À quelle époque vivait Bounine ? Vie et œuvre de Bounine IA

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Le rôle d'I.A. Bounine dans la littérature russe

"Sortez Bounine de la littérature russe, et elle disparaîtra... elle perdra l'éclat irisé et le rayonnement étoilé de son âme solitaire et errante." Ces mots ont été prononcés par Maxim Gorki, caractérisant le travail d'I.A. Bounine. Oui, comme l'évaluation est profonde et volumineuse !

Bounine est l'un des écrivains les plus remarquables, un classique reconnu de la littérature du XXe siècle, dont l'œuvre est énorme par sa diversité et ses multiples facettes. Comprenant l'œuvre d'Ivan Alekseevich, nous réfléchissons, avec l'auteur, aux idéaux de bonté, de fidélité, de beauté et réfléchissons au sens de la vie.

Il a pu montrer dans ses œuvres une image large et diversifiée de la vie russe, puisque son œuvre est étroitement liée à l'histoire de sa famille et à l'histoire de la Russie dans son ensemble.

Bounine a déclaré qu'« il était toujours préoccupé par la terre et les gens ». L'amour pour la Russie était la base de son expérience spirituelle. Il a écrit, comme pour résumer sa vie, dans le poème « Et des fleurs, et des bourdons, et de l'herbe et des épis de maïs ».

Et des fleurs, des bourdons, de l'herbe et des épis de maïs

Et l'azur, et la chaleur de midi...

Le moment viendra - le Seigneur demandera au fils prodigue :

« Étiez-vous heureux dans votre vie terrestre ?

Et j'oublierai tout - je ne me souviendrai que de ça

Chemins de champs entre épis et graminées -

Et de douces larmes je n'aurai pas le temps de répondre,

Tomber à genoux miséricordieux.

J'ai particulièrement aimé ce poème car il a un sens profond, il reflète si bien à quel point le poète aime sa patrie.

Les poèmes d'Ivan Alekseevich révèlent une personne qui ressent profondément ce qu'est le bonheur, résiste obstinément à la mort, lutte avec les mystères de la vie, mais croit en même temps au destin : « Chacun... a un signe secret, et ce signe est le destin.

I.A. Bounine est un maître des captures subtiles et précises de la nature, il transmet parfaitement dans ses poèmes les détails les plus fins, les détails, les nuances de la nature.

Aucun oiseau n'est visible. Dépérir docilement

Forêt, vide et malade.

Les champignons sont partis, mais ça sent fort

Dans les ravins, il y a l'humidité des champignons.

Le désert est devenu plus bas et plus léger,

Il y avait de l'herbe dans les buissons,

Et, sous la pluie d'automne, qui couve,

Le feuillage sombre devient noir...

Le cœur du poète se réjouissait lorsqu'il cherchait des signes de sa disposition à son égard dans la nature russe.

Heureux celui à qui je me lève

Un vent chaud souffle ;

Pour qui ils scintillent docilement,

Brillez de salutations

Dans un ciel sombre par une nuit sombre

Des étoiles avec une lumière tranquille...

Bounine a écrit des poèmes particulièrement vivants sur la nature russe et sa beauté pendant la période d'émigration. Bounine avait le mal du pays et a eu du mal avec la séparation. Cela se reflète dans le poème « L’oiseau a un nid, la bête a un trou… »

L'oiseau a un nid, la bête a un trou.

Comme c'était amer pour le jeune cœur,

Quand j'ai quitté la cour de mon père,

Dites au revoir à votre maison...

poème de l'écrivain poétique Bounine

L'un des thèmes principaux de l'œuvre d'I.A. Bounine est le thème de l'amour, mais pas seulement de l'amour, mais de l'amour qui révèle les recoins les plus cachés de l'âme humaine. Le cycle d'histoires « Dark Alleys » peut véritablement être qualifié d'encyclopédie de l'amour. Ces histoires reflètent le premier amour unique, le bonheur de la première rencontre, l'amertume de la séparation et les souvenirs d'un amour perdu. L'écrivain estime que trouver l'amour est un grand bonheur. Mais ce bonheur est parfois de courte durée. Bounine n'écrit jamais sur un amour heureux qui dure des années ou toute une vie. Son amour doit nécessairement contenir de la douleur, du tourment et de l'amertume. Seulement à Bounine, en disant au revoir à sa bien-aimée, un homme a dit: "S'il y a une vie future et que nous nous y rencontrons, je m'agenouillerai là et je t'embrasserai les pieds pour tout ce que tu m'as donné sur terre."

Mais seule une personne profondément aimante, pour qui l’amour est une bénédiction, peut dire cela. L’amour dans « Dark Alleys » est insaisissable. Elle a inspiré l'écrivain dans les années difficiles et sombres. Pour Bounine, chaque rendez-vous est un jour férié et chaque séparation est la mort. Dans ses récits, il révèle un point de vue sur l'amour. Et son essence est que, aussi tragique et éphémère que soit l’amour, il est un grand bonheur, et que sans lui « nous mourrions tous au crépuscule ».

Pour Bounine, l'amour est à la fois une punition, une épreuve et une récompense. Il me semble que la compréhension de l’amour par Bounine est à la fois très tragique et très subtile, psychologiquement profonde. L'amour, selon Bounine, est teinté d'une tristesse sublime ; il est à la fois beau et triste.

Je pense qu'avant I.A. Bounine dans la littérature russe, personne n'a jamais pu transmettre de manière aussi sublime, triste et subtile l'état psychologique d'une personne au moment d'éprouver un sentiment d'amour, pour créer une philosophie de l'amour aussi intéressante et originale.

Ivan Alekseevich est vraiment un écrivain unique dans son caractère, et son œuvre, chaque histoire, chaque poème le confirme, et, en effet, "si Bounine était retiré de la littérature russe, cela disparaîtrait..." - Je voulais terminer ainsi, mais je me suis souvenu que tu avais dit qu'on ne pouvait pas terminer un essai par une citation.

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Ivan Alekseevich BounineÉcrivain, poète, académicien honoraire de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg (1909), premier lauréat russe du prix Nobel de littérature (1933), est né le 22 octobre (style ancien - 10 octobre 1870) à Voronej, dans la famille d'un noble pauvre qui appartenait à l'ancienne famille noble Le père de Bounine est un fonctionnaire mineur, sa mère est Lyudmila Alexandrovna, née Chubarova. Sur leurs neuf enfants, cinq sont morts en bas âge. Ivan a passé son enfance dans la ferme Butyrki de la province d'Orel, communiquant avec ses pairs paysans.

En 1881, Ivan entre en première année au gymnase. À Yelets, le garçon étudia pendant environ quatre ans et demi - jusqu'au milieu de l'hiver 1886, date à laquelle il fut expulsé du gymnase pour non-paiement des frais de scolarité. Après avoir déménagé à Ozerki, sous la direction de son frère Yuli, étudiant à l'université, Ivan s'est préparé avec succès aux examens de fin d'études.

À l’automne 1886, le jeune homme commence à écrire le roman « Passion », qu’il termine le 26 mars 1887. Le roman n'a pas été publié.

Depuis l'automne 1889, Bounine travaillait à l'Orlovsky Vestnik, où étaient publiés ses récits, ses poèmes et ses articles de critique littéraire. Le jeune écrivain rencontre la correctrice du journal, Varvara Pashchenko, qui l'épouse en 1891. Certes, étant donné que les parents de Paschenko étaient contre le mariage, le couple ne s'est jamais marié.

Fin août 1892, les jeunes mariés s'installent à Poltava. Ici, le frère aîné Julius emmena Ivan à son conseil. Il lui propose même un poste de bibliothécaire, ce qui lui laisse suffisamment de temps pour lire et voyager à travers la province.

Après que sa femme se soit retrouvée avec l'ami de Bounine, A.I. Bibikov, l'écrivain a quitté Poltava. Pendant plusieurs années, il a mené une vie trépidante, ne restant jamais longtemps nulle part. En janvier 1894, Bounine rendit visite à Léon Tolstoï à Moscou. Des échos de l'éthique de Tolstoï et de sa critique de la civilisation urbaine peuvent être entendus dans les récits de Bounine. L'appauvrissement de la noblesse après la réforme a évoqué dans son âme des notes nostalgiques (« Pommes Antonov », « Épitaphe », « Nouvelle route »). Bounine était fier de ses origines, mais était indifférent au « sang bleu », et le sentiment d'inquiétude sociale s'est transformé en un désir de « servir les gens de la terre et le Dieu de l'univers, - Dieu, que j'appelle Beauté, Raison ». , Amour, Vie et qui imprègne tout ce qui existe.

En 1896, la traduction par Bounine du poème de G. Longfellow « La chanson de Hiawatha » fut publiée. Il a également traduit Alcée, Saadi, Pétrarque, Byron, Mickiewicz, Shevchenko, Bialik et d'autres poètes. En 1897, le livre de Bounine « Jusqu’au bout du monde » et d’autres récits furent publiés à Saint-Pétersbourg.

