Caractéristiques artistiques du roman « Guerre et Paix » de L. N.

Caractéristiques artistiques du roman "Guerre et Paix"

1. Maîtrise de la composition. La composition du roman frappe par sa complexité et son harmonie. Le roman développe de nombreuses intrigues. Ces intrigues se croisent et s’entrelacent souvent. Tolstoï retrace le destin de héros individuels (Dolokhov, Denisov, Julie Karagina) et de familles entières (Rostov, Bolkonsky, Kuragin).

L'imbrication complexe des relations humaines, les sentiments complexes des gens, leur vie personnelle, familiale et sociale sont révélés dans les pages du roman ainsi que la description de grands événements historiques. Une personne est en quelque sorte capturée par ces événements.

Un trait distinctif de la composition de "Guerre et Paix" est que l'écrivain transfère constamment l'action d'un lieu à un autre, passe d'événements associés à une ligne à des événements associés à une autre ligne, des destins privés aux peintures historiques. Nous sommes tantôt dans le domaine Bolkonsky, tantôt à Moscou, dans la maison de Rostov, tantôt au salon social de Saint-Pétersbourg, tantôt sur le théâtre des opérations militaires.

Ce transfert d’actions est loin d’être accidentel et est déterminé par l’intention de l’auteur. Étant donné que le lecteur voit différents événements se dérouler simultanément dans différents domaines, il les compare et les oppose et comprend ainsi plus profondément leur véritable signification. La vie apparaît devant nous dans toute sa plénitude et sa diversité.

Afin de mettre en évidence plus clairement les caractéristiques de certains événements et personnages, l'écrivain recourt souvent à la méthode du contraste. Cela s'exprime dans le titre même du roman « Guerre et Paix », dans le système d'images et dans la disposition des chapitres.

Tolstoï oppose la vie corrompue de l'aristocratie de Saint-Pétersbourg à la vie du peuple. Le contraste est contenu dans la représentation de héros individuels (Natasha Rostova et Helen Bezukhova, Andrei Bolkonsky et Anatol Kuragin, Kutuzov et Napoléon) et dans la description d'événements historiques (Bataille d'Austerlitz - Bataille de Borodino).

2. Analyse psychologique. Dans le roman, nous trouvons l’analyse psychologique la plus profonde, qui se manifeste dans la narration de l’auteur, dans la transmission des monologues internes des personnages, dans « l’écoute des pensées ». Le psychologisme a également un effet dans les rêves en tant que forme de reproduction d'expériences mentales et de processus subconscients. L'un des psychologues a découvert dans le roman 85 nuances d'expression des yeux et 97 nuances d'un sourire humain, ce qui a aidé l'écrivain à révéler la variété des états émotionnels des personnages. Une telle attention aux moindres nuances du mouvement de l'âme humaine est devenue une véritable découverte de L.N. Tolstoï et s'appelait la méthode de divulgation "dialectique de l'âme".

3. Portraits de héros. Les caractéristiques psychologiques sont fournies par les portraits de héros, dont la fonction est de donner une image visible d'une personne. Le caractère unique des caractéristiques du portrait des personnages du roman est qu'il est généralement tissé de détails, dont l'un est constamment répété (les yeux radieux de la princesse Marya, le sourire d'Hélène qui est le même pour tout le monde, la lèvre courte de Lisa Bolkonskaya avec un moustache, etc.)

4. Descriptions des paysages. Un rôle tout aussi important est joué par les descriptions de paysages, qui aident à comprendre la situation dans laquelle vit et agit le héros (la scène de chasse de Rostov), ​​son état et le cheminement de ses pensées (le ciel d'Austerlitz), la nature de ses expériences (Prince Double rencontre d'Andrei avec le chêne), le monde émotionnel du héros (nuit au clair de lune à Otradnoye). Les images de la nature de Tolstoï ne sont pas données en elles-mêmes, mais dans la perception de ses personnages.

Il est impossible de surestimer l'importance du roman - l'épopée "Guerre et Paix", qui reste à jamais une grande œuvre de la littérature classique russe.

Caractéristiques artistiques. La toile artistique grandiose du roman épique intègre une grande variété de techniques et de moyens artistiques. Le principe de contraste devient l'un des plus complets : il imprègne tous les niveaux de l'œuvre, du titre à la disposition des chapitres jusqu'aux épisodes et scènes individuels. Ainsi, Tolstoï oppose la vie anti-populaire de l'aristocratie de Saint-Pétersbourg avec son hypocrisie et son mensonge à la Russie populaire avec sa simplicité et son naturel. Le système d'images est également construit sur le principe du contraste (Natasha Rostova - Helen Bezukhova, Princesse Marya - Julie Karagina, Andrei Bolkonsky - Anatol Kuragin, etc.). Les images de personnages historiques qui sont au centre de l'attention de l'auteur - Koutouzov et Napoléon - sont également contrastées, tout comme les qualités humaines qui sont associées à chacune d'elles et déterminent les traits caractéristiques de tout un groupe d'images (« prédatrices » et les types de personnes « douces »). Des scènes et des épisodes entiers sont construits sur le principe du contraste : ainsi la scène de la bataille d'Austerlitz s'oppose à la bataille de Borodino, la réception dans le salon Scherer s'oppose à la fête dans la maison de Rostov, etc.

Les caractéristiques du récit du roman sont également en corrélation avec le principe de contraste. Il est basé sur l’idée de la connaissance originelle de la vérité de l’auteur, la plus haute vérité, qui conduit à une collision entre la connaissance de l’auteur et la recherche douloureuse de ses héros préférés. Cela permet à l'auteur, à partir d'une position de connaissances supérieures, de planifier et d'expliquer les événements et les personnages représentés. D'autre part, le principe de continuité du développement de l'intrigue conduit au fait que souvent la présentation de la part de l'auteur passe au second plan, laissant la place à un épisode scénique. Le tissu littéraire du roman comprend également les arguments polémiques de l'auteur, les références historiques, les digressions historiques et philosophiques, etc., qui prennent comme point de départ la pensée du héros. Enfin, parfois le « je » de l'auteur est dispersé dans les personnages - principalement « bien-aimés » par l'écrivain Pierre Bezukhov et Andrei Bolkonsky, par exemple, lorsqu'avant la bataille de Borodino, le prince Andrei exprime ses pensées sur la guerre, la voix de l'auteur y est clairement intégré.

Mais, bien sûr, le principe le plus important dans la représentation des héros est une méthode spéciale d'analyse psychologique, appelée N.G. Chernyshevsky « dialectique de l'âme ». Cela réside dans le fait que l'écrivain ne se limite pas à décrire les résultats de l'analyse psychologique, il s'intéresse au processus même d'origine et de formation ultérieure des pensées, des sentiments, des humeurs, des sensations d'une personne, leur interaction, le développement de l'un de l'autre, qui devient l'objet d'une reproduction détaillée et détaillée. Tolstoï a besoin de la « dialectique de l'âme » afin de révéler les capacités spirituelles et morales de l'individu dans son développement, ainsi que pour permettre de voir de ses propres yeux l'interconnexion des processus mentaux internes et de la source spirituelle la plus élevée, situé en dehors de l'homme et existant indépendamment de lui. Cette « dialectique de l'âme » peut être retracée dans la représentation de tous les héros « préférés » de Tolstoï - Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, la princesse Marya. C'est pourquoi, dans les pages du roman, on entend si souvent un monologue interne, dans lequel se fait sentir la lutte de principes opposés dans l'âme du héros : son discours devient confus, incorrect, les phrases sont souvent brusques, le ton émotionnel est exacerbé et tendu. . Tel est, par exemple, le monologue intérieur du prince Andrei lorsqu'il repose blessé sur le champ d'Austerlitz : la dualité de sa conscience, dans laquelle se heurtent de vieilles aspirations ambitieuses et une nouvelle idée d'une puissance supérieure qui donne la paix et la tranquillité, se pose même au niveau lexico-syntaxique (« nous avons fui, crié, combattu » - « ciel haut et sans fin », « calme, solennel »). Un rôle si important du monologue interne dans la révélation de la « dialectique de l'âme » s'explique par le fait qu'ici, plus que dans les actions et les dialogues, les intentions cachées et les secrets de l'âme sont révélés.

Mais peut-être que le portrait psychologique joue un rôle tout aussi important dans le roman. Pour Tolstoï, elle est dynamique, puisqu’elle doit révéler autant que possible les liens entre le monde intérieur d’une personne et ses manifestations extérieures. C'est pourquoi l'écrivain se concentre si souvent sur les yeux - après tout, ils sont le « miroir de l'âme ». Les chercheurs ont calculé que dans Guerre et Paix, Tolstoï utilise 85 nuances différentes d'expression des yeux. En nombre, cela ne peut être comparé qu'à la variété des nuances d'un sourire, qui contribue à révéler l'état émotionnel du héros. Il convient également de noter que Tolstoï ne dresse pas dans l’exposition un portrait complet du héros, comme c’était l’habitude dans le roman classique russe. Son portrait est dispersé à travers diverses couches temporelles et spatiales, car il est indissociable de l'évolution du caractère.

