Localisation de l'orchestre folklorique russe. Types d'orchestres

De l'auteur
La première partie du manuel est consacrée à la composition instrumentale du russe
orchestre folklorique; il fournit des descriptions d'instruments folkloriques (domras, balalaïkas, gusli, accordéons à boutons et autres types d'harmonicas, instruments à vent et à percussion folkloriques), ainsi que des informations sur la composition des orchestres et l'apparence de la partition.
L'auteur remercie sincèrement les membres du Département des instruments folkloriques de l'Institut musical et pédagogique d'État du nom. Gnessins, ainsi que les camarades A. Alexandrov, P. Alekseev, G. Golantsev, A. Ilyukhin, P. Kulikov, M. Marantzlikht, V. Khvatov et d'autres pour les informations qu'ils ont fournies et leurs précieux commentaires critiques, qui ont aidé l'auteur à beaucoup en écrivant ces avantages.
G. Tikhomirov

INTRODUCTION
Les orchestres et ensembles d’instruments folkloriques russes sont très populaires parmi le peuple russe. Il existe des orchestres folkloriques amateurs dans de nombreux clubs et centres culturels. Dans les grandes villes, il existe des orchestres professionnels d'instruments folkloriques russes.
Pour ce qui est de groupes d'amateurs, et est créé pour les orchestres professionnels littérature originale, des transcriptions sont en cours travaux divers Russe, musique étrangère, et Compositeurs soviétiques. Cependant, le répertoire des orchestres folkloriques est encore insuffisant et la création de nouvelles œuvres et arrangements pour eux est une tâche honorable pour les musiciens soviétiques.
La date de naissance de l'orchestre folklorique russe peut être considérée comme 1888, lorsque le « Cercle des amoureux de la balalaïka » s'est produit pour la première fois sous la direction de Vasily Vasilyevich Andreev. Le fondateur de l'orchestre folklorique russe, V.V. Andreev (1861 - 1918), a amélioré la balalaïka folklorique et a créé tout un groupe de balalaïkas, de la prima à la contrebasse.

Plus tard, V.V. Andreev a introduit un groupe de trois cordes dans l'orchestre
domra (également améliorée par lui), harpe, cornemuses, zhaleiki (porte-clés), tambourins et housses.
En 1908, G. P. Lyubimov et S. F. Burov ont conçu une domra à quatre cordes. Depuis lors, les domras à trois cordes d'Andreev et les domras à quatre cordes de Lyubimov existent en parallèle.

Après le Grand Révolution d'Octobre Les accordéons et autres instruments folkloriques, ainsi que les instruments, sont de plus en plus introduits dans les compositions des orchestres folkloriques russes orchestre symphonique.
Actuellement, la composition instrumentale de l'orchestre folklorique russe comprend des domras, des balalaïkas, des gusli, des accordéons à boutons et d'autres types d'harmoniques, des vents folkloriques et instruments à percussion. Cependant, tous les types d’instruments folkloriques ne sont pas égaux.
répandu dans les orchestres folkloriques russes. Certains sont utilisés dans la plupart des orchestres, tandis que d’autres ne le sont que dans quelques-uns.

• INSTRUMENTS À CORDES DE L'ORCHESTRE FOLKAIRE RUSSE
  • informations générales
  • Chapitre premier. DOMAINE
    • informations générales
  • Groupe de domras à trois cordes
    • Petite maison
    • ikkolo domra
    • Domra mezzo-soprano
    • Alto Domra
    • Domra ténor
    • Domra basse
    • Domra contrebasse
  • Groupe de domras à quatre cordes
    • Domra prima
    • Domra piccolo
    • Domra alto
    • Ténor Domra
    • Basse Domra
    • Contrebasse Domra
  • Chapitre deux. BALAÏKA
    • informations générales
    • Groupe de balalaïka
      • Balalaika prima
      • Balalaika deuxième
      • Balalaika alto
      • Basse balalaïka
      • Contrebasse balalaïka
  • Chapitre trois. GUSLI
    • Clavier gusli
    • Gusli plumé
    • Gusli annelé
• HARMONIQUES, BAYANS, INSTRUMENTS FOLKERS BIND ET PERCUSSIONS
  • Chapitre premier. HARMONIQUES
    • informations générales
    • Bayan (avec accords prêts à l'emploi)
    • Clavier accordéon droit
    • Clavier accordéon gauche
    • La relation entre le clavier accordéon droit et gauche
    • Accordéons électoraux
    • Harmonicas d'orchestre
    • Harmoniques du timbre
  • Chapitre deux. INSTRUMENTS À VENT POPULAIRES
    • informations générales
    • Cornes (Vladimir)
    • Tuyau
    • Zhaleika
    • Porte-clés
    • Citations (kugikly)
  • Chapitre trois. INSTRUMENTS À PERCUSSIONS POPULAIRES
    • Nakry
    • Cuillères en bois
    • Cliquets
• CONCLUSION
  • Compositions d'orchestres folkloriques russes
  • Composition des cordes
  • Composition de cordes avec accordéons à boutons
  • Grand casting

Groupes d'instruments d'orchestre folklorique : Flûte, bec, cor, pitié, sifflet... Cuillères, tambourin, hochets, triangle... Gusli, domra, balalaïka... Bayan, accordéon. Cordes pincées Vents Percussion à vents à boutons. 2. 4. 1. 3.

