L'image s'appelle trois ours. Qui a peint les ours Shishkina et d'autres secrets de peintures célèbres

"Matin à forêt de pins"est peut-être l'un des plus de célèbres tableaux Ivan Chichkine. La première chose qui attire et touche le public qui regarde le chef-d’œuvre, ce sont les ours. Sans animaux, le tableau n’aurait guère été aussi attrayant. Pendant ce temps, peu de gens savent que ce n'est pas Chichkine, un autre artiste nommé Savitsky, qui a peint les animaux.

Maître des ours

Konstantin Apollonovich Savitsky n'est plus aussi célèbre qu'Ivan Ivanovich Shishkin, dont même un enfant connaît probablement le nom. Néanmoins, Savitsky est aussi l’un des peintres russes les plus talentueux. À une certaine époque, il était académicien et membre de l'Académie impériale des arts. Il est clair que c'est sur la base de l'art que Savitsky a rencontré Shishkin.
Tous deux aimaient la nature russe et la représentaient de manière altruiste sur leurs toiles. Mais Ivan Ivanovitch préférait les paysages dans lesquels les personnes ou les animaux, s'ils apparaissaient, ne jouaient que le rôle personnages secondaires. Savitsky, au contraire, a activement représenté les deux. Apparemment, grâce aux compétences de son ami, Shishkin était convaincu qu’il n’avait pas beaucoup de succès avec les figures d’êtres vivants.

Aide d'un ami

À la fin des années 1880, Ivan Shishkin a réalisé un autre paysage dans lequel il a représenté une matinée inhabituellement pittoresque dans une forêt de pins. Cependant, selon l'artiste, il manquait au tableau une sorte d'accent, pour lequel il prévoyait de peindre 2 ours. Shishkin a même réalisé des croquis pour les futurs personnages, mais n'était pas satisfait de son travail. C'est alors qu'il s'est tourné vers Konstantin Savitsky pour lui demander de l'aider avec les animaux. L’ami de Shishkin n’a pas refusé et s’est mis au travail avec joie. Les ours se sont avérés enviables. De plus, le nombre de pieds bots a doublé.
Pour être honnête, il convient de noter que Chichkine lui-même n’avait aucune intention de tricher et que, lorsque la photo fut prête, il indiqua non seulement son nom de famille, mais également celui de Savitsky. Les deux amis étaient satisfaits de leur travail commun. Mais tout a été gâché par le fondateur de la galerie de renommée mondiale, Pavel Tretiakov.

Tretiakov têtu

C'est Tretiakov qui a acheté à Chichkine « Matin dans une forêt de pins ». Cependant, le client n'a pas aimé les 2 signatures sur le tableau. Et comme Tretiakov, après avoir acheté telle ou telle œuvre d’art, se considérait comme son unique et légitime propriétaire, a effacé le nom de Savitsky. Chichkine a commencé à s'y opposer, mais Pavel Mikhaïlovitch est resté catégorique. Il a dit que le style d'écriture, y compris en ce qui concerne les ours, correspond à la manière de Shishkin, et Savitsky est clairement superflu ici.
Ivan Shishkin a partagé les honoraires qu'il a reçus de Tretiakov avec un ami. Cependant, il n'a donné à Savitsky que la quatrième partie de l'argent, expliquant cela par le fait qu'il a réalisé les croquis de "Morning" sans l'aide de Konstantin Apollonovich.
Savitsky a sûrement été offensé par un tel traitement. En tout cas, il n'a jamais peint un autre tableau avec Shishkin. Et les ours de Savitsky, en tout cas, sont vraiment devenus la décoration du tableau : sans eux, « Matin dans une forêt de pins » n'aurait guère reçu une telle reconnaissance.

PROJETS SPÉCIAUX

Au cours du siècle dernier, « Un matin dans une forêt de pins », que la rumeur baptise « Trois ours » au mépris des lois de l'arithmétique, est devenu le tableau le plus répandu en Russie : les ours Chichkine nous regardent depuis des emballages de bonbons, cartes de voeux, tapisseries murales et calendriers; Même parmi tous les kits de point de croix vendus dans les magasins « Tout pour la couture », ces ours sont les plus populaires.

Au fait, qu’est-ce que le matin a à voir là-dedans ?!

On sait que ce tableau s’appelait à l’origine « Famille d’ours dans la forêt ». Et il y avait deux auteurs - Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky : Shishkin peignait la forêt, mais les pinceaux de ce dernier appartenaient aux ours eux-mêmes. Mais Pavel Tretiakov, qui a acheté cette toile, a ordonné que le tableau soit renommé et qu'un seul artiste soit laissé dans tous les catalogues - Ivan Shishkin.

- Pourquoi? - Tretiakov a été confronté à cette question pendant de nombreuses années.

Une seule fois, Tretiakov a expliqué les motifs de son action.

« Dans un tableau, répondit le mécène, tout, depuis la conception jusqu'à l'exécution, parle de la manière de peindre, de méthode créative, caractéristique de Shishkin.

I.I. Chichkine. Matin forêt de pins.

« Ours » était le surnom d'Ivan Shishkin lui-même dans sa jeunesse.

De grande stature, sombre et silencieux, Shishkin a toujours essayé de rester à l'écart des entreprises bruyantes et des divertissements, préférant se promener complètement seul quelque part dans la forêt.

Il est né en janvier 1832 dans le coin le plus baissier de l'empire - dans la ville d'Elabuga, alors province de Viatka, dans la famille du marchand de la première guilde Ivan Vasilyevich Shishkin, un romantique et excentrique local qui n'était pas si intéressé tant dans le commerce des céréales que dans la recherche archéologique et les activités sociales.

C'est peut-être pour cette raison qu'Ivan Vasilyevich n'a pas grondé son fils lorsque, après quatre années d'études au gymnase de Kazan, il a arrêté ses études avec la ferme intention de ne jamais retourner à l'école. "Eh bien, il a abandonné et a abandonné", Shishkin Sr. haussa les épaules, "tout le monde ne peut pas construire une carrière bureaucratique".

Mais Ivan n'était intéressé par rien d'autre que les randonnées à travers les forêts. Chaque fois, il s'enfuyait de chez lui avant l'aube et revenait après la tombée de la nuit. Après le dîner, il s'enferma silencieusement dans sa chambre. Il ne s'intéressait ni à la société féminine ni à la compagnie de ses pairs, pour lesquels il ressemblait à un sauvage des forêts.

Les parents ont essayé de placer leur fils affaire de famille, mais Ivan n'a exprimé aucun intérêt pour le commerce. De plus, tous les marchands l’ont trompé et trompé. « Notre arithmétique et notre grammaire sont idiotes en matière de commerce », s'est plainte sa mère dans une lettre à son fils aîné Nikolaï.

