Bases de composition. Statique et dynamique en composition

La statique et la dynamique sont des moyens d'harmonisation utilisés pour exprimer le degré de stabilité de la forme compositionnelle.

Une telle stabilité s’apprécie purement émotionnellement, par l’impression que la forme produit sur le spectateur. Cette impression peut provenir à la fois condition physique forme - stable ou dynamique, associée au mouvement de l'objet dans son ensemble ou de ses parties, et purement compositionnelle ou formelle.

L'équilibre statique se produit lorsque les figures sont disposées symétriquement sur un plan par rapport aux axes vertical et horizontal du format d'une composition de forme symétrique.

L'équilibre dynamique se produit lorsque les figures sont disposées asymétriquement sur un plan, c'est-à-dire lorsqu'ils sont décalés vers la droite, la gauche, le haut, le bas.

Symétrie et asymétrie dans la composition

La symétrie et l'asymétrie sont la disposition des éléments de composition par rapport à l'axe principal. Si c'est la même chose, alors la composition apparaît comme symétrique, s'il y a une légère déviation dans un sens ou dans l'autre - comme dissymétrique. Avec un écart aussi important, cela devient asymétrique.

Il existe trois principaux types de composition symétrique : miroir, axiale et hélicoïdale.

La symétrie miroir se forme lorsque les éléments sont disposés de manière identique par rapport à l'axe principal, passant par le centre d'un plan de composition horizontal ou vertical, graphique ou plastique. Un exemple est un carré avec un réticule au milieu.

Symétrie axiale typique d'une forme tridimensionnelle ayant, en règle générale, un centre axe vertical symétrie et disposition uniforme des éléments autour de cet axe. La forme axiale symétrique caractéristique est un cylindre.

La symétrie hélicoïdale est caractéristique d'une forme volumétrique qui présente le même axe central et un développement inégal des éléments dans le sens longitudinal, leur contraction et leur déplacement par rapport à cet axe. Un exemple typique est une forme en forme de coquille.

Une composition peut inclure à la fois la symétrie et l’asymétrie. Ensuite, il est construit sur la base de la subordination des parties secondaires asymétriques et de la forme symétrique principale. Avec cette subordination, l’équilibre visuel de l’ensemble de la composition s’établit. Il peut être réalisé dans une position dans laquelle l'élément principal est asymétrique par rapport à Forme générale, et ses parties sont symétriques, et vice versa.

Mètre et rythme dans la composition

Le mètre est l'ordre le plus simple basé sur la répétition d'éléments égaux. La répétition rend la forme plus facile à percevoir, la rendant claire et distincte. Cependant, sur une longue période, la composition métrique peut paraître monotone. L'élimination de la monotonie est facilitée par : 1. une combinaison dans la composition de plusieurs séries métriques de constructions différentes ; 2. identification des groupes d'éléments dans la série métrique ; créer des tensions entre les groupes; 3. « renaissance » de la série métrique en y incluant des accents ; 4. modifier les propriétés individuelles des éléments répétitifs.

Le rythme est un ordre plus complexe d’éléments alternés d’une composition que le mètre. Elle repose sur un changement inégal de leurs propriétés. Ce changement peut affecter à la fois les éléments eux-mêmes et l'espacement entre eux. Avec leur changement constant, un ensemble continu se forme qui peut transporter caractère différent- changer brusquement ou doucement.

Un changement brusque est typique des formes géométriques simples « rigides ». Ce sont des carrés, des triangles, des losanges, etc. Un changement en douceur est typique des formes plus complexes et « douces » - paraboles, ovales, spirales, etc.

Le cercle n'est pas inclus dans la deuxième rangée : il est formé sur la base de la formation d'une métrique, c'est-à-dire un ensemble uniformément changeant.

La méthode la plus caractéristique de construction du rythme consiste à modifier la taille des éléments. Des séries rythmiques croissantes et décroissantes se construisent sur un tel changement. Une montée en douceur conduit à la construction d'une composition rythmique « calme », une montée brusque conduit à une composition « tendue ». Derrière le changement trop brutal de la taille des éléments se cache la destruction de la structure compositionnelle et rythmique.

