Livre de coloriage d'artistes avec des instruments de musique. Images d'instruments de musique pour enfants

Si vous décidez d'initier votre enfant aux instruments de musique, il existe spécialement pour vous de jolies cartes avec des enfants jouant des instruments de musique.

Votre enfant se familiarisera avec des instruments de musique tels que la batterie, le tuba, le violon, l'orgue, le triangle, guitare électrique, piano, xylophone, flûte, tambourin, saxophone, tambour, guitare, clarinette, trompette, dulcimer.

De jolies images d'enfants plairont à tous les enfants. Les cartes avec instruments de musique sont destinées aux enfants âgés de 1 an et plus.

Vous pouvez les utiliser aussi bien à la maison que pour les cours dans les jardins d'enfants, les écoles de développement préscolaire et les écoles primaires.

Il suffit aux plus petits de montrer les cartes et de prononcer le nom des instruments de musique représentés sur les images.

Vous pourrez ensuite vérifier dans quelle mesure votre enfant a appris les informations. Invitez-le à choisir l'un ou l'autre instrument de musique parmi deux options. Si l'enfant s'acquitte rapidement de cette tâche, compliquez-la - ajoutez plus de cartes avec des instruments de musique et proposez de trouver tel ou tel instrument.

Téléchargez ici des cartes gratuites d'instruments de musique pour enfants :

Ici, vous pouvez également télécharger un jeu de développement de la mémoire avec des instruments de musique pour les enfants.

Téléchargez et imprimez des cartes multicolores en double exemplaire, prenez d'abord plusieurs cartes identiques, retournez-les et demandez à votre enfant de retrouver deux paires de cartes identiques avec des instruments de musique, tout en apprenant les noms des instruments de musique.

Voici les cartes elles-mêmes - cliquez sur l'image ci-dessous pour les imprimer :

Un autre jeu avec des instruments de musique pour les enfants.

Ici, vous devez déterminer le nom d'un instrument de musique par son ombre.

Regardez aussi - voici de nombreuses photos d'instruments de musique pour enfants.

Larisa Gouchtchina

Les jeux musicaux et didactiques à la maternelle sont un moyen d'activer développement musical chaque enfant, ce qui lui permet de s'impliquer dans la perception active de la musique.

Je vous présente quelques-uns des jeux et attributs didactiques que j'ai réalisés de mes propres mains pour les cours de musique.

TROIS CEE PTG

Jeu didactique pour déterminer la nature de la musique

Démonstration : trois fleurs en carton (au milieu de la fleur il y a un « visage » dessiné - endormi, en pleurs ou joyeux, représentant trois types de personnages musicaux :

Gentil, affectueux, apaisant (berceuse) ;

Triste, plaintif ;

Joyeux, joyeux, dansant, gai.

Vous pouvez faire non pas des fleurs, mais trois soleils, trois nuages, trois étoiles, etc.

Document à distribuer : chaque enfant a une fleur, reflétant la nature de la musique.

Je choisis. Directeur musical interprète la pièce. L'enfant appelé prend une fleur correspondant au caractère de la musique et la montre. Tous les enfants participent activement à la détermination de la nature de la musique. Si l'œuvre est connue des enfants, alors l'enfant appelé indique son titre et le nom du compositeur.

Option II. Chaque enfant a devant lui l’une des trois fleurs. Le directeur musical interprète la pièce et les enfants dont les fleurs correspondent au caractère de la musique les élèvent.

Modèles musicaux

Un jeu musical qui développe l'imagination musicale et le sens du rythme.

But du jeu :

donner aux enfants une idée des sons longs et courts, doux et aigus, aigus et graves, etc. etc.

Matériel didactique :

cartes avec images graphiques motifs « musicaux ».

Méthodologie d'organisation du jeu :

L'enseignant invite les enfants à regarder l'image et à reproduire avec leur voix le dessin musical représenté sur la carte ; ils peuvent également jouer quelques dessins sur des instruments de musique ou montrer ce dessin musical en mouvement.

"Debout les enfants, formez un cercle"

Objectif : Développer l'orientation spatiale chez les enfants. Enseigner la formation libre dans la salle (cercle, demi-cercle, rangs, etc.)

