Il est impossible de ne pas remarquer quels paysages délicieux, y compris urbains, Tourgueniev crée dans «Ace». (Leur recréation visuelle a été exceptionnellement bien réalisée dans le film du même nom de I. Kheifits, que nous pouvons vous recommander de regarder). Depuis les pages de l'histoire, la beauté paisible de la petite ville allemande 3. et de ses environs nous regarde, nous touche, selon les mots de Gagin, « tout cordes romantiques", adoucie par les scènes dominantes du soir, dominées par les couleurs douces et chaudes du jour déclinant et les sons tranquilles des valses coulant sur le Rhin.

Cependant, les paysages de la ville 3. et la description même de la ville dans le récit ne sont pas une fin en soi pour l'auteur. Avec leur aide, Tourgueniev crée l'atmosphère dans laquelle se déroule l'histoire du héros. Mais surtout, la ville « participe » à la solution spatiale de l’image de N.N.. Étant un homme de foule, il devient dans la ville 3. un homme de solitude.

Qu’est-ce qui contribue à une telle métamorphose du héros ? Dans quelle mesure est-il passé de la foule à la solitude ? Ces questions deviendront les principales lors de la deuxième étape de compréhension de l'histoire. Et pour y répondre, il est extrêmement important de parler de la ville dans laquelle N.N. s'est installé.

Il est fondamentalement important de noter la profondeur des descriptions de la ville par Tourgueniev, reflétant son passé et son présent. Dans 3. vit le Moyen Âge, qui rappelle lui-même avec « des murs et des tours décrépits », des « rues étroites », un « pont escarpé », les ruines d'un château féodal et, surtout, un « haut clocher gothique » qui s'élève vers le ciel, déchirant l'azur des cieux avec son aiguille. Et après elle, majestueusement, comme dans un élan de prière, l'âme s'efforce vers le ciel, couronnant l'intensité spirituelle du paysage gothique.

En le représentant principalement le soir et la nuit, Tourgueniev souligne une fois de plus le mystère du gothique médiéval. En fait, comment tisser de la dentelle à partir de pierre ?! Comment faire monter cette dentelle vers des hauteurs inconnues ?! Mais quand il pleut sur la ville et ses environs Clair de lune, ce mystère prend vie, et tout autour semble plonger dans un rêve à la fois magique, serein et émouvant sous les arches de la ville lunaire...

Et avec quelle dissonance perçante et coupante le présent de la ville lunaire fait irruption dans ce tableau solennel - de « jolies filles allemandes blondes » marchant dans ses rues du soir, chassant les ombres des chevaliers et Belles femmes, et le « Gretchen » doucement invitant jaillissant d’une jeune poitrine, remplaçant la chanson du soir du troubadour.

La ville baignée par le clair de lune n'est qu'une percée, une rupture momentanée avec le présent philistin qui a légitimement régné en 3., dans lequel le héros a trouvé sa solitude.

Quel est le contexte de la solitude de N.N. ? La vie calme et endormie d'une petite ville de province, noyée sous les toits d'ardoise, entrelacée de clôtures en pierre, sentant le tilleul et troublée seulement par le sifflet morveux du veilleur de nuit et les grognements de chiens bon enfant. Ici, sur fond d'anciens ruines de châteaux, les gens vendent du pain d'épices et du seltz ; la ville est célèbre pour son bon vin et ses habitants zélés. Ici, même en vacances, on n'oublie pas l'ordre. Ici, tout est en abondance et à sa place : le cri et le cognement des pics dans la forêt, les truites colorées sur les fonds sablonneux, les villages propres autour de la ville, les moulins douillets, les routes lisses bordées de pommiers et de poiriers... C'est tellement confortable ici! Et c’est tellement confortable pour votre âme de dormir ! Et dans cette solitude, il n'y a pas de place pour une fille aux passions enflammées.

Le paysage du roman sert à révéler les personnages et exprime les idéaux moraux de l'auteur. L'action elle-même commence par une esquisse de paysage : « C'était un matin d'été tranquille... ». La nature aide à comprendre l'état intérieur des héros. Si vous regardez attentivement, votre court, incroyablement précis caractéristiques comparatives Tourgueniev s'inspire du domaine des phénomènes naturels. Quoi de plus précis que la remarque selon laquelle l'insinuant Pandalevsky marche « prudemment, comme un chat » ! Nous en apprenons assez sur la vieille et silencieuse gouvernante française Natalia Lasunskaya, habituée à vivre parmi des étrangers, grâce à son apparence – comme celle de « vieux chiens de police très intelligents ». L'arrogante Daria Mikhailovna, ayant appris les rendez-vous de sa fille, change instantanément son attitude envers Rudin - "comme si l'eau se transformait soudainement en glace solide". Volyntsev, sentant le refroidissement de Natalia à son égard, « ressemblait à un lièvre triste ». Parfois, les personnages se définissent avec précision. "Je ne suis pas un cheval d'usine, je ne suis pas habitué à la couvée", déclare Lejnev après la visite de Lasunskaya. Le plus grand nombre les comparaisons, bien sûr, font référence au personnage central, qui « vole... parmi... les malentendus et la confusion, comme une hirondelle au-dessus d'un étang », qui a l'habitude de « fixer chaque mouvement de la vie, le sien et celui d'autrui ». , avec un mot, comme un papillon avec une épingle.

De telles comparaisons se transforment souvent en métaphores étendues. L'auteur exprime les sentiments de Natalya après l'effondrement de son premier amour à travers une comparaison métaphorique avec le crépuscule du soir : « Natalya se souvenait de son enfance, quand, en marchant le soir, elle essayait toujours de marcher vers le bord lumineux du ciel, où le l'aube brûlait, et non vers l'obscurité. La vie se tenait désormais devant elle dans les ténèbres, et elle tournait le dos à la lumière… »

Le paysage est en harmonie avec état d'esprit personnages. Quand Natalya s'inquiète, la nature pleure avec elle : « De grosses gouttes scintillantes tombèrent rapidement<...>"comme des diamants." Dans la célèbre scène de confession dans le belvédère, la nature environnante confirme les espoirs de la jeune fille, son attente de bonheur : « Le ciel s'était presque dégagé lorsque Natalia entra dans le jardin. Cela sentait la fraîcheur et le silence, ce silence doux et heureux auquel le cœur de l'homme répond par la douce langueur de la sympathie secrète et des désirs vagues... » Au contraire, le silence menaçant autour de l'étang d'Avdyukhin laisse présager que cette rencontre ne sera pas heureux : « Les rares squelettes d'arbres immenses dominaient comme - comme de tristes fantômes au-dessus des buissons bas. C'était terrible de les regarder<…>. C'était une triste matinée."

En tant qu'artiste, Tourgueniev est totalement indépendant dans ces deux esquisses de paysages (d'une date heureuse et dramatique). Et en même temps, l'impulsion pour la création de ces deux paysages est une réminiscence d'un passage de Pouchkine, le célèbre passage d'« Eugène Onéguine », commençant par les mots : « Tous les âges sont soumis à l'amour... » Et puis le poète parle de la différence dans l'expérience du sentiment. Des jeunes comme Natalya,

Sous la pluie des passions ils redeviennent frais,

Et ils se renouvellent et mûrissent...

C’est ainsi que l’héroïne de Tourgueniev « mûrit » moralement jardin d'été, après un léger orage. Le paysage de l’étang d’Avdyukhin, donné à travers les yeux de Rudin, coïncide avec le jugement de Pouchkine sur l’intérêt amoureux « à un âge tardif et stérile » :

….Au tournant de nos années,

Triste est la passion de la trace morte :

Alors les tempêtes de l'automne sont froides

Une prairie est transformée en marécage

Et ils exposent la forêt autour.

Le triste dénouement de leur relation est dû, entre autres, à la différence d’âge. Rudin, qui a vu beaucoup de choses, n'est pas capable de se sentir aussi frais. Cependant, il le ressent lui-même. Les héros de Tourgueniev parlent souvent dans le langage des citations de Pouchkine. Dans sa lettre d'adieu à Natalya Rudin, essayant d'expliquer leur relation, il cite les lignes de Pouchkine : « Bienheureux celui qui était jeune dès son plus jeune âge... » Et puis, réalisant soudain : « … Ces conseils s'appliquent bien plus à moi. ... " Les huitièmes mots cités par Rudin dans les chapitres du roman poursuivent le brillant discours de l'auteur pour défendre " personne supplémentaire»:

Mais c'est triste de penser que c'est en vain

On nous a donné la jeunesse

Qu'ils la trompaient tout le temps,

Qu'elle nous a trompés;

Quels sont les nôtres meilleurs vœux,

Quels sont nos nouveaux rêves

Ils se sont décomposés rapidement successivement...

Rudin, en effet, l’a laissé échapper involontairement. Il peut être fier de ne pas avoir trahi ses « meilleurs désirs » et ses « nouveaux rêves » au cours de sa vie. Le héros de Tourgueniev n'a délibérément pas inscrit le nombre des chanceux, « qui à vingt ans était un dandy ou un intelligent, / Et à trente ans il était avantageusement marié... / Qui a atteint la gloire, l'argent et les rangs / a tranquillement obtenu une place dans la file d'attente.. .». C'est peut-être une autre raison, qu'il n'a pas encore comprise, pour refuser la main de Natalya - une épouse rentable - à l'âge d'un mariage laïque (Rudin, on s'en souvient, a « trente-cinq ans »).