Une autre technique courante consiste à modifier l'espacement entre les éléments. Son utilisation est associée à la construction de séries rythmiques rétrécies et élargies. Les premières rangées sont formées en réduisant les distances entre les éléments, la seconde en les augmentant. Le degré de changement dans ce cas déterminera le ralentissement ou l'accélération du rythme. Une augmentation progressive de la taille des intervalles conduit à une pondération visuelle de la forme dans le sens de cette augmentation, et vice versa, une diminution - à son allègement.

Comme le mètre, le rythme peut être composé d'une ou plusieurs lignes, c'est-à-dire qu'il peut être simple ou complexe, multi-lignes. Des séries rythmiques complexes peuvent être formées par une combinaison de différentes séries métriques, métriques et rythmiques, ou simplement rythmiques. L'orientation rythmique de la combinaison des lignes les unes par rapport aux autres peut être différente :

1. direction parallèle - lorsque les propriétés des éléments dans les rangées changent de manière égale, par exemple, la luminosité augmente, la taille augmente, etc.,

2. compteur - lorsque les propriétés changent de manière inégale, par exemple, la luminosité augmente, mais la magnitude diminue.

La nature de la composition dépend en grande partie de cette direction. Il devient soit résolument rapide, soit plus calme, construit sur l'intersection de séries rythmiques « se déplaçant » dans des directions différentes. Avec une disposition aléatoire et « brownienne » des éléments, la composition est détruite.

L'art visuel repose sur le concept de « composition ». Il garantit le sens et l’intégrité de l’œuvre. Lors de la résolution d'un problème artistique, le créateur sélectionne des moyens d'expression, réfléchit à la forme d'incarnation de l'idée et construit une composition. Pour présenter une idée, l'artiste a besoin de divers moyens, dont la dynamique et la statique dans la composition. Parlons des spécificités de la statique et composition dynamique.

La notion de composition

B est la caractéristique principale forme artistique. Il assure l'unité et l'interconnexion de tous les éléments et parties de l'œuvre. Dans le concept de « composition », les chercheurs ont attribué des significations telles qu’une combinaison habile de moyens d’expression, l’incarnation du plan de l’auteur dans le matériau et le développement du thème dans l’espace et le temps. C'est avec son aide que l'auteur présente les centres principaux et secondaires, et forme les centres sémantiques et picturaux. Il est présent dans toute forme d'art, mais la dynamique et la statique de la composition sont plus visibles et significatives dans La composition est une sorte d'outil qui organise tous les moyens d'expression et permet à l'artiste d'atteindre la plus haute expressivité de la forme. La composition allie forme et contenu, ils sont unis par une idée esthétique et conception artistique auteur.

Principes de composition

Bien que le principal principe unificateur de la composition soit l’idée unique de l’artiste, il existe des principes communs pour la construction de la forme compositionnelle. Les principes de base ou lois de composition développés dans pratique artistique, ils n'ont pas été inventés artificiellement, mais sont nés au cours des siècles processus créatif de nombreux artistes. L'intégrité est la première et la plus importante loi de composition. Selon lui, l'œuvre doit avoir une forme soigneusement vérifiée dans laquelle rien ne peut être soustrait ou ajouté sans violer le dessin.

La primauté de l’idée sur la forme est une autre loi de composition. Tous les moyens sont toujours subordonnés à l’idée de l’artiste : d’abord l’idée naît, et ensuite seulement l’incarnation matérielle apparaît en couleur, texture, son, etc. Toute composition est construite sur la base de contrastes, et c’est une autre loi. Le contraste des couleurs, des tailles, des textures permet d’attirer l’attention du spectateur sur certains éléments de la forme, de mettre en valeur le centre de la composition et de donner à l’idée une expressivité particulière. Une autre loi immuable de la création d’une composition est la nouveauté. Chaque œuvre d'art est le point de vue unique d'un auteur sur un phénomène ou une situation. C'est dans la recherche d'une nouvelle perspective et de nouveaux moyens d'incarner une idée, peut-être éternelle et familière, qu'il faut valeur principale les créations.

