Les principales formes et techniques de la bande dessinée dans les œuvres de Viktor Golyavkin. Cours : façons de créer un effet comique dans les histoires d'Arkady Bukhov

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Chapitre 1.1. Le concept et l'essence de la bande dessinée dans la littérature

Au début de mon travail, j'ai essayé de découvrir quelle était l'essence du comique en littérature.

Dans le dictionnaire de Dahl on lit : « Le comique est drôle, amusant, amusant dans un événement ou dans les relations des gens ; humour, esprit."

Au cœur de la bande dessinée, il y a toujours une sorte d'incongruité, une violation des proportions correctes. Cet écart peut être

Au niveau linguistique (alogismes, absurdités, lapsus, imitation d'un trouble de la parole, accent, style déplacé à consonance étrangère ou différente, par exemple discours « savant ») ;

Au niveau de la situation de l'intrigue (malentendu, prise d'un personnage pour un autre, méconnaissance, actions erronées) ;

Au niveau du caractère (la contradiction entre l'estime de soi et l'impression produite, entre la parole et l'action, entre le désiré et l'actuel, etc.).

Bande dessinée (du grec Komikos - joyeux, drôle) - catégorie esthétique, désignant un rire dirigé vers un objet spécifique et spécifique. Dans l’histoire de la pensée esthétique, elle s’est définie par l’opposition et le contraste entre le laid et le beau (Aristote), l’insignifiant et le sublime (I. Kant), l’imaginaire et le véritablement significatif (Hegel), etc. La bande dessinée est l’une des catégories esthétiques les plus complexes et les plus diverses. Par « bande dessinée », nous entendons à la fois les événements naturels, les objets et les relations qui s'établissent entre eux, et un certain type de créativité dont l'essence se résume à la création. effet comique».

Le signal le plus courant de la bande dessinée et en même temps son résultat est le rire. Mais cela ne suffit pas encore à distinguer les phénomènes et les expériences du comique d’un certain nombre d’autres phénomènes. Tout rire n’est pas un signe du comique, et le comique ne se manifeste pas toujours par le rire.

Chapitre 1.2. De l’histoire de l’étude du « comique » en littérature

Les concepts de « bande dessinée » et de « drôle » sont considérés différemment dans la littérature. Ainsi, pour G. Hegel et V.G. La bande dessinée de Belinsky n'est que cas particulier drôle, sa forme la plus élevée.

L'esthéticien soviétique Yu. Borev, auteur de plusieurs ouvrages sur la bande dessinée, basés sur les concepts de Hegel et Belinsky, estime que la bande dessinée est « la merveilleuse sœur du drôle... c'est le rire, socialement coloré, socialement significatif. .» Mais il est difficile de considérer une telle formulation comme exhaustive, puisque tous les phénomènes qui provoquent la connaissance du comique ne rentrent pas dans son cadre.

Ainsi, B. Dzemidok, théoricien de la bande dessinée, introduit le concept de « formes élémentaires de la bande dessinée », occupant une place intermédiaire entre le comique proprement dit et le drôle.

Avner Zis estime que la bande dessinée est toujours drôle et que le drôle n'est pas toujours comique.

A. Zis écrit : « La bande dessinée est toujours drôle. Mais le drôle n’est comique que lorsque, comme dans tout phénomène esthétique, le sens, la nature interne de tel ou tel phénomène, évalué à partir de la position d’un certain idéal esthétique, s’exprime à travers une forme extérieure. Combiner le drôle et le comique réduit, à notre avis, la valeur artistique de l’œuvre.

Contrairement à Borev et Zisya, pour qui la bande dessinée est toujours drôle, M. Kagan estime que la bande dessinée n'est pas toujours drôle. La satire, par exemple, qui est l’une des formes les plus importantes de la comédie, n’est pas toujours drôle. "Cela n'évoque pas le rire, mais l'indignation, le mépris, la colère." Ainsi, il existe différents points de vue sur la relation entre les concepts de drôle et de bande dessinée. Il n’est guère conseillé de différencier ces concepts. Sans aucun doute, l'existence de phénomènes socialement significatifs du comique est « plus élevée » et « plus noble » que ses autres formes, mais il n'y a pas de raisons suffisamment impérieuses pour considérer cette forme du comique comme la seule et réduire ses autres formes au drôle. Cela ajoutera au chaos déjà existant dans la terminologie comique.