Le soir même, dans sa chambre, la jeune fille fait habituellement des « vœux » tirés du livre de Pouchkine. À son tour, Natalya entend les lignes du premier chapitre d'« Onéguine » : « Celui qui ressentait, est dérangé par / Le fantôme des jours irrévocables : / Il n'y a pas de charmes pour cela, / Ce serpent des souvenirs, / Ce repentir ronge.. » Ce passage révèle le plus pleinement possible l'état d'esprit des désillusionnés tant dans la vie que chez le peuple de l'héroïne. En même temps, les mots cachés font partie de caractéristiques de l'auteur le même Onéguine :

J'ai aimé ses traits

Dévotion involontaire aux rêves,

Une étrangeté inimitable

Et un esprit vif et glacé...

Il s'agit d'une description exhaustive et complète de ce qui a attiré Natalia Rudin et du meilleur qu'elle a trouvé en lui... Encore une fois, peut-être inconsciemment. Le poète prévient Natalya que les gens comme Rudin

...la colère attendue

Fortune et peuple aveugles

Le matin même de nos jours.

Souvenons-nous de l'expulsion de Roudine de la maison Lasunsky, de sa mort... L'écrivain propose de regarder son héros, « l'homme superflu », à travers le prisme de son prédécesseur littéraire Onéguine. Les mésaventures et la mort de Rudin dans cette affaire peuvent être considérées comme un modèle historique. De plus, la voix poétique est destinée à adoucir la colère de Natalia et du lecteur après la scène à l’étang d’Avdyukhin. L'autorité des lignes de Pouchkine confirme la conviction chère à Tourgueniev sur l'impossibilité d'une caractérisation directe et exhaustive d'une personne. Décrypter leur signification cachée montre la multiplicité des raisons qui motivent les actions de Rudin. Cela justifie l’impossibilité d’une évaluation catégoriquement négative. À la faiblesse de caractère s’ajoutait la différence d’âge et la peur cachée de changer de destin…

Tourgueniev n’a pas mis en italique les citations de Pouchkine, comme Gontcharov. Mais, quant à Gontcharov, les vers de Pouchkine avaient pour lui un pouvoir sacré presque magique. Ils sont utilisés pour prédire l'avenir, pour expliquer les choses et, avec leur aide, le sort futur d'un personnage est prédit.

Le caractère « caché » du psychologisme ne signifie pas que nous ne retrouverons pas Tourgueniev dans forme pure digressions lyriques. Mais ils ne s’appuient pas, comme celui de Gontcharov, sur des observations quotidiennes. Il est attiré par les mystères éternels de la nature et l'âme humaine, comme dans les œuvres de Hegel. Ce n'est pas pour rien que Tourgueniev a étudié dans les universités allemandes avec les disciples du grand philosophe. Monde intérieur il s'efforce de présenter ses héros à la lumière de généralisations philosophiques. Ceci est une description des sentiments de Natalya après la séparation définitive d'avec Rudin. Cela débouche sur toute une étude philosophique sur la nature des larmes, sur les caractéristiques de la première déception, sur la jeunesse et toute la vie : « Les larmes ont jailli dans les yeux de Natalya... Elles sont joyeuses et guérissent quand, ayant bouilli dans la poitrine pendant longtemps, elles coulent enfin... Mais il y a des larmes froides, des larmes qui coulent avec parcimonie : elles sont essorées goutte à goutte du cœur<…>chagrin; ils sont sombres et n’apportent aucun soulagement. Need pleure tant de larmes, et il n'a jamais été malheureux qui ne les a pas versées. Natalya les a reconnus ce jour-là. La compréhension des lois de l'âme humaine permet à l'auteur de prédire avec confiance l'évolution ultérieure des sentiments de Natalya : « De nombreux jours difficiles et nuits blanches l'attendaient, elle était jeune - la vie ne faisait que commencer pour elle, et la vie finirait tôt ou tard. faire des ravages. Natalia a souffert douloureusement, elle a souffert pour la première fois... Mais la première souffrance, comme le premier amour, ne se répète pas - et Dieu merci ! Il est facile de remarquer le caractère généralisant des caractéristiques de Tourgueniev. Seules quelques touches faites avec désinvolture mettent en valeur l’apparence individuelle de cette personne en particulier. À propos du noble Volyntsev, qui connaît l'effondrement de ses espoirs de mariage avec Natalya, il est dit : « Cependant, il n'y avait probablement personne au monde qui, au moins une fois dans sa vie, n'avait pas l'air encore pire que cela. La première déception est dure pour tout le monde ; mais pour une âme sincère qui n’a pas voulu se tromper, étrangère à la frivolité et à l’exagération, c’est presque insupportable.

Contrairement à Gontcharov, le narrateur de Tourgueniev ne cache pas ses propres sentiments au lecteur. Et sa voix commence à résonner avec toute sa force lorsqu'un de ses personnages a besoin de sympathie. Après avoir brossé un triste tableau d'une nuit d'automne dans l'épilogue : « Et le vent s'est levé dans la cour et a hurlé avec un hurlement menaçant, frappant lourdement et avec colère le verre tintant », s'exclame le narrateur avec enthousiasme : « C'est bon pour ceux qui sont assis sous le toit de la maison ces nuits-là, qui ont un coin chaleureux... Et que le Seigneur aide tous les vagabonds sans abri !

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Présentation sur le sujet : Tourgueniev le peintre paysagiste

Diapositive n°1

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Tourgueniev le peintre paysagiste. Je n'en ai pas besoin non plus nature riche, pas de composition magnifique, pas d'éclairage spectaculaire, pas de miracles, donnez-moi au moins une flaque d'eau sale, pour qu'il y ait de la vérité dedans, de la poésie, et qu'il puisse y avoir de la poésie dans tout - c'est le travail de l'artiste. (Tretiakov d'après une lettre à l'artiste A.G. Goravsky. Octobre 1861.)

Diapositive n°2

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Introduction... Le 21e siècle est une période d'épreuves sévères pour les humains et l'humanité. Nous sommes prisonniers de la civilisation moderne. Nos vies se déroulent dans des villes fragiles, parmi des bâtiments en béton, de l'asphalte et de la fumée. Nous nous endormons et nous réveillons au son des voitures. Enfant moderne il regarde l'oiseau avec surprise, mais ne voit que les fleurs debout dans un vase festif. Ma génération ne sait pas comment la nature était perçue au siècle dernier. Mais nous pouvons l'imaginer grâce aux paysages captivants de I. S. Tourgueniev, L. N. Tolstoï, I. A. Bounine et d'autres. Ils forment en nous l'amour et le respect de notre nature russe natale.

Diapositive n°3

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Diapositive n°4

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Un paysage romantique a ses propres caractéristiques : il constitue l'un des moyens de créer un monde insolite, parfois fantastique, contrastant avec la réalité réelle, et l'abondance de couleurs rend le paysage également émotionnel (d'où l'exclusivité de ses détails et de ses images, souvent fictif par l'artiste)

Diapositive n°5

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Le paysage peut créer un fond émotionnel sur lequel se déroule l’action. Il peut agir comme l’une des conditions qui déterminent la vie et la vie quotidienne d’une personne, c’est-à-dire comme un lieu où son travail est appliqué. Et en ce sens, la nature et l'homme s'avèrent indissociables et sont perçus comme un tout.

Diapositive n°6

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Le paysage, en tant que partie de la nature, peut mettre en valeur l’état d’esprit du héros. Mettre en valeur l'un ou l'autre trait de son caractère en recréant des images de la nature consonantes ou contrastées. A travers le paysage, l'auteur exprime son point de vue sur les événements, ainsi que son attitude envers la nature et les héros de l'œuvre. Les descriptions de paysages de l’auteur sont avant tout inextricablement liées aux motifs de vie et de mort, au changement générationnel, à la captivité et à la liberté.

Diapositive n°7

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Ivan Sergueïevitch Tourgueniev est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs peintres paysagistes de la littérature mondiale. Il est né en Russie centrale - l'un des plus beaux endroits de notre vaste patrie, dans le domaine Spasskoye-Lutovinovo District de Msensk Province d'Orel. Le domaine Tourgueniev était situé dans une forêt de bouleaux sur une douce colline. Autour d'un spacieux deux étages Manoir avec des colonnes adjacentes auxquelles se trouvaient des galeries semi-circulaires, un immense parc était aménagé avec des allées de tilleuls, des vergers et des parterres de fleurs. C'est chez Spassky que Tourgueniev a appris à aimer profondément et à ressentir la nature.

Diapositive n°8

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Tourgueniev est un maître inégalé du paysage. Les images de la nature dans ses œuvres se distinguent par leur caractère concret, leur réalité et leur visibilité. L’auteur ne décrit pas la nature comme un observateur impartial ; il exprime clairement et clairement son attitude à son égard. L'habileté de Tourgueniev à décrire la nature a été très appréciée par les écrivains d'Europe occidentale. Lorsque Floter reçut de Tourgueniev un recueil en deux volumes de ses œuvres, il écrivit : « Comme je suis reconnaissant pour le cadeau que vous m'avez fait... Plus je vous étudie, plus votre talent m'étonne. J'admire... cette compassion qui inspire le paysage. Vous voyez et vous rêvez… » Le paysage de Tourgueniev est dynamique, il est en corrélation avec les états subjectifs de l’auteur et de son héros. Cela se reflète presque toujours dans leur humeur. Comparé à d'autres romans, « Pères et Fils » est beaucoup plus pauvre en paysages et en digressions lyriques. Comment se fait-il qu'un artiste subtil, possédant le don d'une observation extraordinaire, capable de remarquer « les mouvements précipités de la patte mouillée d'un canard, avec laquelle elle se gratte l'arrière de la tête au bord d'une flaque d'eau », distingue tous les les nuances du firmament, la variété des voix d'oiseaux, n'utilisent presque pas son art caractéristique dans le roman « Pères et fils » " ?