Il existe deux principaux types de portraits dans le roman, correspondant aux deux principaux types de héros. Dessinant des portraits de ses personnages préférés, l'écrivain utilise des détails répétitifs : les yeux pétillants et la grande bouche de Natasha, la démarche lourde et les yeux radieux de la princesse Marya. En se répétant, ces détails visent à souligner la variabilité du caractère du héros, en mouvement et en développement constants. Une autre chose sont les portraits de masques : ils sont statiques et toujours inchangés, tout comme les héros représentés dans ces portraits (Hélène, Anatole, Berg, Scherer, etc.) sont également inchangés. Ils contiennent également des détails répétitifs, par exemple les épaules luxueuses d'Hélène et son sourire figé « d'une beauté monotone », mais ces détails sont destinés à démontrer l'immobilité du masque, qui cache le vide spirituel et la laideur morale derrière l'attrait extérieur. Ce n'est pas pour rien que Tolstoï ne dessine pas du tout les yeux d'Hélène, même si, apparemment, ils sont aussi beaux, mais ils ne brillent pas de pensée et de sentiment, comme les yeux de Natasha, infiniment variés, dans lesquels toute la richesse de son monde spirituel s’exprime.

Selon Tolstoï, la beauté spirituelle d’une personne se combine également avec son attitude envers la nature. C'est pourquoi le paysage du roman devient aussi psychologique : il s'adresse à une personne, lui révélant la beauté du monde et soulignant le sens profond des événements qui s'y déroulent. Ce n'est pas un hasard si Helen, Julie ou Anna Pavlovna Scherer n'apparaissent jamais dans la nature : elles sont étrangères à la vie naturelle et ne peuvent pas la percevoir dans toute sa beauté et sa diversité. Mais Natasha fait partie organique de la nature, et ce n'est pas pour rien que l'idée de voler lui vient à l'esprit - quelque chose qui a tellement étonné Andrei lors de la conversation nocturne qu'il a accidentellement entendue entre Natasha et Sonya à Otradnoye.

Mais souvent, les images de la nature de Tolstoï deviennent symboliques, exprimant une vérité supérieure qui est révélée à l'homme précisément à travers le principe naturel. C'est l'image du ciel élevé au-dessus du champ d'Austerlitz, le même symbole est le chêne que le prince Andrei voit sur la route d'Otradnoye. La nature dans le roman de Tolstoï sympathise non seulement avec les héros, mais introduit également un principe éternel et apaisant dans le flux général de la vie. Comme expression de la plus haute vérité morale, apparaît l'image du champ de Borodino, lavé après une bataille sanglante avec une pluie nettoyante. Dans les images de la nature russe, peintes dans la scène d'une chasse avec un saut fou à travers un champ d'automne ou dans la scène d'une conversation entre Andrei et Pierre sur un ferry sous le bruit mesuré de l'eau qui coule, comme dans beaucoup d'autres, que l'écrivain définit comme le principe russe original qui s'exprime le plus pleinement, « la pensée du peuple », combinant la toile grandiose du roman épique « Guerre et Paix » en un seul tout artistique. Comme l'a dit avec précision Tourgueniev, il s'agit « d'une grande œuvre d'un grand écrivain - et c'est la Russie authentique ».

Caractéristiques artistiques de "Guerre et Paix"

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Rapport

Caractéristiques de genre du roman « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï

Iva Ziouzina

IIIe année, doctorat. 4636

philologie russe

Le roman "Guerre et Paix" est une œuvre de gros volume. Il couvre 16 années (de 1805 à 1821) de la vie de la Russie et plus de cinq cents héros différents. Parmi eux se trouvent des personnages réels des événements historiques décrits, des personnages fictifs et de nombreuses personnes auxquelles Tolstoï ne donne même pas de nom, par exemple « le général qui a ordonné », « l'officier qui n'est pas arrivé ». De cette manière, l'écrivain a voulu montrer que le mouvement de l'histoire ne se produit pas sous l'influence d'individus spécifiques, mais grâce à tous les participants aux événements. Pour combiner un matériau aussi énorme en une seule œuvre, l'auteur a créé un genre qui n'avait été utilisé par aucun écrivain auparavant, qu'il a appelé roman épique. C'est l'une des rares œuvres de la littérature mondiale du XIXe siècle à laquelle le nom le roman épique est légitimement proposé. Les événements d'une grande échelle historique, la vie générale et non la vie privée, constituent la base de son contenu, le processus historique y est révélé, une couverture inhabituellement large de la vie russe dans toutes ses couches a été réalisée, et par conséquent , le nombre de personnages, notamment de personnages issus de l'environnement des gens, est si grand.

Le roman décrit de véritables événements historiques : la bataille d'Austerlitz, Shengraben, Borodino, la conclusion de la paix de Tilsit, la prise de Smolensk, la reddition de Moscou, la guerre partisane et d'autres, dans lesquels se manifestent de véritables personnages historiques. Les événements historiques du roman jouent également un rôle de composition. Puisque la bataille de Borodino a largement déterminé l'issue de la guerre de 1812, 20 chapitres sont consacrés à sa description, elle constitue le centre culminant du roman. L'œuvre contenait des images de bataille, cédant la place à des images du monde comme à l'opposé de la guerre, de la paix comme de l'existence d'une communauté de très nombreuses personnes, ainsi que de la nature, c'est-à-dire de tout ce qui entoure une personne dans l'espace et temps. Disputes, malentendus, conflits cachés et manifestes, peur, hostilité, amour... Tout cela est réel, vivant, sincère, comme les héros d'une œuvre littéraire eux-mêmes.

L'étendue de la couverture de la nation russe dans l'ouvrage est étonnante : domaines nobles, salons métropolitains aristocratiques, fêtes de village et réceptions diplomatiques, les plus grandes batailles et images de la vie paisible, empereurs, paysans, dignitaires, propriétaires fonciers, marchands, soldats, généraux. On croise plus de 500 personnages au fil des pages du roman. Tous, en particulier les héros positifs, sont en recherche constante. Les héros préférés de Tolstoï ne sont pas parfaits, mais ils s'efforcent de s'améliorer, de rechercher le sens de la vie, la tranquillité équivaut pour eux à la mort spirituelle. Mais le chemin vers la vérité et la justice est difficile et épineux. Les personnages créés par Tolstoï reflètent les recherches morales et philosophiques de l'auteur du roman lui-même. Le roman raconte les événements qui se déroulent au cours de trois étapes de la lutte de la Russie contre la France bonapartiste. Le volume 1 décrit les événements de 1805, lorsque la Russie, alliée à l'Autriche, a mené une guerre sur son territoire avec la France. Dans le 2e volume de 1806-1807, lorsque les troupes russes étaient en Prusse. Les 3e et 4e volumes sont consacrés à une large représentation de la guerre patriotique de 1812, que la Russie a menée sur son sol natal. Dans l'épilogue, l'action se déroule en 1820.

Le tissu artistique, historique et philosophique le plus complexe du roman est tissé à partir de la vie quotidienne et des peintures historiques, de la représentation d'événements marquants de la vie des gens et des moments culminants de la vie des particuliers - grands et inconnus, réel et fictif ; du discours du narrateur et des monologues passionnés de l'auteur lui-même, qui semblait passer au premier plan et éliminer ses héros, arrêtant l'action du roman pour parler de quelque chose de plus important avec le lecteur, remettent fortement en cause l'idée généralement acceptée point de vue des historiens professionnels, et justifier ses principes.

Le tout premier thème général de toute épopée est la guerre et la paix. Le titre est tout à fait cohérent avec « l’esprit de l’épopée » que le livre de Tolstoï est universellement reconnu comme incarnant. Ce dont parle le thème et l'événement principal du livre, c'est la guerre et la paix, et dans la composition, la division principale est réalisée en chapitres en « pacifique » et « militaire », se remplaçant mutuellement. Dans le même temps, le sens du titre semble être doublé, à savoir celui du deuxième concept : la paix. Ici, ce n'est plus aussi clair et simple - la question se pose de savoir dans quel sens le mot « paix » est donné, car le texte du livre en fournit la base. Après tout, ce mot apparaît non seulement dans le titre, mais imprègne également tout le texte du roman, couvre un large éventail de contenus et forme tout un réseau de significations. « Le monde » dans le texte du roman de Tolstoï est, par essence, intraduisible. Il ne s'agit pas seulement de la « paix » qui s'oppose à la guerre, signe de silence, de paix et d'harmonie, mais aussi de la « paix » qui est au sens du sens cosmique - « le monde entier » ou « tous les peuples ».