Après avoir déménagé sur les rives de la mer Noire, Bounine a commencé à collaborer au journal d'Odessa « Southern Review », publiant ses poèmes, ses récits et ses critiques littéraires. Éditeur de journaux N.P. Tsakni a invité Bounine à participer à la publication du journal. Pendant ce temps, Ivan Alekseevich s'est pris d'affection pour Anna Nikolaevna, la fille de Tsakni. Le 23 septembre 1898, leur mariage eut lieu. Mais la vie n’a pas fonctionné pour les jeunes. En 1900, ils divorcèrent et en 1905 leur fils Kolya mourut.

En 1898, un recueil de poèmes de Bounine « Sous le ciel ouvert » fut publié à Moscou, ce qui renforça sa renommée. Le recueil « Feuilles qui tombent » (1901), qui, avec la traduction de « La Chanson de Hiawatha », a reçu le prix Pouchkine de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg en 1903, a reçu des critiques enthousiastes et a valu à Bounine la renommée du « poète ». du paysage russe. La prose lyrique du début du siècle et les essais de voyage (« L'Ombre d'un oiseau », 1908) constituent une continuation de la poésie.

« La poésie de Bounine se distinguait déjà par son dévouement à la tradition classique ; ce trait imprégnera plus tard toute son œuvre », écrit E.V. Stépanian. - La poésie qui lui a valu la renommée s'est formée sous l'influence de Pouchkine, Fet, Tioutchev. Mais elle ne possédait que ses qualités inhérentes. Ainsi, Bounine gravite vers une image sensuellement concrète ; L’image de la nature dans la poésie de Bounine est composée d’odeurs, de couleurs et de sons nettement perçus. Un rôle particulier est joué dans la poésie et la prose de Bounine par l’épithète, utilisée par l’écrivain comme si elle était résolument subjective, arbitraire, mais en même temps dotée du pouvoir de persuasion de l’expérience sensorielle.

N'acceptant pas le symbolisme, Bounine rejoint des associations néoréalistes - le Partenariat du savoir et le cercle littéraire moscovite Sreda, où il lit presque toutes ses œuvres écrites avant 1917. À cette époque, Gorki considérait Bounine comme « le premier écrivain de la Russie ».

Bounine a répondu à la révolution de 1905-1907 avec plusieurs poèmes déclaratifs. Il a écrit sur lui-même comme « un témoin des grands et des ignobles, un témoin impuissant des atrocités, des exécutions, de la torture, des exécutions ».

Dans le même temps, Bounine a rencontré son véritable amour - Vera Nikolaevna Muromtseva, la fille de Nikolai Andreevich Muromtsev, membre du conseil municipal de Moscou, et la nièce de Sergei Andreevich Muromtsev, président de la Douma d'État. G.V. Adamovitch, qui a bien connu les Bounine en France pendant de nombreuses années, a écrit qu'Ivan Alekseevich a trouvé en Vera Nikolaevna « une amie non seulement aimante, mais aussi dévouée de tout son être, prête à se sacrifier, à céder à tout, tandis que rester une personne vivante, sans se transformer en une ombre sans voix".

Depuis la fin de 1906, Bounine et Vera Nikolaevna se rencontraient presque quotidiennement. Le mariage avec sa première femme n'ayant pas été dissous, ils ne purent se marier qu'en 1922 à Paris.

Avec Vera Nikolaevna, Bounine voyagea en Égypte, en Syrie et en Palestine en 1907 et visita Gorki à Capri en 1909 et 1911. En 1910-1911, il visita l'Égypte et Ceylan. En 1909, Bounine reçut pour la deuxième fois le prix Pouchkine et fut élu académicien honoraire, et en 1912 - membre honoraire de la Société des amoureux de la littérature russe (jusqu'en 1920 - co-président).

En 1910, l'écrivain écrit le récit « Le Village ». Selon Bounine lui-même, ce fut le début de « toute une série d’œuvres qui décrivent avec précision l’âme russe, ses entrelacements particuliers, ses fondements clairs et obscurs, mais presque toujours tragiques ». Le récit « Sukhodol » (1911) est l’aveu d’une paysanne convaincue que « les maîtres avaient le même caractère que les esclaves : soit gouverner, soit avoir peur ». Les héros des contes « La Force », « La Belle Vie » (1911), « Prince parmi les Princes » (1912) sont les esclaves d’hier qui perdent leur forme humaine dans l’acquisition ; l'histoire « Le gentleman de San Francisco » (1915) raconte la mort misérable d'un millionnaire. Dans le même temps, Bounine peint des gens qui n'ont nulle part où appliquer leur talent et leur force naturels (« Cricket », « Zakhar Vorobyov », « Ioann Rydalets », etc.). Déclarant qu'il « s'intéresse le plus à l'âme de l'homme russe au sens profond, à l'image des traits de la psyché du Slave », l'écrivain a recherché le noyau de la nation dans l'élément du folklore, dans les excursions dans l'histoire ( "Six-Ailes", "Saint Procope", "Le Rêve de l'évêque Ignace de Rostov", "Prince Vseslav") Cette recherche a été intensifiée par la Première Guerre mondiale, à l’égard de laquelle Bounine a eu une attitude nettement négative.

La Révolution d'Octobre et la Guerre Civile résument ces recherches socio-artistiques. « Il existe deux types de personnes parmi le peuple », écrit Bounine. - Dans l'un, Rus' prédomine, dans l'autre - Chud, Merya. Mais dans les deux cas, il y a une terrible variabilité des humeurs, des apparences, une « instabilité », comme on disait autrefois. Les gens eux-mêmes se disaient : « De nous, comme du bois, il y a à la fois un club et une icône », selon les circonstances, selon qui transformera le bois.

De Petrograd révolutionnaire, évitant la « terrible proximité de l'ennemi », Bounine partit pour Moscou, et de là, le 21 mai 1918, pour Odessa, où fut rédigé le journal « Jours maudits » - l'une des dénonciations les plus furieuses de la révolution. et le pouvoir des bolcheviks. Dans ses poèmes, Bounine qualifiait la Russie de « prostituée » et écrivait en s'adressant au peuple : « Mon peuple ! Vos guides vous ont conduit à la mort. «Après avoir bu la coupe d'une souffrance mentale indicible», le 26 janvier 1920, les Bounine partent pour Constantinople, de là vers la Bulgarie et la Serbie, et arrivent à Paris fin mars.

En 1921, un recueil de nouvelles de Bounine, « Le gentleman de San Francisco », fut publié à Paris, publication qui suscita de nombreuses réactions dans la presse française. En voici un seul : « Bounine... un vrai talent russe, saignant, inégal et en même temps courageux et grand. Son livre contient plusieurs récits dignes de Dostoïevski au pouvoir » (Nervie, décembre 1921).

« En France, écrit Bounine, j'ai vécu pour la première fois à Paris et, à l'été 1923, j'ai déménagé dans les Alpes-Maritimes, ne revenant à Paris que pendant quelques mois d'hiver. »

Bounine s'est installé dans la villa du Belvédère, et en contrebas se trouvait un amphithéâtre de l'ancienne ville provençale de Grasse. La nature de la Provence rappelait à Bounine la Crimée, qu'il aimait beaucoup. Rachmaninov lui rend visite à Grasse. Les écrivains en herbe vivaient sous le toit de Bounine. Il leur enseignait des compétences littéraires, critiquait ce qu'ils écrivaient et exprimait ses opinions sur la littérature, l'histoire et la philosophie. Il a parlé de ses rencontres avec Tolstoï, Tchekhov, Gorki. Le cercle littéraire le plus proche de Bounine comprenait N. Teffi, B. Zaitsev, M. Aldanov, F. Stepun, L. Chestov, ainsi que ses « étudiants » G. Kuznetsova (le dernier amour de Bounine) et L. Zurov.

Durant toutes ces années, Bounine a beaucoup écrit, ses nouveaux livres paraissent presque chaque année. Après « Monsieur de San Francisco », le recueil « Amour initial » est publié à Prague en 1921, « Rose de Jéricho » à Berlin en 1924, « L'amour de Mitya » à Paris en 1925 et « L'amour de Mitya » au même endroit. en 1929. Poèmes sélectionnés" - Le seul recueil de poésie de Bounine en émigration a suscité des réponses positives de la part de V. Khodasevich, N. Teffi, V. Nabokov. Dans les « rêves heureux du passé », Bounine est retourné dans son pays natal, a rappelé son enfance, son adolescence, sa jeunesse, son « amour inextinguible ».

Comme le souligne E.V. Stepanyan : « La nature binaire de la pensée de Bounine - l'idée du drame de la vie, associée à l'idée de la beauté du monde - confère une intensité de développement et de tension aux intrigues de Bounine. La même intensité d’être est palpable dans les détails artistiques de Bounine, qui ont acquis une authenticité sensorielle encore plus grande par rapport aux œuvres des premières créations.

Jusqu'en 1927, Bounine s'exprimait dans le journal Vozrozhdenie, puis (pour des raisons financières) dans Latest News, sans rejoindre aucun des groupes politiques d'émigrants.

En 1930, Ivan Alekseevich a écrit "L'Ombre d'un oiseau" et a terminé peut-être l'œuvre la plus importante de la période d'émigration - le roman "La vie d'Arseniev".