Diapositive n°9

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Tourgueniev avare mais expressif moyens artistiques dresse le tableau d’un village paysan russe dans le roman. Dans le village pendant la période de transition 1859 - 1860, à la veille de l'abolition du servage, la pauvreté, la misère, le manque de culture, comme un terrible héritage de leur esclavage séculaire. «Il y avait des rivières aux berges creusées et de minuscules étangs avec de minces barrages, des villages avec des huttes basses sous des toits sombres, souvent à moitié balayés, des hangars de battage tordus avec des murs tressés de broussailles et des portes béantes près d'une église vide.»

Diapositive n°10

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Moyens artistiques du roman « Pères et Fils ». Passons au monologue du personnage principal. Au début, pour Bazarov, « les gens sont comme les arbres dans la forêt ; pas un seul botaniste n’étudiera chaque bouleau individuellement. Il convient de noter qu'à Tourgueniev, il existe une différence notable entre les arbres. Tout comme les oiseaux, les arbres reflètent la hiérarchie des personnages du roman. Le motif de l'arbre dans la littérature russe est généralement doté de fonctions très diverses. Il semble que l'arbre préféré de Bazarov soit le tremble. En arrivant au domaine de Kirsanov, Bazarov se rend dans "un petit marais, près duquel se trouve une tremble". Aspen est l'image, le double de sa vie. Solitaire, fier, étonnamment semblable à cet arbre. Cependant, la mauvaise végétation de Maryino reflète à la fois le caractère terre-à-terre du propriétaire du domaine, Nikolai Kirsanov, et le sort partagé avec Bazarov du « mort-vivant - le propriétaire solitaire de la ferme Bobyly, Pavel Petrovich ».

Diapositive n°11

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Les images de la nature dans le roman aident à révéler l'image d'un héros particulier. Non seulement les lilas et la dentelle sont associés à l'image de Fenechka. Les roses, dont elle tricote un bouquet dans son belvédère, sont un attribut de la Vierge Marie. De plus, la rose est un symbole d’amour. Bazarov demande à Fenechka une rose « rouge et pas trop grosse » (c'est-à-dire de l'amour). Il y a aussi une croix « naturelle » dans le roman, cachée dans l’image d’une feuille d’érable, en forme de croix. Et il est significatif qu'une feuille d'érable tombant soudainement d'un arbre, non pas au moment de la chute des feuilles, mais au plus fort de l'été, ressemble à un papillon. « Le papillon est une métaphore de l’âme qui s’agite au moment de la mort, et la mort prématurée de Bazarov est prédite par cette feuille qui tourne tristement dans les airs.

Diapositive n°12

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Le paysage peut être inclus dans le contenu de l’œuvre comme élément de la réalité nationale et sociale. L'attitude de l'auteur et de ses héros envers le paysage est déterminée par les particularités de leur constitution psychologique, leur vues idéologiques et esthétiques. Pour l’auteur, la nature est une véritable source d’inspiration. L'âme sèche de Pavel Petrovich Kirsanov ne lui permet pas de voir et de ressentir la beauté de la nature. Anna Sergueïevna Odintsova ne la remarque pas non plus ; elle est trop froide et raisonnable pour ça. Pour Bazarov, « la nature n'est pas un temple, mais un atelier », c'est-à-dire qu'il ne reconnaît pas d'attitude esthétique à son égard.

Diapositive n°13

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Pour l’auteur, la nature est une véritable source d’inspiration. La nature est la plus haute sagesse, la personnification idéaux moraux, la mesure des vraies valeurs. L'homme apprend de la nature, il ne la reconnaît pas. La nature entre organiquement dans la vie des héros, s'entremêle avec leurs pensées, aide parfois à reconsidérer leur vie et même à la changer radicalement. La beauté de la nature, sa grandeur, son immensité développent chez une personne des convictions morales, patriotiques et civiques, des sentiments de fierté, d'amour. pour pays natal, les concepts esthétiques, le goût artistique, enrichissent les sensations, la perception émotionnelle, la présentation, la pensée et le langage. La nature rend chaque personne plus noble, meilleure, plus propre, plus légère et plus miséricordieuse. Et la fiction, recréant la nature en mots, cultive les sentiments chez une personne attitude prudenteÀ elle.

Diapositive n°14

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Je n'ai pas besoin d'une nature riche, d'une composition magnifique, d'un éclairage spectaculaire, pas de miracles, donnez-moi juste une flaque d'eau sale, pour qu'il y ait de la vérité, de la poésie, et qu'il puisse y avoir de la poésie dans tout - c'est le travail de l'artiste.

Tretiakov d'après une lettre à l'artiste A.G. Goravski

Octobre 1861

La fin du XXe siècle est une période de dures épreuves pour l’homme et l’humanité. Nous sommes prisonniers de la civilisation moderne. Nos vies se déroulent dans des villes fragiles, parmi des bâtiments en béton, de l'asphalte et de la fumée. Nous nous endormons et nous réveillons au son des voitures. Un enfant moderne regarde un oiseau avec surprise, mais ne voit que des fleurs debout dans un vase festif. Ma génération ne sait pas comment la nature était perçue au siècle dernier. Mais on peut l'imaginer grâce aux paysages captivants d'I.S. Tourguenieva, L.N. Tolstoï, I.A. Bounine et autres. Ils forment dans nos esprits l’amour et le respect pour notre nature russe natale.

Les écrivains se tournent très souvent vers la description du paysage dans leurs œuvres. Le paysage aide l'auteur à raconter le lieu et l'heure des événements représentés. Le paysage est l’un des éléments substantiels d’une œuvre littéraire, remplissant de nombreuses fonctions selon le style de l’auteur, la direction littéraire (courante) à laquelle il est associé, la méthode de l’écrivain, ainsi que le type et le genre de l’œuvre.

Par exemple, un paysage romantique a ses propres caractéristiques : il constitue l'un des moyens de créer un monde insolite, parfois fantastique, contrastant avec la réalité réelle, et l'abondance de couleurs rend le paysage également émotionnel (d'où l'exclusivité de ses détails et images, souvent fictives par l'artiste). Un tel paysage correspond généralement à la nature héros romantique- souffrant, mélancolique - rêveur ou agité, rebelle, en difficulté, il reflète l'un des thèmes centraux du romantisme - la discorde entre les rêves et la vie elle-même, symbolise le trouble mental, nuance l'humeur des personnages.

Le paysage peut créer un fond émotionnel sur lequel se déroule l’action. Il peut agir comme l’une des conditions qui déterminent la vie et la vie quotidienne d’une personne, c’est-à-dire comme un lieu où une personne peut appliquer son travail. Et en ce sens, la nature et l'homme s'avèrent indissociables et sont perçus comme un tout. Ce n'est pas un hasard si M.M. Prishvin a souligné que l'homme fait partie de la nature, qu'il est obligé d'obéir à ses lois, c'est en elle qu'Homo sapiens trouve les joies, le sens et les buts de l'existence, ici ses capacités spirituelles et physiques se révèlent.

Le paysage, en tant que partie de la nature, peut souligner un certain état d'esprit du héros, mettre en valeur l'un ou l'autre trait de son caractère en recréant des images de la nature consonantes ou contrastées.

Le paysage peut aussi jouer un rôle social (par exemple, le sombre paysage villageois du troisième chapitre du roman « Pères et fils », témoignant de la ruine paysanne : « Il y avait des rivières aux berges ouvertes et de minuscules étangs aux minces barrages, et des villages avec des cabanes basses dans l'obscurité, souvent avec des toits à moitié emportés »).

A travers le paysage, ils expriment leur point de vue sur les événements, ainsi que leur attitude envers la nature et les héros de l'œuvre.

Ivan Sergueïevitch Tourgueniev est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs peintres paysagistes de la littérature mondiale. Il est né en Russie centrale - l'un des plus beaux endroits de notre vaste patrie ; l'écrivain a passé son enfance dans le domaine Spasskoye-Lutovinovo dans le district de Mtsensk de la province d'Orel. Le domaine Tourgueniev était situé dans une forêt de bouleaux sur une douce colline. Autour du spacieux manoir à deux étages à colonnes, jouxté par des galeries semi-circulaires, s'étendait un immense parc avec des allées de tilleuls, des vergers et des parterres de fleurs. Le parc était incroyablement beau. De puissants chênes y poussaient à côté d'épicéas centenaires, de grands pins, de peupliers élancés, de châtaigniers et de trembles. Au pied de la colline sur laquelle se trouvait le domaine, furent creusés des étangs qui servaient de limite naturelle au parc. Et plus loin, à perte de vue, s'étendaient des champs et des prairies, parfois entrecoupés de petites collines et de bosquets. Le jardin et le parc de Spassky, les champs et les forêts environnants sont les premières pages du livre de la Nature, que Tourgueniev ne se lasse pas de lire tout au long de sa vie. Avec les mentors serfs, il a parcouru les sentiers, les routes menant aux champs, là où le seigle ondule tranquillement en été, d'où sont visibles les villages presque perdus dans les granges. C'est chez Spassky qu'il a appris à aimer profondément et à ressentir la nature. Dans l'une de ses lettres à Polina Viardot, Tourgueniev parle de l'excitation joyeuse que provoque en lui la contemplation d'une branche verte fragile sur fond de ciel bleu lointain. Tourgueniev est frappé par le contraste entre la fine branche dans laquelle se trouve le vivre la vie, et l'infini froid du ciel lui est indifférent. « Je ne supporte pas le ciel, dit-il, mais la vie, la réalité, ses caprices, ses accidents, ses habitudes, sa beauté passagère... J'adore tout cela. » La lettre s'ouvre caractéristique L'apparence écrivain de Tourgueniev : plus il perçoit le monde avec acuité dans l'unicité individuelle des phénomènes passagers, plus son amour pour la vie, pour sa beauté éphémère, devient alarmant et tragique. Tourgueniev est un maître inégalé du paysage. Les images de la nature dans ses œuvres se distinguent par leur caractère concret.

