Vie personnelle de l'actrice Alla Sigalova. Alla Sigalova : « Je ne me remets toujours pas du départ de mon mari

"()), Prix du gouvernement de la Fédération de Russie 2013 dans le domaine de la culture pour créer programme télévision « Ballet du Bolchoï» , Prix du Gouvernement de Moscou 2018 pour la création de la pièce « Katerina Ilvovna » au Théâtre de Moscou sous la direction d'O. Tabakov.

Alla Sigalova
Nom de naissance	Alla Moiseevna Sigalova
Date de naissance	28 février(1959-02-28 ) (60 ans)
Lieu de naissance	Stalingrad, URSS
Citoyenneté
Profession
Prix
IMDb	ID 0797410
Site web	allasigalova.ru
Alla Sigalova sur Wikimedia Commons

Biographie

De 1983 à 2004 - professeur à l'Académie russe arts théâtraux(GITIS).

1986-1989 - chorégraphe au Théâtre d'État russe "Satyricon" du nom. A. Raïkina.

1989-1999 - directeur artistique du théâtre "Troupe Indépendante d'Alla Sigalova".

Depuis 2013, il dirige également le département « Chorégraphie moderne et danse scénique » du GITIS.

Danse avec les stars" sur la chaîne de télévision "Russie 1".

2011-2014 - présentateur projet de télévision Chaîne "Culture" - "Grand Opéra".

2012 - présentateur d'une émission télévisée sur la chaîne Kultura TV - "Bolshoi Ballet"

2013 - présentateur du projet télévisé de la chaîne de télévision "Culture" - "Big Jazz".

2015 - chorégraphe en chef du projet « Danse avec les stars » sur la chaîne de télévision « Russia-1 ».

2017 - participation au jugement du nouveau spectacle de danse « Everybody Dance ! " sur la chaîne de télévision " Russia-1 ".

Famille

Prix

Les performances

Travail de metteur en scène et chorégraphe (opéra, ballet)

• 1989 - « Cache-cache avec solitude », performance chorégraphique sur la musique de compositeurs du XXe siècle, « troupe indépendante d'Alla Sigalova »
• 1990 - " Othello", performance chorégraphique sur la musique de G. Verdi, "troupe indépendante d'Alla Sigalova"
• 1991 - " Dame de pique", performance chorégraphique sur une musique de A. Schnittke (dir. Yu. Borissov), "troupe indépendante d'Alla Sigalova"
• 1991 - " Salomé", performance chorégraphique d'après O. Wilde, sur la musique de K. Szymanowski et E. Chausson, "troupe indépendante d'Alla Sigalova"
• 1992 - " Pougatchev", performance chorégraphique d'après S. Yesenin, sur la musique de F. Handel et A. Schnittke, "troupe indépendante d'Alla Sigalova"
• 1993 - "La Divina",performance chorégraphique à la mémoire de M. Callas, « troupe indépendante d'Alla Sigalova ». Moscou.
• 1995 - "Casse Noisette", ballet sur la musique de P. Tchaïkovski, théâtre municipal ballet moderne Ville d'Ekaterinbourg.
• 1996 - « Cynics », performance chorégraphique selon A. Mariengof, « Troupe indépendante d'Alla Sigalova ».
• 1996 - Ballet « Duos » sur la musique de A. Terteryan, E. Satie. lituanien théâtre national opéra et ballet. Vilnius, Lituanie.
• 1997 - "Tango jaune", ballet sur la musique de A. Piazzolla, Opéra national de Lettonie, Riga, Lettonie, 1999 - "La Traviata", sur une musique de D. Verdi, théâtre " Nouvel Opéra", Moscou. claque!
• 1998 - " Visions d'Ivan le Terrible", sur la musique de S. Slonimsky, Théâtre d'Opéra et de Ballet de Samara.
• 1999 - "La Traviata", opéra sur une musique de D. Verdi, Nouvel Opéra Théâtre, Moscou.
• 2000 - "Boléro", ballet sur la musique de M. Ravel, Théâtre national d'opéra et de ballet de Lituanie. Lituanie.
• 2000 - "Croquis pour le coucher du soleil", performance chorégraphique sur la musique de L. Desyatnikov, A. Piazzolla, E. Satie.
• 2001 - " Sept péchés capitaux", opéra-ballet d'après K. Weil et B. Brecht, Théâtre national d'opéra et de ballet de Lituanie, Vilnius, Lituanie.
• 2001 - " Rêves d'amour", performance chorégraphique basée sur la musique. Tango européen, théâtre de variétés. Moscou.
• 2002 - " Danse rouge et noire", représentation chorégraphique sur la musique de L. Desyatnikov, A. Piazzolla, M. Ravel et A. Terteryan, entreprise théâtrale "Hangar".
• 2003 - "Mariage" et " Le baiser de la fée» ballet sur une musique de I. Stravinsky (dir. T. Currentzis
• 2005 - "Saisons russes", ballet sur une musique de L. Desyatnikov (dir. T. Currentzis), Théâtre académique d'opéra et de ballet de Novossibirsk.
• 2005 - "Falstaff", chorégraphie de l'opéra de D. Verdi, mise en scène K. Serebrennikov, Opéra Mariinsky, Saint-Pétersbourg.
• 2006 - "Concerto Grosso", ballet sur la musique de F. Haendel ( avantage I. Zelenski), Opéra Mariinsky.
• 2006 - « Carmen. Croquis" selon P. Mérime, performance chorégraphique basée sur la musique. Bizet-Shchedrin / Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. A.P. Tchekhov - Grand Prix du festival international des œuvres étudiantes de VGIK. Gerasimova. "Masque d'Or" - 2008 - "Pour la synthèse fructueuse de la chorégraphie et du drame", Grand Prix du festival international de spectacles étudiants « Votre Chance » - 2008.
• 2007 - «Stravinsky. Jeux." performance chorégraphique sur la musique de I. Stravinsky, École de théâtre d'art de Moscou, la première a eu lieu au Centre Mikhail Baryshnikov, New York. En 2008 pour la performance «Stravinsky. Jeux" (performance diplômante de l'École de théâtre d'art de Moscou, cours de Konstantin Raikin) a reçu le Grand Prix du quatrième festival international de performances étudiantes « Your Chance ». Et le Grand Prix du 28ème Festival International VGIK dans la section concours de théâtre.
• 2008, 16 août - "Amadeus": projet théâtral-musical-plastique basé sur la petite tragédie « Mozart et Salieri » de A. S. Pouchkine et les œuvres de V. A. Mozart et A. Salieri. Iaroslavl, fête de la Transfiguration.
• 2009 - « Pauvre Lisa» - nouvelle chorégraphique sur la musique de l'opéra de chambre de L. Desyatnikov, au Théâtre National des Nations.
• 2010 - "Giselle ou les épouses trompées"- représentation chorégraphique sur la musique de A. Adam, École de Théâtre d'Art de Moscou, nouvelle scène du Théâtre d'Art de Moscou, Moscou.
• 2012 - "Édition finale"- performance chorégraphique basée sur l'album Pink Floyd » Le montage final", représentation de fin d'études de l'École de théâtre d'art de Moscou
• 2011 - "Othello"- performance chorégraphique sur la musique de J. S. Bach, J. Xenakis, A. Terteryan d'après la tragédie William Shakespeare, Opéra national de Lettonie, Riga, Lettonie.
• 2013 - cinéma-play "Édition finale"- basé sur une performance chorégraphique sur la musique de l'album Pink Floyd "" The Final Cut", chaîne de télévision "Culture".
• 2014 - «Jenufa» - opéra de L. Janacek, chorégraphe, Théâtre La Monnet (Opéra Royal), Bruxelles, collaboration avec le réalisateur Alvis Hermanis, Belgique.
• 2014 - « Khanuma » - comédie jazz d'après la pièce de A. Tsigareli, musique de G. Kancheli, metteur en scène et chorégraphe du Théâtre russe de Riga. Mikhaïl Tchekhov, Lettonie.
• 2014 - "Édition finale"- performance plastique basée sur l'album Pink Floyd » Le montage final", performance de remise des diplômes à l'Université Harvard, Boston. ETATS-UNIS.
• 2014 - « L'Opéra Casse-Noisette », un opéra sur la musique du ballet « Casse-Noisette » de P. I. Tchaïkovski. Auteur de l'idée (avec P. Kaplevich), metteur en scène, chorégraphe, Nouvel Opéra Théâtre, Moscou, Russie.
• 2015 - «Jenufa» - opéra de L. Janacek, chorégraphe, Opéra municipal de Bologne, Italie.
• 2015 - «Cinq histoires d'amour», d'après la prose de I. Bounine, musique de S. Rachmaninov, représentation chorégraphique à l'École de théâtre d'art de Moscou, nouvelle scène du Théâtre d'art de Moscou, Moscou.
• 2015 - «Ballade», ballet en un acte sur une musique de B. Yusupov et S. Rachmaninov, chorégraphe, première au Gala du Kremlin, Moscou.
• 2015 - « La Damnation de Faust », opéra de G. Berlioz, chorégraphe, Opéra National de Paris, scène de l'Opéra Bastille, France.
• 2016 - « Les Deux Foscari », opéra de D. Verdi, chorégraphe, La Scala, Milan, Italie.
• 2016 - Opéra « Jenufa » de L. Janaczyk, chorégraphe, Théâtre d'Opéra et de Ballet, Poznan, Pologne.
• 2016 - «Journey to TWIN PEAKS», fantaisie basée sur les thèmes de la série «Twin Peaks» de David Lynch, musique d'Angelo Badalamenti, metteur en scène et chorégraphe, École-Studio de Théâtre d'Art de Moscou, Moscou.
• 2016 - Opéra « L'Amour de Danaé » de R. Strauss, chorégraphe, Salzbourg International Festival de musique - Festival de Salzbourg, Salzbourg, Autriche.
• 2016 - « Love », spectacle basé sur la pièce « Eh bien, qu'il en soit ainsi » de V. Tokareva, metteur en scène et chorégraphe du Théâtre russe de Riga. Mikhaïl Tchekhov, Lettonie.
• 2016 - « Madama Butterfly », opéra de D. Puccini, chorégraphe, La Scala, Milan, Italie.
• 2017 - « Carmen », esquisses chorégraphiques sur musique de J. Bizet, chorégraphe, spectacle de fin d'études à l'Université Harvard, Boston, USA.
• 2017 - « Katerina Ilvovna », drame chorégraphique en deux parties d'après l'essai « Lady Macbeth » de N. S. Leskov District de Msensk", directeur de production, Théâtre de Moscou sous la direction d'O. Tabakov, scène sur Sukharevskaya.
• 2018 - « I’m Not Afraid to Say », performance chorégraphique de fin d’études, à Musique moderne. Metteur en scène et chorégraphe, École de Théâtre d'Art de Moscou, Moscou.
• 2018 -- "Mon femme merveilleuse", performance musicale d'après la pièce « Pygmalion » de George Bernard Shaw, auteur - Alan Jay Lerner, musique de Frederick Lowe, metteur en scène et chorégraphe, Théâtre russe de Riga. Mikhaïl Tchekhov, Lettonie.
• 2018 -- "XX Century.Ball", auteur du livret (co-écrit avec K.L. Ernst), metteur en scène, chorégraphe et concepteur sonore. Théâtre d'art de Moscou nommé d'après A.P. Tchekhov. Moscou.