Dans le « monde », l'auteur donne le sens spécifique de la vie mondaine, toute l'infinité des liens de la vie humaine avec sa diversité de relations, d'opinions, d'événements, d'objectifs compréhensibles ou non, dans lesquels il faut naviguer et prendre des décisions. Cette vie « dans le monde », qui est une image du « désordre du monde libre », s’oppose à une autre signification du « monde » dans le roman de Tolstoï. Dans le contexte du roman, un autre sens du « monde » est l’antipode du mot « terre », dont le sens est déjà proche du mot « ciel » et qui se retrouve avec les concepts de Dieu, de la foi et de la mort. Le monde n'est pas seulement la connexion générale de la vie humaine, qui a plus d'une fois semblé aux personnages des livres de Tolstoï comme un chaos, un jeu de hasard, mais c'est aussi une connexion intentionnelle particulière, un tout harmonieux, le « royaume de la vérité ». » Dans les limites du texte original, cette différence est véhiculée par les différentes orthographes d'un mot spécifique - « mir » et « mir », où le concept de « paix » apparaît là où il s'oppose clairement à la guerre, et « mir » » est utilisé pour signifier « le monde entier / tous les peuples ».

Il existe de nombreuses tentatives pour étudier la composition de base du roman, fondamentalement différentes dans leur approche. Au début, les chercheurs considéraient que leur tâche consistait à trouver dans le roman les étapes les plus importantes du développement de l'action, comme elles devraient l'être selon les concepts généralement acceptés de composition - début, point culminant, dénouement. Parmi les travaux de l'auteur sur ce sujet, on peut citer T.L. Motyleva, qui précise dans ses recherches que malgré l'absence d'intrigue au sens généralement accepté du terme - l'événement initial qui déterminerait le développement ultérieur de l'action, même à partir de Dans les premières pages de l'ouvrage, il y a un conflit couvant qui est au cœur de l'épopée. À savoir : la contradiction et la guerre qui couve entre l’État russe et l’armée napoléonienne. Le ressort principal de l'action est l'approfondissement et le développement spécifiques de ce scénario ; le point culminant du récit peut être considéré comme la bataille de Borodino et le dénouement est l'expulsion de Napoléon de Russie. Dans ce cas, le lieu du dénouement lui-même est assez inhabituel - puisque l'action du roman ne s'arrête pas après lui. Cette vision traditionnelle de la composition du roman, selon d’autres chercheurs, est un schéma trop général qui ne couvre pas l’intégralité et la logique des intrigues du roman, ni ne subordonne bon nombre des processus de la vie décrits dans le livre.

Une autre tentative d'interprétation de la composition du roman peut être notée dans les œuvres de B. Bursov, qui décide de s'éloigner du schéma théorique et littéraire traditionnel. Il adhère à la théorie des centres de composition individuels de « Guerre et Paix », qui sont les moments les plus significatifs d'un événement historique, mais pris séparément. Selon Bursov, dans le premier volume, un tel centre est la bataille d'Austerlitz et dans le troisième, Borodino. Qu'est-ce que l'importance de la bataille de Borodino a à voir avec cela, non seulement en tant que centre de composition du troisième volume, mais aussi de l'ensemble de l'œuvre dans son ensemble.

Un principe complètement différent pour considérer les caractéristiques de la composition du roman est exposé dans la monographie de A. Saburov. Le point culminant du travail est reconnu comme l'épisode de la bataille de Borodino, mais le rôle principal dans ce développement est occupé par sa soi-disant « structure externe ». Ce développement examine la relation dans le roman entre réalité et fiction, guerre et paix, le raisonnement de l’auteur et la partie narrative, les éléments scéniques et descriptifs. En conséquence, cet ouvrage examine les caractéristiques de la composition de genre du roman séparément des vues spécifiques de l'écrivain sur la vie, des caractéristiques de sa vision du monde. Une méthode qui n’a pas été acceptée par une autre partie des chercheurs, qui ont souligné dans leurs développements précisément les idées morales et philosophiques de l’auteur et de Reeve. Le développement a été accepté. décrit les caractéristiques de la composition du roman séparément des vues spécifiques de l'écrivain sur la vie, un roman spécifique (V. Selinov, S. Leushev).

Bien entendu, sans prendre en compte les fondements philosophiques du roman, il est impossible de comprendre les modalités de sa construction. Ici, tout est déterminé par le désir de l’écrivain de justifier artistiquement sa vision des gens, de la vie et de la société. La fiction de l'auteur n'occupe pas moins de place dans le roman que le matériel fiable en termes d'importance et contient également de nombreuses prémisses philosophiques pour comprendre non seulement les actions militaires, mais également la vie civile et quotidienne des gens. Une attention particulière est accordée au rôle des masses dans l'histoire, aux idées éthiques des meilleurs et des penseurs des principales familles de la noblesse, aux motivations matérielles et carriéristes de la classe dirigeante, aux problèmes d'amour, de mariage et de famille.

La fiction du roman s’étend également des intentions de l’écrivain, en plus de l’événement historique, pour montrer dans son intégralité la vie des gens, qui ne sont pas toujours directement liées à la guerre qui a eu lieu. Selon l'écrivain lui-même, reflété dans le projet de préface, il distingue sa tâche de celle d'un historien : « L'historien et l'artiste, décrivant une époque historique, ont deux sujets complètement différents. Tout comme un historien aura tort s'il tente de présenter un personnage historique dans toute son intégrité, dans toute la complexité de ses relations avec tous les aspects de la vie, et qu'ainsi il rate et obscurcit involontairement sa tâche principale - indiquer la participation de ce personnage à un événement historique, alors l'artiste ne remplira pas sa tâche, en comprenant une personne comme le ferait un historien, en la présentant toujours dans un sens historique » (13, 57). Ces paroles exactes de l'auteur lui-même montrent qu'il considère qu'il est de son devoir d'aborder tous les aspects de la vie et, bien sûr, de les éclairer d'un point de vue philosophique. L'écrivain s'est donné pour tâche de créer une épopée, c'est-à-dire il lui semble qu'il s'agit d'un tableau complet de la vie de la société au début du siècle avec tous les types de vie et de coutumes de la Russie serf. Principalement, cette intention explique l'exhaustivité exceptionnelle de la description des phénomènes quotidiens de la vie - la naissance et la mort d'une personne, les expériences des amoureux, la chasse, un jeu de cartes, un duel, la maladie, la désobéissance des paysans à leur maîtresse, les expériences de la mère d'un soldat, l'empoisonnement d'un amant, les sentiments religieux d'une personne - en un mot, tout ce qu'un homme vivait alors. Tout au long de la lecture de l'ensemble du roman, on peut voir comment l'écrivain tente d'embrasser pleinement la vie de l'époque, décrire la vie de l'humanité à une certaine étape historique, montrer la séquence des événements et comment exactement les gens vivaient alors.

L'auteur attribue une place à deux moitiés égales dans le roman, à la fois les actions militaires et les événements de la vie civile. A cet égard, l'alternance des scènes militaires et quotidiennes est donnée à parts à peu près égales, elle est en équilibre par rapport à l'ensemble du volume du roman. Interrompant les descriptions des opérations militaires, le récit décrit le développement de presque toutes les lignes de la chronique familiale - la vie des Kuragins, des Bolkonsky, des Bezukhov, des Rostov. Dans le travail sur la première moitié du roman, la description de toutes les familles apparaît en règle générale - par exemple, après la bataille de Shengraben, en relation avec le développement de l'intrigue, les Kuragins, Pierre Bezukhov et Bolkonsky sont montrés. Il n'y a aucune mention d'événements dans la vie de la famille Rostov, mais l'auteur les mentionne, observant la procédure acceptée pour les garder dans le champ de vision du récit.

Dans l'esprit de l'auteur, les deux moitiés du roman – militaire-historique et civile – correspondent au sens du titre - « Guerre et Paix » et servent à l'éclairer, c'est-à-dire Ici encore, la paix est considérée non seulement comme un État opposé à la guerre, mais aussi comme la vie civile et non militaire quotidienne des gens. Cependant, dans la comparaison de l'un et de l'autre, il existe également des nuances sémantiques qui parlent de l'impact de la guerre sur le monde, les gens, leurs opinions, leurs sentiments et leur comportement.

La combinaison d'une chronique familiale avec les événements de la guerre populaire représente le noyau principal du développement de l'action dans le roman. Dans un entrelacement habile d'actions bilatérales, l'auteur, avec une observation vitale, retrace les destins privés des gens, découvrant comment des personnes de positions, de points de vue et de caractères différents ont résisté à la grande épreuve et se sont comportées, quelle influence le moment historique crucial a eu sur eux.