En décrivant la nature, Tourgueniev s'efforce de transmettre les plus belles notes. Ce n’est pas sans raison que Prosper Merinet a trouvé dans les paysages de Tourgueniev « Bijoux Art descriptions." Et cela a été réalisé principalement avec l'aide définitions complexes: « azur clair et pâle », « taches de lumière dorées pâles », « ciel émeraude pâle », « herbe sèche et bruyante ». Écoutez ces lignes ! L'auteur a transmis la nature avec des traits simples et précis, mais combien ces couleurs étaient vives et riches. Suivant les traditions de la créativité poétique orale du peuple, l'écrivain, tirant la plupart des métaphores et des comparaisons de la nature qui entoure l'homme : « les garçons de la cour couraient après les doltur comme des petits chiens », « les gens sont comme les arbres dans la forêt », « le fils est un morceau coupé », « la fierté s'est levée sur ses pattes arrière ». Il a écrit : « Il n’y a rien d’intelligent ou de sophistiqué dans la nature elle-même ; elle ne fait jamais étalage de rien, ne flirte jamais ; Elle est de bonne humeur même à ses caprices. Tous les poètes dotés de véritables et forts talents ne se sont pas « tenus » face à la nature... ils ont exprimé leur beauté et leur grandeur avec des mots grands et simples. Le paysage de Tourgueniev a acquis une renommée mondiale. La nature de la Russie centrale dans les œuvres de Tourgueniev nous captivera par sa beauté. Le lecteur voit non seulement des étendues infinies de champs, des forêts denses, des bosquets coupés par des ravins, mais comme s'il entendait le bruissement des feuilles de bouleau, la polyphonie sonore des habitants à plumes de la forêt, respire l'arôme des prairies fleuries et l'odeur du miel. de sarrasin. L'écrivain réfléchit philosophiquement soit sur l'harmonie de la nature, soit sur l'indifférence envers l'homme. Et ses héros ressentent la nature très subtilement, sont capables de comprendre son langage prophétique, et elle devient pour ainsi dire complice de leurs expériences.

L'habileté de Tourgueniev à décrire la nature était très appréciée par les écrivains d'Europe occidentale. Lorsque Floter reçut de Tourgueniev un recueil en deux volumes de ses œuvres, il écrivit : « Comme je vous suis reconnaissant pour le cadeau que vous m'avez fait... plus je vous étudie, plus votre talent m'étonne. J'admire... cette compassion qui inspire le paysage. Vous voyez et vous rêvez… »

La nature dans les œuvres de Tourgueniev est toujours poétisée. Il est teinté d’un sentiment de lyrisme profond. Ivan Sergueïevitch a hérité de ce trait de Pouchkine, ce capacité incroyable extraire de la poésie de tout phénomène et fait prosaïque ; tout ce qui à première vue peut paraître gris et banal acquiert sous la plume de Tourgueniev une coloration lyrique et pittoresque.

Le paysage de Tourgueniev est dynamique, il est corrélé aux états subjectifs de l'auteur et de son héros. Cela se reflète presque toujours dans leur humeur. Comparé à d'autres romans, « Pères et Fils » est beaucoup plus pauvre en paysages et en digressions lyriques. Pourquoi l'artiste est-il subtil, possédant le don d'une observation extraordinaire, capable de remarquer « les mouvements précipités de la patte humide d'un canard, avec laquelle elle se gratte l'arrière de la tête au bord d'une flaque d'eau », d'en distinguer toutes les nuances. le firmament, la variété des voix d'oiseaux, n'utilisent presque pas son art fimegraine dans le roman "Pères" et enfants ?" Les seules exceptions sont le paysage du soir du onzième chapitre, dont les fonctions sont clairement polémiques, et l'image d'un cimetière rural abandonné dans l'épilogue du roman.

Pourquoi le langage coloré de Tourgueniev est-il si rare ? Pourquoi l'écrivain est-il si « modeste » dans les esquisses paysagères de ce roman ? Ou peut-être s’agit-il d’une certaine démarche que nous, ses chercheurs, devrions démêler ? Après de nombreuses recherches, nous sommes arrivés à ce qui suit : un rôle aussi insignifiant du paysage et des digressions lyriques était dû au genre lui-même sur le plan social - roman psychologique, dans lequel le dialogue philosophique et politique a joué un rôle majeur.

Pour clarifier la maîtrise artistique de Tourgueniev dans le roman « Pères et fils », il faut se tourner vers la composition du roman, comprise au sens large comme la connexion de tous les éléments de l'œuvre : les personnages, l'intrigue, le paysage et le langage, qui sont divers moyens d'expression plan idéologiqueécrivain.

En utilisant des moyens artistiques extrêmement sobres mais expressifs, Tourgueniev peint l'image d'un village paysan russe moderne. Cette image collective se crée chez le lecteur à travers un certain nombre de détails disséminés tout au long du roman. Dans les villages, pendant la période de transition de 1859 à 1860, à la veille de l'abolition du servage, la pauvreté, la misère et le manque de culture frappaient, comme un terrible héritage de leur esclavage séculaire. Sur le chemin de Bazarov et d'Arkady vers Maryino, les endroits ne pouvaient pas être qualifiés de pittoresques : « Les champs, tous les champs, s'étendaient jusqu'au ciel, puis montaient légèrement, puis redescendaient ; Çà et là, on apercevait de petites forêts, et, parsemées de petits buissons bas, des ravins serpentaient, rappelant à l'œil leur propre image sur les anciens plans du temps de Catherine. Il y avait aussi des rivières aux berges creusées, et de minuscules étangs avec de minces barrages, et des villages avec des cabanes basses sous des toits sombres, souvent à moitié balayés, et des hangars de battage tordus avec des murs tressés de broussailles et des portes béantes près d'une église vide, parfois en brique. avec des plâtres qui s'effritent ici et là, puis des en bois avec des croix courbées et des cimetières dévastés. Le cœur d'Arkady se serra progressivement. Comme exprès, les paysans étaient tous épuisés, sur de mauvais bourrins ; comme des mendiants en haillons, se dressaient au bord des routes des saules à l'écorce dépouillé et aux branches cassées ; émaciées, rugueuses, comme rongées, les vaches grignotaient avidement l'herbe des fossés. Il semblait qu'ils venaient d'échapper aux griffes menaçantes et mortelles de quelqu'un - et, provoqué par l'apparence pitoyable des animaux épuisés, au milieu de la journée rouge du printemps surgit le fantôme blanc d'un hiver sombre et sans fin avec ses blizzards, ses gelées. et la neige..." "Non", pensa Arkady, "C'est une région pauvre, elle ne vous étonne pas par son contentement ou son travail acharné, elle ne peut pas rester ainsi, des transformations sont nécessaires... mais comment les réaliser ?" Même la confrontation du « fantôme blanc » elle-même est déjà une prédétermination du conflit, un choc de deux points de vue, un choc de « pères » et d'« enfants », un changement de génération.

Cependant, il y a ensuite l'image du réveil printanier de la nature pour renouveler la Patrie, sa Patrie ; « Tout autour était vert doré, tout ondulait largement et doucement et se couchait sous le souffle tranquille d'une brise chaude, tous les arbres, buissons et herbe ; Partout les alouettes chantaient avec des cordes sonores sans fin ; soit les vanneaux hurlaient en planant au-dessus des prairies basses, soit ils couraient silencieusement à travers les buttes ; les freux marchaient magnifiquement noirs dans la verdure tendre des récoltes printanières encore basses ; ils disparaissaient dans le seigle, déjà légèrement blanc, et leurs têtes n'apparaissaient que de temps en temps dans ses vagues enfumées. Mais même dans ce paysage joyeux, le sens de ce printemps dans la vie des héros de différentes générations se manifeste différemment. Si Arkady se réjouit du « merveilleux aujourd'hui », alors Nikolaï Petrovitch ne se souvient que des poèmes d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, qui, bien qu'interrompus dans les pages du roman d'Evgueni Bazarov, révèlent son état d'esprit et son humeur :

« Comme ton aspect m'est triste,

Printemps, printemps, c'est l'heure de l'amour !