Mais ensuite, en 1851, des artistes moscovites sont apparus dans le calme d'Elabuga, convoqués pour peindre l'iconostase de l'église cathédrale. Ivan rencontra bientôt l'un d'eux, Ivan Osokin. C'est Osokin qui a remarqué l'envie un jeune homme au dessin. Il accepta le jeune Chichkine comme apprenti dans l'artel, lui apprenant à cuisiner et à mélanger les peintures, et lui conseilla plus tard d'aller à Moscou et d'étudier à l'École de peinture et de sculpture de la Société d'art de Moscou.

I.I. Chichkine. Autoportrait.

Les proches, qui avaient déjà renoncé aux sous-bois, se sont même ragaillardis lorsqu’ils ont appris le désir de leur fils de devenir artiste. Surtout le père, qui rêvait depuis des siècles de glorifier la famille Shishkin. Il est vrai qu'il croyait que le plus célèbre Chichkine lui-même deviendra comme un archéologue amateur qui a fouillé l’ancienne colonie du diable près d’Elabuga. Par conséquent, son père a alloué de l'argent à la formation et, en 1852, Ivan Shishkin, 20 ans, partit à la conquête de Moscou.

Ce sont ses camarades de l’École de peinture et de sculpture, à la langue acérée, qui le surnommèrent l’Ours.

Comme l'a rappelé son camarade de classe Piotr Krymov, avec qui Chichkine partageait une chambre dans un manoir de l'allée Kharitonyevski, « notre ours a déjà grimpé partout dans Sokolniki et peint toutes les clairières ».

Cependant, il est allé voir des croquis à Ostankino et à Sviblovo, et même dans la Laure de la Trinité-Serge - Shishkin a travaillé comme s'il était sans relâche. Beaucoup étaient étonnés : en une journée, il produisait autant de croquis que d'autres pouvaient à peine le faire en une semaine.

En 1855, brillamment diplômé de l'École de peinture, Chichkine décide de s'inscrire à Académie Impériale arts à Saint-Pétersbourg. Et bien que, selon le classement de l'époque, les diplômés de l'école de Moscou aient en réalité le même statut que les diplômés de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, Shishkin voulait simplement avec passion apprendre à peindre auprès des meilleurs maîtres européens de la peinture.

La vie dans la bruyante capitale de l’empire n’a en rien changé le caractère insociable de Chichkine. Comme il l'écrivait dans des lettres à ses parents, s'il n'avait pas l'opportunité d'étudier la peinture avec les meilleurs maîtres, il serait rentré chez lui dans ses forêts natales depuis longtemps.

« Je suis fatigué de Pétersbourg », écrivait-il à ses parents au cours de l'hiver 1858. – Aujourd'hui, nous étions sur la place Admiralteyskaya, où, comme vous le savez, la couleur de la Maslenitsa de Saint-Pétersbourg. C'est tellement de bêtises, d'absurdités, de vulgarité, et le public le plus respectable, celui qu'on appelle supérieur, afflue vers ce chaos vulgaire à pied et en calèche, afin de tuer une partie de son temps ennuyeux et inactif et d'observer immédiatement comment le bas le public s'amuse. Mais nous, les gens qui constituent le public moyen, n’avons vraiment pas envie de regarder… »

Et voici une autre lettre, écrite au printemps : « Ce bruit incessant de voitures apparaissait dans la rue pavée ; au moins en hiver, cela ne me dérange pas. Lorsque viendra le premier jour de la fête, d'innombrables bicornes, casques, cocardes et autres détritus apparaîtront dans les rues de tout Saint-Pétersbourg pour faire des visites. C'est étrange, à Saint-Pétersbourg, à chaque minute, vous rencontrez soit un général ventru, soit un officier en forme de perche, soit un fonctionnaire véreux - ces personnalités sont tout simplement innombrables, on pourrait penser que tout Pétersbourg n'est rempli que de eux, ces animaux..."

La seule consolation qu'il trouve dans la capitale est l'église. Paradoxalement, c'est dans la bruyante Saint-Pétersbourg, où de nombreuses personnes au cours de ces années ont perdu non seulement leur foi, mais aussi leur apparence très humaine, que Chichkine a trouvé le chemin vers Dieu.

Ivan Ivanovitch Chichkine.

Dans des lettres à ses parents, il écrit : « Dans notre Académie, il y a une église dans le bâtiment lui-même, et pendant les services divins, nous quittons les cours, allons à l'église, et le soir après les cours à la veillée nocturne, il y a pas de matines là-bas. Et je serai heureux de vous dire que c’est si agréable, si bon, ça ne pourrait pas être mieux, comme quelqu’un qui fait quelque chose, quitte tout, s’en va, vient et refait la même chose qu’avant. Tout comme l'Église est bonne, le clergé y répond pleinement, le prêtre est un vieil homme vénérable et bon, il visite souvent nos classes, il parle si simplement, de manière captivante, si vivante... "

Chichkine voyait également la volonté de Dieu dans ses études : il devait prouver aux professeurs de l’Académie le droit d’un artiste russe de peindre des paysages russes. Ce n'était pas si facile à faire, car à cette époque, les Français Nicolas Poussin et Claude Lorrain étaient considérés comme les sommités et les dieux du genre paysager, qui peignaient soit des paysages alpins majestueux, soit la nature sensuelle de la Grèce ou de l'Italie. Les espaces russes étaient considérés comme un royaume de sauvagerie, indigne d’être représenté sur toile.

Ilya Repin, qui a étudié un peu plus tard à l'Académie, a écrit : « La vraie nature, la belle nature n'était reconnue qu'en Italie, où il y avait des exemples éternellement inaccessibles. l'art le plus élevé. Les professeurs ont vu tout cela, l’ont étudié, l’ont connu et ont conduit leurs étudiants vers le même but, vers les mêmes idéaux éternels… »

I.I. Chichkine. Chêne.

Mais il ne s’agissait pas seulement d’idéaux.

Dès l'époque de Catherine II, les étrangers envahirent les cercles artistiques de Saint-Pétersbourg : Français et Italiens, Allemands et Suédois, Néerlandais et Britanniques travaillèrent sur des portraits de dignitaires royaux et de membres de la famille impériale. Qu'il suffise de rappeler l'Anglais George Dow, auteur d'une série de portraits de héros Guerre patriotique 1812, qui sous Nicolas Ier fut officiellement nommé premier artiste de la cour impériale. Et tandis que Chichkine étudiait à l'Académie, les Allemands Franz Kruger et Peter von Hess, Johann Schwabe et Rudolf Frenz, spécialisés dans la représentation des divertissements de la haute société - principalement les bals et la chasse, brillaient à la cour de Saint-Pétersbourg. De plus, à en juger par les images, les nobles russes ne chassaient pas du tout dans les forêts du nord, mais quelque part dans les vallées alpines. Et, naturellement, les étrangers qui considéraient la Russie comme une colonie ont inlassablement inculqué à l'élite de Saint-Pétersbourg l'idée de la supériorité naturelle de tout ce qui est européen sur le russe.

