Une brève excursion dans l'histoire du portrait. Qu'est-ce qu'un portrait ? Définition Faire un portrait biographique d'un des représentants

Dédié à transmettre l'image d'une personne, ainsi que d'un groupe de deux ou trois personnes, sur toile ou papier. Le style choisi par l'artiste revêt une importance particulière. Dessiner le visage d'une personne dans un portrait est l'un des domaines les plus difficiles de la peinture. Le maître du pinceau doit transmettre les traits caractéristiques de l'apparence, de l'état émotionnel et du monde intérieur du poseur. Les dimensions du portrait déterminent son apparence. L’image peut être jusqu’à la poitrine, jusqu’aux genoux, jusqu’à la taille ou sur toute la longueur. La pose comporte trois angles : le visage (plein visage), un trois quart de tour dans un sens ou dans l'autre et de profil. Un portrait contient des possibilités illimitées pour réaliser des idées artistiques. Un croquis est d'abord réalisé, puis le dessin lui-même.

Histoire du genre du portrait

La tentative la plus ancienne de représenter un visage humain remonte à 27 000 ans. Le « tableau » a été découvert dans une grotte près de la ville française d'Angoulême. Le portrait est un contour tracé à la craie, rappelant vaguement les traits d'un visage humain. L'artiste antique a tracé les lignes principales des yeux, du nez et de la bouche. Plus tard (également dans les grottes) dans les Balkans et en Italie, des images plus claires et plus définies ont commencé à apparaître, parmi lesquelles prédominaient des visages dessinés de profil. C'est dans la nature humaine de créer ; les personnes talentueuses ne peuvent pas vivre sans laisser une sorte de marque derrière elles. Il peut s’agir d’un motif fait de cailloux au milieu d’un champ, d’un motif sculpté sur l’écorce d’un arbre ou du visage de quelqu’un dessiné au fusain sur un rocher. Il existe autant de possibilités de créativité que vous le souhaitez.

Images en stuc

Autrefois, le genre du portrait avait tendance à s'incarner dans la sculpture, car dans l'Antiquité, aucun artiste ne maîtrisait parfaitement le pinceau et était capable de transmettre les jeux d'ombre et de lumière. La représentation d'un visage en argile était meilleure et c'est pourquoi, à cette époque lointaine, ce étaient les portraits en stuc qui dominaient. L’art de la peinture est apparu bien plus tard, lorsque l’humanité a pris conscience de la nécessité d’une communication culturelle.

Enterrements

L'apparition d'images proches du dessin remonte également à une période ultérieure, et les premiers portraits ont été retrouvés dans d'anciens territoires orientaux. Dans l'État égyptien, la déification des morts a eu lieu. Lors de l'enterrement, une sorte de portrait était créé, classiquement considéré comme un double du défunt. Le principe de la momification puis du portrait apparaît. L’histoire du genre du portrait contient de nombreux exemples d’images emblématiques tant du dessin que de la sculpture. Les dessins des visages des défunts ressemblaient de plus en plus à l'original. Et puis la copie du visage du défunt a été remplacée par un masque. Les morts égyptiens ont commencé à être enterrés dans des sarcophages, sur le couvercle desquels le défunt était représenté de toute sa hauteur avec un beau visage stylisé. Ces funérailles étaient réservées exclusivement à la noblesse. Les pharaons égyptiens, par exemple, étaient placés non seulement dans un sarcophage, mais également dans un tombeau, qui était une immense structure.

Variété de solutions

Lorsqu'il peint un portrait, l'artiste a le choix : représenter le visage et les vêtements de la personne conformément à l'original, ou faire preuve de créativité en créant une peinture créative exquise. La condition principale reste la similarité, qui joue un rôle prédominant. Indépendant - l'art du portrait, ouvert aux expérimentations les plus diverses. L'artiste a la possibilité d'améliorer ses compétences en utilisant les dernières avancées techniques.

