E.T.A. Mystérieux et aux multiples facettes Hoffmann

Au 240ème anniversaire de sa naissance

Debout sur la tombe d'Hoffmann, au cimetière de Jérusalem, au centre de Berlin, j'ai été émerveillé par le fait que sur ce modeste monument, il est présenté d'abord comme un conseiller de la cour d'appel, un avocat, et ensuite seulement comme un poète, un musicien et un artiste. Cependant, il a lui-même admis : « En semaine, je suis avocat et peut-être juste un petit musicien, le dimanche après-midi je dessine et le soir jusque tard dans la nuit, je suis un écrivain très plein d'esprit. » Toute sa vie, il a été un grand collaborateur.

Le troisième nom inscrit sur le monument était le nom de baptême de Wilhelm. Pendant ce temps, il l'a lui-même remplacé par le nom de Mozart idolâtré - Amadeus. Il a été remplacé pour une raison. Après tout, il a divisé l’humanité en deux parties inégales : « L’une consiste uniquement en des gens biens, mais mauvais musiciens ou pas musiciens du tout, l’autre est un des vrais musiciens. Il ne faut pas prendre cela au pied de la lettre : l'absence oreille musicale- Pas péché cardinal. Les « bonnes gens », les philistins, se consacrent aux intérêts de la bourse, ce qui conduit à des perversions irréversibles de l'humanité. Selon Thomas Mann, ils projettent une ombre considérable. Les gens deviennent philistins, ils sont nés musiciens. La partie à laquelle appartenait Hoffmann était constituée de gens de l'esprit, et non du ventre - musiciens, poètes, artistes. Le plus souvent, les « bonnes personnes » ne les comprennent pas, les méprisent et se moquent d’eux. Hoffmann se rend compte que ses héros n'ont nulle part où aller : vivre parmi les philistins est leur croix. Et il l'a lui-même porté dans la tombe. Mais sa vie fut courte selon les normes actuelles (1776-1822)

Pages biographiques

Les coups du sort ont accompagné Hoffmann de sa naissance à sa mort. Il est né à Königsberg, où Kant, « au visage étroit », était alors professeur. Ses parents se séparèrent rapidement et, depuis l'âge de 4 ans jusqu'à l'université, il vécut dans la maison de son oncle, un avocat prospère, mais un homme fanfaron et pédant. Un orphelin avec des parents vivants ! Le garçon a grandi renfermé, ce qui a été facilité par sa petite taille et son apparence de monstre. Malgré son laxisme extérieur et sa bouffonnerie, sa nature était extrêmement vulnérable. Une psyché exaltée déterminera beaucoup de choses dans son travail. La nature l'a doté d'un esprit vif et d'un pouvoir d'observation. L’âme d’un enfant, d’un adolescent, en vain assoiffé d’amour et d’affection, ne s’est pas endurcie mais, blessée, a souffert. L’aveu est révélateur : « Ma jeunesse est comme un désert desséché, sans fleurs ni ombre ».

Il considérait les études universitaires de jurisprudence comme un devoir ennuyeux, car il n'aimait vraiment que la musique. Le service officiel à Glogau, Berlin, Poznan et surtout dans la province de Plock était pénible. Pourtant, à Poznan, le bonheur lui sourit : il se marie avec une charmante Polonaise, Michalina. Mishka, bien qu'étranger à ses quêtes créatives et à ses besoins spirituels, deviendra son vrai ami et un soutien jusqu'au bout. Il tombera amoureux plus d'une fois, mais toujours sans réciprocité. Il capture le tourment de l'amour non partagé dans de nombreuses œuvres.

À 28 ans, Hoffmann est un fonctionnaire du gouvernement de Varsovie occupée par la Prusse. Ici, les capacités du compositeur, le don du chant et le talent du chef d'orchestre se sont révélés. Deux de ses singspiels ont été livrés avec succès. « Les muses me guident encore dans la vie en tant que saintes patronnes et protectrices ; Je m'y consacre entièrement», écrit-il à un ami. Mais il ne néglige pas non plus le service.

L'invasion de la Prusse par Napoléon, le chaos et la confusion des années de guerre mettent fin à cette courte prospérité. Une vie errante, financièrement instable, parfois affamée commence : Bamberg, Leipzig, Dresde... Elle meurt. fille de deux ans, sa femme tomba gravement malade et lui-même tomba malade d'une fièvre nerveuse. Il acceptait n'importe quel métier : professeur au foyer de musique et de chant, marchand de musique, chef d'orchestre, décorateur, directeur de théâtre, critique au Journal Musical Général... Et aux yeux du philistin ordinaire, ce petit, l'homme simple, pauvre et impuissant est un mendiant à la porte des salons bourgeois, le clown d'un petit pois. Entre-temps, à Bamberg, il se montra comme un homme de théâtre, anticipant les principes de Stanislavski et de Meyerhold. Il apparaît ici comme l’artiste universel dont rêvaient les romantiques.

Hoffmann à Berlin

À l'automne 1814, Hoffmann, avec l'aide d'un ami, obtint un siège au tribunal correctionnel de Berlin. Pour la première fois depuis de nombreuses années d’errance, il avait l’espoir de trouver un refuge permanent. A Berlin, il se retrouve au centre de la vie littéraire. Ici, les connaissances ont commencé avec Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, auteur du conte «Ondine», et l'artiste Philip Veith (fils de Dorothea Mendelssohn). Une fois par semaine, des amis qui donnaient à leur communauté le nom de l'ermite Sérapion se réunissaient dans un café d'Unter den Linden (Serapionsabende). Nous nous sommes couchés tard. Hoffmann leur a lu ses dernières œuvres, ils ont suscité une vive réaction et ils ne voulaient pas partir. Les intérêts se chevauchaient. Hoffmann commença à écrire de la musique pour l'histoire de Fouquet, il accepta de devenir librettiste et en août 1816, l'opéra romantique Ondine fut mis en scène au Théâtre Royal de Berlin. Il y a eu 14 représentations, mais un an plus tard, le théâtre a brûlé. L'incendie a détruit les magnifiques décorations qui, sur la base des croquis d'Hoffmann, avaient été réalisées par Karl Schinkel lui-même, le célèbre artiste et architecte de la cour, qui au début du 19e siècle. construit près de la moitié de Berlin. Et depuis que j’ai étudié à l’Institut pédagogique de Moscou auprès de Tamara Schinkel, descendante directe du grand maître, je me sens également impliquée dans Ondine d’Hoffmann.

Au fil du temps, les cours de musique sont passés au second plan. Le vôtre vocation musicale Hoffmann, pour ainsi dire, a confié son héros bien-aimé, son alter ego, à Johann Kreisler, qui porte avec lui un noble thème musical d'œuvre en œuvre. Hoffmann était un passionné de musique, la qualifiant de « proto-langage de la nature ».

Étant un grand Homo Ludens (joueur), Hoffmann, dans le style shakespearien, percevait le monde entier comme un théâtre. Son ami proche était acteur connu Ludwig Devrient, qu'il rencontra dans la taverne de Lutter et Wegner, où ils passèrent des soirées orageuses, se livrant à la fois à des libations et à des improvisations humoristiques inspirées. Tous deux étaient sûrs d’avoir doublé et ont étonné les habitués avec l’art de la transformation. Ces rassemblements ont consolidé sa réputation d’alcoolique à moitié fou. Hélas, il est finalement devenu un ivrogne et s'est comporté de manière excentrique et polie, mais plus il allait loin, plus il devenait clair qu'en juin 1822 à Berlin, le plus grand magicien et sorcier de la littérature allemande mourut de la moelle épinière de Tabes dans l'agonie et le manque. d'argent.