Chapitre 1. 3. Les principales fonctions de la bande dessinée en littérature

La bande dessinée remplit certaines fonctions en littérature dont les principales sont les suivantes :

Cognitif;

Divertissant;

Thérapeutique.

La bande dessinée sert à comprendre le monde et à assimiler des idées à son sujet. La plus grande valeur éducative est attribuée, selon la tradition, à l'humour, qui présente le monde sous ses vraies couleurs, refusant à la fois la déformation des phénomènes et les tentatives de restructuration du monde. « La position d'un humoriste est celle d'un penseur, plongé dans une réflexion sur la nature humaine et le cours des événements. Le comédien voit et ne cache pas au lecteur les contrastes et les disproportions de la réalité.

Il convient de noter que l'essence cognitive de la bande dessinée approfondit notre connaissance du monde et des gens, nous apprend à distinguer le contenu d'un phénomène de sa forme et met en garde contre des évaluations hâtives.

L'essence de la fonction de divertissement est la capacité de provoquer le rire et de remonter le moral.

La fonction thérapeutique est que le comique peut servir de consolation pour ses propres échecs et déceptions. La plaisanterie sur soi-même et l’auto-ironie peuvent être une forme d’auto-défense, non pas tant contre des facteurs externes, mais contre soi-même, le découragement, le pessimisme, le doute quant à ses propres forces et capacités.

L'œuvre de Mikhaïl Zochtchenko est un phénomène unique dans la littérature soviétique russe. L’écrivain, à sa manière, a vu certains des processus caractéristiques de sa réalité contemporaine, faire ressortir sous la lumière aveuglante de la satire une galerie de personnages qui ont donné naissance au concept commun de « héros de Zochtchenov ». Étant à l'origine de la prose satirique et humoristique soviétique, il est devenu le créateur d'une nouvelle comique originale, qui perpétue les traditions de Gogol, Leskov et des premiers Tchekhov dans de nouvelles conditions historiques.

Les histoires de M. Zoshchenko des années 20 sont remarquablement différentes des œuvres d'autres auteurs célèbres, tant de ses contemporains et prédécesseurs que des plus récents. Et la principale différence réside dans ce langage inimitable, pourrait-on dire, unique, que l'écrivain n'utilise pas par caprice et non parce que c'est ainsi que les œuvres acquièrent la coloration la plus absurde caractéristique de la satire. La plupart des critiques ont parlé négativement du travail de Zochtchenko, et le langage grossier en était en grande partie la raison.

« Ils pensent généralement », écrivait-il en 1929, « que je déforme la « belle langue russe », que pour rire je prends les mots dans un sens qui ne leur est pas donné dans la vie, que j'écris délibérément dans un langage brisé. afin de faire rire le public le plus respectable.

Ce n'est pas vrai. Je ne déforme presque rien. J'écris dans la langue que parle et pense désormais la rue. Je dis temporaire, parce que j’écris vraiment de manière tellement temporaire et parodique.

L'écrivain essaie de créer le personnage le plus comique possible à l'aide de tournures de phrases absurdes, à notre avis, de mots mal prononcés et utilisés dans un contexte totalement inapproprié, car la figure principale de l'œuvre de Zochtchenko est un commerçant, peu instruit, sombre , avec des désirs mesquins et vulgaires et une philosophie de vie primitive .

L'un des traits caractéristiques de la satire de Zochtchenko était l'utilisation de mots étrangers par ses héros, dont, bien sûr, eux, les héros, n'avaient deviné qu'en raison de leur vision étroite. Ainsi, par exemple, dans l'histoire « Victime de la Révolution », l'ancienne comtesse était hystérique à cause de la perte de sa montre en or et utilisait souvent l'expression française comme ci comme ca, qui signifie « comme ça », et c'était complètement inapproprié, ce qui donnait au dialogue un caractère comique et un sens ridicule :

• « Oh, dit-il, Efim, komsi-komsa, n'est-ce pas vous qui avez volé ma montre pour femme parsemée de diamants ?
• « Qu'est-ce que tu es, dis-je, qu'est-ce que tu es, une ancienne comtesse ! Quoi, dis-je, ai-je besoin d’une montre pour femme si je suis un homme ! C'est drôle, dis-je. - Désolé pour l'expression.

Et elle pleure.

Non, dit-il, c'est par vous que vous l'avez volé, komsi-komsa.

Par ailleurs, il est également important de noter que les héros des œuvres, même malgré leur origine plus ou moins noble, allient jargon et manières affectées. Zochtchenko souligne ainsi l’ignorance qu’il n’y a aucun espoir d’éradiquer dans cette génération.