Travaux préliminaires : présenter en amont aux enfants les icônes des cartes : cercles pour les garçons, triangles pour les filles. Les cartes montrent également comment les enfants doivent se tenir. Par exemple : pour une danse en rond, les enfants forment un cercle (carte avec un cercle), pour un jeu - en cercle avec un animateur (carte avec un cercle et un centre, pour une danse - par paires en cercle (carte avec des triangles et des cercles disposés en cercle), etc.

Description : Les enfants sont hébergés dans le hall. Le directeur musical montre la carte. Puis retentit de la musique au son de laquelle les enfants se déplacent librement dans la salle. Lorsque la musique commence à s'atténuer, les enfants changent de ligne selon la carte indiquée.

Les cartes sont pratiques à utiliser lors de l'apprentissage matériel musical, en préparation des vacances.

Clôture rythmique

Objectif : développer le sens du rythme chez l'enfant, initier le rythme fort.

Matériel de démonstration : cartes avec des images de clôtures reflétant le rythme fort d'une marche, d'une valse, d'une polka.

Pré-travail : les enfants se familiarisent à l'avance avec les genres musicaux.

Description : le directeur musical parle aux enfants du temps fort, frappe le temps fort dans une marche, valse, marque-le avec la carte appropriée, frappe-le à nouveau. Noter le temps fort.

Décorer le sapin de Noël

Déterminer le tempo de la musique

Objectif : Développement de la perception musicale. Connaître le rythme.

Polycopiés : fiches correspondant au thème de l'œuvre musicale et fiches reflétant le tempo de la musique.

Travail préliminaire : faire découvrir aux enfants certains morceaux de musique qui reflètent plus clairement les changements de tempo de la musique. Sélectionnez des images indiquant le tempo de la musique (rapide, rapide, très rapide, lent, très lent, etc.) et présentez-les aux enfants.

Description : Les enfants, après avoir écouté de la musique, déterminent son nom, parlent du tempo de la musique, de l'animal, de son caractère mouvement et sélectionnez la carte appropriée.

Musicalement – jeu didactique"Devinez à quoi je joue."

Cible. Exercez les enfants à distinguer les sons des instruments de musique pour enfants.

Développer l'audition du timbre.

Description. Paravent, instruments de musique pour enfants : flûte, tambourin, hochet, cuillères, triangle, cloche, métallophone, clochettes, hochet.

Progression du jeu.

Option 1. L'animateur derrière l'écran joue à tour de rôle sur les instruments de musique des enfants. (Pipe, tambourin, hochet, cuillères, triangle, cloche, métallophone, cloches, hochet.)

Les enfants devinent l'instrument à son son. En cliquant dessus, l'image correspondante d'un instrument de musique apparaît dans la présentation.

Option 2. Lorsque vous cliquez dessus, une image d'un instrument de musique apparaît dans la présentation.

Les enfants choisissent un instrument similaire parmi ceux proposés, le nomment et en jouent.

« Tour musicale"ou "Petit Compositeur"

Option de jeu 1 : « Teremok » Objectif : développer l'audition mélodique des enfants.

Matériel de jeu Figurines d'animaux. Déroulement du jeu : Il y a un teremok sur le terrain, un teremok. Comme il est beau, grand et grand. Nous montons les marches, nous marchons tous. Nous chantons notre chanson, oui nous chantons. Trois enfants sont choisis, chacun prenant n'importe quelle figurine. Le personnage monte les marches et chante la première phrase : « Je monte les marches... », puis, debout à l'entrée de la maison, il chante la deuxième phrase : « J'entre dans une maison magnifique ! », trouve son propre motif et « entre » dans la maison. Chaque enfant, lorsqu’il trouve un motif pour la deuxième phrase, ne doit pas répéter le motif de quelqu’un d’autre. Lorsque tous les personnages « entrent » dans la maison, le mouvement commence vers le bas, vers ordre inverse. Le personnage descend les marches et chante : « Je descends les marches... », puis, debout sur la première marche, finit de chanter la deuxième phrase : « Je vais suivre le petit chemin ».