En effet, la technique d’exécution est cruciale pour obtenir des résultats optimaux. La méthode la plus courante pour peindre des portraits parmi les artistes professionnels est ce style, qui remonte à plusieurs siècles. Il était utilisé par les artistes anciens. Leurs œuvres ont survécu jusqu'à ce jour. Le portrait en tant que genre des beaux-arts existe depuis des temps immémoriaux et constitue aujourd'hui un moyen d'expression artistique populaire.

"Pinceau sec"

Récemment, une technique est devenue populaire lorsqu'une image est créée non pas avec des traits, mais en frottant une petite quantité de peinture. Dans ce cas, le pinceau est presque sec, et la méthode elle-même permet d'obtenir de belles demi-teintes. Étant donné que le genre de peinture le plus délicat est le portrait et que la représentation d'un visage en peinture nécessite des nuances délicates, la technique du « pinceau sec » est idéale à cet effet.

Les types

Le genre du portrait est divisé en plusieurs types : formel, de chambre, intime et sujet. Il existe également un type spécial appelé autoportrait, dans lequel l'artiste se représente lui-même. En règle générale, il s'agit d'un dessin purement individuel. En général, le genre du portrait est totalement indépendant et obéit à certaines règles. Ces règles ne sont jamais violées, même si leur portée peut être élargie dans certaines circonstances.

En plus de ceux déjà répertoriés, il existe un autre genre de portrait, qui comprend des caractéristiques artistiques particulières, une variété spécialisée qui nécessite une approche systématique. Il s'agit d'un portrait costumé, lorsque la toile représente une personne moderne vêtue de vêtements du passé. L'éventail des sujets est illimité : depuis les peaux que portaient les hommes primitifs jusqu'à la robe de mariée de la Renaissance. Ce type de portrait contient des éléments de théâtralité. Dans la Fédération de Russie, notamment à Moscou, les portraits costumés se sont répandus, mais cela ne s'est pas produit pour le bien de la mode, mais plutôt comme un hommage à l'art.

Genre du portrait dans l'art

Les tableaux peints à différentes époques sont unis par une condition obligatoire : les tableaux doivent être authentiques. Un rôle important est joué par la composante portrait, ou en d’autres termes, l’image des visages des personnages. Le succès du tableau dépend du soin avec lequel les traits du visage sont dessinés. L’expression des yeux, un sourire ou à l’inverse des sourcils froncés, toutes les nuances doivent se refléter sur la toile. La tâche n'est pas facile, mais le facteur d'authenticité témoigne du savoir-faire de l'artiste. C'est pourquoi le genre du portrait dans l'art est si clair et nécessite un dévouement total de la part du maître. Les artistes expérimentés sont les meilleurs dans les peintures mettant en scène des personnes dans le sujet, des gros plans de leurs visages et des mouvements accentués.

Portraits littéraires

Les écrivains, tout comme les artistes, représentent très souvent le visage d’une personne. Il existe pour cela beaucoup plus de techniques littéraires : la riche langue russe permet l'utilisation de nombreuses formes artistiques, expressions et expressions. Le but poursuivi par l’écrivain a un sens identique à celui de l’intention de l’artiste : l’écrivain décrit l’expression du visage comme une conséquence de l’humeur d’une personne, un reflet de ses pensées, de ses émotions et de ses expériences. le portrait est assez complexe. Il faut décrire, en évitant les formulations superficielles. Cela nécessite les compétences d'un véritable créateur. Parmi les écrivains russes capables d'exprimer l'essence de la forme humaine en quelques mots, le grand Maxime Gorki occupe la première place. Son disciple américain maîtrisait également l’art du portrait verbal. Le genre du portrait littéraire est diversifié, la description suit un certain style, elle peut être drôle ou triste, courte ou longue, tout dépend de chaque œuvre individuelle.

Photo

Avec l'avènement du daguerréotype, les possibilités des beaux-arts se sont élargies et les portraits ne font pas exception. Un portrait photographique coûtait beaucoup moins cher qu’une peinture à l’huile et était reconnaissable à 100 %. Et bien que les artistes aient fait remarquer sarcastiquement que la photographie était réservée aux pauvres, le grand public s'est tourné vers une image plus précise sur une plaque argentée. Le genre de la photographie de portrait est rapidement devenu à la mode; il n'y avait pas de fin pour ceux qui voulaient se capturer et capturer leurs les proches.