Dans le système de bande dessinée verbale de Zoshchenko, le langage du narrateur se superpose au système du langage de quelqu'un d'autre. Le désir du héros de se rapprocher de l'époque est d'introduire dans son discours des mots nouveaux, souvent incompréhensibles, voire étrangers, utilisés de manière incorrecte et inappropriée, comme s'ils introduisaient dans l'histoire une vie inconnue du narrateur. Souvent, la comparaison du soviétique avec l'étranger conduit à l'inclusion de mots étrangers et même de phrases entières dans des langues étrangères. L'alternance de mots et de phrases russes et étrangers ayant le même sens est particulièrement impressionnante à cet égard, par exemple : « L'Allemand lui a donné un coup de pied dans la tête, disent-ils, mordez-dritte, s'il vous plaît, enlevez-le, de quoi parlons-nous, c'est un dommage ou quelque chose comme ça » (« Qualité du produit », 1927). « Mettez une nouvelle tunique bleue » (« Victoria Kazimirovna ») Ou l'utilisation de mots étrangers dans le contexte russe : « C'est soit lorigan, soit rose » (« Qualité du produit », 1927). L'utilisation de mots dans un sens inhabituel fait rire le lecteur, la création d'une série synonyme inhabituelle pour le lecteur sert à créer un effet comique. Par exemple, en lisant les histoires de M. Zoshchenko, nous pouvons analyser les options d'emprunt suivantes :

La raison principale est qu'il contient trop de mots étrangers [la langue russe]. Eh bien, prenons le discours français. Tout est bon et clair. Keskese, mersi, comsi - tous, veuillez noter, sont des mots purement français, naturels et compréhensibles (M. Zoshchenko, « Monkey Language »).

Les barbarismes signifiant « qui est-ce, merci, comme ça » sont véhiculés à l'aide de l'alphabet russe. Ils diffèrent en ce qu'ils ont une apparence « étrangère », qui se détache nettement sur le fond du vocabulaire russe. Ces mots sont utilisés dans le texte pour donner un effet comique à l'histoire.

C'était une conversation très intelligente et intelligente, mais moi, une personne sans formation supérieure, j'avais du mal à comprendre leur conversation et j'ai battu les oreilles (M. Zoshchenko, « Monkey Language »).

La barbarie « intelligente », c'est-à-dire « appartenant à l'intelligentsia, et possédant aussi généralement une grande culture interne ; caractéristique d’un intellectuel » (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov).

• - Quoi, camarade, ce sera une réunion plénière ou quoi ?
• «Plénière», répondit le voisin avec désinvolture.
• "Ecoute", s'étonna le premier, "c'est pour ça que je cherche, qu'est-ce qu'il y a ?" Comme si c'était une séance plénière.
• "Oui, sois calme", ​​répondit sévèrement le second. - Aujourd'hui, c'est une séance plénière et le quorum a atteint un tel niveau - attendez (M. Zoshchenko, "Monkey Language").

Le mot emprunté « plénière », qui signifie « se déroulant avec la participation de tous les membres d'une organisation donnée, un organe élu » (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov). Dans ce contexte, l’expression « séance plénière » traduit le comique de la situation, puisqu’elle montre clairement que les orateurs ont peu d’idée sur le sens de ce mot.

Exotisme « quorum », signifiant « officiel ». Le nombre de participants à une réunion, une réunion, suffisant pour reconnaître sa compétence » (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov), est indiqué à l'aide de l'alphabet russe. Utilisé dans le texte pour exprimer un effet comique. Les personnages principaux utilisent le mot « quorum » sans réfléchir à son sens et sans respecter les normes lexicales (un tel quorum a été atteint - attendez)

• - ... Mais c'est en quelque sorte plus proche de moi. Tout, d'une manière ou d'une autre, vous savez, y ressort de manière minimale sur l'essence de la journée... Même si je dirai franchement que ces derniers temps, j'ai été assez permanent à propos de ces réunions. Donc, vous savez, l’industrie va de vide en vide.
• « Ce n’est pas toujours le cas », objecte le premier. - Si, bien sûr, vous le regardez du point de vue. Pour entrer, pour ainsi dire, dans le point de vue et du point de vue, alors oui - l'industrie en particulier.
• "Plus précisément, en fait", corrigea sévèrement le second (M. Zoshchenko, "Monkey Language").

