L'imagination en tant que produit de l'activité créatrice humaine. Fondements théoriques et méthodologiques de l'activité créative Ce qui est créé par la créativité

La créativité fait partie intégrante d'une personne. Certains choisissent le travail créatif comme base de leur vie, d’autres l’utilisent de temps en temps. Qu'est-ce que la créativité ? Comment découvrir et développer des capacités créatives en soi ? En quoi une personne créative diffère-t-elle d’une personne ordinaire ? Peut-on dire qu’il existe une psychologie de la créativité qui dépasse la perception habituelle ? Essayons de comprendre ces enjeux ensemble.

Qu'est-ce que la créativité ?

La créativité est le processus de création de quelque chose de nouveau, jamais vu auparavant dans le monde. Nous ne parlons pas seulement d’œuvres d’art ou de chefs-d’œuvre architecturaux. Il s’agit bien de créativité, mais la définition de ce concept est beaucoup plus large. Après tout, même quelques lignes écrites sur le blog d’une écolière sont déjà quelque chose de nouveau pour ce monde.

La créativité peut être considérée à la fois globalement et au niveau quotidien.

Il existe les types de créativité suivants :

• Artistique – visualise les expériences intérieures d’une personne ;
• Arts et artisanat – transforme le monde qui nous entoure ;
• Musical – vous permet de ressentir le rythme et de reproduire de beaux sons ;
• Scientifique et technique – fait des découvertes scientifiques et des inventions inattendues ;
• Philosophique – accompagne la recherche de penseurs et de sages ;
• Social – améliore les relations juridiques, culturelles et autres dans la société ;
• Entrepreneurial – contribue au développement commercial réussi ;
• Spirituel – fournit les fondements idéologiques de la société ;
• Vie quotidienne – augmente la capacité d’une personne à s’adapter aux circonstances émergentes ;
• Sports et jeux - associés à la mise en œuvre non standard des éléments tactiques et techniques nécessaires.

Il existe un concept similaire de créativité. Beaucoup la considèrent comme synonyme de créativité. Puisque ces deux mots existent dans la langue russe, il serait plus correct d'attribuer à chacun d'eux sa propre niche écologique. En essayant de séparer créativité et créativité, la définition de cette dernière sonne comme le processus de création de quelque chose de nouveau. Et la créativité est la capacité d’une personne à créer quelque chose de nouveau. Dans le premier cas, nous parlons d’une action, dans le second, d’une propriété.

Vous pouvez également trouver une classification dans laquelle la créativité est un concept plus large et la créativité est considérée comme une créativité dirigée, c'est-à-dire en réponse à un besoin spécifique.

Par exemple, si une fille est abandonnée par un jeune homme et qu’elle écrit de la poésie en sanglotant sur son oreiller, ce sera un acte de créativité. Si un créatif d'une agence de publicité est chargé de proposer une nouvelle brosse à dents, alors les larmes et la poésie ne lui seront d'aucune utilité. Il doit s'agir d'un produit fini, et c'est là que la créativité sera utile.

Qui est une personne créative ?

Une personne créative est un créateur qui crée quelque chose de nouveau. De plus, « nouveau » signifie non seulement création, mais aussi destruction, car le travail créatif est parfois associé à la destruction de formes existantes.

Par exemple, une partie de bowling, lorsqu'un athlète utilise une balle pour détruire les quilles alignées, mais l'approche du jeu lui-même peut être très créative.

Les inclinations pour certains types d'activités apparaissent même au stade du développement embryonnaire humain, mais les capacités créatrices apparaissent immédiatement après la naissance. Il convient d’assurer le développement harmonieux de l’enfant, y compris le travail créatif. Dessin, danse, arts et artisanats, etc. Plus une personne se développe aux multiples facettes, plus il lui sera facile de s'adapter à l'âge adulte.

La créativité occupe une place particulière en psychologie, car grâce à elle il est possible de corriger un certain nombre de troubles psychosomatiques. Il existe même une direction telle que l'art-thérapie - l'utilisation d'éléments de créativité à des fins thérapeutiques. Cela souligne une fois de plus l’importance de ce sujet.

Mais comment comprendre qu'une personne a des capacités créatives ? Existe-t-il des signes permettant d’identifier une personne créative ?

Signes d'une personne créative.

Nous pouvons reconnaître que nous avons devant nous une personnalité créative par au moins sept caractéristiques distinctives :

1. La capacité de voir plus que les autres ;
2. En quête de beauté ;
3. Libre expression de vos émotions et de vos sentiments ;
4. Capacité à fantasmer ;
5. Tendance à prendre des risques et à agir de manière imprudente ;
6. Une attitude respectueuse envers vos œuvres ;
7. Suite à votre rêve.

Une personne créative ne placera pas la richesse matérielle au-dessus de ses fantasmes et de ses objectifs. De nombreux auteurs passent des années de leur vie à créer leurs œuvres, sans même savoir s’ils pourront finalement en tirer profit. La psychologie de la créativité est plus probablement basée sur la satisfaction du résultat ou du processus créatif lui-même que sur la possibilité de devenir riche.

Cependant, il ne faut pas penser qu’une personne créative restera sans le sou. Les personnes talentueuses peuvent être reconnues parmi leurs contemporains. Et en faisant ce que vous aimez, vous pouvez gagner de l’argent.

Une propriété importante qui détermine la créativité est la capacité de voir ce qui est caché aux autres. Après tout, pour créer quelque chose de nouveau, vous devez l'imaginer, le voir dans vos fantasmes. Certains regardent le ciel et voient des nuages, tandis que d’autres voient des chevaux à crinière blanche. Tout le monde entend le bruit du moteur, et quelqu'un le reconnaît comme le début de sa nouvelle composition musicale.

La capacité et le désir de fantasmer déterminent la créativité sous toutes ses formes et manifestations. Avant que le maître ne crée une autre sculpture, celle-ci doit apparaître dans sa tête. Et même une nouvelle technique de lutte originale est souvent réalisée mentalement, et ensuite seulement exécutée sur le tapis.

Comment développer la créativité ?

Comme toute autre compétence, les capacités créatives peuvent également être renforcées et développées. Tout d’abord, vous devez comprendre vos compétences et vos intérêts. Deuxièmement, pratiquez davantage cette activité. Par exemple, c’est stupide d’aller danser si on veut apprendre à dessiner, ou vice versa. Troisièmement, ne vous arrêtez jamais là et améliorez-vous constamment. Quatrièmement, entourez-vous de personnes tout aussi passionnées. Cinquièmement, croyez en votre force et en votre talent.

La créativité aide les gens à s’épanouir davantage, à accomplir leurs tâches quotidiennes plus efficacement et à se différencier des autres. Une personne créative réussira toujours, quel que soit le type d'activité qu'elle choisit. C'est pourquoi vous devez toujours développer vos capacités créatives, sans les négliger au profit d'autres priorités de la vie. Une personne doit se développer harmonieusement et la créativité est une partie importante de ce processus.

Le rôle de l’imagination dans le processus créatif ne peut être surestimé. Imagination- c'est un élément nécessaire de l'activité créatrice humaine, exprimé dans la construction d'une image des produits du travail, et assure également la création d'un programme de comportement dans les cas où la situation problématique est caractérisée par l'incertitude. La créativité est étroitement liée à tous les processus mentaux, y compris l'imagination.