Travail de chorégraphe dans des performances dramatiques

• 1984 - " Journal d'une fille ordinaire", d'après "Le Journal" de Nina Kosterina, Théâtre du nom. Maïakovski.
• 1985 - " cathédrale Notre Dame de Paris ", d'après V. Hugo, théâtre de comédie musicale, Kiev.
• 1986 - " Bogue", selon V. Mayakovsky, théâtre du nom. Maïakovski.
• 1988 - " Servantes", d'après J. Genet (dir. R. Viktiouk), théâtre "Satyricon", Moscou.
• 1989 - " Fûts surstockés» de V. Aksyonov, théâtre-atelier de O. Tabakov.
• 1989 - " Écuries d'Hercule et d'Augias", d'après F. Dürrenmatt, Théâtre Satyricon, Moscou.
• 1989 - " Jouer à cache-cache avec la solitude", sur la musique de O. Messiaen, G. Mahler, J. Gershwin, "troupe indépendante d'Alla Sigalova", Moscou.
• 1993 - "Sculpteur de masques", d'après F. Crommelynck, sur une musique de K. Orff (dir. I. Popovski), "troupe indépendante d'Alla Sigalova", Moscou.
• 1993 - " Passion pour Bumbarash" Yu. Kim d'après A. Gaidar, musique. V. Dashkevitch (réal. V. Machkov), théâtre-studio O. Tabakov, Moscou.
• 1994 - " Banane", d'après la pièce de S. Mrozhek (mise en scène R. Kozak), Théâtre Mossovet, Moscou.
• 1994 - " Yvonne, princesse de Bourgogne", d'après W. Gombrowicz, Théâtre national de Basse-Saxe, Hanovre, Allemagne.
• 1994 - "Tango", d'après S. Mrozhek, Théâtre municipal de Nuremberg, Allemagne.
• 1994 - "Tirelire", vaudeville d'après E. Labiche, théâtre municipal de Liège, Belgique.
• 2004 - "Jan", selon A. Platonov (dir. R. Kozak), Moscou Théâtre dramatique eux. A. S. Pouchkine.
• 2008 - "Bureau"- spectacle basé sur la pièce d'Ingrid Lausund, Théâtre dramatique de Moscou. A. S. Pouchkine, Moscou.
• 2010 - "Les demoiselles de Vilko"- représentation basée sur la prose de J. Ivashkevich, théâtre de Modène (Italie), en compagnie du metteur en scène. A. Hermanis.
• 2010 - "Après le rideau"- d'après les pièces d'Anton Tchekhov et Brian Friel, réal. E. Kamenkovich, Théâtre de Moscou « Atelier Piotr Fomenko ».
• 2011 - "Casting/Casting"- performance basée sur le livret de J. Kirkwood Une ligne de chœur, Théâtre Mossovet, chorégraphe et interprète rôle principal, Moscou.
• 2017 - « La Bespradannitsa », A. N. Ostrovsky, Burgtheater, metteur en scène Alvis Hermanis, Vienne, Autriche.

Travailler à la télévision

• Chorégraphe programmes de variétés Laima Vaikule (depuis 1995) et Angelika Varum, ainsi que de nombreux programmes télévisés sur Channel One : « Vieilles chansons sur l'essentiel-2 », « Vieilles chansons sur l'essentiel-3 », émission du Nouvel An sur NTV, animatrice des projets du Nouvel An et d'autres émissions de télévision sur la chaîne Kultura TV.

De 2007 à 2011 - membre du jury du concours de danse-émission télévisée « Danse avec les stars » sur la chaîne de télévision « Russie 1 ».

2011 - présentateur du projet télévisé de la chaîne « Culture » - « Toute la Russie ».