Outils de composition

Chacun a développé sa propre gamme de moyens de composition expressifs. Dans les arts visuels, ceux-ci incluent les lignes, les traits, la couleur, le clair-obscur, les proportions et nombre d'or, formulaire. Mais il existe aussi des moyens plus généraux, caractéristiques de nombreuses formes d’art. Ceux-ci incluent le rythme, la symétrie et l’asymétrie, mettant en valeur le centre de la composition. La dynamique et la statique dans la composition sont des moyens universels d'exprimer des idées esthétiques. Ils sont étroitement liés à l’existence d’une composition dans l’espace et dans le temps. La relation unique entre les différents médias permet aux artistes de créer des œuvres individuelles et originales. C’est dans l’agencement de cet arsenal expressif que se révèle le style original du créateur.

Types de composition

Malgré toute l'individualité œuvres d'art, il existe une liste assez limitée de formes compositionnelles. Il existe plusieurs classifications qui, selon pour diverses raisons identifier les types de compositions. Selon les caractéristiques de la représentation des objets, on distingue les types frontaux, volumétriques et spatiaux profonds. Ils diffèrent par la répartition des objets dans l'espace. Ainsi, le plan frontal ne représente qu'un seul plan de l'objet, le plan volumétrique - plusieurs, le plan spatial profond - en montre plusieurs projets à long terme et placer des objets en trois dimensions.

Il existe également une tradition de distinction entre compositions fermées et ouvertes, dans lesquelles l'auteur distribue les objets soit par rapport au centre, soit par rapport au contour extérieur. Les chercheurs divisent les formes de composition en symétriques et asymétriques, sur la base de la disposition dominante des objets dans l'espace avec un certain rythme. De plus, la dynamique et la statique d’une composition servent également de base pour distinguer les types de forme d’une œuvre. Ils diffèrent par la présence ou l'absence de mouvement dans l'œuvre.

Composition statique

La stabilité et la statique ont des associations particulières chez les humains. Le monde entier qui nous entoure s'efforce de bouger et c'est pourquoi quelque chose de constant, immuable, immobile est perçu comme une certaine valeur. En examinant les lois de la composition, les chercheurs ont découvert que la statique est présente dans presque tous les types d’art. Depuis l'Antiquité, les artistes ont vu un art particulier et une tâche difficile dans la capture de la beauté d'un objet ou d'un objet. Les compositions statiques sont perçues comme des émotions de paix, d'harmonie et d'équilibre. Trouver un tel équilibre est un véritable défi pour un artiste. Pour résoudre ce problème, l’artiste utilise divers moyens.

Moyens de composition statiques

À la fois statique et dynamique dans la composition, chiffres simples dans lequel ils constituent le principal moyen d’expression, ils utilisent un ensemble de formes différent. La statique est parfaitement véhiculée par un tel figures géométriques comme un rectangle et un carré. Les compositions statiques se caractérisent par l'absence de contrastes lumineux ; les couleurs et les textures sont utilisées proches les unes des autres. Les objets des compositions ne diffèrent pas beaucoup en taille. De telles compositions sont construites sur des nuances, un jeu de nuances.

Composition dynamique

La dynamique et la statique de la composition, dont nous présentons la définition, sont résolues à l'aide de moyens d'expression traditionnels : lignes, couleurs, dimensions. La dynamique dans l'art est le désir de refléter le caractère éphémère de la vie. Tout comme la statique, transmettre le mouvement constitue un défi artistique de taille. Puisqu’il présente des caractéristiques diverses, ce problème, contrairement à la statique, a beaucoup plus de solutions. La dynamique évoque un large éventail d'émotions et est associée au mouvement de la pensée et à l'empathie.

Outils dynamiques

Un large éventail de moyens expressifs est utilisé pour transmettre la sensation de mouvement. Ce sont la verticale et la répartition des objets dans l'espace, le contraste. Mais le moyen principal est le rythme, c'est-à-dire l'alternance d'objets à un certain intervalle. Le mouvement et la statique sont toujours interconnectés. Dans chaque œuvre on peut retrouver des éléments de chacun de ces principes. Mais pour la dynamique, le rythme est le principe fondamental.