Conformément à cela, le roman commence par une représentation du monde, puis passe à des images de guerre. De cette façon, le lecteur apprend à connaître les personnages principaux avant qu’ils ne participent à la guerre. Et cela affecte déjà la perception même de la description de la guerre en tant que phénomène - ce n'est plus seulement une guerre, mais une guerre avec la participation de visages familiers qui ont leur propre vie, leurs pensées et leurs aspirations.

Genre

Oeuvre de Tolstoï se connecte caractéristiques en moi roman Et épopées.

Comme vous le savez, le roman est basé sur le destin d'avant l'individu tout entier, et une épopée est une œuvre dans laquelle le destin est interprété tout un peuple. Tolstoï a combiné les deux principes dans son œuvre - à la fois épique et romane.

L'essentiel de l'œuvre de Tolstoï est thème héroïque du peuple. C'est elle qui définit le sens de « Guerre et Paix » comme épopées. Reconstitution d'événements historiques grandioses, images de grandes batailles, notamment de la bataille de Borodino, paysages majestueux, vastes digressions historiques et philosophiques de l'auteur révèlent les caractéristiques de « Guerre et Paix » comme épopées.

"Guerre et Paix" porte traditionsœuvres de la littérature russe ancienne, en particulier histoire militaire. Le motif d'un exploit national au nom du sauvetage de la terre russe rapproche l'œuvre de Tolstoï du Conte de la campagne d'Igor.

Thème de Moscou apparaît également dans Guerre et Paix comme thème épique. Tolstoï se rapproche de la conscience populaire en ce qui concerne Moscou, le cœur de la Russie.

En même temps, il est important pour le romancier Tolstoï de comprendre formation et développement de la personnalité des personnages individuels dans leur existence indépendante.

Originalité"Guerre et Paix" en tant que roman, c'est qu'il n'a pas un ou deux personnages principaux, mais de nombreux héros liés par des destins personnels.

"Guerre et Paix" a caractéristiques d'un roman historique. Ici, nous parlons de événements et personnages historiques réels.

La particularité de « Guerre et Paix » réside dans le fait que les peintures de l'époque des guerres napoléoniennes ne constituent pas l'arrière-plan du récit, mais un élément indépendant de la composition. Rappelons-nous l’importance des images de Koutouzov, Bagration, Napoléon, Alexandre Ier dans l’œuvre de Tolstoï.

"Guerre et Paix" a aussi caractéristiques d'un roman familial. Voici les histoires histoires de famille Rostov, Bolkonsky, Kouraguine.

C'est nouveau philosophique, dans lequel Tolstoï comprend le mieux questions générales(vie et mort, sens de l'existence humaine, philosophie de l'histoire).

Ceci et psychologique un roman marqué par l’attention particulière de l’écrivain au monde intérieur des personnages.

Guerre et Paix en tant que roman et Guerre et Paix en tant qu'épopée sont étroitement liées. Le cours général du récit dans l'œuvre de Tolstoï est déterminé par l'évolution des événements historiques. D'après l'observation précise de A.A. Saburov, le point culminant d'un récit historique- une histoire sur l'exploit héroïque du peuple lors de la guerre de 1812 - est en même temps le moment décisif dans l'imbrication des destinées des héros individuels dans leur plus haut développement.

Composition

Narration – l'élément le plus important de la composition"Guerre et Paix". Dans le roman, conformément à la classification proposée par A.A. Saburov, il a, de nombreuses variétés ; il s'agit notamment d'un récit historique et documentaire, d'un récit basé sur la fiction artistique, d'un récit qui recrée les processus de la vie mentale des héros ; Une mention spéciale doit être faite ici à des formes de narration telles que épistolaire(par exemple, correspondance entre Marya Bolkonskaya et Julie Karagina) et agenda(Journal de Pierre Bezukhov, journal de la comtesse Marya Rostova) variétés de narration.

En plus du récit, les éléments les plus importants de la composition de « Guerre et Paix » sont les écrits de l’auteur. descriptions Et raisonnement.

Épisode de scène – l'élément principal de la composition "Guerre et Paix". Cela consiste en dialogue sur scène Et remarques de l'auteur. Épisodes de scène sous forme de séquence flux narratif. Entre les épisodes scéniques se trouvent d'autres éléments de composition - la narration de l'auteur, ainsi que des descriptions et des raisonnements.

Dans "Guerre et Paix" de nombreux scénarios.

Deux scénarios principaux sont donnés dans le titre même du roman. La première partie du premier volume traite principalement du thème de la paix. Il sert d’exposition des principales intrigues de l’œuvre. Ici sont dessinées des images de la vie des cercles sociaux auxquels appartiennent les héros les plus importants. Tolstoï dépeint le salon d'Anna Pavlovna Scherer, présente au lecteur Andrei Bolkonsky et Pierre Bezukhov, montre la vie de Moscou, la famille Rostov, le comte Bezukhov mourant, puis emmène le lecteur dans les Monts Chauves. La première transition de la paix à la guerre est marquée par la ligne entre la première et la deuxième partie du premier volume du roman. Dans la deuxième partie du premier volume, est esquissé le thème héroïque du peuple, qui sera développé dans les troisième et quatrième volumes.

Le deuxième volume est presque entièrement consacré à la paix, le troisième à la guerre. À partir du troisième volume, les thèmes de la guerre et de la paix s'entremêlent constamment. La vie personnelle des héros est incluse dans le flux des événements de 1812. Dans le quatrième volume, le thème de la guerre s'estompe, le thème de la paix recommence à dominer.

Au sein des deux lignes principales, la ligne de guerre et la ligne de paix, le roman met en évidence terrain privé et lignes thématiques. Appelons certains d'entre eux. C'est le sujet Noblesse pétersbourgeoise, salon d'Anna Pavlovna Sherer, cercle du prince Vasily Kuragin et Helen, cercle d'Anatoly Kuragin et Dolokhov. Ce sont des intrigues liées aux destins Andreï Bolkonski Et Pierre Bézoukhov. Ce Lignée familiale Rostov.

Scénarios individuels refléter les destins Natacha Rostova Et Nikolaï Rostov. Nommons également le scénario associé à la vie dans les montagnes chauves, avec l'histoire du vieux prince Bolkonsky, avec le sort de la princesse Marya. De plus, nous notons lignes de Koutouzov et Bagration, Napoléon et les Français, et Thème de la franc-maçonnerie.

Transition d'un scénario à l'autre se déroule, en règle générale, selon principe d'antithèse. Antithèse – le dispositif de composition le plus important dans "Guerre et Paix".

Cela devient important dans le roman de Tolstoï paysage. Le paysage de Tolstoï est toujours un élément d'un tableau vaste et intégral de la vie.

Une place importante dans la composition de « Guerre et Paix » est occupée par digressions de l'auteur - historiques, journalistiques, philosophiques. Ainsi, au début du troisième volume, Tolstoï se pose la question du rôle de l'individu dans l'histoire. Les réflexions de l’auteur avant de décrire la bataille de Borodino jouent un rôle important. Au début de la troisième partie du quatrième volume, une digression sur le caractère unique de la guérilla présente un intérêt particulier. Une partie importante de l’épilogue est occupée par les digressions philosophiques de l’auteur. Digressions de l'auteur améliorer le début épique"Guerre et Paix".

« Dialectique de l'âme » (principes et moyens d'analyse psychologique)

Le terme « dialectique de l’âme » a été introduit dans la critique russe par N.G. Chernyshevsky. Dans une revue des premiers travaux de Tolstoï, Chernyshevsky a noté que l’écrivain s’intéressait surtout « au processus mental lui-même, à ses formes, à ses lois, dialectique de l'âme, pour l’exprimer dans un terme définitif.

La « dialectique de l'âme », selon Tchernychevski, est représentation directe d’un « processus mental ».

De plus, il y a aussi une compréhension plus large de la « dialectique de l’âme ». La « dialectique de l'âme » est principes généraux et moyens spécifiques d'analyse psychologique dans les œuvres de Tolstoï.

Regardons quelques-uns principes généraux"dialectique de l'âme" dans "Guerre et Paix".

Tolstoï dépeint Le monde intérieur d'une personne est en mouvement constant, en évolution contradictoire.« Les gens sont des rivières, l’homme est une substance fluide », écrivait Tolstoï. Cette thèse peut être illustrée à l'aide de l'exemple de la quête spirituelle d'Andrei Bolkonsky et Pierre Bezukhov. Les personnages sont constamment à la recherche du sens de la vie, leur monde intérieur est en constante évolution. La représentation de l’état mental d’Andrei et Pierre est un aspect important de la « dialectique de l’âme ».