Option 2 du jeu : « Petit Compositeur » Une maison s'ouvre dans laquelle vivent des notes, chacune à son étage, les enfants sont invités à rester debout une minute compositeur célèbre et composez votre propre musique. Ensuite, la musique composée est jouée directeur musical, et les enfants écoutent ce qu'ils ont fait composition musicale ou une chanson (vous pouvez la chanter d'abord avec le directeur musical, puis ensemble.)

Fleur à sept fleurs.

Jeu didactique pour développer la mémoire et oreille musicale.

Objectif : développement de l'oreille musicale et de la mémoire musicale des enfants. Matériel de jeu : Grande fleur composé de sept pétales couleur différente, qui sont insérés dans une fente au milieu de la fleur. Au verso du pétale se trouvent des dessins des intrigues des œuvres que les enfants ont été initiées en classe. Par exemple : 1. « Cavalerie » de D. B. Kabalevsky. 2. « Clowns » de D. B. Kabalevsky. 3. « La maladie de la poupée » de P. I. Tchaïkovski. 4. « Procession des Nains » de E. Grieg. 5. « Père Frost » de R. Schumann, etc. Déroulement du jeu : Les enfants sont assis en demi-cercle. Le jardinier (prof) vient apporter aux enfants une fleur insolite. L'enfant appelé sort n'importe quel pétale du milieu, le tourne et devine à quel travail est destinée cette illustration. Si l'œuvre lui est connue, alors l'enfant doit la nommer ainsi que le nom du compositeur. Le directeur musical interprète une pièce ou diffuse un enregistrement. Tous les enfants participent activement à la détermination du caractère, du tempo et du genre de l'œuvre.

"Multi-télécommande"

1 version du jeu (un jeu pour le développement de la mémoire visuelle et des impressions musicales)

Objectif : Développer la mémoire visuelle, élargir les horizons musicaux, reconstituer lexique enfant en termes musicaux, apprenez aux enfants à exprimer clairement leurs pensées.

Description du jeu : Les joueurs reçoivent des cartes d'indices avec l'image d'un fragment dessin animé pour enfants. Une chanson d’un dessin animé joue. Les joueurs sont invités à se rappeler et à nommer de quel dessin animé cette chanson est issue. Si le joueur a du mal à répondre, vous pouvez lui proposer de lui dire de quoi parle le dessin animé.

Option de jeu 2

Objectif : Apprendre aux enfants à déterminer la nature de la musique, à développer la diction du chant, l'intonation pure, à développer la réactivité émotionnelle à une chanson qu'ils entendent, à initier les enfants aux œuvres du compositeur V. Ya. Shainsky et des auteurs-compositeurs pour enfants.

Description du jeu : Les enfants forment un cercle. Les joueurs reçoivent des cartes d'indices avec l'image d'un fragment de dessin animé. Musique mains invite les joueurs à regarder la carte. A l'aide d'une comptine, un « conducteur » est sélectionné :

"Un, deux, trois, quatre, cinq - nous allons jouer,

Une pie s’est envolée vers nous et vous a dit de chanter.

Le joueur est invité à interpréter une chanson pour enfants, représentée sur la carte. Si le joueur a du mal à chanter, alors les muses l'aident à chanter. mains Si l'enfant ne connaît pas cette chanson, le tour revient à tout joueur qui souhaite chanter la chanson, il devient également le conducteur.

« Nommez le compositeur de musique », « Disque amusant »

Progression du jeu. L'enseignant montre aux enfants des portraits des compositeurs P. Tchaïkovski, M. Glinka, D. Kabalevsky et leur demande de nommer des œuvres familières de ces compositeurs. Pour la bonne réponse, l'enfant reçoit un point. Ensuite, le directeur musical joue tel ou tel morceau (ou un enregistrement est joué). L'enfant appelé doit nommer l'œuvre et en parler. Pour une réponse complète, l'enfant reçoit deux points. Celui qui obtient le plus de points gagne.

Le jeu se joue en classe et peut également être utilisé comme divertissement.

Disque amusant

Matériel de jeu. Un lecteur jouet avec un jeu de disques - au centre se trouve une image illustrant le contenu de la chanson ; lecteur avec un ensemble d'enregistrements de travaux de programme.

Progression du jeu. Le présentateur joue l'introduction d'une œuvre familière aux enfants sur l'enregistrement. L'enfant appelé trouve celui dont il a besoin parmi les petits disques et le « joue » sur un lecteur jouet.