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Instruments folkloriques

« Instruments de musique électroniques » - Introduction de la musique électronique dans le processus éducation musicale en TSPC. Structure musicale et communicative de l'activité d'un musicien - un « ingénieur électronicien ». Compositeur. Objectif de la mise en œuvre instruments électroniques V processus éducatif: Pionniers de la musique électronique. Vulgarisation de la musique électronique. Avantages d'un synthétiseur.

"Instruments d'un orchestre symphonique" - Castagnettes. Variétés de castagnettes. Cor français. Le tambourin est un instrument caractéristique, il n'est donc pas utilisé dans toutes les œuvres. Le rôle de la harpe dans l’orchestre n’est pas tant émotionnel que coloré. Pandeirrama brésilien avec des assiettes qui sonnent lorsqu'on les secoue. Organe.

«Instruments de musique pour enfants» - Castagnettes maracas triangle pandeira. Flûte. Triol. Cordes : Cithare Cymbales Harpe Psaltérion. Dulcimer pour enfants. Orchestre d'enfants. Flûte. Accordéon. Accordéon. Clarinette. Mélodica. Complété par Natalya Komina, élève du groupe 502. Superviseur : Zaripova I.K. Gusli. Orgue électrique. Le rôle des instruments de musique pour enfants dans éducation musicale les enfants d'âge préscolaire.

«Orchestre d'instruments folkloriques» - Professeur du docteur Marina Dmitrievna littérature musicale MOUDOD Bakcharskaya DSHI. Le son sonne. Gusli. Il existe plusieurs variétés de domra russe. La balalaïka est un instrument à cordes pincées. Le Bayan existe en Russie depuis 1907. L'orchestre comprend un tambourin, des cuillères, des hochets, des cloches et un cor. L'accordéon à boutons doit son apparition au maître russe Piotr Sterligov.

«Orchestre du peuple» - 2. 4. 1. 3. «Nulle part il n'y a une littérature telle que celle de nous, les Russes. La chanson ne connaît pas de frontières. De telles chansons ne pouvaient naître que parmi le peuple belle âme" Gusli, domra, balalaïka... Épopées ouvrières historiques Danse ronde et danse Lyrique / prolongée / Rituel. Cuillères, tambourin, hochets, triangle... Chanson folklorique russe.

Instruments de l'orchestre folklorique russe Présentation par Alexeï Fedotov sur l'association en développement « Solistes » de l'établissement d'enseignement municipal de l'établissement d'enseignement pour enfants « CDOD » du district Zavodsky de la ville de Saratov Directeur : Fedotov Igor Yurievich

Le premier orchestre d'instruments folkloriques russes L'orchestre d'instruments folkloriques russes est un orchestre qui comprend des instruments de la famille des domra et des balalaïkas, ainsi que des harpes, des accordéons à boutons, des zhaleikas et d'autres instruments folkloriques russes. Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par le joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich Andreev sous le nom de « Cercle des amoureux de la balalaïka », qui, après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, a reçu le nom de « Grand Orchestre russe ». Après la Révolution d'Octobre, les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont répandus et existaient presque partout : dans les organisations de concerts, les centres culturels, les clubs, etc. Le répertoire des orchestres folkloriques russes comprend généralement des adaptations de textes russes chansons folkloriques et des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres compositions, mais aussi d'œuvres écrites spécifiquement pour elles. Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes sont sérieux équipes créatives jouer au major salles de concert en Russie et à l'étranger.

Groupe de balalaïkas Le nom « balalaïka » vient du mot « balakat », « sonnerie vide ».

Balalaika prima Balalaika deuxième

Balalaika alto Balalaika basse

Contrebasse

Groupe Domra Domra est un instrument traditionnel à cordes pincées.

Domra piccolo Domra petit

Domra alto Domra basse

Bayan Bayan est un instrument de musique pneumatique russe à bouton-poussoir avec une gamme chromatique complète sur le clavier droit, une basse et un accompagnement prêt à l'emploi (accord) ou prêt à l'emploi à gauche. Une version moderne d'un harmonica manuel.

Gusli Gusli (Vieux gusli russe, associé au bourdonnement) - cordes de conceptions et d'origines diverses instruments de musique, commun en Russie. Dans les temps anciens, tous les instruments de musique à cordes pouvaient être appelés gusli.

Gusli à clavier Gusli en forme d'aile

Un groupe d'instruments à vent Le principe du jeu est basé sur l'envoi d'un flux d'air dirigé dans un trou spécial et la fermeture des trous spéciaux avec des valves pour ajuster la hauteur. Au début de leur développement, ces instruments étaient fabriqués exclusivement à partir de bois, d’où leur nom historique.

Zhaleiki Svirel

Groupe d'instruments à percussion et à bruit dont le son est extrait en frappant ou en secouant (balançant) [marteaux, batteurs, bâtons, etc.] sur un corps sonore (membrane, métal, bois, etc.). La plus grande famille de tous les instruments de musique.

Cuillères musicales Rubel

Cliquet Cliquet circulaire

Merci pour votre attention

L’orchestre moderne d’instruments folkloriques russes n’a pas pris forme du jour au lendemain. L'histoire de son origine et de son développement raconte avec éloquence comment sa composition a changé, comment groupes orchestraux, le score a été amélioré.