Lequel… "

(« Eugène Onéguine », chapitre VII)

Nikolai Petrovich Kirsanov est un romantique dans sa constitution mentale. A travers la nature, il rejoint l'unité harmonieuse avec le monde universel. La nuit, dans le jardin, lorsque les étoiles « pullulaient et se mêlaient » dans le ciel, il aimait se livrer « au jeu triste et joyeux des pensées solitaires ». C'est à ces moments-là que son état d'esprit avait son propre charme de tristesse tranquille et élégiaque, une exaltation lumineuse au-dessus du flux ordinaire et quotidien : « Il marchait beaucoup, presque jusqu'à la fatigue, et l'anxiété en lui, une sorte de recherche, d'inquiétude vague et triste, ne s'apaisait toujours pas. Lui, un homme de quarante-quatre ans, agronome et propriétaire, pleurait en larmes, des larmes sans cause. Toutes ses pensées sont dirigées vers le passé, donc la seule voie pour Nikolaï Petrovitch, qui a perdu sa « vision historique », devient la voie des souvenirs. En général, l’image de la route traverse tout le récit. Le paysage transmet une sensation d’espace et non d’espace clos. Ce n'est pas un hasard si le héros voyage autant. Bien plus souvent, nous les voyons dans le jardin, l'allée, la route... - dans la nature plutôt que dans l'espace limité de la maison. Et cela conduit à la vaste portée des problèmes du roman ; Une telle image holistique et polyvalente de la Russie, présentée dans les « croquis de paysage », révèle plus pleinement l'humanité universelle des héros.

La succession de Nikolaï Petrovitch est comme son double. « Lorsque Nikolaï Petrovitch s'est séparé de ses paysans, il a dû être placé sous nouveau domaine quatre dîmes de champs complètement plats et nus. Il construisit une maison, un service et une ferme, aménagea un jardin, creusa un étang et deux puits ; mais les jeunes arbres furent mal reçus, très peu d'eau s'accumula dans l'étang, et les puits se révélèrent avoir un goût salé. La tonnelle seule, faite de lilas et d'acacias, s'est considérablement agrandie ; Parfois, ils buvaient du thé et y déjeunaient. Nikolai Petrovich ne parvient pas à mettre en œuvre les bonnes idées. Son échec en tant que propriétaire foncier contraste avec son humanité. Tourgueniev sympathise avec lui et le belvédère, « envahi par la végétation » et parfumé, est un symbole de son âme pure.

« Il est intéressant de noter que Bazarov a plus souvent recours à la comparaison de son entourage avec le monde naturel que les autres personnages du roman. C’est apparemment une empreinte de son professionnalisme inhérent. Et pourtant, ces comparaisons sonnent parfois différemment dans la bouche de Bazarov et dans le discours de l’auteur. En recourant à la métaphore, Bazarov détermine, lui semble-t-il, l'essence intérieure d'une personne ou d'un phénomène. L'auteur donne parfois une vision multidimensionnelle, signification symbolique détails « naturels » et paysagers.

Tournons-nous vers un texte de Bazarov, que la vie l'oblige également à abandonner. Au début, pour Bazarov, « les gens sont comme les arbres dans la forêt ; pas un seul botaniste n’étudiera chaque bouleau individuellement. Pour commencer, notons qu'à Tourgueniev, il existe une différence significative entre les arbres. Tout comme les oiseaux, les arbres reflètent la hiérarchie des personnages du roman. Le motif de l'arbre dans la littérature russe est généralement doté de fonctions très diverses. La caractérisation hiérarchique des arbres et des personnages dans le roman de Tourgueniev ne repose pas sur un symbolisme mythologique, mais sur une associativité directe. Il semble que l'arbre préféré de Bazarov soit le tremble. En arrivant au domaine des Kirsanov, Bazarov se rend « dans un petit marais, près duquel se trouve une tremblaie, pour chercher des grenouilles ». Aspen est le prototype, le double de sa vie. Solitaire, fier, aigri, il ressemble étonnamment à cet arbre. "Cependant, la mauvaise végétation de Maryino reflète le caractère terre-à-terre du propriétaire du domaine, Nikolai Kirsanov, ainsi que le sort partagé des "morts-vivants", le propriétaire solitaire de la ferme Bobylye, Pavel Petrovich, avec Bazarov.

Tous les personnages du roman sont mis à l’épreuve par leur rapport à la nature. Bazarov nie la nature comme source de plaisir esthétique. La percevant de manière matérialiste (« la nature n'est pas un temple, mais un atelier, et l'homme en est l'ouvrier »), il nie la relation entre la nature et l'homme. Et le mot « ciel », écrit par Tourgueniev entre guillemets et impliquant un principe supérieur, un monde amer, Dieu, n'existe pas pour Bazarov, c'est pourquoi le grand esthète Tourgueniev ne peut l'accepter. Une attitude active et magistrale envers la nature se transforme en unilatéralisme flagrant, lorsque les lois opérant aux niveaux naturels inférieurs sont absolutisées et transformées en une sorte de passe-partout, avec l'aide duquel Bazarov peut facilement résoudre tous les mystères de l'existence. Il n’y a pas d’amour, mais il n’y a qu’une attirance physiologique, il n’y a pas de beauté dans la nature, mais il y a seulement le cycle éternel des processus chimiques d’une seule substance. Nier relation romantique envers la nature, comme envers le Temple, Bazarov tombe dans l'esclavage des forces élémentaires inférieures de « l'atelier » naturel. Il envie la fourmi qui, en tant qu’insecte, a le droit « de ne pas reconnaître le sentiment de compassion, pas comme notre frère autodestructeur ». Dans un moment amer de la vie, Bazarov est enclin à considérer même le sentiment de compassion comme une faiblesse niée par les lois naturelles de la nature.

Mais à côté de la vérité des lois physiologiques, il y a la vérité de la nature humaine et spiritualisée. Et si une personne veut être un « travailleur », elle doit tenir compte du fait que la nature aux plus hauts niveaux est un « Temple », et pas seulement un « atelier ». Et la tendance à la rêverie de Nikolaï Petrovitch n’est ni pourrie ni absurde. Les rêves ne sont pas un simple plaisir, mais un besoin naturel d'une personne, l'une des puissantes manifestations du pouvoir créateur de son esprit.

« Au chapitre XI, Tourgueniev semble remettre en question l’opportunité du déni de la nature de Bazarov : « Nikolai Petrovich a baissé la tête et s’est passé la main sur le visage. » « Mais rejeter la poésie ? - pensa-t-il encore, "ne pas sympathiser avec l'art, la nature...?" Et il regarda autour de lui, comme s’il voulait comprendre pourquoi on ne pouvait pas sympathiser avec la nature. Toutes ces pensées de Nikolai Petrovich ont été inspirées par une conversation antérieure avec Bazarov. Dès que Nikolaï Petrovitch n'avait qu'à ressusciter dans sa mémoire le déni de la nature de Bazarov, Tourgueniev, avec toute l'habileté dont il était capable, présenta au lecteur une image merveilleuse et poétique de la nature : « Il faisait déjà nuit ; le soleil disparaissait derrière un petit bosquet de trembles qui s'étendait à un demi-mille du jardin : son ombre s'étendait sans fin sur les champs immobiles. Un petit homme trottait sur un cheval blanc le long d'un sentier sombre et étroit le long du bosquet ; il était clairement visible, jusqu'au patch sur son épaule, même s'il roulait dans l'ombre ; Les jambes du cheval brillaient agréablement et clairement. Les rayons du soleil montaient dans le bosquet et, traversant le bosquet, baignaient les troncs des trembles d'une lumière si chaude qu'ils devenaient comme des troncs de pins, et leur feuillage devenait presque bleu et un ciel bleu pâle, légèrement rougi par l'aube, s'élevait au-dessus d'elle. Les hirondelles volaient haut ; le vent s'est complètement arrêté ; des abeilles tardives bourdonnaient paresseusement et endormies dans les fleurs lilas ; les moucherons se pressaient en colonne au-dessus d’une branche solitaire et étendue.

Après une description aussi hautement artistique et émotionnelle de la nature, pleine de poésie et de vie, vous vous demandez involontairement si Bazarov a raison ou tort dans son déni de la nature ? Et quand Nikolaï Petrovitch pensait : « Comme c'est bon, mon Dieu !... et ses poèmes préférés lui sont venus aux lèvres... », la sympathie du lecteur est pour lui, et non pour Bazarov. Nous en avons cité un, qui remplit ici une certaine fonction polémique : si la nature est si belle, à quoi bon Bazarov la nier ? Ce test facile et subtil de l’opportunité du déni de Bazarov nous semble être une sorte d’exploration poétique de l’écrivain, un indice précis des épreuves futures qui attendent le héros dans l’intrigue principale du roman.

Quel est le rapport des autres héros du roman à la nature ? Odintsova, comme Bazarov, est indifférente à la nature. Ses promenades dans le jardin font simplement partie de son style de vie, c'est quelque chose de familier, mais pas très important dans sa vie.

