Quel instrument de musique dois-je apprendre à jouer ? L'instrument de musique le plus simple

La plupart des musiciens ont du mal à rester longtemps sans musique, surtout si la musique fait partie intégrante de la personnalité et un aspect important de la vie. Malheureusement, la plupart des outils sont difficiles à transporter : ils ne résistent pas à l’humidité, aux chocs et bien plus encore. Transporter un piano, par exemple, est une tout autre affaire.

Mais ne vous inquiétez pas, il existe un certain nombre d'instruments de musique miniatures qui peuvent vous aider à épancher votre âme au bon moment, n'importe où sur notre planète.

Guitare

Oui, la guitare n'est peut-être pas le plus petit instrument à cordes, mais c'est un bon résonateur pour un prix relativement bas et ne pèse pas très lourd non plus. Si vous disposez également d’une housse hydrofuge, vous n’aurez pas à vous inquiéter (et à vous ennuyer) sur la route.

Mandoline

Les mandolines nécessitent un peu plus d'entretien et de temps de réglage que les autres instruments à cordes, mais elles constituent un bon choix car la mandoline est beaucoup plus petite qu'une guitare. Mais pour les musiciens aux doigts épais, il est préférable de s'entraîner d'abord à jouer à la maison.

Accordéon

Bien entendu, il existe des modèles miniatures plus pratiques pour le transport. L'essentiel est de ne pas lésiner sur le prix. Faites attention au fabricant, car la qualité sonore de l'instrument en dépend.

Autoharpe

L'autoharpe est un instrument folklorique unique. Elle ressemble à une cithare, mais beaucoup plus légère, peut être tenue dans vos mains ou sur vos genoux, et est beaucoup plus agréable à jouer car elle possède des boutons comme un accordéon.

Ukulélé

Cette guitare, communément connue sous le nom de « ukulélé », est un autre bon instrument d’accompagnement. Pas cher et surtout universel. Bien sûr, il ne peut pas être comparé en termes de qualité de résonance à une mandoline ou à une guitare, mais le ukulélé sonne très bien.

Violon

Oui, c'est peut-être l'une des cordes les plus difficiles (en termes d'expression), mais si vous jouez du violon sans problème, alors ce sera un merveilleux compagnon pour vous sur la route.

Erhu

Violon chinois à deux cordes. Cet instrument nécessite une bonne audition et des mains agiles. En voyage, ce genre d'instrument attirera clairement l'attention sur vous, et l'essentiel est d'avoir un bon dossier.

Flûte longitudinale

Chacun de nous a probablement essayé de jouer de la flûte longitudinale. Il n'a certes pas une palette très large, mais il est léger et crée une ambiance ludique avec sa sonorité qui n'est pas sans rappeler les ballades et les contes de fées.

Clarinette

Ce n'est pas l'outil le plus léger de cette liste, mais il est certainement facile à transporter, car il se glisse facilement dans un étui spécial. Mais il faut faire attention à ses coussinets, ils peuvent facilement s'abîmer, notamment dans les zones subtropicales.

Flûte

C'est un instrument assez complexe, difficile à bien jouer, mais c'est un peu plus facile que la clarinette. Comme dans le cas précédent, les coussinets nécessiteront des soins supplémentaires.

Harmonique

Harmonica est presque synonyme du mot « voyage ». L’harmonica est léger, peu coûteux, durable et assez facile à apprendre à jouer. De plus, ils sont disponibles dans toutes sortes de tons, littéralement pour tous les goûts et toutes les oreilles.

Ocarina

L'appareil est si léger et élégant que vous pouvez même le porter en collier. Un instrument en céramique (ou en bois) bon marché, facile à apprendre à jouer, mais dont la tessiture n'est pas très généreuse.

Bonus – Votre bouche

N'oubliez pas : vous pouvez toujours utiliser vos ligaments et votre gorge pour imiter des instruments de musique, chanter, siffler, cancaner, miauler et bourdonner. Tout ce qui vous passe par la tête, car c’est bien mieux qu’un silence ennuyeux et prolongé. De plus, chanter est un bon exercice pour les poumons et une chance de se remonter le moral.

