ce dernier. Il affiche la vraie réalité, les aspects typiques et importants de la vie et précise les signes et les caractéristiques. Les thèmes de la personnalité et de la société sont abordés. Dans la littérature, divers mythes, symboles et paraboles peuvent être utilisés à cet effet.

La direction est apparue au siècle des Lumières, au XVIIIe siècle. Il existe plusieurs variétés. Cela peut être éducatif, critique et socialiste.

DANS beaux-Arts les peintures créées dans cette direction représentent la vie quotidienne de personnes. Parmi les artistes réalistes russes, on peut citer I. Repin, V. Surikov et V. Serov.

Qu'est-ce qui distingue le modernisme du réalisme ?

Chaque direction a ses propres caractéristiques, parfois certaines ont caractéristiques communes et propriétés. Cependant, cela ne s’applique pas aux courants que nous considérons : ils sont absolument opposés.

Qu'est-ce qui distingue le modernisme du réalisme ? Tout d’abord, abordant différents sujets. Dans le modernisme, les auteurs transmettent leurs sentiments et leur vision personnelle de la vie. Dans le réalisme, les artistes abordent des sujets importants sujets de vie. Ils n'ont pas la première place propres sentiments, mais le transfert de situations typiques. L'individu est inextricablement lié à la société. Dans le modernisme, l’artiste est capable de changer le monde à sa guise. Quels que soient les phénomènes sociaux qui se produisent.

En matière de beaux-arts, une comparaison entre réalisme et modernisme montre à quel point ils sont différents l’un de l’autre. Dans une direction antérieure, les artistes montrent la vie telle qu'elle est. Dans le modernisme, ce que l’on voit n’est pas décrit, mais le point de vue de l’auteur est exprimé. La réalité n'est pas copiée comme une photographie. Les artistes utilisent de nouvelles méthodes pour dessiner des images : figures diverses, symboles, etc.

Éléments de base du style « constructivisme »

Concept et caractéristiques du style

Le constructivisme est un mouvement de l’art soviétique des années 1920-1930. Cette direction pourrait être tracée dans de nombreuses sphères de la culture : peinture, littérature, photographie, architecture, design, etc. Dans cet ouvrage, nous prêterons attention au constructivisme dans l'architecture de l'URSS. Le constructivisme en tant que direction culturelle est apparu en 1921, après Révolution d'Octobre. Ce style a été créé par un groupe d'artistes de l'Institut de Culture Artistique. 1924-1926 C'était l'époque de la formation finale du constructivisme architectural et de sa reconnaissance comme un mouvement créatif de premier plan.

Dans les années 1920 Russie soviétique devient un leader mondial dans la formation d'idées et de concepts de nouveaux art d'avant-garde XXe siècle. Un puissant stimulant en était avant tout le besoin social de créer des formes adaptées au nouveau mode de vie. Cela distinguait radicalement notre avant-garde de l'Occident, dans laquelle la création de formes était principalement déterminée par de nouvelles capacités techniques.

Si nous parlons des conditions préalables à l'émergence du style constructiviste, il est alors nécessaire d'évoquer le fait qu'au cours de la première décennie du XXe siècle, un déclin progressif de la modernité a commencé - la direction qui dominait auparavant. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles cela s'est produit, mais l'essentiel était qu'avec l'avènement de l'ère de l'industrie puissante et de la production de masse, les temps nouveaux exigeaient de nouvelles transformations.

L'idéologue du mouvement constructiviste était Moisei Yakovlevich Ginzburg, un architecte soviétique. Ginzburg est né à Minsk en 1892, puis a vécu et travaillé à Moscou et est décédé en 1946. Son œuvre principale est le livre « Style et époque », publié en 1924. L'auteur y évalue architecture moderne et suggère que l'art est inextricablement lié à l'innovation technique et au changement social dans la société. Ce travail est devenu l'un des principes fondamentaux du constructivisme. MI. Ginzburg a identifié les principales prémisses du nouveau style :

1. nouveau consommateur ;

2. nouvelles tâches architecturales ;

3. nouvelle psychologie et nouveaux goûts.