La naissance de l'orchestre d'instruments folkloriques russes est associée à un instrument folklorique populaire, capable d'incarner avec souplesse, précision et couleur toute la diversité et la richesse images musicales art folklorique. Cet instrument est la balalaïka. Il a connu une longue évolution et a résisté à l’épreuve du temps.

Dans les années 80 du XIXème siècle. Les riches capacités expressives de la balalaïka ont attiré l'attention d'éminents musiciens et les ont amenés à réfléchir à la possibilité de créer un orchestre russe original. L'honneur de créer un tel orchestre appartient au merveilleux musicien patriotique russe - un promoteur zélé de la musique folklorique russe - Vasily Vasilyevich Andreev. Basé sur le commun échantillons folkloriques il a reconstruit la balalaïka, créant un nouvel instrument parfait qui répondait aux exigences de l'époque, et la balalaïka modernisée par Andreev a non seulement préservé, mais a également amélioré la beauté et l'éclat de sa couleur folklorique inhérente.

La création d'un nouveau type de balalaïka de concert n'était que le début d'une aventure audacieuse. plans créatifs Andreeva. D'après ses dessins, le maître F. S. Poserbsky a réalisé sept balalaïkas de différentes tailles, couvrant toute la gamme utilisée. sons musicaux(de l'octave du compteur E à la troisième octave AS). Ainsi est né le premier ensemble de balalaïka, qui est devenu la base du Grand Orchestre Russe.

Le cercle d’Andreev a commencé à travailler dur pour créer un répertoire, mais il est vite devenu évident que le son des sept balalaïkas de différentes tailles et accords inclus dans l’ensemble ne créait pas l’harmonie, la luminosité et l’uniformité de l’accord. Après une série d'expérimentations, Andreev a opté pour la composition d'instruments suivante, sans changer le nombre de membres de l'ensemble (sept personnes) : balalaika piccolo (deuxième octave), balalaika prima (première octave), balalaika alto (petite octave) et balalaika bass. (grande octave). Par la suite, il a introduit un cinquième instrument d'accompagnement - la balalaïka-contrebasse (contre-octave).

Les représentations de l'ensemble balalaïka, dirigé par Andreev, ont été accueillies avec joie et enthousiasme par les musiciens progressistes de l'époque, qui voyaient à juste titre des promesses dans ses activités. la poursuite du développement Art musical national russe. L'éminent pianiste, compositeur, musicien et personnalité publique russe A. G. Rubinstein, après avoir écouté la performance de ce groupe, a déclaré : « Je suis incroyablement surpris. Je ne pouvais pas m'attendre à quelque chose de pareil de la part des balalaïkas. Les effets que vous en obtenez sont incroyables. Il est difficile de créer quelque chose de nouveau en général, et dans le domaine de la musique en particulier. Honneur et louange à toi, Vasily Vasilyevich. La première représentation publique de l'ensemble balalaïka d'Andreev a eu lieu le 20 mars 1888 et cette date est considérée comme l'anniversaire de l'orchestre d'instruments folkloriques russes.

Plusieurs années se sont écoulées. L'ensemble a gagné de nombreux imitateurs, qui ont confirmé par leurs activités l'importance et l'actualité du travail commencé par Andreev. Mais Andreev ne considérait pas cela comme terminé, il avançait déjà. Il a parfaitement compris que pour transmettre pleinement la beauté et l'originalité du folk créativité musicale peut-être seulement un orchestre. Il était nécessaire d'introduire de nouveaux instruments - avec des timbres différents, de nouvelles techniques et possibilités d'expression. À cette fin, Andreev a invité à collaborer des musiciens professionnels connaissant les spécificités des instruments folkloriques russes - N. P. Fomin,
V.T. Nasonova, F.A. Niman.

Au milieu des années 90, Andreev, basé sur l'ancien instrument bouffon russe domra, trouvé dans la province de Viatka, a créé des dessins d'un nouvel instrument, et le talentueux maître S.I. Nalimov en a fait la première domra orchestrale - petite domra, alto domra et basse domra. Parallèlement, professeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg N.P. Fomin a transféré tous les instruments de l'ensemble d'Andreev - maintenant un orchestre - dans un système à un seul quart, a créé un échantillon d'une partition unifiée et, étant un brillant instrumentiste, a réalisé plusieurs arrangements de chansons folkloriques pour l'orchestre, qui sont devenues des classiques du genre. Le groupe est devenu connu sous le nom de Grand Orchestre Russe.

Au fil des années, il s'est enrichi de nouveaux instruments. Sur les conseils de ses camarades, Andreev a introduit dans sa composition l'ancien instrument folklorique gusli, amélioré par N.P. Fomin. La harpe à clavier enrichit considérablement la palette sonore de l'orchestre. Puis sont apparus les premiers instruments à vent - des flûtes et des flûtes. L'éminent compositeur russe - le fondateur du " groupe puissant" - M. Balakirev. Sur la recommandation de Balakirev, le tambourin, instrument à percussion, a été introduit dans l’orchestre. Ses conseils dans le domaine du répertoire ont également été très précieux.