Un certain nombre de détails évocateurs se trouvent dans la description du domaine d'Odintsova : « Le domaine se trouvait sur une douce colline ouverte, non loin d'une église en pierre jaune avec un toit vert, des colonnes anciennes et un tableau avec une fresque au-dessus de l'entrée principale, représentant la « Résurrection du Christ » dans le « goût italien ». Le guerrier à la peau sombre dans l'ours en peluche étendu au premier plan était particulièrement remarquable par ses contours arrondis. Derrière l'église s'étendait sur deux rangées un long village avec çà et là des cheminées vacillant sur les toits de chaume. maison du Seigneur a été construit dans le style que nous connaissons sous le nom d'Alexandrovsky ; Cette maison était également peinte en jaune et avait un toit vert, des colonnes blanches et un fronton avec des armoiries. Les arbres sombres d’un ancien jardin jouxtaient la maison des deux côtés ; une allée de sapins taillés menait à l’entrée. Ainsi, le jardin d’Odintsova était une allée de sapins taillés et de serres fleuries, qui donnent l’impression vie artificielle. En effet, toute la vie de cette femme « roule comme sur des rails », de manière mesurée et monotone. L'image de la « nature inanimée » fait écho à l'apparence extérieure et spirituelle d'Anna Sergeevna. En général, le lieu de résidence, selon Tourgueniev, laisse toujours une empreinte sur la vie du héros. Odintsov dans le roman est plus probablement comparé à un épicéa : cet arbre froid et immuable était un symbole de « l'arrogance » et des « vertus royales ». La monotonie et la tranquillité sont la devise d'Odintsova et de son jardin. Pour Nikolai Petrovich, la nature est une source d'inspiration, la chose la plus importante dans la vie. Il est harmonieux, car il ne fait qu'un avec la « nature ». C'est pourquoi tous les événements qui y sont associés se déroulent dans le giron de la nature. Pavel Petrovich ne comprend pas la nature, son âme, « sèche et passionnée », ne peut que réfléchir, mais pas du tout interagir avec elle. Lui, comme Bazarov, ne voit pas « le ciel », tandis que Katya et Arkady sont enfantinement amoureux de la nature, bien qu'Arkady essaie de le cacher.

N L'ambiance et les caractères des personnages sont également soulignés par le paysage. Ainsi, Fenechka, « si fraîche », est représentée sur fond de paysage estival, et Katya et Arkady sont aussi jeunes et insouciants que la nature qui les entoure. Bazarov, peu importe à quel point il nie la nature (« La nature évoque le silence du sommeil »), reste inconsciemment uni à elle. C'est là qu'il va se comprendre. Il est en colère et indigné, mais c'est la nature qui devient le témoin muet de ses expériences, seule en qui il peut avoir confiance.

Liant étroitement la nature à l'état mental des héros, Tourgueniev définit l'une des fonctions principales du paysage comme psychologique. L'endroit préféré de Fenechka dans le jardin est un belvédère composé d'acacias et de lilas. Selon Bazarov, « l’acacia et le lilas sont de bons gars et ne nécessitent aucun soin ». Et encore une fois, il est peu probable que nous nous trompions si nous voyons dans ces mots une description indirecte de Fenechka simple et décontractée. L'acacia et les framboises sont les amis de Vasily Ivanovich et d'Arina Vlasevna. Seulement à distance de leur maison, un bosquet de bouleaux « semblait s'étendre », ce qui, pour une raison quelconque, a été mentionné dans une conversation avec le père de Bazarov. Il est possible que le héros de Tourgueniev anticipe ici inconsciemment le désir d’Odintsova : il lui parle d’un « bouleau séparé », et le motif folklorique du bouleau est traditionnellement associé à la femme et à l’amour. Dans un bosquet de bouleaux, seuls les Kirsanov ont lieu un duel entre Bazarov et Pavel Petrovich. L'explication d'Arkady et Katya se déroule sous un frêne, un arbre délicat et léger, attisé par un « vent faible », protégeant les amoureux du soleil éclatant et du feu trop fort de la passion. « A Nikolskoïe, dans le jardin, à l'ombre d'un grand frêne, Katya et Arkady étaient assis sur un banc de gazon ; Fifi s'assit par terre à côté d'eux, donnant à son long corps cette tournure gracieuse que les chasseurs appellent « le lit des bruns ». Arkady et Katya se taisaient ; il tenait dans ses mains un livre entrouvert. Et elle retirait les miettes restantes du panier. pain blanc et les jeta à une petite famille de moineaux qui, avec leur lâche insolence caractéristique, sautaient et gazouillaient à ses pieds. Un vent faible, remuant dans les feuilles de frêne, se déplaçait doucement d'avant en arrière, à la fois le long du chemin sombre et le long du dos jaune de Fifi ; taches de lumière dorées pâles; une ombre égale s'étendit sur Arkady et Katya ; ce n’est qu’occasionnellement qu’une bande lumineuse s’éclairait dans ses cheveux. « Alors qu’en est-il des plaintes de Fenechka concernant le manque d’ombre autour de la maison des Kirsanov ? La « grande marquise » « du côté nord » ne sauve pas non plus les habitants de la maison. Non, il semble qu'une passion ardente n'accable aucun des habitants de Maryino. Et pourtant, le motif de la chaleur et de la sécheresse est lié à la « mauvaise » famille de Nikolai Petrovich. «Ceux qui nouent des relations conjugales sans être mariés sont considérés comme les coupables de la sécheresse» par certains. Peuples slaves. La pluie et la sécheresse sont également associées à différentes attitudes des gens envers la grenouille. En Inde, on croyait que la grenouille aidait à apporter la pluie, car elle pouvait se tourner vers le dieu du tonnerre Parjanya, « comme un fils envers son père ». Enfin. La grenouille « peut symboliser fausse sagesse comme destructeur de connaissances », ce qui peut être important pour les problèmes du roman dans son ensemble.

Non seulement les lilas et la dentelle sont associés à l'image de Fenechka. Les roses, dont elle tricote un bouquet dans son belvédère, sont un attribut de la Vierge Marie. De plus, la rose est un symbole d’amour. Bazarov demande à Fenechka une rose « rouge et pas trop grosse » (amour). Il y a aussi une croix « naturelle » dans le roman, cachée dans l’image d’une feuille d’érable, en forme de croix. Et il est significatif qu'une feuille d'érable tombant soudainement d'un arbre, non pas au moment de la chute des feuilles, mais au plus fort de l'été, ressemble à un papillon. "Un papillon est une métaphore de l'âme, qui s'envole hors du corps au moment de la mort, et la mort prématurée de Bazarov est prédite par cette feuille qui tourne tristement dans les airs."1.

La nature dans le roman divise tout en vivant et non vivant, naturel pour l'homme. Par conséquent, la description du « matin glorieux et frais » avant le duel indique à quel point tout est vanité devant la grandeur et la beauté de la nature. « La matinée était belle et fraîche ; de petits nuages ​​bigarrés se dressaient comme des agneaux sur l'azur pâle et clair ; une fine rosée tombait sur les feuilles et les herbes, brillait comme de l'argent sur les toiles d'araignées ; celui, humide et sombre, semblait conserver encore la trace rougeâtre de l'aube ; les chants des alouettes pleuvaient de partout dans le ciel. Le duel lui-même semble, en comparaison avec ce matin, « une telle bêtise ». Et la forêt, qui dans le rêve de Bazarov fait référence à Pavel Petrovich, est un symbole en soi. La forêt, la nature - tout ce que Bazarov a refusé, c'est la vie elle-même. C'est pourquoi sa mort est inévitable. Le dernier paysage est un « requiem » pour Bazarov. « Il y a un petit cimetière rural dans l’un des coins les plus reculés de la Russie. Comme presque tous nos cimetières, il a un triste aspect : les fossés qui l'entourent ont longtemps été envahis par la végétation ; des croix de bois grises pendent et pourrissent sous leurs couvertures autrefois peintes ; les dalles de pierre sont toutes déplacées, comme si quelqu'un les poussait d'en bas ; deux ou trois arbres cueillis fournissent à peine de l'ombre ; les moutons errent laids dans les tombes... Mais entre eux il y en a un, qui n'est pas touché par l'homme, qui n'est pas piétiné par les animaux : seuls les oiseaux s'assoient dessus et chantent à l'aube. Une clôture en fer l'entoure ; deux jeunes sapins sont plantés aux deux extrémités ; Evgueni Bazarov est enterré dans cette tombe." Toute la description du cimetière rural où est enterré Bazarov est remplie de tristesse lyrique et de pensées tristes. Notre recherche montre que ce paysage est de nature philosophique.

Résumons. Les images de la vie tranquille des gens, des fleurs, des buissons, des oiseaux et des coléoptères contrastent dans le roman de Tourgueniev avec des images de vol en hauteur. Seulement deux caractères de taille égale échelle leur personnalité et leur solitude tragique se reflètent dans des analogies cachées avec des phénomènes royaux et des oiseaux fiers. Ce sont Bazarov et Pavel Petrovich. Pourquoi n’ont-ils pas trouvé leur place dans la hiérarchie des arbres dans les pages de l’ouvrage ? Quel arbre correspondrait à un lion ou à un aigle ? Chêne? Le chêne signifie gloire, courage, protection des faibles, ininterrompu et résistance aux tempêtes ; c'est l'arbre de Perun, symbole de « l'arbre du monde » et, enfin, du Christ. Tout cela convient comme métaphore de l’âme, par exemple, du prince Andreï de Tolstoï, mais ne convient pas aux héros de Tourgueniev. Parmi les petites forêts mentionnées dans le paysage symbolique du troisième chapitre de « Pères et Fils » se trouve « notre forêt ». "Cette année, ils le feront", note Nikolai Petrovich. Le destin de la forêt souligne le motif de la mort dans le paysage et, pour ainsi dire, prédit la mort de Bazarov. Il est intéressant de noter que le poète Koltsov, proche dans son œuvre des traditions folkloriques, a nommé son poème dédié à la mémoire de Pouchkine « Forêt ». Dans ce poème, la forêt est un héros mourant prématurément. Tourgueniev rapproche le sort de Bazarov et de « notre forêt », selon les mots de Bazarov avant sa mort : "Il y a une forêt ici..." Parmi les "petites forêts" et les "arbustes", Bazarov est seul, et sa seule "forêt" relative est son adversaire en duel Pavel Petrovich (le rêve de Bazarov révèle donc également la profonde parenté intérieure de ces héros ). La rupture tragique du héros - un maximaliste avec les masses, la nature, qui "sera réuni", qui "est là", mais "n'est pas nécessaire" Russie. Comment surmonter cette tragédie de l’existence, ressentie le plus fortement par le héros complexe et fier ? Tourgueniev ne soulève pas cette question seulement dans Pères et Fils. Mais je pense que dans ce roman il y a des mots sur l'homme et l'univers, dans lesquels l'auteur nous a révélé, à nous les lecteurs, sa perception de l'Univers. Il s'agit de « traquer à peine consciemment une large vague de vie, qui roule continuellement autour de nous et en nous-mêmes ». L'auteur réfléchit à la nature éternelle, qui donne la paix et permet à Bazarov de se réconcilier avec la vie. La nature de Tourgueniev est humaine, elle aide à démystifier la théorie de Bazarov, elle exprime la « volonté supérieure », donc l’homme doit devenir sa continuation et le gardien des lois « éternelles ». Le paysage du roman n'est pas seulement un arrière-plan, mais un symbole philosophique, un exemple de vie correcte.