Ginzburg a appelé la principale raison économique de l'établissement du constructivisme la pauvreté économique et la nécessité de satisfaire les masses laborieuses avec l'architecture

En architecture, les principes du constructivisme ont également été formulés dans les discours théoriques des A.A. Vesnine. En pratique, ils se sont d'abord incarnés dans la création des frères A.A., V.A. et L.A. Vesnine en 1923, le projet du Palais du Travail pour Moscou avec son plan clair, rationnel et identifié dans apparence base structurelle du bâtiment.

Ainsi, les grands principes du constructivisme sont :

1. introduction de l'art de la production dans la vie ;

2. fonctionnalité ;

3. rationalisme ;

4. simplicité ;

5. démocratie ;

En considérant les caractéristiques du style, il faut dire que les architectes constructivistes ont cherché à créer des bâtiments non seulement fonctionnels, mais aussi beaux, frappant par la puissance de leurs formes.

La première caractéristique de la direction est la monolithicité. Les bâtiments érigés dans le style constructiviste, malgré de multiples divisions en formes géométriques, représentaient un tout. Les architectes ont essayé d'obtenir l'absence de coutures et de joints lors de la construction de bâtiments. Cela distingue le constructivisme des autres styles, en particulier du fonctionnalisme, où de telles choses étaient considérées comme inutiles et inutiles. De plus, les bâtiments de ce style sont généralement immenses.

La fonctionnalité suivante est la fragmentation. Comme mentionné ci-dessus, les bâtiments étaient divisés en grande quantité fragments, sous la forme formes géométriques. Mais néanmoins, ces fragments semblent indissociables de l’ensemble du bâtiment et ne divisent pas le bâtiment en sections.

La troisième caractéristique est l'utilisation du verre et du béton dans la construction. Ces matériaux font partie intégrante du constructivisme.

Il convient également de souligner une caractéristique du constructivisme telle que la variété des formes. Contrairement à d’autres styles, les formes du constructivisme sont variées ; il n’y a ni interdictions ni restrictions. Mais néanmoins, on ne trouve pas non plus de spirales, d'arcs sculptés et d'autres structures similaires.

Une autre caractéristique du constructivisme en architecture est le contraste. Dans cette direction, vous pouvez trouver à la fois des formes arrondies et des lignes strictement définies.

Concernant solutions de couleurs architectes, ils sont pour la plupart pâles, simples, incolores et sans expression. Presque tous les bâtiments de ce style sont réalisés dans des couleurs gris, beige et blanc. Par conséquent, pour décorer les bâtiments, il est utilisé un grand nombre de verre Malgré le fait que la palette de couleurs ne soit pas si attrayante, la couleur est un autre trait distinctif du constructivisme.

Les théoriciens de l’art industriel n’ont pas immédiatement apprécié le rôle des expériences sur les structures spatiales dans les processus de formation du style. En prêtant attention au « design », ils ont essayé de le transférer de la catégorie de facteur de formation de style à une sorte d'outil d'initiation aux artistes à la production. Conformément à cette approche, le constructivisme a d'abord été perçu non pas comme la désignation d'un mouvement créatif, mais comme un épisode ou une étape insignifiante dans le cadre de mouvement généralà la production artistique. En réalité, le constructivisme s’est avéré être non pas une étape, mais un mouvement créatif potentiellement important.

Un de plus problème important dans l'étude de ce sujet est la formation d'une compréhension claire de ce qu'est le « constructivisme » : style ou méthode ? Cette question était fondamentale et controversée pour les contemporains des artistes d’avant-garde et le reste encore aujourd’hui. Mais pour les auteurs qui sont à l’origine du constructivisme, il n’y avait pas deux opinions. Pour eux, le constructivisme est avant tout une méthode, et c’est précisément comme méthode qu’il s’est formé. Dans leurs déclarations et discours, les constructivistes ont nié la conditionnalité nouvelle forme et ils ont dit que le constructivisme n'est pas un style, mais une méthode. Et pourtant, le constructivisme en tant que mouvement créatif possède une certitude stylistique prononcée. C’est le style constructiviste qui a eu une énorme influence sur le style du XXe siècle dans son ensemble. Toute direction créative atteint sa maturité lorsque ses principes sont visiblement consolidés dans un certain système de moyens et de techniques d'expression artistique, c'est ce que veulent ses partisans directions créatives ou non.

