Type de jeu comique 7 lettres. Types et techniques de la bande dessinée dans une œuvre

Identique à piesa, voyez ce mot. Dictionnaire de mots étrangers inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. JOUER en général littéraire ou musical. travail; au sens le plus strict, une œuvre dramatique. Dictionnaire de mots étrangers inclus dans... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

- (pièce française « chose », « pièce ») en tant que terme dramatique est utilisé pour désigner les œuvres difficiles à attribuer à l'un des genres déjà canonisés par la théorie. Ainsi, dans l’histoire du théâtre français, on retrouve le mot « jouer » dans... ... Encyclopédie littéraire

Et (obsolète) des jeux, des jeux, des femmes. (pièce française). 1. Œuvre dramatique. Mettez en scène une nouvelle pièce. Jeu traduit. "Dans les pièces dramatiques... il sait éveiller en nous de nobles passions." Nekrasov. 2. Un petit morceau de musique (musique).... ... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

JOUER, s, femmes. 1. Une œuvre dramatique pour une représentation théâtrale. 2. Une courte composition musicale instrumentale lyrique ou virtuose. P. pour accordéon à boutons. Dictionnaire explicatif d'Ojegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Dictionnaire explicatif d'Ojegov

PLAY, jeu pour femmes, français. composition dramatique, théâtrale ou musicale. Dictionnaire explicatif de Dahl. DANS ET. Dahl. 1863 1866… Dictionnaire explicatif de Dahl

Nom, g., utilisé. souvent Morphologie : (non) quoi ? joue, pourquoi ? jouer, (voir) quoi ? jouer à quoi? jouer, à propos de quoi ? à propos de la pièce ; PL. Quoi? joue, (non) quoi ? joue, quoi ? joue, (voir) quoi ? joue, quoi ? joue, à propos de quoi ? à propos des pièces de théâtre 1. Une pièce de théâtre est une pièce dramatique... ... Dictionnaire explicatif de Dmitriev

jouer- JOUER, JOUER, JOUER s, w. pièce f. 1. Essai (savant); document. EPI. Parce que je sais à quel point vous aimez lire et êtes curieux, c'est pourquoi je vous joins une pièce de théâtre, qui est écrite de telle manière qu'elle ne pourrait pas être meilleure. 1744. M. P. Bestuzhev Ryumin. //AB 2 230 ... Dictionnaire historique des gallicismes de la langue russe

jouer- ouais, w. 1) Une œuvre dramatique pour une représentation théâtrale. [Treplev :] Elle... est contre mon jeu, parce qu'elle ne joue pas, mais Zarechnaya. Elle ne connaît pas ma pièce, mais elle la déteste déjà (Tchekhov). Synonymes : drame/ma 2) Un peu de musique... ... Dictionnaire populaire de la langue russe

jouer- une œuvre littéraire destinée à la représentation scénique. Rubrique : structure d'une œuvre dramatique Partie : acte Autres liens associatifs : genres dramatiques Jouer du drame, la comédie est la forme de littérature la plus difficile, difficile parce que... Dictionnaire-thésaurus terminologique de la critique littéraire

Livres

• Jouer, G. Fauré. Réimpression de l'édition de partitions "Pi?ce". Genres : Pièces ; Pour instrument aigu, piano ; Partitions mettant en vedette le piano ; Partitions avec instrumentation ouverte ; Pour 2 joueurs ; Pour instrument alto, piano. Nous…
• Pièce fantastique, op. 88, Robert Schumann. Édition de partitions réimprimées de Schumann, Robert "Phantasiest?cke, Op. 88". Genres : Fantasmes ; Pour violon, violoncelle, piano ; Partitions mettant en vedette le violon ; Partitions mettant en vedette le violoncelle; Des partitions mettant en vedette…
• Jeu, notes, scène. Une pièce musicale pour enfants en deux actes. Un voyage fascinant dans l'intrigue fabuleuse du livre «Le rêveur roux aux yeux verts», de Sergueï Alexandrovitch Kazakevich. Près des lacs fabuleusement magnifiques de Valdai, des chats magiques vivent leur vie fabuleuse, élevant des chatons en pleine croissance. Des dangers et des aventures insolites les attendent. Ici, un oiseau peut emporter...

La pièce est une forme d'œuvre littéraire écrite par un dramaturge qui consiste généralement en un dialogue entre des personnages et est destinée à être lue ou jouée théâtralement ; un petit morceau de musique.

Utilisation du terme

Le terme « pièce de théâtre » désigne à la fois les textes écrits des dramaturges et leurs représentations théâtrales. Peu d'auteurs dramatiques, comme George Bernard Shaw, n'ont donné aucune préférence quant à savoir si leurs pièces seraient lues ou jouées sur scène. Une pièce de théâtre est une forme de drame basée sur un conflit de nature grave et complexe.. Le terme « pièce de théâtre » est utilisé dans un sens large – en ce qui concerne le genre dramatique (drame, tragédie, comédie, etc.).

Jouer en musique

Une pièce musicale (dans ce cas, le mot vient de l'italien pezzo, littéralement « pièce ») est une œuvre instrumentale, souvent de petit volume, qui est écrite sous forme d'époque, sous forme simple ou complexe de 2-3 parties ou sous forme de rondo. . Le titre d'une pièce musicale définit souvent sa base de genre - danse (valses, polonaises, mazurkas de F. Chopin), marche (« Marche des soldats de plomb » de « l'Album pour enfants » de P. I. Tchaïkovski), chanson (« Chanson sans Mots" de F. Mendelssohn").

Origine

Le terme « jouer » est d’origine française. Dans cette langue, le mot pièce regroupe plusieurs significations lexicales : partie, pièce, œuvre, extrait. La forme littéraire de la pièce a parcouru un long chemin depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Déjà dans le théâtre de la Grèce antique, deux genres classiques de représentations dramatiques se sont formés : la tragédie et la comédie. Le développement ultérieur de l'art théâtral a enrichi les genres et les variétés du drame et, par conséquent, la typologie des pièces de théâtre.