L'héritage littéraire d'Hoffmann

Hoffmann lui-même a vu sa vocation dans la musique, mais est devenu célèbre grâce à l'écriture. Tout a commencé avec « Fantastiques à la manière de Callot » (1814-1815), suivi par « Contes de nuit » (1817), un ensemble de nouvelles en quatre volumes « Les frères Sérapion » (1819-20) et un sorte de « Décaméron » romantique. Hoffmann a écrit un certain nombre de grandes histoires et deux romans - le roman dit « noir » ou gothique « Les Élixirs de Satan » (1815-16) sur le moine Médard, dans lequel siègent deux créatures, l'une d'elles est un génie maléfique, et l'inachevé « Vues du monde d'un chat » Murra » (1820-22). De plus, des contes de fées ont été composés. Le Noël le plus célèbre est « Casse-Noisette et le Roi des Souris ». A l'approche du Nouvel An, le ballet « Casse-Noisette » est projeté dans les théâtres et à la télévision. Tout le monde connaît la musique de Tchaïkovski, mais seuls quelques-uns savent que le ballet a été écrit d'après le conte de fées d'Hoffmann.

À propos de la collection « Fantasmes à la manière de Callot »

Français artiste XVII siècle, Jacques Callot est connu pour ses dessins et gravures grotesques, dans lesquels la réalité apparaît sous une forme fantastique. Des figures laides sur ses planches graphiques représentant des scènes de carnaval ou représentations théâtrales, effrayé et attiré. Les manières de Callot impressionnent Hoffmann et lui procurent un certain stimulant artistique.

L'œuvre centrale de la collection était la nouvelle « Le pot d'or », dont le sous-titre est « Un conte des temps nouveaux ». Incidents de conte de fées se produire dans écrivain moderne Dresde, où à côté du monde quotidien se trouve un monde caché de sorciers, de magiciens et de méchantes sorcières. Cependant, il s'avère qu'ils mènent une double existence, certains d'entre eux combinent parfaitement magie et sorcellerie avec service dans les archives et dans les lieux publics. Tel est l'archiviste grincheux Lindhorst - le seigneur des Salamandres, telle est la méchante vieille sorcière Rauer, faisant du commerce aux portes de la ville, fille de navets et de plumes de dragon. C'est son panier de pommes qu'il a accidentellement renversé. personnage principalétudiant Anselme, toutes ses mésaventures ont commencé à partir de cette petite chose.

Chaque chapitre du conte est appelé par l'auteur « vigilia », ce qui signifie en latin veille de nuit. Les motifs nocturnes sont généralement caractéristiques des romantiques, mais ici l'éclairage crépusculaire renforce le mystère. L'étudiant Anselme est un maladroit, de la race de ceux qui, si un sandwich tombe, c'est certes face cachée, mais il croit aussi aux miracles. Il est porteur de sentiment poétique. En même temps, il espère prendre la place qui lui revient dans la société, devenir gofrat (conseiller de cour), d'autant que la fille du recteur Paulman, Veronica, dont il s'occupe, a bien décidé dans la vie : elle deviendra la épouse d'un gofrat et s'exhibera le matin en vitrine dans des toilettes élégantes à la surprise des dandys de passage. Mais par hasard, Anselme toucha le monde du merveilleux : soudain, dans le feuillage d'un arbre, il aperçut trois étonnants serpents vert doré aux yeux saphir, il les vit et disparut. "Il avait l'impression que quelque chose d'inconnu remuait au plus profond de son être et lui causait cette tristesse heureuse et langoureuse qui promet à une personne une autre existence, plus élevée."

Hoffmann emmène son héros à travers de nombreuses épreuves avant de se retrouver dans l'Atlantide magique, où il s'unit à la fille du puissant dirigeant des Salamandres (alias l'archiviste Lindhorst), le serpent aux yeux bleus Serpentina. Dans le final, chacun prend une apparence particulière. L'affaire se termine par un double mariage, car Veronica retrouve son gofrat - il s'agit de l'ancien rival d'Anselme, Geerbrand.

Yu. K Olesha, dans des notes sur Hoffmann, apparues lors de la lecture de « Le Pot d'Or », pose la question : « Qui était-il, cet homme fou, le seul écrivain de son genre dans la littérature mondiale, avec des sourcils levés, un nez fin courbé, avec les cheveux, dressé pour toujours ? Peut-être que la connaissance de son travail répondra à cette question. J'oserais l'appeler le dernier romantique et le fondateur du réalisme fantastique.

"Sandman" de la collection "Night Stories"

Le nom de la collection « Night Stories » n’est pas accidentel. Dans l'ensemble, toutes les œuvres d'Hoffmann peuvent être qualifiées de « nuit », car c'est un poète des sphères sombres, dans lesquelles l'homme est encore lié à des forces secrètes, un poète des abîmes, des échecs, d'où soit un double, soit un un fantôme ou un vampire surgit. Il fait comprendre au lecteur qu'il a visité le royaume des ombres, même lorsqu'il met ses fantasmes sous une forme audacieuse et joyeuse.

« Marchand de sable", qu'il a refait à plusieurs reprises, est un chef-d'œuvre incontestable. Dans cette histoire, la lutte entre le désespoir et l’espoir, entre l’obscurité et la lumière prend une tension particulière. Hoffman est sûr que personnalité humaine n'est pas quelque chose de permanent, mais d'instable, capable de transformation, de bifurcation. C'est le personnage principal de l'histoire, l'étudiant Nathanaël, doté d'un don poétique.

Enfant, il avait peur du marchand de sable : si vous ne vous endormez pas, le marchand de sable viendra vous jeter du sable dans les yeux, puis vous enlèvera les yeux. En tant qu'adulte, Nathaniel ne peut pas se débarrasser de sa peur. Il lui semble que maître de la marionnette Coppelius est le marchand de sable, et le voyageur de commerce Coppola, qui vend des lunettes et des loupes, est le même Coppelius, c'est-à-dire le même marchand de sable. Nathaniel est clairement au bord de la maladie mentale. En vain, Clara, la fiancée de Nathaniel, une fille simple et sensée, essaie de le guérir. Elle dit à juste titre que la chose terrible et terrible dont Nathanaël parle constamment s'est produite dans son âme et que le monde extérieur n'a pas grand-chose à voir avec cela. Ses poèmes au mysticisme sombre l'ennuient. Nathanaël, romantiquement exalté, ne l'écoute pas, il est prêt à la voir comme une misérable bourgeoise. Il n'est pas surprenant que le jeune homme tombe amoureux d'une poupée mécanique que le professeur Spalanzani, avec l'aide de Coppelius, a fabriquée pendant 20 ans et, la faisant passer pour sa fille Ottilia, l'a introduite dans haute société ville de province. Nathaniel ne comprit pas que l'objet de ses soupirs était un ingénieux mécanisme. Mais absolument tout le monde a été trompé. La poupée mécanique assistait à des réunions sociales, chantait et dansait comme si elle était vivante, et tout le monde admirait sa beauté et son éducation, bien qu'à part « oh ! et "ah!" elle n'a rien dit. Et Nathanaël voyait en elle une « âme sœur ». Qu’est-ce que c’est, sinon une parodie du chichotisme juvénile du héros romantique ?