Vingt ans se sont écoulés depuis la première représentation publique de l'ensemble balalaïka d'Andreev jusqu'au moment où il s'est transformé en un orchestre folklorique russe distinctif. Pendant longtemps il y avait une idée simplifiée et incorrecte de ces années de formation de l'équipe. De nombreux musiciens et critiques n'ont prêté attention qu'à l'aspect extérieur de ce processus : simplement, disent-ils, des instruments ont été progressivement ajoutés au groupe, celui-ci a augmenté quantitativement - et c'est tout. En fait, le processus de formation de l’orchestre était beaucoup plus complexe, sérieux et contradictoire. L'apparition de chaque nouvel instrument était due à la nécessité suggérée par la pratique de l'interprétation et était le résultat d'une longue recherche. De la même manière, un système unique d'instruments, une partition unique, se crée progressivement. La preuve de l’opportunité de cette transformation est le fait que la structure des instruments de l’orchestre folklorique russe est restée inchangée jusqu’à ce jour.

Au cours du processus de formation de l’Orchestre Andreevski, son répertoire a été déterminé, directement lié à la nature unique du son de l’orchestre, à ses capacités expressives et techniques. En effet, la base du répertoire fut déterminée immédiatement : l'orchestre folklorique russe fut appelé à promouvoir la musique russe. musique folklorique. Les programmes des premières représentations comprenaient des arrangements de chansons folkloriques et de mélodies populaires, de valses anciennes et de romances. Au fil du temps, le répertoire s'est élargi pour inclure la musique classique russe. Parmi les nombreux auditeurs et admirateurs de l'orchestre, les extraits et les medleys d'opéras, caractère national qui ont été soulignés par le son de l'orchestre. Les déclarations de nombreux contemporains témoignent de la capacité de l'orchestre à interpréter des classiques russes. Et enfin, des partitions pour un orchestre folklorique sont apparues. C'est le mérite de N.P. Fomin, qui a créé des arrangements de chansons folkloriques russes, qui sont aujourd'hui des exemples.

Parmi les traditions d'interprétation de l'orchestre qui ont survécu jusqu'à ce jour figure l'art de l'accompagnement. De nombreux chanteurs exceptionnels ont joué avec cet orchestre - F. Chaliapine, E. Katulskaya et d'autres. Dans leurs mémoires, ils ont noté à quel point l'accompagnement de l'orchestre était flexible et riche en nuances, quelle liberté la partie vocale était donnée par le son tremblant et doux des domras , balalaïkas, à quel point cela se mariait bien avec sa voix dans n'importe quelle gamme, avec toutes les nuances dynamiques.

L'histoire de l'Orchestre Andreev d'instruments folkloriques russes serait incomplète sans mentionner la grande résonance que les performances de ce groupe ont reçue. Les activités d’Andreev ont suscité des imitations dans de nombreuses villes de notre pays : des cercles, des ensembles et des orchestres ont commencé à se créer sur le modèle de son équipe. Grande influence représentations de l'Orchestre Andreevsky et vie musicaleà l'étranger - des orchestres d'instruments folkloriques russes ont également commencé à apparaître là-bas, qui ont connu un succès constant. Tout cela suggère que l’orchestre d’Andreev représentait une musique distinctive et originale. phénomène artistique et ses activités ont contribué à renforcer l'influence de la culture musicale nationale russe à travers le monde.

Le gouvernement soviétique a hautement apprécié les activités patriotiques d'Andreev et de son équipe. Après la Grande Révolution d'Octobre, l'orchestre reçut le titre de Premier Orchestre du Peuple Russe. Ses traditions, son expérience et son répertoire ont servi de base et d'exemple aux orchestres folkloriques créés dans de nombreuses villes et villages du pays soviétique.

Les années du pouvoir soviétique ont été marquées par le développement rapide de la performance en russe instruments folkloriques et notamment l'organisation de nombreux ensembles folkloriques et orchestres. Ce processus était lié aux tâches de l'État en matière de construction culturelle et reflétait l'intérêt des larges masses pour art musical, ce qui a été facilité par la découverte de nouveaux salles de concert, Palais de la culture et clubs, établissements d'enseignement musical.

Chaque année, les exigences en matière de répertoire augmentaient, les compétences d'interprétation s'amélioraient et la composition instrumentale des orchestres folkloriques s'enrichissait. Le groupe des harmoniques y occupait une place forte. Sa composition dans différents orchestres était différente - d'un accordéon à boutons prêt à l'emploi à tous les types d'harmoniques orchestrales. Avec l'introduction des harmoniques, la partition de l'orchestre s'est enrichie de nouvelles voix, sa palette de timbres s'est considérablement enrichie et ses capacités dynamiques ont augmenté.

De nos jours, les instruments des orchestres symphoniques se retrouvent également dans les orchestres folkloriques. Le plus souvent - la flûte et le hautbois, qui par leur nature sonore rappellent certains instruments folkloriques à vent et se marient bien avec instruments à cordes et les harmoniques. Le groupe de percussions de l'orchestre symphonique est pleinement représenté dans les orchestres folkloriques russes.

Il convient de noter trois facteurs principaux qui ont invariablement accompagné l'évolution de l'orchestre folklorique russe, l'élevant à des niveaux d'excellence artistique toujours plus élevés. Le développement des orchestres folkloriques russes s'est fait sous le signe d'une professionnalisation progressive, augmentant le niveau d'interprétation en reconstituant les ensembles en personnel qualifié. De plus, en conséquence recherche constante, sélection, tests pratiques, les outils eux-mêmes ont été améliorés. La créativité a joué un rôle important dans le développement des orchestres d'instruments folkloriques russes compositeurs modernes. Ils ont créé des œuvres originales dans lesquelles la base des chansons folkloriques est organiquement combinée avec des harmonies et des rythmes modernes. Ces œuvres ont eu et continuent d'avoir influence bénéfique au niveau de l'interprétation orchestrale, donnant vie à de nouvelles techniques et couleurs, définissant style moderne Jeux.

Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes comprennent les instruments folkloriques suivants :

I. Domry

Domras à trois cordes :
Domra piccolo
Petite maison
Domra mezzo-soprano +
Alto Domra
Ténor Domra +
Domra basse
Contrebasse Domra +

Domras à quatre cordes :
Domra piccolo+
Domra prima
Domra alto
Ténor Domra
Basse Domra
Contrebasse Domra

II. Balalaïkas

Balalaika prima
Balalaika deuxième
Balalaika alto
Basse balalaïka
Contrebasse balalaïka

III. Gusli

Clavier gusli
Gusli plumé
Gusli annelé +

IV. Harmoniques

Accordéons à boutons prêts
Accordéons à boutons prêts à l'emploi +
Harmonicas d'orchestre (soprano, alto, ténor, basse, contrebasse)
Harmoniques de timbres (piccolo, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, tuba)
Harmonicas régionaux russes (livenka, à deux rangées, Saratov, Bologovo, Cherepovets)

V. Instruments à vent

Cornes +
Tuyaux +
Jaleyiki +
Porte-clés +
Kugikly (guillemets) +

VI. Instruments à percussion

Populaire:
Cuillères +
Cliquets
Cloches, etc.

Instruments de l'Orchestre Symphonique :
Timbales
Xylophone
Triangle
Tambourin
Caisse claire, etc.

Note. + Les croix indiquent des instruments rarement inclus dans les orchestres modernes.

Yakoute Collège de musique(école) nommé d'après. Jirkova
ABSTRAIT
sujet : Culture musicale folklorique
sur le thème : Instruments de l'orchestre folklorique russe
Complété par : Étudiante de 1ère année du Département de chant, Faina Takhirovna Khismatulina Professeur : Rosalia Rashitovna Davletova
Iakoutsk, 2016
Contenu:
Introduction
Classification des instruments par source sonore et méthode de production sonore :
Instruments folkloriques russes à cordes
Instruments folkloriques russes à vent
Instruments folkloriques russes à percussion.
Composition de l'orchestre d'instruments folkloriques russes :
Cordes
Laiton
Tambours
3.Conclusion
Introduction
Les premiers instruments de musique folkloriques russes sont apparus dans l’Antiquité. Vous pouvez découvrir ce que jouaient nos ancêtres à partir de peintures, de brochures manuscrites et de gravures populaires. Un certain nombre d'outils ont été découverts lors de fouilles et personne ne peut désormais douter qu'ils étaient effectivement répandus en Russie. Nos ancêtres ne pourraient pas vivre sans musique. Beaucoup d'entre eux savaient fabriquer eux-mêmes les instruments les plus simples, qui étaient ensuite transmis par héritage.
L'Orchestre des instruments folkloriques russes est un orchestre qui comprend des instruments de la famille de la domra et de la balalaïka, ainsi que du gusli, de l'accordéon, de la zhaleika et d'autres instruments folkloriques russes. Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par le joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich. Andreev comme « Un cercle d'amoureux de la balalaïka », après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, qui ont reçu le nom de « Grand Orchestre Russe ». Après la Révolution d'Octobre, les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont répandus et existaient presque partout : dans les organisations de concerts, les centres culturels, les clubs, etc.
Le répertoire d'instruments folkloriques russes comprend généralement des arrangements d'instruments folkloriques russes et des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres ensembles, mais également des œuvres écrites spécifiquement pour eux.
Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes sont des groupes créatifs sérieux qui se produisent dans les principales salles de concert en Russie et à l'étranger.
Classement des outils
selon la source du son et la méthode de production du son. Conformément à la source du son, les instruments folkloriques russes sont divisés en :
- Cordes (Cordophones)
- Cuivres (Aérophones)
- Sondage de coquilles (membranophones)
- Auto-sonnant (avec une certaine hauteur et une indéfinie)
UN. Instruments folkloriques à cordes
Instruments folkloriques pincés
Les instruments folkloriques pincés (le son est produit en pinçant une corde) comprennent des instruments à manche ou en forme de tanbur - domra, balalaïka et fretless - différentes sortes gusli. Dans le premier cas, la hauteur du son change principalement en raccourcissant les cordes de la touche avec les doigts de la main gauche lors du pincement ou du tremblement, et dans le second, en raison du pincement des cordes et du passage rapide des doigts ou d'un plaque spéciale le long d'eux avec un médiateur (plectre).
Balalaika – instrument à cordes pincées Origine ukrainienne(probablement vient de l’ancienne domra russe). Il était déjà connu à l'époque de Pierre Ier. Il se caractérise par une forme de corps triangulaire. Il y a une découpe ronde dans le pont supérieur.
La balalaïka a trois cordes accordées en quartes, mais certains instruments ont les deux cordes graves accordées à l'unisson.
Dans l'orchestre moderne d'instruments folkloriques russes, cinq variétés de balalaïkas sont utilisées : prima, seconde, alto, basse et contrebasse. Parmi ceux-ci, seule la prima est un instrument solo virtuose, tandis que les autres se voient attribuer des fonctions purement orchestrales : la seconde et l'alto mettent en œuvre l'accompagnement d'accords, et la basse et la contrebasse remplissent la fonction de basse.