Exemples de statique et de dynamique dans une composition

Toute forme d'art peut fournir des exemples de compositions statiques et dynamiques. Mais dans les arts visuels, ils sont beaucoup plus faciles à détecter, puisque ces principes sont à la base de la forme visuelle. La statique et la dynamique dans la composition, dont nous souhaitons présenter des exemples, ont toujours été utilisées par les artistes. Des exemples de compositions statiques sont les natures mortes, qui ont été construites à l'origine précisément comme un moment capturé d'arrêt du mouvement. De nombreux portraits classiques, par exemple Tropinin, Borovikovsky, sont également statiques. L'incarnation de la statique est le tableau de K. Malevitch « Carré noir ». De nombreuses œuvres de genre, de paysages et de batailles sont des compositions dynamiques. Par exemple, « Troïka » de V. Perov, « Boyaryna Morozova » de V. Surikov, « Danse » de A. Matisse.

Avec ce sujet, je souhaite ouvrir une série de leçons dédié aux bases compositions.
Après tout, c’est par la composition que commence toute photographie.
Et pour que vos photographies soient harmonieuses et compétentes, vous devez en apprendre les bases.

Bases de composition.
Statique et dynamique dans la composition.
Tout d'abord une petite introduction
Qu’est-ce que la composition ? Composition (du latin compositio) signifie composition, combinaison de diverses parties en un seul tout conformément à une idée. Cela fait référence à la construction réfléchie d'une image, en trouvant la relation entre ses parties individuelles (composants), qui forment finalement un tout unique - une image photographique complète et complète dans sa structure linéaire, lumineuse et tonale. Afin de mieux transmettre une idée en photographie, des moyens d'expression particuliers sont utilisés : éclairage, tonalité, couleur, point et moment de prise de vue, plan, angle, ainsi que contrastes visuels et divers. Connaître les principes de composition vous aidera à rendre vos œuvres photographiques plus expressives, mais cette connaissance n'est pas une fin en soi, mais seulement un moyen de réussir.
On distingue les règles de composition suivantes : transmission du mouvement (dynamique), repos (statique), nombre d'or (un tiers).
Les techniques de composition comprennent : transmettre le rythme, la symétrie et l'asymétrie, équilibrer les parties de la composition et mettre en valeur l'intrigue et le centre de la composition.
Les moyens de composition comprennent : le format, l'espace, le centre de composition, l'équilibre, le rythme, le contraste, le clair-obscur, la couleur, le caractère décoratif, la dynamique et la statique, la symétrie et l'asymétrie, l'ouverture et la fermeture, l'intégrité. Ainsi, les moyens de composition sont tout ce qui est nécessaire à sa création, y compris ses techniques et ses règles. Ils sont divers, sinon ils peuvent être appelés moyens expression artistique compositions.

Nous reviendrons certainement sur ces questions et d'autres, mais aujourd'hui, nous examinerons plus en détail le transfert de mouvement (dynamique) et de repos (statique).

Tout d'abord, je vais vous expliquer ce qui est typique d'une composition statique et vous montrer avec un exemple comment y parvenir dans votre travail. Les compositions statiques sont principalement utilisées pour transmettre la paix et l'harmonie. Pour mettre en valeur la beauté des objets. Peut-être pour transmettre de la solennité. Calme environnement de la maison. Articles pour composition statique ceux qui sont similaires en forme, poids et texture sont sélectionnés. Caractérisé par la douceur de la solution tonale. Solution de couleur s'appuyer sur des nuances - couleurs similaires : complexes, terreuses, brunes. Les compositions centrales et symétriques sont principalement utilisées. Par exemple, je ferai une petite nature morte. Sa valeur artistique n'est pas grande, et toutes les techniques et moyens de composition qu'il contient sont un peu exagérés pour plus de clarté)) Alors, pour commencer, je sélectionne les objets que je vais utiliser et dessine un schéma de ma future nature morte. En principe, n’importe quel objet peut prendre l’une de ces formes :

Nous les prendrons donc comme base. Pour ma nature morte, j'ai choisi trois objets : une tasse, une soucoupe et, comme article auxiliaire, - bonbons. Pour plus composition intéressante Prenons des objets de tailles différentes, mais très similaires en couleur et en texture (comme l'obligent les propriétés de la statique). Après avoir un peu déplacé la figure, je me suis arrêté sur ce schéma :