Cependant, il était impossible de briser l’entêtement de Chichkine.

« Dieu m'a montré ce chemin ; le chemin sur lequel je me trouve actuellement est celui qui m'y conduit ; et comment Dieu me conduira de manière inattendue à mon objectif », a-t-il écrit à ses parents. "Une ferme espérance en Dieu me console dans de tels cas, et involontairement la coquille de pensées sombres est rejetée de moi..."

Ignorant les critiques de ses professeurs, il a continué à peindre des tableaux de forêts russes, perfectionnant sa technique de dessin à la perfection.

Et il atteint son objectif : en 1858, Shishkin reçut la Grande Médaille d'argent de l'Académie des Arts pour ses dessins à la plume et croquis picturaux, écrit sur l'île de Valaam. DANS l'année prochaine Shishkin reçu pour le paysage Valaam Médaille d'or deuxième dignité, qui donne également le droit d'étudier à l'étranger aux frais de l'État.

I.I. Chichkine. Vue sur l'île de Valaam.

À l'étranger, Shishkin a rapidement eu le mal du pays.

L’Académie des Arts de Berlin ressemblait à une grange sale. L'exposition de Dresde est un exemple de mauvais goût.

"Par pudeur innocente, nous nous reprochons de ne pas pouvoir écrire ou d'écrire de manière grossière, de mauvais goût et différemment de ce que nous écrivons à l'étranger", écrit-il dans son journal. – Mais en réalité, d’après ce que nous avons vu ici à Berlin, le nôtre est bien meilleur, je le prends bien sûr en général. Je n'ai jamais rien vu de plus insensible et de mauvais goût que le tableau présenté ici dans l'exposition permanente - et ici il n'y a pas seulement des artistes de Dresde, mais aussi de Munich, Zurich, Leipzig et Düsseldorf, plus ou moins tous des représentants de la grande nation allemande. Nous les regardons bien sûr avec la même obséquiosité que nous regardons tout à l'étranger... Jusqu'à présent, de tout ce que j'ai vu à l'étranger, rien ne m'a amené au point d'étourdir, comme je m'y attendais, mais, du côté au contraire, j'ai pris plus confiance en moi... »

Il n'a pas été attiré par les vues sur les montagnes de la Suisse saxonne, où il a étudié avec le célèbre artiste animalier Rudolf Koller (contrairement à la rumeur, Shishkin savait parfaitement dessiner les animaux), ni par les paysages de Bohême avec des montagnes miniatures, ni par la beauté du vieux Munich, ni par Prague.

"Maintenant, je viens de réaliser que je n'étais pas au bon endroit", a écrit Shishkin. "Prague n'a rien de remarquable ; ses environs sont également pauvres."

I.I. Chichkine. Village près de Prague. Aquarelle.

Seule l'ancienne forêt de Teutoburg avec ses chênes centenaires, qui rappelle encore l'époque de l'invasion des légions romaines, a brièvement captivé son imagination.

Plus il voyageait en Europe, plus il avait envie de retourner en Russie.

Par ennui, il s'est même retrouvé une fois dans une situation très désagréable. Il était un jour assis dans une brasserie de Munich, buvant environ un litre de vin de Moselle. Et il n’a rien partagé avec un groupe d’Allemands ivres qui ont commencé à ridiculiser grossièrement la Russie et les Russes. Ivan Ivanovitch, sans attendre aucune explication ni excuse de la part des Allemands, s'est battu et, comme l'ont déclaré des témoins, a assommé sept Allemands à mains nues. Résultat, l’artiste s’est retrouvé avec la police, et l’affaire aurait pu prendre une tournure très grave. Mais Chichkine a été acquitté : l’artiste était après tout, selon les juges, une âme vulnérable. Et cela s'est avéré être presque son seul impression positive d'un voyage en Europe.

Mais en même temps, c'est grâce à l'expérience professionnelle acquise en Europe que Chichkine a pu devenir ce qu'il est devenu en Russie.

En 1841, se produit à Londres un événement qui ne fut pas immédiatement apprécié par ses contemporains : l'Américain John Goff Rand reçut un brevet pour un tube en fer blanc destiné à stocker la peinture, enveloppé à une extrémité et bouché à l'autre. C'était le prototype des tubes actuels, dans lesquels aujourd'hui sont conditionnées non seulement de la peinture, mais aussi beaucoup de choses utiles: crème, dentifrice, nourriture pour les astronautes.

Quoi de plus ordinaire qu’un tube ?

Il nous est peut-être difficile aujourd’hui d’imaginer à quel point cette invention a facilité la vie des artistes. De nos jours, tout le monde peut devenir peintre facilement et rapidement : se rendre en magasin, acheter une toile apprêtée, des pinceaux et un set d'acrylique ou Peinture à l'huile– et dessinez autant que vous le souhaitez ! Autrefois, les artistes préparaient leurs propres peintures en achetant des pigments secs en poudre auprès des commerçants, puis en mélangeant patiemment la poudre avec de l'huile. Mais à l’époque de Léonard de Vinci, les artistes préparaient leurs propres pigments colorants, ce qui représentait un processus extrêmement laborieux. Et, disons, le processus de trempage du plomb broyé dans l’acide acétique pour fabriquer de la peinture blanche prenait le partage du lion heures de travail des peintres, c'est pourquoi, d'ailleurs, les peintures des maîtres anciens sont si sombres que les artistes ont essayé d'économiser sur le badigeon.

Mais même mélanger des peintures à base de pigments semi-finis demandait beaucoup de temps et d'efforts. De nombreux peintres recrutaient des étudiants pour préparer les peintures au travail. Les peintures finies étaient stockées dans des pots et des bols en argile hermétiquement fermés. Il est clair qu'avec un ensemble de pots et de cruches à huile, il était impossible d'aller en plein air, c'est-à-dire de peindre des paysages d'après nature.

I.I. Chichkine. Forêt.

Et c'était une autre raison pour laquelle le paysage russe ne pouvait pas être reconnu dans l'art russe : les peintres redessinaient simplement des paysages à partir de peintures de maîtres européens, sans pouvoir peindre d'après nature.

Bien sûr, le lecteur pourra objecter : si un artiste ne peut pas peindre d’après nature, alors pourquoi ne pourrait-il pas dessiner de mémoire ? Ou tout simplement inventer tout cela de votre tête ?