Domra est un instrument à cordes pincées folklorique russe. Domra a un corps hémisphérique. Les cordes sont pincées à l'aide d'un médiateur. Une technique typique de production sonore est le trémolo. Il existe deux types de domra : la domra à trois cordes (russe) avec accordage en quatrième, traditionnellement utilisée en Russie, et la domra à quatre cordes avec accordage en cinquième, la plus répandue en Biélorussie et en Ukraine. Domra est utilisé pour des performances en solo (domra small, prima) et dans le cadre d'ensembles et d'orchestres d'instruments folkloriques russes.

Les Gusli sont des instruments de musique à cordes de conceptions et d'origines diverses, courants en Russie. L'instrument à cordes pincées russe le plus ancien est le gusli en forme de lyre. Dans les temps anciens, tous les instruments de musique à cordes pouvaient être appelés gusli. Traditionnellement, il existe plusieurs types de gusli plumés, qui sont interconnectés Nom commun, alors qu'il s'agit d'outils différents.
L'orchestre folklorique russe comprend des claviers et du gusli tinté.
Appareil, apparence et la gamme du gusli à clavier est similaire à celle du psaltérion pincé, mais toutes les cordes sont situées dans le même plan, et au-dessus des cordes il y a une boîte avec un système de silencieux - amortisseurs. L'ensemble de ce système est contrôlé à l'aide de 12 touches d'une octave d'un clavier de piano situées sur le bord du boîtier des étouffoirs. Lorsque vous appuyez sur une touche, l'étouffoir qui lui est associé monte et ouvre les cordes correspondant à un son donné dans toutes les octaves à la fois. Le plus souvent, les accords arpégés sont joués sur le gusli du clavier. Avec sa main droite, l'interprète fait passer un médiator (une fine plaque avec une extrémité pointue) le long des cordes et, avec sa main gauche, appuie sur les touches nécessaires. A l'aide de la pédale située près des touches, tous les étouffoirs sont relevés en même temps. Lorsque la pédale est enfoncée, le psaltérion à clavier peut être utilisé comme un psaltérion pincé.
Dans l'orchestre folklorique russe moderne, ce type de gusli est utilisé ; dans les groupes professionnels, il y a un duo de gusli pincés et clavier.
Gusli annelé - héritiers directs des anciens gusli ailé. Ils sont généralement de forme trapézoïdale. Lorsqu'il joue, l'interprète les tient sur ses genoux, produisant le son de plusieurs manières : en pinçant les cordes avec les doigts des deux mains ou simplement main droite, et avec la gauche on étouffe les cordes ; utilise un plectre, le son devient alors particulièrement sonore. Ils jouent de cette harpe et la font vibrer, comme une balalaïka.

B. Instruments à vent folkloriques russes
La source du son ici est le flux d’air. Selon la méthode de production sonore, le groupe est divisé en sifflet, anche et bec.
Les instruments folkloriques sifflés russes comprennent divers tuyaux longitudinaux.
Un tuyau à canon unique est un tube longitudinal, généralement doté de six trous de jeu, donnant une gamme diatonique.
Un tuyau à double canon (également appelé tuyau à double canon, tuyau à double canon ou tuyau à roseau) comporte généralement des trous sur chaque tuyau qui donnent des échelles dans un rapport d'un quart.
Kugikly (kuvikly, kuvichki) - tuyaux à plusieurs canons - ce sont plusieurs tuyaux, généralement de deux à cinq trous de jeu, avec une gamme diatonique et une petite gamme dans la cinquième.
Les ocarinas sont des figurines creuses en céramique, généralement en forme d'oiseau ou d'animal, avec deux ou trois trous de jeu, jusqu'à dix dans certains instruments, avec une gamme diatonique à l'intérieur d'un nona.
La flûte est un ancien instrument de musique à vent, un type de flûte longitudinale. Parfois, il peut être à double canon, l'un des canons ayant généralement une longueur de 33 à 35 cm, le second de 45 à 47 cm. À l'extrémité supérieure du canon se trouve un sifflet, en bas il y en a 3. trous latéraux pour changer la hauteur des sons. Il est fabriqué à partir de bois à âme tendre : sureau, saule, cerisier des oiseaux. On suppose que cet instrument a migré vers la Russie depuis la Grèce antique.
Instruments à vent à anches
Le son résulte de la vibration d'un roseau - une plaque métallique. Il peut y en avoir deux types : les anches frappantes (lorsque l'air est fourni, l'anche heurte les bords des fentes), les anches glissantes, généralement métalliques (elles produisent un son correspondant à la fréquence de vibration de la plaque métallique elle-même). Les anches sautantes sont la base des harmoniques - des modèles d'accordéon les plus simples aux accordéons à boutons et accordéons de concert modernes.
Les langues battantes comprennent :
Zhaleika est une pipe avec un petit nombre de trous de jeu.
La cornemuse est un instrument à vent à anche doté d'un réservoir d'air spécial, ou soufflet. L'air est pompé dans la fourrure par la bouche ou à l'aide de cavités spéciales contrôlées par la main de l'artiste. Étant donné que les tubes de l'instrument produisent du son à travers le flux d'air provenant du soufflet plutôt que de la bouche, l'interprète peut respirer tout en jouant et ainsi ne pas voir le son interrompu. La fourrure était généralement fabriquée à partir de la peau d'un animal, dans laquelle était inséré un shanter, ou tube mélodique avec des trous pour les doigts. La cornemuse russe a un double shanter avec des cloches en corne. L'histoire de l'origine de la cornemuse n'est pas claire. , mais sa relation avec les instruments dans lesquels l'anche entière est prise à l'intérieur est évidente. La cornemuse était connue à l'époque Rome antique.

