Art de l'Egypte ancienne. Portrait sculpture de l'Ancien Empire

L’art de l’Égypte ancienne était le plus parfait et le plus avancé parmi les arts des divers peuples de l’Orient ancien. Le peuple égyptien a été le premier à créer une architecture monumentale en pierre, des portraits sculpturaux réalistes et de magnifiques objets artisanaux. Parmi les nombreuses réalisations, la principale était la représentation d’une personne avec un degré de concret réaliste incomparablement plus élevé qu’auparavant. L'art égyptien a pour la première fois commencé à représenter une personne en relation et en comparaison avec d'autres personnes, et a découvert et établi un intérêt pour l'individualité. Dès le début de la formation des relations de classe, l'art est devenu un moyen puissant d'influencer la conscience des masses dans le but de renforcer et d'exalter le pouvoir du pharaon et de l'élite esclavagiste de la société.

Les Grecs et les Romains ont prêté attention à l'un des traits les plus caractéristiques de l'art égyptien : l'adhésion à long terme aux modèles acceptés dans l'Antiquité, car la religion attribuait une signification sacrée aux exemples artistiques de l’Antiquité. Pour cette raison, dans l'art de posséder des esclaves en Égypte, un certain nombre de conventions ont été préservées, remontant à la société pré-classique et consacrées comme canoniques. Par exemple, l’image d’objets effectivement invisibles, mais présents ; comme les poissons, les hippopotames, les crocodiles sous l'eau ; image d'un objet à l'aide d'une liste schématique de ses parties ; combinaison de différents points de vue dans une seule image. En outre, un certain nombre de principes artistiques apparus et développés déjà dans la première société de classe égyptienne sont à leur tour devenus canoniques pour les périodes ultérieures. Le respect des canons déterminait également les caractéristiques techniques du travail des artisans égyptiens, qui utilisaient très tôt une grille pour transférer avec précision l'échantillon souhaité sur le mur. On sait également que dans l'Ancien Empire, une figure humaine debout était divisée en 6 cellules, au Moyen et Nouvel Empire - en 8, à l'époque de Saïs - en 26, et qu'un certain nombre de cellules étaient attribuées à chaque partie du corps. . Il existait également des modèles canoniques pour les figures d'animaux, d'oiseaux, etc. Malgré les aspects positifs, les canons ont entravé le développement de l'art et n'ont ensuite joué qu'un rôle conservateur inhibiteur, entravant le développement de tendances réalistes.

La composition de l'art égyptien antique

(4 mille avant JC)

Les monuments du Ve millénaire avant J.-C. donnent une image relativement complète de la société égyptienne antique. Ils parlent de la nature communautaire primitive de la société, basée sur une agriculture et un élevage primitifs. La fertilité du sol, formé de limons alluviaux, fournissait de la nourriture à un grand nombre de personnes, malgré le caractère primitif des outils. L'agriculture basée sur l'irrigation a commencé à apparaître dans certaines communautés. Le travail des esclaves fut utilisé, au début encore peu nombreux. Le développement des inégalités de richesse au sein de la communauté a conduit à des formes rudimentaires de pouvoir d’État. Les guerres intestines constantes pour les terres, les canaux et les esclaves n'ont pris fin qu'au milieu du IVe siècle avant JC. la formation de deux grandes associations d'État - le nord et le sud. Vers 3200AVANT JC. le sud a vaincu le nord, ce qui a entraîné la formation d'un État égyptien unifié.

Les habitations humaines les plus anciennes de la vallée du Nil étaient des fosses et des grottes ; les hangars et les tentes étaient fabriqués à partir de peaux et de vanneries tendues sur des poteaux. Peu à peu, des cabanes en roseaux recouvertes d'argile sont apparues. Puis ils ont commencé à utiliser des briques brutes pour construire des logements. Une cour a été aménagée devant l'habitation, entourée d'une clôture puis d'un mur. Le type d'habitation le plus ancien - une fosse - servait de modèle aux sépultures, qui avaient une forme ovale et étaient tapissées de nattes.

Le manque de connaissances sur la véritable connexion des phénomènes donnait un caractère fantastique aux idées sur le monde ; les rituels et les croyances qui s'étaient déjà développés au cours de cette période déterminaient la nature des produits artistiques trouvés dans les tombes les plus anciennes. Les plus anciens d’entre eux sont des récipients en argile peints de simples motifs blancs sur fond d’argile rouge. La forme et l'exécution ont progressivement changé. Des rites funéraires et agricoles ont été représentés, avec des figures féminines jouant le rôle principal, associé au rôle de premier plan des femmes pendant la période du matriarcat. Des figurines schématiques grossières sont réalisées. Un exemple de peintures de cette époque est une peinture provenant de la tombe d'un dirigeant de Hiérakonpolis. Dans de telles images, l'artiste n'a pas dessiné d'objets d'après nature, mais a reproduit de manière conditionnelle les caractéristiques les plus importantes. Le rôle central de la Prêtresse ou de la Déesse s'exprimait par des tailles plus grandes par rapport aux autres tailles.

Petit à petit, l'art change et les images deviennent plus claires. Des exemples de cette nouvelle étape sont des images en relief de batailles entre communautés, qui ont conduit à la formation de grandes associations dans le sud et le nord. Les dirigeants se distinguent particulièrement dans le relief : ils sont représentés sous la forme d'un taureau ou d'un lion, frappant les ennemis. Avec la formation d’un nouveau système social, l’art devient une arme idéologique. Un exemple frappant est la dalle du pharaon Narmer (64 cm). Les scènes sont représentées avec des ceintures, c'est ainsi que toutes les peintures murales et tous les reliefs seront décidés à l'avenir. Dans l’art ultérieur de l’Égypte esclavagiste, les écarts par rapport aux canons étaient le plus souvent appliqués à la représentation des personnes des classes inférieures.

Art de l'Ancien Empire

(3200 - 2400 avant JC)

L'Égypte de l'Ancien Empire fut le premier État esclavagiste où, à côté de l'exploitation des esclaves, il y eut l'exploitation de la population agricole libre. Le pharaon était à la tête de l'État, mais il y avait une lutte constante entre les nomes (régions), entre la noblesse et le pharaon. En outre, la période de l'Ancien Empire est la période de formation de toutes les principales formes de la culture égyptienne.