(depuis 2004) et professeur, chef du département de « Chorégraphie moderne et danse scénique » Université russe arts du théâtre (GITIS), enseignant depuis 1983 au GITIS. Artiste émérite de la Fédération de Russie (2014), Artiste émérite de la Fédération de Russie (2001). Gagnant du Golden Mask Award (). Prix ​​du Gouvernement de la Fédération de Russie 2013 dans le domaine de la culture pour la création du programme télévisé « Bolchoï Ballet » .

Biographie

De 1983 à 2004 - professeur à l'Académie russe des arts du théâtre (GITIS).

1987-1989 - chorégraphe au Théâtre d'État russe "Satyricon" du nom. A. Raikina.

1989-1999 - directeur artistique du théâtre "Troupe Indépendante d'Alla Sigalova".

Depuis 2013, il dirige également le département « Chorégraphie moderne et danse scénique » du RUTI-GITIS.

De 2007 à 2011 - membre du jury du concours de danse-émission télévisée « Danse avec les stars » sur la chaîne de télévision « Russie 1 ».

2011 - présentateur du projet télévisé de la chaîne « Culture » - « Toute la Russie ».

2011-2014 - présentateur du projet télévisé de la chaîne Culture - "Big Opera".

2012 - présentateur d'une émission télévisée sur la chaîne Kultura TV - "Bolshoi Ballet"

2013 - présentateur du projet télévisé de la chaîne de télévision "Culture" - "Big Jazz".

2015 - chorégraphe en chef du projet « Danse avec les stars » sur la chaîne de télévision « Russia-1 ».

2017 - participation au jury du nouveau spectacle de danse «Everyone Dances!» " sur la chaîne de télévision " Russia-1 ".

Famille

Mère de deux enfants (fille - Anna, 1982 ; fils - Mikhail, 1994). Veuve du réalisateur Roman Kozak.

Prix

Les performances

Travail de metteur en scène et chorégraphe (opéra, ballet)

• 1990 - " Othello", performance chorégraphique sur la musique de G. Verdi, "Troupe Indépendante d'Alla Sigalova"
• 1991 - " Dame de pique", performance chorégraphique sur une musique de A. Schnittke (dir. Yu. Borissov), "Troupe Indépendante d'Alla Sigalova"
• 1991 - " Salomé", performance chorégraphique d'après O. Wilde, sur la musique de K. Szymanowski et E. Chausson, "Troupe indépendante d'Alla Sigalova"
• 1992 - " Pougatchev", performance chorégraphique d'après S. Yesenin, sur la musique de F. Handel et A. Schnittke, "Troupe indépendante d'Alla Sigalova"
• 1993 - "La Divina",performance chorégraphique à la mémoire de M. Callas, « Troupe Indépendante d'Alla Sigalova ». Moscou.
• 1995 - "Casse Noisette", ballet sur la musique de P. Tchaïkovski, Théâtre municipal de ballet moderne, Ekaterinbourg.
• 1996 - « Cynics », performance chorégraphique selon A. Mariengof, « Troupe indépendante d'Alla Sigalova »
• 1996 - Ballet « Duos » sur la musique de A. Terteryan, E. Satie. Théâtre national d'opéra et de ballet de Lituanie. Vilnius, Lituanie.
• 1997 - "Tango jaune", ballet sur une musique de A. Piazzolla, Opéra national de Lettonie. Riga. Lettonie.1999 - "La Traviata", sur une musique de D. Verdi, Théâtre de l'Opéra Novaya, Moscou.
• 1998 - " Visions d'Ivan le Terrible", sur la musique de S. Slonimsky, Théâtre d'Opéra et de Ballet de Samara.
• 1999 - "La Traviata", opéra sur une musique de D. Verdi, Théâtre de l'Opéra Novaya, Moscou.
• 2000 - "Boléro", ballet sur la musique de M. Ravel, Théâtre national d'opéra et de ballet de Lituanie. Lituanie.
• 2000 - "Croquis pour le coucher du soleil", performance chorégraphique sur la musique de L. Desyatnikov, A. Piazzolla, E. Satie.
• 2001 - " Sept péchés capitaux", opéra-ballet d'après K. Weil et B. Brecht, Théâtre national d'opéra et de ballet de Lituanie. Vilnius. Lituanie.
• 2001 - " Rêves d'amour", performance chorégraphique basée sur la musique. Tango européen, Théâtre de Variétés. Moscou.
• 2002 - " Danse rouge et noire", représentation chorégraphique sur la musique de L. Desyatnikov, A. Piazzolla, M. Ravel et A. Terteryan, Entreprise théâtrale "Hangar".
• 2003 - "Mariage" et " Le baiser de la fée» ballet sur une musique de I. Stravinsky (dir. T. Currentzis
• 2005 - "Saisons russes", ballet sur une musique de L. Desyatnikov (dir. T. Currentzis), Novossibirsk Théâtre académique opéra et ballet.
• 2005 - « Falstaff », opéra de D. Verdi, Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg.
• 2006 - "Concerto Grosso", ballet sur la musique de F. Haendel ( avantage I. Zelenski), Opéra Mariinsky.
• 2006 - « Carmen. Croquis" selon P. Mérime, performance chorégraphique basée sur la musique. Bizet-Shchedrin / Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. A.P. Tchekhova - « Grand Prix » Fête internationale travaux d'étudiants de VGIK nommés d'après. Gerasimova. "Masque d'Or"- 2008 - "Pour la synthèse fructueuse de la chorégraphie et du drame".
• 2007 - «Stravinsky. Jeux." performance chorégraphique sur la musique de I. Stravinsky, École de théâtre d'art de Moscou, créée au Centre Mikhail Baryshnikov, New York. En 2008 pour la performance «Stravinsky. Jeux" (performance diplômante de l'École de théâtre d'art de Moscou, cours de Konstantin Raikin) a reçu le Grand Prix du quatrième festival international de performances étudiantes « Your Chance ». Et le Grand Prix du 28ème Festival International VGIK dans la section concours de théâtre.
• 2008, 16 août - "Amadeus": projet théâtral-musical-plastique basé sur la petite tragédie « Mozart et Salieri » de A. S. Pouchkine et les œuvres de V. A. Mozart et A. Salieri. Iaroslavl, fête de la Transfiguration.
• 2009 - "Pauvre Lisa"- nouvelle chorégraphique sur la musique de l'opéra de chambre de L. Desyatnikov, au Théâtre National des Nations.
• 2010 - "Giselle ou les épouses trompées"- performance chorégraphique sur la musique de A. Adam, École de théâtre d'art de Moscou. Nouvelle scène Théâtre d'art de Moscou Moscou.
• 2012 - "Édition finale"- performance chorégraphique basée sur l'album Pink Floyd " Le montage final" Spectacle de remise des diplômes de l'École de théâtre d'art de Moscou
• 2011 - "Othello"- performance chorégraphique sur la musique de J. S. Bach, J. Xenakis, A. Terteryan d'après la tragédie William Shakespeare, Opéra national de Lettonie. Riga. Lettonie.
• 2013 - cinéma-play "Édition finale"-basé sur une performance chorégraphique basée sur la musique de l'album Pink Floyd "" The Final Cut", chaîne de télévision "Culture.
• 2014 - «Jenufa» - opéra de L. Janacek, chorégraphe, Théâtre La Monnet (Opéra Royal), Bruxelles, collaboration avec le metteur en scène Alvis Hermanis. Belgique.
• 2014 - « Khanuma » - comédie jazz d'après la pièce de A. Tsigareli, musique de G. Kancheli, metteur en scène et chorégraphe du Théâtre russe de Riga. Mikhaïl Tchekhov, Lettonie.
• 2014 - "Édition finale"- performance plastique basée sur l'album Pink Floyd » Le montage final" Remise des diplômes à l'Université Harvard, Boston. ETATS-UNIS.
• 2014 - « Casse-Noisette. Opéra" opéra sur la musique du ballet "Casse-Noisette" de P. I. Tchaïkovski. Auteur de l'idée (avec P. Kaplevich), metteur en scène, chorégraphe. Nouvel Opéra Théâtre. Moscou. Russie.
• 2015 - «Jenufa» - opéra de L. Janacek, chorégraphe de l'Opéra municipal de Bologne. Italie.
• 2015 - «Cinq histoires d'amour», d'après la prose de I. Bounine, musique de S. Rachmaninov. Performance chorégraphique de l'École de théâtre d'art de Moscou. Nouvelle scène du Théâtre d'Art de Moscou. Moscou.
• 2015 - « Ballade », ballet en un acte sur la musique de B. Yusupov et S. Rachmaninov. Chorégraphe-directeur. Première au Gala du Kremlin. Moscou.
• 2015 - Opéra « La Damnation de Faust » de G. Berlioz. Chorégraphe-directeur. Opéra National de Paris, scène de l'Opéra Bastille. France.
• 2016 - Opéra « Les Deux Foscari » de D. Verdi. Chorégraphe-directeur. La Scala, Milan. Italie.
• 2016 - Opéra «Jenufa» de L. Janacik. Chorégraphe-directeur. Théâtre d'opéra et de ballet de Poznan. Pologne.
• 2016 - «Journey to TWIN PEAKS», une fantaisie basée sur les thèmes de la série «Twin Peaks» de David Lynch. Musique d'Angelo Badalamenti. Metteur en scène et chorégraphe. École-Studio de Théâtre d'Art de Moscou. Moscou.
• 2016 - Opéra « L'Amour de Danaé » de R. Strauss. Chorégraphe-directeur. Festival international de musique de Salzbourg - Festival de Salzbourg. Salzbourg. L'Autriche.
• 2016 - « Love », spectacle basé sur la pièce « Eh bien, qu'il en soit ainsi » de V. Tokareva, metteur en scène et chorégraphe du Théâtre russe de Riga. Mikhaïl Tchekhov, Lettonie.
• 2016 - Opéra « Madame Butterfly » de D. Puccini. Chorégraphe-directeur. La Scala. Milan. Italie.
• 2017 --- "Carmen", esquisses chorégraphiques sur une musique de J. Bizet. Chorégraphe-directeur. Remise des diplômes à l'Université Harvard, Boston. ETATS-UNIS.
• 2017 - « Katerina Ilvovna », drame chorégraphique en deux parties basé sur l'essai de N. S. Leskov « Lady Macbeth de Mtsensk ». Directeur de stage. Théâtre de Moscou dirigé par O. Tabakov, scène sur Sukharevskaya.

