Comment créer un personnage. Personnage intéressant dans le livre

Le personnage est la figure principale de toute animation, il convient donc de lui accorder beaucoup d'attention. un grand nombre de attention. Dans cet article, vous trouverez des conseils de pros pour vous aider à créer des personnages dynamiques et crédibles, et vous découvrirez également comment Pixar crée des personnages de dessins animés.

1. Concentrez-vous sur les expressions faciales

Tex Avery, le créateur de Daffy Duck, Bugs Bunny et d'autres personnages bien-aimés, n'a jamais négligé les expressions faciales lors du développement de ses personnages, ce qui les a rendus populaires.

Selon la nature du personnage, ses émotions peuvent être soit prononcées, soit légèrement cachées. Par conséquent, lors du développement de votre héros, pensez à ses qualités personnelles et, sur cette base, travaillez sur ses expressions faciales. Un bon exemple du travail du légendaire Tex Avery était un loup dont les yeux sortaient de son crâne lorsqu'il était agité. D'un autre côté, vous pouvez mettre Droopy, qui semble n'avoir aucune émotion.

2. Rendez vos personnages spéciaux

Lorsque Matt Groening a créé Les Simpsons, il savait qu'il devait offrir aux téléspectateurs quelque chose de spécial, quelque chose qui serait différent des autres émissions de télévision. Par conséquent, il a décidé que lorsque le téléspectateur parcourait les chaînes et tombait sur un dessin animé avec des personnages à la peau jaune, il ne pouvait s'empêcher de s'intéresser à eux.

Quel que soit votre personnage, essayez de le rendre le moins semblable possible à tous les héros qui l'ont précédé. Il doit avoir des qualités visuelles intéressantes qui seront inhabituelles pour le spectateur. Comme une peau jaune et quatre doigts au lieu de cinq, par exemple.

3. Expérimentez

Les règles sont faites pour être enfreintes. C'est du moins ce que pense Beurk. Lorsqu'il crée ses personnages, il ne sait pas qui il dessine. « J'écoute de la musique et je dessine le résultat, qui dépend de mon humeur : des personnages étranges ou mignons. J'ai toujours envie de dessiner ce qui m'intéresse. Plus tard, je finalise le personnage », dit-il.

4. Comprenez pour qui vous dessinez

Pensez à votre public. Pour les adultes et les enfants, vous devez choisir complètement différents instruments interactions, couleurs et personnages.

« Un personnage personnalisé signifie généralement qu’il y a plus d’espace dans lequel je dois l’insérer, mais cela ne veut pas dire qu’il y a moins de créativité impliquée. Les clients ont des besoins spécifiques, mais ils veulent aussi que je fasse mon truc. Je commence généralement par les principales caractéristiques et la personnalité du personnage. Par exemple, si les yeux sont importants, je construis le dessin autour du visage de manière à ce que les détails principaux ressortent », explique Nathan Jurevicius.

5. Explorez

« Ne travaillez jamais sans matériaux, cherchez toujours quelque chose sur quoi construire. Prenez des photos de personnes qui peuvent constituer une bonne base pour votre travail. Par exemple, leurs vêtements, leur coiffure, leur visage. Même si votre personnage n’est pas humain, réfléchissez à l’endroit où il tire son ADN et partez de là. Une fois que vous commencerez à travailler avec des exemples, votre travail deviendra plus clair et plus engageant. – Gal Shkedi.

6. Commencez simplement

« Commencez toujours par formes simples. Les carrés conviennent aux personnages forts et coriaces, tandis que les triangles sont idéaux si vous souhaitez rendre le personnage intimidant. Eh bien, si vous voulez un personnage amical, utilisez des lignes douces. – Jorfe

Il convient de rappeler que, quelle que soit la complexité d'un personnage, il se compose de éléments simples. En commençant simplement, vous superposerez progressivement les éléments pour finalement obtenir une image complète.

7. La technique n’est pas la chose la plus importante

Les compétences en dessin vous aideront beaucoup si vous souhaitez représenter un personnage dans différentes poses et sous différents angles. Et cette compétence nécessite de la pratique. Mais pour créer un personnage crédible et atmosphérique, ces compétences ne sont pas si importantes.