Notez également L'intérêt de Tolstoï pour les tournants, les moments de crise de la vie spirituelle d'une personne. Le monde intérieur des héros de Tolstoï se révèle souvent précisément à de tels moments (Pierre dans Torjok, Andrei Bolkonsky sous le ciel d'Austerlitz).

La caractéristique la plus importante du psychologisme de Tolstoï est lien étroit entre les événements extérieurs et la vie intérieure des personnages. Notons, par exemple, l'importance pour Andrei Bolkonsky d'événements tels que la naissance d'un enfant et la mort de sa femme. Rappelons le rôle de la guerre de 1812 dans la vie spirituelle des héros.

Notons également quelques moyens et techniques spécifiques analyse psychologique de Tolstoï.

Le principal moyen d’analyse psychologique dans le roman de Tolstoï est monologue intérieur. Donnons des exemples.

Après une rupture avec sa femme et un duel avec Dolokhov, étant dans un état mental difficile, Pierre quitte Moscou et se rend à Saint-Pétersbourg. S'arrêtant à la gare postale de Torzhok, le héros réfléchit tristement sur sa vie : « Qu'est-ce qui ne va pas ? Quoi bien ? Que devriez-vous aimer, que devriez-vous détester ? Pourquoi vivre, et que suis-je ? Qu'est-ce que la vie, qu'est-ce que la mort ? Quelle force contrôle tout ?

Devenue fascinée par Anatoly Kuragin, Natasha est dans un état de trouble mental. "Mon Dieu! Je suis mort! - se dit-elle. « Comment pourrais-je laisser cela arriver ? »

Après avoir été grièvement blessé, Andrei Bolkonsky réfléchit à sa nouvelle vision du monde. "Oui, j'ai découvert un nouveau bonheur, inaliénable pour l'homme", pensa-t-il, allongé dans une hutte sombre et calme et regardant devant lui avec des yeux fiévreusement ouverts et fixes. "Le bonheur qui est en dehors des forces matérielles, en dehors des influences matérielles extérieures sur une personne, le bonheur d'une âme, le bonheur de l'amour !"

Parfois, le monologue intérieur du héros se transforme en "flux de l'esprit", c'est une chaîne de souvenirs et d’impressions qui n’ont logiquement aucun rapport les uns avec les autres. Par exemple, Tolstoï raconte l'état intérieur de Nicolas Rostov lors de sa première bataille sur l'Enns : « Il y a tant de bonheur en moi et ce seul soleil, et ici... des gémissements, de la souffrance, de la peur et cette obscurité, cette hâte. .. Ici encore, ils crient quelque chose, et encore une fois tout le monde court quelque part en arrière, et je cours avec eux, et la voici, la voici, la mort, au-dessus de moi, autour de moi... Un instant - et je ne verrai jamais ce soleil , cette eau, cette gorge.<...>"Et la peur de la mort et des civières, et l'amour du soleil et de la vie - tout s'est fondu en une seule impression douloureuse et inquiétante."

Un moyen important d'analyse psychologique chez Tolstoï est monologues Et dialogues héros. Communiquant entre eux, les héros de Tolstoï partagent souvent leurs pensées les plus intimes. Par exemple, les paroles d'Andrei Bolkonsky adressées à Pierre prennent parfois le caractère d'un aveu. Au début du premier tome, Andreï Bolkonsky explique à son ami pourquoi il part en guerre : « Pour quoi ? Je ne sais pas. Voilà comment il devrait être. En plus, j'y vais... J'y vais parce que cette vie que je mène ici, cette vie n'est pas pour moi !

Donnons un autre exemple. Dans une conversation avec Andrei sur le ferry, Pierre exprime son opinion sur le sens de la vie : « C'est ce que je sais, et je sais bien, que le plaisir de faire le bien est le seul vrai bonheur dans la vie. »

Devenant également un moyen important d'analyse psychologique des lettres héros. Prenons comme exemple la correspondance de la princesse Marya Bolkonskaya avec Julie Karagina. La lettre de la princesse Marya révèle le monde spirituel d'une jeune fille chrétienne, sa foi sincère en Dieu et son amour désintéressé pour son prochain. Et au contraire, les discussions sur les enseignements mystiques nouveaux que l’on retrouve dans la lettre de Julie semblent vides et pleines de maniérismes profanes.

Un moyen essentiel de révéler le monde intérieur du héros peut aussi être appelé agenda. Un exemple frappant est le journal que Pierre a tenu pendant la période de sa passion pour la franc-maçonnerie. D’ailleurs, il y a ici un moment autobiographique : de 1847 jusqu’à la fin de ses jours, Tolstoï lui-même a tenu un journal, qui est devenu le laboratoire créatif de l’écrivain. Dans le journal de Pierre, nous retrouvons les pensées les plus intimes du héros sur la vie et la mort. Ses expériences émotionnelles, ses rêves, ses souvenirs se reflètent ici. Notez également agenda Comtesse Marya Rostova, dont des fragments sont donnés à la fin de l'ouvrage.

Rêve- un moyen particulier d'analyse psychologique dans le roman "Guerre et Paix". A noter en particulier Les deux rêves de Pierre. Il en a vu un à Mojaïsk après la bataille de Borodino, un autre - en captivité. Ces rêves ont une signification symbolique.

Le rêve vu par Pierre dans Mozhaisk exprime un sentiment de participation à la « vie commune », la conscience de la nécessité de subordonner sa liberté à la volonté divine. Pierre est saisi par l'idée de relier tout ce qui existe dans l'existence morale de l'homme.

Un autre rêve devient un moment important dans la vie spirituelle de Pierre : le rêve d'un globe vu par le héros en captivité. Dans ce rêve, Pierre en vient au sentiment que la vie est Dieu. Le sens de l’existence humaine est d’aimer la vie, d’aimer Dieu. Mais il est plus difficile et plus heureux d’aimer cette vie dans sa propre souffrance. L'image d'un globe apparu à Pierre dans un rêve symbolise l'unité d'un individu avec le monde et avec Dieu.

Notez également Le rêve de Nikolenka Bolkonskyà la fin du roman.

Un moyen important d'analyse psychologique dans le roman « Guerre et Paix » est l'image divergences entre l’état interne du héros et la manifestation externe de cet état.

Par exemple, Nikolai Rostov, ayant perdu une énorme somme d'argent aux cartes au profit de Dolokhov, en informe effrontément son père, même si dans son cœur il se sent comme le dernier scélérat.

Donnons un autre exemple. Après avoir rompu avec Natasha, Andrei Bolkonsky parle de politique avec Pierre, mais dans son cœur il continue de vivre cette rupture. En même temps, Pierre estime que les pensées de son ami ne concernent pas du tout la politique.

En règle générale, dans ses œuvres, Tolstoï ne donne pas de portraits psychologiques détaillés des personnages. D’où l’importance particulière détails psychologiques. Généralement, c'est un détail répétitif.

Donnons des exemples. Les yeux radieux de la princesse Marya Bolkonskaya reflètent la profondeur de sa foi en Dieu et son amour désintéressé pour son prochain. Le regard froid de Dolokhov témoigne de l’égoïsme et de la cruauté du héros. Les épaules nues d’Helen Kuragina sont un détail qui souligne le manque de spiritualité de l’héroïne malgré sa beauté extérieure.

Souvent, l’état intérieur du héros est véhiculé à travers description de la nature.

Par exemple, le ciel d'Austerlitz est un symbole d'éternité, sur fond duquel la vanité de ses rêves de gloire devient claire pour Andrei Bolkonsky.

Deux rencontres avec un vieux chêne traduisent l'état d'esprit d'Andrei avant et après sa première rencontre avec Natasha Rostova. Andrei Bolkonsky, regardant le vieux chêne noueux, pense tristement à sa jeunesse perdue, à l'absurdité du présent.

À Otradnoye, le héros a involontairement entendu la conversation nocturne de Natasha avec Sonya, imprégnée de la joie de vivre, de l'optimisme émanant de Natasha. Sur le chemin du retour, le prince Andrei est envahi d'un sentiment de joie à la vue d'un vieux chêne vert. Dans l'âme du héros, la foi en la possibilité du bonheur terrestre est à nouveau ravivée.

Tirons des conclusions. Tolstoï apparaît dans le roman « Guerre et Paix » en tant qu'écrivain-psychologue. La représentation du monde intérieur d'une personne en mouvement constant, une évolution contradictoire, l'intérêt pour les tournants, les moments de crise de la vie spirituelle d'une personne, le lien étroit des événements extérieurs avec la vie intérieure des personnages sont les principes les plus importants de la « dialectique de l'homme ». âme."

Tolstoï utilise dans son travail des moyens d'analyse psychologique tels que le monologue interne, le monologue confessionnel, le dialogue, les lettres, les rêves et les entrées de journal. L’écrivain décrit le décalage entre l’état interne du héros et la manifestation externe de cet état, transmet les mouvements de l’âme du héros à travers des descriptions de la nature. Un détail récurrent joue un rôle important dans les caractéristiques psychologiques des personnages.