Quelle musique?

Matériel de jeu. Lecteur, disques avec enregistrements de valse, danse, polka ; cartes avec des images de danseurs de valse, de danse folklorique et de polka.

Progression du jeu. Les enfants reçoivent des cartes. Le directeur musical interprète au piano des morceaux musicaux (enregistrés) qui correspondent au contenu des images sur les cartes. Les enfants reconnaissent l’œuvre et récupèrent la bonne carte.

Attributs pour les matinées et les activités.

La musique nous entoure depuis l'enfance. Et puis nous avons les premiers instruments de musique. Vous souvenez-vous de votre premier tambour ou tambourin ? Et un métallophone brillant dont il fallait battre les disques Baton de bois? Qu'en est-il des tuyaux avec des trous sur le côté ? Avec une certaine habileté, il était même possible de jouer des mélodies simples.

Les instruments jouets sont le premier pas dans le monde de la vraie musique. Vous pouvez désormais acheter une variété de jouets musicaux : des simples tambours et harmonicas aux pianos et synthétiseurs presque réels. Pensez-vous que ce ne sont que des jouets ? Pas du tout : en classes préparatoires écoles de musique De tels jouets sont créés des orchestres de bruit entiers, dans lesquels les enfants soufflent de manière désintéressée dans la flûte, frappent sur des tambours et des tambourins, stimulent le rythme avec des maracas et jouent leurs premières chansons au xylophone... Et c'est leur premier véritable pas dans le monde de musique.

Types d'instruments de musique

Le monde de la musique a son propre ordre et sa propre classification. Les outils sont divisés en Grands groupes: cordes, claviers, percussions, vents, et aussi roseau. Lequel d'entre eux est apparu plus tôt et lequel plus tard est maintenant difficile à dire avec certitude. Mais déjà les anciens qui tiraient avec un arc ont remarqué qu'une corde d'arc tirée résonnait, que les tubes à roseaux, lorsqu'on y soufflait, émettaient des sifflements, et qu'il est pratique de battre le rythme sur n'importe quelle surface avec tous les moyens disponibles. Ces objets sont devenus les ancêtres des cordes, des vents et instruments à percussion, déjà connu dans La Grèce ancienne. Les claviers à anche sont apparus il y a tout aussi longtemps, mais les claviers ont été inventés un peu plus tard. Examinons ces principaux groupes.

Laiton

Dans les instruments à vent, le son est produit par les vibrations d’une colonne d’air enfermée dans un tube. Plus le volume d’air est important, plus le son produit est faible.

Les instruments à vent sont divisés en deux grands groupes : en bois Et cuivre. En bois - flûte, clarinette, hautbois, basson, cor alpin... - sont un tube droit avec des trous latéraux. En fermant ou en ouvrant les trous avec ses doigts, le musicien peut raccourcir la colonne d'air et modifier la hauteur du son. Les instruments modernes sont souvent fabriqués à partir de matériaux autres que le bois, mais sont traditionnellement appelés bois.

Cuivre les instruments à vent donnent le ton à n’importe quel orchestre, des cuivres à la symphonie. Trompette, cor, trombone, tuba, hélicon, toute une famille de saxhorns (baryton, ténor, alto) - représentants typiques ce groupe d'instruments le plus bruyant. Plus tard, le saxophone est apparu, le roi du jazz.

La hauteur du son des cuivres change en raison de la force de l’air soufflé et de la position des lèvres. Sans valves supplémentaires, un tel tuyau ne peut produire qu'un nombre limité de sons - une échelle naturelle. Pour élargir la gamme sonore et la capacité d'atteindre tous les sons, un système de valves a été inventé - des valves qui modifient la hauteur de la colonne d'air (comme des trous latéraux sur celles en bois). Les tuyaux en cuivre trop longs, contrairement aux tuyaux en bois, peuvent être enroulés pour prendre une forme plus compacte. Corne, tuba, hélicon sont des exemples de pipes roulées.

Cordes

La corde d'arc peut être considérée comme un prototype instruments à cordes- l'un des groupes les plus importants de tout orchestre. Le son ici est produit par une corde vibrante. Pour amplifier le son, on commence à tirer des cordes sur une caisse creuse - c'est ainsi que sont nés le luth et la mandoline, les cymbales, la harpe... et la guitare que l'on connaît bien.