Travail de chorégraphe dans des performances dramatiques

• 1984 - " Journal d'une fille ordinaire", d'après le "Journal" de Nina Kosterina, Théâtre du nom. Maïakovski.
• 1985 - " Cathédrale Notre Dame", d'après V. Hugo, Théâtre de la Comédie Musicale, Kiev.
• 1986 - " Bogue", d'après V. Mayakovsky, Théâtre nommé d'après. Maïakovski.
• 1987 - " Fûts surstockés» de V. Aksenov, Théâtre-Studio O. Tabakov.
• 1988 - " Servantes", d'après J. Genet (dir. R. Viktiouk), Théâtre "Satyricon". Moscou.
• 1989 - " Écuries d'Hercule et d'Augias", d'après F. Dürrenmatt, Théâtre Satyricon. Moscou.
• 1989 - " Jouer à cache-cache avec la solitude", sur la musique de O. Messiaen, G. Mahler, J. Gershwin, "Troupe indépendante d'Alla Sigalova" Moscou.
• 1993 - "Sculpteur de masques", d'après F. Crommelynck, sur une musique de K. Orff (dir. I. Popovski), "Troupe indépendante d'Alla Sigalova" Moscou.
• 1993 - " Passion pour Bumbarash" Yu. Kim d'après A. Gaidar, musique. V. Dashkevitch (réal. V. Machkov), Théâtre-Studio O. Tabakov. Moscou.
• 1994 - " Banane", d'après la pièce de S. Mrozhek (réal. R. Kozak), Théâtre Mossovet. Moscou.
• 1994 - " Yvonne, princesse de Bourgogne", selon V. Gombrowicz, Théâtre d'État Basse-Saxe, Hanovre. Allemagne.
• 1994 - "Tango", d'après S. Mrozhek, Théâtre municipal de Nuremberg. Allemagne.
• 1994 - "Tirelire", vaudeville d'après E. Labiche, théâtre municipal de Liège. Belgique.
• 2004 - "Jan", selon A. Platonov (dir. R. Kozak), Théâtre dramatique de Moscou nommé d'après. A. S. Pouchkine.
• 2008 - "Bureau"- spectacle basé sur la pièce d'Ingrid Lausund, Théâtre dramatique de Moscou. A. S. Pouchkine, Moscou.
• 2010 - "Les demoiselles de Vilko"- représentation basée sur la prose de J. Ivashkevich, théâtre de Modène (Italie), en compagnie du metteur en scène. A. Hermanis.
• 2010 - "Après le rideau"- représentation de E. Kamenkovich d'après les pièces d'Anton Tchekhov et Brian Friel, Théâtre de Moscou « Atelier Piotr Fomenko ».
• 2011 - "Casting/Casting"- performance basée sur le livret de J. Kirkwood Une ligne de chœur, Théâtre Mossovet. Chorégraphe et actrice principale. Moscou.

Travailler à la télévision

• Chorégraphe-directeur des programmes de variétés Laima Vaikule (depuis 1995) et Angelika Varum, ainsi que de nombreux programmes télévisés sur Channel One : « Vieilles chansons sur l'essentiel-2 », « Vieilles chansons sur l'essentiel-3 », Spectacle du Nouvel An sur NTV. Présentateur de projets d'émissions de télévision du Nouvel An et d'autres projets sur la chaîne Kultura TV.

• Chorégraphe en chef du projet de la chaîne de télévision Rossiya1 « Danse avec les stars » 2015.

Alla Mikhaïlovna (Moiseevna) Sigalova. Né le 28 février 1959 à Volgograd. Chorégraphe, actrice, présentatrice de télévision et enseignante soviétique et russe. Artiste émérite Fédération Russe(2001). Artiste émérite de la Fédération de Russie (2014).

Père - Mikhail Sigalov, pianiste.

Mère - Tamara Alexandrovna Sigalova, ballerine.

Les parents d'Alla se sont retrouvés à Volgograd après l'université - ils ont été affectés. Plus tard, ils retournèrent à Leningrad, où Alla a grandi. AVEC premières années a étudié la musique et la chorégraphie. En 1969-1978, elle étudie à l'Académie de ballet de Leningrad. ET MOI. Vaganova, son professeur était N.M. Doudinskaïa.

En 1978, pendant les cours, elle s'est blessée à la jambe, ce qui l'a empêchée de carrière solo. Elle est restée dans le plâtre pendant six mois, puis a réappris à marcher. En plus de la douleur physique, elle a également éprouvé de graves troubles mentaux, ce qui a été pour elle un coup dur moral.

En 1979, elle devient étudiante au GITIS, dont elle sort diplômée en 1983, département de mise en scène, art théâtral qui lui est enseigné par A.V. Efros et I.M. Toumanov. Diplôme d'enseignant-chorégraphe.