Questions et tâches

1. Où et quand est né Léon Tolstoï ? À quelle classe appartenait-il ? Parlez-nous de l’enfance de l’écrivain, de son éducation et de sa formation. Les œuvres de quel philosophe intéressaient particulièrement le futur écrivain ? Quelle idée de ce philosophe était proche du jeune Tolstoï ? Quel rôle son journal a-t-il joué dans la vie et l’œuvre de Tolstoï ? Dans quelle période de sa vie se trouvait-il ? Parlez-nous de la participation de Tolstoï à la guerre du Caucase et à la défense de Sébastopol. En quelle année et dans quel magazine a été publié le premier récit de la trilogie autobiographique de Tolstoï ? Comment s’appelait-il ? Quel côté du talent d’écrivain de Tolstoï était déjà évident dans sa première nouvelle ? Nommez deux autres œuvres de cette trilogie. Quelles œuvres de Tolstoï étaient consacrées à la défense de Sébastopol ? Quel thème devient le thème principal des essais de Sébastopol puis l'un des principaux du roman « Guerre et Paix » ? Quels thèmes sont conceptualisés par l'écrivain dans le roman « Bonheur familial » et dans l'histoire « Cosaques » ? Quelle importance ces thèmes ont-ils eu dans l’œuvre ultérieure de Tolstoï ? Quelle œuvre majeure Tolstoï a-t-il créée dans les années 1860 et quelle était son idée principale ? Comment cette idée est-elle conceptualisée dans le roman Anna Karénine, œuvre centrale de Tolstoï dans les années 1870 ? Quel a été le tournant qui s’est produit dans la vision du monde de Tolstoï à la fin des années 1870 ? Quelles ont été les œuvres les plus marquantes écrites par Tolstoï après ce tournant ?

2. Qu’y a-t-il d’unique dans la compréhension qu’a Tolstoï des problèmes de son époque contemporaine dans « Guerre et Paix » ? Décrivez les thèmes principaux du roman. Quels « mondes » l’écrivain a-t-il recréés dans son œuvre ? Formulez les idées principales de Tolstoï incarnées dans « Guerre et Paix » et commentez-les. Pourquoi l'idée de l'existence naturelle de l'homme ne devient-elle pas pour Tolstoï un idéal moral absolu ? Comment l'idée de l'unité spirituelle du peuple russe est-elle interprétée dans le roman ? Quelle est la différence entre Tolstoï et Dostoïevski dans la compréhension de cette idée ?

3. Qu'y a-t-il d'unique dans l'incarnation de la « pensée populaire » dans le roman « Guerre et Paix » par rapport aux œuvres sur le peuple russe d'autres écrivains - les contemporains de Tolstoï ? Qu’entendait l’écrivain par le mot « peuple » ? Quelles facettes de ce concept sont révélées dans Guerre et Paix ? Quel est le lien entre la « pensée populaire » et le genre de l’œuvre ? Quels aspects de la « pensée populaire » Tolstoï comprend-il dans son roman ?

4. Comment le fatalisme de Tolstoï s’est-il manifesté dans la compréhension des événements historiques ? Comment, avec quels mots l'écrivain formule-t-il sa compréhension du rôle de l'individu dans l'histoire ? Quel critère Tolstoï introduit-il pour évaluer les personnages historiques ? Quels épisodes décrivant Koutouzov et Napoléon révèlent la position de l’auteur par rapport à ces individus ? Quelles conclusions Tolstoï tire-t-il de Koutouzov et de Napoléon ?

5. Quel est l'intérêt de Tolstoï d'opposer la guerre de 1805-1807 à la guerre de 1812 ? Comment l'écrivain décrit-il les batailles de Shengraben et d'Austerlitz ? Nommez les épisodes les plus importants de ces batailles et commentez-les.

6. Parlez-nous des épisodes de la guerre de 1812 précédant la bataille de Borodino et de leur interprétation par Tolstoï. Quel est le sens de la digression de l’auteur précédant immédiatement le récit de la bataille de Borodino ? Parlez-nous des impressions de Pierre Bezukhov à la veille de la bataille. Quel est le sens des deux épisodes décrivant Koutouzov et Napoléon avant la bataille - le service de prière à l'icône de Smolensk de la Mère de Dieu et la pose de l'empereur français devant le portrait de son fils ? Comment Tolstoï peint-il le paysage matinal avant la bataille ? Quel épisode de la représentation de la bataille de Borodino est central ? Comment les simples soldats et Pierre sont-ils décrits dans cet épisode ? Comment Tolstoï représente-t-il Napoléon et Koutouzov pendant la bataille ? Quelles images montrent la cruauté et le caractère contre nature de la guerre ? Quelles conclusions Tolstoï tire-t-il des résultats de la bataille de Borodino ?

7. Pourquoi l’abandon de Moscou peut-il être qualifié de grand thème épique ? Comment Tolstoï peint-il le paysage d'automne au moment de quitter l'ancienne capitale ? Quelle signification symbolique l'image de l'incendie de Moscou acquiert-elle ?

8. Quelle métaphore Tolstoï utilise-t-il pour définir le mouvement partisan ? Comment Tolstoï décrit-il ses participants ? Quel côté Tolstoï montre-t-il au peuple en la personne de Tikhon Shcherbaty ? Dans quels épisodes l'humanité des partisans et des simples soldats russes est-elle apparue par rapport aux Français ?

9. Quels aspects du caractère national russe sont révélés à l'image de Platon Karataev ? Qu’est-ce qui constitue la base de la vision du monde de ce personnage, de son attitude envers les autres ? Comment la figure de Karataev est-elle en corrélation avec la figure de Napoléon dans le contenu idéologique du roman ? Que pouvez-vous dire du discours de Platon ? Quel rôle Platon a-t-il joué dans la vie de Pierre Bezukhov ?

10. Nommez d'autres représentants du peuple dans le roman « Guerre et Paix », décrivez-les brièvement. Quelle charge idéologique la représentation de la rébellion de Bogoucharov porte-t-elle dans l’œuvre de Tolstoï ?

11. Quelles couches de la noblesse russe Tolstoï décrit-il dans le roman « Guerre et Paix » ? Quels personnages l'écrivain utilise-t-il comme exemple pour montrer la haute société de Saint-Pétersbourg ? Qu'est-ce que Tolstoï expose exactement chez les représentants de la haute société ? Comment Tolstoï peint-il la « jeunesse dorée » ? Quelle est l'ambiguïté de l'image de Dolokhov ? De quelle manière la franc-maçonnerie est-elle montrée dans le roman ? Comment les plus hauts cercles administratifs et diplomatiques apparaissent-ils dans le portrait de Tolstoï ? Arrêtez-vous aux images de Speransky et Bilibin.

12. Qu'y a-t-il d'unique dans la vie de la noblesse moscovite, de la famille Rostov et de leur entourage ? En quoi la vie des Moscovites est-elle fondamentalement différente de la vie de la haute société de Saint-Pétersbourg ? Quels personnages d'habitants de Moscou Tolstoï crée-t-il dans son roman ?

13. Parlez-nous de la vie de la noblesse locale en utilisant l'exemple des Rostov et des Bolkonsky. Qu’y a-t-il d’unique dans la vie successorale de chacune de ces familles ?

14. Quelle est la signification symbolique de l'image du comte Bezukhov mourant ? Quel rôle joue l'image de l'empereur Alexandre Ier dans le roman ? De quel côté Tolstoï le montre-t-il ?

15. Quelle était la signification de la « pensée familiale » pour Tolstoï ? Pourquoi la question de la famille était-elle si importante dans les années 1860 ? Quelle était la position de Tolstoï à l'égard de la famille dans les débats sociaux de son époque ? Qu'y a-t-il d'unique dans le monde familial des Rostov et des Bolkonsky ? Quels sont les points communs entre ces deux familles ? Qu’est-ce qui est unique chez chacun d’eux ? Pourquoi est-il difficile d'appeler la famille Kuragins ? Pourquoi la famille Kuragin peut-elle être considérée comme en déshérence ? Comment Tolstoï décrit-il les jeunes familles dans le roman ? Quel est le lien entre l’idéal de femme-mère de Tolstoï et le thème de la famille ?

16. Énumérez les personnages féminins les plus importants du roman « Guerre et Paix ». Parlez-nous en détail de Natasha Rostova et de la princesse Marya Bolkonskaya. Quels traits rapprochent ces deux héroïnes et qu’est-ce qui les différencient ? Quel est le rapport entre les images de Vera Rostova, Sonya et Julie Karagina ? Comment Tolstoï décrit-il Ellen Bezukhova ? Décrivez brièvement Anna Pavlovna Sherer, Marya Dmitrievna Akhrosimova, l'épouse d'Andrei Bolkonsky, Lisa, ainsi que les personnages féminins du peuple.