Le groupe de chaînes est divisé en deux sous-groupes principaux : s'inclina Et arraché outils. Les violons à archet comprennent tous les types de violons : violons, altos, violoncelles et énormes contrebasses. Le son en est extrait avec un archet que l'on déplace cordes tendues. Mais pour les archets pincés, un archet n'est pas nécessaire : le musicien pince la corde avec ses doigts, la faisant vibrer. La guitare, la balalaïka, le luth sont des instruments à cordes pincées. Tout comme la belle harpe, qui émet des roucoulements si doux. Mais la contrebasse est-elle un instrument à archet ou à cordes pincées ? Formellement, il appartient à l'instrument à archet, mais souvent, surtout dans le jazz, il est joué avec des cordes pincées.

Claviers

Si les doigts frappant les cordes sont remplacés par des marteaux et que les marteaux sont mis en mouvement à l'aide de clés, le résultat sera claviers outils. Les premiers claviers - clavicordes et clavecins- apparu au Moyen Âge. Ils semblaient assez calmes, mais très tendres et romantiques. Et au début du XVIIIe siècle, ils inventèrent piano- un instrument qui pouvait être joué à la fois fort (forte) et doucement (piano). Le nom long est généralement raccourci en « piano » plus familier. Le frère aîné du piano - quoi de neuf, le frère est le roi ! - c'est comme ça que ça s'appelle : piano. Ce n'est plus un instrument pour les petits appartements, mais pour les salles de concert.

Le clavier comprend le plus grand - et l'un des plus anciens ! - instruments de musique : orgue. Il ne s'agit plus d'un clavier à percussion, comme un piano et un piano à queue, mais clavier et vent instrument : non pas les poumons du musicien, mais une machine à souffler qui crée un flux d'air dans un système de tubes. Cet énorme système est contrôlé par un panneau de commande complexe, qui contient tout : d'un clavier manuel (c'est-à-dire manuel) aux pédales et aux commutateurs de registre. Et comment pourrait-il en être autrement : les organes sont constitués de dizaines de milliers de tubes individuels des plus des tailles différentes! Mais leur portée est énorme : chaque tube ne peut émettre qu'une seule note, mais lorsqu'il y en a des milliers...

Tambours

Les instruments de musique les plus anciens étaient les tambours. C'était le rythme qui était le premier musique préhistorique. Le son peut être produit par une membrane tendue (tambour, tambourin, darbouka orientale...) ou par le corps de l'instrument lui-même : triangles, cymbales, gongs, castagnettes et autres heurtoirs et hochets. Groupe spécial sont constitués d'instruments à percussion qui produisent un son d'une certaine hauteur : timbales, cloches, xylophones. Vous pouvez déjà y jouer une mélodie. Des ensembles de percussions composés uniquement d'instruments à percussion mettent en scène des concerts entiers !

Roseau

Existe-t-il un autre moyen d'extraire le son ? Peut. Si une extrémité d'une plaque en bois ou en métal est fixée et que l'autre est laissée libre et mise en vibration, alors nous obtenons la langue la plus simple - la base instruments à anches. S'il n'y a qu'une seule langue, on obtient la harpe de Juif. Les anches comprennent harmonicas, accordéons à boutons, accordéons et leur modèle miniature - harmonica.

harmonica

Vous pouvez voir les touches de l'accordéon à boutons et de l'accordéon, elles sont donc considérées à la fois comme clavier et comme anche. Certains instruments à vent sont également munis d'anches : par exemple, dans la clarinette et le basson, déjà familiers, l'anche est cachée à l'intérieur du tuyau. Par conséquent, la division des outils en ces types est arbitraire : il existe de nombreux outils type mixte.

Au XXe siècle, la sympathique famille musicale s'est reconstituée avec un autre grande famille: instruments électroniques . Le son qu'ils contiennent est créé artificiellement en utilisant circuits électroniques, et le premier exemple était le légendaire thérémine, créé en 1919. Les synthétiseurs électroniques peuvent imiter le son de n'importe quel instrument et même... jouer eux-mêmes. Si, bien sûr, quelqu'un établit un programme. :)

Diviser les instruments en ces groupes n’est qu’un moyen de classification. Il en existe bien d'autres : par exemple, les Chinois regroupaient les outils selon le matériau dans lequel ils étaient fabriqués : bois, métal, soie et même pierre... Les méthodes de classification ne sont pas si importantes. Il est bien plus important de pouvoir reconnaître les instruments tant par leur apparence que par leur son. C'est ce que nous allons apprendre.