Vera Nikolaevna a écrit à la fin des années vingt à l'épouse de l'écrivain B.K. Zaitseva à propos du travail de Bounine sur ce livre :

« Ian est dans une période (pour ne pas lui faire de mal) de travail excessif : il ne voit rien, n'entend rien, écrit toute la journée sans s'arrêter... Comme toujours dans ces périodes, il est très doux, doux avec moi en particulier, parfois il lit seul ce qu'il m'a écrit - c'est son "un immense honneur". Et très souvent il répète qu’il n’a jamais pu me comparer à personne dans ma vie, que je suis le seul, etc.

La description des expériences d’Alexeï Arseniev est pleine de tristesse face au passé, à la Russie, « qui a péri sous nos yeux en un laps de temps si magiquement court ». Bounine était capable de traduire même du matériel purement prosaïque en son poétique (une série de nouvelles de 1927 à 1930 : « La tête de veau », « La romance du bossu », « Les chevrons », « Le tueur », etc.).

En 1922, Bounine fut pour la première fois nominé pour le prix Nobel. Sa candidature a été proposée par R. Rolland, comme l'a rapporté Bounine par M.A. Aldanov : « ... Votre candidature a été annoncée et déclarée par une personne extrêmement respectée dans le monde entier. »

Cependant, le prix Nobel fut décerné en 1923 au poète irlandais W.B. Ouais. En 1926, des négociations étaient de nouveau en cours pour nommer Bounine au prix Nobel. Depuis 1930, les écrivains russes émigrés ont repris leurs efforts pour proposer Bounine au prix.

Le prix Nobel fut décerné à Bounine en 1933. La décision officielle d'attribuer le prix à Bounine stipule :

"Par décision de l'Académie suédoise du 9 novembre 1933, le prix Nobel de littérature de cette année a été décerné à Ivan Bounine pour le talent artistique rigoureux avec lequel il a recréé le personnage typiquement russe dans la prose littéraire."

Bounine a distribué une part importante du prix qu'il a reçu à ceux qui en avaient besoin. Une commission a été créée pour distribuer les fonds. Bounine a déclaré au correspondant du journal Segodnya, P. Nilsky : « … Dès que j'ai reçu le prix, j'ai dû donner environ 120 000 francs. Oui, je ne sais pas du tout comment gérer l’argent. Maintenant, c'est particulièrement difficile. Savez-vous combien de lettres j’ai reçues demandant de l’aide ? Dans les plus brefs délais, jusqu'à 2 000 lettres de ce type sont arrivées.»

En 1937, l'écrivain achève le traité philosophique et littéraire « La libération de Tolstoï » - le résultat de longues réflexions basées sur ses propres impressions et témoignages de personnes qui connaissaient étroitement Tolstoï.

En 1938, Bounine visita les États baltes. Après ce voyage, il a déménagé dans une autre villa - «Zhannette», où il a passé toute la Seconde Guerre mondiale dans des conditions difficiles. Ivan Alekseevich était très inquiet du sort de sa patrie et acceptait avec enthousiasme tous les rapports sur les victoires de l'Armée rouge. Bounine rêvait de retourner en Russie jusqu'à la dernière minute, mais ce rêve n'était pas destiné à se réaliser.

Bounine n'a pas réussi à terminer le livre « À propos de Tchekhov » (publié à New York en 1955). Son dernier chef-d'œuvre, le poème « La Nuit », date de 1952.

Le 8 novembre 1953, Bounine décède et est enterré au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, près de Paris.

Basé sur des documents provenant des « 100 grands lauréats du prix Nobel » Mussky S.

• Biographie

Ivan Bounine est né dans une famille noble et pauvre le 10 (22) octobre 1870. Puis, dans la biographie de Bounine, il a déménagé dans un domaine de la province d'Orel, près de la ville d'Elets. Bounine a passé son enfance dans cet endroit même, parmi la beauté naturelle des champs.

L'enseignement primaire de Bounine a été reçu à la maison. Puis, en 1881, le jeune poète entre au gymnase Yelets. Cependant, sans l’avoir terminé, il rentra chez lui en 1886. Ivan Alekseevich Bunin a poursuivi ses études grâce à son frère aîné Yuli, diplômé de l'université avec distinction.

Activité littéraire

Les poèmes de Bounine ont été publiés pour la première fois en 1888. L'année suivante, Bounine s'installe à Orel et commence à travailler comme correcteur dans un journal local. La poésie de Bounine, rassemblée dans un recueil intitulé « Poèmes », est devenue le premier livre publié. Bientôt, l'œuvre de Bounine devint célèbre. Les poèmes suivants de Bounine ont été publiés dans les recueils « Sous le ciel ouvert » (1898), « Chute des feuilles » (1901).

La rencontre avec les plus grands écrivains (Gorki, Tolstoï, Tchekhov, etc.) laisse une empreinte significative sur la vie et l’œuvre de Bounine. Les histoires de Bounine « Pommes Antonov » et « Pins » sont publiées.

L'écrivain devient en 1909 académicien honoraire de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. Bounine a réagi assez durement aux idées de la révolution et a quitté la Russie pour toujours.

La vie en exil et la mort

La biographie d'Ivan Alekseevich Bunin est presque entièrement composée de déménagements et de voyages (Europe, Asie, Afrique). En exil, Bounine a continué activement à s'engager dans des activités littéraires, en écrivant ses meilleures œuvres : « L'amour de Mitya » (1924), « L'insolation » (1925), ainsi que le roman principal de la vie de l'écrivain « La vie d'Arseniev » ( 1927-1929, 1933), qui valut à Bounine le prix Nobel en 1933. En 1944, Ivan Alekseevich a écrit l'histoire « Clean Monday ».

Avant sa mort, l'écrivain était souvent malade, mais en même temps il n'arrêtait pas de travailler et de créer. Au cours des derniers mois de sa vie, Bounine travaillait sur un portrait littéraire d'A.P. Tchekhov, mais le travail restait inachevé.

Ivan Alekseevich Bounine est décédé le 8 novembre 1953. Il a été enterré au cimetière Sainte-Geneviève-des-Bois à Paris.

Tableau chronologique

Autres options de biographie

• N'ayant que 4 cours au gymnase, Bounine a regretté toute sa vie de ne pas avoir reçu une éducation systématique. Cependant, cela ne l'a pas empêché de recevoir à deux reprises le prix Pouchkine. Le frère aîné de l'écrivain a aidé Ivan à étudier les langues et les sciences, en suivant avec lui tout le cours du gymnase à la maison.
• Bounine a écrit ses premiers poèmes à l'âge de 17 ans, imitant Pouchkine et Lermontov, dont il admirait le travail.
• Bounine fut le premier écrivain russe à recevoir le prix Nobel de littérature.
• L'écrivain n'a pas eu de chance avec les femmes. Son premier amour, Varvara, n’est jamais devenue l’épouse de Bounine. Le premier mariage de Bounine ne lui a pas non plus apporté le bonheur. Son élue, Anna Tsakni, n'a pas répondu à son amour avec des sentiments profonds et n'était pas du tout intéressée par sa vie. La deuxième épouse, Vera, est partie à cause de son infidélité, mais a ensuite pardonné à Bounine et est revenue.
• Bounine a passé de nombreuses années en exil, mais a toujours rêvé de retourner en Russie. Malheureusement, l'écrivain n'y est pas parvenu avant sa mort.
• voir tout

VIRGINIE. Meskin

La région de la Russie centrale, la région d'Orel, est le berceau de nombreux merveilleux artistes des mots. Tioutchev, Tourgueniev, Leskov, Fet, Andreev, Bounine, tous ont grandi dans cette région située au cœur même de la Russie.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) est né et a grandi dans une famille appartenant à une vieille famille noble. C'est un fait marquant de sa biographie : appauvri à la fin du XIXe siècle. le noble nid des Bounine vivait avec les souvenirs de la grandeur passée. La famille entretenait le culte des ancêtres et préservait soigneusement les légendes romantiques sur l'histoire de la famille Bounine. Est-ce de là que proviennent les motifs nostalgiques de l’œuvre de maturité de l’écrivain pour « l’âge d’or » de la Russie ? Parmi les ancêtres de Bounine se trouvaient d'éminents hommes d'État et artistes, comme par exemple les poètes Anna Bounine et Vassili Joukovski. N'est-ce pas leur créativité qui a suscité dans l'âme du jeune homme le désir de devenir un « second Pouchkine » ? Il a parlé de ce désir au cours de ses années de déclin dans le roman autobiographique « La vie d'Arseniev » (1927-1933).

Cependant, ce n'est pas du tout immédiatement qu'il trouva son thème et ce style unique qui ravit Tolstoï, Tchekhov, Gorki, Simonov, Tvardovsky, Soljenitsyne et des millions de lecteurs reconnaissants. Il y a d’abord eu des années d’apprentissage, de fascination pour les idées sociales et politiques à la mode et d’imitation des écrivains de fiction populaires. Le jeune écrivain est animé par l’envie de s’exprimer sur des sujets d’actualité. Dans des histoires telles que « Tanka », « Katryuk » (1892), « Jusqu'au bout du monde » (1834), on peut sentir l'influence d'écrivains populistes - les frères Ouspensky, Zlatovratsky, Levitov ; Les contes « À la datcha » (1895) et « En août » (1901) ont été créés à une époque de fascination pour les enseignements éthiques de Tolstoï. L'élément journalistique y est clairement plus fort que l'élément artistique.