Alors au lieu d'un pantalon supplémentaire, emportez un instrument de musique avec vous et les gens afflueront vers vous plus vite que pour un nouvel iPhone !

De nombreux instruments de musique nécessitent des années d’étude et de pratique pour devenir compétents. Mais si vous recherchez des résultats rapides, notre liste vous aidera. Ce sont les outils les plus « indolores » et les plus faciles à utiliser que vous puissiez imaginer. Cependant, ne pensez pas que tout est si simple. La beauté de tout instrument est que chacun d’eux a sa place et son rôle, et même le plus simple d’entre eux devient partie intégrante de toute composition. Une fois que vous maîtrisez votre instrument, un tout nouveau monde de possibilités s’ouvre à vous. Même l’instrument rythmique le plus simple, comme un tambourin, fait briller la musique de couleurs complètement différentes s’il est « placé » au bon endroit.

Largement utilisé dans la musique blues, folk, country, jazz, rock et pop. Cependant, il n'est pas nécessaire d'être Bob Dylan pour profiter des sons de l'harmonica à la maison. Vous pouvez apprendre à jouer quelques morceaux en seulement quelques semaines, et c'est génial.

Depuis son invention par Christian Friedrich Ludwig Buschmann en 1821, l’instrument a gagné en popularité. Et après l'avènement de l'harmonica chromatique Hohner, le répertoire pouvant être interprété sur de tels instruments s'est considérablement élargi. Les premiers enregistrements de l'harmonica ont été réalisés aux États-Unis au début des années 1920, bien que cet instrument ait été enregistré sur pellicule dans des films muets dès 1894.

Après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les soldats rentrèrent chez eux, il y eut une montée des ghettos noirs, qui se refléta naturellement dans la musique. De jeunes musiciens du Sud (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) jouaient désormais de l'harmonica via un microphone et un amplificateur. Le « saxophone du Mississippi » (comme on appelait l'harmonica en argot américain) pouvait désormais jouer en solo avec l'accompagnement d'un orchestre. Dans les années 50, le rock and roll a fait éclater le silence patriarcal de la scène musicale d’alors. Et l’harmonica se retrouve à l’avant-garde de la rébellion des jeunes, qui s’inspire du blues noir américain.

Une pianica est en fait un instrument à anche en forme de piano. Il n'est pas nécessaire de coordonner les mouvements des deux mains - appuyez sur les touches de l'une d'elles, soufflez dans l'embout buccal, et c'est tout.

L'instrument a été inventé par la société allemande Hohner à la fin des années 50. Dès le début des années 60, le piano est devenu populaire dans le monde entier. Le piano a été utilisé pour la première fois comme instrument de musique sérieux par Phil Moore Jr. sur l'album Right On, enregistré chez Atlantic Records en 1968. Elle est également souvent associée aux artistes jamaïcains dub et reggae des années 1970. Henry Slaughter a joué le solo de piano sur la chanson I'll Remember You, enregistrée par Elvis Presley, qui figurait sur l'album Spinout.

Un kazoo a beau prendre une des premières places dans le classement des outils pour les plus paresseux, il ne perdra pas une once de son charme. L'instrument tient dans votre poche et est très simple à utiliser : il vous suffit de chanter ou de souffler dedans en jouant quelques notes. Si vous êtes l'heureux propriétaire d'une oreille musicale, considérez-vous chanceux : vous savez déjà jouer du kazoo.

L'utilisation des kazoos est répandue parmi les interprètes de skiffle music - un style anglo-américain (guitares, mélodica et planche à laver comme instrument rythmique), mais nous sommes tous conscients de l'audace avec laquelle les instruments ont voyagé entre les styles ces dernières années, donc même si vous à ne pas faire Si vous comptez jouer au skiffle, vous trouverez une utilité au kazoo.