Instruments de musique conçu pour produire divers sons. Si le musicien joue bien, alors ces sons peuvent être appelés musique, sinon, alors cacaphonie. Il y a tellement d'outils que les apprendre est comme jeu passionnant pire que Nancy Drew ! Dans le moderne pratique musicale les instruments sont divisés en différentes classes et familles selon la source du son, le matériau de fabrication, la méthode de production du son et d'autres caractéristiques.

Instruments de musique à vent (aérophones) : groupe d'instruments de musique dont la source sonore est constituée des vibrations de la colonne d'air dans le canon (tube). Ils sont classés selon de nombreux critères (matériau, conception, méthodes de production sonore, etc.). Dans un orchestre symphonique, un groupe d'instruments de musique à vent est divisé en bois (flûte, hautbois, clarinette, basson) et en cuivres (trompette, cor, trombone, tuba).

1. La flûte est un instrument de musique à vent. Le type moderne de flûte traversière (à pistons) a été inventé par le maître allemand T. Boehm en 1832 et comporte des variétés : petite flûte (ou flûte piccolo), flûte alto et basse.

2. Le hautbois est un instrument de musique à anche en bois. Connu depuis le 17ème siècle. Variétés : petit hautbois, hautbois d'amour, cor anglais, heckelphone.

3. La clarinette est un instrument de musique à anche en bois. Construit au début 18ème siècle Dans la pratique moderne, les clarinettes soprano, la clarinette piccolo (piccolo italien), l'alto (appelé cor de basset) et les clarinettes basses sont utilisées.

4. Basson - un instrument de musique à vent (principalement orchestral). Survenu en 1ère mi-temps. 16e siècle La variété de basse est le contrebasson.

5. Trompette - un instrument de musique à vent et à embouchure en cuivre, connu depuis l'Antiquité. Le type moderne de tuyau de valve développé vers le gris. 19ème siècle

6. Corne – un instrument de musique à vent. Apparu à la fin du XVIIe siècle suite au perfectionnement du cor de chasse. Le type moderne de klaxon à pistons a été créé dans le premier quart du 19e siècle.

7. Trombone - un instrument de musique à cuivres (principalement orchestral), dans lequel la hauteur du son est régulée par un dispositif spécial - un coulisseau (appelé trombone coulissant ou zugtrombone). Il existe également des trombones à pistons.

8. Le tuba est l'instrument de musique en cuivre qui sonne le plus bas. Conçu en 1835 en Allemagne.

Les métallophones sont un type d'instrument de musique dont l'élément principal est constitué de touches plates frappées avec un marteau.

1. Instruments de musique à sonorité automatique (cloches, gongs, vibraphones, etc.), dont la source sonore est leur corps métallique élastique. Le son est produit à l'aide de marteaux, de bâtons et de percussionnistes spéciaux (langues).

2. Des instruments comme le xylophone, contrairement à ceux dont les plaques du métallophone sont en métal.

Instruments de musique à cordes (cordophones) : selon la méthode de production sonore, ils sont divisés en instruments à cordes frottées (par exemple, violon, violoncelle, gidzhak, kemancha), pincés (harpe, gusli, guitare, balalaïka), percussions (dulcimer), percussions -clavier (piano), pincé -claviers (clavecin).

1. Le violon est un instrument de musique à 4 cordes. Le registre le plus élevé de la famille des violons, qui constitue la base orchestre symphonique composition classique et quatuor à cordes.

2. Le violoncelle est un instrument de musique de la famille des violons du registre basse-ténor. Apparu aux XVe-XVIe siècles. Des designs classiques créés Maîtres italiens 17-18 siècles : A. et N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - instrument de musique à cordes (tadjik, ouzbek, turkmène, ouïghour).