Bounine a fait ses débuts en tant que poète, mais même ici, il n'a pas immédiatement trouvé son thème et son ton. Il est difficile d'imaginer que ce soit lui, le futur auteur du recueil « Chute de feuilles » (1901), pour lequel en 1903 l'Académie des sciences lui décerna le prix Pouchkine, dans un poème créé « sous Nekrasov » - « Le Village Mendiant" (1886) écrivait : " Vous ne verrez pas quelque chose de pareil dans la capitale : / Ici, on est vraiment épuisé par la pauvreté ! Derrière les barreaux de fer dans un cachot / On voit rarement un tel malade. Le jeune poète a écrit à la fois « sous Nadson » et « sous Lermontov », comme par exemple dans le poème « Sur la tombe de S.Ya. Nadson » (1887) : « Le poète s'est éteint dans la fleur de l'âge, / Le chanteur s'est endormi prématurément, / La mort l'a arraché de sa couronne / Et l'a emporté dans les ténèbres du tombeau.

Il est important que le lecteur puisse distinguer les œuvres d’élèves de l’écrivain des œuvres devenues classiques du vivant de Bounine. L’écrivain lui-même, dans le récit autobiographique « Lika » (1933), a définitivement abandonné ce qui n’était qu’un essai de plume, une « fausse » note.

En 1900, Bounine écrivit l’histoire « Les pommes Antonov », qui éclipsa une grande partie, sinon la totalité, de ce que l’écrivain avait fait les années précédentes. Cette histoire contient tellement de ce qui est véritablement Bounine qu'elle peut servir comme une sorte de carte de visite pour l'artiste - un classique du 20e siècle. Il donne un son complètement différent à des thèmes connus depuis longtemps dans la littérature russe.

Pendant longtemps, Bounine a été considéré parmi les écrivains sociaux qui, avec lui, étaient membres de l'association littéraire "Sreda" et publiaient des recueils "Connaissance", cependant, sa vision des conflits de la vie est résolument différente de la vision des maîtres. des mots de ce cercle - Gorki, Kuprin, Serafimovich, Chirikov, Yushkevich et d'autres. En règle générale, ces écrivains décrivent les problèmes sociaux et décrivent les moyens de les résoudre dans le contexte de leur époque, en rendant des verdicts biaisés sur tout ce qu'ils considèrent comme mauvais. Bounine peut aborder les mêmes problèmes, mais en même temps il les éclaire plus souvent dans le contexte de l'histoire russe ou même mondiale, à partir de positions chrétiennes, ou plutôt universelles. Il montre les côtés laids de la vie actuelle, mais très rarement prend sur lui le courage de juger ou de blâmer quelqu'un.

L’absence d’une position d’auteur active dans la description par Bounine des forces du mal a introduit un refroidissement d’aliénation dans les relations avec Gorki, qui n’a pas immédiatement accepté de publier les histoires de l’auteur « indifférent » dans « Connaissance ». Au début de 1901, Gorki écrivait à Bryusov : « J'aime Bounine, mais je ne comprends pas - à quel point il est talentueux, beau, comme l'argent mat, il n'aiguisera pas le couteau, ne le poussera pas là où il le faut. être?" La même année, à propos de « l’Épitaphe », un requiem lyrique adressé à la noblesse en partance, Gorki écrit à K.P. Piatnitski : "Les pommes Antonov sentent bon - oui ! - mais - elles ne sentent pas du tout la démocratie..."

"Pommes Antonov" ouvre non seulement une nouvelle étape dans l'œuvre de Bounine, mais marque également l'émergence d'un nouveau genre, qui a ensuite conquis une grande partie de la littérature russe - la prose lyrique. Prishvin, Paustovsky, Kazakov et de nombreux autres écrivains ont travaillé dans ce genre. .

Dans cette histoire, comme plus tard dans bien d'autres, Bounine abandonne le type classique d'intrigue, qui, en règle générale, est liée aux circonstances spécifiques d'une époque particulière. La fonction de l'intrigue - le noyau autour duquel se déroule la ligature vivante des peintures - est assurée par l'humeur de l'auteur - un sentiment nostalgique de ce qui a irrémédiablement disparu. L'écrivain revient en arrière et redécouvre dans le passé le monde de gens qui, à son avis, vivaient différemment, plus dignement. Et il restera dans cette conviction tout au long de sa carrière créative. La plupart des artistes - ses contemporains - se tournaient vers l'avenir, croyant qu'il y aurait une victoire pour la justice et la beauté. Certains d'entre eux (Zaitsev, Shmelev, Kuprin) après les événements catastrophiques de 1905 et 1917. Ils regarderont en arrière avec sympathie.

L'attention portée aux questions éternelles, dont les réponses dépassent l'époque actuelle - tout cela est caractéristique de l'auteur des contes classiques "Le Village" (1910), "Sukhodol" (1911) et de nombreuses nouvelles. L'artiste a dans son arsenal des techniques poétiques qui lui permettent de toucher des époques entières : il s'agit soit d'un style de présentation essayiste qui donne de l'ampleur et des rétrospectives ("Epitaph" (1900), "Pass" (1902), les "Pommes Antonov" évoquées. ), ou, lorsque le besoin s'en fait sentir, décrire la modernité, la méthode de développement parallèle-séquentiel dans le récit de plusieurs intrigues associées à différentes périodes (dans de nombreuses histoires et dans ces histoires), ou un appel direct dans son œuvre à l'éternel les thèmes des sacrements de l'amour, de la vie, de la mort, puis les questions de savoir quand et où cela s'est produit ne sont pas d'une importance fondamentale (« Frères » (1914), le chef-d'œuvre « Les rêves de Chang » créé deux ans plus tard), ni, enfin, la technique d'entrelacement de souvenirs du passé dans l'intrigue du présent (le cycle "Dark Alleys" et de nombreuses histoires de créativité tardive).

Bounine oppose un avenir douteux et spéculatif à un idéal qui, selon lui, découle de l'expérience spirituelle et quotidienne du passé. En même temps, il est loin d’être une idéalisation imprudente du passé. L'artiste n'oppose que deux tendances principales du passé et du présent. Selon lui, la dominante des années passées était la création, la dominante des années présentes était la destruction. Parmi les penseurs contemporains de l'écrivain, Vl. était très proche de sa position dans ses articles ultérieurs. Soloviev. Dans son ouvrage « Le Mystère du progrès », le philosophe définit la nature de la maladie de sa société contemporaine : « L'homme moderne, à la recherche de bénéfices éphémères et de fantasmes éphémères, a perdu le bon chemin de la vie. pour jeter les bases de la vie à partir de valeurs spirituelles durables. L'auteur de "M. San Francisco" (1915) ne pouvait guère s'opposer à ces pensées de Soloviev, qui était, comme on le sait, un adversaire constant de son professeur Tolstoï. Lev Nikolaïevitch était, dans un certain sens, un « progressiste », c'est pourquoi, dans le sens de la recherche de l'idéal, Soloviev était plus proche de Bounine.

Comment est-ce arrivé, pourquoi une personne a-t-elle perdu le « bon chemin » ? Toute sa vie, ces questions ont préoccupé Bounine, son auteur-narrateur et ses héros plus que les questions sur où aller et quoi faire. Le motif nostalgique associé à la prise de conscience de cette perte résonnera de plus en plus fortement dans son œuvre, à commencer par « Les Pommes Antonov ». Dans l'œuvre des années 10, pendant la période d'émigration, il atteint une sonorité tragique. Dans le récit encore brillant, bien que triste, de l'histoire, il est fait mention d'un aîné beau et pragmatique, « important, comme une vache Kholmogory ». "Un papillon d'affaires !", dit à son sujet le commerçant en secouant la tête. "Maintenant, ils sont traduits comme ça..." Ici, comme si un commerçant au hasard était triste que "les papillons domestiques" soient traduits ; dans quelques années, l'auteur-narrateur lui-même criera de douleur que la volonté de vivre s'affaiblit, la force du sentiment s'affaiblit dans toutes les classes : aussi bien la noblesse ("Sukhodol", "La Dernière Date" (1912), " La grammaire de l'amour" (1915) et le paysan ("La cour joyeuse", "Le cricket" (tous deux - 1911), "Zakhar Vorobyov" (1912), "Le dernier printemps", "Le dernier automne" (tous deux - 1916). Selon Bounine, les classes principales sont de plus en plus petites - elles appartiennent au passé de la grande Russie (« Toute la Russie est un village », déclare le personnage principal de l'histoire « Le Village »). dans de nombreuses œuvres de l'écrivain, une personne se dégrade en tant que personne, perçoit tout ce qui se passe comme la fin de la vie, comme son dernier jour. L'histoire «Le dernier jour» (1913) - sur la façon dont un ouvrier, sur les ordres d'un maître qui a dilapidé le village, pend une meute de lévriers, ancienne fierté et gloire du propriétaire, recevant « un quart pour chacun » pendu. L'histoire est remarquable non seulement par son contenu expressif ; la poétique de son titre est significative dans le contexte de tant d’œuvres de l’écrivain.