Nathaniel va demander Ottilie en mariage et découvre une scène terrible : le professeur querelleur et le marionnettiste déchirent sous ses yeux la poupée d'Ottilie. Le jeune homme devient fou et, après avoir grimpé au clocher, s'en précipite.

Apparemment, la réalité elle-même semblait à Hoffmann être un délire, un cauchemar. Voulant dire que les gens sont sans âme, il transforme ses héros en automates, mais le pire c'est que personne ne s'en aperçoit. L'incident avec Ottilie et Nathaniel a excité les habitants. Que dois-je faire? Comment savoir si votre voisin est un mannequin ? Comment prouver enfin que vous n’êtes pas vous-même une marionnette ? Tout le monde a essayé de se comporter le plus inhabituellement possible afin d'éviter les soupçons. L’histoire entière prend le caractère d’une fantasmagorie cauchemardesque.

« Petits Tsakhes, surnommé Zinnober » (1819) – l'une des œuvres les plus grotesques d'Hoffmann. Ce conte a en partie quelque chose en commun avec « Le Pot d'Or ». Son intrigue est assez simple. Grâce à trois merveilleux cheveux dorés, le monstre Tsakhes, fils d'une malheureuse paysanne, se révèle plus sage, plus beau et plus digne que tout le monde aux yeux de son entourage. À la vitesse de l'éclair, il devient le premier ministre, reçoit la main de la belle Candida, jusqu'à ce que le sorcier expose le vil monstre.

« Un conte fou », « le plus humoristique de tous ceux que j'ai écrits », voilà ce qu'en dit l'auteur. C'est son style : revêtir les choses les plus sérieuses d'un voile d'humour. Nous parlons d’une société aveuglée et stupide qui prend « un glaçon, un chiffon pour personne importante» et en faire une idole. C’était d’ailleurs également le cas dans « L’Inspecteur général » de Gogol. Hoffmann crée une magnifique satire du « despotisme éclairé » du prince Paphnuce. « Ce n'est pas seulement une parabole purement romantique sur l'éternelle hostilité philistine de la poésie (« Chassez toutes les fées ! » - c'est le premier ordre des autorités. - G.I.), mais aussi la quintessence satirique de la misère allemande avec ses prétentions à une grande puissance et des habitudes indéracinables à petite échelle, avec son éducation policière, avec la servilité et la dépression des sujets » (A. Karelsky).

Dans un État nain où « les Lumières ont éclaté », le valet du prince expose son programme. Il propose de « couper les forêts, rendre le fleuve navigable, cultiver des pommes de terre, améliorer les écoles rurales, planter des acacias et des peupliers, apprendre aux jeunes à chanter à deux voix les prières du matin et du soir, construire des routes et vacciner la variole ». Certaines de ces « actions des Lumières » ont effectivement eu lieu dans la Prusse de Frédéric II, qui jouait le rôle d'un monarque éclairé. L'éducation s'y déroulait sous la devise : « Chassez tous les dissidents ! »

Parmi les dissidents se trouve l'étudiant Balthazar. Il appartient à la race des vrais musiciens et souffre donc parmi les philistins, c'est-à-dire "des gens biens". "Dans les voix merveilleuses de la forêt, Balthazar entendait la plainte inconsolable de la nature, et il semblait que lui-même devait se dissoudre dans cette plainte, et toute son existence était un sentiment de douleur la plus profonde et insurmontable."

Selon les lois du genre, le conte de fées se termine par une fin heureuse. A l'aide d'effets théâtraux comme des feux d'artifice, Hoffmann permet à l'étudiant Balthasar, « doué de musique intérieure », amoureux de Candida, de vaincre Tsakhes. Le magicien sauveur, qui a appris à Balthazar à arracher trois cheveux d'or à Tsakhes, après quoi les écailles sont tombées des yeux de tous, offre aux jeunes mariés un cadeau de mariage. C'est une maison avec un terrain où pousse d'excellents choux, « les marmites ne débordent jamais » dans la cuisine, la porcelaine ne se brise pas dans la salle à manger, les tapis ne se salissent pas dans le salon, en d'autres termes, un confort tout à fait bourgeois règne ici. C’est ainsi qu’intervient l’ironie romantique. Nous l'avons également rencontrée dans le conte de fées « Le Pot d'Or », où les amoureux recevaient un pot d'or au bout du rideau. Ce symbole de vaisseau emblématique a remplacé la fleur bleue de Novalis, à la lumière de cette comparaison, l’ironie impitoyable d’Hoffmann est devenue encore plus évidente.

À propos de « Vues quotidiennes de Murr le chat »

Le livre a été conçu comme un résumé ; il mêlait tous les thèmes et caractéristiques de la manière d’Hoffmann. Ici, la tragédie se conjugue avec le grotesque, bien qu'ils soient à l'opposé l'un de l'autre. La composition elle-même y a contribué : les notes biographiques du savant chat sont entrecoupées de pages du journal. compositeur de génie Johann Kreisler, que Murr utilisait à la place des buvards. L'éditeur malchanceux a donc imprimé le manuscrit, marquant les « inclusions » du brillant Kreisler comme « Mac ». je." (vieux papiers). Qui a besoin de la souffrance et du chagrin du favori d’Hoffmann, son alter ego ? À quoi servent-ils? A moins d'assécher les exercices graphomanes du chat savant !

Johann Kreisler, enfant de parents pauvres et ignorants, qui a connu la pauvreté et toutes les vicissitudes du destin, est un musicien-passionné voyageur. C'est le favori d'Hoffmann ; il apparaît dans plusieurs de ses œuvres. Tout ce qui a du poids dans la société est étranger au passionné, alors l'incompréhension et la solitude tragique l'attendent. En musique et en amour, Kreisler est emporté très loin dans des mondes lumineux que lui seul connaît. Mais d'autant plus insensé pour lui est le retour de cette hauteur au sol, à l'agitation et à la saleté d'une petite ville, au cercle des intérêts vils et des passions mesquines. Une nature déséquilibrée, constamment déchirée par des doutes sur les gens, sur le monde, sur sa propre créativité. De l'extase enthousiaste, il passe facilement à l'irritabilité ou à la misanthropie totale pour l'occasion la plus insignifiante. Un faux accord lui provoque une crise de désespoir. « La Chrysler est ridicule, presque ridicule, choquant constamment la respectabilité. Ce manque de contact avec le monde reflète un rejet total de la vie environnante, de sa bêtise, de son ignorance, de son irréfléchie et de sa vulgarité... Kreisler se rebelle seul contre le monde entier, et il est condamné. Son esprit rebelle meurt dans une maladie mentale » (I. Garin).

Mais ce n’est pas lui, mais le chat érudit Murr qui prétend être le « fils du siècle » romantique. Et le roman est écrit en son nom. Nous avons devant nous non seulement un livre à deux niveaux : « Kreisleriana » et l'épopée animalière « Murriana ». Nouveau voici la ligne Murrah. Murr n’est pas qu’un simple philistin. Il essaie d'apparaître comme un passionné, un rêveur. Génie romantique sous la forme d'un chat - drôle d'idée. Écoutez ses tirades romantiques : « … J'en suis sûr : ma patrie est un grenier ! Le climat de la patrie, ses mœurs, ses coutumes, combien ces impressions sont inextinguibles... D'où me viennent une façon de penser si sublime, un désir si irrésistible de sphères supérieures ? D'où vient ce don si rare de s'élever en un instant, ces sauts si enviables, si courageux et si brillants ? Oh, la douce langueur remplit ma poitrine ! L’envie du grenier de ma maison monte en moi dans une vague puissante ! Je te dédie ces larmes, ô belle patrie... » Qu'est-ce donc sinon une parodie meurtrière de l'empyréisme romantique des romantiques d'Iéna, mais plus encore du germanophilisme des Heidelberger ?!