4. Kemancha (kamancha) - un instrument de musique à archet à 3-4 cordes. Distribué en Azerbaïdjan, en Arménie, en Géorgie, au Daghestan ainsi que dans les pays du Moyen-Orient.

5. La harpe (de l'allemand Harfe) est un instrument de musique à plusieurs cordes pincées. Premières images - au troisième millénaire avant JC. Sous sa forme la plus simple, on le trouve dans presque tous les pays. La harpe à pédales moderne a été inventée en 1801 par S. Erard en France.

6. Gusli est un instrument de musique russe à cordes pincées. Harpe en forme d'aile(« annelés ») ont 4 à 14 cordes ou plus, en forme de casque - 11 à 36, rectangulaires (en forme de table) - 55 à 66 cordes.

7. La guitare (espagnol guitarra, du grec cithare) est un instrument à cordes pincées de type luth. Il est connu en Espagne depuis le XIIIe siècle ; aux XVIIe et XVIIIe siècles, il s'est répandu en Europe et en Amérique, notamment comme instrument populaire. Depuis le XVIIIe siècle, la guitare à 6 cordes est devenue couramment utilisée ; la guitare à 7 cordes s'est répandue principalement en Russie. Les variétés incluent ce qu'on appelle le ukulélé ; La musique pop moderne utilise une guitare électrique.

8. La balalaïka est un instrument de musique folklorique russe à 3 cordes pincées. Connu depuis le début. 18ème siècle Amélioré dans les années 1880. (sous la direction de V.V. Andreev) V.V. Ivanov et F.S. Paserbsky, qui ont conçu la famille des balalaïkas, et plus tard - S.I. Nalimov.

9. Cymbales (polonais : cymbaly) - un instrument de musique à percussion à plusieurs cordes origine ancienne. Inclus dans orchestres folkloriques Hongrie, Pologne, Roumanie, Biélorussie, Ukraine, Moldavie, etc.

10. Piano (pianoforte italien, de forte - fort et piano - silencieux) - Nom commun instruments de musique à clavier avec mécanique à marteaux (piano à queue, piano droit). Le piano a été inventé au début. 18ème siècle Apparence type moderne piano - avec ce qu'on appelle double répétition - remonte aux années 1820. L'apogée du piano - 19-20 siècles.

11. Clavecin (clavecin français) - un instrument de musique à cordes pincées au clavier, le prédécesseur du piano. Connu depuis le 16ème siècle. Il y avait des clavecins Formes variées, types et variétés, y compris cymbale, virginel, épinette, clavicytherium.

Instruments de musique à clavier : un groupe d'instruments de musique combinés caractéristique commune- présence de mécanique de clavier et clavier. Ils sont divisés en différentes classes et types. Les instruments de musique à clavier peuvent être combinés avec d’autres catégories.

1. Cordes (claviers à percussion et claviers à cordes pincées) : piano, célesta, clavecin et ses variétés.

2. Cuivres (clavier-vent et anche) : orgue et ses variétés, harmonium, accordéon à boutons, accordéon, mélodica.

3. Électromécanique : piano électrique, clavinet

4. Électronique : piano électronique

piano (fortepiano italien, de forte - fort et piano - silencieux) est le nom général des instruments de musique à clavier avec mécanique à marteaux (piano à queue, piano droit). Il a été inventé au début du XVIIIe siècle. L'émergence d'un type de piano moderne - avec ce qu'on appelle. double répétition - remonte aux années 1820. L'apogée du piano - 19-20 siècles.

Instruments de musique à percussion : un groupe d'instruments unis par la méthode de production sonore - impact. La source du son est un corps solide, une membrane, une corde. Il existe des instruments à hauteur définie (timbales, cloches, xylophones) et indéfinie (tambours, tambourins, castagnettes).

1. Timpani (timbales) (du grec polytaurea) est un instrument de musique à percussion en forme de chaudron avec une membrane, souvent appariée (nagara, etc.). Distribué depuis l'Antiquité.

2. Bells - un instrument de musique à percussion orchestrale au son autonome : un ensemble de disques métalliques.

3. Xylophone (de xylo... et du grec phone - son, voix) - un instrument de musique à percussion et à sonorité autonome. Se compose d'une série de blocs de bois de différentes longueurs.