La psychologie de la créativité se manifeste sous tous ses types spécifiques : inventive, scientifique, littéraire, artistique, etc. La possibilité de créativité est largement assurée par les connaissances dont dispose une personne, qui sont soutenues par des capacités appropriées et stimulées par la détermination de la personne. La condition la plus importante pour la créativité est la présence de certaines expériences qui donnent le ton à l'activité créatrice.

L'étude de la créativité est un triomphe de la théorie de l'activité psychologique. Les questions de créativité, de capacités créatives des enfants et de leur activité créatrice sont prises en compte dans les études de L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, Z. M. Novlyanskaya, V. E. Chudnovskaya, L. V. Zankov et d'autres. En tenant compte des positions des chercheurs, avec Avec le concept de « créativité « Nous connectons deux des caractéristiques psychologiques les plus importantes de la conscience : la représentation mentale et l’imagination. Nous parlons de contrôle conscient des idées et de l’imagination lorsqu’elles sont générées et modifiées par les efforts de la volonté d’une personne. L'idée d'une réalité absente à un moment donné ou qui n'existe pas du tout (imagination, rêveries, rêves, fantaisie) constitue l'une des caractéristiques psychologiques les plus importantes de la conscience.

Toutes les caractéristiques aléatoires ne se reflètent pas dans la conscience, mais seulement les caractéristiques fondamentales et essentielles des objets, des événements et des phénomènes. La nature productive et créatrice de l’activité humaine revêt une importance particulière pour le développement de la conscience humaine. La conscience présuppose la conscience d’une personne non seulement du monde extérieur, mais aussi de elle-même, de ses sensations, de ses idées et de ses sentiments. Il n’y a pas d’autre moyen pour une personne de s’en rendre compte, si ce n’est d’avoir l’opportunité de « voir » sa propre psychologie, objectivée dans les créations. Par conséquent, la créativité est la voie et le moyen de connaissance de soi et de développement de la conscience humaine à travers la perception de ses propres créations. Si l'activité des animaux est provoquée par des besoins naturels, alors l'activité humaine est générée et soutenue par des besoins artificiels qui résultent de l'appropriation des acquis du développement culturel et historique des personnes des générations actuelles et précédentes. Une personne n'est pas capable d'imaginer ou d'imaginer quelque chose qui n'est jamais apparu dans l'expérience, qui n'est pas un élément, un sujet, une condition ou un moment d'une activité. La texture de l’imagination est le reflet, bien que non littéral, de l’expérience de l’activité pratique. L'imagination, à la suite des psychologues, nous la considérons comme une transformation du donné et de la génération sur cette base de nouvelles images, qui sont à la fois des produits de l'activité créatrice humaine et des prototypes de celle-ci. Imaginer, c’est transformer. Une connaissance correcte de la réalité est impossible sans un certain élément d'imagination, sans s'écarter de la réalité, de ces impressions individuelles immédiates spécifiques par lesquelles cette réalité est représentée dans les actes élémentaires de notre conscience. L'imagination, la reproduction mentale de quelque chose ou de quelqu'un, le fantasme, est étroitement liée à la pensée, puisque l'image et la pensée apparaissent toujours dans l'unité. Il existe désormais de nombreuses discussions scientifiques sur la création de l’intelligence artificielle, les capacités de l’intelligence informatique et sa supériorité sur l’intelligence humaine. Mais la seule fonction que l’intelligence artificielle ne peut remplir est l’imagination. C'est l'une des propriétés les plus mystérieuses de l'homme. C’est difficile à mesurer, à évaluer, à développer.

D.I. Pisarev a noté que « si une personne était complètement privée de la capacité de rêver..., si elle ne pouvait pas occasionnellement courir en avant et contempler avec son imagination une image complète et complète, alors la création même qui commence tout juste à prendre forme sous ses mains, "Alors je ne peux absolument pas imaginer quelle incitation forcerait une personne à entreprendre et à terminer un travail long et fastidieux dans le domaine de l'art, de la science et de la vie pratique..."

L’activité de l’imagination, même lorsqu’elle opère avec des images antérieures, est une activité mentalement conditionnée différemment de l’activité de la mémoire.

De plus, le développement de l’imagination dépend du développement de la parole. La parole libère l'enfant des impressions directes d'un objet, elle donne à l'enfant la possibilité d'imaginer tel ou tel objet qu'il n'a pas vu et d'y penser. L'enfant peut exprimer avec des mots quelque chose qui ne coïncide pas avec la combinaison exacte d'objets réels ou d'idées correspondantes. Cela lui donne la possibilité de se déplacer librement dans la sphère des impressions désignées par les mots.

À l'âge scolaire, les principales formes de rêverie se forment, c'est-à-dire les possibilités et les capacités de s'abandonner plus ou moins consciemment à certaines constructions mentales, quelle que soit la fonction associée à la pensée réaliste. Le développement des fonctions mentales supérieures est étroitement lié à la parole de l’enfant, à la forme psychologique fondamentale de sa communication avec les autres, c’est-à-dire à la forme fondamentale de l’activité sociale collective de la conscience de l’enfant. Le mouvement de nos sentiments est étroitement lié à l’activité de l’imagination. Très souvent, telle ou telle construction s'avère irréaliste du point de vue des aspects rationnels qui sous-tendent les images fantastiques, mais elles sont réelles au sens émotionnel. Cette activité est subordonnée aux intérêts émotionnels.

Les scientifiques pensent que la créativité est associée aux caractéristiques de la pensée. Ainsi, J. Guilford identifie une pensée convergente - logique, unidirectionnelle et divergente - holistique, intuitive, évoluant simultanément dans plusieurs directions. L'intégration de ces deux types de pensée forme des caractéristiques telles que la fluidité (la capacité de générer le maximum d'idées) ; flexibilité (la capacité de créer une grande variété d'idées diverses) ; originalité (la capacité de donner une forme achevée aux produits de la pensée). Ces caractéristiques constituent en fait la base de la créativité, sans laquelle aucune créativité n’est possible. L'attitude envers la créativité, formée sur la base d'activités passées, se manifeste sous la forme d'un besoin constant pour l'individu de créer une nouvelle créativité, ce qui conduit à des résultats productifs et est en même temps un stimulus pour l'activité mentale. Ainsi, le concept de « créativité » comprend deux aspects mutuellement exclusifs. Premièrement, la créativité est l'activité de création d'un produit, obtenant un nouveau résultat. Deuxièmement, il s'agit du processus permettant d'obtenir un résultat dans lequel les besoins et les capacités sont réalisés et où le développement personnel se produit.

Il peut sembler, à première vue, que l'activité et la créativité sont opposées dans leurs mécanismes psychologiques : l'activité est de nature rationnelle, la créativité est spontanée, non planifiée, l'activité est intentionnelle, régulée, la créativité est inappropriée, involontaire, ne peut être régulée par la conscience, la créativité est la vie inconsciente, l'activité est la vie de la conscience. De nombreux philosophes et psychologues ont prêté attention à la différence objective entre créativité et activité objective. Mais la vie mentale est un processus de changement de deux formes d'activité interne et externe : la créativité et l'activité, et pour créer, une personne doit s'engager dans une activité consciente, assimiler sa base normative, sinon elle se retrouvera en dehors de la culture, et son le produit ne sera pas compris.