L'écrivain a créé une parodie grandiose de la vision romantique du monde elle-même, enregistrant les symptômes de la crise du romantisme. C'est précisément l'entrelacement, l'unité de deux vers, la collision de la parodie avec le haut style romantique donne naissance à quelque chose de nouveau et d'unique.

« Quel humour vraiment mûr, quelle force de réalité, quelle colère, quels types et quels portraits, et quelle soif de beauté, quel idéal lumineux ! Dostoïevski a évalué Murr le chat de cette façon, mais c’est une évaluation digne de l’œuvre d’Hoffmann dans son ensemble.

Les deux mondes d'Hoffmann : l'émeute du fantasme et la « vanité de la vie »

Tout véritable artiste incarne son époque et la situation d'une personne à cette époque dans le langage artistique de l'époque. Langage artistique L'époque d'Hoffmann - le romantisme. L’écart entre le rêve et la réalité est à la base de la vision romantique du monde. "L'obscurité des vérités basses m'est plus chère / La tromperie qui nous élève" - ​​ces mots de Pouchkine peuvent être utilisés comme épigraphe de l'œuvre des romantiques allemands. Mais si ses prédécesseurs, construisant leurs châteaux dans les airs, ont été emportés du monde terrestre vers le Moyen Âge idéalisé ou vers l'Hellas romancée, alors Hoffmann s'est courageusement plongé dans la réalité moderne de l'Allemagne. En même temps, comme personne avant lui, il a su exprimer l’anxiété, l’instabilité et le brisement de l’époque et de l’homme lui-même. Selon Hoffmann, non seulement la société est divisée en parties, mais chaque personne et sa conscience sont divisées, déchirées. La personnalité perd sa définition et son intégrité, d'où le motif de dualité et de folie, si caractéristique d'Hoffmann. Le monde est instable et la personnalité humaine se désintègre. La lutte entre désespoir et espoir, entre ténèbres et lumière se déroule dans presque toutes ses œuvres. Ne pas donner aux forces obscures une place dans votre âme, c'est ce qui inquiète l'écrivain.

Après une lecture attentive, même dans les œuvres les plus fantastiques d'Hoffmann, comme « Le Pot d'Or », « L'Homme de Sable », on peut trouver des observations très profondes sur vrai vie. Il a lui-même admis : « J’ai un sens trop fort de la réalité. » Exprimant moins l'harmonie du monde que la dissonance de la vie, Hoffmann l'a transmise à l'aide de l'ironie romantique et du grotesque. Ses œuvres sont pleines de toutes sortes d'esprits et de fantômes, des choses incroyables se produisent : un chat compose de la poésie, un ministre se noie dans un pot de chambre, un archiviste de Dresde a un frère qui est un dragon et ses filles sont des serpents, etc., etc. ., néanmoins, il a écrit sur la modernité, sur les conséquences de la révolution, sur l'ère des troubles napoléoniens, qui ont bouleversé en grande partie le mode de vie endormi des trois cents principautés allemandes.

Il remarqua que les choses commençaient à dominer l'homme, la vie se mécanisait, les automates, les poupées sans âme s'emparaient de l'homme, l'individu se noyait dans l'étendard. Il réfléchit au phénomène mystérieux de la transformation de toutes les valeurs en valeur d'échange et vit le nouveau pouvoir de l'argent.

Qu'est-ce qui permet à l'insignifiant Tsakhes de se transformer en puissant ministre Zinnober ? Les trois cheveux dorés que lui a donnés la fée compatissante ont des pouvoirs miraculeux. Ce n’est en aucun cas la manière dont Balzac comprend les lois impitoyables des temps modernes. Balzac était médecin Sciences sociales, et Hoffmann est un voyant pour qui la science-fiction a aidé à mettre à nu la prose de la vie et à construire de brillantes suppositions sur l'avenir. Il est significatif que les contes de fées dans lesquels il laissait libre cours à son imagination débridée soient sous-titrés : « Contes des temps nouveaux ». Non seulement il considérait la réalité moderne comme un royaume sans esprit de « prose », mais il en faisait également un sujet de représentation. «Enivré de fantasmes, Hoffmann», comme l'écrivait à son sujet le remarquable germaniste Albert Karelsky, «est en fait d'une sobriété déconcertante».

Laissant la vie dans dernière histoire« Corner Window » Hoffman a partagé son secret : « Bon sang, tu penses que je vais déjà mieux ? Pas du tout... Mais cette fenêtre est pour moi une consolation : ici la vie m'est à nouveau apparue dans toute sa diversité, et je sens combien son agitation incessante m'est proche.

La maison berlinoise d'Hoffmann avec une fenêtre d'angle et sa tombe au cimetière de Jérusalem m'ont été « offertes » par Mina Polyanskaya et Boris Antipov, issus de la race de passionnés tant vénérés par notre héros du jour.

Hoffman en Russie

L'ombre d'Hoffmann a éclipsé avantageusement la culture russe au XIXe siècle, comme l'ont expliqué en détail et de manière convaincante les philologues A. B. Botnikova et mon étudiante diplômée Juliet Chavchanidze, qui ont retracé la relation entre Gogol et Hoffmann. Belinsky se demande également pourquoi l’Europe ne place pas le « brillant » Hoffmann à côté de Shakespeare et de Goethe. Le prince Odoevsky était surnommé le « Hoffmann russe ». Herzen l'admirait. Admirateur passionné d'Hoffmann, Dostoïevski a écrit à propos de « Murrah le chat » : « Quel humour vraiment mature, quelle puissance de réalité, quelle colère, quels types et quels portraits et à côté - quelle soif de beauté, quel idéal lumineux ! C'est une évaluation digne de ce nom de l'œuvre d'Hoffmann dans son ensemble.

Au XXe siècle, Kouzmine, Kharms, Remizov, Nabokov et Boulgakov subirent l’influence d’Hoffmann. Maïakovski ne s'est pas souvenu de son nom en vain. Ce n'est pas un hasard si Akhmatova l'a choisi comme guide : « Le soir/ L'obscurité s'épaissit/ Laisse Hoffmann avec moi/ Atteignez le coin. »

En 1921, à Petrograd, à la Maison des Arts, se forme une communauté d'écrivains qui se nomment en l'honneur d'Hoffmann - les Frères Sérapion. Il comprenait Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Ils se réunissaient également chaque semaine pour lire et discuter de leurs œuvres. Ils furent bientôt critiqués par les écrivains prolétariens pour leur formalisme, qui « revint » en 1946 dans la résolution du Comité central du Parti communiste bolchevik de toute l'Union sur les revues « Neva » et « Leningrad ». Zochtchenko et Akhmatova ont été diffamés et ostracisés, condamnés à la mort civile, mais Hoffman a également été attaqué : il a été qualifié de « fondateur de la décadence et du mysticisme des salons ». Pour le sort d'Hoffmann Russie soviétique le jugement ignorant des « parteigenosse » de Jdanov eut de tristes conséquences : ils cessèrent de publier et d’étudier. Un ensemble de trois volumes de ses œuvres sélectionnées n'a été publié qu'en 1962 par la maison d'édition « Khudozhestvennaya Literatura » avec un tirage de cent mille et est immédiatement devenu une rareté. Hoffmann est resté longtemps suspect et ce n'est qu'en 2000 qu'un recueil en 6 volumes de ses œuvres a été publié.