« J'essaie de rentrer dans le personnage, de mettre en valeur ses bizarreries, de les combiner et de les travailler. je dessine beaucoup différentes options un personnage jusqu'à ce que je sois satisfait de l'un d'entre eux. – Nick Sheehy

8. Inventez une histoire

« Si vous voulez que votre personnage existe dans plus qu’un simple dessin animé ou une bande dessinée, alors vous devriez prendre le temps de lui proposer une histoire. D'où il vient, comment il est apparu, ce qui s'est passé dans sa vie - tout cela contribuera à créer l'intégrité. Parfois, l’histoire d’un personnage est plus intéressante que ses aventures actuelles. - Pixar

9. Affinez votre caractère

Intéressant apparence ne rend pas toujours le personnage intéressant. Son caractère est la clé, le personnage doit être cohérent dans ses émotions et ses actions. Pixar pense que le personnage doit être fort, à moins que vous ne le rendiez délibérément ennuyeux.

10. Environnement

Une autre règle de Pixar est de travailler sur l'environnement du personnage.

« Si vous voulez que votre personnage soit crédible, rendez le monde qui l’entoure crédible. Réfléchissez à votre environnement et faites-le fonctionner à votre avantage.

Et dans cette vidéo, vous pouvez suivre le processus de création des personnages de Karl et Ellie :

Il existe différentes approches pour créer un héros, des algorithmes permettant de rendre un personnage intéressant pour le lecteur. Lorsque nous préparions cet article, nous nous sommes souvenus d’Alexandre Molchanov, qui écrivait dans son « Guide du scénariste » qu’un héros doit avoir : un secret, un défaut, un trésor et un objectif. Et si un héros a ces qualités, nous voulons être comme lui et c'est un bon héros pour un film.

Ou, par exemple, James N. Fry dans le livre « Comment écrire un détective brillant » indique que le héros d'un roman policier doit avoir les qualités suivantes : courage, professionnalisme, talent particulier, ingéniosité et intelligence ; et en plus, il doit avoir une blessure, il doit être un hors-la-loi et accomplir des actes altruistes.

On peut rappeler d'autres listes de ce genre.

Cependant, ils présentent tous un défaut majeur : ils visent à formaliser les qualités principal le héros de l'œuvre et ils sont inflexibles. Quand vous regardez une telle liste, vous avez envie de vous exclamer : « Quoi, les 62 héros du roman devraient être comme ça ? Ça ne s’enflamme pas… Pourtant, on ne peut pas se passer d’une méthodologie, du moins si une démarche structurée d’élaboration d’une œuvre est proche de chez vous. (Un jour, nous vous parlerons en détail des cartes de personnages que nous utilisons...)

La réponse a été trouvée dans une conférence de Paul Brown.
Il a suggéré qu’un héros devrait avoir cinq qualités marquantes. Ce montant est suffisant pour créer du volume pour le héros. Les qualités peuvent être quelconques. Mais lorsque vous vous fixez pour tâche de proposer cinq qualités à quiconque, même personnage mineur, bon gré mal gré vous précisez et comprenez ce personnage.
Paul Brown suggère d'aller plus loin. Tout personnage est intéressant quand il a un « second bottom », quand il cache quelque chose. Une personne ne présente jamais son vrai « je » aux autres, elle le cache sous un masque. Eh bien, et l'approche scénaristique : c'est toujours intéressant de suivre une personne quand elle a une sorte d'étrangeté, un trait lumineux étonnant.

Nous avons donc cinq qualités :
- Qualité 1 ;
- Qualité 2 ;
- Masque (ce que le personnage présente aux autres) ;
- Se cache (c'est le personnage qui se cache de tout le monde) ;
- Bizarre.

Le système s’avère à la fois flexible et défini.

« Un héros peut-il avoir plus de 5 traits marquants ? "Oui. surtout les personnages principaux. Cinq est le minimum qui donne de la profondeur.
« Est-il nécessaire de définir le Masque, l’étrangeté, le caché ? - "Non et oui. Dans ce cas, le personnage sera plus fiable psychologiquement, et donc intéressant. Et son Étrangeté fera en sorte que l’on se souvienne du personnage.
« Ces traits affectent-ils la façon dont les personnages interagissent ? - "Oui. Lorsque deux personnages communiquent, ils se présentent des masques ; ils deviennent nerveux quand il leur semble que leur Trait Caché est touché..."