K. Rogers comprend le processus créatif comme « la création, par l'action, d'un nouveau produit, né, d'une part, du caractère unique de l'individu et, d'autre part, conditionné par le matériel, les événements, les personnes et les circonstances de l'individu. vie."

Les recherches menées par V. Druzhinin et N. Khazratova ont montré que le développement de la créativité passe par au moins deux phases :

Développement de la créativité « primaire » en tant que capacité créatrice générale, non spécialisée par rapport à un domaine spécifique de l'activité humaine. (3-5 ans) à cette époque, l'imitation par l'enfant d'un adulte important en tant que modèle créatif est peut-être le principal mécanisme de formation de la créativité (le phénomène de « créativité des enfants ») ;

Adolescence et adolescence (13-20 ans). Au cours de cette période, sur la base de la créativité « primaire », se forme la « créativité spécialisée » - la capacité de créer, associée à une certaine sphère de l'activité humaine comme son « autre côté », addition et alternative. A ce stade, un rôle particulier et significatif est joué par le modèle « professionnel », le soutien de la famille et des pairs. La deuxième phase se termine par le déni de sa propre production imitative et une attitude négative envers « l’ancien idéal ». Soit l’individu s’attarde éternellement dans la phase d’imitation, soit il passe à la créativité originale. La créativité se forme très probablement sur la base du talent général (tout comme l’intelligence).

Ainsi, un paradoxe surgit : la base de la créativité est l'imitation. Afin de s'engager dans des activités visant à transformer la culture humaine, une personne doit maîtriser des méthodes de comportement créatif par l'imitation des autres. Les notions de « modèle », « stéréotype », « standard » contredisent l'idée quotidienne de créativité.

Il faut comprendre que le comportement créatif, comme le comportement intellectuel, passe par une phase de socialisation. L'âge de 3 à 5 ans est le plus productif pour le développement des capacités créatives. C'est précisément à cette époque que la créativité littéraire et artistique des enfants se manifeste le plus clairement. Le déclin des manifestations créatives à l’âge de six ans est considéré comme une conséquence du rôle décroissant de l’inconscient dans la régulation du comportement et de la criticité croissante de la rationalité dans l’esprit de l’enfant. La question des facteurs influençant la manifestation et le développement de la créativité à l'âge de 12-13 ans semble plus complexe, puisqu'à cet âge nous avons affaire à une personnalité déjà largement constituée, qui a assimilé la culture et l'a transformée en une certaine système (quoique instable) de relations avec le monde . Par conséquent, pour qu'un enfant se développe en tant que personne créative, il ne suffit pas d'éliminer les « barrières », il faut un exemple positif de comportement créatif.

Les capacités créatives apparaissent généralement à l’âge de 5 ans. Les enfants commencent à composer, de manière inattendue pour eux-mêmes et pour les autres, des contes de fées et des poèmes. L'imitation de modèles créatifs comme étape de transition de la créativité naïve à la créativité « adulte » commence à l'âge de 8-15 ans, et les éléments créatifs (nouveauté, originalité) disparaissent dans les œuvres des jeunes auteurs. Mais vers 16-17 ans, les éléments créatifs réapparaissent.

L'imitation est nécessaire pour maîtriser une manière d'activité créatrice culturellement fixée. L'imitation, pour ainsi dire, élève l'individu à la dernière étape du développement de l'environnement socioculturel atteint par les gens : au-delà, il n'y a que l'inconnu. Le développement de l'activité imitative est associé à une augmentation du niveau de maîtrise de l'activité et à une diminution du nombre total d'actions imitatives. Pour atteindre le niveau de réalisations créatives, il est nécessaire que la créativité devienne un acte personnel, afin que le créateur potentiel s'habitue à l'image d'un autre créateur, et cette acceptation émotionnelle d'une autre personnalité comme modèle est une condition nécessaire pour surmonter et entrer sur la voie de la créativité indépendante.

Bibliographie

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LA CRÉATIVITÉ COMME TYPE D'ACTIVITÉ PARTICULIER

Le concept de « créativité » comprend les caractéristiques suivantes :

1. La créativité est une activité visant à satisfaire le besoin d’une personne de créer de nouvelles valeurs spirituelles et matérielles.

2.La créativité est originale dans son essence, puisque dans le processus d'activité créatrice de nouvelles techniques, méthodes et moyens sont utilisés.

3.Créativité - combiner des actions connues pour obtenir un nouveau résultat.

4.La créativité reflète la réalité. Une personne en cours d'activité créatrice révèle les possibilités de nouvelles connexions dans ses activités, élargit et approfondit sa connaissance de la réalité. La créativité est donc une forme de connaissance de la réalité.

5. La créativité est le processus de définition et de résolution de problèmes non standard, le processus de résolution de divers types de contradictions.

6.La créativité est une forme de développement qualitatif de l'activité.

7. La créativité est la forme la plus élevée de développement humain qualitatif et n’est inhérente qu’à l’homme.

8. La créativité est le type d'activité humaine le plus élevé, elle est primordiale par rapport à l'activité exécutive.

9. La créativité apparaît dans l'unité des principes spirituels et matériels. Dans cette unité, le principe spirituel précède la créativité matérielle. Dans le processus de créativité ou de réflexion spirituelle, des actions futures sont planifiées, dont la matérialisation est réalisée dans la pratique. La pensée se révèle dans deux fonctions : la réflexion et la créativité. La principale raison de l'émergence de la conscience-pensée réside précisément dans la transformation créatrice de la réalité.

10.La créativité est l'essence de l'homme, la méthode et la forme de son initiative, de son développement personnel et de son affirmation de soi.

11. La créativité est une manifestation des lois et des catégories de la dialectique. La logique dialectique est la logique de la pensée créatrice. Dialectique, pensée, pratique - ils sont tous unis dans la créativité.

L’essence de la créativité et ses lois s’apprennent à travers la structure de la créativité. Dans la théorie de la créativité, le problème de la structure est fondamental. Les difficultés d'identification de la structure de l'activité créatrice sont associées à la variété des types, des étapes, des étapes, des phases, de la subordination et des caractéristiques de la manifestation de la créativité.

Création– un processus psychologiquement complexe. Il ne se limite pas à un seul aspect, mais existe comme une synthèse des sphères cognitive, émotionnelle et volitive de la conscience humaine. La créativité est étroitement liée aux traits de personnalité (caractère, capacités, intérêts, etc.).

Malgré toute la polyvalence du processus créatif, l'imagination y occupe une place particulière. C'est comme un centre, un foyer autour duquel, au sens figuré, se rassemblent d'autres processus et propriétés mentaux qui assurent son fonctionnement. Les envolées fantastiques dans le processus créatif sont assurées par des connaissances (acquises par la pensée), renforcées par des capacités et une détermination, et accompagnées d'un ton émotionnel. Et tout cet ensemble d'activités mentales, où l'imagination joue le rôle principal, peut conduire à de grandes découvertes, inventions et à la création de diverses valeurs dans tous les types d'activité humaine.