En Russie, un outil similaire au kazoo est connu depuis longtemps : il s'agit d'un peigne avec du papier de soie placé sur les dents. Il a été utilisé avec un effet spécial par Evgeny Vakhtangov dans la musique de la pièce "Princesse Turandot" - au bon moment, les violonistes ont posé leurs violons et ont joué une valse sur les peignes.

Soyons réalistes : aucun style de musique ne serait complet sans un bon vieux tambourin. Seul un fanatique sérieusement concerné entreprendrait les recherches un artiste qui n’a jamais utilisé cet instrument. Et tout le monde peut y jouer. Si vous avez des problèmes de sens du rythme, une autre invention simple vous aidera : un métronome. Et après quelques cours, vous pourrez facilement accompagner vos amis aux répétitions, en vous faisant passer pour un musicien à part entière (je plaisante).

L’utilisation du tambourin et de ses variétés est mentionnée dans les récits de la vie dans les anciennes colonies de Grèce, de Chine, de Rome et d’Inde, ainsi qu’à plusieurs reprises dans la Bible. Il a ensuite atteint l’Europe médiévale, où il a été utilisé dans des opéras, des ballets et des jeux. Et puis, au 19ème siècle, le tambourin est devenu populaire en Amérique, où des groupes de rue jouaient du banjo et du violon, et il était utilisé comme principal instrument de percussion.

8. AUTOHARPE

L'autoharpe ne ressemble pas du tout à une harpe, mais plutôt à une cithare (les Russes, à leur tour, l'appellent catégoriquement un gusli). L'instrument est doté de barres d'accords avec des amortisseurs qui, lorsqu'elles sont enfoncées, amortissent toutes les cordes qui ne sont pas dans l'accord souhaité. Pour une personne habituée à jouer, par exemple, de la guitare, une telle mécanique peut sembler plutôt étrange, mais en réalité tout est beaucoup plus simple.

Il y a un débat sur l'origine de l'instrument. À peu près à la même époque, deux Allemands de l'autre côté de l'Atlantique travaillaient à sa création sans accord : l'immigré allemand Charles Zimmerman a conçu à Philadelphie la conception d'un instrument de musique doté d'un mécanisme permettant d'étouffer certaines cordes pendant le jeu et lui a donné un nom; et Karl Gutter de Markneukirchen a créé un modèle qu'il a appelé Volkszither (cithare populaire), et c'est celui-ci qui ressemblait le plus à l'autoharpe moderne.

De nos jours, l’autoharpe est utilisée par de nombreux musiciens folk, et PJ Harvey en est devenu le prochain vulgarisateur, jouant de l’instrument dans certaines compositions de l’album « White Chalk » (et continuant à jouer avec lui jusqu’à ce jour).

Si vous souhaitez apprendre à jouer d’un instrument de musique, mais que vous ne savez pas encore lequel, cet article est fait pour vous. Quel instrument de musique est le plus facile à apprendre ? Cette question est souvent posée par les personnes qui ont décidé d'étudier la musique, mais qui ont rencontré quelques difficultés pour maîtriser cet art aux multiples facettes.

Pour résoudre ce problème, nous devons considérer tous les types d’instruments de musique et identifier leurs principales caractéristiques.

Types d'instruments de musique.

Classiquement, tous les instruments de musique existants peuvent être divisés en trois catégories :

• rythmique,
• monophonique (une seule voix)
• polyphonique (polyphonique)

C'est dans cette séquence que la difficulté de les maîtriser augmente.
En utilisant instruments rythmiques, comme leur nom l'indique, le musicien peut créer du rythme. Un exemple typique d’un tel instrument serait celui des différents types de tambours.

Toutes sortes de complexités musicales, telles que la hauteur, les accords, la basse et les lignes de solo, sont ici hors de question, donc en théorie purement, apprendre à jouer d'un tel instrument est beaucoup plus facile que d'apprendre à jouer de la guitare ou du piano. De plus, avoir l'oreille musicale n'est pas du tout nécessaire ici : il suffit d'avoir un bon sens du rythme, et si on n'en a pas, on peut toujours le développer en soi.