Cependant, la nouvelle méthode, le daguerréotype, avait ses inconvénients. La photographie, contrairement au portrait peint, ne permet pas de changer quoi que ce soit. L’image s’est figée une fois pour toutes, il était impossible de réparer quoi que ce soit. Et si l'on tient compte du fait que la personne a été photographiée assise ou debout (dans une position tendue), alors elle n'était pas la plus belle sur la photo. Il y a donc eu beaucoup de déceptions, de plaintes et d’insatisfactions. Néanmoins, les portraits ont fait leur chemin, les gens ont appris à poser de manière artistique et tout s'est mis en place.

Qu'est-ce qu'un portrait ? monde intérieur, valeurs de vie du représenté.

Dessiner le visage d'une personne dans un portrait est la direction la plus difficile des beaux-arts. L'artiste doit découvrir les principaux accents de la personnalité, souligner les traits caractéristiques, l'émotivité de la personne et révéler la disposition spirituelle de la personne représentée. Selon la taille du tableau, le portrait peut être de différents types : longueur poitrine, longueur taille, longueur genou et longueur totale. Pose portrait : de face, trois quarts de tour dans n'importe quelle direction et de profil. Un portrait créatif est une peinture créative, un genre particulier de peinture lié à la création de quelque chose de nouveau dans la représentation de la personnalité humaine.

Les bases du portrait. La chose principale et la plus importante dans un portrait est le visage de la personne, sur lequel les portraitistes travaillent la plupart du temps, essayant de transmettre le plus précisément possible la ressemblance et le caractère, les nuances de couleurs de la tête. Ensuite, les gestes et les expressions faciales liés à un personnage spécifique, l'artiste retrouve des traits d'une plus grande vitalité, un naturel dans la représentation du visage, tandis que les détails restants du portrait, qu'il s'agisse des vêtements, du fond, de l'empreinte des détails d'un certain l'environnement sur la toile, sont considérés comme plus conventionnels puisque la similitude n'en dépend pas.

La similitude dans un portrait joue un rôle majeur et dominant ; si la similitude est très faible, elle l'emporte sur tous les autres avantages positifs d'un portrait classique ; en conséquence, il peut s'agir d'une belle image en détails et en couleurs, mais sans visage.

Sur ce site, les styles suivants sont les portraits, l'huile sur toile et le pinceau sec. Les portraits se déclinent en différents styles et techniques, le style le plus remarquable, c'est-à-dire la technique d'exécution, est bien sûr la peinture d'un portrait à l'huile sur toile. Peindre un portrait à l'huile est un processus très long et laborieux qui demande beaucoup de patience et de précision. Ce style vient des temps immémoriaux et a acquis une grande renommée dans le monde entier.

Souvent, les artistes dessinent des croquis ou des portraits rapides au fusain, sépia, sanguine, et beaucoup moins souvent, surtout de nos jours, ils dessinent des portraits au crayon ou des portraits au pastel et à l'aquarelle, bien qu'il s'agisse sans aucun doute de styles de portraits de première classe, plus exigeants en main-d'œuvre. , mais méritent une attention particulière. Mais le style de portrait au pinceau sec gagne également en popularité. Vous pouvez regarder une vidéo dans laquelle l'artiste Igor Kazarin dessine le portrait d'une fille dans ce magnifique style de dessin de portrait.

Les genres de portraits sont divisés en : portraits de chambre, portraits de cérémonie intimes et également autoportraits, où, en règle générale, les artistes se représentent eux-mêmes. Le genre du portrait dans les beaux-arts est un genre de peinture naturel indépendant qui ne nécessite pas de justification spécifique.