La créativité est le plus haut niveau de cognition. Cela ne peut se faire sans une accumulation préalable de connaissances. Vous ne pouvez découvrir quelque chose de nouveau qu'après avoir maîtrisé toutes les connaissances déjà acquises dans ce domaine.

La créativité comporte des principes généraux et des étapes, quel que soit le type d'activité. En même temps, cela n'exclut pas les schémas et les étapes caractéristiques de la créativité dans le cadre d'un contenu spécifique.

Étapes du processus créatif, pris sous forme générale.

1. L'origine d'une idée dont la mise en œuvre s'effectue dans un acte créatif.

2. Concentration des connaissances directement et indirectement liées à un problème donné, obtention des informations manquantes.

3. Travail conscient et inconscient sur la matière, décomposition et combinaison, énumération des options, insight.

4. Vérification et révision.

La créativité peut être considérée de deux manières : comme une composante de toute activité et comme une activité indépendante. Il existe une opinion selon laquelle toute activité comporte un élément de créativité, c'est-à-dire un moment d'approche nouvelle et originale de sa mise en œuvre. Dans ce cas, n'importe quelle étape de l'activité peut agir comme un élément créatif - de la pose d'un problème à la recherche de moyens opérationnels d'effectuer des actions. Lorsque la créativité vise à trouver une solution nouvelle, originale, peut-être jusqu'alors inconnue, elle acquiert le statut d'activité et représente un système complexe à plusieurs niveaux. Dans ce système, des motivations, des objectifs et des méthodes d'action spécifiques sont identifiés et les caractéristiques de leur dynamique sont enregistrées.

La base du processus créatif est un mécanisme intuitif, déterminé par la dualité du résultat de l'activité. Une partie du résultat d'une activité, correspondant à un objectif consciemment fixé, est appelée un produit direct, et l'autre, ne correspondant pas à l'objectif et obtenue en plus de l'intention consciente, est appelée un sous-produit. Un sous-produit inconscient de l'activité peut conduire à une décision inattendue, dont la méthode n'est pas réalisée. Cette décision est dite intuitive. Les principales caractéristiques d'une décision intuitive sont la présence d'une image sensorielle, l'intégrité de la perception et la méconnaissance de la méthode d'obtention du résultat.

Dans les interprétations modernes du processus créatif, une grande attention est accordée non pas tant au principe d'activité qu'au principe d'interaction, puisque l'approche activité est basée sur la correspondance du but et du résultat, et la créativité, au contraire. , survient dans des conditions d'inadéquation entre l'objectif et le résultat.

La créativité est comprise comme une interaction développementale dont le mécanisme de mouvement comporte certaines phases de fonctionnement. Si nous comparons les phases de résolution d'un problème créatif par une personne adulte mentalement développée avec la formation de la capacité d'agir mentalement chez les enfants, il s'avère que les formes de comportement des enfants aux stades de développement de la capacité de Les actes mentaux sont similaires aux formes de comportement des adultes aux étapes correspondantes de la résolution d'un problème créatif.

1. Phase de recherche arbitraire et logique. A ce stade, les connaissances nécessaires pour résoudre un problème créatif, dont la solution ne peut être obtenue directement par déduction logique à partir des prémisses existantes, sont mises à jour. Le chercheur sélectionne consciemment les faits qui contribuent à une solution efficace, généralise et transfère les connaissances précédemment acquises à de nouvelles conditions ; émet des hypothèses, applique des méthodes d'analyse et de synthèse des données initiales. À ce stade, une idée consciente du résultat de l'activité et de la manière d'y parvenir de manière ciblée prévaut.

2. Phase de décision intuitive. Cette phase est caractérisée par une recherche inconsciente d'un moyen de résoudre les problèmes, qui repose sur le principe de dualité du résultat de l'action d'une personne, c'est-à-dire la présence de produits directs (conscients) et sous-produits (inconscients) de l'action. . Dans certaines conditions, un sous-produit peut avoir un effet régulateur sur les actions humaines. Ces conditions sont :

La présence d'un sous-produit dans l'expérience inconsciente ;

Niveau élevé de motivation de recherche ;

Une tâche formulée clairement et simplement ;

Manque d’automatisation de la méthode d’action..

Le besoin d'une solution intuitive à un problème apparaît si, à l'étape précédente, les techniques logiques sélectionnées étaient inadéquates pour résoudre le problème et que d'autres moyens étaient nécessaires pour atteindre l'objectif. Le niveau de conscience du comportement au stade d'une décision intuitive est réduit et la solution trouvée semble inattendue et spontanée.

3. Phase de verbalisation de la décision intuitive. La résolution intuitive des problèmes à l’étape précédente du processus créatif s’effectue inconsciemment. Seul le résultat (le fait) de la décision est réalisé. Au stade de la verbalisation d'une solution intuitive, une explication de la méthode de résolution et sa présentation verbale sont réalisées. La base pour comprendre le résultat et la méthode de résolution d'un problème est l'inclusion d'une personne dans le processus d'interaction (communication) avec toute autre personne, par exemple un expérimentateur, à qui le processus de résolution du problème est décrit.

4. Phase de formalisation de la décision verbalisée. A ce stade, la tâche de formulation logique d'une méthode de résolution d'un nouveau problème est formulée. Le processus de formalisation d'une décision se déroule à un niveau conscient.

Les phases du processus créatif sont considérées comme des niveaux structurels d'organisation du mécanisme psychologique du comportement, se remplaçant au cours de sa mise en œuvre. La solution des problèmes créatifs s'effectue à travers diverses combinaisons de niveaux d'organisation du mécanisme psychologique de la créativité. Un critère psychologique général de la créativité est un changement dans les niveaux dominants d'organisation du mécanisme psychologique de la créativité, c'est-à-dire les niveaux impliqués dans le processus de résolution d'un problème créatif (poser le problème, choisir les moyens de solution, etc.).

L'activité créative surgit dans le contexte de la résolution de problèmes créatifs, et chacun peut se sentir créateur pendant un certain temps. Néanmoins, l'analyse psychologique différentielle du comportement des personnes dans diverses situations de la vie montre qu'il existe un type de personnalité qui utilise des méthodes originales pour résoudre tous les problèmes de la vie - c'est un type de personnalité créative. La principale caractéristique d’une personne créative est la créativité.

La créativité - une qualité intégrative du psychisme humain, qui assure des transformations productives dans les activités de l'individu, permettant de satisfaire le besoin d'activité de recherche. Une personnalité créative se distingue des autres par un certain nombre de caractéristiques :

- cognitif (haute sensibilité aux stimuli subsensoriels ; sensibilité à l'inhabituel, à l'unique, au singulier ; capacité à percevoir les phénomènes dans un certain système de manière globale ; mémoire des événements rares ; imagination et fantaisie développées ; pensée divergente développée comme stratégie de généralisation de solutions multiples à un problème, etc.);

- émotionnel (forte excitabilité émotionnelle, dépassement de l'anxiété, présence d'émotions sthéniques);

- motivationnel (le besoin de compréhension, d'exploration, d'expression et d'affirmation de soi, le besoin d'autonomie et d'indépendance) ;

- communicatif (initiative, tendance à diriger, spontanéité). La créativité comme l'un des types d'activité et la créativité comme un ensemble stable de traits qui contribuent à la recherche du nouveau, de l'original, de l'atypique, assurent le progrès du développement social. Au niveau des intérêts publics, la créativité est en effet considérée comme un mode de vie heuristique, mais au niveau d'un groupe social, le comportement d'une personne créative peut être évalué comme un type d'activité non conforme aux normes et réglementations. accepté dans une communauté donnée de personnes. La créativité peut être considérée comme une forme de comportement qui n'est pas conforme aux normes acceptées, mais qui ne viole pas les réglementations juridiques et morales du groupe.