Exemples de notre développement :
Caractère 1 :
Il s'évalue avec sobriété, sans illusions inutiles. Et généralement honnête.
Une compréhension profonde des gens au-delà de son âge (la sagesse au-delà de ses années). Incl. l'empêche de se lancer dans des aventures.
Masque : fils obéissant.
Peau : Une évaluation catégoriquement négative des décisions des autorités (père).
Étrangeté : Malgré le fait qu'il soit plus âgé que les autres adolescents, il ne prend pas le commandement (notamment parce qu'au combat, la prévenance fera de lui un mauvais commandant).

Personnage 2 :
Exécute le rôle et les missions exactement dans le cadre établi.
Il ignore sa femme (relation forcément à distance), mais se réfère toujours à son état civil, à la présence d’enfants, quand il ne veut pas faire quelque chose.
Masque : extérieurement très calme, raisonnable, sérieux.
Peau : sensible, que son père l'a assommé et l'a assommé assez tôt.
Étrangeté : agit comme s’il était beaucoup plus âgé (marche tranquillement, parle « correctement »).

Personnage 3 :
Charismatique féroce (le respect de fer de la loi est une conséquence de la retenue).
Éloquence.
Masque : tout le monde est soumis à la loi (c’est pour ça que j’ai pris si péniblement l’option « tu es un roi, contourne la loi »).
Cache : l'humanisme autant que possible (le cache soigneusement, mais recherche les failles dans les lois).
Étrangeté : Haute sensibilité subtile avec rigidité de l’état externe.

Bonne chance pour l'approche et - les personnages intéressants !

J'ai décidé de résumer tous les conseils utiles recommandés par des illustrateurs célèbres pour créer des personnages reconnaissables et de haute qualité. L'essentiel d'un personnage est sa reconnaissance et sa lisibilité. Par conséquent, sans une silhouette claire, il est difficile d’y parvenir. Par conséquent, la première chose à faire est de remplir le personnage de noir et de vérifier à quoi il ressemble généralement en tant que point. Voici par exemple quelques silhouettes - bien sûr, vous les reconnaîtrez immédiatement.


Denis Zilber travaille très cool avec la silhouette, par exemple, la séquence de dessin de son personnage et on voit bien comment il a changé sa pose en faveur de la lisibilité de la silhouette.

Beaucoup d'options

Il ne faut pas dessiner immédiatement un personnage et se concentrer sur une seule image - il vaut mieux dessiner plusieurs concepts différents et choisir celui qui a le plus de succès. Dans tous les cas, vous pouvez tirer des détails intéressants des options rejetées.

Formulaires simples

Il est plus facile et plus correct de commencer à dessiner avec des formes simples - ovales, poires et cylindres, puis de créer ensuite le volume et les détails requis. Dessiner à partir de formes vous permet de trouver simplement la pose ou l'angle souhaité sans modifier l'intégralité du dessin. Et malgré le fait que très souvent on ait envie d'entrer dans les détails, stade initial bâton, concombre - c'est notre tout)

Détails inhabituels

Un personnage peut être mémorable non seulement par sa silhouette, mais aussi choses intéressantes complétant l'image. Par exemple, si vous vous souvenez de Harry Potter, ce sont des lunettes, un hibou et une cicatrice en forme d'éclair. Une fois, j'ai vu un dessin de couverture de livre où ces trois choses étaient dessinées et le titre du livre n'était pas écrit et j'étais sûr à cent pour cent que c'était Potter.

Proportions correctes

Habituellement, si un personnage est intelligent, on lui donne une tête plus grosse et de grosses lunettes ; s'il est sportif, il aura de larges épaules ; les filles romantiques auront de grands yeux et de longs cils. Toutes ces choses permettent de lire plus facilement l'image du personnage sans réfléchir. Vous devez vous rappeler le rapport entre les parties du corps, parce que... les proportions créent le caractère d'un personnage. Par exemple, un héros grand et pugnace aura une petite tête, une poitrine, des épaules et des jambes larges, ainsi qu'une bouche et un menton qui dépasseront vers l'avant. Les personnages mignons auront les proportions d'un bébé : grosse tête, corps ovale, front haut et petites zones du menton, de la bouche et des yeux. Connaissant ces choses, vous pouvez déjà obtenir certains effets.
Par exemple, presque toutes les princesses Disney sont mignonnes à cause de gros yeux et une petite bouche.