Depuis 1978, elle a commencé à jouer dans des films, jouant le rôle principal dans le mélodrame soviéto-turc « Mon amour, mon chagrin » - une adaptation cinématographique. poème romantique basé sur la pièce « La Légende de l'Amour » de N. Hikmet. Son héroïne est Shirin. Le film est une histoire d'amour entre Farhad et Shirin, chantée par les grands poètes du passé et recréée à l'écran par le réalisateur Azhdar Ibragimov. Les célèbres acteurs turcs Turkan Shoray, Faruk Peker et Yilmaz Duru ont joué aux côtés des acteurs soviétiques Vladimir Samoilov et Alla Sigalova.

Alla Sigalova dans le film "Mon amour, mon chagrin"

Plus tard, elle a joué dans plusieurs autres films - "Broken Sky" (Katya), "Plato est mon ami" (Vika), "The Sky in Diamonds" (Nina), etc.

Alla Sigalova dans le film "Broken Sky"

De 1983 à 1985, elle a travaillé chez Assistant Académie russe arts du théâtre avec un diplôme d'enseignant-chorégraphe.

De 1984 à 2004 - professeur à l'Académie russe des arts du théâtre (GITIS).

De 1987 à 1989, il est chorégraphe au Théâtre Satyricon.

En 1989-1999 - directeur artistique du Théâtre de la Troupe Indépendante Alla Sigalova.

Œuvres de théâtre Alla Sigalova :

"Le journal d'une fille ordinaire" basé sur le "Journal" du théâtre Nina Kosterina. Maïakovski ;
« Cathédrale Notre-Dame » d'après V. Hugo / Théâtre de comédie musicale, Kiev ;
« La punaise de lit » d'après V. Mayakovsky / Théâtre nommé d'après. Maïakovski ;
« Barils surstockés » d'après V. Aksyonov / théâtre mis en scène par O. Tabakov ;
« Les Bonnes » d'après J. Genet (réal. R. Viktyuk) / Théâtre « Satyricon » ;
« Hercule et les écuries d'Augée » d'après F. Dürrenmatt ;
« Cache-cache avec solitude » sur la musique de O. Messiaen, G. Mahler, J. Gershwin / « Troupe indépendante d'Alla Sigalova » ;
« Othello » sur la musique de G. Verdi / « Troupe indépendante d'Alla Sigalova » ;
« La Dame de Pique » sur la musique de A. Schnittke (réal. Yu. Borisov) / « Troupe indépendante d'Alla Sigalova » ;
« Salomé » d'après O. Wilde, sur la musique de K. Szymanowski et E. Chausson / « Troupe indépendante d'Alla Sigalova » ;
« Pougatchev » d'après S. Yesenin, sur la musique de F. Handel et A. Schnittke / « Troupe indépendante d'Alla Sigalova » ;
« Le Sculpteur de masques » d'après F. Crommelynck, sur la musique de K. Orff (réal. I. Popovski) / « Troupe indépendante d'Alla Sigalova » ;
« La Divina », à la mémoire de M. Callas / « Troupe indépendante d'Alla Sigalova » ;
« Passion pour Bumbarash » de Y. Kim d'après A. Gaidar, musique. V. Dashkevich (réal. V. Mashkov) / Studio de Théâtre de Moscou dirigé par Oleg Tabakov ;
« Banane » d'après la pièce de S. Mrozhek « Les Veuves » (réal. R. Kozak) / « Troupe indépendante de A. Sigalova » ;
« Yvonne, princesse de Bourgogne » de W. Gombrowicz / Théâtre national de Basse-Saxe, Hanovre (Allemagne) ;
« Tango », d'après S. Mrozhek ;
« Tirelire » selon E. Labiche ;
« Casse-Noisette » sur la musique de P. Tchaïkovski ;
« Cyniques » d'après A. Mariengof / « Troupe indépendante d'Alla Sigalova » ;
« Duos » ;
« Yellow Tango » sur une musique de A. Piazzolla ;
« Visions d'Ivan le Terrible » sur la musique de S. Slonimsky ;
« La Traviata » sur la musique de D. Verdi, Théâtre Novaya ;
« Boléro » sur la musique du Théâtre National d'Opéra et de Ballet de Lituanie M. Ravel ;
« Croquis pour le coucher du soleil sur la musique de L. Desyatnikov, A. Piazzolla, E. Satie (directeur musical A. Goribol) ;
« Les sept péchés capitaux » d'après K. Weill et B. Brecht / Théâtre d'opéra et de ballet lituanien ;
"Rêves d'Amour" en musique. Tango européen ;
« Danses rouges et noires » sur la musique de L. Desyatnikov, M. Ravel, A. Piazzolla et A. Terteryan / Théâtre Hangar ;
« Le baiser de la fée » sur la musique de I. Stravinsky (réal. T. Currentzis) / Théâtre académique d'opéra et de ballet de Novossibirsk ;
« Les Nuits de Cabiria » d'après F. Fellini, sur la musique de R. Pauls / Théâtre dramatique de Moscou. A.S. Pouchkine ;
« Dzhan » d'après A. Platonov (réal. R. Kozak) / Théâtre dramatique de Moscou nommé d'après. A.S. Pouchkine ;
« Saisons russes » sur la musique de L. Desyatnikov (directeur T. Currentzis) / Théâtre académique d'opéra et de ballet de Novossibirsk ;
« Concerto Grosso » sur la musique de F. Haendel (performance-bénéfice de I. Zelensky) / Théâtre Mariinsky ;
« Madame Bovary » d'après G. Flaubert / Théâtre dramatique de Moscou. A.S. Pouchkine ;
« Carmen. Etudes" d'après P. Mérime, en musique. Bizet-Shchedrin / Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. A.P. Tchekhov ;
«Stravinsky. Jeux" / École de théâtre d'art de Moscou, cours de K. Raikin ;
« Amadeus » : projet théâtral-musical-plastique, basé sur la petite tragédie « Mozart et Salieri » de A. S. Pouchkine et les œuvres de V. A. Mozart et A. Salieri (E. Stychkin, - Mozart ; D. Spivakovsky, - Salieri ) / Iaroslavl, fête ;
"Transfiguration", Ville Centre d'exposition"Vieille ville";
«Le Bureau» - une pièce basée sur la pièce d'Ingrid Lausund, dont le théâtre porte le nom. Pouchkine, Moscou ;
« Pauvre Lisa » - une nouvelle chorégraphique sur la musique d'un opéra de chambre de L. Desyatnikov, au Théâtre des Nations ;
«Les Demoiselles de Vilko» - une pièce basée sur la prose de J. Ivashkevich, théâtre de Modène (Italie), en collaboration avec le metteur en scène. A. Hermanis ;
«Giselle ou les épouses trompées» - performance chorégraphique basée sur la musique. A. Adana, École de théâtre d'art de Moscou ;
"Casting / Casting" - une performance basée sur le livret de J. Kirkwood A Chorus Line - Théâtre Mossovet.

Lauréat du Golden Mask Award (2008) dans la catégorie Danse moderne"pour la pièce "Carmen. Etudes" - "Pour la synthèse fructueuse de la chorégraphie et du théâtre." pour la pièce « Carmen. Croquis".

"En général, nous avons beaucoup de gens doués sur scène. C'est juste que d'une manière ou d'une autre, tout a tourné dans la mauvaise direction... Malheureusement. En tant que chorégraphe, j'ai collaboré avec beaucoup de nos artistes lorsque j'ai réalisé « Vieilles chansons sur le principal Thing" - un projet du Nouvel An qui se dirigeait vers 3 ans. Je n'ai pas honte de ce que j'ai fait autrefois sur scène", a noté Sigalova.