Jouer en monophonique, ou, plus simplement, instruments à une seule voix, vous pouvez créer une mélodie. Ce sera comme si nous l’avions chanté « d’une seule voix ». Il existe une grande variété d'instruments de musique monophoniques : instruments à vent (trompette, flûte, saxophone), instruments à cordes (violon, violoncelle) et bien d'autres encore.

La facilité ou la difficulté de maîtriser de tels instruments dépend en grande partie de la technique d'extraction du son, car celle-ci n'est souvent pas facile. Par exemple, sur une trompette, le son lui-même est produit à l’aide d’une vibration particulière des lèvres du musicien, et l’instrument lui-même ne fait qu’améliorer et corriger ce son.

Apprendre à jouer instruments polyphoniques (multi-voix), peut-être le plus difficile. Dans ce cas, en plus de la mélodie principale, une mélodie de basse ou un accompagnement est extrait - une séquence d'accords qui crée un fond émotionnel et rythmique pour l'ensemble de l'œuvre musicale. Les instruments les plus populaires de cette catégorie sont l'accordéon à boutons, l'accordéon, la guitare et le piano (ou synthétiseur).

La principale difficulté du jeu est que les deux mains du musicien jouent des notes ou des accords différents, c'est-à-dire se déplacer de façon autonome. Et si le joueur qui joue d’un tel instrument chante aussi, c’est déjà de la voltige !
Comme le montre ce qui précède, plus l'instrument est complexe, plus des œuvres musicales complètes et belles peuvent être créées avec son aide. Bien entendu, la classification ci-dessus n'est pas universelle, car il existe des batteurs virtuoses dont tout le monde n'osera pas répéter la performance, et il existe également des guitaristes qui ne connaissent que trois accords.

Dans tous les cas, si une personne apprend à jouer d'un instrument, le facteur principal sera son enthousiasme et son amour pour la musique. Et lorsque ces qualités sont présentes, alors vous pouvez facilement et avec grand plaisir maîtriser n'importe quel instrument, aussi complexe qu'il puisse paraître.

Aussi, écoutez-vous ! Et vous trouverez la réponse dans votre âme. C'est la réponse la plus correcte !

Pour beaucoup, l’amour pour la musique vient déjà à un âge conscient, quand il n’y a tout simplement pas le temps de fréquenter des écoles de musique. Vous trouverez ci-dessous une liste d’instruments de musique faciles à apprendre et à jouer.

Guitare

Même les professeurs des écoles de musique classique confirment que la guitare est l’instrument à cordes le plus facile à apprendre. Le fait est que pour développer l'oreille musicale avec son aide, un entraînement intensif systématique suffit, qui ne nécessite pas plus d'une heure par jour.

Il vous suffit d'apprendre quelques accords et vous pouvez déjà jouer une mélodie simple. Avec chaque nouvel accord et chaque nouvelle façon de jouer que vous apprenez, la variété des mélodies possibles augmente plusieurs fois.

Tambours

C'est très simple de jouer de la batterie - tout est motivé par le sens du rythme. Pour commencer, prenez 2-3 petits tambours classiques. Augmentez progressivement leur nombre et ajoutez de nouveaux instruments, comme des cymbales. Au fil du temps, vous assemblerez une installation à part entière de basse, de caisse claire et de batterie de sol.

À propos, les bons batteurs sont très demandés par de nombreux groupes musicaux, votre talent pourrait donc s'avérer utile à l'avenir.

L’un des rares inconvénients de ces outils est qu’une grande installation nécessite beaucoup d’espace, ce qui fait souvent défaut à la maison. De plus, les tambours sont très bruyants et on ne peut s'entraîner dessus que jusqu'à 20 heures.