Accordéon - vent instrument à anche, harmonica à main. Dans la tradition russe, il est généralement d'usage de nommer uniquement les instruments dotés d'un clavier de type piano main droite (généralement plusieurs registres de timbres) - contrairement, par exemple, à l'accordéon à boutons. Cependant, on trouve parfois également le nom « accordéon à bouton-poussoir ». Certaines de ses variétés sont appelées accordéon à boutons.

Bayan est un instrument de musique à anche à vent, un type d'harmonica avec une gamme chromatique complète sur le clavier droit, une basse et un accompagnement d'accords prêt à l'emploi à gauche ; nommé d'après l'ancien chanteur-conteur russe Boyan. L'accordéon à boutons moderne est équipé d'un clavier droit à cinq rangées avec registres de commutation et d'un clavier gauche à six rangées prêt à être sélectionné et possède d'excellentes capacités artistiques et de performance, vous permettant de jouer non seulement les mélodies les plus simples, mais aussi les chefs-d'œuvre des classiques mondiaux.
L'accordéon à boutons se compose de trois parties : le demi-corps droit, le demi-corps gauche et le soufflet. En fait, l’accordéon à boutons est un type d’accordéon. De plus, cette variété n'est distinguée comme instrument distinct (boyan) qu'en Russie (et dans les pays de la CEI). Dans d'autres pays, cet instrument reste un accordéon.
Instruments à vent à bec
Le son est provoqué par la vibration des lèvres tendues de l'artiste appliquées à l'extrémité étroite du tube ou de l'embout buccal.
Une corne de berger est un tube en bois avec un embout, une cloche et un petit nombre de trous de jeu (le plus souvent 5 à 6). Les cors sont souvent utilisés dans des ensembles et peuvent être disponibles dans une variété de tailles et de tessitures.

La trompette du berger est un instrument à vent ancien. Il était fabriqué soit à partir d'écorce d'arbre, soit à partir de deux moitiés évidées enveloppées dans de l'écorce de bouleau. Ils n'ont pas de trous de jeu.
Un cor est un instrument canonique incurvé dans lequel le son est produit par la vibration des lèvres de l'interprète. Le plus variétés simples sont fabriqués à partir de cornes d'animaux, et ce sont ces cornes d'animaux qui ont servi de modèle à d'autres variétés de cornes primitives. L'air peut être soufflé par l'extrémité ou par le côté ; la portée mélodique des instruments sans trous pour les doigts est très limitée. Ils sont largement utilisés à des fins de signalisation et rituelles.
V. Instruments folkloriques russes à percussion
Sondage de coquillages
La source du son est une membrane élastique qui vibre lorsqu'on la frappe. Parmi les instruments à membrane russes, le plus célèbre est le tambourin - en forme de cerceau en bois dont un côté est recouvert d'une membrane en cuir. De petites plaques métalliques sont généralement insérées dans les trous des parois du cerceau, complétant le son du tambourin avec des harmoniques sonores.

Auto-sonnant (avec une certaine hauteur)
Les cloches sont largement connues comme un instrument russe d’origine. Au cours de plusieurs siècles, divers types se sont formés en Russie. cloches, caractérisé par une grande originalité mélodique et rythmique - festive, réveil, contre, adieu, funérailles, etc.
Les cloches et cloches de taille moyenne font depuis longtemps partie de la catégorie des instruments de musique à percussion possédant une certaine sonorité. Les cloches sont disponibles en différentes tailles et avec tous les réglages. Plus la cloche est grosse, plus sa hauteur est grave. Chaque cloche ne fait qu'un seul son. La partie pour les cloches de taille moyenne est écrite en clé de fa, pour les cloches de petite taille - en clé de sol. Les cloches de taille moyenne sonnent une octave plus haut que les notes écrites.

Drova est un instrument de musique à percussion folklorique russe semblable à un xylophone. Il est constitué de petits blocs de bois (« bûches » ou « bûches ») de forme semi-circulaire, de même épaisseur, mais de longueurs différentes, attachés entre eux par une corde. Une cavité résonante est creusée sur la face intérieure (plate) de chaque bloc. L'ajustement fin des barres à une tonalité musicale spécifique se fait en ajustant la profondeur de la cavité - plus la cavité est profonde, plus le son est grave. Les barres finies sont vernies et reliées par des cordes. Ils jouent du « bois » avec des maillets en bois dur.