Alors style techniques artistiques- c'est une étape naturelle dans le développement de tout école créative, mouvement artistique ou une direction de style.

Pour conclure l'examen du concept et des caractéristiques du style constructiviste en architecture, il est nécessaire de tirer les conclusions suivantes.

Dans les années 1920 et 1930, la Russie soviétique était le leader incontestable et le pionnier dans la formation d'un nouveau style.

Dans les années 1920 et 1930, le constructivisme est devenu la direction dominante et a été introduit dans toutes les sphères de l'art.

En analysant la question de savoir ce qu'est le constructivisme : style ou méthode, il a été noté que cette direction plus un style qu'une méthode d'expression artistique. En témoigne un certain nombre de traits distinctifs du style constructiviste : la solidité ; fragmentation; utilisation du verre et du béton; variété de formes; contraste, gamme de couleurs.

Le modernisme en architecture est représenté par différentes tendances apparues au début du 20ème siècle par opposition au modernisme romantique. A noter qu’il existe beaucoup de confusion dans les définitions de ces deux styles ou mouvements.

Moderne ou modernisme : comment le comprendre

Le modernisme dans l'architecture de l'URSS (Constructivisme)

Constructivisme

A acquis une reconnaissance en Union soviétique au siècle dernier, dans les années 1920 et au début des années 1930. Il a combiné des technologies et des équipements de pointe avec l'objectif généralement reconnu de l'État : construire le communisme. Doté de formes mécanistes et dynamiques.

Style abstrait ou art abstrait

Cette tendance entre en contact avec l'avant-garde et favorise le refus de représenter les formes réelles des choses. Tel styles architecturaux et leurs caractéristiques, comme le cubisme et le suprématisme, en sont les dérivés.

Remplace la symétrie et la statique par l'asymétrie et le bilan de masse.

Le modernisme dans l'architecture de l'URSS (abstractionnisme). Oui, Tchernikhov. Composition n°28 (1925-1933)

Le modernisme dans l'architecture néerlandaise : De Stijl

Ce style a été créé en tant que mouvement artistique par une société d'artistes de la ville néerlandaise de Leiden en 1917. Aussi appelé néoplasticisme. Le mouvement De Stijl a été influencé par les peintures des cubistes et par le mouvement DaDa avec ses idées sur les formes géométriques idéales. Et le travail de De Stijl, à son tour, a influencé le Bauhaus et le style international. L'influence de ce mouvement sur l'architecture est particulièrement visible dans la maison Rietveld Schröder, qui est le seul bâtiment créé exclusivement selon les principes de De Stijl : murs blancs et gris, cadres de portes noirs et de nombreux éléments peints dans des couleurs primaires vives.

Style De Stijl. Maison Rietveld Schröder, Hollande

Le modernisme dans l'architecture allemande : le Bauhaus

Bâtiment Bauhaus, Dessau, Allemagne

Le style doit son nom à l'association artistique du même nom, fondée en Allemagne par l'architecte allemand Walter Gropius. Malgré sa durée de vie relativement courte (de 1919 à 1933), il a eu une énorme influence sur le design du XXe siècle, le style classique moderne et l'avant-garde.

L'un des principaux objectifs du Bauhaus était combinaison d'un large éventail d'arts- l'architecture, la sculpture, la peinture avec l'artisanat et la technologie, où la fonctionnalité prime.

Minimaliste apparence les bâtiments, l'accent mis sur des formes géométriques simplifiées et le manque de décoration sont un signe des principes révolutionnaires du Bauhaus : beauté et simplicité.

Minimalisme

Les origines de l'architecture minimaliste remontent au Cubisme, à De Stijl et au Bauhaus. À certains égards, ces mouvements se ressemblaient.