Ici le centre est impliqué, les personnages sont situés frontalement et sont au repos.
Nous devons maintenant décider de la tonalité des objets, c'est-à-dire les diviser en objet le plus clair, le plus sombre et en demi-teinte. Et en même temps avec la saturation des couleurs. Après avoir repeint les personnages et joué un peu avec les couleurs, j'ai opté pour cette option :

Maintenant, sur la base de ce schéma, je construis ma nature morte. Je prends des photos et voici ce que j'obtiens :

Mais comme nous le voyons, cela ne correspond pas tout à fait aux propriétés dont nous avons besoin : nous devons parvenir à une plus grande généralisation des objets afin qu'ils ressemblent pratiquement à un tout unique et que les couleurs soient également plus similaires. Je vais résoudre ces problèmes avec l'aide de la lumière. J'utilise un éclairage combiné - une combinaison d'éclairage directionnel et lumière diffuse: lumière d'appoint faible et directionnelle - un faisceau de lampe de poche. Après quelques prises de vue et quelques expérimentations avec la lumière, je parviens à obtenir le résultat souhaité. Je le traite un peu dans FS et voici le résultat :



Comme vous pouvez le constater, nous avons réussi à créer une nature morte statique, selon toutes les règles : les objets sont au repos, au centre de la composition, se chevauchant. Les couleurs sont douces et complexes. Tout est construit sur la nuance. Les articles ont la même texture, presque la même couleur. La solution d'éclairage globale les unit et crée une atmosphère de calme et d'harmonie.

DYNAMIQUE

Passons maintenant à la composition dynamique. La dynamique est tout le contraire de la statique en tout ! En utilisant une construction dynamique dans vos œuvres, vous pouvez transmettre de manière plus vivante l'ambiance, une explosion d'émotions, de joie et souligner la forme et la couleur des objets ! Les objets en dynamique sont principalement disposés en diagonale, la disposition asymétrique est encouragée. Tout est construit sur les contrastes : contraste des formes et des tailles, contraste des couleurs et des silhouettes, contraste des tons et des textures. Les couleurs sont ouvertes et spectrales.
Pour plus de clarté, je reprendrai les mêmes objets, seulement je remplacerai la tasse par une couleur plus contrastée. En utilisant toujours nos trois figures, je construis une composition, mais basée sur les propriétés de la dynamique. Voici le schéma que j'ai trouvé :

Maintenant, je travaille le ton et la couleur, sans oublier que tout doit être le plus contrasté possible afin de transmettre du mouvement dans la nature morte. Voilà l'esquisse tonale est prête :
Maintenant, nous concrétisons tout cela, arrangeons les objets, prenons des photos. Regardons ce que nous avons obtenu et ce qui doit être changé.
L'emplacement semble donc bon, mais en raison de la lumière générale, il n'était pas très possible de créer un contraste, notamment au niveau des couleurs. Les objets se ressemblent trop, je décide d'utiliser une lampe de poche colorée pour souligner la forme et faire contraster les couleurs des objets. J'expérimente avec la lumière bleue, choisis le cadre le plus réussi à mon avis, le modifie un peu dans FS et voici le résultat :

Désormais, tout semble être à sa place. La composition est construite en diagonale, les objets et leur disposition les uns par rapport aux autres sont dynamiques, on pourrait dire contrastés : la soucoupe est debout, et la tasse est couchée. Les couleurs sont plus que contrastées.)) Il en va de même pour le ton . Cela semble être tout. J'ai spécifiquement essayé de réduire toutes les techniques et règles au minimum, afin de ne pas réécrire ici de nombreuses pages de notes.))

statique dynamique art compositionnel

Cette paire de moyens d'harmonisation est utilisée pour exprimer le degré de stabilité de la forme compositionnelle. Une telle stabilité s’apprécie purement émotionnellement, par l’impression que la forme ou la composition dans son ensemble produit sur le spectateur. Cette impression peut provenir aussi bien de l'état physique de la forme ? stable ou dynamique, associé au mouvement de l'objet dans son ensemble ou de ses parties, et à une manière purement compositionnelle (formelle) d'organiser les éléments.

Chaque période de l'histoire arts visuels marqué par la prédominance de la statique ou de la dynamique comme attitude esthétique principale. Installation générale époque historique se reflète dans l'art comme la tendance des artistes à préférer les formes statiques ou dynamiques. Cela est dû au type de conscience et de vision du monde dominant.