Sous-genres du portrait : Les limites du genre du portrait reflètent diverses directions interconnectées avec des éléments d'autres genres. Par exemple, un portrait historique : l'image d'une personne vêtue de vêtements des siècles passés, créée à partir de l'imagination et des matériaux disponibles, souvenirs de cette époque. Le tableau est un portrait - le personnage est présenté entouré par la nature, l'architecture avec une intrigue du monde des choses et des articles ménagers. Un portrait costumé représente un personnage dans des costumes de théâtre historiques qui sont beaux à percevoir et divers attirails liés à l'intrigue.

Portrait (portrait français - représenter) - une description de l'apparence d'un personnage, de ses caractéristiques corporelles individuelles, naturelles, ainsi que de tout ce qui est formé dans l'apparence d'une personne par l'environnement socioculturel : vêtements, coiffures, comportement - gestes, expressions faciales , poses, expressions des yeux, visages, sourires, etc. Un portrait, avec le dialogue, la décoration intérieure et le discours, est le moyen le plus important de caractériser un personnage. Typique et individuel sont les éléments les plus importants d'un portrait artistique. Décrire l'apparence du héros permet de révéler son caractère. Les portraits sont utilisés dans l'épopée ; dans la poésie lyrique et le théâtre, le portrait verbal est limité. Chaque époque littéraire avait ses propres caractéristiques pour transmettre l'apparence des personnages.

Ainsi, dans le folklore, la littérature de l'Antiquité et du Moyen Âge, les portraits étaient extrêmement généralisés, indiquant directement le statut social du héros. L’apparence du héros était souvent désignée par une épithète stable (« Achille aux pieds rapides », « Apollon aux arcs d’argent », « Le puissant Agamemnon », « Héra aux yeux velus », « Eos aux doigts de rose » chez Homère). Depuis la Renaissance, un portrait d'exposition statique est devenu courant (une description détaillée de l'apparence est donnée une fois, au début du récit, les caractéristiques externes les plus courantes et immuables sont notées). Ainsi, dans le roman de F. Rabelais « Gargantua et Pantagruel » est dressé un portrait de Panurge. « Panurge était un homme d'environ trente-cinq ans, de taille moyenne, ni grand ni petit, avec un nez crochu qui ressemblait à un manche de rasoir, qui aimait laisser les autres dans la poussière, extrêmement courtois, cependant un peu dissolu et sensible de naissance. à une maladie particulière, mentionnée dans À cette époque-là, ils disaient ceci : « Le manque d'argent est une maladie insupportable. » Avec tout cela, il connaissait soixante-trois façons d'obtenir de l'argent, dont la plus honnête et la plus courante était le vol inaperçu, et il était un fauteur de troubles, un rusé, un fêtard, un fêtard et un escroc, dont il y a peu à Paris. Et par essence, le plus merveilleux des mortels. Il est à noter qu'un portrait dans les œuvres de la Renaissance représente un certain complexe de qualités physiologiques et mentales ; l'auteur énumère souvent certaines caractéristiques sans chercher à découvrir le lien interne entre elles. Ainsi, même si l'auteur évoque les qualités internes du héros, elles ne se reflètent pas dans les caractéristiques physiologiques externes du personnage. C'est le portrait de Niccolosa dans « Le Décaméron » de G. Boccace : « Elle était belle, bien habillée et, pour sa position, avait de bonnes manières et le don de la parole. »

Puis, jusqu’à l’ère du romantisme, les portraits idéalisants dominaient la littérature. On retrouve un type de portrait similaire chez N.V. Gogol dans l'histoire « Taras Bulba » : « Il leva les yeux et vit une beauté debout à la fenêtre, telle qu'il n'en avait jamais vue de sa vie : aux yeux noirs et blancs comme la neige, illuminée par la rougeur matinale du soleil. Elle riait de tout son cœur, et son rire donnait une puissance étincelante à son éblouissante beauté.