Maison Farnsworth, 1951, Mies, Illinois, États-Unis

Par exemple, le mouvement De Stijl privilégiait la simplicité et l’abstraction et réduisait décoration jusqu'à sa forme et sa couleur de base. Ils ont basé leur philosophie de conception sur le fonctionnalisme, les plans droits et l'élimination des traitements de surface décoratifs, comme le montre la maison de Schröder Rietveld.

D'autre part, le Bauhaus a été fondé en tant qu'école d'art en Allemagne dans le but de promouvoir la production de masse et de combiner l'artisanat et la technologie. Le Bauhaus partageait les principes de De Stijl de fonctionnalisme, de pureté et de réduction des formes.

Quelques secondes seulement dans la vidéo montrent l'essence du minimalisme :

Outre le Bauhaus et De Stijl, l'architecture minimaliste a été influencée par l'architecture japonaise traditionnelle, appréciant sa simplicité.

Ce style présente certaines caractéristiques de forme, de lumière, d'espace et de matériau ainsi que des techniques telles que

• réduction,
• simplification et
• unification.

Les minimalistes considèrent ces caractéristiques essence architecture.

Le minimalisme élimine les détails non essentiels, réduisant et condensant le contenu du projet à un minimum d'éléments, de paramètres et de moyens nécessaires, définissant ainsi sa forme.

Fonctionnalisme

Un style architectural du XXe siècle qui alignait les bâtiments et les structures avec leurs fonctions. Originaire d'Allemagne, de l'école du Bauhaus et des Pays-Bas. Bien que le fonctionnalisme ne soit pas un concept exclusivement moderne, il est étroitement lié au style architectural moderne qui s’est développé au cours du deuxième quart du XXe siècle.

Auteur : Photo : Jonn Leffmann, CC BY 3.0, Lien

Les techniques de construction progressistes, le besoin de nouveaux types de bâtiments et les changements dans les idéaux culturels et esthétiques ont influencé la popularité de cette tendance. Le slogan principal de l’architecture est de satisfaire les besoins pratiques. L'influence la plus forte de la direction a été observée en Allemagne, en Tchécoslovaquie, en URSS et aux Pays-Bas.

Brutalisme

Le modernisme dans l'architecture indienne. Brutalisme. Bâtiment de l’Association des propriétaires d’usines, Ahmedabad

Le modernisme en architecture Le brutalisme représente les années 1950 jusqu'au milieu des années 1970. Les bâtiments brutalistes comportent des éléments modulaires répétitifs de zones fonctionnelles clairement articulées et regroupées en un tout cohérent. Les surfaces en béton coulé sont réalisées pour mettre en valeur le matériau de base de la structure avec la texture du coffrage en bois utilisé pour couler les moules. Matériaux de construction Les matériaux utilisés dans ce style comprennent la brique, l'acier, le verre et la pierre brute. Il contraste fortement avec les bâtiments élaborés et ornés construits dans le style prestigieux des Beaux-Arts.

Pour illustrer la confusion dans les mouvements Art Nouveau et Modernisme, vous pouvez voir courte vidéo(très probablement réalisé sur la base de sources anglophones), dans lequel les bâtiments modernistes sont à égalité avec l'Art nouveau.

Questions et tâches :

1. Expliquez les principales différences entre le réalisme et le modernisme.

Le modernisme - un mouvement artistique fin XIX– le début du XXe siècle, caractérisé par une rupture avec l’expérience historique antérieure créativité artistique, le désir d'établir de nouveaux principes non conventionnels dans l'art, le renouvellement continu des formes artistiques, ainsi que la conventionnalité (schématisation, abstraction) du style.

Le réalisme est une direction artistique qui vise à reproduire fidèlement la réalité dans ses caractéristiques typiques.