Le contenu du travail humain dans les conditions modernes se mesure non seulement par le degré de son intensité, mais aussi par le niveau de manifestation de la créativité. De plus, il existe une tendance objective : avec le développement de la société, l'intensité et la quantité du travail physique diminuent, tandis que le travail intellectuel et créatif augmente.L'évaluation du travail et du travailleur change également . Le travail créatif, et donc une personne travaillant de manière créative, prend de plus en plus d'importance dans la société.

Dans les conditions modernes, les philosophes, les sociologues, les enseignants et les psychologues s'intéressent au problème de la créativité et de la personnalité créatrice. Il a été prouvé de manière convaincante que les inclinations aux capacités créatives sont inhérentes à toute personne, à tout enfant normal. La différence réside uniquement dans l’ampleur des réalisations et leur signification sociale.

Une conclusion importante de la science psychologique et pédagogique est que les capacités créatives doivent être développées dès le plus jeune âge. En pédagogie, il est considéré comme prouvé que si l’activité créatrice n’est pas enseignée dès un âge suffisamment précoce, l’enfant subira des dommages difficiles à réparer au cours des années suivantes. La créativité doit donc être enseignée dès le plus jeune âge, et elle peut être enseignée.

Une façon courante de développer les capacités créatives consiste à impliquer les enfants dans des activités créatives.

Comme vous le savez, le travail principal des enfants est d'étudier. Il est donc nécessaire de rendre créatif ce travail des étudiants.

Malheureusement, l'éducation reproductive prédomine dans notre école. Le processus d'apprentissage implique souvent le transfert d'informations de l'enseignant aux élèves. Dans ce cas, l'enseignant agit comme un émetteur de « dispositifs de mémoire ». Et l'élève est d'autant plus performant qu'il reproduit avec plus de précision les connaissances acquises sous une forme finie lors de la leçon suivante.

Les connaissances et compétences acquises en matière de reproduction ne trouvent pas d'application dans la pratique.

Dans l'éducation ouvrière, les méthodes d'enseignement de la reproduction sont encore plus utilisées que dans d'autres matières académiques. Les enseignants ont rarement recours à la résolution de problèmes techniques, en utilisant des problèmes, des expériences techniques, des conversations heuristiques, etc. Le principe polytechnique de formation nécessite un approfondissement important. Au stade actuel du développement de la science et de la technologie, la formation professionnelle doit être organisée de manière à ce que les étudiants non seulement se familiarisent avec les réalisations modernes en matière de technologie et de production, mais qu'ils acquièrent également des connaissances générales à leur sujet et soient impliqués, même de la manière la plus minime. , dans l’amélioration de la production.

On peut affirmer que ce n'est que dans le processus d'études à l'école, même la plus créative, qu'il est impossible de développer de manière adéquate des traits de personnalité créatifs. Ce qu'il faut, c'est une activité directe et pratique dans un type spécifique de créativité - technique, artistique, etc.

Créativité technique des enfants des étudiants – la forme la plus répandue pour attirer les étudiants vers la créativité.

Dans la définition du concept"créativité technique des enfants" il y a 2 points de vue -pédagogique et psychologique.

Enseignants considérer la créativité technique des enfants non seulement comme un type d'activité visant à initier les élèves au monde diversifié de la technologie et à développer leurs capacités, mais aussi comme l'un des moyens efficaceséducation ouvrière et éducation politique.

Psychologues Dans la créativité technique des enfants, une plus grande attention est accordée à l'identification opportune descapacités à un certain type de créativité,niveau établi leur formation et leur séquence de développement. En d’autres termes, les psychologues sont importantsméthodes pour diagnostiquer correctement les capacités créatives étudiants qui aideront à comprendre dans quel type d'activité et dans quelles conditions les étudiants peuvent s'exprimer de la manière la plus productive.

Prise en compte des points de vue pédagogiques et psychologiquescréativité technique des enfants est un moyen d'éducation efficace, un processus ciblé d'apprentissage et de développement des capacités créatives des étudiants grâce à la création d'objets matériels présentant des signes d'utilité et de nouveauté.

Ce qui est nouveau dans la créativité technique des enfants est principalement subjectif. Les étudiants inventent souvent quelque chose qui a déjà été inventé, et le produit fabriqué ou la décision prise n'est nouveau que pour son créateur, mais les avantages pédagogiques du travail créatif sont incontestables.

Le résultat de l'activité créative des étudiants estcomplexe de qualités d'une personnalité créative :

activité mentale;

le désir d'acquérir des connaissances et de développer des compétences pour effectuer des travaux pratiques ;

indépendance dans la résolution de la tâche assignée ;

un dur travail;

ingéniosité.

L'analyse de la recherche et de l'expérience psychologiques et pédagogiques nous permet de conclure quecréativité technique crée avant tout des conditions favorables au développement de la pensée technique des étudiants.

Premièrement , il se développe sur la base de la pensée ordinaire, c'est-à-dire toutes les composantes de la pensée ordinaire sont inhérentes à la pensée technique. Par exemple, l’une des opérations les plus importantes de la pensée ordinaire est la comparaison. Il s'avère que sans luila pensée technique est impensable . La même chose peut être dite à propos d’opérations de pensée telles queopposition, classification, analyse, synthèse, etc. La seule caractéristique est que les opérations de pensée mentionnées ci-dessus dans l'activité technique se développent sur du matériel technique.

Deuxièmement, la pensée ordinaire crée des conditions psychophysiologiques préalables au développement de la pensée technique. Grâce à la pensée ordinaire, le cerveau de l'enfant se développe, sa sphère associative, sa mémoire et sa flexibilité de pensée sont acquises.

Cependant, l'appareil conceptuel et figuratif de la pensée ordinaire ne possède pas les concepts et les images nécessaires à la pensée technique. Par exemple, des concepts tirés detechnologie des métaux, inclure des informations provenant de diverses sciences (physique, chimie, etc.)Ils ne représentent pas un conglomérat mécanique d'informations, mais constituent une unité de caractéristiques essentielles d'un processus ou d'un phénomène technologique, considéré du point de vue de différentes sciences.

Dans la pensée technique, contrairement à la pensée ordinaire, les images avec lesquelles l'étudiant opère sont très différentes. Les informations sur la forme d'un objet technique, ses dimensions et d'autres caractéristiques ne sont pas fournies par des images toutes faites, comme dans la pensée ordinaire, mais par un système de signes et de lignes graphiques abstraits -dessin. De plus, le dessin ne donne pas une image toute faite de tel ou tel concept,vous devez le présenter vous-même.