Au XIXe siècle, les portraits apparaissent dans la littérature, révélant la complexité et la polyvalence de l’apparence spirituelle du héros. Le portrait de Pechorin dans le roman de M.Yu. Lermontov : « Il était de taille moyenne ; Sa silhouette élancée et élancée et ses larges épaules démontraient un physique solide, capable de supporter toutes les difficultés de la vie nomade et du changement climatique, sans être vaincu ni par la débauche de la vie métropolitaine ni par les tempêtes spirituelles. Sa démarche était négligente et paresseuse, mais j'ai remarqué qu'il n'agitait pas ses bras - un signe certain d'un caractère secret.<…>À première vue, à son visage, je ne lui aurais pas donné plus de vingt-trois ans, même si après cela j'étais prêt à lui en donner trente. Il y avait quelque chose d'enfantin dans son sourire.<…>Pour compléter le portrait, je dirai qu'il avait le nez légèrement retroussé, des dents d'une blancheur éclatante et des yeux marrons ; Je dois dire encore quelques mots sur les yeux.

Premièrement, ils ne riaient pas quand il riait. Avez-vous déjà remarqué une telle étrangeté chez certaines personnes ?.. C'est le signe soit d'une mauvaise disposition, soit d'une profonde tristesse constante. En raison des cils à moitié abaissés, ils brillaient d'une sorte d'éclat phosphorescent, pour ainsi dire. Ce n'était pas le reflet de la chaleur de l'âme ou de l'imagination enjouée : c'était un éclat, comme l'éclat de l'acier lisse, éblouissant, mais froid ; son regard, court, mais pénétrant et lourd, laissait l'impression désagréable d'une question impudique et aurait pu paraître impudent s'il n'avait pas été si indifféremment calme. Ce portrait est un portrait d'impression dans lequel dominent les caractéristiques psychologiques du héros.

Dans les œuvres des écrivains du XIXe siècle (seconde moitié), les portraits dynamiques commencent à prédominer (la description de l'apparence du héros est donnée en mouvement, en action, ses gestes, son intonation, ses expressions faciales sont notées à un moment ou à un autre). Ce sont par exemple les portraits dans les œuvres de L.N. Tolstoï.

Il existe différents types de portraits : un portrait-description (une description objective de l'apparence du personnage, sans appréciations de l'auteur ni commentaires psychologiques - un portrait de Masha Mironova dans l'histoire « La fille du capitaine » d'A.S. Pouchkine) et un portrait-impression ( enregistre l'évaluation de l'auteur sur l'apparence du héros ou transmet les pensées et les impressions des autres - un portrait de Pechorin dans le roman «Un héros de notre temps»); détaillé (développé, détaillé - portrait d'Oblomov dans le roman du même nom de I.A. Gontcharov) et court (fragmentaire, composé de 1-2 détails - portrait de Liza Mouromskaya dans l'histoire "La Jeune Femme-Paysanne" de A.S. Pouchkine ); un portrait statique (une image unique des caractéristiques immuables de l'apparence du héros - le portrait de Manilov dans le poème "Dead Souls") et un portrait dynamique (la description de l'apparence du héros est donnée en dynamique, l'apparence est véhiculée à travers une description complexe des poses, des gestes, des expressions faciales, des mouvements, du discours du héros - le portrait de Raskolnikov dans le roman « Crime et Châtiment » de F.M. Dostoïevski) ; un portrait complet (entièrement donné au moment de la première connaissance avec le héros - un portrait de Shvabrin dans l'histoire "La fille du capitaine" de A.S. Pouchkine) et un portrait diffus (les détails de l'apparence sont présentés tout au long de l'œuvre - un portrait de Natasha Rostova dans le roman épique « Guerre et Paix » ); portrait leitmotiv (mettant en évidence deux ou trois traits expressifs de l'apparence d'un personnage et l'accent mis par l'auteur sur eux à chaque fois qu'un personnage donné apparaît - le portrait de Liza Bolkonskaya dans le roman "Guerre et Paix" de L.N. Tolstoï) ; portrait psychologique (reflet du monde mental du héros dans la description de son apparence - un portrait de Pechorin dans le roman "Un héros de notre temps" de M. Yu. Lermontov).