Principales différences entre modernisme et réalisme :

1. Le modernisme est un phénomène jeune et le réalisme était connu dès l’Antiquité.

2. Le modernisme a de nombreuses branches, mais pas le réalisme.

3. Le modernisme embellit le monde, le rend métaphorique et le réalisme raconte ce qui est réellement.

2. Quelles sont les raisons de l’émergence du modernisme ?

La principale raison de l'émergence du modernisme était le sentiment de crise et de désintégration du monde environnant parmi l'intelligentsia européenne, la prémonition de changements imminents et même de la fin de l'ordre de choses existant. Les travaux d’un certain nombre de scientifiques européens ont démystifié les idées rationnelles et optimistes sur Histoire européenne, croyance dans le progrès sans fin et le bien-être croissant de l’humanité. Au lieu de cela, les idées d’un cycle culturel et historique et d’un changement inévitable des cultures ont été avancées. Ces tendances ont également influencé la culture artistique, qui a commencé à s'éloigner des traditions et des idéaux de l'art antérieur, ainsi que la recherche de nouvelles formes et moyens artistiques. Toutes ces tendances ont abouti à l’émergence du modernisme.

3. Décrivez deux ou trois directions dans Littérature européenne décennies d'après-guerre. Comment pensez-vous que votre propre influence expérience de la vieécrivains sur leurs positions idéologiques et artistiques ? Donne des exemples.

Littérature génération perdue.

Dans la littérature d'après-guerre, une place prépondérante était occupée par les écrivains de la « génération perdue » : l'Allemand E. M. Remarque, l'Américain E. Hemingway, l'Anglais R. Aldington et d'autres. Ils ont participé à la guerre et n'ont pas pu s'en débarrasser. de ce qu'ils ont vu et vécu de leur mémoire. Montrant la vie de leurs héros pendant la guerre, ils ont protesté contre l'horrible extermination des personnes dans la vie quotidienne. Dans le même temps, la raison pour laquelle la guerre a été menée a été remise en question.

Littérature sur la lutte pour la libération sociale et nationale.

De nombreux chiffres culture européenne vu dans les événements turbulents des premières décennies du 20e siècle. mise en œuvre des idées sociales et politiques les plus importantes. Ils étaient attirés par la lutte active des peuples contre les inégalités et l'injustice, pour la libération sociale et nationale. Parmi eux se trouvaient écrivains français A. Barbusse et R. Rolland, l'allemand G. Mann, l'américain T. Dreiser et autres. Leurs héros rejetaient les valeurs de la société bourgeoise. Certains d'entre eux se sont battus contre cette société, comme les héros du roman « Le Feu » d'A. Barbusse, tandis que d'autres, comme Clyde Griffith de « La tragédie américaine » de T. Dreiser, ont cherché à s'y frayer un chemin à tout prix et sont morts sans avoir atteint leur objectif. but.

4. *Expliquez la signification du concept « dystopie » (rappelez-vous quelles œuvres étaient appelées utopies). Quelle était, selon vous, l'importance des œuvres écrites dans ce genre dans les années 20 et 30 du XXe siècle ?

Dystopie - variété des genres dans la fiction, décrivant un État dans lequel des tendances de développement négatives ont prévalu (dans certains cas, ce n'est pas un État séparé qui est décrit, mais le monde dans son ensemble). La dystopie est exactement le contraire de l’utopie.

Utopie - genre fiction, proche de la science-fiction, décrivant un modèle d’un idéal, du point de vue de l’auteur, la société. Contrairement à la dystopie, elle se caractérise par la foi de l’auteur dans l’impeccabilité du modèle. Des exemples d'utopies sont T. More « Utopie », T. Campanella « Ville du Soleil », etc.

L'importance des œuvres écrites dans le genre dystopique dans les années 20 et 30 du XXe siècle (E. Zamyatin « Nous », J. Orwell « 1984 », etc.) était qu'elles contenaient une critique du système actuel, véhiculée à travers des métaphores et des images des problèmes pressants et troublants de la société occidentale, et ont également révélé le cours possible de l'histoire.

Donc, un exemple brillant Le roman « La guerre aux tritons » de l'écrivain tchèque K. Capek était une prophétie artistique. Ça raconte histoire fantastique sur la façon dont certaines créatures amphibies, entrées en contact avec des humains, capturent progressivement de plus en plus « d'espace vital », puis, avec l'aide d'armes reçues des humains, déclenchent une guerre visant à détruire l'humanité. Une histoire divertissante avec des éléments d'une brillante parodie de la société de cette époque est soudainement devenue effrayante en raison de sa ressemblance avec la réalité. Cette impression est similaire dans son contenu à ce que l’on pouvait lire dans la presse de ces années-là. K. Capek est décédé en 1938, peu avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle une grande partie de ses prédictions se sont réalisées.