Depuis 2004 - Chef du Département d'éducation plastique à l'École de théâtre d'art de Moscou.

Depuis 2013 - professeur, chef du département de « Chorégraphie moderne et danse scénique » Institut russe art théâtral (GITIS).

Elle a beaucoup travaillé à la télévision. Depuis 2008 - auteur et présentateur de l'émission de danse « CONTDANCE » à la radio « Culture ». En 2007-2011, il a été membre du jury du concours de danse-émission télévisée « Danse avec les stars » sur la chaîne de télévision « Russie 1 ». Depuis 2010, elle est l'auteur et la présentatrice de la série d'émissions télévisées « Eye to Eye » sur la chaîne Kultura TV. En 2011, elle était la présentatrice du projet télévisé de la chaîne Culture - « Toute la Russie ». En 2011-2014, elle a été la présentatrice du projet télévisé de la chaîne Culture « Big Opera ».

En 2012, elle est la présentatrice de l'émission télévisée « Bolchoï Ballet » sur la chaîne Culture.

En 2013, elle a reçu le Prix du gouvernement de la Fédération de Russie dans le domaine de la culture pour la création de l'émission télévisée « Ballet du Bolchoï ».

En 2013, elle anime le projet télévisé de la chaîne de télévision « Culture » « Big Jazz ».

En 2015, il est le chorégraphe principal du projet « Danse avec les stars » sur la chaîne de télévision Rossiya-1.

En 2017, elle était juge à spectacle de danse"Tout le monde danse!" sur la chaîne de télévision "Russia-1".

Alla Sigalova dans le programme "Mon héros"

Taille d'Alla Sigalova : 166 centimètres.

Vie personnelle d'Alla Sigalova :

Mari - Roman Efimovich Kozak, réalisateur, était directeur artistique Théâtre nommé d'après Pouchkine. Elle s'est mariée tardivement, à 36 ans. Comme le dit l'artiste, « avant de me marier, je vivais vie trépidante". "Pour parvenir à une compréhension correcte du mariage, le temps doit passer, il faut expérimenter beaucoup de choses, se développer en tant que personne. À l’âge de 36 ans, j’ai épousé le réalisateur Roman Kozak en toute conscience. Nous ne sommes pas des ours vivant dans la même tanière, mais des gens qui se respectent, s'aiment et travaillent pour vivre ensemble"C'était une joie pour nous", a-t-elle déclaré. Ils ont été mariés jusqu'en 2010, jusqu'à la mort de son mari.

Le mariage a donné naissance à deux enfants : sa fille Anna (née en 1982) et son fils Mikhail (né en 1994).

La fille n'a pas suivi les traces de sa célèbre mère, elle est devenue une décoratrice d'intérieur à succès.

Filmographie d'Alla Sigalova :

1978 - Mon amour, ma tristesse (Ferhat ile Şirin) - Shirin
1979 - Ciel brisé - Katya
1980 - Platon est mon ami - Vika
1990 - Mystificateur
1999 - Le ciel en diamants - Nina
2007 - Artiste d'un genre oublié. Vladimir Choubarine (documentaire)
2009 - Alla Larionova. Le Conte de l'ange soviétique (documentaire)
2010 - Caméra documentaire. Danse et temps (documentaire)
2012 - Casting (film-pièce) - Anna Pavlovna, réalisatrice et chorégraphe

Les œuvres d'Alla Sigalova au cinéma en tant que compositrice :

1990 - Vautours sur les routes - arrangement musical

À tous ceux qui ont vu ce fragile belle femme avec des yeux immenses, un sourire charmant et une silhouette ciselée, elle semble complètement différente du professeur. Mais les faits sont tenaces : des dizaines de pop stars et d'étudiants se souviennent avec gratitude des cours de danse et d'arts plastiques d'Alla Mikhailovna. universités de théâtre de notre pays et des pays voisins. Ils déclarent tous à l'unanimité que Sigalova est une chorégraphe avec un « C » majuscule. Elle a été la première dans notre pays à s'engager sérieusement dans la danse moderne.

Alla Sigalova - Artiste émérite de Russie, chorégraphe soviétique et russe, lauréate du " Masque doré" Elle s'est produite dans les meilleures salles du monde - au Théâtre Mariinsky, à La Scala, à l'Opéra Royal (Bruxelles). Alla Mikhailovna est sans aucun doute une femme forte, prospère et autonome, mais il y avait aussi situations difficiles et de terribles pertes.

Biographie de la chorégraphe Alla Sigalova : enfance et adolescence

Probablement, le sort d'Alla Mikhailovna - célèbre et demandé non seulement dans notre pays, mais aussi dans pays étrangers chorégraphe-directrice - était prédéterminée avant même sa naissance.

La famille d'Alla appartenait à la famille de l'artiste Somov. Le père Michael (Moïse) est juif de nationalité. C'était un pianiste talentueux. Maman Tamara Alexandrovna est russe. C'était une ballerine. Dans l'une des interviews, Alla Mikhailovna a admis que son personnage était fortement influencé par Origine juive. Parfois, il lui semble que le sang juif bouillonne en elle plus que le sang slave.

La fille Alla est née le 28 février 1959 à Stalingrad (aujourd'hui Volgograd). Mes parents ont emménagé là-bas après avoir obtenu leur diplôme d'une université de Leningrad sur mission. Deux ans plus tard, la famille et leur petite fille retournent dans leur capitale natale du Nord.

Une atmosphère créative régnait à tout moment dans la maison des Sigalov. Tamara Alexandrovna a inculqué à sa fille l'amour de la littérature, de la danse, de la poésie et son père lui a fait découvrir des chefs-d'œuvre musique classique. L’art a joué un rôle important dans la vie d’Alla, mais elle était surtout fascinée par la danse. Dès l'âge de six ans, elle danse et son père l'accompagne au piano.

École Vaganova

La jeune fille a travaillé dur pour devenir étudiante à l'école Vaganova. Les professeurs d'Alla admiraient ses incroyables capacités naturelles, son talent artistique et sa plasticité. Malgré cela, elle n'est pas immédiatement entrée à la célèbre école Vaganova, mais au cours de ses études, elle a fait ses preuves la meilleure façon. L'enseignant N. M. Dudinskaya voyait en Alla une danseuse pleine d'avenir. La fille était douée pour danser. Les professeurs de l'académie étaient convaincus que le public verrait bientôt sur les scènes mondiales étoile montante ballet

Mais le destin en a décidé autrement. Dans la biographie d'Alla Sigalova, une tragédie s'est produite qui a complètement changé sa vie. la vie plus tard. Alors qu'elle travaillait à la barre de ballet, Alla a reçu une grave blessure qui a barré ses plans et lui a bloqué le chemin vers ballet classique. La jeune fille est restée dans le plâtre pendant six mois, puis a appris à marcher pendant le même temps.

En plus des tourments physiques, elle a également connu des souffrances mentales. Dès que sa santé fut rétablie, Alla Sigalova s'installa à Moscou et entra au GITIS selon les cours de A. V. Efros et I. M. Tumanov. Certes, Alla Mikhailovna a admis plus tard qu'elle était partie pour Moscou non seulement pour étudier. Elle ne pouvait pas voir ses camarades et ses professeurs ni capter leurs regards sympathiques. En 1983, Alla obtient un diplôme de chorégraphe-enseignante.