Les caractéristiques de la pensée technique évoquées ci-dessus nous permettent de conclure que la formation de ses principales composantes doit être réalisée non seulement dans le processus d'apprentissage, mais également dans tous les types de travaux parascolaires sur la créativité technique.

Dans le processus de créativité technique des étudiants, une attention particulière doit être accordée à la formation de concepts techniques, de concepts spatiaux et à la capacité de rédiger et de lire des dessins et des diagrammes.

Dans le processus de créativité technique, les étudiants améliorent inévitablement leur maîtrise des machines-outils et des outils.

La créativité technique n'est pas négligeable pour élargir les horizons polytechniques des écoliers. Dans le processus d'activité technique créative, les étudiants sont confrontés au besoin de connaissances supplémentaires sur la technologie :

♦♦♦ dans l'étude de la littérature spécialisée;

♦♦♦ en se familiarisant avec les nouvelles technologies;

♦♦♦ en consultation avec des spécialistes.

L'activité créative contribue à la formation d'une attitude transformatrice envers la réalité environnante chez les écoliers. Une personne qui n'est pas engagée dans une activité créatrice développe un attachement aux points de vue et opinions généralement acceptés. Cela conduit au fait que dans son activité, son travail et sa pensée, il ne peut pas dépasser les limites du connu.

Si les enfants dès leur plus jeune âge sont inclus dans des activités créatives, ils développent ensuite un esprit curieux, une flexibilité de pensée, une mémoire, une capacité d'évaluation, une vision des problèmes, une capacité de prévoyance et d'autres qualités caractéristiques d'une personne dotée d'une intelligence développée.

L'une des principales exigences pédagogiques de l'activité créative des étudiants est la prise en compte des caractéristiques d'âge des écoliers. Sans prendre en compte les particularités du développement du psychisme des enfants, il est impossible de corréler correctement l'objectif, les motivations et les moyens d'atteindre l'objectif.

D'une grande importance dans l'activité créatrice estcontinuité du processus créatif.

Pour développer les traits de personnalité créatifs, il est d'une grande importancel'efficacité du travail créatif. Les travaux visant àaméliorer la production, augmenter l'efficacité des équipements, etc.

Création comme esprit de liberté humaine; la liberté comme créativité de l'esprit humain ; l'esprit comme liberté de la créativité humaine. Le principal critère qui distingue la créativité de la fabrication (production) est le caractère unique de son résultat. Le résultat de la créativité ne peut pas être directement dérivé des conditions initiales. Personne, sauf peut-être, ne peut obtenir exactement le même résultat dans la même situation initiale. Ainsi, dans le processus de créativité, l'auteur met dans le matériau certaines possibilités qui ne sont pas réductibles à des opérations de travail ou à une conclusion logique, et exprime dans le résultat final certains aspects de sa personnalité. C’est ce fait qui confère aux produits créatifs une valeur supplémentaire par rapport aux produits manufacturés.

La manifestation de la créativité dans n'importe quelle sphère de l'activité humaine a permis aux recherches modernes sur ce problème (F.I. Ivashchenko, A.I. Kochetov, N.V. Kuzmina, V.P. Parkhomenko, E.S. Rapatsevich, I.M. Rozet) de mettre en évidence les principaux types suivants :

a) la créativité scientifique, qui est directement liée aux travaux de recherche, au développement d'idées scientifiques, à leur validité logique et à leurs preuves, à la généralisation de l'expérience des scientifiques, aux dernières recommandations pour le développement de la science, etc.

b) la créativité artistique, qui s'incarne dans les œuvres littéraires, musicales, artistiques, etc. ;

c) la créativité technique, qui concerne les activités constructives et techniques, le processus de développement de l'initiative créative et de l'indépendance, les capacités techniques, la formation de compétences de rationalisation et d'inventivité, assurant le progrès scientifique et technique de la société.

Selon le type de produit obtenu à la suite d'une activité créatrice, on distingue trois types de créativité : scientifique ; technique; artistique.

Scientifique– (image d'une noix) la créativité révèle de nouveaux faits et lois, quelque chose qui existe, mais qui n'était pas connu.

Les symboles scientifiques sont conventionnels, c'est-à-dire sont le résultat d’un accord (« convention ») entre spécialistes. D’une manière générale, une même image scientifique peut être désignée par différents symboles. Comme chacun le sait, la terminologie scientifique n’est pas une question de vérité, mais de commodité. Un symbole scientifique en lui-même (en tant que tel) ne véhicule aucune information rationnelle : cette information n'est contenue que dans sa signification. Ainsi, par exemple, en étudiant la structure du mot « cristal », on ne peut rien apprendre sur les cristaux. C'est une conséquence du fait que le symbole scientifique ne coïncide pas avec l'image scientifique. En revanche, un symbole artistique, coïncidant avec une image artistique, contient parfois des informations rationnelles très précieuses.

Technique- (l'image d'un centaure) la créativité invente quelque chose qui n'existait pas - de nouveaux dispositifs, méthodes d'action, etc.

Il existe deux formes d'obtention d'un résultat créatif (solution) : l'invention ; rationalisation.

Une invention est une solution technique nouvelle et sensiblement différente à un problème dans n'importe quel domaine d'activité économique, de construction socioculturelle ou de défense nationale. En règle générale, le résultat de l’invention devrait avoir un effet positif.

Seule une telle activité peut être qualifiée de créative, dont le résultat peut être la création de choses de haute importance sociale. Le résultat de l'activité créatrice ne coïncide pas toujours avec le résultat de son applicabilité et de sa signification pratiques.

Artistique– (image de solution) la créativité comprend une compréhension figurative du monde et la création d'une nouvelle réalité, se produisant à deux niveaux – professionnel et amateur.

L'art est toujours organiquement lié à l'individualité et à la personnalité de l'artiste. Une œuvre d'art ne peut être répétée, comme toute individualité, ni dans le contenu ni dans la forme, et nécessite quelque chose de nouveau dans chaque œuvre, la peinture.

Une image artistique est une forme poétique originale d'incarnation, d'objectivation d'un sens bien connu (par exemple, trois héros - l'image de la terre russe ; un mince sorbier - une image de la solitude féminine). À l’aide d’une image artistique, l’art véhicule des informations multi-valeurs sur le monde. À proprement parler, l’art pense en images. La pensée de l’artiste est associative et riche en émotions. Premièrement, un certain modèle idéal du contenu spirituel qu’il souhaite mettre dans l’œuvre qu’il crée naît dans son imagination.

L’art ne reflète pas simplement la vie comme un miroir sans âme, mais l’incarne telle qu’une personne la voit, la ressent et la comprend. Une personne considère chaque objet ou phénomène du point de vue de son importance pour sa propre vie, celle des autres et du monde qui l'entoure. Dans une image artistique, la réalité est transformée et le même sens peut être incarné dans diverses images. On peut considérer une image artistique comme une unité d'objectif et de subjectif, puisqu'elle reflète à la fois la vie et la réfracte subjectivement.