5. Montrer quelle a été l'innovation de l'école mexicaine peinture monumentale.

L'une des manifestations les plus frappantes de l'innovation dans l'art réaliste fut l'école mexicaine de peinture monumentale, créée par les artistes D. Rivera, J. C. Orozco, D. A. Siqueiros et d'autres.

L'innovation de l'école mexicaine de peinture monumentale était la représentation d'événements héroïques du passé sur les murs et les façades. C'est ainsi que des peintures monumentales sont apparues sur les bâtiments - des fresques reflétant des événements historiques et modernes. Les artistes dénoncent la guerre, les aspects inhumains de la société bourgeoise et le fascisme. Leurs œuvres combinaient émotivité, journalisme et expression artistique. Les thèmes, les images et le symbolisme des fresques étaient profondément nationaux ; les maîtres de cette école perpétuaient les traditions de l'art des Indiens du Mexique. En même temps, ils exprimaient les sentiments humains universels de compassion et de colère, de choc et d’impulsion de liberté inhérents à tout être humain. La technique de la peinture monumentale inventée par les artistes était également nouvelle dans l'art de l'époque.

6. Regardez l'illustration à la p. 106 et expliquez comment l'artiste a exprimé sa position.

La page contient un fragment du tableau « Portrait de la bourgeoisie » de D. Siqueiros. Cela montre clairement Opinions politiques un auteur partisan des idées de gauche. Le tableau représente la bourgeoisie qui détruit tout sur son passage. Ainsi, D. Siqueiros a critiqué le système existant.

7. *Comparez les œuvres du modernisme et du rationalisme (constructivisme). Nommez les caractéristiques de chaque style.

Moderne - direction artistique dans l'art, le plus courant dans la dernière décennie du XIXe et au début du XXe siècle (avant le début de la Première Guerre mondiale). Son caractéristiques distinctives c'est le rejet des lignes droites et des angles au profit de lignes plus naturelles, « naturelles », l'intérêt pour les nouvelles technologies (par exemple en architecture).

Dans le rationalisme et le constructivisme, au contraire, la simplicité et la conformité des formes et de l'aménagement intérieur du bâtiment avec sa destination ont été privilégiées. Un brillant représentant Le rationalisme européen était l'architecte français S. E. Le Corbusier (1887-1965). C’est lui qui formule le manifeste le plus laconique du nouveau mouvement : « Une maison est une machine à vivre ».

8. Expliquez pourquoi la culture des années 20-30 du XXe siècle. appelée masse.

Parce que la culture a commencé à s’adresser au consommateur de masse. L'art est devenu accessible non seulement à l'élite, mais aussi à l'homme ordinaire(notamment le cinéma), ce qui a conduit à sa généralisation. Positif dans la culture populaireétait que les œuvres d'art se sont révélées plus accessibles aux différentes couches et groupes de la population, sont devenues partie intégrante de vie publique. Les coûts, selon les connaisseurs d'art, consistaient à remplacer des exemplaires uniques et de haute qualité par des produits artistiques ordinaires en série.

9. *Nos recherches. Lisez un extrait du Hollywood Production Code. Mettez en surbrillance les idées principales. *Comment formuleriez-vous les règles (« recettes ») selon lesquelles les films modernes sont créés aux États-Unis et dans d’autres pays ? Reportez-vous à l'expérience du cinéma russe.

L'idée principale du Hollywood Production Code est que le cinéma ne doit représenter que les bons côtés de la vie humaine et favoriser le sentiment que le mode de vie américain est le seul et le meilleur pour toute personne.

Aujourd’hui, Hollywood suit toujours cette idée ; la plupart des films hollywoodiens se terminent par une fin heureuse. Si c'est un film sur la guerre, que c'est l'armée américaine qui gagne, etc. Je voudrais noter que dans le cinéma russe, les réalisateurs se tournent de plus en plus vers les recettes hollywoodiennes, créant des films destinés au grand public et oubliant leurs propres particularités en matière de réalisation de films.