Genres de la pièce. Exemples

Une pièce de théâtre est une forme d'œuvre littéraire de genres dramatiques, comprenant :

Développement de la pièce dans la littérature

En littérature, une pièce de théâtre était initialement considérée comme un concept formel et généralisé indiquant qu'une œuvre d'art appartenait au genre dramatique. Aristote (« Poétique », sections V et XVIII), N. Boileau (« Message VII à Racine »), G. E. Lessing (« Laocoon » et « Drame de Hambourg »), J. W. Goethe (« Théâtre de la Cour de Weimar ») ont utilisé le terme « play » comme concept universel qui s’applique à tout genre de théâtre.

Au XVIIIe siècle Des œuvres dramatiques sont apparues, dont les titres incluaient le mot « pièce » (« La pièce sur l'avènement de Cyrus »). Dans le 19ème siècle le nom « pièce de théâtre » était utilisé pour désigner un poème lyrique. Les dramaturges du XXe siècle ont cherché à élargir les limites des genres dramatiques en utilisant non seulement différents genres dramatiques, mais également d'autres types d'art (musique, chant, chorégraphie, y compris le ballet, cinéma).

Structure compositionnelle de la pièce

La structure compositionnelle du texte de la pièce comprend un certain nombre d'éléments formels traditionnels :

• titre;
• liste de personnages ;
• texte des personnages – dialogues dramatiques, monologues ;
• indications scéniques (notes de l'auteur sous forme d'indication du lieu de l'action, des traits de caractère ou d'une situation précise) ;

Le contenu textuel de la pièce est divisé en parties sémantiques complètes distinctes - des actions ou des actes qui peuvent consister en des épisodes, des phénomènes ou des images. Certains dramaturges ont donné à leurs œuvres un sous-titre d'auteur, qui indiquait la spécificité de genre et l'orientation stylistique de la pièce. Par exemple : « pièce de discussion » de B. Shaw « Se marier », « pièce de parabole » de B. Brecht « Le bon homme du Sichuan ».

Fonctions d'une pièce de théâtre dans l'art

La pièce a eu une forte influence sur le développement des arts. Des œuvres artistiques (théâtrales, musicales, cinématographiques, télévisées) de renommée mondiale sont basées sur les intrigues des pièces de théâtre :

• opéras, opérettes, comédies musicales, par exemple : l'opéra de W. A. ​​​​Mozart « Don Giovanni ou le libertin puni » est basé sur la pièce de A. de Zamora ; la source de l'intrigue de l'opérette « Truffaldino de Bergame » est la pièce de C. Goldoni « Le Serviteur de deux maîtres » ; la comédie musicale "West Side Story" - une adaptation de la pièce "Roméo et Juliette" de W. Shakespeare ;
• des représentations de ballet, par exemple : le ballet « Peer Gynt », mis en scène d'après la pièce du même nom de G. Ibsen ;
• des œuvres cinématographiques, par exemple : le film anglais « Pygmalion » (1938) - une adaptation cinématographique de la pièce du même nom de B. Shaw ; Le long métrage « Le chien dans la mangeoire » (1977) est basé sur l'intrigue de la pièce du même nom de Lope de Vega.

Signification moderne

L'interprétation du concept de pièce de théâtre comme définition universelle de l'appartenance à des genres dramatiques, largement utilisée dans la critique littéraire et la pratique littéraire modernes, a été préservée à ce jour. La notion de « jeu » s'applique également aux œuvres dramatiques mixtes qui combinent les caractéristiques de différents genres (par exemple : la comédie-ballet, introduite par Molière).

Le jeu de mots vient de Pièce française, qui signifie pièce, partie.

En principe, tout le monde peut bien plaisanter. Mais seul quelqu'un qui sait l'utiliser sous différentes formes et appliquer différentes techniques peut être qualifié de maître de l'humour, car cela permet d'être plus flexible, de s'adapter à n'importe quelle situation, d'insérer avec compétence un mot « net », d'aller droit au but. point et ne déranger personne en même temps. C'est probablement pour cette raison que déjà dans la Grèce antique, la bande dessinée est apparue comme une catégorie philosophique, qui désigne le drôle esthétiquement et socialement significatif et culturellement formalisé. Ensuite, le problème de la bande dessinée a été examiné en détail par le philosophe Aristote, puis par A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bakhtin, V. Ya. Propp, Yu. B. Boryaev, A. A. Sychev. , A.V. Dmitriev et d'autres chercheurs.

Le domaine de la bande dessinée comprend le grotesque, le sarcasme, l'ironie, l'humour, la satire et d'autres types. De plus, il peut se manifester dans de nombreux genres et types d'art, tels que les feuilletons, les comédies, les sketches, les bouffonneries, les caricatures, les chansons, etc. La bande dessinée s'exprime également sous forme de jeux de mots, de blagues et d'anecdotes. Il apparaît souvent seul dans toutes sortes d’erreurs, de lapsus, de fautes d’impression, de feuillets et de malentendus.

Ensuite, nous examinerons les principaux types de bandes dessinées que l'on trouve le plus souvent dans la vie et l'art, et donnerons également des exemples pour chaque type, puis nous parlerons des techniques de bande dessinée les plus populaires et faciles à utiliser dans la vie de tous les jours, et donnez des exercices pour les pratiquer.

• Blague
• Blague
• Ironie
• Oxymoron
• Parodie
• Satire
• Arts graphiques
• Esprit
• Sarcasme

Tout d'abord.

Blague

Une blague est un court texte ou une phrase au contenu humoristique. Cela peut prendre différentes formes, par exemple une histoire, une question ou une réponse. Presque toujours, une blague a une fin (punchline) qui termine l'histoire et la rend drôle.

Blague

Une anecdote est une petite histoire drôle avec une fin inattendue. Une anecdote peut être un jeu de mots, le sens de termes et de concepts, ou des associations. Dans certains cas, pour comprendre une blague, vous devez avoir certaines connaissances, par exemple géographiques, historiques, littéraires, sociales, etc. , parce que les blagues peuvent concerner n'importe quel domaine de la vie humaine. Il convient également de noter que les auteurs des blagues restent presque toujours inconnus et que les narrateurs n'en revendiquent jamais la paternité.