La prémonition d’une catastrophe est l’un des motifs constants de la littérature russe au tournant des XIXe et XXe siècles. La prophétie d'Andreev, Bely, Sologub et d'autres écrivains, parmi lesquels Bounine, peut paraître d'autant plus surprenante qu'à cette époque le pays gagnait en puissance économique et politique. La Russie a maîtrisé des taux d’industrialisation sans précédent dans l’histoire mondiale et a nourri un quart de l’Europe avec ses céréales. Le mécénat était florissant et les « Saisons russes » à Paris et à Londres déterminaient largement la vie culturelle des pays occidentaux.

Dans l'histoire terrible « Le Village », Bounine a-t-il montré « toute la Russie », comme ils l'ont longtemps écrit (en se référant aux paroles d'un de ses personnages) ? Très probablement, il ne couvrait même pas l'ensemble du village russe (tout comme Gorki ne l'a pas couvert dans l'histoire « L'été » (1909), où tout le village vit dans l'espoir de changements socialistes). Un pays immense a vécu une vie complexe, la possibilité de son ascension étant contrebalancée, en raison de contradictions, par la possibilité d’une chute.

Les artistes russes ont judicieusement prédit le potentiel d’effondrement. Et « Le Village » n’est pas une esquisse tirée de la vie, mais avant tout une image-avertissement d’une catastrophe imminente. On ne peut que deviner si l'écrivain a écouté sa voix intérieure ou une voix venue d'en haut, ou si la connaissance du village et des gens l'a simplement aidé.

Tout comme les héros de Tourgueniev sont testés par l’auteur avec amour, de même ceux de Bounine sont testés par la liberté. Ayant enfin reçu ce dont rêvaient leurs ancêtres forcés (l'auteur les présente comme des aînés forts, courageux, beaux, audacieux, même les aînés de longue date portent souvent la marque de héros épiques), la liberté - personnelle, politique, économique - ils ne peuvent y résister, elles sont perdues. Bounine a poursuivi le thème de la désintégration dramatique de ce qui était autrefois un organisme social unique, commencé par Nekrassov dans le poème « Qui vit bien en Russie » : « La grande chaîne s'est brisée, / Elle s'est brisée et s'est effondrée : / Une fin pour le maître, / L'autre pour le paysan !.. » Dans le même temps, un écrivain considérait ce processus comme une nécessité historique, l'autre - comme une tragédie.

Dans la prose de l'artiste, il y a aussi d'autres personnes du peuple - brillantes, gentilles, mais intérieurement faibles, perdues dans le tourbillon de l'actualité, souvent réprimées par les porteurs du mal. Tel est, par exemple, Zakhar de l'histoire "Zakhar Vorobyov" - un personnage particulièrement apprécié de l'auteur lui-même. La recherche constante du héros d'un endroit où utiliser sa force remarquable s'est terminée dans un magasin de vin, où il a été rattrapé par la mort, envoyé par un maléfique, envieux, selon les mots du héros, « un petit peuple ». C'est le Jeune du "Village". Malgré tous les coups et les brimades, elle a conservé son « âme vivante », mais un avenir encore plus terrible l'attend : elle a en fait été vendue comme épouse à Deniska Seroy.

Zakhar, Molodaya, le vieil homme Ivanushka de la même histoire, Anisya de "The Merry Yard", le sellier Sverchok de l'histoire du même nom, Natalya de "Sukhodol" - tous ces héros de Bounine semblent s'être perdus dans l'histoire, nés cent ans plus tard qu'ils n'auraient dû l'être - ils sont si différents de la masse grise et mentalement sourde. Ce que l'auteur-narrateur a dit à propos de Zakhara ne concerne pas seulement lui : "... autrefois, dit-on, il y en avait beaucoup... oui, cette race est traduite."

Vous pouvez croire au Bouddha, au Christ, à Mohammed - toute foi élève une personne, remplit sa vie d'un sens supérieur à la recherche de chaleur et de pain. Avec la perte de ce sens élevé, une personne perd sa position particulière dans le monde de la nature vivante - c'est l'un des principes initiaux de la créativité de Bounine. Son « Épitaphe » parle de décennies de l'âge d'or du « bonheur paysan » à l'ombre d'une croix à l'extérieur de la banlieue avec une icône de la Mère de Dieu. Mais ensuite le temps est venu des voitures bruyantes et la croix est tombée. Cette esquisse philosophique se termine par une question alarmante : « Que feront les nouveaux hommes pour sanctifier leur nouvelle vie ? » Dans cet ouvrage (un cas rare) Bounine apparaît comme un moraliste : une personne ne peut pas rester une personne s'il n'y a rien de sacré dans sa vie.

Habituellement, il oblige le lecteur à arriver à cette déclaration, déployant devant lui des images de l'existence animale d'une personne, dépourvue de toute foi et même d'un faible espoir brillant. À la fin de l'histoire "Le Village", il y a une scène effrayante de la bénédiction des jeunes mariés. Dans l'atmosphère d'un jeu diabolique, le père emprisonné sent soudain que l'icône semble lui brûler les mains, il pense avec horreur : "Maintenant, je vais jeter l'image par terre..." Dans la dernière partie de "Le "Joyeuse Cour", la vieille mère, à la recherche de quelque chose de comestible, soulève la planche dont était recouverte la makhotka - la tablette s'est avérée être une icône... Une croix vaincue, le visage d'un saint renversé (en un sale mahotka !) et, par conséquent, un homme vaincu. Il semble que Bounine n'ait pas de caractère heureux. Ceux qui croyaient que le bonheur viendrait avec la liberté personnelle et la richesse matérielle, ayant reçu les deux, connaissent une déception encore plus grande. Ainsi, Tikhon Krasov considère finalement la richesse elle-même comme une « cage dorée » (« Village »). Le problème d'une crise spirituelle, une personne impie, n'inquiétait pas seulement Bounine et pas seulement la littérature russe à cette époque.

Au tournant des XIX-XX siècles. L’Europe vivait une période que Nietzsche qualifiait de « crépuscule des dieux ». L'homme doutait qu'il existe quelque part Lui, le principe absolu, strict et juste, punitif et miséricordieux, et surtout, donnant un sens à cette vie pleine de souffrance et dictant les normes éthiques de la société. Abandonner Dieu a été lourd de tragédies, et cela a éclaté. Dans l'œuvre de Bounine, qui a capturé les événements dramatiques de la vie publique et privée russe au début du XXe siècle, la tragédie de l'homme européen de cette époque a été réfractée. La profondeur de la problématique de Bounine est plus grande qu'il n'y paraît à première vue : les questions sociales qui ont préoccupé l'écrivain dans ses travaux sur le thème de la Russie sont indissociables des questions religieuses et philosophiques.

En Europe, la reconnaissance de la grandeur de l’homme, porteur de progrès, s’est accrue depuis la Renaissance. Les gens ont trouvé la confirmation de cette grandeur dans les réalisations scientifiques, dans les transformations de la nature, dans les créations des artistes. Les travaux de Schopenhauer, puis de Nietzsche, ont constitué des jalons logiques sur le chemin du travail de la pensée humaine dans cette direction. Et pourtant, le cri du chanteur « surhomme » : « Dieu est mort » a suscité confusion et peur. Bien sûr, tout le monde n’avait pas peur. "L'adorateur de l'homme" Gorki, qui croyait au triomphe de l'homme désormais absolument libre, a écrit à I.E. Repin : "Il (l'homme - V.M.) est tout. Il a même créé Dieu. ... L'homme est capable de s'améliorer sans cesse..." (c'est-à-dire tout seul, sans référence au Commencement Absolu) 4. Cependant, cet optimisme était partagé par très peu d’artistes et de penseurs.

Enseignements sur la vie d'un certain nombre de grands penseurs européens de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. appelée « philosophie du déclin ». Ils ont nié le mouvement dans l’histoire, quelle que soit la manière dont on expliquait la direction de ce mouvement : ils ont nié le progrès selon Hegel et Marx. Au tournant du siècle, de nombreux penseurs niaient généralement la capacité de la pensée humaine à connaître la causalité des phénomènes du monde (après que des doutes soient apparus quant à la cause première divine). Lorsque Dieu a quitté la vie d’une personne, l’impératif moral qui lui commandait de se reconnaître comme faisant partie du monde humain a également disparu. C'est alors qu'apparaît la philosophie du personnalisme, qui nie l'importance d'unir les gens. Ses représentants (Renouvier, Royce, James) expliquaient le monde comme un système d'individus affirmant librement leur indépendance. Tout ce qui est idéal, selon leur prédécesseur Nietzsche, naît chez l'homme et meurt avec lui ; le sens des choses, de la vie, est le fruit de l'imagination individuelle de l'homme lui-même, et rien de plus. L'existentialiste Sartre conclut que, abandonné par Dieu, l'homme a perdu son sens : on ignore de nulle part que le bien existe, qu'il faut être honnête... Terrible conclusion. Un philosophe moderne affirme cela au tournant des XIXe et XXe siècles. « non pas vaincre la peur, mais la peur est devenue... l'un des grands thèmes qui dépassent les limites étroites de l'interprétation philosophique » 5. La peur du désespoir et de la solitude opprime les personnages de Bounine dans la vie de tous les jours.