Le film qu'Andrei Tarkovski avait l'intention de réaliser pourrait être un merveilleux monument à ce génie excentrique. N'a pas eu le temps. Il ne reste plus que son merveilleux scénario – « Hoffmaniad ».

En juin 2016, à Kaliningrad a débuté le Festival-Concours littéraire international « Hoffmann russe », auquel participent des représentants de 13 pays. Dans ce cadre, une exposition est prévue à Moscou à la Bibliothèque de littérature étrangère du nom. Rudomino « Rencontres avec Hoffmann. cercle russe". En septembre, le long métrage de marionnettes « Hoffmaniada » sortira sur grand écran. La Tentation du Jeune Anselme », dans laquelle les intrigues des contes de fées « Le Pot d'Or », « Petit Tsakhes », « Le Marchand de Sable » et les pages de la biographie de l'auteur s'entremêlent magistralement. C'est le projet le plus ambitieux de Soyuzmultfilm, 100 marionnettes sont impliquées, le réalisateur Stanislav Sokolov l'a filmé pendant 15 ans. Artiste principal peintures de Mikhaïl Shemyakin. Deux parties du film ont été projetées au festival de Kaliningrad. Nous attendons et anticipons une rencontre avec Hoffmann ressuscité.

Greta Ionkis

Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus (Wilhelm), l'un des écrivains allemands les plus originaux et fantastiques, est né le 24 janvier 1774 à Königsberg, décédé le 24 juillet 1822 à Berlin.

Avocat de formation, il choisit la profession judiciaire, en 1800 il devient évaluateur du chambellan à Berlin, mais bientôt, à cause de plusieurs caricatures offensantes, il fut muté au service à Varsovie, et avec l'invasion des Français en 1806, il perdit finalement son position. Possédant un talent musical remarquable, il subsistait grâce à des leçons de musique, des articles dans magazines de musique, fut chef d'orchestre d'opéra à Bamberg (1808), Dresde et Leipzig (1813-15). En 1816, Hoffmann reçut à nouveau le poste de membre du chambellan royal à Berlin, où il mourut des suites de douleurs douloureuses à la moelle épinière.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Autoportrait

Il a étudié la musique avec amour dès sa jeunesse. À Poznań, il a mis en scène l'opérette de Goethe, Blague, ruse et vengeance ; à Varsovie - « Les Joyeux Musiciens » de Brentano et, en plus, les opéras : « Le Canon de Milan » et « Amour et jalousie », dont il a lui-même compilé le texte à partir de modèles étrangers. Il a également écrit la musique de l'opéra « Croix sur la mer Baltique » de Werner et une adaptation lyrique de « Ondine » de Fouquet pour le théâtre de Berlin.

Une invitation à rassembler des articles disséminés dans le Journal Musical l'incite à publier un recueil de nouvelles, Fantasmes à la manière de Callot (1814), qui suscite intérêt important et lui donne le surnom de « Hoffmann-Callo ». Viennent ensuite : « Vision sur le champ de bataille de Dresde » (1814) ; roman « Les Élixirs de Satan » (1816) ; conte de fées « Casse-Noisette et le roi des souris » (1816) ; collection « Études de nuit » (1817) ; essai « Les souffrances extraordinaires du directeur de théâtre » (1818) ; la collection « Les Frères Sérapion » (1819-1821, qui comprend les célèbres chefs-d'œuvre « Maître Martin le Tonnelier et ses apprentis », « Mademoiselle de Scudéry », « La Salle d'Arthur », « Le Doge et Dogaressa ») ; le conte-fée « Petit Tsakhes, surnommé Zinnober » (1819) ; "Princesse Brambilla" (1821) ; les romans « Seigneur des puces » (1822) ; « Les vues quotidiennes de Murr le chat » (1821) et un certain nombre d'œuvres ultérieures.

Génies et méchants. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Hoffmann était une personnalité extrêmement originale, dotée de talents extraordinaires, sauvage, intempérant, passionnément voué aux réjouissances nocturnes, mais en même temps excellent. homme d'affaire et avocat. Doté d'une rationalité aiguë et saine, grâce à laquelle il remarqua rapidement les côtés faibles et drôles des phénomènes et des choses, il se distinguait cependant par toutes sortes de vues fantastiques et une croyance étonnante dans le démonisme. Excentrique dans son inspiration, épicurien jusqu'à la mollesse et stoïque jusqu'à la dureté, fantasme jusqu'à la folie la plus laide et moqueur spirituel jusqu'au prosaïsme sans imagination, il combinait en lui les opposés les plus étranges, qui sont également caractéristiques de la plupart des intrigues de ses histoires. Dans toutes ses œuvres, on remarque avant tout un manque de calme. Son imagination et son humour entraînent irrésistiblement le lecteur. Les images sombres sont les compagnes constantes de l'action ; le sauvagement démoniaque fait irruption dans le monde quotidien de la modernité philistine. Mais même dans les œuvres les plus fantastiques et les plus informes, les traits du grand talent d’Hoffmann, son génie, son esprit bouillonnant se révèlent.

Comment critique musical, il représentait G. Spontini et la musique italienne contre K. M. f. Weber et l'opéra allemand florissant, mais il a contribué à la compréhension Mozart Et Beethoven. Hoffmann était aussi un excellent caricaturiste ; il possède plusieurs dessins animés

Prosateur majeur, Hoffmann ouvre une nouvelle page de l'histoire de la langue allemande. littérature romantique. Son rôle dans le domaine de la musique est également important en tant que fondateur du genre de l'opéra romantique et surtout en tant que penseur qui a été le premier à esquisser les principes musicaux et esthétiques du romantisme. En tant que publiciste et critique, Hoffman a créé un nouveau regard artistique critique musicale, développée plus tard par de nombreux grands romantiques (Weber, Berlioz et autres). Pseudonyme du compositeur : Johann Chrysler.

La vie d'Hoffmann, son parcours créatif est l'histoire tragique d'un artiste hors du commun, aux multiples talents, incompris par ses contemporains.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) est né à Königsberg, fils d'un avocat royal. Après la mort de son père, Hoffman, alors âgé de seulement 4 ans, a été élevé dans la famille de son oncle. Dès son enfance, l'amour d'Hoffmann pour la musique et la peinture s'est manifesté.
CE. Hoffman - un avocat qui rêvait de musique et est devenu célèbre en tant qu'écrivain

Durant son séjour au gymnase, il a fait des progrès significatifs dans le piano et le dessin. En 1792-1796, Hoffmann suit des cours de sciences à la Faculté de droit de l'Université de Königsberg. À l'âge de 18 ans, il commence à donner des cours de musique. Hoffmann rêvait de créativité musicale.

" Ah, si je pouvais agir selon les désirs de ma nature, je deviendrais certainement compositeur, écrit-il à un de ses amis. Je suis convaincu que dans ce domaine je pourrais être un grand artiste, mais dans le domaine de la jurisprudence, je resterai toujours une nullité.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Hoffmann a occupé des postes judiciaires mineurs dans la petite ville de Glogau. Partout où Hoffmann vivait, il continuait à étudier la musique et la peinture.