EXEMPLE:

Un lion se promène dans la forêt. Rencontre une girafe :
- Hé, long cou ! Qui est le plus courageux de la forêt ?
- Toi, lion !
Lev sourit avec contentement et continua son chemin.
Voit un zèbre :
- Hé, le rayé ! Qui est la plus belle de la forêt ?
- Bien sûr que oui, lion !
Léo, fier, est parti.
Voit un éléphant :
- Hé, au long nez ! Qui est le plus intelligent de la forêt ?
L'éléphant prend le lion avec sa trompe, le jette sur son dos et le jette dans le marais. Le lion sort, secoue la boue et dit :
- Eh bien, pourquoi être si nerveux ? Vous auriez pu simplement dire : « Je ne sais pas ».

L'ironie est l'utilisation de mots dans un sens négatif, contrairement au sens littéral, à la suite de quoi des déclarations apparemment positives acquièrent une connotation négative. L'ironie est aussi souvent appelée ridicule ou même moquerie. Le sens de l’ironie est que des caractéristiques manquantes sont attribuées à un objet ou à une situation afin de souligner cette absence. L'ironie permet de donner un caractère négatif ou comique à quelque chose ou à quelqu'un. De plus, on distingue l'anti-ironie et l'auto-ironie. Dans l'auto-ironie, une personne se moque d'elle-même, et dans l'anti-ironie, le message négatif implique le contraire, c'est-à-dire connotation positive.

EXEMPLE (Ironie) : « Viens ici, alphabétisé » (par rapport à une personne analphabète)

EXEMPLE (auto-ironie) : « Eh bien, ici, je me suis montré dans toute ma gloire » (à propos d'un comportement inapproprié dans une situation délicate)

EXEMPLE (Anti-ironie) : « Mais nous, les imbéciles, n’en avons aucune idée » (sous-entendant que « nous » comprenons déjà tout)

Oxymoron

Un oxymore est aussi appelé « stupidité intelligente », c'est-à-dire une combinaison de mots incompatibles (de sens opposé). En art, il est souvent utilisé pour créer un effet stylistique.

EXEMPLES : Cadavre vivant, vérité mensongère, tristesse joyeuse, froid brûlant, etc.

Parodie

Une parodie est l’imitation de quelque chose connu pour créer un effet amusant. Vous pouvez parodier le comportement de personnages célèbres, le jeu des acteurs, la performance des musiciens, les habitudes, le discours, les expressions faciales, les gestes, etc. Les parodies de musique, de peinture et d'œuvres littéraires sont courantes dans l'art.

EXEMPLE : Arkady Raikin "Poète des années soixante "(parodie de R. Rozhdestvensky)

Satire

La satire est une sorte de pathétique comique, une dénonciation sévère et un ridicule des phénomènes négatifs de la vie, des vices sociaux et humains. Parfois, la satire n'est pas drôle. L'humour dans la satire est utilisé pour garantir que l'œuvre satirique ne soit pas perçue comme une critique directe ou un prêche sur les défauts. Il existe plusieurs types de satire : orale, théâtrale, littéraire et graphique.

EXEMPLE (satire orale) : concert "Toute la vérité sur la drogue russe » Mikhaïl Zadornov

EXEMPLE (satire théâtrale) : la pièce "Tous les jours n'est pas dimanche "D'après la pièce de A. N. Ostrovsky (Théâtre "Satyricon" du nom d'Arkady Raikin)

EXEMPLE (satire littéraire) : le roman « Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov, le conte « Le Nez » de N. Gogol, le roman « Le Seigneur Golovlevs » de M. Saltykov-Shchedrin, le conte « Les Aventures de Huckleberry Finn » de M. Twain, l'histoire-parabole « Beastly » yard » de D. Orwell, etc.

EXEMPLE (satire graphique) : magazine soviétique "Crocodile »

Sarcasme

Le sarcasme fait référence au ridicule caustique, malveillant et caustique, aux remarques biles et à l'ironie maléfique sur quelque chose de vicieux et de bas. En règle générale, le sarcasme (comme la satire) ridiculise les vices humains et les atrocités graves, en particulier celles commises par des fonctionnaires, des hommes politiques et des dignitaires.

EXEMPLE : « Tu es grosse, tu devrais perdre du poids » (par rapport à une fille maigre au régime)

EXEMPLE : « Ne demandez pas ce que vous pouvez faire pour votre patrie, ils vous le rappelleront » (sagesse de l'armée)

EXEMPLE: " Notre contremaître a connecté l’espace au temps. Il nous a ordonné de creuser depuis la clôture jusqu’à l’heure du déjeuner.(sagesse de l'armée)

EXEMPLE : « Des manifestants contre les violences policières tabassés par des policiers » (titre de l'article)

Arts graphiques

Le graphisme est une forme particulière de la bande dessinée, différente de son expression écrite et orale. Les types de graphiques de bandes dessinées les plus courants sont les bandes dessinées, les dessins animés et les caricatures. Des graphismes de bandes dessinées compétents, en particulier politiques, visent à accroître la conscience sociale et la responsabilité civique, en identifiant les sympathies et les antipathies politiques.

EXEMPLE (bande dessinée) :

EXEMPLE (dessin animé) :

EXEMPLE (dessin animé) :

Et, résumant la conversation sur les types de bandes dessinées, quelques mots sur l'esprit et l'humour.

Esprit

Toute œuvre de bande dessinée est appelée esprit - l'acte même de créer de l'humour, des anecdotes, des blagues, de la satire, etc. Il ne peut y avoir de bande dessinée sans esprit. Nous parlerons de l'esprit en détail dans la prochaine leçon, mais pour l'instant nous noterons seulement qu'il permet à une personne de plaisanter pour que l'essence soit exprimée en une seule phrase et qu'il n'y ait rien à ajouter. L'esprit se distingue par la présence d'une plaisanterie, mais par l'absence de mépris, ainsi que par la brièveté. Mais la brièveté ne peut à elle seule assurer la « netteté », car on y parvient grâce à l’utilisation d’une pensée inattendue.