Mais dessiner « de la tête » était totalement inacceptable pour les diplômés de l'Académie impériale des arts.

Ilya Repin a un épisode intéressant dans ses mémoires qui illustre l'importance de l'attitude de Shishkin à l'égard de la vérité de la vie.

« Sur ma plus grande toile, j'ai commencé à peindre des radeaux. "Toute une file de radeaux marchait le long de la large Volga, directement vers le spectateur", a écrit l'artiste. – Ivan Shishkin m'a encouragé à détruire ce tableau, à qui j'ai montré ce tableau.

- Eh bien, qu'est-ce que tu voulais dire par là ! Et le plus important : vous n’avez pas écrit ceci à partir de croquis tirés de la réalité ?! Pouvez-vous le voir maintenant.

- Non, c'est ce que j'imaginais...

- C'est exactement ce que c'est. J'ai imaginé! Après tout, ces bûches sont dans l'eau... Cela devrait être clair : quelles bûches sont de l'épicéa ou du pin ? Eh bien, une sorte de « stoeros » ! Ha ha ! Il y a une impression, mais ce n’est pas sérieux… »

Le mot « frivole » sonnait comme une phrase et Repin a détruit le tableau.

Shishkin lui-même, qui n'a pas eu l'occasion de peindre des croquis dans la forêt avec des peintures naturelles, a réalisé des croquis avec un crayon et un stylo lors de ses promenades, réalisant ainsi une technique de dessin en filigrane. En fait, dans Europe de l'Ouest Ce sont ses croquis forestiers réalisés à la plume et à l’encre qui ont toujours été appréciés. Shishkin a également peint avec brio à l'aquarelle.

Bien sûr, Shishkin était loin d'être le premier artiste à rêver de peindre de grandes toiles avec des paysages russes. Mais comment déplacer l'atelier en forêt ou au bord de la rivière ? Les artistes n'avaient pas de réponse à cette question. Certains d'entre eux construisirent des ateliers temporaires (comme Sourikov et Aivazovsky), mais déplacer de tels ateliers d'un endroit à l'autre était trop coûteux et difficile, même pour des peintres célèbres.

Nous avons également essayé des emballages prêts à l'emploi peintures mélangées dans des vessies de porc, qui étaient nouées. Ensuite, ils ont percé la bulle avec une aiguille pour faire sortir un peu de peinture sur la palette, et le trou résultant a été bouché avec un clou. Mais le plus souvent, les bulles éclatent tout simplement en cours de route.

Et soudain, des tubes durables et légers contenant des peintures liquides sont apparus que vous pouvez emporter avec vous - il suffit d'en presser un peu sur la palette et de peindre. De plus, les couleurs elles-mêmes sont devenues plus vives et plus riches.

Vint ensuite un chevalet, c'est-à-dire une boîte portable contenant des peintures et un support en toile que l'on pouvait emporter avec soi.

Bien sûr, tous les artistes n’ont pas pu lever les premiers chevalets, mais c’est là que la force baissière de Shishkin s’est avérée utile.

Le retour de Chichkine en Russie avec de nouvelles couleurs et de nouvelles technologies de peinture fait sensation.

Ivan Ivanovitch ne s'intègre pas seulement dans la mode - non, il est lui-même devenu un pionnier de la mode artistique, non seulement à Saint-Pétersbourg, mais aussi en Europe occidentale : ses œuvres deviennent une révélation au Parisien Exposition mondiale, reçoivent des critiques flatteuses à l'exposition de Düsseldorf, ce qui n'est cependant pas surprenant, car les Français et les Allemands ne sont pas moins fatigués des paysages italiens « classiques » que les Russes.

A l'Académie des Arts il reçoit le titre de professeur. De plus, à la demande de la grande-duchesse Maria Nikolaevna, Shishkin a été présenté à Stanislav du 3e degré.

En outre, une classe spéciale de paysage s'ouvre à l'Académie et Ivan Ivanovitch bénéficie à la fois d'un revenu stable et d'étudiants. De plus, le tout premier étudiant - Fiodor Vassiliev - de court instant obtient une reconnaissance universelle.

Des changements se sont également produits dans vie privée Shishkina : il a épousé Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - ma propre sœur ton élève. Bientôt, les jeunes mariés eurent une fille, Lydia, puis les fils Vladimir et Konstantin sont nés.

Evgenia Shishkina, la première épouse de Shishkin.

« Par nature, Ivan Ivanovitch est né père de famille ; loin de sa famille, il n'était jamais calme, il pouvait à peine travailler, il lui semblait toujours que quelqu'un était sûrement malade à la maison, quelque chose s'était passé », a écrit la première biographe de l'artiste Natalia Komarova. – Dans l'aménagement extérieur de la vie familiale, il n'avait pas de rivaux, créant un environnement confortable et beau à partir de presque rien ; Il était terriblement fatigué d'errer dans les pièces meublées et se consacrait de toute son âme à sa famille et à sa maison. Pour mes enfants c'était le plus tendre père aimant, surtout lorsque les enfants étaient petits. Evgenia Alexandrovna était simple et bonne femme, et les années de sa vie avec Ivan Ivanovitch se sont déroulées dans un travail calme et paisible. Les fonds permettaient déjà d'avoir un confort modeste, même si, avec une famille toujours plus nombreuse, Ivan Ivanovitch ne pouvait rien se permettre de plus. Il avait de nombreuses connaissances, des camarades se réunissaient souvent avec eux et des jeux étaient organisés entre temps, et Ivan Ivanovitch était l'hôte le plus hospitalier et l'âme de la société.

Il noue des relations particulièrement chaleureuses avec les fondateurs du Partnership for Mobile expositions d'art les artistes Ivan Kramskoy et Konstantin Savitsky. Pour l'été, ils ont loué tous les trois une maison spacieuse dans le village d'Ilzho, au bord du lac Ilzhovo, non loin de Saint-Pétersbourg. Dès le petit matin, Kramskoy s'enfermait dans le studio, travaillant sur "Le Christ dans le désert", et Shishkin et Savitsky allaient habituellement faire des croquis, grimpant au plus profond de la forêt, dans le fourré.

Shishkin a abordé la question de manière très responsable : il a longtemps cherché un endroit, puis a commencé à dégager les buissons, à couper les branches pour que rien ne gêne la vue du paysage qu'il aimait, a fait un siège avec des branches et de la mousse, a renforcé le chevalet et je me suis mis au travail.