Apparemment, ces variétés incompatibles de créativité artistique, scientifique et technique se révèlent être étroitement liées dans la pratique. Un artiste doté d'imagination a besoin d'un calcul strict pour construire la composition d'un tableau, de la capacité d'apprêter la toile et de mélanger les peintures. L'architecte doit non seulement imaginer l'apparence du futur bâtiment, mais aussi savoir comment mettre en œuvre le projet dans une zone précise, dans certaines conditions sismiques, comment alimenter le bâtiment en eau et comment obtenir le meilleur éclairage de l'espace intérieur. . Il tire ces connaissances des théories découvertes par les scientifiques. Les inventeurs, au contraire, s'efforcent de traduire les innovations techniques dans des formes esthétiques, de sorte qu'une exposition de modèles de voitures modernes n'est pas très différente d'une journée d'ouverture dans une galerie d'art.

1.4.Spécificités de la créativité artistique

La créativité artistique est un processus mystérieux. Il s'agit du processus de création d'une œuvre d'art dont la valeur artistique contient toujours, dans une plus ou moins grande mesure, un élément de nouveauté. Kant a dit : « Homère ou Wieland ne peuvent pas montrer comment des fantasmes complets et en même temps des idées riches en pensées apparaissent et se combinent dans sa tête, parce que lui-même ne le sait pas et ne peut donc l'enseigner à personne d'autre. » Aussi comme. Pouchkine a écrit : « Tout talent est inexplicable. »

Logique de la créativité artistique : expérience généralisée (émotion généralement valable) ; modèle spéculatif expressif (image artistique); modèle matériel expressif (œuvre d’art). Une image artistique comme processus, les principales étapes de sa création.

Image

(du latin) imago – image, empreinte, réflexion, modèle idéal ;

(du grec) eidos – eidos, essence visible, essence;

(de l'allemand) Gestalt - gestalt, forme, prototype, structure.

L'ambiguïté de ce concept prédétermine la richesse des mots apparentés et des phrases et expressions dérivées de contenu sémantique et émotionnel différent - du positif (exemplaire, imaginatif, éducatif, etc.) au purement négatif (impressionnant, laid, etc.).

Extrait du dictionnaire d'Ojegov :

1. En philosophie : le résultat et la forme idéale de la réflexion des objets et phénomènes du monde matériel dans la conscience humaine ;

2. Apparence, apparence. Par exemple : créer quelque chose. à votre image et ressemblance. Perdez votre image humaine. À l'image (sous la forme) de quelqu'un ;

3. Au stade sensoriel de la cognition - sensations, perceptions, idées. Par exemple : une image lumineuse d'une mère ;

4. Au niveau de la réflexion - concepts, jugements, conclusions. Par exemple : Travaille principalement en laboratoire. Comment est-il arrivé ici ? Pensée imaginative, etc. ;

5. Une image artistique est une forme de reflet de la réalité et d’expression des pensées et des sentiments de l’artiste spécifiques à l’art ;

6. Dans une œuvre d'art : type, caractère. Par exemple : Plyushkin est l'image d'un avare. L'artiste est entré dans le personnage.

Il est presque impossible d’imaginer la vie d’une personne sans créativité. Même à l’âge de pierre, les gens étaient attirés par tout ce qui était beau et créaient des objets qui devenaient partie intégrante de la culture. L'humanité a parcouru un long chemin - des peintures rupestres au développement des hautes technologies. L'activité créative n'est pas seulement de nouvelles découvertes et la création de valeurs uniques. C’est quelque chose sans lequel il est impossible d’imaginer la planète Terre.

Qu'est-ce que l'activité créatrice ?

Ce terme fait référence à la création par l’homme d’un nouveau produit jusqu’alors inexistant. Ces activités incluent non seulement la musique, la peinture ou la poésie, mais également une grande variété d’autres domaines. Toute personne est capable de s’engager dans des activités créatives, quelles que soient ses compétences professionnelles. Il peut s'agir d'une participation passive à des recherches ou à des expériences scientifiques. Quiconque fait preuve d'empathie ou exprime d'autres émotions peut affirmer en toute confiance qu'il est engagé dans une activité créatrice. Ce fait ne s’applique pas seulement aux humains : même les animaux sont capables de démontrer leurs talents à travers des opportunités uniques.

Types d'activité créative

Malgré tous les facteurs négatifs de la vie humaine, des génies sont nés et ont créé leurs créations impérissables. Même en prison et dans la pauvreté, les gens ne pouvaient pas vivre sans apporter quelque chose de nouveau au monde. Chaque personne naît créateur et possède l’étoffe du génie. Le développement ultérieur des talents ne dépend que de l'individu lui-même.

Cette activité créatrice a toujours occupé une place particulière dans la vie de l’humanité. Les œuvres des artistes sont considérées comme un patrimoine culturel et font l'objet d'une analyse minutieuse. Ils sont stockés dans des pièces à une certaine température et souvent dans des cadres spéciaux qui empêchent la destruction de la toile. Les plus grands créateurs ont laissé une marque indélébile sur l’art. Le sourire de la « Joconde » hante tous les connaisseurs de l’œuvre de Léonard de Vinci depuis 5 siècles. Le tableau le plus célèbre du monde fait peut-être beaucoup de bruit et de ragots. Quelqu'un compare la mystérieuse femme à un prédateur avant le saut. Pour certains, elle semble être l’idéal de beauté. Et il y a ceux qui ne voient rien d'inhabituel en elle et ne comprennent pas le battage médiatique autour de ce portrait.

Grâce aux artistes, les gens modernes peuvent imaginer à quoi les gens vivaient et ressemblaient il y a plusieurs siècles, voire millénaires. Les tableaux les plus significatifs ne sont pas mis en vente, mais des œuvres encore moins marquantes d'auteurs célèbres coûtent parfois une fortune. Les connaisseurs sont prêts à payer très cher pour avoir le droit de posséder une œuvre d’art. La même « Joconde » est estimée à un milliard de dollars, mais vous ne pourrez jamais la voir aux enchères. Da Vinci n'était pas le seul à créer des chefs-d'œuvre. Peintures de Monet, Rembrandt, Titien, Goya, Salvador Dali. Renoir et Van Gogh font partie du patrimoine culturel mondial et ne sont jamais mis en vente.

Musique

C’est la plus grande source d’inspiration et fait partie intégrante de la vie de toute personne. Les mariages sont célébrés au son de la musique et les gens partent pour leur dernier voyage ; sans cela, il est impossible d'imaginer des vacances ou une soirée romantique. La vue de cette activité créatrice peut évoquer diverses émotions, de la haine à l'amour. Ce n'est pas pour rien que les compositeurs ont écrit de la musique pour les marches auxquelles les soldats partaient en guerre. Cela évoquait non seulement des sentiments patriotiques, mais donnait également confiance dans la victoire. Dans le monde moderne, la musique est de plus en plus entendue dans les salles d’opération et aide les chirurgiens lors d’opérations complexes. Dans les longs métrages, les compositions peuvent mettre le spectateur dans la bonne humeur et même avertir de ce qui va se passer dans la scène suivante.