Un contemporain de Bounine, chanteur de la noblesse passagère et de l'ancienne grandeur de la Russie, était le « philosophe du déclin » Spengler. Idéalisant l'ère du féodalisme d'Europe occidentale, il a soutenu que le progrès éternel et les objectifs éternels n'existent que dans la tête des philistins. L'œuvre de Spengler "Le déclin de l'Europe", créée pendant les années où Bounine travaillait sur le cycle d'histoires de Kalrian ("Saints", "Soirée de printemps", "Frères", et plus tard la nouvelle "M. de San Francisco") avait une forte résonance. Des problèmes similaires de la vie spirituelle européenne préoccupaient les deux contemporains. Spengler est partisan de la philosophie biologique de l'histoire, il n'y voit que la proximité et l'alternance de différentes cultures. La culture est un organisme dans lequel opèrent les lois de la biologie ; elle connaît une période de jeunesse, de croissance, d’épanouissement, de vieillissement et de dépérissement. Selon lui, aucune influence extérieure ou intérieure ne peut arrêter ce processus. Bounine représente l’histoire du monde de la même manière.

L'auteur d'un livre intéressant sur Bounine, N. Kucherovsky, montre que l'écrivain considère la Russie comme un maillon de la chaîne des civilisations asiatiques (« Asie, Asie ! » - l'histoire « Poussière » de 1913 se termine par un tel cri de mélancolie et désespoir), inscrit dans le « cercle de l'existence » biblique, et l'homme est incapable de changer quoi que ce soit au mouvement fatidique de l'histoire. En effet, les nobles Sukhodolsky tentent en vain d'empêcher la ruine et la dégradation, le paysan Yegor Minaev (« Le Joyeux Yard") ne peut résister à quelque force mystique qui l'a poussé toute sa vie hors de l'ornière de la vie normale et, finalement, l'a forcé à se jeter, comme à l'improviste, sous un train. "Dans le passé, il y avait le grand Orient biblique avec ses grands peuples et civilisations, tout cela est devenu aujourd’hui une « mer morte » de vie, figée dans l’attente de son avenir destiné. Dans le passé, il y avait une grande Russie avec sa noble culture et son peuple agricole, aujourd'hui ce pays asiatique... est condamné... ("Il avait une mystérieuse attirance pour l'Asie...", a déclaré l'ami de Bounine, l'écrivain Zaitsev. .) Libération cohérente des paysans du propriétaire foncier, du propriétaire foncier des paysans, du peuple tout entier de Dieu, de la responsabilité morale - telles sont, selon Bounine, les raisons de la chute désastreuse du pays, mais les raisons elles-mêmes sont causées par la rotation du « cercle de l’être », c’est-à-dire qu’ils sont des conséquences de la méta-loi. C’est ainsi que le philosophe allemand et l’artiste russe parviennent simultanément à des visions similaires sur l’histoire.

Bounine avait des points communs dans le sens de la pensée avec son autre célèbre contemporain, disciple de Spengler, Toynbee. Les travaux philosophiques et historiques de ce scientifique anglais sont devenus célèbres à la fin des années 20 et 30. Sa théorie des « civilisations locales » (à chaque fois dans un nouveau drame) part du fait que chaque culture repose sur une « élite créatrice », son essor et son déclin sont déterminés à la fois par l'état interne du sommet de la société et par la capacité des « masses inertes » à imiter, à suivre la force motrice de l’élite. Les idées qui inquiétaient Toynbee ont clairement des points de contact avec la vision de l'histoire exprimée une décennie plus tôt par l'auteur de Sukhodol et avec de nombreuses histoires sur l'essor et le déclin de la culture noble. Ces exemples montrent déjà que Bounine était sensible non seulement à l’état d’esprit de son peuple (ses chercheurs en ont beaucoup parlé), mais aussi à l’état d’esprit des peuples européens.

Au fur et à mesure que le talent de l'écrivain se développe, l'accent est de plus en plus mis sur des thèmes : l'homme et l'histoire, l'homme et la liberté. La liberté, selon Bounine, est avant tout une responsabilité, c'est une épreuve. Le célèbre contemporain de Bounine, le philosophe N. Berdiaev, l'a compris de la même manière (pour la passion avec laquelle il a écrit sur le sens de la liberté dans la vie d'un individu, le penseur a été qualifié, non sans ironie, de « captif de la liberté » ). Cependant, à partir du même postulat, ils ont tiré des conclusions différentes. Dans son livre « La philosophie de la liberté » (1910), Berdiaev affirme qu'une personne doit passer l'épreuve de la liberté, que, étant libre, elle agit en tant que co-créateur... A propos de l'importance du débat autour de l'omniprésent problème de la liberté s'est intensifié au tournant des XIXe-XXe siècles, en témoigne le fait que sous le même nom, des philosophes allemands aussi célèbres que R. Steiner et A. Wenzel ont publié un peu plus tôt leurs ouvrages polémiques. La position idéologique de Bounine semble très complexe et contradictoire. L’artiste lui-même, semble-t-il, ne l’a formulé ni décrit clairement nulle part. Il a montré la diversité du monde, où il y a toujours une place pour le mystère. C'est peut-être pour cela que, peu importe ce qui est écrit sur ses œuvres, les chercheurs parlent d'une manière ou d'une autre des mystères de sa problématique et de sa maîtrise artistique (cela a été souligné pour la première fois par Paustovsky).

L'un des mystères de son œuvre est la coexistence de principes tragiques et brillants qui affirment la vie dans sa prose. Cette coexistence se manifeste soit dans différentes œuvres d'une même période, soit même dans une seule œuvre. Dans les années 1910 il crée également les histoires « La joyeuse cour », « La lance du Seigneur », « Klacha » ; en 1925 - le délicieux "Sunshot", et dans les années 30 - le cycle "Dark Alleys". En général, les livres de Bounine suscitent le désir du lecteur de vivre, de réfléchir à la possibilité d'autres relations entre les gens. L’élément fatalisme est présent dans nombre d’œuvres de l’artiste, mais ne domine pas son œuvre.

De nombreuses œuvres de Bounine se terminent par l'effondrement des espoirs des héros, par le meurtre ou le suicide. Mais nulle part l’artiste ne rejette la vie en tant que telle. Même la mort lui apparaît comme un impératif naturel de l'existence. Dans le récit « L'herbe fine » (1913), le mourant réalise la solennité du moment du départ ; la souffrance facilite le sentiment d'accomplir un devoir difficile sur terre - un travailleur, un père, un soutien de famille. Le deuil imaginaire avant la mort est une récompense souhaitée pour toutes les épreuves. « L'herbe maigre est hors du champ » est une loi de la nature ; ce proverbe sert d'épigraphe à l'histoire.

Pour l'auteur des « Notes d'un chasseur », la personne se trouvait plutôt sur fond de paysage, alors le célèbre Kalinich, qui savait « lire » la nature, était son lecteur reconnaissant. Bounine se concentre sur le lien interne entre l’homme et la nature, dans lequel « il n’y a pas de laideur ». Elle est la garantie de l'immortalité. L’homme et la civilisation meurent, mais dans un mouvement et un renouveau éternels, la nature, et donc l’humanité, est immortelle, ce qui signifie que de nouvelles civilisations surgiront. Et l’Orient n’est pas mort, mais s’est seulement « figé en prévision de l’avenir qui lui était destiné ». L'écrivain voit les conditions préalables à la tragédie de la paysannerie dans le fait qu'elle est coupée de la nature, du soutien de famille de la terre. La rare ouvrière Anisya (« La joyeuse cour ») voit le monde qui l’entoure comme la grâce de Dieu, mais Yegor, Akim et Sery y sont aveugles et indifférents. L'espoir de la Russie, selon Bounine, réside dans les paysans qui considèrent le travail de la terre comme la tâche principale de la vie, comme la créativité. Il a donné un exemple d'une telle attitude dans les histoires « Castryuk » (1892), « Mowers » (1921). Cependant, il n’attribue pas seulement aux résidents ruraux leur lien avec la nature, ou son absence.

Des centaines d'études ont été consacrées à l'histoire de Bounine « Easy Breathing » (1916). Quel est le secret de son impact le plus profond sur le lecteur, le secret de l'amour universel pour cette fille-fille « qui ne se démarque pas dans la foule des robes d'école brunes » qui a payé de sa vie son insouciance et sa frivolité ? "Et si je pouvais", écrit Paustovsky dans "La Rose d'Or", "je parsèmerais cette tombe de toutes les fleurs qui fleurissent sur terre". Bien entendu, Olia Meshcherskaya, une « fille riche et heureuse », n’a pas été victime de la « débauche bourgeoise ». Mais quoi? La plus difficile de toutes les questions qui se poseront sera probablement la suivante : pourquoi, malgré le dénouement dramatique de l’intrigue, cette histoire laisse-t-elle un sentiment si brillant ? Est-ce parce que « la vie de la nature s’y entend » ?