L'événement le plus important dans la vie d'Hoffmann fut sa visite à Berlin et à Dresde en 1798. Les trésors artistiques de la galerie d'art de Dresde ainsi que les impressions variées de concerts et vie théâtrale Berlin lui a fait une énorme impression.
Hoffmann, chevauchant le chat Murre, combat la bureaucratie prussienne

En 1802, pour une de ses caricatures maléfiques des autorités supérieures, Hoffmann fut démis de ses fonctions à Poznan et envoyé à Plock (une province prussienne isolée), où il était essentiellement en exil. A Plock, rêvant d'un voyage en Italie, Hoffmann étudia langue italienne, étudie la musique, la peinture, la caricature.

L'apparition de ses premières grandes œuvres musicales remonte à cette époque (1800-1804). À Płock, deux sonates pour piano (fa mineur et fa majeur), un quintette en do mineur pour deux violons, alto, violoncelle et harpe, une messe à quatre voix en ré mineur (accompagnée d'un orchestre) et d'autres œuvres ont été écrites. Le premier a été écrit à Plock article critique sur l’utilisation du chœur dans le théâtre moderne (en relation avec « La Fiancée de Messine » de Schiller, publiée en 1803 dans un journal berlinois).

Le début d'une carrière créative

Au début de 1804, Hoffmann fut affecté à Varsovie

L'atmosphère provinciale de Plock déprimait Hoffmann. Il s’est plaint à ses amis et a essayé de sortir de « cet endroit ignoble ». Au début de 1804, Hoffmann fut affecté à Varsovie.

Dans un centre culturel majeur de l'époque activité créative Hoffmann a pris un caractère plus intense. La musique, la peinture, la littérature le maîtrisent tous dans une plus grande mesure. Les premières œuvres musicales et dramatiques d'Hoffmann furent écrites à Varsovie. Il s'agit d'un singspiel basé sur le texte de C. Brentano « Les joyeux musiciens », la musique du drame d'E. Werner « Croix sur la mer Baltique », un singspiel en un acte « Les invités non invités ou le chanoine de Milan », un opéra en trois actes « Amour et jalousie » sur une intrigue de P. Calderon, ainsi qu'une symphonie en mi majeur pour grand orchestre, deux sonates pour piano et bien d'autres œuvres.

Ayant dirigé la Société Philharmonique de Varsovie, Hoffmann fut chef d'orchestre en 1804-1806. concerts symphoniques, donne des conférences sur la musique. Parallèlement, il réalise des peintures pittoresques des locaux de la Société.

À Varsovie, Hoffmann fait la connaissance des œuvres de romantiques allemands, d'écrivains et de poètes majeurs : Aug. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, C. Brentano, qui ont eu une grande influence sur ses vues esthétiques.

Hoffmann et le théâtre

L'activité intensive d'Hoffmann fut interrompue en 1806 par l'invasion de Varsovie par les troupes de Napoléon, qui détruisit l'armée prussienne et dissout toutes les institutions prussiennes. Hoffman s'est retrouvé sans moyens de subsistance. À l'été 1807, avec l'aide d'amis, il s'installe à Berlin puis à Bamberg, où il réside jusqu'en 1813. À Berlin, Hoffmann n’a trouvé aucune utilité à ses capacités polyvalentes. Grâce à une annonce dans le journal, il apprend l'existence du poste de chef d'orchestre au théâtre municipal de Bamberg, où il s'installe fin 1808. Mais n'y ayant pas travaillé pendant un an, Hoffmann a quitté le théâtre, ne voulant pas supporter la routine et répondre aux goûts arriérés du public. En tant que compositeur, Hoffmann a pris un pseudonyme - Johann Chrysler

En quête de revenus, en 1809, il se tourna vers le célèbre critique musical I. F. Rokhlitz - rédacteur en chef du Journal musical général de Leipzig - avec la proposition d'écrire un certain nombre de critiques et de nouvelles sur thèmes musicaux. Rokhlitz a suggéré comme thème à Hoffmann l'histoire d'un musicien brillant tombé dans une pauvreté totale. C'est ainsi qu'est né le brillant « Kreisleriana » - une série d'essais sur le chef d'orchestre Johannes Kreisler, les nouvelles musicales « Cavalier Gluck », « Don Juan » et les premiers articles de critique musicale.

En 1810, lorsque Franz Holbein, un vieil ami du compositeur, prend la tête du théâtre de Bamberg, Hoffmann revient au théâtre, mais désormais en tant que compositeur, scénographe et même architecte. Sous l'influence d'Hoffmann, le répertoire du théâtre comprend des œuvres de Calderon traduites par Aug. Schlegel (peu de temps auparavant, publié pour la première fois en Allemagne).

La créativité musicale d'Hoffmann

Dans les années 1808-1813, de nombreuses œuvres musicales sont créées :

• opéra romantique en quatre actes "La Boisson de l'Immortalité"
• musique pour le drame « Julius Sabinus » de Soden
• opéras "Aurora", "Dirna"
• ballet en un acte "Arlequin"
• trio avec piano mi majeur
• quatuor à cordes, motets
• chœurs a cappella à quatre voix
• Miserere avec accompagnement orchestral
• de nombreuses œuvres pour voix et orchestre
• ensembles vocaux (duos, quatuor pour soprano, deux ténors et basse, et autres)
• À Bamberg, Hoffmann commence à travailler sur sa meilleure œuvre, l'opéra Ondine.

Lorsque F. Holbein quitta le théâtre en 1812, la situation d'Hoffmann se détériora et il fut contraint de chercher à nouveau un poste. Le manque de moyens de subsistance a contraint Hoffman à retourner au service juridique. À l'automne 1814, il s'installe à Berlin, où il occupe désormais divers postes au ministère de la Justice. Pourtant, l'âme d'Hoffmann appartenait toujours à la littérature, à la musique, à la peinture... Il évolue dans cercles littéraires Berlin, rencontre L. Tieck, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
La meilleure œuvre d'Hoffmann fut et reste l'opéra Ondine.

Dans le même temps, la renommée du musicien Hoffmann augmente. En 1815, sa musique pour le prologue solennel de Fouquet est jouée au Théâtre Royal de Berlin. Un an plus tard, en août 1816, eut lieu la première d'Ondine dans le même théâtre. La production de l'opéra s'est distinguée par son extraordinaire splendeur et a été accueillie très chaleureusement par le public et les musiciens.

«Ondine» fut la dernière œuvre musicale majeure du compositeur et en même temps la composition qui inaugure nouvelle ère dans l'histoire de l'opéra romantique d'Europe. Le parcours créatif ultérieur d'Hoffmann est principalement lié à activité littéraire, avec ses œuvres les plus significatives :

• "L'Elixir du Diable" (roman)
• "Le Pot d'Or" (conte de fées)
• "Casse-Noisette et le Roi des Souris" (conte de fées)
• "L'enfant de quelqu'un d'autre" (conte de fées)
• "Princesse Brambilla" (conte de fées)
• « Petit Tsakhes, surnommé Zinnober » (conte de fées)
• "Majorat" (histoire)
• quatre volumes de nouvelles « Les Frères Sérapion » et autres...

Statue représentant Hoffmann avec son chat Murr

L’œuvre littéraire de Hoffmann culmine avec la création du roman « Les vues mondaines du chat Murr, associées à des fragments de la biographie du chef d’orchestre Johannes Kreisler, qui ont accidentellement survécu dans des vieux papiers » (1819-1821).

Contes d'Hoffmann et sa meilleure œuvre - Casse-Noisette. Mystérieux et insolite, avec sens le plus profond et un reflet de la réalité. Le fonds d'or de la littérature mondiale recommande la lecture des contes de fées d'Hoffmann.