Dès les premiers temps, la place prépondérante dans l'art égyptien était occupée par l'architecture, les principales structures monumentales : les tombeaux, les rois et la noblesse. La pierre a été utilisée pour leur construction, tandis que les habitations"vivant" étaient construits en brique et en bois. Selon d’anciennes croyances, le défunt a également besoin d’un logement et de nourriture, tout comme les vivants. De ces croyances est née la volonté de conserver le corps du défunt, ou du moins sa tête ; Des techniques complexes de momification se sont progressivement développées. Aussi, des statues des morts étaient placées dans la tombe pour les remplacer en cas de dommages au corps. On croyait que l'âme pouvait y entrer et la faire revivre, assurant ainsi la vie posthume d'une personne. Tombes de la noblesse -"mastaba" - se composait d'une partie souterraine où était conservé le cercueil avec la momie, et d'un bâtiment massif en surface, qui ressemblait à l'origine à une maison avec deux fausses portes et une cour où étaient faits les sacrifices. La maison était une colline bordée de briques, faite de sable et de pierres brisées. Puis ils commencèrent à ajouter une chapelle en brique avec un autel. Le calcaire était utilisé pour les tombeaux de la plus haute noblesse. La construction de tombeaux royaux, où toutes les technologies et inventions avancées étaient utilisées, était d'une grande importance. Les vestiges de l'idée selon laquelle l'esprit du chef protégerait sa tribu ont été transférés au culte du pharaon. Les yeux étaient souvent représentés au sommet des pyramides.

Une étape importante dans le développement des tombeaux royaux est l'idée d'augmenter verticalement les bâtiments - cette idée est apparue pour la première fois lors de la construction du tombeau du pharaon Djoser de la IIIe dynastie (~3000 avant JC), ce qu'on appelle la pyramide à degrés. Le nom de son constructeur, Imhotep, a survécu jusqu'à la fin de l'histoire égyptienne en tant que sage, constructeur et astronome, et plus tard il a été déifié comme le fils du dieu Ptah, et les Grecs l'ont comparé à leur dieu guérisseur Asclépios.

Le tombeau de Djéser ouvre la voie à la création d'un type de pyramide parfait et complet. La première pyramide de ce type était le tombeau du roi je V Dynastie Snofru à Dashur (~ 2900 avant JC) - prédécesseur des célèbres pyramides de Gizeh (29-28 siècles avant JC)

Les pyramides les plus célèbres, situées près de Gizeh, ont été construites pour les pharaons de la IVe dynastie Khéops, que les Grecs appelaient Khéops ; Khafre (Khephren) et Menkaure (Mykerinus). La plus grandiose des trois est la pyramide de Khéops (Kéops), c'est la plus grande structure en pierre du monde : 146,6 m de hauteur et la longueur latérale de la base est de 233 m. La pyramide est constituée de blocs de calcaire taillés avec précision pesant environ 2,5 tonnes chacun (il y a au total plus de 2 300 000 pièces).

Chacune des pyramides de Gizeh était entourée d'un ensemble architectural : il y avait parfois de petites pyramides de reines à proximité. Adjacent au côté est de la pyramide se trouvait le temple funéraire royal, relié par un passage couvert en pierre à une porte monumentale dans la vallée. Ces portes ont été construites là où les eaux des crues du Nil atteignaient, et pour cette raison. À l'est se trouvaient des champs verts irrigués par le Nil, et à l'ouest des sables sans vie, les portes se dressaient comme au bord de la vie ou de la mort.

L'image la plus claire des temples funéraires des pyramides de Gizeh est fournie par les vestiges du temple de la pyramide de Khafré (un bâtiment rectangulaire avec un toit plat). Des piliers autoportants sont découverts pour la première fois dans ces temples. Les bâtiments eux-mêmes sont décorés d'une combinaison de plans polis de diverses pierres.

Les tombeaux des pharaons des Ve et VIe dynasties (2700-2400 avant JC) sont d'une autre nature. La construction de pyramides colossales pour la IVe dynastie a grandement influencé l'économie du pays, vers 2700 avant JC. il y a eu un changement de pouvoir. Désormais, on commence à accorder plus d'attention à la conception des temples : les murs sont recouverts de reliefs glorifiant le pharaon. C’est à cette époque qu’apparaissent les colonnes en palmiers et les colonnes en forme de papyrus, caractéristiques de l’architecture égyptienne. Un troisième type de colonnes égyptiennes apparaît également : en forme de bouquet de boutons de lotus.

Un nouveau type de bâtiment apparaît : les temples dits solaires. Un élément important était un obélisque colossal dont le sommet était recouvert de cuivre. Exemple : Temple Solaire de Niuser-ra. Elle était également reliée par un passage couvert à une porte de la vallée.

La sculpture de cette époque est représentée par des statues funéraires dans les niches des maisons de prière ou dans des espaces fermés derrière les maisons de prière, exécutées dans des poses monotones assises ou debout. Le but sacré de la sculpture, en remplacement du corps physique, a déterminé l’apparition précoce du portrait sculptural égyptien. Exemple : statue du noble Ranofer provenant de son tombeau à Saqqarah.

Néanmoins, certains sculpteurs ont réussi à créer de véritables chefs-d'œuvre dans le cadre des canons les plus stricts :

Statue de l'architecte Hemiun

Statue du prince Kaaper provenant du tombeau de Saqqarah

Pharaon Menkaure, déesse Hathor et déesse Noma

Statue du pharaon Khafré depuis son tombeau à Gizeh

Statue du scribe Kaya

Les sculpteurs sont progressivement parvenus à la nécessité de modifier les masques des visages des morts, notamment lors de la réalisation de têtes ou de bustes de nobles, tandis que les pharaons étaient représentés de manière exagérée : avec des corps surpuissants et un regard impassible. L'incarnation particulière du pharaon était l'image du sphinx - le corps d'un lion et la tête d'un pharaon. Le plus célèbre de tous, le Grand Sphinx est situé à la porte monumentale de la Pyramide de Khafré. Sa base est constituée de roche calcaire naturelle, qui ressemble à la figure d'un lion couché. Les parties manquantes ont été ajoutées à partir de dalles de calcaire.

Séparément, il faut considérer les statues et figurines d'esclaves et de serviteurs, qui étaient placées dans des tombes pour"services" pour les morts. Ces sculptures représentaient des personnes exerçant divers métiers, sans aucune norme canonique.

Fille préparant de la bière. Figurine de Saqqarah, IVe dynastie

Une grande place dans l'art de l'Ancien Empire était occupée par les reliefs et les peintures recouvrant les murs des tombeaux et des temples. Deux techniques de relief ont été utilisées : le bas-relief ordinaire (type de relief où l'image ne dépasse pas de la moitié du volume au-dessus du plan du fond) et l'incisé, caractéristique de l'art égyptien, où la surface de la pierre reste intacte, et le les contours des images sont incisés.