EXEMPLE : « J'ai décidé de prendre soin de moi. J'ai arrêté de fumer et de boire, j'ai suivi un régime, j'ai abandonné les aliments lourds. Et en deux semaines j'ai perdu 14 jours"(phrase de l'acteur américain Oscar Levant).

Humour

L'humour peut être compris dans deux sens. Le premier est la compréhension même de la bande dessinée, c'est-à-dire la capacité de reconnaître et de démontrer ce qui est drôle. Et la seconde est une critique douce, condescendante, écrite ou orale. L'humour présuppose la présence de gaieté et de ridicule inoffensif ; il n'est pas associé à la colère et à la méchanceté, comme le sarcasme ou la satire. Le masque du drôle dans l'humour cache une attitude sérieuse envers l'objet du rire, qui ne se limite pas au drôle. Les vrais humoristes perçoivent l’humour comme une grâce d’esprit qui apporte le bien ; reflet des capacités créatrices de l’intellect. Le véritable humour se caractérise par le sens de la beauté, la capacité de voir l'inhabituel dans l'ordinaire, le goût élevé, le sens des proportions, l'observation et la créativité.

Sur cette base, le sens de l'humour doit être perçu comme la capacité de comprendre l'humour et de percevoir le drôle ; comme sentiment émotionnel, intellectuel, esthétique et moral. En raison de sa rareté, un sens de l’humour subtil vaut toujours son pesant d’or, mais il peut et doit être développé et entretenu.

Les types de bandes dessinées que nous avons considérés suffisent amplement à comprendre à quel point ce sujet est vaste et multiforme. Mais dans tous les cas, ces informations sont purement théoriques, car toute forme de drôle repose sur l'utilisation d'un certain nombre de techniques spéciales, et c'est déjà de la pratique. Par conséquent, le prochain point de notre leçon concernera les techniques comiques.

Techniques de base de la bande dessinée

Des techniques comiques de base sont nécessaires pour créer des soi-disant images de phénomènes qui génèrent du drôle. Nous présentons ci-dessous les techniques les plus couramment utilisées en bande dessinée :

Nous vous proposons une brève description de chacun d'eux (chacun des grands groupes dispose de réceptions privées).

Changement et déformation des phénomènes

Le changement et la déformation des phénomènes sont :

• L'exagération est une technique qui affecte et augmente les caractéristiques du comportement, de l'apparence, du caractère, de la situation.
• Parodie - imitation d'un objet original, exagérant ses traits caractéristiques, parfois jusqu'à l'absurdité absolue
• Le grotesque est une méthode de généralisation et d'aiguisation des relations de vie à travers une combinaison bizarre et contrastée du réel et du fantastique, plausible et illogique, drôle, caricatural.
• Travesting - vulgarisation et humiliation de phénomènes considérés comme dignes et méritant le respect
• La caricature est une simplification qui déforme l'essence en mettant l'accent sur des points mineurs et mineurs et en négligeant les traits essentiels.

Effets et juxtapositions inhabituels

Les effets et comparaisons inhabituels incluent principalement la surprise dans le but de créer une bande dessinée :

• Intriguer des mouvements et des tournants qui ne sont pas anticipés par l'auditeur, le lecteur ou le spectateur, et qui se produisent contrairement à ses hypothèses et attentes.
• Comparaisons ou convergences inattendues de phénomènes mutuellement exclusifs ou simplement différents qui vont au-delà des comparaisons ordinaires (par exemple, similitudes entre des personnes et des animaux ou des personnes et des objets)
• Comparaisons démontrant des similitudes et des coïncidences inattendues entre des points de vue généralement acceptés et des situations quotidiennes avec des points de vue et des situations absurdes et ridicules
• Démonstration de contraste en comparant des types de personnes opposés les uns aux autres (le plus souvent en termes d'opinions, d'habitudes, de tempérament, de traits de caractère, etc.)
• Des mots d'esprit basés sur la comparaison de phénomènes incommensurables ou lointains

Disproportion dans les connexions et les relations entre les phénomènes

La disproportion dans les connexions et les relations entre les phénomènes s'exprime dans la plupart des cas par des anachronismes (attribution de personnes, d'objets, de phénomènes ou d'événements à une autre époque) du domaine de la pensée, du langage, de la morale, des fondements ou des vues.

Unification imaginaire de phénomènes hétérogènes

L'unification imaginaire de phénomènes hétérogènes s'entend comme :

• Grotesque, basé sur de multiples transitions d'un domaine à un autre, et utilisant des contradictions, combinant différents styles et méthodes créatives
• Simulation de situations où le comportement des personnages va à l'encontre des circonstances
• Incohérences entre le comportement et l'apparence, le caractère ou toute autre manifestation psychophysiologique de l'individualité
• Incohérences entre apparence et nature, illusion et réalité, théorie et pratique, réalité et fantaisie, vanité et vraie valeur
• Déclarations ironiques dans lesquelles le sens caché est un déni du sens littéral
• Le sarcasme en tant que moquerie indignée est le reflet d'un haut degré d'indignation, caractérisé par la morosité et la causticité.
• Incohérences entre les finalités habituelles des objets et les usages inhabituels
• Répétitions contre nature, absurdes, inattendues ou surprenantes de phénomènes, situations, phrases, actions

Création de phénomènes s'écartant de la norme

La création de phénomènes s'écartant de la norme comprend :

• Violation des normes rationnelles, efficientes, productives et efficaces
• Effectuer un travail inutile et inutile (choisir des outils inappropriés pour la tâche, compliquer des tâches simples, violer la logique, associations et conclusions erronées, etc.)
• Déclarations chaotiques et confusion logique (incohérence logique, rebondissements et insertions inattendus, utilisation inhabituelle de mots)
• Des dialogues absurdes dans lesquels il n’y a aucun lien entre les propos des participants
• Inversions logiques, où les qualités des objets et des situations changent
• Des déclarations qui semblent ridicules à première vue

La liste est longue, mais nous nous limiterons à cela. Si vous souhaitez vous familiariser avec une description plus volumineuse et systématisée des techniques comiques, vous pouvez vous référer aux sources pertinentes, dont nous vous fournirons une petite liste à la fin de la leçon.