Laiton

Parmi les cornemuseurs et trompettistes, il existe également des instruments dont il n'est pas du tout difficile d'apprendre à jouer.

Cela inclut le zafun - un modèle hybride, un mélange d'un corps de clarinette et d'un sifflet de saxophone. Bien qu'il ressemble à une flûte ordinaire, le zafun produit des sons intéressants, semblables à ceux d'une clarinette ou d'un hautbois. La palette de cet instrument à vent n’est pas très large, mais il est assez intéressant à jouer.

Il existe une autre option : le saxonette est un instrument similaire au zafun, principalement avec un corps en bois. Il est souvent utilisé dans les écoles de musique juniors pour enseigner aux enfants comment produire du son à partir d'anches.

Synthétiseur

Bien entendu, un instrument comme le piano demande de la persévérance de la part d'une personne qui souhaite apprendre à en jouer. Mais il existe des variantes simplifiées - par exemple, un synthétiseur. Certains d’entre eux disposent dans un premier temps d’un programme d’auto-apprentissage.

Un clavier électronique avec un nombre réduit de touches mais des fonctionnalités sonores étendues vous permettra de créer des compositions originales avec des sons différents. Vous pouvez même obtenir l’effet de jouer de plusieurs instruments en même temps.

Si vous souhaitez jouer avec un synthétiseur dans la rue ou dans des salles de concert, il est préférable d'acheter des haut-parleurs supplémentaires - ils augmenteront considérablement le volume et la puissance de la sortie sonore. Les musiciens débutants aiment particulièrement les petits modèles qui peuvent être transportés d'un endroit à l'autre en les mettant simplement dans une mallette.

Harmonica

Vous avez sûrement vu des cowboys solitaires avec cet instrument à la main dans de nombreux films sur le Far West. En fait, apprendre à y jouer n’est pas très difficile.

La particularité est qu'en jouant de l'harmonica, le musicien perçoit le son différemment de ses auditeurs, en raison du toucher de ses lèvres et de ses mains. Pour comprendre votre son, enregistrez-le sur un enregistreur vocal.

Commencez vos cours en jouant des accords et des sons individuels, puis passez progressivement à les combiner et à jouer des mélodies simples. Revoyez et écoutez les performances de joueurs d'harmonica professionnels - harpistes. Copier leur style vous sera utile au début.

En utilisant un harmonica comme exemple, cette vidéo montre le processus de choix d'un instrument de musique pour les débutants :

Conseils utiles

La musique est bonne pour la santé. Cette affirmation a été confirmée à plusieurs reprises dans la pratique par de nombreuses études. Cependant jouer de la musique ne peut pas apporter moins d'avantages. Et même si votre enfant ne devient pas un grand musicien (ou un musicien en général), fréquenter une école de musique lui apportera certains bénéfices.

Ce ne sont pas des mots généraux. En fait, de nombreuses recherches prouvent clairement que toute activité musicale peut bénéficier non seulement au cerveau et à l’esprit humains, mais aussi au corps.

De plus, peu importe votre âge, votre capacité à jouer de tel ou tel instrument, Depuis combien de temps as-tu commencé à pratiquer la musique ?. Le fait est que jouer de la musique améliore les fonctions cognitives du cerveau.

Il existe d’autres avantages associés à l’honnêteté, en réduisant les niveaux de stress et en normalisant la tension artérielle, ce qui peut finalement prévenir le développement de la dépression et de la démence.

Et si vous recherchez un passe-temps utile qui peut affecter positivement votre bien-être général, ainsi qu'améliorer votre bien-être moral, il est logique que vous commenciez à prendre, par exemple, des cours de piano. Nous attirons donc votre attention sur 10 raisons pour lesquelles vous devriez vous lancer dans la musique.

Les cours de musique sont bénéfiques

À la suite d'une étude menée au centre médical de l'Université du Kansas, aux États-Unis, des scientifiques ont conclu que les musiciens obtenaient de meilleurs résultats aux tests cognitifs que les non-musiciens.