Architecte Khésira. Relief de sa tombe à Saqqarah

Deux techniques de peinture murale sont également utilisées : la détrempe sur support sec et l'insertion de pâtes colorées dans les recoins. Les peintures étaient minérales. Les peintures et les reliefs représentaient non seulement des scènes de glorification des nobles et des rois, ils racontaient le travail rural et artisanal, la pêche et la chasse, mais en même temps il y avait des scènes de passage à tabac des défaillants, immédiatement remplacées par des scènes d'amusement pour les la noblesse. C’est dans les images de gens ordinaires qui défient les canons que l’on peut retracer un changement dans la vision du monde et dans la créativité artistique.

Durant la période de l'Ancien Empire, les métiers d'art reçurent une grande importance et un grand développement : vases divers, meubles, bijoux ; le lien avec les phénomènes de la vie réelle a été préservé.

Art de l'Empire du Milieu

(21e siècle - début 19e siècle avant JC)

De fréquentes guerres de prédation et de gigantesques travaux de construction ont conduit à l'affaiblissement du pouvoir royal. En conséquence, en 2400 avant JC. L'Égypte est divisée en régions distinctes. Au 21ème siècle avant JC. Une nouvelle unification du pays a commencé, il y a eu une lutte entre les nomes, les nomes du sud, dirigés par les dirigeants de Thèbes, en sont sortis victorieux. Ils formèrent la XIe dynastie des pharaons. Mais la lutte pour le pouvoir se poursuivait entre les sujets. Amenemhet Ier et ses successeurs parviennent à maintenir l'unité du pays et un nouveau réseau d'irrigation est construit (ouvrages d'irrigation du Fayoum). La reprise économique générale contribue au développement de l'art et la construction des pyramides reprend. Les prédécesseurs d'Anemkhet Ier ont eu recours à une nouvelle conception pour leurs tombes : une combinaison d'une pyramide avec une tombe rupestre ordinaire. Le plus important d'entre eux est le tombeau de Mentuhotep II et III à Deir el-Bahri.

La disposition des pyramides et des temples de la XIIe dynastie coïncide complètement avec l'emplacement des tombeaux des pharaons des dynasties V-VI, mais en raison de changements dans les conditions économiques, la construction de pyramides géantes en pierre était impossible, donc la taille de les nouvelles structures sont beaucoup plus petites et le matériau de construction était de la brique brute, ce qui a modifié la méthode de maçonnerie. Les statues des temples funéraires imitent les exemples de l'Ancien Empire, mais il existe quelques différences dans les centres locaux, notamment en Moyenne Égypte, où les nomarques se sentaient encore maîtres de leurs régions et imitaient les coutumes des palais royaux. C'est ainsi qu'émerge une nouvelle orientation dans l'art de l'Empire du Milieu et que des centres artistiques se constituent.Pendant les conflits civils, il y avait des périodes où le pharaon n’avait aucun pouvoir. La croyance dans les fondements établis et en particulier dans l'au-delà a été ébranlée, et de nouvelles découvertes scientifiques y ont également contribué. Cela se reflète dans la littérature (l'histoire de Sinukhet) et dans l'art ; il y a une plus grande tendance vers le réalisme.

Un exemple frappant de nouvelles tendances sont les reliefs et les peintures sur les murs des tombes rupestres des nomarques. Les reliefs de Meir représentant des gens ordinaires sont particulièrement remarquables.

Les maîtres ont obtenu un succès particulier en représentant des animaux dans les peintures du tombeau du 16e nomarque Khnumhotep II à Beni-Hasan. Peu à peu, cette expérience fut accueillie positivement dans l’art officiel et se refléta dans les portraits royaux.

Afin de se glorifier, les pharaons thébains entreprirent la construction de vastes temples. Ils ont essayé d'installer le plus grand nombre possible de leurs images dans les temples, à l'intérieur et à l'extérieur, et une similitude maximale était nécessaire afin de consolider l'apparence du pharaon dans l'esprit du peuple.

Statue de Sanurset III, obsidienne, XIXe siècle. AVANT JC.

Statue d'AmenemhetIII, basalte noir, 19ème siècle AVANT JC.

Statue d'AmenemhetIII de Hawar, calcaire jaune, 19ème siècle AVANT JC.

À l'époque du règne de Senurset III, le pouvoir royal s'était renforcé et la noblesse cherchait à occuper des postes à la cour. Les ateliers judiciaires ont commencé à jouer un rôle énorme. La créativité locale a commencé à suivre leur créativité, qui était plus canonique. Il y a une augmentation de la construction, y compris des pyramides. Exemple : le tombeau d'Amenemhet III à Havara, le temple mortuaire est devenu particulièrement célèbre, notamment en Grèce.

L'artisanat artistique s'est largement développé en raison de la croissance de la vie urbaine. Comme auparavant, de nombreux plats étaient fabriqués en pierre et en faïence, le métal était travaillé et des récipients en bronze faisaient leur apparition. Une nouvelle technique est apparue en joaillerie : la granulation.

Parmi les découvertes de l'art de l'Empire du Milieu figurent la construction de la salle à trois nefs avec une nef centrale surélevée, des pylônes et des statues colossales à l'extérieur du bâtiment. La croissance des tendances réalistes, en particulier dans le domaine des statues-portraits, a été particulièrement importante.

Art de la première moitié du Nouvel Empire. Art de la XVIIIe dynastie

(16-15 siècles avant JC)

Au 18ème siècle avant JC. il y a eu un affaiblissement du pouvoir central. La longue conquête de l’Égypte par les nomades qui suivit fut une période de déclin économique et culturel. Au 16ème siècle AVANT JC. Thèbes commença la lutte contre les nomades et pour l'unification du pays. Le pharaon Ahmes Ier fut le premier roi de la XVIIIe dynastie. Les guerres victorieuses en Syrie et en Nubie contribuèrent à un afflux d'argent et à une augmentation du luxe et de l'architecture grandiose. Dans l'art de cette période, le rôle du faste et du caractère décoratif, ainsi que le rôle des aspirations réalistes, augmente.

Thèbes a joué un rôle de premier plan dans l'art de la XVIIIe dynastie, où furent créées les meilleures œuvres d'art de cette époque : le Temple du Temps.XVIIIe dynastie, temple du dieu Amon à Thèbes - Karnak et Louxor. A Louxor, un nouveau type de temple du Nouvel Empire a acquis sa forme achevée. La colonnade centrale avait la forme de fleurs de papyrus géantes en pierre.

Temple d'Amon à Louxor

Temple d'Amon à Karnak

Une grande place dans l'architecture de la XVIIIe dynastie est occupée par les temples royaux mortuaires situés à Thèbes sur la rive ouest du Nil. Les tombeaux étaient séparés des temples mortuaires ; ils étaient creusés dans des gorges rocheuses, et les temples étaient érigés en contrebas, dans la plaine. Cette idée appartient à l'architecte Iney. Les temples deviennent de plus en plus monumentaux. (Le Temple d'Amenhotep III dont seulement 2 statues géantes du pharaon ont survécu :

Le temple de la reine Hatchepsout à Del el-Bahri occupe une place particulière. Les sculptures de design extérieur sont les moins individuelles ; seuls les traits les plus caractéristiques du visage de la reine sont véhiculés. Les statues situées dans la chapelle principale reproduisent plus fidèlement son image.