Nous vous proposons maintenant quelques bons exercices et recommandations avec lesquels vous pourrez apprendre à appliquer certaines techniques de bande dessinée dans votre vie quotidienne.

Exercices et recommandations pour développer les compétences d'utilisation des techniques de la bande dessinée

Il n’y a pas de conditions particulières pour ces exercices. Vous pouvez tous les exécuter à volonté et dans n’importe quel ordre. Mais pour obtenir un maximum de résultats, nous vous recommandons de pratiquer quotidiennement pendant votre temps libre ou à un moment spécialement prévu à cet effet.

"Histoire drôle"

Inventez une histoire sur vous-même et racontez-la à quelqu'un. Cela vous permettra :

• Vérifiez à quel point votre sens de l'humour est développé
• Découvrez si vous pouvez faire exprès des blagues
• Comprenez quelles ont été vos erreurs en créant l’histoire et en la racontant
• Riez de vous avec une autre personne

"Les associations"

Prenez n’importe quel mot et sélectionnez cinq associations le plus rapidement possible. Il est souhaitable que les associations soient intéressantes, insolites et inattendues.

"Anti-associations"

"Ambiguïté"

Lorsque vous parlez de quelque chose, pensez au nombre de significations de chaque mot que vous utilisez. Il est recommandé de se rappeler à la fois les utilisations habituelles et les significations figuratives et argotiques.

"Mots commençant par une lettre"

Prenez une lettre de l’alphabet et composez une phrase longue et significative avec tous les mots commençant par elle. L'exercice vous permet d'élargir votre vocabulaire et de rendre votre réflexion plus flexible.

"Définition inhabituelle"

Prenez n'importe quel mot courant et proposez-lui une définition inhabituelle qui ne correspond pas au sens. Vous pouvez proposer des définitions basées sur la similitude ou la consonance avec d’autres mots.

"Nouveaux mots"

Prenez un préfixe ou une terminaison, comme « super- », « -ness » ou « anti- », et proposez un nouveau concept. Donnez ensuite au concept une définition du dictionnaire et faites des phrases significatives avec.

"Que faire de l'objet?"

Prenez n’importe quel objet tout à fait ordinaire (boîte, crayon, fil, etc.) et proposez 20 façons de l’utiliser.

"Rechercher des similitudes"

Choisissez deux objets qui n'ont rien en commun (un oiseau et un tabouret, un verre et un téléphone, etc.). Tâche : trouver 10 à 15 similitudes entre eux.

"Identification"

Allumez une émission de télévision humoristique. Au fil du visionnage, identifiez les techniques et les blagues utilisées par les comédiens (comparaison, anecdote, sarcasme, double sens, etc.).

"Journaliste"

Imaginez-vous en tant que journaliste. Prenez n'importe quel magazine ou ouvrez des photos sur Internet et proposez des légendes amusantes pour 10 à 15 d'entre elles. Il est préférable que les descriptions reflètent le thème, mais s'écartent de la réalité.

"Remplacement par des synonymes"

Prenez n'importe quel mot et remplacez-le par des synonymes par un message comique (par exemple, « le conducteur est le luminaire du volant et des pédales », « la nourriture pour chat est la nourriture de Vaska », etc.).

"Jeu de mots"

Prenez un mot avec plusieurs sens et construisez une phrase de manière à ce que dans la deuxième partie tout son sens change (par exemple : « Stirlitz a tiré à l'aveugle. La femme aveugle est tombée », etc.).

« Des attentes déçues »

Composez une phrase de manière à ce que dans la première partie l'attente soit formée et dans la seconde elle soit détruite.

"Contradiction interne"

Sélectionnez plusieurs expressions contenant des contradictions internes (« lunettes de soleil », « calèche bleue », « machine à sous », etc.) et faites plusieurs blagues à partir d'elles.

"Consonance"

Choisissez des mots qui contiennent d'autres mots, mais avec des sens différents, et inventez plusieurs blagues avec eux (par exemple, « messieurs de fortune - messieurs À LA DACHA », « balai - et POMELO et HAMELO », etc.)

"Apprendre des mots et des phrases"

Trouvez un mot ou une expression stable (« autorités », « lait d’oiseau », « droits de l’homme », etc.) et réfléchissez bien à sa signification. S’il y a un point intéressant, construisez une blague autour de lui.

Nous souhaitons également répéter une fois de plus que vous devez pratiquer autant et aussi souvent que possible - cela vous permettra d'apprendre à utiliser les techniques de la bande dessinée avec compétence et rapidité. Considérant que cela dépend en grande partie de la réflexion, de l'attention, de la créativité, de la capacité à trouver des associations, à penser logiquement et à faire des déductions, nous vous conseillons, entre autres, de prêter attention à la nôtre et de l'examiner.

Et comme excellent complément, comme nous l'avons promis, nous vous proposons une liste de littérature utile, à partir de laquelle vous pourrez glaner de nombreuses informations intéressantes et importantes sur les nombreuses subtilités de l'humour et de la bande dessinée :

• Yu. Borev « Bande dessinée »
• Yu. Borev « À propos de la bande dessinée »
• V. Vinogradov « Stylistique. Théorie du discours poétique. Poétique"
• B. Dzemidok « Sur la bande dessinée »
• G. Kazimov « Théorie de la bande dessinée. Problèmes de moyens et techniques linguistiques"
• A. Luk « À propos du sens de l'humour et de l'esprit »
• E. Safonova « Formes, moyens et techniques de création du comique en littérature »

Dans la quatrième leçon, comme déjà mentionné, nous parlerons plus en détail de l'esprit et des moyens de le développer, et présenterons également d'excellents exercices connexes. Après avoir terminé la leçon, vous disposerez de tous les outils nécessaires pour faire rire n’importe qui, même si vous étiez complètement ennuyeux auparavant.

Testez vos connaissances

Si vous souhaitez tester vos connaissances sur le sujet de cette leçon, vous pouvez passer un court test composé de plusieurs questions. Pour chaque question, une seule réponse peut être correcte. Après avoir sélectionné l'une des options, le système passe automatiquement à la question suivante. Les points que vous recevez dépendent de l'exactitude de vos réponses et du temps passé à les terminer. Attention, les questions sont différentes à chaque fois et les options sont mixtes.