Brève biographie d'Hoffmann

En 1776, Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, aujourd'hui connu sous le nom d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, est né à Königsberg. Hoffmann a déjà changé de nom à l'âge adulte, y ajoutant Amadeus en l'honneur de Mozart, le compositeur dont il admirait le travail. Et c'est ce nom qui est devenu le symbole d'une nouvelle génération de contes de fées d'Hoffmann, que adultes et enfants ont commencé à lire avec ravissement.

Le futur écrivain et compositeur célèbre Hoffmann est né dans la famille d'un avocat, mais son père s'est séparé de sa mère alors que le garçon était encore très jeune. Ernst a été élevé par sa grand-mère et son oncle, qui exerçaient également la profession d'avocat. C'est lui qui a élevé chez le garçon une personnalité créative et a attiré l'attention sur ses penchants pour la musique et le dessin, bien qu'il ait insisté pour qu'Hoffmann reçoive une formation juridique et travaille dans le droit pour assurer un niveau de vie acceptable. Dans sa vie ultérieure, Ernst lui en fut reconnaissant, car il n'était pas toujours possible de gagner sa vie avec l'aide de l'art et il lui arrivait d'avoir faim.

En 1813, Hoffmann reçut un héritage qui, bien que modeste, lui permit néanmoins de se relever. A cette époque, il avait déjà obtenu un emploi à Berlin, ce qui tombait d'ailleurs à point nommé, car il lui restait du temps pour se consacrer à l'art. C'est alors qu'Hoffmann réfléchit pour la première fois à des idées fabuleuses, planant dans sa tête.

La haine de toutes les réunions et fêtes sociales a conduit Hoffmann à commencer à boire seul et à écrire ses premières œuvres la nuit, si terribles qu'elles l'ont plongé dans le désespoir. Cependant, même alors, il a écrit plusieurs œuvres dignes d'attention, mais même celles-ci n'ont pas été reconnues, car elles contenaient une satire sans ambiguïté et n'étaient pas du goût des critiques de l'époque. Beaucoup plus écrivain populaire est devenu hors de sa patrie. Malheureusement, Hoffmann a finalement épuisé son corps avec un mode de vie malsain et est décédé à l'âge de 46 ans. Les contes de fées d'Hoffmann, comme il le rêvait, sont devenus immortels.

Peu d’écrivains ont reçu autant d’attention propre vie, mais sur la base de la biographie d'Hoffmann et de ses œuvres, le poème La Nuit d'Hoffmann et l'opéra Contes d'Hoffmann ont été créés.

L'œuvre d'Hoffmann

La vie créatrice d'Hoffmann fut courte. Il publie son premier recueil en 1814, et 8 ans plus tard il n'y est plus.

Si nous voulions caractériser d'une manière ou d'une autre la direction dans laquelle Hoffman a écrit, nous l'appellerions un réaliste romantique. Quelle est la chose la plus importante dans l’œuvre d’Hoffmann ? Une ligne qui traverse toutes ses œuvres est la conscience de la profonde différence entre la réalité et l'idéal et la compréhension qu'il est impossible de s'arracher à la terre, comme il le disait lui-même.

Toute la vie d'Hoffmann est une lutte continue. Pour le pain, pour la possibilité de créer, pour le respect de soi et de ses œuvres. Les contes de fées d'Hoffmann, qu'il est conseillé aux enfants et à leurs parents de lire, montreront cette lutte, le pouvoir de prendre des décisions difficiles et bien plus encore. grande force n'abandonnez pas si vous échouez.

Le premier conte de fées d'Hoffmann était Le Pot d'Or. Il est déjà devenu clair qu'un écrivain de la vie quotidienne ordinaire est capable de créer un miracle fabuleux. Ici, les personnes et les objets sont une véritable magie. Comme tous les romantiques de cette époque, Hoffmann est fasciné par tout ce qui est mystique, par tout ce qui se passe habituellement la nuit. L'une des meilleures œuvres était The Sandman. Poursuivant le thème des mécanismes qui prennent vie, l'auteur a créé un véritable chef-d'œuvre - le conte de fées Casse-Noisette et le roi des souris (certaines sources l'appellent également Casse-Noisette et le roi des rats). Les contes d'Hoffmann sont écrits pour les enfants, mais les thèmes et les problèmes qu'ils abordent ne leur sont pas entièrement destinés.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, dont le lecteur intéressé peut lire la brève biographie sur les pages du site, est un éminent représentant du romantisme allemand. Aux multiples talents, Hoffmann est connu comme musicien, artiste et, bien sûr, écrivain. Les œuvres d'Hoffmann, pour la plupart incomprises par ses contemporains, ont inspiré après sa mort de grands écrivains tels que Balzac, Poe, Kafka, Dostoïevski et bien d'autres.

L'enfance d'Hoffmann

Hoffmann est né à Königsberg (Prusse orientale) en 1776 dans la famille d'un avocat. Au baptême, le garçon s'appelait Ernst Theodor Wilhelm, mais plus tard, en 1805, il changea le nom de Wilhelm en Amadeus - en l'honneur de son idole musicale Wolfgang Amadeus Mozart. Après le divorce de ses parents, Ernst, trois ans, a grandi dans la maison de sa grand-mère maternelle. Grande influence Son oncle a influencé la formation de la vision du monde du garçon, ce qui se manifeste clairement dans d’autres étapes de la biographie et de l’œuvre de Hoffmann. Comme le père d’Ernst, il était avocat de profession, un homme talentueux et intelligent, enclin au mysticisme, mais, selon l’opinion d’Ernst, limité et trop pédant. Malgré relations difficiles, c'est son oncle qui a aidé Hoffmann à révéler ses talents musicaux et artistiques et a contribué à son éducation dans ces domaines de l'art.

Années d'adolescence : étudier à l'université

Suivant l'exemple de son oncle et de son père, Hoffman décide de pratiquer le droit, mais son engagement affaire de famille lui a fait une blague cruelle. Brillamment diplômé de l'Université de Königsberg, le jeune homme quitte ville natale et a servi pendant plusieurs années comme huissier de justice à Glogau, Poznan, Plock et Varsovie. Cependant, comme beaucoup gens talentueux, Hoffmann se sentait constamment insatisfait de la vie bourgeoise tranquille, essayant de sortir de la routine addictive et de commencer à gagner sa vie grâce à la musique et au dessin. De 1807 à 1808, alors qu'il vit à Berlin, Hoffmann gagne sa vie en donnant des cours particuliers de musique.

Le premier amour d'E. Hoffmann

Pendant ses études universitaires, Ernst Hoffmann gagnait sa vie en donnant des cours de musique. Son élève était Dora (Cora) Hutt, une charmante jeune femme de 25 ans, épouse d'un marchand de vins et mère de cinq enfants. Hoffman voit en elle une âme sœur qui comprend son désir d'échapper à la vie quotidienne grise et monotone. Après plusieurs années de relation, les rumeurs se répandent dans la ville et après la naissance de leur sixième enfant, Dora, les proches d'Ernst décident de l'envoyer de Königsberg à Glogau, où vivait un autre de ses oncles. Périodiquement, il revient voir sa bien-aimée. Leur dernière rencontre eut lieu en 1797, après quoi leurs chemins divergent pour toujours - Hoffmann, avec l'approbation de ses proches, se fiance avec son cousin de Glogau, et Dora Hutt, après avoir divorcé de son mari, se remarie, cette fois avec un professeur d'école. .