Création

En 1978, Alla Sigalova s'essaye au cinéma. Elle a joué le rôle principal dans le film soviéto-turc « Mon amour, mon chagrin », basé sur la pièce de Nazim Hikmet. Ce film mettait en vedette des stars du cinéma soviétique telles qu'Irina Miroshnichenko, Anatoly Papanov, Armen Dzhigarkhanyan et des acteurs turcs populaires.

Plus tard, la filmographie d'Alla a été complétée par plusieurs autres œuvres: "Platon est mon ami", "Broken Sky", "The Sky in Diamonds" et d'autres. Cependant, Alla Mikhailovna a décidé que le théâtre était plus proche d'elle.

Théâtre Alla Sigalova

Après avoir travaillé brièvement au théâtre Satyricon, Alla Mikhailovna décide de créer la sienne groupe de dance. En 1989, son théâtre est devenu le premier groupe du pays à promouvoir et à développer les styles de danse modernes. Les productions originales de la jeune chorégraphe Alla Sigalova sont très vite devenues connues et populaires dans le pays. La troupe commence à tourner à l'étranger.

Cependant situation économique dans le pays à la fin des années 90 n'a pas permis à l'équipe de se développer. Il y avait de moins en moins de représentations, c'est pourquoi le théâtre a cessé ses activités en 1999.

Travailler avec les étoiles

Durant cette période difficile, Alla Sigalova commence à travailler avec des pop stars. Elle met en scène de magnifiques numéros de danse pour des chanteurs tels qu'Anzhelika Varum et Laima Vaikule. Toutes les saisons de « Songs about the Main Thing » Alla Mikhailovna est la chorégraphe principale du projet.

Une télévision

Depuis trois saisons, Alla Mikhailovna et Alexei Begak animent le concours télévisé « Big Opera ». Et depuis 2010, les téléspectateurs de la chaîne Kultura TV apprécient de regarder ses programmes originaux : « Eye to Eye », « All Russia ».

En 2013, la chaîne de télévision Kultura a commencé à diffuser le concours « Big Jazz », proposé à Alla et au jazzman Vadim Eilenkrig.

Activités pédagogiques

Alla Sigalova, dont nous avons publié la photo dans cet article, est devenue professeur à l'École de théâtre d'art de Moscou en 2004, puis professeur au Département d'éducation plastique. Elle transmet son savoir non seulement aux étudiants, mais aussi aux professeurs de danse venant de tout le pays. Alla Mikhailovna a visité de nombreux pays avec des master classes Amérique du Nord et l'Europe.

Théâtre

Alla Mikhailovna consacre beaucoup d'énergie et de temps au théâtre. L'un de ses plus oeuvres célébres est devenue la pièce musicale « Pauvre Lisa » avec Chulpan Khamatova dans le rôle titre, mise en scène sur la scène du Théâtre des Nations, mise en scène par Evgeny Mironov.

En 2001, les téléspectateurs ont pu apprécier la production de « Dreams of Love » sur la scène du Théâtre des Variétés. Sa première a eu lieu lors de l'Olympiade mondiale du théâtre. Le célèbre chorégraphe a mis en scène le spectacle en collaboration avec le Ballet impérial russe.

Une autre production brillante et mémorable de Sigalova est la comédie musicale dansante « Casting », qui a été mise en scène avec succès sur la scène du Théâtre. Mossovet. Les rôles principaux ont été joués par Olga Kabo, Stanislav Bondarenko et Anatoly Adoskin. Pour la fabrication numéros de danse dans la pièce « Carmen. Le chorégraphe des Etudes a reçu le Prix Masque d'Or en 2008. Le talent de Sigalova était également apprécié en Lettonie. Pour la production de "Othello", dont la première a eu lieu au Théâtre letton opéra national, elle a reçu le prix de la « Meilleure performance de ballet de l’année ».

Un peu de personnel

Selon Alla Sigalova, vie privée- c'est la chose la plus importante qu'une personne possède. Encore plus carrière réussie une femme ne sera jamais remplacée par la chaleur et l'amour de ses proches et Chers gens. Elle croit qu'une vraie femme est déterminée par son désir et sa capacité à aimer. Toutes les performances du célèbre chorégraphe tournent autour de cela. Elle est sûre qu’il n’y a rien de plus important que la capacité d’une femme à donner ce sentiment de luminosité.

Au cours de sa deuxième année au GITIS, Alla s'est mariée et en 1982, sa fille Anna est née. Le mariage s'est rompu très vite. Pendant 12 ans, Alla Mikhailovna a élevé seule son enfant. À propos de cette expérience la vie de famille elle n'aime pas se souvenir. Alla n'est reconnaissante envers son premier mari que pour sa fille, même si plusieurs années après avoir rompu avec son premier mari, dans l'une de ses interviews, elle a admis qu'elle regrettait que sa fille n'ait pas vécu avec son père. Elle est convaincue que la clé d'une bonne éducation des enfants est une famille complète.

Le deuxième mari d'Alla Sigalova était un homme merveilleux, intelligent et une personne gentille— le réalisateur Roman Kozak. Un mariage mature (Alla avait alors 36 ans) lui a apporté un véritable bonheur féminin. Alla non seulement aimait beaucoup son mari, mais le respectait également énormément. Elle était reconnaissante au destin de lui avoir donné une rencontre avec cet homme prospère, fort, sage, confiant et une personne joyeuse. Le mariage a donné naissance à un fils, Mikhaïl, qui est devenu une joie pour ses parents.

Alla Mikhailovna a apprécié chaque instant passé avec son mari. Ils pouvaient parler pendant des heures, ils s'intéressaient toujours l'un à l'autre. Roman pensait que sa femme était incroyable. Elle s'est endormie et s'est réveillée avec le sourire tout au long de leurs 16 années de vie commune. Il a toujours été étonné par sa capacité à être absolument Homme heureux. Mais le bonheur n'a pas duré longtemps - en 2010, Roman Kozak est décédé après longue maladie. Cette année est devenue un véritable test pour femme fragile. En 2010, elle a enterré non seulement son mari bien-aimé, mais aussi ses deux parents.

Enfants

Les enfants d'Alla Sigalova (fille Anna et fils Mikhail, nés de son deuxième mariage) constituent la principale réussite et richesse de sa vie. Alla Mikhailovna en est absolument sûre. La fille Anna est devenue une décoratrice d'intérieur à succès et déjà très célèbre dans la capitale. Elle possède sa propre agence de conception de construction. Anna a donné à Alla Mikhailovna un merveilleux petit-fils, Fiodor, dont la célèbre grand-mère adore et essaie de passer du temps avec lui plus souvent.

Son fils Mikhail s'est intéressé à la télévision et au journalisme. Il étudie à Washington pour devenir caméraman. Aujourd’hui, Alla Sigalova est active vie créative, plein d'énergie, de force et d'idées nouvelles. En juillet 2018, elle a déclaré à ses fans qu'elle apprenait à faire du vélo. Il estime qu’il vaut mieux le faire tard que jamais.

28 avril 2017

Juge de l'émission "Everybody Dance!" - sur les pots-de-vin luxueux des étudiants, le rap, les enfants et la perte d'un conjoint

Artiste émérite de la Fédération de Russie, chorégraphe de renommée mondiale Alla Sigalova cette année, je me suis spécialement rendu en Russie depuis l'Europe pour participer au tournage du spectacle «Everybody Dance!» (produit par White Media. Professeur et lauréate du prix Golden Mask, Sigalova souligne honnêtement et ouvertement aux danseurs les lacunes de leur travail, ce qui fait même pleurer certains plus tard..

— Vous jugez des émissions télévisées de danse depuis des années : « Danse avec les stars », maintenant « Everybody Dance ! » Êtes-vous déjà fatigué ?