MOI. Saltykova-Chchedrin

Formulaire: analyse d'un épisode d'un texte littéraire

Objectifs: répéter des techniques comiques; améliorer la capacité d'analyser la source et les techniques de la bande dessinée dans un texte littéraire.

Exercice 1.

Passez en revue les types et techniques de base de la comédie.

Types de bandes dessinées (drôles)

Humour - type de bande dessinée : rire doux et sympathique, ne niant pas le phénomène dans son ensemble, mais reconnaissant ses imperfections.

Ironie- une sorte de bande dessinée : une moquerie subtile et cachée. L’effet comique est obtenu en disant exactement le contraire de ce que l’on veut dire.

Satire– type de bande dessinée : une manière de manifester le comique dans l'art, qui consiste à ridiculiser destructeur des phénomènes qui semblent vicieux à l'auteur.

Sarcasme- un type de bande dessinée : maléfique, ridicule caustique, moquerie, contenant une appréciation destructrice d'une personne, d'un objet ou d'un phénomène. Le sarcasme se caractérise par un degré extrême d'ouverture émotionnelle, de déni, se transformant en indignation.

Techniques comiques

Absurde- une manière de représenter la réalité, caractérisée par une violation accentuée des relations de cause à effet, le désir de démontrer l'absurdité et l'absurdité de l'existence humaine.

Hyperbole– exagération excessive des sentiments, du sens, de la taille, de la beauté, etc. du phénomène décrit. Cela peut être à la fois idéalisant et désobligeant.

Nom parlant- une technique basée sur l'utilisation de la signification d'un nom ou d'associations associées pour caractériser l'apparence intérieure du héros.

Grotesque- une technique basée sur la combinaison de principes contrastés : réel et irréel, terrible et drôle, tragique et comique, laid et beau.

Litote– un trope opposé à l’hyperbole : sous-estimation artistique de la taille, de la force, de la signification d’un phénomène ou d’un objet.

Parodie- l'imitation humoristique ou satirique d'une œuvre littéraire dans le but de la moquer ou de la ridiculiser.

Mise en œuvre d'une métaphore- l'incarnation littérale d'une expression métaphorique, à la suite de laquelle naît une nouvelle compréhension de cette expression, ayant parfois une connotation humoristique voire grotesque.

Auto-exposition- une technique basée sur le héros révélant ses propres vices et actions inconvenantes. Dans le même temps, le héros ne réalise pas ses propres défauts et ne s'en repent pas.

Fantastique– un type particulier d'imagerie, qui se caractérise par : un haut degré de conventionnalité, une violation des lois de la réalité, une attitude envers la fiction

Tâche 2. Lisez l'épisode donné. Répondez à la question en 5 à 10 phrases (la réponse doit contenir une analyse de l'épisode).

Option 1. Noms de famille commençant par A-I

Vasilisk Wartkin peut-il être qualifié de maire idéal ? Quels dispositifs satiriques sont utilisés pour décrire son règne ?

Vasilisk Semyonovich Wartkin, qui a remplacé le contremaître Ferdyshchenka, était tout le contraire de son prédécesseur. Autant ce dernier était lâche et lâche, autant le premier étonnait par son efficacité et une sorte de minutie administrative inouïe, qui se manifestait avec une énergie particulière dans les affaires concernant le maudit œuf. Constamment boutonné, casquette et gants à la main, il était le genre de maire dont les pieds sont à tout moment prêts à courir on ne sait où. Pendant la journée, il volait autour de la ville comme une mouche, observant que les citadins avaient l'air joyeux et joyeux ; la nuit - il éteignait des incendies, lançait de fausses alarmes et le prenait généralement par surprise.

Il criait à tout moment, et criait de manière inhabituelle. "Il contenait tellement de cris", dit le chroniqueur à cette occasion, "que de nombreux fous ont eu peur pour eux et pour leurs enfants à jamais." Les preuves sont remarquables et sont confirmées par le fait que par la suite, les autorités ont été contraintes d'accorder divers avantages aux fous, précisément « pour leur faire peur juste pour le plaisir ».

Option 2. Noms de famille commençant par K-R

Quelles caractéristiques des fous se sont manifestées dans l'étrange « révolte à genoux » ? Quelles techniques satiriques sont utilisées dans l’épisode ci-dessus ?

Puis, d'ailleurs, il s'est rendu compte que les Fous, par omission, étaient complètement derrière l'usage de la moutarde, et se sont donc limités pour la première fois à déclarer cet usage obligatoire ; en guise de punition pour désobéissance, il ajouta plus d'huile provençale. Et en même temps, il a décidé en son for intérieur : ne pas déposer les armes jusqu'à ce qu'au moins une personne désorientée reste dans la ville.

Mais les fous étaient aussi seuls. Avec une grande ingéniosité, ils opposaient l’énergie de l’action à l’énergie de l’inaction.

- Faites ce que vous voulez avec nous ! - certains disaient : - coupez-le en morceaux si vous voulez ; Mangez-le avec du porridge si vous le souhaitez, mais nous ne sommes pas d'accord !

- Tu ne peux rien nous prendre, frère ! - disaient les autres, - nous ne sommes pas comme les autres qui ont grandi sur leur corps ! Il n'y a nulle part où nous piquer, frère !

Et ils se sont obstinément mis à genoux.

Évidemment, lorsque ces deux énergies se rencontrent, il se passe toujours quelque chose de très intéressant. Il n’y a pas de rébellion, mais il n’y a pas non plus de véritable soumission.

- Je vais briser cette énergie ! - dit Wartkin et lentement, sans hâte, il réfléchit à son plan.