La prédominance de la statique dans l'art L'Egypte ancienne(poses canoniques statiques, formes statiques dans l'architecture) est due à l'orientation de la culture égyptienne sur l'au-delà, l'autre monde, dont la caractéristique principale est l'immobilité, l'immuabilité, la paix.

La culture de la Grèce antique se caractérise par un équilibre entre statique et dynamique, qui est dû à l’accent mis par les Grecs de l’Antiquité sur la kalokagathia – un équilibre entre la beauté et la bonté, l’harmonie interne et externe.

Dynamique verticale architecture gothique en raison de l'installation de la conscience médiévale sur l'essor, la transformation spirituelle, l'impulsion religieuse.

La dynamique du baroque est déterminée par l'orientation générale de la Renaissance vers l'activité, la force de la personne créatrice, l'activité et la masculinité.

La dynamique du romantisme exprime l’impulsion générale de l’époque vers une évasion dramatique de la réalité vers des terres exotiques et un désir d’aventure héroïque.

La modernité est dynamique, car elle exprime la nature de l’époque : le désir de renouveau dans toutes les sphères de la vie.

La nature de la vie au 20e siècle est devenue plus complexe et multiforme qu'à d'autres époques, c'est pourquoi au 20e siècle, la statique et la dynamique se combinent organiquement les unes aux autres. Peut-être que la dynamique prévaut comme caractéristique principale du rythme de vie dans la postmodernité.

Nous vivons dans un monde en constante évolution. Dans les œuvres d’art, les artistes s’efforcent de représenter le passage du temps. Le mouvement dans un tableau est une expression du temps. Sur un tableau, une fresque, dans des fiches graphiques et des illustrations, on perçoit généralement un mouvement en lien avec la situation de l'intrigue. La profondeur des phénomènes et des caractères humains se manifeste le plus clairement dans l'action concrète, dans le mouvement. Même dans des genres tels que le portrait, le paysage ou la nature morte, les vrais artistes s'efforcent non seulement de capturer, mais de remplir l'image de dynamique, d'exprimer son essence dans l'action, sur une certaine période de temps, ou même d'imaginer l'avenir.

La dynamique est l'impression visuelle du mouvement, de la vitesse, de la rapidité de la forme. Les œuvres d'art qui contiennent du mouvement sont qualifiées de dynamiques. Le dynamisme de l'intrigue peut être associé non seulement au mouvement de certains objets, mais aussi à leur état interne. Le dynamisme rend la forme accrocheuse, active, perceptible, la distinguant des autres.

La dynamique est utilisée pour exprimer les significations suivantes :

variabilité,

l'impermanence,

poursuite,

mouvement,

développement,

insolence,

préparation,

le point culminant du moment

émotivité,

festivité,

"alternative".

Extérieurement instable, sujet au mouvement, à l'asymétrie, à l'ouverture, ce type de composition reflète parfaitement notre époque avec son culte de la vitesse, de la pression, de la vie kaléidoscopique, de la soif de nouveauté, de la rapidité de la mode et de la pensée clip-based. La dynamique exclut souvent la majesté, la solidité et la complétude classique ; mais ce serait une grave erreur de considérer la simple négligence dans le travail comme une dynamique : ce sont des concepts complètement inégaux. Les compositions dynamiques sont plus complexes et individuelles et nécessitent donc une réflexion minutieuse et une exécution virtuose.

La statique est l'impression visuelle de l'immobilité. C'est un état de paix, d'équilibre des formes, de stabilité dans toute sa structure, dans sa base même géométrique. Stables, immobiles, souvent symétriquement équilibrées, les compositions de ce type sont calmes, silencieuses, donnent l'impression d'affirmation de soi et portent en elles non pas une description illustrative, pas un événement, mais de la profondeur et de la philosophie.

La statique est utilisée pour exprimer les significations suivantes :

calme,

négligence,

monotonie,

intemporalité,

dureté,

confiance,

monumentalité,

minutie,

majesté,

solennité,

l'importance du moment

arrêt,

"classique".