Savitsky, un des premiers nobles orphelins de Bialystok, s'est pris d'affection pour Ivan Ivanovitch. Personne sociable, amateur de longues promenades, pratiquement connaisseur de la vie, il savait écouter, il savait parler lui-même. Il y avait beaucoup de points communs entre eux et c'est pourquoi tous deux étaient attirés l'un par l'autre. Savitsky est même devenu le parrain du plus jeune fils de l’artiste, également Konstantin.

Au cours d'une telle récolte estivale, Kramskoy a écrit le plus portrait célèbre Shishkina : pas une artiste, mais un chercheur d'or dans la nature sauvage de l'Amazonie - avec un chapeau de cowboy à la mode, une culotte anglaise et des bottes en cuir légères à talons en fer. Dans ses mains se trouve un alpenstock, un carnet de croquis, une boîte de peinture, une chaise pliante, un parapluie contre les rayons du soleil accrochés négligemment à son épaule - en un mot, tout l'équipement.

– Pas seulement un ours, mais vrai propriétaire les forêts! - s'est exclamé Kramskoï.

C'était le dernier joyeux été Chichkina.

Kramskoï. Portrait de I. I. Shishkin.

D'abord, un télégramme arriva d'Elabuga : « Ce matin, le père Ivan Vasilyevich Shishkin est mort. Je considère qu’il est de mon devoir de vous informer.

Puis la petite Volodia Shishkin est décédée. Evgenia Alexandrovna est devenue noire de chagrin et est tombée malade.

« Chichkine se ronge les ongles depuis trois mois et c'est tout », écrivait Kramskoï en novembre 1873. « Sa femme est toujours malade… »

Puis les coups du sort tombèrent les uns après les autres. Un télégramme est arrivé de Yalta concernant la mort de Fiodor Vasiliev, puis Evgenia Alexandrovna est décédée.

Dans une lettre à son ami Savitsky, Kramskoy écrit : « E.A. Shishkina a ordonné de vivre longtemps. Elle est décédée mercredi dernier, dans la nuit du jeudi 5 au 6 mars. Samedi, nous l'avons accompagnée. Bientôt. Plus tôt que je ne le pensais. Mais c’est prévu.

Pour couronner le tout, il est mort et fils cadet Constantin.

Ivan Ivanovitch n'est plus lui-même. Je n’entendais pas ce que disaient mes proches, je ne parvenais pas à me trouver une place ni à la maison ni à l’atelier, même des errances interminables dans la forêt ne parvenaient pas à apaiser la douleur de la perte. Chaque jour, il allait visiter les tombes de sa famille, puis, rentrant chez lui la nuit tombée, il buvait du vin bon marché jusqu’à perdre complètement connaissance.

Les amis avaient peur de venir le voir - ils savaient que Shishkin, étant fou, pouvait facilement se précipiter sur les invités non invités avec ses poings. Le seul qui pouvait le consoler était Savitsky, mais il s'est saoulé seul à Paris, pleurant la mort de sa femme Ekaterina Ivanovna, qui s'est suicidée ou est décédée dans un accident dû à une intoxication au monoxyde de carbone.

Savitsky lui-même était sur le point de se suicider. Peut-être que seul le malheur qui est arrivé à son ami à Saint-Pétersbourg pourrait l'empêcher de commettre un acte irréparable.

Quelques années plus tard seulement, Shishkin a trouvé en lui-même le courage de revenir à la peinture.

Il a peint la toile « Rye » - spécialement pour la VIe exposition itinérante. L’immense champ qu’il a dessiné quelque part près d’Elabouga est devenu pour lui l’incarnation des paroles de son père lues dans une de ses anciennes lettres : « La mort appartient à l’homme, puis vient le jugement ; ce qu’un homme sème dans la vie, il le récoltera aussi ».

À l'arrière-plan se trouvent de puissants pins et - comme un éternel rappel de la mort, toujours proche - un immense arbre desséché.

Lors de l'exposition itinérante de 1878, « Rye », de toute évidence, a pris la première place.

I.I. Chichkine. Seigle.

La même année, il rencontre la jeune artiste Olga Lagoda. Fille d'un actuel conseiller d'État et courtisan, elle fut l'une des trente premières femmes acceptées pour étudier comme volontaires à l'Académie impériale des arts. Olga s'est retrouvée dans la classe de Shishkin, et Ivan Ivanovitch, toujours sombre et hirsute, qui avait également laissé pousser une barbe décousue de l'Ancien Testament, a soudainement découvert avec surprise qu'à la vue de cette petite fille aux cheveux sans fond yeux bleus et avec la frange de ses cheveux bruns, son cœur se met à battre un peu plus fort que d'habitude, et ses mains se mettent soudain à transpirer, comme un lycéen morveux.

Ivan Ivanovitch a proposé et en 1880, lui et Olga se sont mariés. Bientôt, leur fille Ksenia est née. Happy Shishkin a couru dans la maison et a chanté, balayant tout sur son passage.

Et un mois et demi après l'accouchement, Olga Antonovna est décédée d'une inflammation du péritoine.

Non, Chichkine n’a pas bu cette fois. Il s'est lancé dans son travail, essayant de fournir tout le nécessaire pour ses deux filles, laissées sans mère.

Sans se donner le temps de se relâcher, après avoir terminé un tableau, il tend la toile sur un châssis pour le suivant. Il commence à réaliser des gravures, maîtrise la technique de la gravure et illustre des livres.

- Travail! - a déclaré Ivan Ivanovitch. – Travailler tous les jours, en allant à ce travail comme s'il s'agissait d'un service. Nul besoin d’attendre la fameuse « inspiration »… L’inspiration, c’est l’œuvre elle-même !

À l'été 1888, ils passèrent à nouveau des « vacances en famille » avec Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovitch - avec deux filles, Konstantin Apollonovich - avec sa nouvelle épouse Elena et son petit-fils Georgy.

C'est ainsi que Savitsky a dessiné un dessin comique pour Ksenia Shishkina : une mère ourse regarde ses trois petits jouer. De plus, deux enfants se poursuivent sans soucis, et l'un d'eux - ce qu'on appelle l'ours reproducteur d'un an - regarde quelque part dans le bosquet de la forêt, comme s'il attendait quelqu'un...

Shishkin, qui a vu le dessin de son ami, n'a pas pu quitter les petits des yeux pendant longtemps.

A quoi pensait-il ? Peut-être que l'artiste s'est souvenu que les Votyaks païens, qui vivaient encore dans la forêt sauvage près de Yelabuga, croyaient que les ours étaient les plus proches parents des humains et que c'étaient les ours qui mouraient les âmes sans péché des enfants morts prématurément.

Et s'il s'appelait lui-même Ours, alors c'est toute sa famille d'ours : l'ours est sa femme Evgenia Alexandrovna, et les petits sont Volodia et Kostya, et à côté d'eux se tient l'ours Olga Antonovna et attend qu'il vienne - le L'ours et le roi de la forêt...