Jouer régulièrement de n'importe quel instrument de musique est un excellent moyen d'entraîner votre cerveau. Et ça n'a pas d'importance du tout - que vous jouiez de tout votre cœur sur la batterie ou que vous « souffliez » paresseusement dans le saxophone. Parallèlement, certaines zones du cerveau augmentent leur activité.

Jouer de la musique améliore la coordination

C'est un fait absolu que les musiciens font généralement preuve d'une excellente coordination des mouvements. En effet, jouer d’un instrument de musique nécessite une très grande coordination œil-main. Même les athlètes pour qui la coordination œil-main est d'une importance capitale peuvent en bénéficier.

Faire des sons musicaux améliore votre humeur

La musique affecte l'humeur - c'est un fait bien connu qui ne vaut pas la peine d'être mentionné, sinon pour la nécessité d'expliquer le mécanisme d'action. La recherche montre que non seulement la musique elle-même, mais aussi le processus de lecture de la musique affectent les niveaux de cortisol.

Et si vous écoutez de la musique à des vitesses différentes, vous pouvez réguler ce processus. Jouer des instruments de musique crée un exutoire émotionnel. En créant votre propre musique, vous régulez, si vous le souhaitez, le niveau de votre tristesse, de votre joie ou de votre tension à travers l'art.

La musique améliore la lecture en tant que compétence d'apprentissage

L'un des aspects importants de la pratique de la musique qui distingue un musicien d'un non-musicien est, pour ainsi dire, capacité à lire et à comprendre la musique. La lecture constante et la reconnaissance de différentes notes contribuent également à améliorer les compétences de lecture et de compréhension de textes ordinaires.

Jouer de la musique améliore le système respiratoire

Que vous jouiez de la trompette, de la clarinette, de la flûte ou de tout autre instrument à vent, l'une des compétences fondamentales que vous devez maîtriser est de savoir respirer correctement.

Relativement parlant, tous ces instruments transforment les vibrations de l'air en musique, qu'un musicien devrait créer. Cela signifie qu’une respiration bien placée devrait devenir, si vous préférez, une seconde nature pour tout musicien.

La musique améliore les capacités d'écoute

Afin d'apprendre à extraire habilement les sons musicaux de n'importe quel instrument, vous devez être capable d'écouter littéralement au niveau de l'intuition. Cette compétence, si elle est développée au niveau approprié, vous permet non seulement de frapper les notes.

Certains diront que cela nécessite une oreille musicale, donnée par la nature. En fait, ce n'est pas vrai. Une oreille musicale peut être développée. Ceci, à son tour, vous apprendra à écouter les sons qui vous entourent au sens littéral du terme. Cette compétence est extrêmement importante du point de vue de l'établissement de relations sociales.

Les bienfaits de la musique

Jouer de la musique permet de se fixer des objectifs, de les atteindre et de se développer

Le processus d’apprentissage de n’importe quel instrument de musique peut être assez fastidieux, voire ennuyeux. Cependant, une fois ces obstacles nécessaires surmontés, vous ressentirez instantanément non seulement une certaine fierté, mais aussi la force d’avancer.

Dans cette situation, un principe simple fonctionne : vous obtenez exactement autant que vous investissez. Ce fait devrait vous stimuler, même si vous êtes fatigué. Plus vous consacrerez de temps et d’efforts à améliorer votre métier, plus les résultats seront évidents et inspirants.

Jouer de la musique améliore la concentration

Il existe de nombreux aspects de la musique qu’il ne faut pas sous-estimer si vous jouez d’un instrument. En tant que musicien (même amateur ou débutant), vous devez saisir le rythme, le timbre, les nuances claires et la texture d'un morceau de musique.

La seule chose qui puisse être plus utile à un musicien que la capacité de se concentrer sur les sons de votre musique, c'est la capacité de se concentrer sur tous les sons, par exemple, d'un orchestre ou d'un groupe entier.