L'environnement est également important

Comprendre où exactement le personnage agira et travaillera peut grandement simplifier le travail. Ceci est particulièrement important lorsque le personnage est « intégré » dans un endroit tout fait. Dans une forêt mystérieuse, des gobelins et des sorciers seraient plus appropriés que, par exemple, un cavalier ou un animal africain.
J'adore l'exemple de Bikini Bottom : c'est le style parfait pour Bob l'éponge et ses amis, et ils s'y marient parfaitement.

Pourquoi et pour qui le personnage est-il créé ?

Pour certaines entreprises vendant des forfaits de voyage, il est préférable de rendre le personnage simple, mais pour les jeux, elles développent généralement des héros complexes et détaillés. Cependant, si une personne marche simplement dans la rue et voit un personnage complexe, il est fort probable qu'elle ne le regardera pas.
Voici un personnage d'Euroset qui peut être facilement changé et obligé de faire n'importe quoi et que l'on aperçoit souvent en passant dans un autre salon.


Mais le héros de Warcraft, là où les gens sont assis pendant longtemps et l'atmosphère et chaque petit détail sont importants.

et enfin

C’est toujours intéressant non seulement de regarder les personnages qu’on aime, mais de les analyser et de mettre en valeur leurs traits caractéristiques. Une fois que vous connaissez les techniques de base, vous pouvez rapidement apprendre à créer des personnages intéressants qui correspondent à la tâche.

En connaissez-vous les points importants, que faut-il prendre en compte lors de la création de personnages ?

Les héros et les personnages jouent un rôle clé dans le récit : nous regardons le monde à travers leurs yeux, nous vivons avec leurs sentiments, nous sympathisons avec eux tout au long de l'histoire. Cependant, pour que l'image soit complète et « vivante », il faudra travailler dur dessus, inventer et écrire tous ses éléments.

Donc, En quoi consiste l'image d'un personnage ? Deux parties principales - l'apparence et monde intérieur. Et chacune de ces parties, à son tour, est constituée de plusieurs éléments interconnectés.

Créer l'apparence du héros

1. Aspect visuel.

Les éléments communs de l'image visuelle sont la couleur des yeux, des cheveux et de la peau, la taille et le poids, la corpulence, les traits du visage, la présence ou l'absence de membres, la démarche - courbée ou avec le dos droit. Eléments supplémentaires - forme inhabituelle oreilles ou lèvres, coiffure, cicatrices, boiteries, lunettes, grains de beauté, moustache-barbe, taches de rousseur, etc.
L'apparence est un signe. Et notre conscience est remplie de stéréotypes qui répondent aux signes. Tout comme pour le mot emblématique « pomme », on imagine l’image du fruit et son goût, et lorsqu’on décrit un héros, on associe son apparence à son caractère.

Par exemple, beaucoup considéreront immédiatement un homme rond et petit comme une personne de bonne humeur, une femme aux cheveux roux et aux yeux verts comme une personne passionnée et épris de liberté, un homme boiteux aux yeux noirs et avec une cicatrice comme une personne définitivement un bandit, une blonde aux yeux bleus pour être un ange à l'esprit court. Et ainsi de suite.

Lorsque nous choisissons la couleur des yeux et des cheveux d'un personnage, nous nous concentrons non seulement sur notre propre idéal, mais nous lui attribuons également inconsciemment les traits d'un stéréotype. Et vous pouvez jouer là-dessus, en faisant du « bon gars » dodu le méchant principal, et de l'ange blond le lutin, surprenant les lecteurs par la surprise de la perception.

2. Vêtements et chaussures.

On s'habille en fonction de nos traits de caractère (dans la vie de tous les jours), par nécessité (saison ou travail), hors de mode, par caractéristiques nationales ou des caractéristiques de la sous-culture (emo ou goths). Nous habillons et chaussons les personnages selon les mêmes principes. Et nous choisissons également la couleur et la coupe des vêtements et des chaussures, des accessoires comme des foulards ou des chapeaux.

Pour les personnes bien informées, les vêtements et leurs couleurs en diront beaucoup sur nous – sur notre caractère, nos préférences et nos peurs. Lorsqu'on travaille sur l'image d'un héros, connaissance des caractéristiques psychologiques - au moins gamme de couleurs- peut être très utile. Il est également utile d'étudier les sous-cultures locales - elles sont symboliques et, sur cette base, vous pouvez créer quelque chose qui vous est propre.