Pisarev a noté que la « finition artistique » du roman « Pères et fils » est « d'une qualité impeccable ». Tchekhov parlait ainsi du roman de Tourgueniev : « Quel luxe Pères et Fils ! Crie au moins garde. La maladie de Bazarov était si grave que je suis devenu somnolent et j'avais l'impression d'être né de lui. Et la fin de Bazarov ? Et les vieux ? Dieu sait comment cela a été fait. Tout simplement génial" .

Le talent de Tourgueniev en tant que peintre paysagiste s'exprime avec une force particulière dans son chef-d'œuvre poétique « La prairie de Bezhin » ; « Pères et fils » ne sont pas non plus dépourvus de belles descriptions de la nature ; « Le soir ; le soleil disparaissait derrière une petite tremblaie ; à 800 mètres du jardin : son ombre s'étendait à l'infini sur les champs immobiles. Un paysan trottait sur un cheval blanc le long d'un chemin étroit et sombre qui longeait le bosquet : on le voyait bien, jusqu'à la tache sur son épaule, le chemin qu'il parcourait dans l'ombre ; C'était agréable - les jambes du cheval brillaient clairement. Les rayons du soleil, de leur côté, montaient dans le bosquet et, traversant le bosquet, baignaient les troncs des pins, et leur feuillage devenait presque bleu, et au-dessus s'élevait un ciel bleu pâle, légèrement écrasé par l'aube. . Les hirondelles volaient haut ; le vent s'est complètement arrêté ; des abeilles tardives bourdonnaient paresseusement et endormies dans les fleurs lilas ; les moucherons se pressaient en colonne au-dessus d’une branche solitaire tendue.

Le paysage peut être inclus dans le contenu de l'œuvre comme faisant partie de la réalité nationale et sociale que l'écrivain dépeint.

Dans certains romans, la nature est étroitement associée à vie populaire, chez d'autres avec le monde du christianisme ou la vie de qualité. Sans ces images de la nature, il n’y aurait pas de reproduction complète de la réalité.

L'âme sèche de Pavel Petrovich Kirsanov ne lui permet pas de voir et de ressentir la beauté de la nature. Anna Sergueïevna Odintsova ne la remarque pas non plus ; elle est trop froide et raisonnable pour ça. Pour Bazarov, « la nature n'est pas un temple, mais un atelier », c'est-à-dire qu'il ne reconnaît pas d'attitude esthétique à son égard.

La nature est la plus haute sagesse, la personnification des idéaux moraux, la mesure des vraies valeurs. L'homme apprend de la nature, il ne la reconnaît pas.

Nature biologiquement entre dans la vie des héros « nantis », s’entremêle à leurs pensées, aide parfois à reconsidérer leur vie et même à la changer radicalement.

La beauté de la nature, sa grandeur, son immensité développent les croyances idéologiques, morales, patriotiques et civiques, les sentiments de fierté, l’amour pour sa terre natale, les concepts esthétiques, le goût artistique, enrichissent les sensations, la perception émotionnelle, les idées, la pensée et le langage. La nature rend chacun plus noble, meilleur, plus propre, plus léger, plus miséricordieux. Et la fiction, recréant la nature avec des mots, inculque à une personne un sentiment de bienveillance à son égard.

Aucun grand poète et écrivain ne peut faire cela ; Notre étude du sujet montre que Tourgueniev est véritablement un maître des mots, qui a su écouter et scruter Sa Majesté la Nature. Ses héros s'y fondent et s'y dissolvent, car l'homme n'est qu'un hôte sur terre.

Bibliographie.

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I. P. Shcheblykin. Histoire de la littérature russe 11-19 siècles. " lycée", Moscou, 1985.

Histoire de la littérature russe du XIXe siècle. Moscou, 1985

Voronina Ekaterina Viktorovna
Titre d'emploi: professeur de littérature
Établissement d'enseignement : MBOU "École secondaire Pokrovo-Prigorodnaya"
Localité: Village Pokrovo-Prigorodnoïe
Nom du matériau : présentation
Sujet:"Paysage dans les œuvres d'I.S. Tourgueniev, en musique et en peinture."
Date de publication: 17.01.2016
Chapitre:éducation secondaire

Le paysage dans les histoires

I.S. Tourguenieva, dans

oeuvres de peinture

et la musique.
Le travail a été réalisé par Natalia Lebedeva, élève de 9e année de l'école secondaire MBOU « Pokrovo-Prigorodnaya »
La nature dans les œuvres de Tourgueniev est toujours poétisée. Il est teinté d’un sentiment de lyrisme profond. Ivan Sergueïevitch a hérité de Pouchkine ce trait, cette étonnante capacité à extraire la poésie de tout phénomène et fait prosaïque ; tout ce qui à première vue peut paraître gris et banal acquiert sous la plume de Tourgueniev une coloration lyrique et pittoresque. Tous les croquis de paysages de l’auteur, à mon avis, sont très brillants, talentueux, montrent une fois de plus l’extraordinaire beauté de la nature et révèlent la large âme du peuple russe.

Plan
 1. Le paysage dans les œuvres d'I.S. Tourgueniev  2. Paysage villageois dans le roman d'I.S. Tourgueniev « Pères et fils ». Peinture de Fiodor Vasiliev «Village».  3. Croquis de paysage d'I.S. Tourgueniev dans l'histoire « Prairie de Bezhin », dans le tableau de I.I. Levitan « June Day » et dans la musique de P.I. Tchaïkovski « Barcarolle ».  4. Nuit dans l'histoire « Biryuk » et dans le tableau « Nuit sur le Dniepr » de A.I. Kuindzhi.  5. Paysage matinal dans l'histoire "Bezhin Meadow", Edvard Grieg "Morning", tableau de I.I. Shishkin "Foggy Morning".  6. "Nuit" dans l'histoire "Bezhin Meadow" et peinture  A.I. Kuindji "Nuit".  7. Romance « Foggy Morning », musique de V. Abaza.  8. Conclusion.  9. Liste de la littérature utilisée.
« L'amour de la nature indigène est l'un des les signes les plus importants l'amour pour ton pays..." K.G. Paustovsky

But du travail
: faites-vous une idée de l'écrivain Tourgueniev en tant que maître des croquis de paysage, comparez le paysage dans Travail littéraire avec le paysage en peinture et en musique.
Problème de recherche
: - révéler les caractéristiques du paysage de Tourgueniev - son pittoresque, son « aquarelle », sa légèreté, son écriture sonore, - montrer le paysage dans les peintures des artistes Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Vasiliev, - comparer le paysage dans une œuvre littéraire et dans les tableaux de peintres, - d'analyser des œuvres musicales mettant en scène des phénomènes naturels - de montrer la capacité d'un écrivain, artiste, compositeur, psychologue à créer un certain état émotionnel à travers le paysage.

Hypothèse de recherche
: étudier dans les œuvres de Tourgueniev, les peintures d'artistes et les œuvres musicales du paysage non seulement en tant que technique qui permet de créer une certaine ambiance émotionnelle, mais aussi l'une des valeurs les plus importantes et incontestables de la vie, l'attitude envers laquelle une personne est testée.
Ivan Sergueïevitch Tourgueniev a exprimé dans son œuvre son attitude envers la nature en tant qu'âme de la Russie. L’homme et le monde naturel apparaissent dans l’unité dans les œuvres de l’écrivain, qu’il s’agisse de steppes, d’animaux, de forêts ou de rivières. Dans les célèbres histoires des « Notes d'un chasseur », cela se voit particulièrement clairement.

Paysage dans les œuvres de Tourgueniev.
 L'œuvre de l'écrivain est riche en esquisses de paysages, qui ont leur propre signification indépendante. Un trait caractéristique du paysage de Tourgueniev est sa capacité à refléter l’humeur spirituelle et les expériences des personnages. La représentation de la nature dans les œuvres de Tourgueniev atteint une complétude sans précédent dans la littérature mondiale.

Paysage rural dans le roman « Pères et fils ».
Presque toutes les œuvres de Tourgueniev se distinguent par de magnifiques croquis de paysage nature russe... Et sur fond de nature magnifique, Tourgueniev dans le roman « Pères et fils » dresse un tableau de la réalité - un village russe avec « des huttes basses sous l'obscurité, souvent à moitié - des toits balayés », avec des « hangars tordus avec des murs tissés de broussailles et des portes béantes », avec son ignorance, son manque de culture, sa pauvreté et sa ruine complète.