Auto-sonnant (avec une hauteur indéfinie)
Dans l'environnement ethnique russe, les plus populaires étaient les cuillères - sous la forme de cuillères à soupe en bois avec des manches légèrement allongés, auxquelles sont parfois attachées des cloches. Les cliquets sont également très populaires - le plus souvent, sous la forme de cuillères à soupe en bois avec des manches légèrement allongés, auxquelles on attache parfois des cloches.
La boîte est un instrument très modeste mais important de l'orchestre folklorique russe. Il s'agit d'un petit bloc de bois d'érable ou de bouleau oblong, soigneusement raboté et même poncé sur toutes ses faces, avec une petite cavité sous la partie supérieure du corps, qui sert de résonateur. Le son est produit avec des baguettes de tambour ou de xylophone. La boîte met l'accent sur des points rythmiques individuels imitant le cliquetis des sabots.
Sharkun – populairement, on l'appelle aussi sharkunok ou shergunok. Désormais, cet instrument se trouve ici, dans le Nord. Il s'agit d'écorces de bouleau en osier ou de hochets pliants en bois, dans lesquels des pois secs sont versés à l'intérieur du « son ». Parfois, le sharkunok était réalisé comme un puzzle : ses pièces en bois, étagées, semblables à un « jeu de construction » moderne, étaient étroitement ajustées les unes aux autres. Ils étaient pliés en un cône nervuré. Et des perles ou des pois étaient placés dans les vides à l’intérieur du puzzle.

Pour les instruments académiques, il est important que tous les instruments à membrane et à sonorité autonome (à l'exception de la guimbarde) constituent le groupe d'instruments à percussion de l'orchestre, en particulier celui folklorique russe. La méthode de production du son sur eux - l'impact - s'avère pratiquement plus importante que la source du son. Par conséquent, dans la musique de la tradition de la notation musicale, il semble beaucoup plus important de classer les instruments à percussion non pas en instruments à membrane et à son automatique, mais en instruments avec une certaine hauteur (timbales, cloches, cloches, vibraphone, etc.) et avec à hauteur indéterminée (tambourin, grosse caisse claire, triangle, assiettes, cuillères, hochets, etc.) Composition de l'orchestre d'instruments folkloriques
Groupes d'instruments de l'orchestre folklorique russe
Percussion : Cuillères Sharkun Box Sabot Cliquets Bois de chauffage (semblable à un xylophone)
Laiton :PipeOcarina BrechkaZhaleikaCorCornemuse

Langue-fourrure : AccordéonBayan
Cordes :
GusliDomraBalalaïka

Un orchestre d'instruments folkloriques russes comprend généralement les instruments suivants (par ordre de placement dans la partition et nombre approximatif d'interprètes) :
- Domras à trois cordes : piccolo, petite (6-20), alto (4-12) et basse (3-6)
- Instruments à vent:
D'origine russe - cornemuses, zhaleikas, cornemuses, cors de Vladimir (actuellement rares dans l'orchestre).
Européens - flûtes, hautbois (utilisés plus souvent, car ils ont un timbre presque identique aux instruments russes, mais avec une tessiture plus large), parfois des cuivres sont inclus.
- Harmonicas d'orchestre - dans la plupart des cas, des accordéons à boutons modernes sont utilisés (de deux à cinq) : généralement la moitié d'entre eux interprètent la mélodie, le reste - les parties de basse. Certains orchestres peuvent également utiliser des versions régionales d'accordéons à double rangée : « livenki », Saratov, « khromki », etc.
- Instruments à percussions
D'origine russe - cloches, cuillères, hochets, tambourins, etc. Européenne - timbales (initialement Andreev prévoyait d'introduire des couvertures similaires dans l'orchestre, mais cet instrument, en raison de quelques imperfections dans sa conception, est rapidement tombé en désuétude), des cloches et d'autres (de même orchestre symphonique).
- Clavier et gusli sonné
- Balalaikas : primas (3-6), secondes (3-4), alto (2-4), basse (1-2) et contrebasse (2-5.)
Conclusion
Il y a cent ans, pour la première fois pratique musicale un orchestre national russe en termes d'instruments a été créé, qui est devenu une partie organique du professionnel culture artistique et en même temps – partie intégrante de la vie musicale de masse. C'est là sa grande signification éducative : aujourd'hui, l'orchestre folklorique russe est moyens importants participation active à la musique de larges couches de la population. De là, il est clair à quel point le rôle des orchestres folkloriques russes est important dans la modernité. culture musicale.
De nombreuses preuves de la grande diversité du russe ont survécu jusqu'à nos jours. instruments de musique. Il existe des cordes pincées, des instruments à archet, des instruments à vent et des instruments à percussion. Avec le changement conditions sociales, les modes de vie ont changé et les instruments de musique ont été modifiés. Certaines sont répandues dans tout le pays, d’autres seulement dans certaines régions. La base de l’art instrumental populaire est la collectivité. L'idée de renaissance jeu collectif sur des instruments folkloriques russes créés par V.V. Andreeva n'est pas accidentelle.
Même brève revue les faits de l'histoire indiquent un sol historique profond musique d'ensemble jouant en Russie. La création par Andreev de l’Orchestre russe était un phénomène unique, car jamais auparavant, ni dans la pratique nationale ni à l’étranger, il n’avait existé un orchestre dont les instruments étaient aussi accessibles pour une maîtrise initiale, et c’est sur ce point qu’Andreev a accordé une attention particulière. L’interprétation orchestrale sur instruments folkloriques russes a une riche tradition. Actuellement, ce genre occupe une place prépondérante dans la culture musicale. Aujourd’hui, nous pouvons affirmer avec certitude que l’art de l’interprétation orchestrale sur instruments folkloriques russes est en plein essor.
Sources d'informations
Antonin Modr "Instruments de musique".
"Instruments de musique du monde" (Encyclopédie illustrée).
Internet : www.aveclassics.net, Wikipédia.