De quoi parle l'histoire? Du meurtre d’une jolie écolière par un officier « à l’allure plébéienne » ? Oui, mais l'auteur n'a consacré qu'un paragraphe à son « roman », tandis que la quatrième partie de la nouvelle était consacrée à la description de la vie d'une dame élégante dans l'épilogue. De l'acte immoral d'un homme âgé ? Oui, mais notons que la « victime » elle-même, qui a épanché son indignation sur les pages du journal, après tout ce qui s'est passé, « s'est profondément endormie ». Toutes ces collisions sont des composantes de cette confrontation cachée, mais déterminante pour le développement du récit, entre l'héroïne et le monde des gens qui l'entourent.

Parmi toutes les personnes entourant la jeune héroïne, l'auteur n'a vu aucune âme vivante capable de comprendre Olya Meshcherskaya ; seulement deux fois il est mentionné qu'elle était aimée, les élèves de première année étaient attirés par elle, c'est-à-dire les êtres qui ne portaient pas l'uniforme des conventions laïques internes et externes. L'exposé de l'histoire parle de la prochaine convocation d'Olia chez son patron pour non-respect de l'étiquette, de l'uniforme et de la coiffure. La dame cool elle-même est tout le contraire de l’étudiante. Comme il ressort du récit, elle porte toujours « des gants de chevreau noirs, avec un parapluie en ébène » (avec une telle description l'auteur évoque une association très spécifique et significative). Habillée de deuil après la mort d'Olia, elle est « au fond de son âme... heureuse » : le rituel élimine les soucis de la vie et remplit son vide. Vous ne pouvez briser le monde des conventions que si vous êtes sûr que personne ne le saura. Bien sûr, ce n'est pas un hasard si l'auteur « fait » de M. Malyutin non pas une connaissance, mais le plus proche parent du patron.

Le conflit de l'héroïne avec ce monde est prédéterminé par toute la structure de son personnage - vivant, naturel, imprévisible, comme la nature elle-même. Elle rejette les conventions non pas parce qu’elle le veut, mais parce qu’elle ne peut pas faire autrement, elle est une pousse vivante qui gonfle l’asphalte. Meshcherskaya n'est tout simplement pas capable de cacher quelque chose ou d'agir. Elle s'amuse de toutes les règles de l'étiquette (la nature ne les connaît pas), même des livres « anciens », dont on parle habituellement avec appréhension, qu'elle qualifie de « drôles ». Après un violent ouragan, la nature se rétablit et se réjouit toujours. Olya est également revenue à elle-même après tout ce qui lui est arrivé. Elle meurt d'un coup de feu tiré par un officier cosaque.

Meurt... D'une manière ou d'une autre, ce verbe ne correspond pas à l'image créée par Bounine. A noter que l'auteur ne l'utilise pas dans l'histoire. Le verbe « tirer » semble perdu dans une phrase longue et complexe qui décrit le tueur en détail ; au sens figuré, le coup de feu était presque inaudible. Même une dame sensée et élégante doutait mystiquement de la mort de la jeune fille : "Cette couronne, ce monticule, une croix en chêne ! Est-il possible qu'en dessous se trouve celui dont les yeux brillent de manière si immortelle à partir de ce médaillon convexe en porcelaine... ?" Le mot « encore » inséré apparemment soudainement dans la phrase finale en dit long : « Maintenant, ce souffle léger s'est à nouveau dissipé dans le monde, dans ce ciel nuageux, dans ce vent froid de printemps. » Bounine donne poétiquement à son héroïne bien-aimée la possibilité de se réincarner, la capacité de venir dans ce monde en tant que messagère de la beauté, de la perfection et de le quitter. "La nature dans l'œuvre de Bounine", a noté à juste titre le célèbre chercheur, "n'est pas un arrière-plan, mais un principe actif et efficace qui envahit puissamment l'existence d'une personne, déterminant sa vision de la vie, ses actions et ses actes".

Bounine est entré dans l'histoire de la littérature russe et mondiale en tant que prosateur talentueux, mais toute sa vie, il a essayé d'attirer l'attention des lecteurs sur ses paroles, affirmant qu'il était « principalement un poète ». L'artiste a également parlé du lien entre ce qu'il a créé en prose et en poésie. Beaucoup de ses histoires semblent provenir d’œuvres lyriques. "Pommes Antonov", "Sukhodol" - de "Désolation" (1903), "Wasteland" (1907), "Respiration facile" - de "Portrait" (1903), etc. Cependant, plus important que la connexion thématique externe est la connexion interne. Soulignant constamment l'importance de sa poésie, Bounine, à notre avis, a suggéré au lecteur que c'était précisément en elle que résidait la clé pour comprendre son œuvre dans son ensemble.

Le héros lyrique de Bounine, contrairement au héros lyrique, par exemple Fet, n'admire pas seulement la beauté de la terre, il est submergé par le désir de se dissoudre dans cette beauté : « Ouvre-moi tes bras, nature, / Pour que je puisse fusionne avec ta beauté ! (« Ouvrez grand votre poitrine pour recevoir « Le sable est comme de la soie... Je m'accrocherai au pin noueux... » (« Enfance ») ; « Je vois, j'entends, je suis heureux. Tout est en moi » (« Soirée »)). Voulant renforcer la relation dialogique entre l'homme et la nature, le poète se tourne souvent vers le dispositif de la personnification : « Comme tu es mystérieux, orage ! / Comme j'aime ton silence, / Ton éclat soudain , / Tes yeux fous ! » (« Les champs sentent les herbes fraîches... ») ; « Mais les vagues, écumantes et ondulantes, / Viens, cours vers moi / - Et quelqu'un aux yeux bleus / Regarde la vague vacillante » (« En pleine mer »); « Portant - et ne veut pas savoir par lui-même / Qu'est-ce qu'il y a là, sous une piscine dans la forêt, / L'eau folle gronde, / Voler tête baissée le long de la roue..." ("Rivière ").

La nature est l'endroit où, selon Bounine, opère la loi de la beauté, et tant qu'elle existe, si sage, majestueuse, enchanteresse, il y a de l'espoir pour la guérison de l'humanité malade.

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On parle depuis longtemps de l’intersection de différents genres dans l’œuvre de Bounine. Déjà ses contemporains notaient qu'il agissait dans une large mesure comme prosateur en poésie et comme poète en prose. Le principe subjectif lyrique est très expressif dans ses miniatures artistiques et philosophiques, que l'on peut appeler sans exagération des poèmes en prose. En habillant la pensée d'une forme verbale exquise, l'auteur s'efforce ici également d'aborder des questions éternelles.

Le plus souvent, il est attiré par le fait de toucher la frontière mystérieuse où convergent l'existence et la non-existence - la vie et la mort, le temps et l'éternité. Cependant, dans ses œuvres « d’intrigue », Bounine a montré une telle attention à cette frontière qu’aucun autre écrivain russe ne l’a peut-être montré. Et dans la vie de tous les jours, tout ce qui touche à la mort suscite chez lui un véritable intérêt. L'épouse de l'écrivain rappelle qu'Ivan Alekseevich visitait toujours les cimetières des villes et des villages où il se trouvait, regardait longuement les pierres tombales et lisait les inscriptions. Les esquisses lyriques et philosophiques de Bounine sur le thème de la vie et de la mort disent que l’artiste considérait l’inévitabilité de la fin de tous les êtres vivants avec un peu de méfiance, de surprise et de protestation intérieure.

La meilleure chose que Bounine ait créée dans ce genre est probablement « La Rose de Jéricho », une œuvre que l'auteur lui-même a utilisée comme introduction, comme épigraphe de ses histoires. Contrairement à l’usage, il n’a jamais daté l’écriture de cette pièce. Un buisson épineux qui, selon la tradition orientale, était enterré avec le défunt, qui peut rester dans un endroit sec pendant des années, sans signe de vie, mais qui est capable de verdir et de produire des feuilles tendres dès qu'il entre en contact avec l'humidité, selon Bounine. signe de vie conquérante, comme symbole de foi en la résurrection : « Il n'y a pas de mort dans le monde, il n'y a pas de destruction de ce qui était, de ce que vous avez vécu ! »

Regardons de plus près la petite miniature créée par l’écrivain dans ses années de déclin. Bounine décrit les contrastes de la vie et de la mort avec une alarme et une surprise enfantines. Le mystère, comme l’artiste conclut son voyage terrestre le déclare quelque part dans le sous-texte, reste un mystère.

L-ra : Littérature russe. - 1993. - N° 4. - P. 16-24.