A partir du milieu de la XVIIIe période, une nouvelle étape s'ouvre : la sévérité des formes fait place au caractère décoratif, se transformant parfois en élégance excessive. Il existe un intérêt général pour le volume et le transfert des traits du portrait. La canonicité des statues royales ne permettait pas de refléter pleinement toutes les innovations ; cela se manifestait plus clairement dans les statues des particuliers.

Le développement du style dans la peinture murale thébaine a suivi des chemins similaires. Les plus intéressants sont les tombeaux de la noblesse, car... les royaux contiennent des sujets étroitement religieux, à l'exception du temple d'Hatchepsout à Deir el-Bahri. Les images principales sont des scènes de vie et des sujets religieux ; des thèmes militaires et des thèmes de fête apparaissent. Une grande attention est portée au mouvement dans la composition. Les figures du peuple contrastent étrangement avec celles de la noblesse.

Au même moment apparaissent des graphismes égyptiens, des dessins sur papyrus avec des textes"Livres des morts". Il y a une floraison d'artisanat et d'incrustations multicolores. L'utilisation d'un métier à tisser vertical permettait de réaliser des tissus aux motifs de tapisserie. Les motifs floraux sont particulièrement appréciés.

L'art du temps d'Akhenaton et de ses successeurs. L'art d'Amarna

(fin XVe - début XIVe siècle avant JC)

La conséquence des guerres de conquête des rois de la XVIIIe dynastie et d'enrichissement de la noblesse et du sacerdoce fut une augmentation des affrontements internes, qui aboutirent à un conflit ouvert au début du XIVe siècle. AVANT JC. sous le pharaon Amenhotep IV, qui résolut ce conflit par la réforme religieuse. Il a avancé une doctrine déclarant que le disque solaire, sous le nom du dieu Aton, était la seule véritable divinité. Le pharaon quitta Thèbes et se construisit une capitale en Moyenne Egypte - Akhetaton, il prit lui-même un nouveau nom - Akhenaton, ce qui signifie"Esprit d'Aton." Il manifeste activement une rupture avec le passé traditionnel, qui affecte grandement l'art. Le rejet des formes canoniques a modifié non seulement la forme des monuments, mais aussi leur contenu. Ils ont commencé à représenter le roi plus souvent dans la vie de tous les jours et ont commencé à accorder une attention particulière à l'environnement qui l'entourait. Il fallait recréer des images artistiques et de nouveaux types de sanctuaires. Les premières expériences artistiques étaient très inhabituelles, car... les maîtres ont dû se recycler. Cependant, l’absence de canon a eu un effet positif.

Le règne de la 19e dynastie fut une période de nouvelle croissance politique et économique. L'afflux de richesses et d'esclaves augmenta en raison des guerres extérieures, mais à l'intérieur il y avait encore une lutte entre le pharaon, le sacerdoce et la noblesse. L'art thébain conserve une volonté réactionnaire de revenir aux anciennes traditions : les dirigeants ont tenté de donner plus de splendeur et de splendeur à la capitale.

Le principal objet de construction à Thèbes fut, bien entendu, le temple d'Amon à Karnak, de la plus grande envergure. Le temple funéraire de Ramsès II, appelé Ramesseum à Abou Simbel, se distinguait également par sa monumentalité, dans la première cour de laquelle se dressait une statue colossale du roi (~20 m de hauteur).

La sculpture revient aux images canoniques de l'Antiquité, et l'élégance extérieure augmente de plus en plus. Cependant, des images profanes du pharaon et de la reine apparaissent. Le pharaon est représenté sans exagération comme un muscle, comme auparavant, l'image d'un puissant dirigeant est véhiculée par des moyens plus réalistes - proportions correctes, muscles dépassant sous ses vêtements.

En outre, l'héritage de la XVIIIe dynastie est visible dans les reliefs : intérêt pour le paysage, pour les caractéristiques individuelles, notamment les types ethniques. Mais toutes ces nouveautés ne violaient pas les conventions traditionnelles de base.

Parmi les peintures thébaines, se distinguent les peintures des tombes de maîtres qui vivaient dans un établissement isolé dans les montagnes de la nécropole thébaine et représentaient un collectif fermé, dont le transfert de position se faisait de père en fils. C'était aussi une société religieuse, car participé à des cérémonies religieuses, incl. et le culte de la mort. Ils étaient appelés"ceux qui écoutent l'appel."

Le développement ultérieur de l'art à la fin du Nouvel Empire a été fortement affecté par de longues guerres, un affaiblissement de l'économie ainsi que des troubles civils. La XXe dynastie des pharaons réussit brièvement à unifier le pays, mais avec la perte des possessions étrangères antérieures. Un peu plus tard, le pays s'est divisé en un pays du nord sous le règne des nomarques de Tanis et un pays du sud avec pour capitale Thèbes. Les grandes constructions cessèrent après la mort du deuxième pharaon de la XXe dynastie, Ramsès III. A son époque, le temple de Khonsou à Karnak et un temple mortuaire avec un palais à Médinet Habou furent construits. Les tombes ont progressivement diminué en taille, les peintures sont devenues standards, la position des artistes a décliné, ce qui a considérablement affecté la qualité du travail.

Art tardif

(11ème siècle - 332 avant JC)

Les guerres menées par les pharaons du Nouvel Empire retardèrent le développement. Au cours du premier siècle, il y eut des soulèvements constants de la population et des luttes entre les propriétaires d'esclaves. Depuis le IIe siècle. AVANT JC. l'État s'est effondré. En 671 avant JC. L'Égypte a été conquise par les Assyriens, la lutte a été menée par le souverain du delta occidental, qui a agi en alliance avec les villes grecques, l'Asie Mineure et la Lydie. Après l'expulsion des Assyriens, l'Égypte fut unifiée sous la XXVIe dynastie avec sa capitale à Saïs.

Durant les périodes de longue désintégration, aucune construction majeure n'a été réalisée ; elle n'a repris que pendant de courtes périodes d'unification. À cette époque, sous le dirigeant libyen Sheshanq et le pharaon éthiopien Taharqa, des agrandissements furent réalisés à Karnak - la construction d'une autre cour avec des portiques et un pylône géant.

Aux XIe-VIIIe siècles. AVANT JC. Thèbes et Tanis restent le centre artistique. L'art thébain perpétue les traditions du Nouvel Empire et l'artisanat artistique prospère à Tanis. La sculpture de cette époque est un monument extérieurement élégant. Les figurines en bronze se sont répandues à la place de la pierre coûteuse.