Si les compositions ci-dessus sont comparées les unes aux autres et tentent de trouver une relation entre elles, nous pouvons alors dire que les compositions statiques sont presque toujours symétriques et souvent fermées, tandis que les compositions dynamiques sont asymétriques et ouvertes. Mais cela n'arrive pas toujours : une relation de classification stricte entre les paires n'est pas visible.

On sait que le mouvement dans une image n'est pas vraiment présent, mais est perçu par la conscience, étant une réaction de l'appareil visuel, un mouvement oculaire provoqué par certaines impressions visuelles. Même si le tableau représente un état statique, une composition symétrique, stable et immobile, il y a du mouvement, car les détails, les éléments de la forme artistique expriment toujours le mouvement : leurs relations de couleurs et de tons, l'interaction des lignes et des formes, les contrastes, les tensions. provoquent de fortes impulsions visuelles, et donc une sensation de mouvement, de vie. Les techniques de composition ont la capacité de diriger et d’améliorer cette sensation de mouvement dans une image. Quelles autres techniques spécifiques moyens visuels Vous pouvez transmettre et améliorer la dynamique de l’intrigue, et comment pouvez-vous transmettre la statique ?

Les artistes connaissent de nombreux secrets pour créer l'illusion du mouvement des objets dans une image et souligner son caractère. Examinons certains de ces outils.

Carte d'instructions

Statique et dynamique en composition

Tout d’abord, une brève introduction. Qu’est-ce que la composition ?

Composition (du latin compositio) signifie composition, connexion, combinaison de diverses parties en un seul tout conformément à une idée.
Cela fait référence à la construction réfléchie d'une image, en trouvant la relation entre ses parties individuelles (composants), qui forment finalement un seul.
l'ensemble est une image photographique complète et complète en structure linéaire, lumineuse et tonale.

Afin de mieux transmettre une idée en photographie, des moyens d'expression spéciaux sont utilisés : éclairage, tonalité, couleur, point et moment de prise de vue, plan, angle, ainsi que contrastes visuels et autres.

Connaître les principes de composition vous aidera à rendre vos œuvres photographiques plus expressives, mais cette connaissance n'est pas une fin en soi, mais seulement un moyen de réussir.

On distingue les règles de composition suivantes : transmission du mouvement (dynamique), repos (statique), nombre d'or (un tiers).

Les techniques de composition comprennent : transmission du rythme, de la symétrie et de l'asymétrie, équilibre des parties de la composition et mise en valeur de l'intrigue et du centre de la composition.

Les moyens de composition comprennent : format, espace, centre de composition, équilibre, rythme, contraste, clair-obscur, couleur, caractère décoratif, dynamique et statique, symétrie et asymétrie, ouverture et fermeture, intégrité. Ainsi, les moyens de composition sont tout ce qui est nécessaire à sa création, y compris ses techniques et ses règles. Ils sont divers, sinon ils peuvent être appelés moyens d'expression artistique de la composition.

Nous examinerons plus en détail la transmission du mouvement (dynamique).
et repos (statique).

STATIQUE

Tout d'abord, regardons ce qui est typique d'une composition statique,
et regardons un exemple de la façon d'y parvenir dans votre travail.

Les compositions statiques sont principalement utilisées pour transmettre la paix et l'harmonie.

Pour mettre en valeur la beauté des objets. Peut-être pour transmettre de la solennité. Environnement familial calme.

Pour une composition statique, des objets de forme, de poids et de texture similaires sont sélectionnés. Caractérisé par la douceur de la solution tonale. La palette de couleurs est basée sur des nuances de couleurs similaires : complexe, terreuse, marron.
Les compositions centrales et symétriques sont principalement utilisées.

Donc, nous sélectionnons d'abord les éléments que nous utiliserons,
et dessinez un schéma de votre future nature morte.

En principe, n’importe quel objet peut prendre l’une de ces formes :

Nous les prendrons donc comme base. Pour notre nature morte, nous choisissons trois objets : une tasse, une soucoupe et, comme objet auxiliaire, des bonbons. Pour une composition plus intéressante, prenons des objets de tailles différentes, mais très similaires en couleur et en texture (comme l'obligent les propriétés de la statique).
Après avoir un peu déplacé la figure, je me suis arrêté sur ce schéma :

Le centre est ici impliqué, les personnages sont situés frontalement
et sont au repos.