– Ces ours ont besoin joli fond donne-le », suggéra-t-il finalement à Savitsky. – Et je sais ce qu’il faut écrire ici... Travaillons ensemble : j’écrirai la forêt, et vous – les ours, ils se sont révélés très vivants…

Et puis Ivan Ivanovitch a fait un croquis au crayon du futur tableau, rappelant comment, sur l'île de Gorodomlya, sur le lac Seliger, il a vu de puissants pins, qu'un ouragan avait déracinés et brisés en deux comme des allumettes. Quiconque a lui-même été témoin d'une telle catastrophe comprendra facilement : la vue même de géants de la forêt déchirés en morceaux provoque le choc et la peur chez les gens, et à l'endroit où les arbres sont tombés, il reste un étrange espace vide dans le tissu forestier - un tel défi un vide que la nature elle-même ne tolère pas, mais que tout est encore obligé de supporter ; le même vide incurable après la mort d'êtres chers s'est formé dans le cœur d'Ivan Ivanovitch.

Retirez mentalement les ours de l'image, et l'ampleur de la catastrophe survenue dans la forêt, qui s'est produite assez récemment, vous sera révélée, à en juger par les aiguilles de pin jaunies et la couleur fraîche du bois sur le site de la panne. . Mais il n’y avait aucun autre souvenir de la tempête. Maintenant, une douce lumière dorée se déverse du ciel sur la forêt la grâce de Dieu, dans lequel se baignent ses anges ours...

Le tableau «Famille d'ours dans la forêt» a été présenté pour la première fois au public lors de la XVIIe exposition itinérante en avril 1889 et, à la veille de l'exposition, le tableau a été acheté par Pavel Tretiakov pour 4 000 roubles. De ce montant, Ivan Ivanovitch a donné à son co-auteur une quatrième partie - mille roubles, ce qui a offensé son vieil ami : il comptait sur une évaluation plus juste de sa contribution au tableau.

I.I. Chichkine. Matin dans une forêt de pins. Étude.

Savitsky a écrit à ses proches : « Je ne me souviens pas si nous vous avions écrit sur le fait que je n'étais pas complètement absent de l'exposition. Un jour, j’ai commencé à peindre des ours dans la forêt et j’y ai été attiré. I.I. Sh-et a pris sur lui l'exécution du paysage. Le tableau a dansé et un acheteur a été trouvé à Tretiakov. Nous avons donc tué l'ours et divisé la peau ! Mais cette division s’est produite avec quelques curieux trébuchements. Si curieux et inattendu que j'ai même refusé toute participation à ce tableau ; il est exposé sous le nom de Sh-na et est répertorié comme tel dans le catalogue.

Il s'avère que des questions d'une nature aussi délicate ne peuvent pas être cachées dans un sac, des tribunaux et des commérages se sont ensuivis, et j'ai dû signer le tableau avec Sh., puis partager le butin même de l'achat et de la vente. Le tableau a été vendu 4 mille, et je participe à la 4ème part ! Je porte beaucoup de mauvaises choses dans mon cœur concernant cette question, et par joie et plaisir, quelque chose de contraire s'est produit.

Je vous écris à ce sujet parce que j'ai l'habitude de garder mon cœur ouvert à vous, mais vous aussi, Chers amis"Vous comprenez que toute cette question est d'une nature extrêmement délicate et qu'il est donc nécessaire que tout cela soit complètement secret pour tous ceux avec qui je ne voudrais pas parler."

Cependant, Savitsky trouva alors la force de se réconcilier avec Shishkin, même s'ils ne travaillaient plus ensemble et n'avaient plus de vacances en famille : bientôt Konstantin Apollonovich avec sa femme et ses enfants s'installèrent à Penza, où on lui proposa le poste de directeur du nouveau a ouvert une école d'art.

Quand en mai 1889 XVII Exposition itinérante déménagé dans les salles de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, Tretiakov a vu que « La famille des ours dans la forêt » portait déjà deux signatures.

Pavel Mikhaïlovitch a été surpris, c'est un euphémisme : il a acheté le tableau à Shishkin. Mais le fait même de la présence à côté du grand Chichkine du nom du « médiocre » Savitsky réduisait automatiquement la valeur marchande du tableau, et la réduisait considérablement. Jugez par vous-même : Tretiakov a acquis un tableau dans lequel le misanthrope de renommée mondiale Shishkin, qui n'a presque jamais peint de personnes ou d'animaux, est soudainement devenu un artiste animalier et a représenté quatre animaux. Et pas n'importe quelles vaches, chats ou chiens, mais les féroces « maîtres de la forêt », qui - tout chasseur vous le dira - sont très difficiles à représenter d'après nature, car l'ours déchire en lambeaux quiconque ose s'approcher. ses petits. Mais toute la Russie sait que Shishkin ne peint que d'après nature et, par conséquent, le peintre a vu la famille des ours dans la forêt aussi clairement qu'il l'a peinte sur toile. Et maintenant, il s'avère que l'ours et les oursons n'ont pas été peints par Shishkin lui-même, mais par « une sorte de » Savitsky, qui, comme le croyait Tretiakov lui-même, ne savait pas du tout comment travailler avec la couleur - toutes ses toiles se sont avérées soit délibérément brillant ou en quelque sorte gris terreux. Mais tous deux étaient complètement plats, comme des estampes populaires, tandis que les peintures de Shishkin avaient du volume et de la profondeur.

Probablement, Chichkine lui-même était du même avis, invitant son ami à participer uniquement à cause de son idée.

C’est pourquoi Tretiakov a ordonné d’effacer la signature de Savitsky avec de la térébenthine, afin de ne pas rabaisser Chichkine. Et en général, il a renommé l'image elle-même - on dit qu'il ne s'agit pas du tout des ours, mais de cette lumière dorée magique qui semble inonder toute l'image.

Mais ici peinture folklorique« Les Trois Ours » ont eu deux autres co-auteurs, dont les noms sont restés dans l'histoire, bien qu'ils n'apparaissent dans aucune exposition ou catalogue d'art.

L'un d'eux est Julius Geis, l'un des fondateurs et dirigeants du partenariat Einem (plus tard l'usine de confiserie Octobre Rouge). À l'usine d'Einem, parmi tous les autres bonbons et chocolats, ils ont également produit des ensembles thématiques de bonbons - par exemple, « Trésors de la terre et de la mer », « Véhicules », « Types de peuples ». globe" Ou, par exemple, un ensemble de biscuits « Moscou du futur » : dans chaque boîte, vous pourriez trouver une carte postale avec des dessins futuristes sur Moscou du 23e siècle. Julius Geis a également décidé de publier la série «Les artistes russes et leurs peintures» et a conclu un accord avec Tretiakov, recevant l'autorisation de placer des reproductions de peintures de sa galerie sur les emballages. L'un des bonbons les plus délicieux, fabriqué à partir d'une épaisse couche de praliné aux amandes, pris en sandwich entre deux plaques de gaufrettes et recouvert d'une épaisse couche de chocolat enrobé, et reçu un emballage avec une peinture de Shishkin.