3. Perception auditive et kinesthésique (tactile).

À perception auditive Tout d’abord, cela concerne le timbre de la voix. Et vous pouvez jouer sur la correspondance et l'incohérence de la voix et de l'apparence, en diversifiant l'image et en surprenant le lecteur.

La perception auditive d'une image comprend également tous les sons émis par une personne : toux, grognements, reniflements, exclamations, rires. Et une personne qui renifle ou se mouche inlassablement provoque un certain réaction émotionnelle, qui complétera l'image. Ainsi que les caractéristiques vocales des caractéristiques du discours national - le dialecte bien connu « okanye » ou « yakanye », « avaler » la dernière syllabe, etc.

Toute la gamme émotions humaines reflété dans la voix - dans une exclamation surprise, dans une montée de ton en cas de colère, dans un bégaiement lorsqu'il est gêné, dans un cri lorsqu'il est insatisfait, etc. La langue russe est riche en descriptions d'émotions, il vous suffit de choisir les bonnes. pour votre personnage.

Perception kinesthésique – ce sont les sentiments d’une personne. Odeurs, perception intuitive, sensation d'aura. Il existe des expressions courantes bien connues : « il dégageait une aura de danger », « il avait une énergie lourde et il était écrasant ». Et il n’est pas nécessaire de parler beaucoup des odeurs, et c’est compréhensible. Et il ne faut pas négliger ces sensations, elles font partie intégrante du personnage et

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4. Réactions émotionnelles et comportementales.

Expressions faciales, gestes, changements de mouvements ou de teint, tout cela complète avantageusement l'apparence du personnage. Sans eux, il semble en carton, dessiné, irréel, sans vie.

Réactions émotionnelles – il s’agit en fait d’une réponse émotionnelle à ses propres paroles ou à celles de quelqu’un d’autre, à un comportement, à une rencontre inattendue, aux sentiments qu’un personnage éprouve pour un autre, à l’attitude face à ce qui se passe.

Ainsi, les personnages pâlissent de colère, rouges de rage, roses de gêne et verts de mélancolie. Ils sourient joyeusement ou malicieusement, grimacent de mécontentement, plissent les yeux avec méfiance et font des grimaces, taquins.

Réactions comportementales– c’est un comportement visible : dans des gestes ou des mouvements, habituels ou changeants différentes situations.

Réactions habituelles- ce sont des mouvements mécaniques, ceux que la personne elle-même ne remarque plus, mais qu'elle fait constamment.

Certaines personnes aiment enrouler une mèche de cheveux autour de leur doigt, certaines aiment se pincer le lobe de l'oreille, certaines aiment se gratter le nez ou le talon, tandis que d'autres encore renforcent leurs mots avec des gestes et agitent leurs mains lorsqu'elles parlent. Cela inclut également la démarche et la position assise - sur le canapé ou à la table (souvent trouvé : « habituellement se prélasser sur le canapé » ou « habituellement assis avec les pieds sur une chaise »).

Changer les réactions– ce sont des changements dans les actions habituelles ou dans les actions en fonction des situations.

Ainsi, une personne s'affaisse lorsqu'il y a un vent froid, frissonne et regarde autour de elle lorsqu'on crie brusquement, secoue un doigt ou montre un poing, s'étire ou se frotte le coccyx après être restée assise longtemps, accélère son pas lorsqu'elle est en retard, etc. .

Bien entendu, dans la description initiale d’un personnage, tous ces éléments ne peuvent pas être pris en compte, mais ils peuvent être développés progressivement, en les intégrant parfois à l’intrigue. Mais ils doivent d’abord être inventés et rassemblés en une seule image. Cela peut vous aider - pour vous-même, pour votre entourage, pour les passants aléatoires.

Considérez que toute personne est déjà un personnage tout fait dans une œuvre, dont vous pouvez copier l'apparence. Tout comme emprunter le monde intérieur dont il sera question.

Nous t'invitons!

Daria Gouchtchina
écrivain, auteur de science-fiction
(Page VKontakte

D'accord - tout le monde peut décrire Sherlock Holmes, mais tous les lecteurs ne connaissent pas aussi bien tous les rebondissements de ce type. oeuvres célébres comme "Le Chien des Baskerville" ou "Le Signe des Quatre". Jack Sparrow, Robinson Crusoé, Rodion Raskolnikov sont des exemples de la même série. Des personnages forts et mémorables rendent le livre plus vivant et intéressant. Comment créer de tels personnages - lisez l'article.