Le constructivisme comme direction dans culture artistique s'est déclaré avec une clarté particulière dans les années 20 et 30. XXe siècle Il a mis en avant le côté constructif et technique de la créativité, faisant de la conception de l'environnement matériel qui entoure l'homme l'une des tâches principales. La transformation de la réalité s'est réalisée en utilisant nouvelle technologie créer des formes simples, logiques et fonctionnellement justifiées et des conceptions opportunes. Selon des idées constructivistes, l'ingénieur E. Freycinet a construit les voûtes pliées en béton armé du hangar d'Orly près de Paris.

Le rationalisme cherchait à développer de nouvelles méthodes architecturales répondant aux besoins modernes de la société, aux exigences esthétiques et au niveau de développement industriel et technique. Il met en avant une revendication d'unité forme architecturale, conception et structure spatiale fonctionnellement déterminée. Les principes du rationalisme ont été mis en œuvre par Le Corbusier en France et l'école du Bauhaus en Allemagne.

Le Corbusier (1887-1965) est considéré comme l'un des architectes les plus influents du XXe siècle. Cet architecte français n'était pas seulement un praticien, mais aussi un théoricien de l'architecture. Le Corbusier était parmi les créateurs de tendances architecturales modernes telles que le rationalisme et le fonctionnalisme. Il a vu dans technologie moderne et la nature sérielle de la construction industrielle, base de la rénovation de l'architecture, cherchait à révéler esthétiquement la structure fonctionnellement justifiée de la structure. L'architecture moderne a sans aucun doute été influencée par ses cinq principes : la maison à piliers, le jardin sur le toit plat, l'aménagement intérieur ouvert, les fenêtres étendues horizontalement et la disposition libre de la façade. Sur la base des plans de Le Corbusier, de nombreux bâtiments ont été construits en Europe et en Asie, notamment le bâtiment Centrosoyuz à Moscou, rue Myasnitskaya (1955). Il crée également de grands ensembles urbains, par exemple Chandigarh en Inde (1951 - 1956).

Le fonctionnalisme exigeait que les bâtiments et les structures soient strictement conformes aux processus (fonctions) de production et domestiques qui s'y déroulent. Cette tendance architecturale s'est développée presque simultanément en Allemagne et aux Pays-Bas. V. Gropius érige le bâtiment de l'usine Fagus en Allemagne. Sa façade est une paroi de verre continue qui éclaire les intérieurs. Le fonctionnalisme se caractérise par de nouveaux principes de pratique architecturale, tels que la typification et l'industrialisation de la construction, la création d'appartements de petite taille (« minimaux »). De nouvelles méthodes et normes de planification apparaissent non seulement des bâtiments, mais aussi des complexes résidentiels entiers : sections et appartements standards, développement « linéaire » d'îlots avec les extrémités des bâtiments donnant sur la rue, etc. Dans les villes, les territoires commencent à être « zonés, » attribuant des espaces spéciaux pour chaque fonction : centre d'affaires, « zone dortoir », etc. Les gratte-ciel peuvent servir d'exemple d'approche fonctionnelle-rationaliste de l'architecture.

A cette architecture industrielle largement sans âme s’opposent des tendances utopiques, notamment le déurbanisme. L'Anglais E. Howard a développé le concept de cité-jardin promouvant un mode de vie sain, mais application pratique Ce concept a donné des résultats insignifiants, malgré tous les efforts de l’Association des Cités-Jardins, couvrant l’Angleterre, la France et la Russie.

L'opposition à l'avant-gardeisme dans les beaux-arts et l'architecture était représentée par le romantisme national et le néoclassicisme. Dans le même temps, un certain nombre de caractéristiques du néoclassicisme et du roman national correspondaient aux canons de la modernité (par exemple, la prédominance de la fiction de l'auteur sur les impressions de la nature ou les romance nationale composition ornementale à motifs et manière graphique planaire, qui n'impliquait pas le transfert d'un environnement lumière-air).