Ivan Alekseevich Bunin en 1933, après avoir reçu le prix Nobel de littérature

La prose de Bounine est plus subjective et « poétique » que la poésie. Dans tous ses livres, on trouve des compositions purement lyriques en prose. Ce style lyrique était la caractéristique principale de sa prose, qui attira sur lui l'attention générale. Dans les premiers recueils (1892-1902), les histoires lyriques étaient sans aucun doute les plus intéressantes - tout le reste était soit des histoires réalistes-sentimentales dans l'esprit traditionnel, soit des tentatives de surpasser Tchekhov en décrivant des « petites piqûres » qui ne donnent pas la vie ( Professeur; dans les premières éditions - Tarentelle). Les histoires lyriques remontaient à la tradition de Tchekhov ( Steppe), Tourgueniev ( Forêt et steppe) et Gontcharova ( Le rêve d'Oblomov), mais Bounine a encore renforcé l'élément lyrique, s'affranchissant de l'épine dorsale narrative, et en même temps évité soigneusement (partout, à l'exception de quelques histoires avec une touche de « modernisme ») le langage de la prose lyrique. L'effet lyrique est obtenu par la poésie de Bounine de choses, pas par rythme ou choix de mots. Le plus significatif de ces poèmes lyriques en prose est Pommes Antonov(1900), où l'odeur d'une variété particulière de pommes le conduit d'associations en associations qui recréent une image poétique de la vie mourante de sa classe - la noblesse moyenne de la Russie centrale. La tradition de Gontcharov, avec sa manière épique de décrire la vie stagnante, est particulièrement vivante dans les « histoires » lyriques de Bounine (l’une d’elles s’appelle même Rêve du petit-fils d'Oblomov). Au cours des années suivantes, la même manière lyrique a été transférée de la Russie centrale mourante à d'autres sujets : par exemple, les impressions de Bounine sur la Palestine (1908) ont été écrites dans la même « tonalité mineure » sobre, sourde et lyrique.

Maudits jours. Ivan Bounine. Film documentaire d'Alexeï Denissov

Village, paru en 1910, montra Bounine sous un nouveau jour. C'est l'un des livres les plus durs, les plus sombres et les plus amers de la littérature russe. Il s'agit d'un roman « social » dont le thème est la pauvreté et la barbarie de la vie russe. Le récit ne se développe guère dans le temps, il est statique, presque comme un tableau, mais en même temps il est construit de manière magistrale, et le remplissage progressif de la toile avec une série délibérée de traits donne l'impression d'une force irrésistible et consciente. . Au centre du « poème » se trouvent deux frères Krasov, Tikhon et Kuzma. Tikhon est un commerçant prospère, Kuzma est un perdant et un « chercheur de vérité ». La première partie est écrite du point de vue de Tikhon, la seconde du point de vue de Kuzma. À la fin, les deux frères arrivent à la conclusion que leur vie a été vaine. L’arrière-plan est celui d’un village de Russie centrale, pauvre, sauvage, stupide, grossier, sans aucun fondement moral. Gorki, condamnant la paysannerie russe, parle de Bounine comme du seul écrivain qui a osé dire la vérité sur le « paysan » sans l'idéaliser.

Malgré sa force, Village n'est pas une œuvre d'art parfaite : l'histoire est trop longue et non collectée, elle contient trop de matériel purement « journalistique » ; personnages Villages, comme les héros de Gorki, ils parlent et réfléchissent trop. Mais dans son prochain travail, Bounine a surmonté cette lacune. Soukhodol- l'un des chefs-d'œuvre de la prose russe, dans lequel, plus que dans toute autre œuvre, le véritable talent de Bounine est visible. Un péché Village, Bounine pousse à l'extrême la tendance sans intrigue de la prose russe et construit une histoire au mépris de l'ordre temporel. C'est une œuvre d'art parfaite, tout à fait unique. Il n’existe aucun parallèle dans la littérature européenne. C'est l'histoire de la « chute de la maison » des Khrouchtchev, l'histoire de la mort progressive d'une famille de propriétaires terriens, racontée du point de vue d'un serviteur. Court (il ne contient que 25 000 mots) et compressé, il est à la fois spacieux et élastique, il a la « densité » et la force de la poésie, sans perdre un instant le langage calme et régulier de la prose réaliste. Soukhodol comme un doublon Villages, et les thèmes des deux « poèmes » sont les mêmes : la pauvreté culturelle, le manque de « racines », le vide et la sauvagerie de la vie russe.

Le même thème est répété dans une série d’histoires écrites entre 1908 et 1914, dont beaucoup se situent à un niveau tout aussi élevé, même si aucune d’entre elles n’atteint la perfection. Soukhodola. Thème des histoires Le Désert du Diable (1908), Conversation de nuit(1911) et Soirée de printemps(1913) – l’insensibilité primordiale du paysan, son indifférence à tout sauf au profit. DANS Plus que la vie(1913) – la vie sans joie et sans espoir d’un chef-lieu. Une bonne vie(1912) - l'histoire racontée par l'héroïne elle-même, une femme d'origine paysanne sans cœur (et naïvement satisfaite de son manque de cœur), sur la façon dont elle a réussi dans la vie après avoir causé la mort d'un jeune homme riche amoureux d'elle, et provoquant alors la mort de son fils. L'histoire est remarquable, entre autres, par sa langue - une reproduction fidèle du dialecte bourgeois de Yelets avec toutes ses caractéristiques phonétiques et grammaticales. Il est remarquable que même en reproduisant le dialecte, Bounine parvient à rester un « classique » et à maintenir les mots subordonnés à l'ensemble. En ce sens, la manière de Bounine s'oppose à celle de Leskov, qui joue toujours avec le langage et dont les mots dépassent toujours à tel point qu'ils éclipsent l'intrigue de l'histoire. Il est intéressant de comparer deux écrivains à l'aide de l'exemple Avoir une bonne vie Les croquis de Bounine et Leskov à peu près de même nature - Guerrier. Une bonne vie- La seule histoire de Bounine construite entièrement en dialecte, mais le discours des paysans d'Elets, reproduit avec autant de précision et de manière tout aussi « non saillante », apparaît dans les dialogues de toutes ses histoires rurales (notamment dans Conversation de nuit). Outre l’utilisation du dialecte, la langue de Bounine est « classique », sobre et concrète. Son seul moyen d'expression est la représentation exacte des choses : le langage est « objectif » parce que l'effet qu'il produit dépend entièrement des objets en question. Bounine est peut-être le seul écrivain russe moderne dont la langue serait admirée par les « classiques » : Tourgueniev ou Gontcharov.

Une conséquence presque inévitable de la « dépendance à l’égard du sujet » est que lorsque Bounine transfère l’action de ses histoires des réalités familières et domestiques du district de Yelets à Ceylan, en Palestine ou même à Odessa, son style perd de sa force et de son expressivité. Dans les histoires exotiques, Bounine s'avère souvent intenable, surtout lorsqu'il essaie d'être poétique : la beauté de sa poésie se transforme soudain en guirlandes. Pour éviter toute incohérence dans la description de la vie étrangère (et même urbaine russe), Bounine doit impitoyablement réprimer ses penchants lyriques. Il est obligé d’être audacieux et nerveux, au risque d’être simpliste. Dans certaines histoires, il réussit avec acuité et insolence, par exemple dans M. de San Francisco(1915), que la plupart des lecteurs de Bounine (surtout étrangers) considèrent comme son chef-d'œuvre inégalé.

Cette merveilleuse histoire poursuit la lignée de Tolstoï Ivan Ilitch, et son plan est pleinement conforme aux enseignements de Tolstoï : la civilisation est vanité, la seule réalité est la présence de la mort. Mais dans les histoires de Bounine (contrairement aux meilleures histoires de Leonid Andreev), il n'y a pas d'influence directe de Tolstoï. Bounine n'est ni un analyste ni un psychologue, c'est pourquoi Monsieur de San Francisco pas un travail analytique. Il s’agit d’un chef-d’œuvre d’économie artistique et de style « dorique » strict. Monsieur de San Francisco(comme deux « poèmes ruraux » - Village Et Soukhodol) est entouré d'une constellation d'autres récits sur des thèmes étrangers et urbains, qui lui ressemblent stylistiquement : même audace du dessin et même stricte prosaïcité. Parmi les meilleurs Kazimir Stanislavovitch(1915) et Oreilles bouclées(1916) est une étude audacieuse de la psychologie du criminel.

Parmi les histoires étrangères et urbaines les plus lyriques se distinguent Les rêves de Chang(1916) et Frères(1914). En eux, la poésie de Bounine, coupée de son sol natal, perd de sa vitalité, devient peu convaincante et conventionnelle. La langue perd également de sa couleur et devient « internationale ». Et encore Frères- une œuvre puissante. C'est l'histoire d'un chauffeur de pousse-pousse cingalais de Colombo et de son cavalier anglais. Ici, l'auteur évite magistralement la sentimentalité.

Le meilleur des histoires post-révolutionnaires de Bounine - Exode(1918), par la densité et la richesse du tissu et par l'efficacité de l'atmosphère se rapprochant presque de Soukhodolu. Après 1918, Bounine n'a rien écrit de tel. Certaines de ses histoires de cette période ( Gautami, Dans un royaume) sont de merveilleuses œuvres au lyrisme « objectif », mais la plupart des autres sont flasques et « affaissées » davantage. Il semble que l’élément lyrique, en grandissant, fasse exploser les limites de la retenue qui le rend puissant.

Le journal de Bounine de l'époque est également bien connu guerre civile – Maudits jours, plein d'images époustouflantes de ces années tragiques.