Apprenez à connaître votre personnage

Qui serait-il plus facile pour vous d'introduire dans votre parcelle : un ami connu ou un nouveau collègue d'un département voisin ? Bien entendu, la première option est préférable, car le personnage brillant est celui sur lequel vous en savez le plus. Par conséquent, vous devez en savoir plus sur votre héros que vous n’en dites à vos lecteurs – c’est la première règle. Comment le mettre en pratique ?

Écrire une biographie

Cette exigence s'applique à tous les personnages plus ou moins significatifs de l'œuvre, et notamment au personnage principal. Une biographie peut être écrite en forme libre ou complétez-le sous forme de questionnaire. Quoi qu'il en soit, essayez de décrire la vie de chaque personnage avec le plus de détails possible.

Étudiez le héros dans différentes situations

Pour mieux connaître le personnage du personnage, utilisez la méthode du scénariste Alvin Sargent. En travaillant sur le film suivant, il a placé ses personnages dans différentes situations qui, bien que sans rapport avec l'intrigue principale, ont néanmoins permis de mieux comprendre les caractéristiques des personnages. Par la suite, il pourra inclure ou non ces scènes dans le scénario.

Pensez à ce que ferait votre héros face à une maladie incurable ou à une chance soudaine, à ce qu'il ferait s'il perdait. Bon travail ou vice versa, après avoir obtenu un succès sans précédent. Plus vous rencontrez de telles situations, plus votre compréhension de l'image sera vive.

Prototypes

De nombreux héros de livres exceptionnels avaient leurs propres prototypes. Ceux-ci incluent Sherlock Holmes et Robinson déjà mentionnés. C'est très pratique puisque vous avez déjà le partage du lion des informations sur le personnage. Vous pouvez bien sûr en profiter dispositif littéraire, mais il y a deux dangers dont il faut se méfier.

La première est que le prototype (ou son environnement) peut se reconnaître dans la description, et cela risque de ne pas plaire à tout le monde, surtout si vous ne l'affichez pas avec le meilleur côté. Il y a eu des cas dans l'histoire où des lecteurs offensés ont intenté des poursuites contre des auteurs.
Un autre problème qui peut survenir avec un prototype est l’incapacité de lui conférer les qualités requises par l’intrigue. D’un autre côté, c’est exactement ce que font certains écrivains, en jouant sur les contrastes et en lui donnant des traits de caractère inattendus. Cela rend le personnage plus mémorable.

Mauvais contre bon

La plupart des auteurs font des « bons » personnages la figure centrale de l’histoire. D'un autre côté, le fruit défendu est doux, et c'est pourquoi des auteurs comme Patrick Suskind dans le roman « Le Parfum » ne choisissent pas les meilleurs représentants de l'humanité comme héros. Mais peu importe de quel côté se trouve votre héros, il doit être intéressant pour le lecteur- ce n'est que dans ce cas qu'on s'en souviendra bien et qu'on attirera l'attention.

Une autre technique utile peut être le contraste entre le positif et le positif. qualités négatives en un seul héros, comme on le voit dans Le Parrain.

Évolution du héros

Tout le monde sait à quel point il est difficile de changer soi-même et sa vie - c'est pourquoi les histoires sur le développement ou la dégradation connaissent un tel succès. La même chose devrait s’appliquer à votre travail. Tout au long de l'histoire, votre héros devrait progressivement changer. En traversant des épreuves et en surmontant les obstacles, il acquerra de nouvelles qualités ou deviendra pire. Cela ne devrait pas être une transformation trop radicale – cela ne semblerait pas très crédible. Dans des genres comme les films d'action policiers ou d'espionnage, les personnages restent généralement les mêmes, mais leur évolution sous la forme effet secondaire L'intrigue ne fait qu'ajouter du charme supplémentaire.

Résumé

Les gens se souviennent beaucoup mieux personnages brillants, plutôt que des intrigues élaborées et tordues. Pour créer un personnage convaincant, il faut d’abord bien le connaître. Pour ce faire, rédigez une biographie et étudiez son comportement dans différentes situations. Vous pouvez également utiliser des prototypes, mais veillez à ne pas les substituer. Peu importe que votre héros soit bon ou non, l'essentiel est qu'il soit intéressant et évolue avec le temps.