Et les fous se mirent à genoux et attendirent. Ils savaient qu’ils se rebellaient, mais ils ne pouvaient s’empêcher de s’agenouiller. Dieu! Pourquoi n’ont-ils pas changé d’avis à ce moment-là ! Ils pensent : ils vont maintenant manger de la moutarde, comme si à l'avenir ils ne seraient plus obligés de manger une abomination ; ils ne le feront pas - quelle que soit la quantité de coquilles qu'ils doivent goûter. Il semblait que les genoux dans ce cas représentaient une voie médiane qui pourrait apaiser les deux côtés.

Option 3. Noms de famille commençant par S-Z

Qu’est-ce qui explique l’activité législative de Benevolensky ? Quels dispositifs satiriques sont utilisés pour décrire son règne ?

Dès que Benevolensky a commencé à publier la première loi, il s'est avéré qu'en tant que simple maire, il n'avait même pas le droit d'édicter ses propres lois.<…>Finalement, il n'en pouvait plus. Une nuit sombre, alors que non seulement les gardiens, mais aussi les chiens dormaient, il s'est faufilé dans la rue et a dispersé un grand nombre de morceaux de papier sur lesquels était écrite la première loi qu'il avait composée pour Foulov. Et bien qu'il ait compris que cette manière de publier les lois était très répréhensible, la passion longtemps contenue pour la législation criait si fort à la satisfaction que même les arguments de prudence se taisaient devant sa voix.

La loi a apparemment été rédigée à la hâte et se distinguait donc par sa brièveté inhabituelle. Le lendemain, en se rendant au marché, les fous ont ramassé des morceaux de papier sur le sol et ont lu ce qui suit :

Loi 1

« Que chacun marche dangereusement ; que le fermier des impôts apporte des cadeaux.

Mais, seulement. Mais le sens de la loi était clair et le fermier fiscal se présenta chez le maire le lendemain. Il y avait une explication ; le fermier fiscal a fait valoir qu'il avait été prêt dans la mesure du possible auparavant ; Benevolensky objecta qu'il ne pouvait pas rester dans sa position incertaine antérieure ; qu'une expression telle que « mesure de possibilité » ne dit rien ni à l'esprit ni au cœur, et que seule la loi est claire. Ils se sont fixés sur trois mille roubles par an et ont décidé de considérer ce chiffre comme légal jusqu'à ce que « les circonstances changent les lois ».

Travail indépendant n°9

Le type de « petit homme » dans les œuvres de F.M. Dostoïevski.

Formulaire: prendre des notes

Cible: consolider les informations sur les types transversaux de héros dans la littérature russe ; identifier les spécificités de l'image du « petit homme » dans les œuvres de Dostoïevski

Exercice. Rédigez un résumé de l’article.

Le type littéraire du « petit homme » s'est développé dans la prose russe des années 1830-1840. Pour l’époque, ce type de héros constituait une sorte de révolution dans la compréhension et la représentation d’une personne dans une œuvre littéraire. En effet, le « petit homme » n’était pas comme les héros romantiques exceptionnels avec leur monde spirituel complexe. Un « petit homme » est, en règle générale, un pauvre fonctionnaire de Saint-Pétersbourg, un « rouage » dans une immense machine bureaucratique, une créature invisible se tenant sur l'un des échelons inférieurs de l'échelle sociale. Le caractère d’une telle personne n’avait rien de remarquable ; il n’avait pas de mouvements spirituels ni d’« ambitions » fortes.

Le monde spirituel du « petit homme » est maigre et sans intérêt. Cependant, les auteurs d'ouvrages sur les « petites gens » les ont dépeints dans une perspective humaniste, soulignant que même une créature aussi pitoyable, sans défense et impuissante mérite le respect et la compassion. De nombreuses œuvres sur les « petits gens » sont caractérisées par un pathétique sentimental. L’apparition du « petit homme » marque le début de la démocratisation de la littérature. Les images classiques du « petit peuple » ont été créées par A.S. Pouchkine (Samson Vyrin dans « The Station Agent », Evgeny dans « The Bronze Horseman ») et N.V. Gogol (Bashmachkin dans « The Overcoat »).

Le développement du type « petit homme » est devenu le type littéraire de la personne « humiliée et insultée », qui est le plus clairement représenté dans les œuvres de F.M. Dostoïevski (« Humilié et insulté » est le titre du roman de Dostoïevski). Pour la première fois, l'image d'une personne « humiliée et insultée » - Makar Devushkin - a été créée par Dostoïevski dans le roman « Les pauvres » (1846). Ce héros, un pauvre fonctionnaire de Saint-Pétersbourg, ressemblait en apparence à de nombreux « petits gens » représentés par les écrivains de « l’école naturelle » des années 1840. Mais contrairement à ses contemporains, Dostoïevski ne se limite pas aux caractéristiques sociales de Devushkin. Il a montré que son héros comprend et vit intensément sa position humiliante, ne peut pas l'accepter, bien qu'il soit incapable de protester.

Les victimes de la vraie vie dans le roman « Crime et Châtiment » étaient des membres de la famille Marmeladov : la douce Sonya, qui a dû se rendre au panel pour aider la famille ; la motivée Katerina Ivanovna, qui n'a « nulle part où aller » ; Marmeladov, à la volonté faible, qui a conduit sa femme à la consomption, a condamné sa fille à vivre « avec un ticket jaune ». Mais il y avait en lui de la bonté et de la noblesse : il « tendit la main à une malheureuse femme avec trois enfants, parce qu'il ne pouvait pas regarder une telle souffrance », voulant l'aider. Et il a perdu sa place dans le service « non par sa propre faute, mais à cause des réductions d’effectifs ». Et il s'est mis à boire par désespoir, souffrant de son impuissance et de la conscience de culpabilité devant ses proches. Semyon Zakharych Marmeladov se tient fermement sur un point, que l'on peut appeler « l'idée d'auto-abaissement » : les coups « apportent non seulement de la douleur, mais aussi du plaisir », il s'entraîne à ne prêter attention à rien, et il est déjà habitué à passer la nuit, partout où c'est nécessaire... Lui-même s'est refusé le droit d'être un individu. Si «l'idée d'auto-abaissement» lui est associée, alors chez Katerina Ivanovna, ce n'est même pas une idée, mais une douloureuse manie d'affirmation de soi (Razumikhin l'a défini comme «l'autodérision»), mais cela ne ne les aide pas : de la destruction de leur personnalité, ils arrivent progressivement à la mort physique.