17. Que voit Tolstoï comme le sens de la quête spirituelle d'Andrei Bolkonsky et de Pierre Bezukhov ? Que recherchent les héros dans leur vie ? Que visent-ils ? Nommez les grandes étapes de la quête spirituelle d'Andrei et Pierre, commentez-les. Quelles valeurs spirituelles chacun des personnages acquiert-il : Andrei - avant sa mort, Pierre - dans l'épilogue du roman ? Quel rôle joue le contenu du rêve de Nikolenka Bolkonsky à la fin de l’œuvre dans la compréhension des résultats de la quête spirituelle des deux héros ?

18. Dites-nous quel rôle joue la nature dans Guerre et Paix. Quel est le lien entre la pensée de Tolstoï sur l’existence naturelle de l’homme et le thème de la nature ? Identifier les principales fonctions des descriptions de la nature. Nommez et commentez plusieurs paysages du roman.

19. Analysez le caractère unique du genre « Guerre et Paix ». Comment l’œuvre combine-t-elle les caractéristiques d’un roman et d’une épopée ? Quels autres genres littéraires voyons-nous ici ?

20. Considérez la composition de « Guerre et Paix ». Quels types de narration pouvez-vous noter ici ? Quel est le principal élément de composition de Guerre et Paix ? En quoi cela consiste? Nommez et commentez l’intrigue principale et les lignes thématiques du roman de Tolstoï. Quel rôle jouent les descriptions de la nature et les digressions de l’auteur dans l’œuvre ? Donnez des exemples de digressions de l'auteur sur différents contenus.

21. Quel critique russe a utilisé pour la première fois le terme « dialectique de l’âme » ? Que voulait-il dire par là ? Le concept de « dialectique de l’âme » est-il envisagé de manière plus large ?

Nommez et commentez les principes de base de Tolstoï pour décrire le monde intérieur de l’homme.

Énumérez les moyens d'analyse psychologique utilisés par Tolstoï dans Guerre et Paix. Donnez des exemples tirés du texte du roman.

22. Faire un plan détaillé

21. Genre et originalité stylistique du roman épique de L. Tolstoï « Guerre et Paix ».

Le comte Lev Nikolaïevitch Tolstoï (1828, Iasnaïa Poliana-1910, province de Tambov) est l'un des écrivains et penseurs russes les plus connus. Participant à la défense de Sébastopol. Éducateur, publiciste, penseur religieux, dont l'opinion faisant autorité a provoqué l'émergence d'un nouveau mouvement religieux et moral - le tolstoïisme. Membre correspondant de l'Académie impériale des sciences (1873), académicien honoraire dans la catégorie des belles lettres (1900).

"Guerre et Paix" (1863 – 1869).

L'idée remonte au roman « Les décembristes ».

Période dans le roman : 1805 – années 1820. L'évolution de son plan : 1856 → 1825 → 1812 → 1805.

Tolstoï parle du rôle décisif du peuple dans l'histoire. processus. Il s'est fixé cible: révéler le caractère de tout un peuple dans son ascension, sa gloire et sa chute. Tolstoï pose une question philosophique question : sur la liberté et la volonté, sur le flux de la vie lui-même. Au début, le roman s'intitulait « Trois fois : 1856, 1825, 1812 », puis « 1805 », puis « Tout est bien qui finit bien ».

Tolstoï a affiché 3 plans:1) social (la guerre et non la guerre) ; 2) psychologique (la guerre est une hostilité) ; 3) philosophique (le bien et le mal).

"V and M" est un livre d'un genre complexe, un chat ne peut pas être défini en un seul mot. Les traits d’un roman et d’une épopée se confondent ici. Le rapprochement de « V et M » avec l'épopée justifie également la comparaison avec le russe ancien. éclairé, notamment avec des œuvres du genre des récits militaires, et en particulier avec « Le Conte de la Campagne d'Igor ». Il y a un caractère synthétique du genre . Tourgueniev et Gontcharov ont souligné le caractère épique du roman. Les chercheurs modernes l'appellent roman épique.

En termes d’étendue de la vie, de profondeur et de pouvoir révélateur des personnages humains, la littérature mondiale ne connaît rien d’égal. " Qu'est-ce que " Guerre et Paix " ? " Tolstoï a écrit à propos de la forme de son œuvre. " Ceci n'est pas un roman, encore moins un poème, encore moins une chronique historique. " Guerre et Paix " est ce que l'auteur voulait et pouvait exprimer. dans la forme sous laquelle il a été exprimé. Et dans une conversation avec Gorki, il a déclaré : « Sans fausse modestie, c'est comme l'Iliade. »

Caractéristiques de l'épopée dans "Guerre et Paix": au centre - le sort historique du peuple russe dans la guerre patriotique de 12, le sens de son rôle héroïque et l'image d'une existence "holistique".

Caractéristiques du roman :"Guerre et Paix" raconte la vie privée des gens, montrant des individus spécifiques dans leur développement spirituel.

Caractéristiques de VIM: intrigues multiples et personnages multiples, production et époque les plus larges (années 1805-1820), combinaison libre de détails quotidiens et de scènes de bataille, art. image et digressions de l'auteur du personnage historique-fsf, le sens de la scène ou du personnage ne peut être pleinement compris que dans le contexte (z-n de conjugaison), l'universalité de la couverture du russe. La vie, montrant toutes les horreurs de la guerre à travers la perception d'un amateur (Pierre) >>> une vision humaine naturelle de ce qui se passe, traits prototypiques de personnages de fiction >>> la juxtaposition du documentaire et de la fiction.

Genre de roman épique- création de Tolstoï. La signification idéologique et artistique de chaque scène et de chaque personnage ne s'éclaire qu'en relation avec le contenu global de l'épopée. Le roman épique combine des images détaillées de la vie russe, des scènes de bataille, une narration artistique et des digressions philosophiques. Le contenu du roman épique est basé sur des événements de grande envergure historique,« La vie est commune et non privée », se reflète dans le destin des individus. Tolstoï a réalisé une couverture inhabituellement large de toutes les couches de la vie russe - d'où le grand nombre de personnages. Le noyau idéologique et artistique de l'œuvre est l'histoire du peuple et le parcours des meilleurs représentants de la noblesse auprès du peuple. L’œuvre n’a pas été écrite pour recréer l’histoire ; ce n’est pas une chronique. L'auteur a créé un livre sur la vie de la nation, a créé une vérité artistique plutôt qu'historiquement fiable (une grande partie de l'histoire réelle de cette époque n'était pas incluse dans le livre ; de plus, les faits historiques réels sont déformés afin de confirmer le idée principale du roman, exagération de la vieillesse et de la passivité de Koutouzov, un portrait et un certain nombre d'actions de Napoléon).

Les digressions historiques et philosophiques, les réflexions de l'auteur sur le passé, le présent et le futur sont une composante nécessaire de la structure du genre Guerre et Paix. La composition de « Guerre et Paix » est également soumise aux exigences du genre. L'intrigue est basée sur des événements historiques. Deuxièmement, l'importance des destinées des familles et des individus est révélée. L'intérêt de l'écrivain Tolstoï se concentre non seulement sur la représentation de personnages humains individuels, mais également sur leurs relations les uns avec les autres dans des mondes en mouvement et interconnectés. Tous les contemporains de Tolstoï n'ont pas réalisé la profondeur de la découverte qu'il a faite dans « Guerre et Paix », et en 1873 Tolstoï a tenté de simplifier la structure de l'ouvrage et d'éclaircir le livre de raisonnement, ce qui, selon la plupart des chercheurs, a causé de graves dommages à son travail. On pense que la lourdeur, la lourdeur des points (phrases), la composition multiforme, les nombreuses intrigues et l'abondance de digressions d'auteur font partie intégrante et nécessaire de Guerre et Paix.

La tâche artistique elle-même - la couverture épique d'énormes couches de la vie historique - exigeait de la complexité, et non de la légèreté et de la simplicité des formes. La structure syntaxique complexe de la prose de Tolstoï est un outil d'analyse sociale et psychologique, une partie essentielle du style du roman épique.

Dans la deuxième partie de l'épilogue, T expose sonconcept de philosophie de l'histoire :

1. l’Orient est fait par les masses elles-mêmes ;

2. les gens font l’histoire individuellement et non ensemble ;

3. Les gens font l’histoire inconsciemment.

La base de l'historicisme– La compréhension de Tolstoï du lien inextricable entre les époques et les générations >>> mouvement dans les profondeurs du temps. « ViM » est l'histoire du peuple, et « non les pensées de merveilleux généraux ». Nous trouvons ici la glorification de l’héroïsme du peuple, l’héroïsme des simples défenseurs de la patrie.