Sous le règne de la dynastie éthiopienne, un renouveau s'amorce dans le monde artistique. Exemple : un portrait sculptural du pharaon Taharqa (Ermitage) et des princesses éthiopiennes (Musée national des beaux-arts Pouchkine).

Statue de Montuemhet, maire de Thèbes

Le désir d'idéaliser son histoire ne s'est intensifié que dans les années suivantes, en particulier lorsque l'Égypte a été unifiée sous le règne du conquérant de l'Assyrie, le pharaon Psamtik I. Des routes commerciales ont été établies et élargies, et la construction a repris, principalement concentrée à Saïs. Les bâtisseurs, comme tout le monde, imitaient l’art ancien.L'archaïsation touche tous les domaines : littérature, religion, politique.

Malgré les conséquences désastreuses de la conquête perse (525 av. J.-C.) et la courte période de lutte pour l'indépendance, les artistes égyptiens ont créé de magnifiques monuments. Exemple, tête d'un prêtre de Memphis.

Après la seconde conquête par les Perses puis par les Grecs-Macédoniens (332 av. J.-C.), l'Égypte conserve son indépendance politique sous le contrôle de la dynastie hellénistique ptolémaïque et trouve la force d'embrasser l'art. Temples à Effu, Espe, Dendérah, sur l'île. Philaé. Mais ces monuments architecturaux doivent déjà être considérés dans le contexte de l’hellénisme.

L'importance de la culture égyptienne est grande : elle est riche en littérature (des contes de fées, des histoires, des paroles d'amour sont apparues), la science égyptienne nous a donné le calendrier et les signes du zodiaque, les bases de la géométrie et les premières découvertes dans le domaine de la médecine, de la géographie et histoire. Cette connaissance jouissait d’une grande autorité dans le monde antique, puis plus tard en Orient. Le premier art grec s’est formé sous l’influence de l’art de l’Égypte ancienne et a influencé l’esprit des jeunes maîtres grecs.

Sculpture de l'Egypte ancienne

Sculpture de l'Egypte ancienne- l'un des domaines de l'art les plus originaux et les plus strictement développés canoniquement de l'Égypte ancienne. La sculpture a été créée et développée pour représenter les anciens dieux, pharaons, rois et reines égyptiens sous forme physique. Il y avait également de nombreuses images de ka dans les tombes d'Égyptiens ordinaires, pour la plupart en bois, dont certaines ont survécu. Des statues de dieux et de pharaons étaient exposées au public, généralement dans des espaces ouverts et à l’extérieur des temples. Le Grand Sphinx de Gizeh n'a jamais été reproduit en taille réelle ailleurs, mais les allées constituées de copies plus petites du Sphinx et d'autres animaux sont devenues un attribut indispensable de nombreux complexes de temples. L'image la plus sacrée de Dieu se trouvait dans le temple, sur l'autel, généralement dans un bateau ou une barque, généralement en métaux précieux, bien qu'aucune image de ce type n'ait survécu. Un grand nombre de figurines sculptées ont été préservées - des figures de dieux aux jouets et plats. Ces figurines étaient fabriquées non seulement en bois, mais aussi en albâtre, un matériau plus coûteux. Des images en bois d'esclaves, d'animaux et de biens étaient placées dans les tombes pour accompagner les morts dans l'au-delà.

En règle générale, les statues conservent la forme originale du bloc de pierre ou du morceau de bois dans lequel elles ont été sculptées. Dans les statues traditionnelles de scribes assis, on trouve également souvent des similitudes avec la forme d'une pyramide (statue cubique).

Il existait un canon très strict pour créer une sculpture égyptienne antique : la couleur du corps d’un homme devait être plus foncée que celle du corps d’une femme, les mains d’une personne assise devaient être exclusivement sur ses genoux. Il y avait certaines règles pour représenter les dieux égyptiens : par exemple, le dieu Horus devait être représenté avec une tête de faucon, le dieu des morts Anubis avec une tête de chacal. Toutes les sculptures ont été créées selon ce canon et le respect était si strict qu'au cours des près de trois mille ans d'histoire de l'Égypte ancienne, il n'a subi aucun changement.

Sculpture du début du Royaume

La sculpture de la première période dynastique provient principalement de trois grands centres où se trouvaient les temples : Ona, Abydos et Koptos. Les statues servaient d'objets de culte, de rituels et avaient un but dédicatoire. Un grand groupe de monuments était associé au rituel « heb-sed » - un rituel de renouvellement de la puissance physique du pharaon. Ce type comprend les types de figures assises et marchantes du roi, exécutées en sculpture ronde et en relief, ainsi que l'image de sa course rituelle - caractéristique exclusivement des compositions en relief.

La liste des monuments de Kheb-sed comprend une statue du pharaon Khasekhem, représenté assis sur un trône en tenue rituelle. Cette sculpture témoigne d'une amélioration des techniques techniques : la figure a des proportions correctes et est modelée volumétriquement. Les principales caractéristiques du style ont déjà été identifiées ici : forme monumentale, composition frontale. La pose de la statue est immobile, s'inscrivant dans le bloc rectangulaire du trône ; les lignes droites prédominent dans les contours de la figure. Le visage de Khasekhem ressemble à un portrait, bien que ses traits soient largement idéalisés. Il convient de noter le placement des yeux dans l'orbite avec un globe oculaire convexe. Une technique d'exécution similaire s'étendait à l'ensemble du groupe de monuments de cette époque, constituant un trait stylistique caractéristique des portraits du Premier Empire. À la même époque, la canonicité de la période prédynastique (Égypte ancienne)|période prédynastique]] debout de pleine hauteur s'établit et cède la place dans les arts plastiques du Premier Empire au rendu correct des proportions du corps humain.

Sculpture de l’Ancien Empire

Statue de Kaaper (« Chef du village »). Musée du Caire. Egypte.

Sculpture de l'Empire du Milieu

Des changements importants dans la sculpture se produisent précisément dans l'Empire du Milieu, ce qui s'explique en grande partie par la présence et la concurrence créative de nombreuses écoles locales qui ont acquis leur indépendance pendant la période de l'effondrement. Depuis la XIIe dynastie, les statues rituelles sont devenues plus largement utilisées (et, par conséquent, produites en grande quantité) : elles sont désormais installées non seulement dans les tombes, mais aussi dans les temples. Parmi elles, les images associées au rite du heb-sed (réveil rituel de la force vitale du pharaon) dominent encore. La première étape du rituel était associée au meurtre symbolique du souverain âgé et était réalisée sur sa statue, dont la composition ressemblait à des images canoniques et à des sculptures de sarcophages. Ce type comprend la statue aux cheveux gris de Mentuhotep-Nebkhepetra, représentant le pharaon dans une pose ostensiblement figée, les bras croisés sur la poitrine. Le style se distingue par une grande part de conventionnalité et de généralité, généralement typiques des monuments sculpturaux de l'époque primitive. Par la suite, la sculpture aboutit à un modelé plus subtil des visages et à un plus grand démembrement plastique : cela se manifeste tout d'abord dans des portraits féminins et des images de particuliers.