Emballage de bonbons.

Bientôt, la production de cette série a été arrêtée, mais les bonbons avec des ours, appelés « Bear-toed Bear », ont commencé à être produits en tant que produit distinct.

En 1913, l'artiste Manuil Andreev redessine le tableau : à l'intrigue de Chichkine et Savitsky, il ajoute un cadre de branches d'épinette et les étoiles de Bethléem, car à cette époque, « l'ours » était, pour une raison quelconque, considéré comme le cadeau le plus cher et le plus désiré pour les vacances de Noël.

Étonnamment, cet emballage a survécu à toutes les guerres et révolutions du tragique XXe siècle. De plus, dans époque soviétique La « Mishka » est devenue le mets le plus cher : dans les années 1920, un kilo de bonbons était vendu pour quatre roubles. Le bonbon avait même un slogan composé par Vladimir Maïakovski lui-même : « Si tu veux manger de la Mishka, procure-toi un livret d'épargne !

Très vite, le bonbon reçut un nouveau nom dans l'usage populaire : « Trois ours ». Dans le même temps, le tableau d'Ivan Shishkin a également commencé à être appelé ainsi, dont des reproductions, découpées dans le magazine Ogonyok, sont rapidement apparues dans tous les foyers soviétiques - soit comme manifeste d'une vie bourgeoise confortable qui méprisait la réalité soviétique, ou pour rappeler que tôt ou tard, la tempête passera.

Le choix des éditeurs

Peut-être le plus image célèbre l'éminent peintre paysagiste russe I. I. Shishkin - "Matin dans une forêt de pins". Le tableau a été peint en 1889.

On pense que l'idée du tableau a été suggérée à Shishkin artiste célèbre Savitsky K.A. À propos, l'ours et les oursons qui jouent ont été peints par la main de cet artiste. Cependant, Tretiakov, qui a acquis le tableau, a décidé d’en attribuer la paternité à Shishkin, car il pensait que l’œuvre principale avait été réalisée par lui.

C'est peut-être l'intrigue divertissante du tableau qui a contribué à sa popularité, mais la valeur réelle de la toile est déterminée par l'état de la nature fidèlement transmis. Devant nous ne se trouve pas seulement une forêt de pins, mais un fourré profond qui commence à s'éveiller tôt le matin. Le soleil vient juste de se lever. Ses rayons audacieux ont déjà doré la cime d'immenses arbres et pénétré profondément dans le fourré, mais le brouillard humide ne s'est pas encore dissipé sur le profond ravin.

Les habitants du fourré se sont réveillés - trois oursons et une ourse. On dirait que les enfants sont rassasiés et heureux. Ils tâtonnent négligemment et maladroitement sur le tronc cassé d'un pin tombé, et l'ours surveille attentivement leur jeu, réagissant avec sensibilité au bruissement de la forêt qui s'éveille. Un pin puissant, déraciné par un ouragan, et une famille d'ours qui gambadaient dessus - tout cela nous donne un sentiment de surdité et d'éloignement de ce coin de nature sauvage.

Le tableau «Matin dans une forêt de pins» montre avec quelle habileté Shishkin résout le problème de l'interaction de la couleur et de la lumière dans la peinture. La couleur du fond de la toile est transparente, indéfinie, et le premier plan est profond, coloré, bien développé. Le tableau, considéré à juste titre comme un modèle de paysage pour de nombreuses générations, exprime pleinement l’admiration de l’artiste pour la beauté et la richesse de la nature vierge.

En plus de la description du tableau de I. I. Shishkin «Matin dans une forêt de pins», notre site Web contient de nombreuses autres descriptions de peintures de divers artistes, qui peuvent être utilisées à la fois pour préparer la rédaction d'un essai sur le tableau et simplement pour un connaissance plus complète du travail des maîtres célèbres du passé.

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Parcelle

À de rares exceptions près, le sujet des peintures de Shishkin (si vous regardez cette question dans son ensemble) est une seule nature. Ivan Ivanovitch est un contemplateur enthousiaste et aimant. Et le spectateur devient témoin oculaire de la rencontre du peintre avec ses étendues natales.

Shishkin était un expert extraordinaire de la forêt. À propos des arbres différentes races il savait tout et remarquait des erreurs dans le dessin. Lors des plein airs, les élèves de l’artiste étaient prêts à se cacher littéralement dans les buissons, histoire de ne pas entendre de critiques du type « Un tel bouleau ne peut pas exister » ou « Ces pins sont faux ».

Les étudiants avaient tellement peur de Chichkine qu'ils se cachèrent dans les buissons

Quant aux personnages et aux animaux, ils apparaissent occasionnellement dans les peintures d’Ivan Ivanovitch, mais ils constituent davantage un arrière-plan qu’un objet d’attention. « Matin dans une forêt de pins » est peut-être le seul tableau où les ours rivalisent avec la forêt. Pour cela, merci à l'un des meilleurs amis de Shishkin, l'artiste Konstantin Savitsky. Il a suggéré une telle composition et représenté des animaux. Il est vrai que Pavel Tretiakov, qui a acheté la toile, a effacé le nom de Savitsky, de sorte que les ours ont longtemps été attribués à Shishkin.

Portrait de Chichkine par I. N. Kramskoy. 1880

Contexte

Avant Chichkine, il était de bon ton de peindre des paysages italiens et suisses. «Même dans les rares cas où les artistes se sont chargés de représenter les localités russes, la nature russe s'est italienne, rapprochée de l'idéal. Beauté italienne"", a rappelé Alexandra Komarova, la nièce de Shishkin. Ivan Ivanovitch fut le premier à peindre la nature russe de manière réaliste et avec une telle extase. Si bien qu’en regardant ses tableaux, on disait : « Il y a un esprit russe là-bas, ça sent la Russie. »

Seigle. 1878

Et maintenant, l’histoire de la façon dont la toile de Shishkin est devenue un emballage. À peu près au même moment où « Matin dans une forêt de pins » était présenté au public, Julius Geis, directeur du partenariat Einem, a reçu un bonbon à essayer : une épaisse couche de praliné aux amandes entre deux plaques de gaufrettes et enrobé de chocolat. Le confiseur a aimé les bonbons. Geis réfléchit au nom. Puis son regard s'attarda sur une reproduction d'un tableau de Chichkine et Savitsky. C’est ainsi qu’est née l’idée de « Teddy Bear ».