La compréhension de l'histoire par Tolstoï est définie comme fataliste. Il ignore presque complètement le rôle de l’individu dans l’histoire. L’histoire se meut par les masses, non par la raison, mais par le principe de l’essaim. La fatum (la prédestination) se fraye un chemin à travers diverses sortes d'accidents. Tolstoï nie le déterminisme historique (Tchernychevski) >>> l'opposition entre Napoléon et Koutouzov, contrairement à l'opposition historique entre Napoléon et Alexandre 1er.

Il y a une antithèse dans le roman Napoléon et Koutouzov. Tolstoï dresse un portrait Napoléon légèrement réduit. Napoléon joue de tout ; il est un acteur. Koutouzov ne se considère pas comme le démiurge de l'histoire. C'est simple partout. Tolstoï réduit sa grandeur extérieure, mais met l'accent sur son activité intérieure. Koutouzov- l'incarnation extérieure des pensées du peuple. Napoléon et Koutouzov sont deux principes d'existence : le commencement du bien, la foi (Koutouzov) et le mal, l'esprit de l'Antéchrist (Napoléon). Tolstoï avance avant tout des exigences morales.

« Guerre et paix » = « Guerre et peuple ».

Ch. héros "V&M"- non pas une personne individuelle, mais une masse de personnes, non pas « je », mais « nous ».

La vérité sur la guerre se révèle de différentes manières :

Par les détails (confusion des troupes russes à Austerlitz)

Par la psychologie de masse : généralisation (l'humeur des troupes devant Borodino), arracher une personne aux masses et révéler l'essence de son caractère en quelques mots.

L'originalité du roman: l'histoire se transforme en roman, et le roman en histoire. Des personnages historiques qui existent dans la réalité (Koutuzov, Napoléon, Alexandre, Bagration, Dokhturov) coexistent et agissent avec des personnages fictifs (Prince Andrei, Natasha et Petya Rostov, Pierre Bezukhov, Princesse Marya). Le subtil psychologue Tolstoï connaissait une caractéristique aussi importante de l'âme humaine que la tendance à exagérer la signification des événements et à dire aux autres ce qu'ils veulent entendre. Ainsi, l'un des héros les plus honnêtes du roman, Nikolaï Rostov, racontant à Berg son premier combat, a commencé avec le désir de tout raconter tel qu'il était, mais au fur et à mesure que l'histoire avançait, « imperceptiblement, involontairement et inévitablement pour lui-même, il s'est transformé en un mensonge." Sur la base de cette caractéristique de l'âme humaine, l'écrivain a présenté dans le roman sa vision subjective des événements historiques de cette époque, parfois radicalement différente de celle des chercheurs. De nombreux historiens ont reproché à Tolstoï que les personnages historiques du roman soient loin de la réalité, largement modifiés et invraisemblables.. Mais dans ses personnages, l'écrivain s'intéressait avant tout à leur caractère moral. Les portraits de Bagration, Koutouzov, Napoléon sont loin de la réalité et sont souvent assez conventionnels, loin de ce que l'on sait d'eux à partir des documents historiques, des livres et des paroles des contemporains. Ainsi, Napoléon dans l'œuvre est une image artistique et non un personnage historique.

L'ensemble du roman est imprégné non seulement de l'idée de démystifier l'héroïsme personnel des personnages historiques, mais aussi déni complet du rôle particulier de l’individu dans l’histoire. Ce n'est pas un hasard si les exploits les plus importants du roman n'ont pas été accomplis par des personnes réelles, mais par des personnages fictifs tels que Tushin et Timokhin. Tolstoï dit qu'une seule personne n'est pas capable d'influencer radicalement le cours des événements historiques et que ce n'est qu'en s'unissant, comme l'a fait le peuple russe lors de la guerre patriotique de 1812, qu'il est possible de devenir le créateur de l'histoire.

Le déni total de l’auteur de l’art de la guerre est particulièrement clairement exprimé dans le roman. Par la bouche d'Andrei Bolkonsky, le point de vue de l'auteur sur la nécessité de faire la guerre s'exprime dans le roman : « La guerre est un événement contraire à la raison humaine et à toute la nature humaine ». En décrivant les batailles, l’écrivain ridiculise les symboles et les traditions militaires (les bannières sont des « bâtons avec des morceaux de tissu ») et met en avant le facteur moral de la guerre. En utilisant l'exemple de plusieurs batailles, Tolstoï montre que la victoire ne dépend ni du nombre de troupes, ni de la disposition de l'armée, ni des plans des commandants en chef, mais du moral des soldats ordinaires.

Mais l'essentiel est de savoir dans quelle mesure les points de vue de l'écrivain et des historiens diffèrent- c'est une compréhension différente de ce dont dépend la victoire dans une guerre. Tolstoï a vu la clé du succès dans l'état moral et psychologique de l'armée, dans le patriotisme des soldats et dans leur compréhension du sens et des objectifs de la guerre.

Caractéristiques de la poétique de « Guerre et Paix »

Personnage épique L'œuvre a été formée sur la base de l'image d'événements historiques critiques combinés aux détails de la vie d'une personne. "La pensée du peuple" dans « Guerre et Paix » s’exprime également dans la définition de Tolstoï du rôle du peuple en tant que force motrice de l’histoire, dans la reconnaissance de l’importance de son état spirituel pour décider du destin historique et dans la représentation du peuple dans son ensemble. Dans le même temps, parmi les personnages mineurs et épisodiques du roman, il existe des personnages et des types clairement définis avec une individualité facilement reconnaissable.

Créer des images des personnages principaux, Tolstoï ne s'écarte pas des principes de la « dialectique de l'âme », donnant ces images en développement, les dotant non seulement d'une richesse de sentiments, mais aussi d'une profondeur de pensée. Les images des héros sont complétées de manière significative par des caractéristiques de portrait mémorables (en même temps, Tolstoï souligne souvent le rôle de certains détails importants, par exemple les yeux radieux de la princesse Marya), un comportement individuel (démarche rapide et dureté de la communication avec ceux autour du prince Bolkonsky ; la spontanéité et la vivacité de Natasha), originalité du discours .

Langue du roman reflète à sa manière une image fidèle de la vie de cette époque, contient de grandes inclusions de textes écrits par l'auteur en allemand et, principalement, en français, qui traduisent la véritable atmosphère de la vie dans la société laïque. Cependant, l'essentiel du roman est La langue littéraire russe, magnifique par la précision de sa présentation de la pensée, s'enrichit d'exemples vivants de discours populaire (paysan et soldat).

La communication avec la nature aide souvent les personnages à comprendre leurs expériences, leurs sentiments et leur intense travail spirituel. La vue du ciel près d'Austerlitz et de Bogucharovo, le chêne rencontré sur le chemin d'Otradnoye, aide par exemple le prince Andrei à mieux comprendre les changements qui s'opèrent dans son monde intérieur. La chasse à laquelle participent les Rostov sert en quelque sorte de prototype de la future unité nationale face au danger.

Le talent de Tolstoï en tant que peintre de batailles est enrichi par l'utilisation unique (remontant aux traditions anciennes) d'images de la nature.: la nature, avec les hommes, semble participer aux batailles (le brouillard qui recouvrait le champ d'Austerlitz et gênait l'armée russe ; la fumée et le brouillard, le soleil battant dans les yeux, gênaient les Français à Borodino) ; Tolstoï confie à la nature son évaluation émotionnelle de la guerre (la pluie légère qui tombe sur le champ de bataille semble dire : « Assez, assez de gens. Arrêtez ça... Reprenez vos esprits. Que faites-vous ? »).

A propos de « Guerre et Paix », on parle souvent de le principe de « conjugaison », c'est-à-dire la conditionnalité mutuelle de l'alternance et de l'enchaînement des épisodes du livre, se prédéterminant les uns les autres. Ainsi, Platon Karataev meurt la veille de la nuit où Pierre voit un rêve qui l'aide à comprendre la « vérité » de Platon, mais sans comprendre cette « vérité », la vie plus complète du héros est impossible. Le réveil se produit au moment de la libération des prisonniers par le détachement de Denisov, après quoi Pierre rejoint à nouveau le courant général de la vie.

Richesse du contenu et des fonctionnalités la poétique de l'œuvre ne pouvait qu'entraîner la destruction de la trame habituelle du roman. Les contemporains n’ont pas immédiatement accepté la forme unique de la nouvelle œuvre de Tolstoï. L'auteur lui-même a parfaitement compris la nature de genre de son œuvre, la qualifiant de « livre » et soulignant ainsi la liberté de forme et le lien génétique avec l'expérience épique de la littérature russe et mondiale.