4. Tambour - un instrument de musique à membrane de percussion. On en trouve des variétés chez de nombreux peuples.

5. Tambourin - un instrument de musique à percussion à membrane, parfois avec des pendentifs métalliques.

6. Castagnettes (espagnol : castanetas) - instrument de musique à percussion ; plaques de bois (ou de plastique) en forme de coquilles, fixées sur les doigts.

Instruments électromusicaux : instruments de musique dans lesquels le son est créé en générant, en amplifiant et en convertissant des signaux électriques (à l'aide d'équipements électroniques). Ils ont un timbre unique et peuvent imiter divers instruments. Les instruments de musique électriques comprennent le thérémine, l'émiriton, la guitare électrique, les orgues électriques, etc.

1. Theremin est le premier instrument électromusical domestique. Conçu par L. S. Theremin. Le pitch d'un thérémine varie en fonction de la distance main droite interprète à l'une des antennes, volume - de la distance de la main gauche à l'autre antenne.

2. Emiriton est un instrument de musique électrique équipé d'un clavier de type piano. Conçu en URSS par les inventeurs A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer et V. P. Dzerzhkovich (1er modèle en 1935).

3. Guitare électrique - une guitare, généralement en bois, avec des micros électriques qui convertissent les vibrations cordes métalliques dans les fluctuations du courant électrique. Le premier micro magnétique a été fabriqué par l'ingénieur Gibson Lloyd Loehr en 1924. Les guitares électriques à six cordes sont les plus courantes.

Les enfants aiment vraiment la musique et tout ce qui s'y rapporte. Par conséquent, ils sont heureux d’examiner et d’étudier les instruments de musique et, si possible, d’essayer d’en jouer. Mais se souvenir des noms de tant d'objets inhabituels peut être assez difficile pour les enfants,

Et dans ce cas, des images découpées avec l'image viennent à la rescousse différents instruments; Pour les enfants qui savent bien lire ou qui commencent à lire, les images avec des noms sont particulièrement pertinentes.

Les images représentant généralement des instruments de musique pour enfants incluent les principaux types d'instruments de différentes classes– claviers, batterie, vents. Les différences entre eux sont étudiées à l'école et au niveau Jardin d'enfants Il suffit aux enfants de se souvenir du nom de l'instrument et, si possible, de découvrir à quoi il ressemble. Par conséquent, il est très pratique que les images représentant des instruments de musique pour la maternelle soient accompagnées d'un enregistrement sur CD.

Il est plus facile de commencer à apprendre avec des outils qui ont une caractéristique apparence Et le son.

La flûte est l'un des tout premiers instruments à avoir vu le jour.

Saxophone et clarinette.

L'orgue est le plus grand de tous les instruments.

Le triangle et le tambourin sont les principaux créateurs d'effets sonores supplémentaires.

Le violon est la reine parmi les instruments de musique.

Le violoncelle est la grande sœur du violon avec une voix plus grave.

Le synthétiseur est un véritable multitalent.

Le piano à queue et le piano sont la base de la musique.

Xylophone, une version pour enfants avec laquelle les enfants se familiarisent généralement dès leur plus jeune âge.

Le gusli est l'instrument folklorique le plus répandu dans notre pays.

Un harmonica (ou accordéon) pratique à transporter dans votre poche. Fait un son gentil et touchant.

La guitare et sa cousine la guitare électrique.

Une cornemuse dont le chant peut souvent être entendu en Écosse.

Le tambour et l’ensemble de la batterie sont les principaux stimulateurs de la mélodie.

L'accordéon est un instrument au son riche.

Les maracas émettent un délicieux bruissement.

Pour plus de commodité, vous pouvez créer des cartes à partir d'images représentant des instruments de musique, puis les enfants pourront travailler avec eux de manière plus ciblée, en regardant les instruments de près, en en retirant différents à tour de rôle et en les regroupant selon certaines caractéristiques.

Instruments de musique (dessinés)

A l'école, ils disposeront déjà des images, guidés par le type d'instrument et sa sonorité. Vous pouvez montrer la carte souhaitée, y compris un enregistrement du son d'un instrument particulier, et les enfants comprendront et entendront alors mieux les mélodies. Et en s’impliquant dans la musique, ils élargiront leurs horizons et enrichiront leur monde intérieur.