L'emballage, familier à tous, est apparu en 1913, créé par l'artiste Manuil Andreev. À l'intrigue de Shishkin et Savitsky, il a ajouté un cadre de branches de sapin et d'étoiles de Bethléem - à cette époque, les bonbons étaient le cadeau le plus cher et le plus désiré pour les vacances de Noël. Au fil du temps, le wrapper a subi divers ajustements, mais reste conceptuellement le même.

Le destin de l'artiste

"Seigneur, mon fils sera-t-il vraiment peintre !" — La mère d'Ivan Chichkine a déploré lorsqu'elle a réalisé qu'elle ne parvenait pas à convaincre son fils, qui avait décidé de devenir artiste. Le garçon avait terriblement peur de devenir fonctionnaire. Et au fait, c’est bien qu’il ne l’ait pas fait. Le fait est que Shishkin avait une envie incontrôlable de dessiner. Littéralement, chaque feuille entre les mains d’Ivan était couverte de dessins. Imaginez ce que le fonctionnaire Shishkin pourrait faire avec les documents !

Shishkin connaissait tous les détails botaniques des arbres

Ivan Ivanovitch étudie la peinture d'abord à Moscou, puis à Saint-Pétersbourg. La vie était dure. L'artiste Piotr Neradovsky, dont le père a étudié et vécu avec Ivan Ivanovitch, a écrit dans ses mémoires : « Chichkine était si pauvre qu'il n'avait souvent pas ses propres bottes. Pour sortir quelque part de la maison, il lui arrivait d'enfiler les bottes de son père. Le dimanche, ils allaient déjeuner avec la sœur de mon père.

Dans le nord sauvage. 1891

Mais tout était oublié en été en plein air. Avec Savrasov et d'autres camarades de classe, ils sont allés quelque part hors de la ville et y ont peint des croquis de la vie. "C'est là, dans la nature, que nous avons vraiment appris... Dans la nature, nous avons étudié et avons également fait une pause dans les moulages", se souvient Shishkin. Déjà à ce moment-là, il choisit le thème de sa vie : « J'aime vraiment la forêt russe et je n'écris que sur elle. L'artiste doit choisir la chose qu'il aime le plus... Il n'y a aucun moyen de la jeter. À propos, Shishkin a appris à peindre magistralement la nature russe à l'étranger. Il a étudié en République tchèque, en Allemagne et en Suisse. Les peintures apportées d'Europe rapportèrent le premier argent décent.

Après la mort de sa femme, de son frère et de son fils, Shishkin a bu pendant longtemps et ne pouvait plus travailler

Pendant ce temps, en Russie, les Peredvizhniki protestaient contre les académiciens. Shishkin en était incroyablement heureux. En outre, de nombreux rebelles étaient des amis d'Ivan Ivanovitch. Certes, au fil du temps, il s'est disputé avec eux deux et en était très inquiet.

Chichkine est mort subitement. Je me suis assis devant la toile, sur le point de commencer à travailler, et j'ai bâillé une fois. et c'est tout. C'est exactement ce que voulait le peintre : « tout de suite, tout de suite, pour ne pas souffrir ». Ivan Ivanovitch avait 66 ans.

Le tableau d'Ivan Ivanovich Shishkin « Matin dans une forêt de pins » est peut-être le plus peinture célèbre, appartenant au pinceau de ce paysagiste russe. La toile représente une maman ourse avec trois petits oursons jouant sur un pin tombé. Le tableau est réalisé dans le style caractéristique de Shishkin : nuances chaudes, détails savamment dessinés, douceur perçant les branches lumière du soleil. Mais le point fort de la toile, ce sont les oursons espiègles. Ils sont représentés si joyeux, insouciants, si « vivants » qu'il devient immédiatement évident que l'artiste a traité la forêt et ses habitants avec respect. grand amour et admiration. Ou plus précisément des artistes.

Comment est né « Matin dans une forêt de pins »

L'histoire de la création du tableau «Matin dans une forêt de pins» est assez intéressante - par exemple, tout le monde ne sait pas que Shishkin n'est pas le seul auteur du tableau. L'idée du tableau lui a été suggérée par Konstantin Savitsky, qui est devenu co-auteur du tableau et a personnellement peint tous les ours. Mais son nom a été effacé de la toile par le philanthrope Tretiakov, qui a acheté le chef-d'œuvre.

Il a noté que dans l'image "tout parle de la manière de peindre, de la méthode créative caractéristique de Shishkin". Bien sûr, une telle description du tableau de Shishkin "Matin dans une forêt de pins" a probablement flatté le grand peintre, mais après l'incident, Shishkin et Savitsky ont réussi à ne pas se disputer, mais à rester amis pendant longtemps. de longues années. Konstantin Savitsky est même devenu parrain pour le fils de Shishkin. Beaucoup de choses les rapprochaient, de sorte que la signature effacée ne pouvait pas affecter leur forte amitié et leurs relations positives.

Bien que le tableau « Matin dans une forêt de pins » de Savitsky et Shishkin doive une grande partie de sa popularité à Tretiakov, une contribution significative à sa renommée a été apportée par le confiseur allemand Ferdinand von Einem, qui a placé l'intrigue de ce tableau sur l'emballage de son des chocolats"Ours en peluche." Bien sûr, l’image sur l’emballage était très simplifiée, mais les gens sont rapidement tombés amoureux des oursons. Et bientôt, aucune fête n'était complète sans les fameux chocolats avec gaufrette à l'intérieur. Parmi les gens, le tableau était secrètement appelé « Trois ours » (ce qui n'est cependant pas tout à fait vrai, car il y a quatre ours dessus). Mais apparemment, la consonance avec conte populaire"Masha et les ours", où il y avait en réalité trois ours. Parfois, la toile est aussi appelée « Matin dans une forêt de pins », mais c'est un terme inapproprié.

Ces bonbons avec une gaufrette à l'intérieur ont continué à être produits après Révolution d'Octobre- cependant, ce n'était plus la confiserie von Einem qui faisait cela, mais l'entreprise Octobre Rouge. Mais cela ne m’a pas fait aimer les sucreries pour autant.

Ce tableau reste populaire à ce jour - ses reproductions peuvent être vues dans de nombreux appartements. Après tout, son atmosphère chaleureuse et émouvante peut apporter chaleur, tranquillité et confort dans la maison. L'original est aujourd'hui devenu une décoration de Saint-Pétersbourg Galerie Tretiakov. De nombreux connaisseurs d'art viennent admirer cette grande œuvre de l'art russe arts visuels.

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