Quand F.M. Dostoïevski a commencé à travailler sur "Crime et Châtiment", il prévoyait d'écrire un jour un roman sur des gens précipités, que l'écrivain appelait "ivres", mais un tel roman n'a pas été écrit, et dans le roman sur Raskolnikov, l'un de ces personnages a pris son qui dans la critique littéraire est classé comme le type du « petit homme », Marmeladov, est radicalement différent du héros des « Pauvres gens » Makar Devushkin, bien que tous deux, comme Samson Vyrin, soient aussi parfois sensibles au maladie de l'ivresse. Le chercheur G.S. Pomerantz pense à l'incarnation particulière du « petit homme » : « Tous les gens « ivres » font des choses ignobles et s'en repentent immédiatement ; noble dans ses impulsions, mais sans aucune fermeté dans la bonté. Ils se cognent la tête contre Dieu, comme un Marmeladov ivre sur les marches d'un escalier. Leur grande vertu est l'humilité (Marmeladov prêche à ce sujet un sermon qui a étonné Raskolnikov). Mais l’humilité des « ivres » est inséparable du péché, de l’habitude de sa propre faiblesse, du manque de confiance en soi. La tragédie de la faiblesse morale ne peut être moins destructrice que les expériences de Raskolnikov.<...>

Chez les gens « ivres », plus que chez quiconque, la « fluidité » du héros de Dostoïevski, le brouillage des frontières morales, sont frappants - l'ampleur dont parle Arkady Dolgorouki... : « Je me suis émerveillé mille fois de cette capacité d'une personne (et, semble-t-il, la personne russe par excellence) chérit dans son âme l'idéal le plus élevé à côté de la plus grande méchanceté, et tout est complètement sincère. Est-ce une générosité particulière chez un Russe qui le mènera loin, ou simplement de la méchanceté, telle est la question !

Et pourtant, explorant les raisons de la « tragédie de la faiblesse » de ses héros, F.M. Dostoïevski éprouve pour eux une grande compassion. L'écrivain a condamné beaucoup d'entre eux pour immoralité et surdité à la souffrance des autres, mais l'essentiel dans la vision du monde de F.M. Dostoïevski était convaincu qu'une personne n'est pas une « épingle » impuissante ni une « touche de piano » activée par une main extérieure, il est lui-même responsable de sa vie. L'écrivain n'a jamais transféré le blâme de la personne elle-même aux « circonstances » extérieures de sa vie. En tant qu’artiste, il considérait que sa tâche consistait à contribuer à la « restauration d’une personne perdue », écrasée par « l’oppression des circonstances, la stagnation des siècles et les préjugés sociaux ».

Informations connexes.

Le théâtre est une merveilleuse façon d’améliorer votre propre monde intérieur. C’est le reflet de notre réalité et aide donc au mieux à regarder son propre « moi » de l’extérieur, en le trouvant dans toute la variété des images et des phénomènes. Cela ne peut être fait que grâce à une connaissance approfondie de l’essence de la mise en scène, dont les bases seront utiles.

La première étape sur le chemin de la découverte de soi est considérée comme la familiarité avec les genres et les types d’art théâtral. Ci-dessous, nous parlerons des caractéristiques et des différences des genres les plus populaires, avec lesquels chacun travaille activement pour la plupart, y compris le nôtre.

Types d'art théâtral

• Vaudeville. C'est une sorte de pièce de comédie légère. Le berceau de ce genre est la Normandie. Dans le vaudeville, ils utilisent des distiques légers et satiriques qui ridiculisent les vices humains mineurs : l'avidité, la mauvaise volonté, etc. Étant donné que l'impolitesse et l'affirmation de soi sont inacceptables dans ce genre, toutes les actions sont de nature résolument douce.
• Bouffonnerie. Il s'agit d'un spectacle à caractère comique et caricatural, dans lequel les personnages principaux doivent nécessairement être plusieurs Arlequins. La bouffonnerie est basée sur des techniques folkloriques, le spectacle a donc toujours lieu sur la place. On ridiculise les défauts humains en exagérant constamment les aspects négatifs.
• Comédie. C’est un genre assez souvent utilisé et que le public aime toujours. Les comédies sont de nature légère et l'objectif principal de l'action est de faire sourire le spectateur. Les spectacles comiques ridiculisent les traits de caractère et les habitudes négatifs, ainsi que les situations de vie amusantes.
• Drame. C'est un lien intermédiaire entre la tragédie et la comédie. Les représentations dramatiques mettent en lumière toutes sortes de conflits entre l'individu et le monde qui l'entoure ou avec lui-même. En raison du sérieux du contenu, de la structure plus complexe des personnages et de l'intrigue plus complexe, les performances dramatiques sont l'un des genres préférés du spectateur et du réalisateur.
• Mélodrame. Il s'agit d'une pièce visant à révéler le monde sensoriel du héros. La pièce contient nécessairement une intrigue aiguë, dont la révélation se produit généralement vers la fin de l'histoire.
• La tragédie. Les performances de ce genre sont basées sur un résultat catastrophique, la raison en est que le personnage principal va à l'encontre de son propre monde, effondrant les fondements et les règles habituelles. La lutte dure tout au long de la représentation et, à la fin du drame, le héros meurt. La plupart des tragédies sont écrites en vers, dans lesquels la réalité est représentée avec des couleurs particulièrement dures.
• Musical. Un genre très complexe et coûteux à mettre en scène. La performance est basée sur le raffinement des compétences d'acteur. Les acteurs s'efforcent de transmettre l'idée principale au public à l'aide de chorégraphies, de chansons et de dialogues.

Nous n'avons répertorié que quelques-uns des genres qui peuvent être utilisés pour mettre en scène des spectacles et former des étudiants. Après avoir compris les bases de chacun des types répertoriés, vous serez en mesure de regarder le monde avec des yeux différents, en donnant une évaluation objective de tout ce qui se passe autour de vous, non seulement en tant que participant principal aux événements, mais également en tant qu'acteur extérieur. observateur.