- C'est mon métier. Je danse depuis l'âge de 6 ans. Je l’aime, je l’aime, c’est l’œuvre de ma vie. Danse, chorégraphie, théâtre.

— Il y a toujours un grand nombre de talents, mais seuls quelques-uns deviennent des artistes exceptionnels. Pouvez-vous évaluer visuellement les perspectives d’un danseur ? Sera-t-il une star ou pas ? Littéralement par la démarche ou le mouvement...

— bons acteurs Je devine. Au fait, ils franchissent la porte. Je devine les danseurs en quelques mouvements.

- A cause de quoi ?

— Une expérience formidable et grande quantitéœuvres que j'ai réalisées (Alla Sigalova a donné des représentations dans les meilleures salles du monde - le Théâtre Mariinsky, l'Opéra Royal de Bruxelles, La Scala, le Grand Opéra, etc. - Auteur).

- Dans le spectacle «Everybody Dance!» Y a-t-il des gars qui vous ont époustouflé ?

- Cela dépend de ce qu'ils dansent. Vous pouvez créer un numéro qui révélera une personne ou un groupe de danseurs. Ou cela peut être l’inverse, ce qui détruirait. Tout dépend de qui répète et chorégraphie les danses. Il y avait beaucoup de gars dans notre projet qui ont bien performé.

— Quant aux appréciations des juges, aussi objectives soient-elles, les artistes réagissent souvent avec une grande émotion. Ils pleurent et s'énervent. Cela ne vous dérange-t-il pas ?

"Je n'ai pas pour tâche de faire pleurer quelqu'un." Je dois l’évaluer avec compétence et professionnalisme. La façon dont les artistes le vivent, c'est leur affaire. Je ne veux offenser personne, mais les professionnels doivent comprendre ce qu’ils ont fait de mal et sur quoi ils doivent travailler.

— Parmi les juges de l'émission «Everybody Dance!» Toi la seule femme. Les hommes ne vous mettent-ils pas la pression ?

- Il est impossible de me faire pression. Cela ne fonctionnera tout simplement pas. Et Egor Druzhinin et Vladimir Derevyanko.

— Comment sélectionnez-vous les étudiants ? Et qu’est-ce qui prend le plus de temps ?

— Je dirige deux départements : chorégraphie moderne et danse sur scène au GITIS ; éducation plastique - au Théâtre d'art de Moscou. Je construis l'axe principal de la méthodologie d'enseignement. Mais le travail le plus important n'est pas tant l'enseignement que la mise en scène, intensément présente dans ma vie: représentations à La Scala, au Grand Opéra, au Festival de Salzbourg, Théâtre d'opéra"La Monaie" à Bruxelles, etc.

— À quelle fréquence allez-vous en Europe pour des productions ?

- DANS Dernièrement J'ai été absent de Russie pendant huit mois. Alors réfléchissez-y. Elle est venue au pays pour filmer le projet «Everybody Dance!»

— Y a-t-il des différences entre les artistes étrangers et les nôtres ? Mental, technique, psychologique.

"Il y a des talents et des médiocrités là-bas, et nous aussi." En fait, aucune différence.

— Si un artiste peu doué entre au Théâtre d'art de Moscou, mais que vous devez quand même travailler avec lui, comment procédez-vous ?

— Il existe une certaine méthodologie de travail. En général, vous serez probablement contrarié, mais les personnes médiocres ne sont pas acceptées au Théâtre d'art de Moscou. Dans une plus ou moins grande mesure, ce sont des gens talentueux.

— Les étudiants essaient-ils de vous influencer en tant que femme ? Fleurs, compliments, cadeaux.

- Oh ouais! Certainement. Habituellement, ils essaient d'offrir des cadeaux. Mais je ne les accepte catégoriquement pas. Il est donc presque impossible de m’influencer.

— Quel genre de cadeaux ?

- N'importe lequel. Et ils ont proposé des voitures.

— Comment fais-tu pour garder tes distances ?

- Expérience et talent du professeur.

- En plus théâtres étrangers, vous avez travaillé dans les principaux théâtres de Moscou. « Satyricon », Théâtre des Nations, « Nouvel Opéra », pourquoi y en avait-il autant ?

— Il n'y a eu aucun conflit. Je n'aime tout simplement pas être attaché. je homme libre et chérir cette liberté. C’est ma façon de faire, je n’impose cette approche à personne.

— Que pensez-vous du moderne directions musicales- rap, hip-hop, électronique ?

- Je le fais bien! Les étudiants et les enfants m'informent sur nouvelle musique. J'essaie de me tenir au courant des événements. Cela fait partie de mon métier. Tout m'intéresse, j'écoute avec plaisir, mais je ne peux pas dire que quelque chose m'ait choqué.

- Rien ne pousse espace libre. Tous les processus musicaux sont interconnectés. Dans ce monde, tout s’entremêle et se diffuse.

— Suivez-vous le concours Eurovision ?

- Non. Cela ne m'intéresse pas du tout.

— Vous avez animé plus d'une émission sur la chaîne « Culture », mais que regardez-vous vous-même ?

— Série dans laquelle jouent mes artistes préférés.

- Lequel par exemple ?

- Je ne m'en souviens plus maintenant. Mais en général, je ne regarde pas très souvent la télévision.

— Vas-tu toi-même au théâtre ?

- Tant. DANS dernière fois J'ai été très impressionné par la performance d'Alvis Hermanis au Nouveau Théâtre de Riga.

— Parvenez-vous à combiner la communication avec votre fille, votre fils et votre petit-fils avec votre emploi du temps ?

«Je suis en contact permanent avec eux.» Via WhatsApp, Viber, Skype. Où serions-nous sans cela ?

Alla Sigalova avec sa fille Anna

-Que font-ils?

— Mon fils Mikhaïl s'intéresse à la télévision et étudie pour devenir caméraman à Washington. La fille Anya a son propre bureau d'études en construction. Donc tout le monde fait de belles choses.

- Quand vous les avez élevés, vous les avez transmis traditions familiales, hypothéqué avec toi ?

- Tu as tout à fait raison. Nécessairement. Livres, bonnes manières, règles d'étiquette, visites de concerts et de musées. Une gamme d'activités assez large.

— Beaucoup de gens vous considèrent comme une « dame de fer » qui ne peut être déplacée de chez elle. Mais en 2010, vous avez perdu votre mari, le réalisateur Roman Kozak, avec qui vous avez vécu de nombreuses années. Dans quelle mesure la perte vous a-t-elle affecté ? Dans une interview, vous avez dit que la douleur rend une personne plus sage.

— En plus de mon mari, cette même année, ma mère et d'autres personnes importantes - des amis m'ont quitté. Le coup n'était donc pas seulement lié au départ de Roma. Comment faire face? Chacun cherche son propre chemin. Je ne peux pas donner de conseils.

— Qu'est-ce qui est devenu un paratonnerre pour toi ? Qu’est-ce qui vous a aidé à faire face ?

- Pourquoi penses-tu que je l'ai fait ?

Le chorégraphe a longtemps vécu avec Roman Kozak une vie heureuse

- Vous vivez, travaillez, ne quittez pas vos enfants et petits-enfants.

- Et je n'ai pas le droit de tomber du pont. Je ne me suis pas donné la vie et ce n’est pas à moi de la reprendre.

— Avez-vous des endroits préférés où vous pouvez vous déconnecter du travail et respirer ?

- Certainement. Cela peut être n'importe quoi : un jour de congé où les enfants et les proches sont à proximité. Je suis une personne vivante.

« Tout le monde danse ! », Russie 1, dimanche, 18h00