Nous devons maintenant décider de la tonalité des objets, c'est-à-dire diviser en objet le plus clair, le plus sombre et en demi-teinte. Et en même temps
et avec saturation des couleurs. Après avoir repeint les personnages et joué un peu avec les couleurs, nous avons opté pour cette option :

Maintenant, à partir de ce schéma, nous construisons notre nature morte. Nous prenons des photos, et voici ce que nous obtenons :

Mais notre vision ne correspond pas tout à fait aux propriétés dont nous avons besoin.
Il est nécessaire de parvenir à une plus grande généralisation des objets afin qu'ils ressemblent pratiquement à un tout unique et que les couleurs soient également plus similaires. Ces problèmes peuvent être résolus grâce à la lumière.

Nous utilisons un éclairage combiné - une combinaison de directionnelle
et lumière diffuse : lumière d'appoint faible et lumière directionnelle - un faisceau de lampe de poche. Après quelques prises de vue et expériences avec la lumière, le résultat souhaité est obtenu. Un peu de retouche dans Photoshop, et voici le résultat :

Comme vous pouvez le constater, nous avons réussi à créer une nature morte statique selon toutes les règles :
Les objets sont au repos, au centre de la composition, se chevauchant. Les couleurs sont douces et complexes. Tout est construit sur la nuance. Les articles ont la même texture, presque la même couleur. La solution d'éclairage globale les unit et crée une atmosphère de calme et d'harmonie.

DYNAMIQUE

Passons maintenant à la composition dynamique. La dynamique est tout le contraire de la statique en tout ! Utiliser la construction dynamique
Dans vos œuvres, vous pourrez transmettre plus vivement l'ambiance, une explosion d'émotions, de joie, et souligner la forme et la couleur des objets !

Les objets en dynamique sont principalement disposés en diagonale, la disposition asymétrique est encouragée. Tout est construit sur les contrastes : contraste des formes et des tailles, contraste des couleurs et des silhouettes, contraste des tons et des textures. Les couleurs sont ouvertes et spectrales.

Pour plus de clarté, reprenons les mêmes objets, remplacez seulement la tasse par une couleur plus contrastée. En utilisant encore nos trois figures, nous construisons une composition, mais basée sur les propriétés de la dynamique. Voici le schéma :

Maintenant, je travaille le ton et la couleur, sans oublier que tout doit être le plus contrasté possible afin de transmettre du mouvement dans la nature morte.
Voici le croquis tonal prêt :

Maintenant, nous concrétisons tout cela, arrangeons les objets, prenons des photos. Regardons ce que nous avons et ce qui doit être changé

L'emplacement semble donc bon, mais en raison de la lumière générale, il n'était pas très possible de créer du contraste, notamment au niveau des couleurs. Les articles se ressemblent trop. Vous pouvez utiliser une lampe de poche colorée pour mettre en évidence les formes et faire contraster les couleurs des objets. On expérimente la lumière bleue, on sélectionne le cadre le plus réussi, on le modifie un peu dans Photoshop,
Et voici le résultat:

Désormais, tout est à sa place. La composition est construite en diagonale, les objets et leur localisation les uns par rapport aux autres sont dynamiques, on pourrait dire contrastés : la soucoupe est debout et la tasse est couchée. Les couleurs sont plus que contrastées. Il en va de même pour le ton.

Séparément sur l'arrière-plan. L'arrière-plan joue un rôle important. Et en statique
à la fois en dynamique et dans n'importe quelle composition.

L'arrière-plan dans des conditions statiques doit être choisi plus neutre, de la même manière. Schéma de couleur, en tant qu'objets. S'il s'agit d'une draperie en tissu, il est préférable de placer les plis verticalement ou horizontalement. Dans une composition statique, le fond joue le rôle d’élément fédérateur.

Le fond en dynamique, au contraire, doit souvent être choisi pour être plus contrasté par rapport aux objets. Mais si les objets eux-mêmes sont assez brillants
et des couleurs saturées, alors l'arrière-plan peut être choisi simplement sombre pour souligner la luminosité des objets et créer ainsi un contraste supplémentaire.
Plis dans les draperies en composition dynamique Il est préférable de le placer en diagonale, ou en fonction du mouvement des objets. Cela améliorera le sentiment de dynamique.