Peinture de Fiodor Vasiliev «Village».
En commençant l'histoire du tableau "Village" de Fiodor Vasiliev, il convient de dire que l'œuvre elle-même a été écrite par l'artiste sous l'impression directe de ses voyages dans la province de Tambov de l'Empire russe, ainsi que dans les villes et villages de province. de l'Ukraine. Vasiliev passa l'été ainsi que l'automne 1869 dans un village appelé Znamenskoye, situé dans la province de Tambov. C'est là que le comte Stroganov l'invita à lui rendre visite. Les impressions de ces voyages furent bientôt transférées par l'artiste sur toile.

Esquisse de paysage d'I.S. Tourgueniev « Bezhin Meadow ».
Ces jours-là, la chaleur est parfois très forte, parfois même « montante » le long des pentes des champs ; mais le vent se disperse, écarte la chaleur accumulée, et des tourbillons - signe incontestable d'un temps constant - marchent en grands piliers blancs le long des routes à travers les terres arables. En milieu sec et l'air purça sent l'absinthe, le seigle comprimé, le sarrasin ; même une heure avant le soir, vous ne vous sentez pas humide. Le fermier souhaite un temps similaire pour la récolte des céréales... »

Peinture de I.I. Levitan « Jour de juin ».
Comparons le croquis de paysage de Tourgueniev avec le tableau "June Day" de l'artiste Isaac Ilitch Levitan - années 1890. Les couleurs estivales dans toute leur diversité donnent le ton à l’œuvre. La lisière du champ de seigle est adjacente à un petit morceau de champ naturel. La stricte monotonie d'un jeune champ et la beauté naturelle semblent spécialement placées côte à côte, inondées d'un soleil généreux, sous un ciel bleu sans fond. Des coups de pinceau timides et tremblants composent la couronne d'un bouleau solitaire et la lisière de la forêt. De nombreuses couleurs de prairie soigneusement sélectionnées créent une atmosphère de travail joyeuse et insouciante. Un certain mouvement est sensiblement ressenti - l'air frais de l'été.

Piotr Ilitch Tchaïkovski « Juin. Barcarolle"
Écoutons un croquis de paysage en musique. Pierre Ilitch Tchaïkovski. Juin. Barcarolle. Juillet - chants joyeux des agriculteurs commençant la récolte, tonte uniforme et coordonnée, chansons folkloriques, épis de seigle mûrs tombant au sol et rires joyeux lors d'une pause de travail. Dans toute forme d'art - peinture, poésie, prose, musique - la tonte est largement glorifiée, l'image d'un champ sans fin avec des îlots de meules de foin, des paysans fatigués satisfaits de la récolte est dessinée. Tout au long de la pièce, Tchaïkovski a des intonations qui répètent le rythme chansons folkloriques, dans l'accompagnement on entend des accords imitant les sons d'instruments de musique folkloriques, évoquant les souvenirs d'une fête de village et d'une soirée qui apporte la fraîcheur tant attendue. .

Nuit dans l'histoire « Biryuk », A.I. Kuindzhi « Night on

Dniepr".
 Et maintenant la nuit de Tourgueniev. Pendant ce temps, la nuit arrive ; à vingt pas de là, on ne le voit plus. Au-dessus des buissons noirs, le bord du ciel devient vaguement clair... Qu'est-ce que c'est ? le feu ?.. Non, c'est la lune qui se lève. Et en bas, à droite, les lumières du village clignotent déjà... A.I. Kuindzhi dans son célèbre tableau représentait un paysage calme et calme. Un grand et large espace s'ouvre, au premier plan duquel les toits des maisons d'un petit village sont légèrement visibles dans l'obscurité de la nuit. L’image semble enveloppée de quelque chose de mystérieux et d’énigmatique. Le monde entier s’est figé en prévision de quelque chose de spécial. On a le sentiment que c'est comme si le mal et le bien se sont rencontrés, et que le mal essaie de vaincre le rayon lumineux qui s'enflamme de plus en plus.

Paysage matinal dans l'histoire "Bezhin Meadow", Edvard Grieg "Matin", peinture

Ivan Ivanovitch Chichkine « Matin brumeux ».
Tourgueniev a écrit un paysage matinal dans son histoire « Bezhin Meadow ». ... « La matinée a commencé. L'aube n'avait encore rougi nulle part, mais elle devenait déjà blanche à l'est. Tout est devenu visible, bien que faiblement visible, tout autour... »  Le tableau « Matin brumeux » de I. I. Shishkin, comme beaucoup d'œuvres du grand maître du paysage, transmet une atmosphère étonnamment calme et paisible. L'artiste se concentre sur une matinée calme et brumeuse au bord de la rivière. La rive douce au premier plan, la surface de l'eau de la rivière, dans laquelle le mouvement est à peine perceptible, la rive opposée vallonnée dans la brume du brouillard matinal. L'aube semble avoir réveillé la rivière, et, endormie, paresseuse, elle ne fait que gagner en force pour s'enfoncer plus profondément dans le tableau... Trois éléments - le ciel, la terre et l'eau - se complètent harmonieusement par Edward Grieg "Morning". Les couleurs délicates de l'aube du matin et la douceur de leurs teintes. Les capacités expressives de la musique permettent de restituer cela en sons.

"Nuit" dans l'histoire "Bezhin Meadow" et la peinture de Kuindzhi

"Nuit".
 Toutes les histoires de Tourgueniev sont imprégnées de la poétique de la nature russe. L'histoire « La prairie de Bezhin » commence par une représentation des changements dans la nature au cours d'une journée de juillet, qui se termine avec le début du soir et le coucher du soleil. Les chasseurs fatigués et le chien égaré sont envahis par un sentiment de perte. La vie mystérieuse de la nature nocturne met la pression sur les héros en raison de leur impuissance face à elle. Le tableau « Nuit » de Kouindji nous rappelle tellement le paysage de Tourgueniev. La circonstance de l'incomplétude de l'image agit ici comme une sorte de symbole de l'éternité du chemin créatif. Cette association est renforcée par l'illumination lunaire des plaines sans fin - comme une lumière éternelle à l'horizon.
DANS dernières années vie, vivant en France, il a beaucoup souffert non seulement à cause de la maladie, mais aussi parce qu'il ne pouvait pas visiter son Spassky-Lutovinovo, ne pouvait pas s'asseoir à l'ombre de ses chênes ombragés, se promener dans ses champs et prairies sans fin, où il respirait l'arôme des herbes en fleurs, je ne pouvais pas sentir le jeu insaisissable des couleurs forêt d'automne et écoutez le débordement du chant des rossignols, admirez avec enthousiasme l'aube du soir. Ici, il a puisé son inspiration et a gagné en force pour sa créativité. Avec une puissance artistique et une profondeur énormes reflétées par I.S. Tourgueniev décrit toute la beauté sombre et discrète de la nature russe dans la zone médiane. "Quand tu seras à Spassky", écrivait-il à son ami, le célèbre poète russe Ya. Polonsky, "incline-toi devant moi devant la maison, le jardin, mon jeune chêne, incline-toi devant la patrie..."

Romance "Matin brumeux"

musique de V. Abaza.
 Tourgueniev a une merveilleuse romance « Foggy Morning », musique de V. Abaza, où tout est si en harmonie avec notre paysage matinal. Dans cette romance, on ressent un amour passionné, un désir inéluctable d’une patrie lointaine et si chère. Matin brumeux, matin gris, Champs tristes recouverts de neige... À contrecœur, vous vous souvenez et le temps est passé, Vous vous souviendrez également de visages oubliés depuis longtemps. Vous vous souviendrez des discours abondants et passionnés, des regards si avidement et tendrement captés, des premières rencontres, des dernières rencontres, des sons bien-aimés d'une voix douce. Vous vous souviendrez de la séparation avec un étrange sourire, Vous vous souviendrez de beaucoup de choses chères et lointaines, En écoutant le murmure infatigable des roues, En regardant pensivement le vaste ciel.
La nature dans les œuvres de Tourgueniev est toujours poétisée. Il est teinté d’un sentiment de lyrisme profond. Ivan Sergueïevitch a hérité de Pouchkine ce trait, cette étonnante capacité à extraire la poésie de tout phénomène et fait prosaïque ; tout ce qui à première vue peut paraître gris et banal acquiert sous la plume de Tourgueniev une coloration lyrique et pittoresque. Tous les croquis de paysages de l’auteur, à mon avis, sont très brillants, talentueux, montrent une fois de plus l’extraordinaire beauté de la nature et révèlent la large âme du peuple russe.

Liste de la littérature utilisée :
1. Petrov S.M. EST. Tourgueniev est un grand écrivain réaliste russe. – Dans le livre : Créativité de l’I.S. Tourgueniev. Recueil d'articles. Manuel de l'enseignant. Sous la direction générale de S.M. Petrova. Éditeur-compilateur I.T. Trofimov. M., 1958, p. 558. 2. Kurlyandskaya G.B. Décret. cit., p. 91, p. 98. 3. Pisarev D. Bazarov. – Dans le livre : Critique littéraire russe des années 1860. Articles sélectionnés. Comp., préface. et notez. Le Professeur B.F. Egorova. M., 1984, p.229. 4. Décret Orlovsky S. cit., p. 166. 5. Nezelenov A.I. EST. Tourgueniev dans ses œuvres. v.2. Saint-Pétersbourg, 1903, p. 245. 6. Brandes G. Étude. – Dans le livre : Critique étrangère sur Tourgueniev. Saint-Pétersbourg, p. 27.