Tout comme les artistes, les compositeurs et les musiciens transmettent une ambiance à travers leur créativité. L'auditeur peut facilement imaginer la situation qui est devenue la source d'inspiration de l'auteur. Les paroles peuvent avoir le plus grand impact sur les émotions humaines. Les mélodies dramatiques et épiques ont leurs propres propriétés, mais les cordes de l'âme sont touchées par des leitmotivs sensuels. Il convient de noter que la musique ne peut pas influencer uniquement les humains. Certains animaux perçoivent les mélodies et y réagissent même physiquement.

Littérature

L'humanité traite cette activité créatrice avec une appréhension particulière. La lecture a toujours été l’une des meilleures façons de profiter de votre temps libre de manière rentable. Il développe l’imagination et fait vivre des émotions variées. Les écrivains et les poètes sont capables d'entraîner les gens grâce à leur talent dans un monde sans précédent d'aventures, d'amour ou d'énigmes policières. Les créateurs d'âmes humaines, enseignants et pédagogues, inculquent l'amour de la lecture dès l'enfance, car la littérature peut changer n'importe qui. L'amour de la poésie est inculqué dans le but de transformer une petite personne en un membre sensuel et spirituellement développé de la société. De nombreux romans, romans policiers et autres œuvres littéraires peuvent donner au lecteur l'expérience de vie nécessaire.

Cinéma

La cinématographie est récemment devenue partie intégrante de la vie. Le désir de montrer aux gens ce qu'ils lisent dans les livres a conduit au développement d'activités créatives dans le domaine des arts visuels. À l'heure actuelle, les longs métrages et l'animation occupent la première place parmi les divertissements populaires dans le monde. Depuis plus de cent ans, les gens vont au cinéma pour découvrir un autre monde et vivre des moments inoubliables. Grâce à ce type d'activité créative, l'humanité peut facilement voyager dans le temps ou regarder vers l'avenir, ainsi que connaître les détails d'événements historiques importants. Le cinéma peut développer des sentiments humains tels que l’intuition, la compassion, l’amour, la haine et bien d’autres.

l'artisanat

Une partie tout aussi importante de l'activité créative comprend une grande variété de composants : couture, broderie, tricot, tissage, gravure, sculpture, mosaïque, vitrail, découpage, modelage, sculpture, tissage, peinture. Une personne rencontre ce type d’art à chaque instant. Toute la vie est remplie de motifs sur les matériaux de finition, la vaisselle, les vêtements et les articles ménagers. Une attention particulière doit être portée à ce type de sculpture. Les monuments qui symbolisent des événements importants pour le pays et le monde, ainsi que des personnages importants de l'histoire, ont toujours occupé une place importante dans la vie de la société. Il y a quelques siècles, la sculpture était la forme d'art la plus populaire, admirée de tous, du peuple aux rois. Les priorités sont désormais différentes, mais elles ont toujours leur poids dans la culture.

Pourquoi est-il important de s’engager dans des activités créatives ?

Au cours des siècles, l’art a joué un rôle important dans la vie humaine. L'envie de tout ce qui est beau a conduit au fait que le développement de l'activité créatrice chez les enfants s'est généralisé. Il existe un grand nombre de groupes d’intérêt et diverses sections dans chaque pays. L'enfant a la possibilité de choisir ce qu'il veut faire pendant son temps libre. Le choix est vraiment énorme et cela a considérablement influencé le développement de nombreuses industries au cours des dernières décennies. Dès l'enfance, un enfant doit apprendre et se développer dans plusieurs directions, en plus du programme scolaire. Cela les aidera à réussir à l'avenir, car ces personnes seront capables d'exprimer leur individualité.

Les enfants et l'art

Les activités créatives des enfants contribuent à révéler tous les aspects de la personnalité d'un enfant. Vous ne devez pas placer de grands espoirs sur votre bébé et attendre de lui des chefs-d'œuvre - pour un adulte, ces créations peuvent n'avoir aucune valeur. Mais c'est par les travaux des enfants que l'on peut facilement déterminer leur état d'esprit et les aider dans le choix d'un métier plus tard dans la vie. Vous ne devez définir aucune tâche pour votre enfant dans le processus d'activité créative. Seules la fantaisie et l'imagination doivent les accompagner sur le chemin de l'art. Pour les enfants, le résultat final n’a pas d’importance : ils s’intéressent au processus lui-même. Comme dans tout autre aspect de la vie, vous devez féliciter votre enfant pour ses réalisations et ses résultats. Cela inspire et donne la force de nouvelles réalisations.

Plus qu'un passe-temps

Organiser des activités créatives est important pour chaque parent. Même à la maison, vous pouvez toujours trouver une activité intéressante pour votre bébé. N’importe quel jeu peut développer l’imagination et révéler facilement les talents d’un enfant. Dès les premières années après la naissance, le dessin peut déterminer si votre enfant a un talent pour ce type d'art. Les jeux éducatifs peuvent répondre à la question de savoir dans quel domaine un enfant réussira le mieux.

Établissements d'enseignement

Une grande responsabilité incombe aux éducateurs et aux enseignants. Cela dépend d'eux dans quelle mesure l'enfant sera développé et capable de comprendre le monde qui l'entoure. La plupart des établissements d'enseignement disposent de groupes de loisirs et des cours de musique sont inclus dans le programme scolaire. De plus, des événements festifs sont organisés où les enfants peuvent révéler pleinement leur talent dans des pièces de théâtre, des sketchs et des spectacles musicaux. Les cours de chimie et de physique comprennent des exercices et des expériences pratiques, et cela fait également partie intégrante de l'activité créative. La langue et la littérature russes développent l'imagination à travers des présentations et des essais sur des sujets donnés. Il est prouvé depuis longtemps que tout enfant a la capacité d'exercer une activité créatrice, et la tâche des enseignants est de les voir et d'aider à les développer. N'oubliez pas que les activités choisies et imposées par les parents peuvent nuire et éloigner les enfants de l'art.

L'importance de l'activité créatrice dans le monde moderne

Le début du nouveau siècle a changé l'idée de la culture. En regardant les créateurs modernes, la personne moyenne a des évaluations ambivalentes de leurs activités. L'idée est bien ancrée dans nos esprits qu'il s'agit de fainéants qui ne veulent tout simplement pas travailler physiquement et qui deviennent donc écrivains, acteurs, musiciens et créateurs de mode. Mais en même temps, ces personnes consomment avec joie le produit de leur créativité : films, chansons, vêtements et bien plus encore. Le XXe siècle a été sursaturé de guerres et la vision du monde de l’humanité a changé. Cependant, même dans les moments les plus difficiles, c’est l’art qui permet aux gens de faire face aux chagrins et aux ennuis.

En ce nouveau millénaire, l’activité créatrice humaine est devenue une nécessité. Chacun a désormais la possibilité de faire ce qu’il aime et de décrocher une vocation dans la profession qu’il a choisie. Sans créativité, les gens vivraient encore à l’âge de pierre. Seuls l’intérêt et la curiosité faisaient de l’homme un être rationnel. Toutes les inventions et découvertes faisaient partie du processus créatif. Pour ne pas s'arrêter là et continuer à améliorer la qualité de vie, il faut sans cesse avancer et laisser libre cours à son imagination et à sa fantaisie. Après tout, ce qui était décrit dans les romans de science-fiction il y a cinquante ans et était considéré comme une fiction incroyable est désormais accessible à tous !