Au fil du temps, l’iconographie des rois évolue également. À l'époque de la XIIe dynastie, l'idée du pouvoir divin du pharaon cède la place dans les images à des tentatives persistantes pour transmettre l'individualité humaine. L'apogée de la sculpture à thèmes officiels s'est produite sous le règne de Senwosret III, qui était représenté à tous les âges, de l'enfance à l'âge adulte. Les meilleures de ces images sont considérées comme la tête en obsidienne de Senusret III et les portraits sculptés de son fils Amenemhat III. Le type de statue cubique - l'image d'une figure enfermée dans un bloc de pierre monolithique - peut être considéré comme une découverte originale des maîtres des écoles locales.

L'art de l'Empire du Milieu est l'époque de l'apogée des arts plastiques des petites formes, pour la plupart encore associés au culte funéraire et à ses rituels (naviguer sur un bateau, apporter des cadeaux sacrificiels, etc.). Les figurines ont été sculptées dans du bois, recouvertes d'un apprêt et peintes. Des compositions entières à plusieurs figures étaient souvent créées en sculpture ronde (semblable à la façon dont cela était habituel dans les reliefs de l'Ancien Empire).

Sculpture du Nouvel Empire

Dans l'art du Nouvel Empire, apparaissent des portraits de groupe sculpturaux, notamment des images d'un couple marié.

L'art du relief acquiert de nouvelles qualités. Ce domaine artistique est sensiblement influencé par certains genres littéraires qui se sont répandus au cours du Nouvel Empire : les hymnes, les chroniques de guerre, les paroles d'amour. Souvent, les textes de ces genres sont combinés avec des compositions en relief dans les temples et les tombeaux. Dans les reliefs des temples thébains, il y a une augmentation du caractère décoratif, une libre variation des techniques du bas-relief et du haut-relief en combinaison avec des peintures colorées. Il s'agit du portrait d'Amehotep III provenant du tombeau de Khaemkhet, qui combine différentes hauteurs de relief et constitue à cet égard une œuvre innovante. Les reliefs sont toujours disposés en registres, permettant la création de cycles narratifs d'une énorme étendue spatiale.

Période Amarnienne

L'art de la période amarnienne se distingue par sa remarquable originalité, qui découle principalement de la nature de la nouvelle vision du monde. Le fait le plus inhabituel est le rejet d’une compréhension strictement idéalisée et sacrée de l’image du pharaon. Le nouveau style se reflète même dans les colosses d'Amenhotep IV, installés dans le temple d'Aton à Karnak. Ces statues contiennent non seulement les techniques canoniques typiques de l’art monumental, mais aussi une nouvelle compréhension du portrait, qui exigeait désormais une représentation fiable de l’apparence du pharaon, jusqu’aux traits caractéristiques de la structure du corps. Le critère de vraisemblance était une sorte de protestation contre l'art officiel antérieur, c'est pourquoi le mot « maat » - vérité - est rempli d'une signification particulière. Les images d’Akhenaton sont un exemple intéressant d’une combinaison d’authenticité avec l’exigence de généralisation extrême et de normativité caractéristique de l’art égyptien. La forme de la tête du pharaon, l'ovale inhabituellement allongé du visage, les mains fines et le menton étroit - tous ces traits ont été soigneusement préservés et reflétés dans la nouvelle tradition, mais en même temps toutes les techniques artistiques ont été fixées sur des échantillons spéciaux - modèles sculpturaux.

Les techniques caractéristiques de représentation du pharaon ont été étendues aux membres de sa famille. Une innovation franche était la représentation de personnages entièrement de profil, ce qui n'était auparavant pas autorisé par le canon égyptien. Ce qui était également nouveau, c’était le fait que les traits ethniques étaient conservés dans le portrait : telle est la tête de la mère du pharaon, la reine Tia, incrustée d’or et de pâte vitreuse. Le principe lyrique intime se manifeste dans les reliefs d'Amarna, pleins de plasticité naturelle et ne contenant pas d'images frontales canoniques.

Les œuvres des sculpteurs de l'atelier sont à juste titre considérées comme le point culminant du développement des beaux-arts. Il s'agit notamment de la célèbre tête polychrome de la reine Néfertiti coiffée d'un diadème bleu. Parallèlement aux œuvres achevées, de nombreux masques en plâtre ayant servi de modèles ont également été retrouvés dans les fouilles des ateliers de sculpture.

Sculpture de la fin du Royaume

Remarques

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L’État de l’Égypte ancienne était riche et puissant. C’est en Égypte que sont nées l’architecture monumentale, les portraits sculpturaux réalistes et les œuvres d’artisanat artistique.

L'une des réalisations des Égyptiens a été la création d'une image humaine avec d'autres personnes. Dans l’art de l’Égypte ancienne, l’intérêt pour la personnalité et les caractéristiques individuelles de l’homme s’est établi.

Tout l’art égyptien antique était soumis à des canons de culte. Le relief et la sculpture ne faisaient pas exception ici. Les maîtres ont laissé à leurs descendants des monuments sculpturaux remarquables : statues de dieux et de personnages, figures d'animaux.

L'homme était sculpté dans une pose statique mais majestueuse, debout ou assis. Dans ce cas, la jambe gauche était poussée vers l'avant et les bras étaient soit repliés sur la poitrine, soit pressés contre le corps.

Certains sculpteurs devaient créer des figures de travailleurs. Dans le même temps, il existait un canon strict pour décrire une occupation spécifique - le choix d'un moment caractéristique de ce type particulier de travail.

But religieux des statues

Chez les anciens Égyptiens, les statues ne pouvaient exister séparément des édifices religieux. Ils servaient d’abord à décorer la suite du pharaon décédé et étaient placés dans le tombeau situé dans la pyramide. Il s’agissait de chiffres relativement faibles. Lorsque les rois ont commencé à être enterrés près des temples, les routes menant à ces lieux étaient bordées de nombreuses statues immenses. Ils étaient si grands que personne ne prêtait attention aux détails de l’image. Les statues étaient placées près des pylônes, dans les cours et avaient déjà une signification artistique.

Dans l’esprit des Égyptiens, l’homme avait plusieurs essences. Les combiner en un seul lui a donné l’espoir d’obtenir la vie éternelle. Par conséquent, en relief et en sculpture, ils ont créé non pas les images qu'ils ont vues de leurs propres yeux, mais ce qu'ils voulaient voir ou ont trouvé le plus approprié pour le bonheur et la paix éternelle dans l'autre monde.