Le début d'un voyage créatif : carrière musicale

C'est durant cette période que débute la carrière de compositeur d'Hoffmann. Ernst Amadeus Hoffmann, dont la biographie est la preuve du dicton selon lequel « une personne talentueuse est talentueuse en tout », a écrit ses œuvres musicales sous le pseudonyme de Johann Kreisler. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent de nombreuses sonates pour piano (1805-1808), les opéras Aurore (1812) et Ondine (1816) et le ballet Arlequin (1808). En 1808, Hoffmann prend le poste de chef d'orchestre de théâtre à Bamberg, les années suivantes, il sert comme chef d'orchestre dans les théâtres de Dresde et de Leipzig, mais en 1814, il doit retourner au service public.

Hoffmann se montre également critique musical et s'intéresse à la fois à ses contemporains, en particulier Beethoven, et aux compositeurs des siècles passés. Comme mentionné ci-dessus, Hoffmann vénérait profondément l'œuvre de Mozart. Il signait également ses articles d'un pseudonyme : « Johann Kreisler, Kapellmeister ». En l'honneur d'un de ses héros littéraires.

Le mariage d'Hoffmann

Compte tenu de la biographie d'Ernst Hoffmann, on ne peut s'empêcher de prêter attention à son la vie de famille. En 1800, après avoir réussi le troisième examen d'État, il fut muté à Poznan au poste d'assesseur à la Cour suprême. Ici, le jeune homme rencontre sa future épouse, Michaelina Rohrer-Trzczyńska. En 1802, Hoffmann rompit ses fiançailles avec sa cousine Minna Derfer et, converti au catholicisme, épousa Michaelina. L'écrivain n'a par la suite jamais regretté sa décision. Cette femme, qu'il appelle affectueusement Misha, a soutenu Hoffmann jusqu'à la fin de sa vie et a été sa partenaire de vie fiable dans les temps difficiles, dont il y en avait beaucoup dans leur vie. On pourrait dire qu'elle est devenue son havre de paix, si nécessaire à l'âme tourmentée d'un homme de talent.

Patrimoine littéraire

D'abord Travail littéraire La nouvelle "Cavalier Gluck" d'Ernst Hoffmann a été publiée en 1809 dans le journal musical général de Leipzig. Viennent ensuite des nouvelles et des essais, unis par le personnage principal et portant Nom commun« Kreisleriana », qui furent ensuite incluses dans la collection « Fantasmes à la manière de Callot » (1814-1815).

La période 1814-1822, marquée par le retour de l'écrivain à la jurisprudence, est connue comme l'époque de son apogée en tant qu'écrivain. Au cours de ces années, des œuvres telles que le roman "Les Élixirs de Satan" (1815), le recueil "Études nocturnes" (1817), les contes de fées "Casse-Noisette et le roi des souris" (1816), "Petit Tsakhes, surnommé Zinnober" (1819), "Princesse Brambilla" (1820), un recueil de nouvelles "Les frères Sérapion" et le roman "Les croyances de vie de Murr le chat" (1819-1821), le roman "Le Seigneur des puces" (1822). ).

Maladie et mort de l'écrivain

En 1818, la santé du grand conteur allemand Hoffmann, dont la biographie est pleine de hauts et de bas, commence à se détériorer. Travail de jour au tribunal, exigeant un effort mental important, suivi de rencontres nocturnes avec des personnes partageant les mêmes idées dans une cave à vin et de veillées nocturnes, au cours desquelles Hoffmann cherchait à écrire toutes les pensées qui lui venaient à l'esprit pendant la journée, tous les fantasmes générés par un cerveau chauffé par les vapeurs du vin - ce mode de vie a considérablement miné la santé de l'écrivain. Au printemps 1818, il développa une maladie de la moelle épinière.

Dans le même temps, les relations de l’écrivain avec les autorités se compliquent. Dans ses œuvres ultérieures, Ernst Hoffmann ridiculise la brutalité policière, les espions et les informateurs, dont les activités sont si encouragées par le gouvernement prussien. Hoffman demande même la démission du chef de la police, Kampets, ce qui a retourné toute la police contre lui. En outre, Goffman défend certains démocrates, qu'il est de son devoir de traduire en justice.

En janvier 1822, la santé de l'écrivain se dégrade fortement. La maladie atteint une crise. Hoffmann développe une paralysie. Quelques jours plus tard, la police confisque le manuscrit de son récit « Le Seigneur des puces », dont Kamptz est le prototype d'un des personnages. L'écrivain est accusé d'avoir divulgué des secrets judiciaires. Grâce à l'intercession d'amis, le procès fut reporté de plusieurs mois et le 23 mars, Hoffmann, déjà alité, dicta un discours pour sa propre défense. L'enquête a pris fin tandis que l'article a été édité conformément aux exigences de la censure. "Le Seigneur des Puces" sort ce printemps.

La paralysie de l'écrivain progresse rapidement et atteint le cou le 24 juin. E.T.A. est mort Hoffmann à Berlin le 25 juin 1822, ne laissant en héritage à sa femme que des dettes et des manuscrits.

Les principales caractéristiques de l'œuvre d'E.T.A Hoffmann

La période de la créativité littéraire d'Hoffmann tombe à l'apogée du romantisme allemand. Dans les œuvres de l'écrivain, on peut retracer les principales caractéristiques de l'école du romantisme d'Iéna : la mise en œuvre de l'idée d'ironie romantique, la reconnaissance de l'intégrité et de la polyvalence de l'art, l'incarnation de l'image artiste idéal. E. Hoffmann montre également le conflit entre l'utopie romantique et le monde réel, cependant, contrairement aux romantiques d'Iéna, son héros est progressivement absorbé par le monde matériel. L'écrivain se moque de ses personnages romantiques qui s'efforcent de trouver la liberté dans l'art.

Nouvelles musicales d'Hoffmann

Tous les chercheurs s'accordent à dire que la biographie d'Hoffmann et son œuvre littéraire sont indissociables de la musique. Ce thème est plus clairement visible dans les nouvelles de l’écrivain « Cavalier Gluck » et « Kreisleriana ».

Le personnage principal de "Le Chevalier Gluck" est un musicien virtuose, contemporain de l'auteur, admirateur de l'œuvre du compositeur Gluck. Le héros crée autour de lui l’atmosphère qui entourait « ce même » Gluck, dans une tentative de se détacher de l’agitation de la ville contemporaine et des gens ordinaires, parmi lesquels il est de bon ton d’être considéré comme un « connaisseur de musique ». En essayant de préserver les trésors musicaux créés par le grand compositeur, le musicien berlinois inconnu semble devenir son incarnation. L'un des thèmes principaux du roman est la solitude tragique d'une personne créative.

"Kreisleriana" - une série d'essais sur divers sujets, réunis héros commun, maître de chapelle Johannes Kreisler. Parmi eux, il y en a à la fois satiriques et romantiques, mais le thème du musicien et de sa place dans la société traverse chacun d'eux. Parfois ces pensées sont exprimées par un personnage, parfois directement par l'auteur. Johann Kreisler est un double littéraire reconnu d'Hoffmann, son incarnation dans le monde musical.

En conclusion, on peut noter qu'Ernst Theodor Hoffmann, dont la biographie et le résumé de certains travaux sont présentés dans cet article, est un exemple brillant une personne extraordinaire, toujours prête à aller à contre-courant et à combattre les adversités de la vie pour un objectif plus élevé. Pour lui, cet objectif était l’art, entier et indivisible.