Durant l’Ancien Empire, la forme ronde s’impose dans la sculpture égyptienne et les principaux types de composition émergent. Par exemple, la statue de Mikerinus représente un homme debout, la jambe gauche étendue et les bras pressés contre son corps. Ou encore la statue de Rahotep et de son épouse Nofret représente un personnage assis les mains posées sur les genoux.

Dans la sculpture égyptienne, vous pouvez voir non seulement une image unique d'une personne, mais également des compositions de groupe où des figures humaines sont situées sur la même ligne. Le chiffre principal est 2 à 3 fois plus grand que les autres. La règle générale – créer une statue exagérée du roi – était également observée dans les images planaires.

Avec quels matériaux les sculpteurs ont-ils réalisé leurs sculptures ? Pierre, bois, bronze, argile, ivoire. De nombreuses statues immenses ont été taillées dans le granit, le basalte ou la diorite. Des statues de taille humaine réelle étaient moulées en grès et en calcaire et recouvertes de peinture.

L'art plastique de l'Egypte ancienne était indissociable de l'architecture ; la sculpture faisait partie intégrante des tombeaux, des temples et des palais. La sculpture apparaît dans les tombes comme une police d'assurance si le corps du défunt n'est pas conservé. Les œuvres des sculpteurs égyptiens témoignent d'un haut degré de compétence technique ; leur travail nécessitait de grands efforts - ils sculptaient, taillaient et polissaient soigneusement des statues à partir des types de pierre les plus durs (granit, porphyre, etc.). En même temps, ils traduisaient de manière assez fiable les formes du corps humain ; Ils réussissaient moins bien à dessiner les muscles et les tendons. L’objet principal de la créativité des sculpteurs était un dirigeant terrestre ou un noble, ou moins souvent un roturier. L'image de la divinité n'était pas centrale ; généralement, les dieux étaient représentés de manière plutôt schématique, souvent avec des têtes d'oiseaux ou d'animaux.

Déjà à l'époque de l'Ancien Empire, des types canoniques de statues se développaient : 1) debout (la figure est tendue, frontale, la tête est relevée haut, la jambe gauche fait un pas en avant, les bras sont baissés et pressés contre le corps ); 2) assis sur un trône (mains symétriquement posées sur les genoux ou un bras plié au niveau du coude) ou assis par terre avec les jambes croisées. 3. composition des renards arctiques ; 4. statues cubiques ; 5. Articles osiriques (uniquement pharaons) ; 6. sphinx. Tous donnent une impression de monumentalité solennelle et de calme strict ; ils se caractérisent par une posture raide, une expression faciale impassible, des muscles forts et forts (statue du noble Ranofer) ; Devant nous se trouve un certain type social généralisé, incarnant le pouvoir et la puissance. Dans une mesure particulière, ces traits sont inhérents aux immenses statues de pharaons au torse exagérément puissant et à l'impassibilité majestueuse des poses (statues de Djéser, Khafré) ; dans son expression maximale, l'idée du pouvoir royal divin est représentée dans les sphinx géants en pierre de lion à tête de pharaon (les premières statues royales à l'extérieur des temples). Dans le même temps, le lien de l'image sculpturale avec le culte funéraire exigeait sa ressemblance avec l'original, ce qui a conduit à l'apparition précoce d'un portrait sculptural traduisant l'originalité individuelle du modèle et son caractère (statues de l'architecte Hemiun, le scribe Kaya, le prince Kaaper, le buste du prince Anhaaf). Ainsi, dans la sculpture égyptienne, la froide arrogance de l'apparence et la pose solennelle se conjuguaient avec un rendu réaliste du visage et du corps ; il portait en lui l’idée de la finalité sociale d’une personne et en même temps l’idée de son existence individuelle. La sculpture de petites formes s'est avérée moins canonique, puisque ses objets pouvaient être des représentants des couches inférieures (figurines de serviteurs et d'esclaves en train de travailler).

A l’époque de l’Empire du Milieu, l’école thébaine occupe une place de premier plan dans les arts plastiques. Si elle suit d'abord les principes de schématisation et d'idéalisation (la statue de Senusret Ier de Lisht), alors le sens réaliste s'y intensifie : la statue royale, glorifiant le pouvoir du pharaon, doit en même temps consolider son apparence spécifique dans l'esprit des gens. À cette fin, les sculpteurs utilisent de nouvelles techniques - le contraste entre l'immobilité de la pose et l'expressivité vive d'un visage soigneusement dessiné (yeux profondément enfoncés dans les orbites, muscles du visage et plis de la peau tracés) et un jeu aigu de clair-obscur (statues de Senusret III et Amenemhet III). Les scènes de genre sont populaires dans la sculpture populaire en bois : un laboureur avec des taureaux, un bateau avec des rameurs, un détachement de guerriers ; Ils se distinguent par leur spontanéité et leur véracité.

Au début du Nouvel Empire, on s'écarte des innovations plastiques de l'époque précédente : avec une idéalisation maximale, seule la ressemblance la plus générale du portrait est préservée (statues de la reine Hatchepsout et de Thoutmosis III ; une coutume est née pour reproduire les traits du pharaon régnant dans les images sculpturales de la noblesse. Mais, à partir du règne de Thoutmosis IV, les sculpteurs ils abandonnent la sévérité canonique des formes au profit d'une décoration exquise : la surface auparavant lisse de la statue est maintenant recouverte de fines lignes fluides de vêtements et boucles de perruques et égayés par le jeu du clair-obscur. Le désir de transmettre du mouvement et du volume augmente, les corps acquièrent de la douceur, le dessin du visage devient plus précis.

La tendance au naturel et au réalisme caractérise principalement les statues de particuliers (statue d'un couple marié de l'époque d'Amenhotep III, tête masculine du musée de Birmingham). Cette tendance atteint son point culminant sous Akhénaton, lorsque se produit une rupture complète avec le canon ; l'idéalisation est abandonnée même lorsqu'il s'agit de représenter le roi et la reine. Les sculpteurs se sont donné pour mission de transmettre le monde intérieur du personnage (portraits de têtes d'Akhenaton et de Néfertiti), ainsi que de réaliser une image réaliste du corps humain (statues de quatre déesses du tombeau de Toutankhamon).

Pendant la période de réaction anti-Ekhnoton, on tente de revenir aux anciennes méthodes antiréalistes. La tendance dominante redevient l'idéalisation, caractéristique essentiellement de l'école de Memphis (statues de Per-Ramsès). Cependant, dans l'art plastique de l'époque des XIX-XX dynasties, le sens réaliste n'abandonne pas sa place, qui se manifeste principalement dans le portrait royal : il n'y a plus de muscles exagérés, de pose anormalement droite, de regard figé dirigé au loin; Le pharaon apparaît sous l'image d'un guerrier fort mais ordinaire, non pas en tenue de cérémonie, mais en tenue de tous les jours. L'image laïque du roi est établie - non pas un dieu, mais un véritable souverain terrestre (la statue de Ramsès II).

Au début du Bas Empire, les arts plastiques connaissent un déclin. Dans le 19ème siècle. AVANT JC. la sculpture monumentale cède la place aux petites formes (petites figurines en bronze). Fin IXe - début VIIIe siècles. AVANT JC. les portraits sculpturaux réalistes renaîtront (statues de Taharqa, princesses koushites, statue du maire thébain Montuemkhet). Aux époques Sais et Perse, la tendance réaliste rivalise avec la tendance traditionaliste ravivée.

La période historique appelée l'Ancien Empire nous plaît avec un grand nombre de belles sculptures anciennes, dont des portraits. Dans la sculpture ronde, plus qu'en relief, on observe des canons et des compositions clairs, qui sont ensuite visibles dans tout le développement de la sculpture égyptienne. La sculpture représente généralement une personne en mouvement, la jambe gauche tendue vers l'avant. Ils représentent également des personnages debout sur un genou, des personnages accroupis ou assis sur un trône, les mains également placées sur les genoux.

Les sculptures de l’Ancien Empire se distinguent par la grande qualité des matériaux utilisés. A cette époque, la plupart des sculptures anciennes étaient en pierre ou en bois. Les sculptures anciennes de Nofret et d'Hémon témoignent d'une excellente maîtrise du travail du calcaire tendre. Et l'ancienne sculpture en diorite de Khafré du musée du Caire témoigne de l'étonnante capacité à traiter les roches dures. chef de village du Caire - une excellente confirmation de ses compétences en menuiserie. Initialement, toutes ces sculptures étaient peintes, et même sur beaucoup d'entre elles qui nous sont parvenues, la couleur a été parfaitement conservée. Même la coloration reflète la canonisation de l’art de l’Ancien Empire. En conséquence, l'artiste ne pouvait pas choisir indépendamment la couleur, elle était déterminée pour chaque objet individuel. Nous pouvons donner un exemple : la figure d'un homme, tant en relief qu'en sculpture ronde, avait une teinte rouge brique, et la figure d'une femme avait une teinte jaune brunâtre. Le portrait sculptural de l'Ancien Empire, comme le relief, avait un lien étroit avec la religion, avec ces idées complexes que les prêtres établissaient pour renforcer les rapports de classe préexistants.

Initialement, seul le pharaon pouvait bénéficier du privilège des bienfaits de l'au-delà ; plus tard, ses proches ont commencé à en profiter. Les scientifiques et les historiens déjà dans la seconde moitié du siècle dernier ont noté le grand réalisme de l'apparition de Nofret et de Cheikh el Beled. Un fait intéressant est qu’en 1888, lors des fouilles de Marietta, une statue de Cheikh el Beled est apparue du sol et les gens se sont exclamés : « Oh, c’est notre chef de village ». Cette sculpture ancienne, ainsi que la plupart des autres sculptures égyptiennes de la cinquième dynastie, au milieu du troisième millénaire avant JC, sont très réalistes. Mais la tâche principale n’est pas d’établir le réalisme de ces monuments architecturaux, mais d’éclairer le caractère particulier de ce réalisme. Même si vous jetez un rapide coup d’œil à ces têtes portraits, vous pouvez facilement voir la différence entre les têtes de l’Ancien, du Moyen et du Nouvel Empire. Mais si nous faisons une analyse plus approfondie, nous pouvons voir que la sculpture est étroitement liée à l’architecture, qui acquiert à cette époque ses caractéristiques monumentales les plus majestueuses.

Les anciennes sculptures de scribes du Louvre et du Caire sont des représentants frappants de la manière dont, dans l'art synthétique de l'Ancien Empire, l'architecture a déterminé les formes de l'art plastique. Le portrait est typé. Une sorte d’essence idéale est véhiculée. Il n’y a rien de fugitif ou de superflu dans l’apparence. Les idées religieuses sur le double, qui impliquaient de donner vie à la statue, ont finalement conduit les sculpteurs de l'Ancien Empire à utiliser de faux yeux. Par exemple, l'iris des yeux des statues de Rahoten et Nofret est en calcédoine bleu grisâtre (également appelée saphirine). Le look est très réaliste et vivant. Le regard dans le portrait sculptural de l’Ancien Empire possède un certain illusionnisme. Cette image est représentée de manière particulièrement expressive dans la statue du Caire du pharaon Khafré de la quatrième dynastie. Les éléments constitutifs de l'image sont la généralité de la forme, la statique complète et la géométrie de la composition. Jamais auparavant dans l’Ancien Empire les images n’avaient atteint des formes d’idéalisation aussi absolues.

Mais je voudrais noter que le visage est en parfaite harmonie avec l'orientation stylistique de l'ensemble du monument. Le principe vivant en face semble être un long processus, et non un instant arrêté. C'est toute l'essence de l'idée de hiératisme incarnée ici. L'ancienne statue de Khafré le personnifie non seulement en tant que personne, mais aussi en tant qu'image du pharaon dans son ensemble, avec son idée du pouvoir du vice-roi d'une certaine divinité sur terre. Il faut rappeler que le règne de la quatrième dynastie, à laquelle appartient ce monument, tomba au troisième millénaire avant JC, et ce fut une période de prospérité. Le passage à l'art de la Ve dynastie est marqué par une certaine perte des idées de monumentalité. Sous le règne de cette dynastie, le pouvoir du pharaon s'affaiblit et la noblesse foncière commença à acquérir son indépendance. Et lorsque cette noblesse donnait des commandes individuelles, les sculpteurs transféraient dans leurs œuvres les traits du visage qui caractérisaient récemment le pharaon lui-même.

Au fil du temps, dans les monuments de la Ve dynastie, le style change, même si le général reste le même. Les proportions du corps s'allongent, la ligne de la silhouette augmente. Ni sur la tête de Ti, de Ranofer ou du scribe du Louvre, ni même dans l'image de « l'ancien du village », il n'y a rien d'individuel, d'éphémère. Une place particulière est occupée par un groupe de monuments antiques découverts ces dernières années à Gizeh. Ils datent du règne de la IVe Dynastie et sont en pierre calcaire. Les sculptures en forme de têtes féminines des filles du roi méritent une attention particulière. Ils ont été découverts séparément du corps devant la chambre contenant le sarcophage du pharaon. Selon les scientifiques qui ont examiné ces têtes sur place, leur élargissement à la base du cou indique un piédestal.