La barbarie « de façon permanente », c’est-à-dire « continue, constamment en cours » (Dictionnaire explicatif de la langue russe d’Ouchakov), est véhiculée au moyen de l’alphabet russe. Dans le texte, il est utilisé dans un sens qui lui est inhabituel, ce qui entraîne une mauvaise interprétation du sens de la phrase. Dans ce contexte, le mot « définitivement » introduit un ton satirique dans le récit ; l'auteur démontre le degré d'analphabétisme des personnes qui se considèrent comme « intelligentsia ».

Exotisme « industrie », signifiant « la même chose que l'industrie ». Industrie lourde. L'industrie légère" (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov), donne au texte une saveur satirique. Les héros de l'histoire de M. Zoshchenko utilisent des mots d'origine étrangère entrés dans la langue russe, sans en comprendre le sens réel. L'incohérence entre le sens réel du mot et le sens dans lequel il est utilisé dans le texte crée un effet comique dans le récit.

Dans l'expression « spécifiquement en fait », il y a une chaîne de significations, puisque « en fait » (de l'anglais fact - réalité, réalité, essence) ne peut pas être combiné avec le mot « spécifiquement », qui a une interprétation similaire.

- ...Toujours, cher camarade. Surtout si après les discours, la sous-section se prépare au minimum. Ensuite, il n'y aura pas de discussion ni de cris lors d'une réunion (M. Zoshchenko, « Monkey Language »).

Le mot emprunté « discussion », signifiant « argument, discussion de quelque chose ». question lors d'une réunion, dans la presse, dans une conversation" (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov), est utilisé dans une phrase à la compatibilité lexicale inhabituelle, qui caractérise les interlocuteurs, les héros du récit satirique de M. Zoshchenko, car rares sont les gens alphabétisés qui ne réfléchissent pas au sens et à la compatibilité des mots empruntés.

• - Qui est ce type qui est venu là-bas ?
• -- Ce? Oui, c'est le présidium. Un homme très pointu. Et l'orateur est le premier. Parle toujours avec acuité sur l'essence de la journée (M. Zoshchenko « Monkey Language »).

Barbarie « présidium » signifie : 1. l'organe directeur d'une organisation élue, d'une institution publique et scientifique ; 2. Un groupe de personnes élues pour diriger une réunion ou une conférence (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov). Ce mot donne à l'histoire un ton comique en raison de son utilisation dans une coloration stylistique qui lui est inhabituelle.

Le mot « orateur », qui signifie « celui qui prononce un discours, ainsi que celui qui a le don d'éloquence », ne peut être combiné avec le mot « premier », car cette combinabilité ne correspond pas à l'affiliation stylistique du mot « orateur ».

Polta, disent-ils, emmenez-le.

Loktev, bien sûr, a immédiatement jeté la pole avec la dame. Et moi, bien sûr, je réfléchis (M. Zoshchenko, « Les délices de la culture »).

Le mot « manteau » désignant un élément vêtements d'extérieur, appartient à la catégorie des noms immuables. Ainsi, la forme du mot «polta» utilisée dans l'histoire «Les délices de la culture» est une forme grammaticale incorrecte, tout en créant l'effet d'une situation comique, démontrant le degré d'analphabétisme du locuteur et son statut social.

« Je ferais mieux de rentrer chez moi », dit-il. «Je ne peux pas laisser des messieurs marcher à côté de moi en chemise», dit-il.<…>(M. Zoshchenko, « Les délices de la culture »).

Le mot « cavalier », emprunté à la langue italienne, a l'une des significations de « un homme qui divertit une dame en société ». Le mot « cavalier » est stylistiquement incompatible avec le contexte, ce qui conduit à une violation de l'intégrité lexicale. Cette technique aide l'auteur à révéler la situation comique dans laquelle se trouvent les personnages principaux, et permet également de montrer la situation sociale du pays au début du XXe siècle.

Certains étrangers portent un monocle aux yeux pour une endurance totale. Ils disent : nous ne laisserons pas tomber ce morceau de verre et nous ne clignerons pas des yeux, quoi qu’il arrive (M. Zochtchenko, « Étrangers »).

Le mot « monocle », venu du russe à partir de la langue française, signifie « verre optique rond pour un œil, inséré dans l'orbite de l'œil et utilisé (dans le cercle noble bourgeois) à la place de lunettes ou de pince-nez ». » L'auteur utilise le nom de ce sujet, sachant d'avance que beaucoup de ses lecteurs n'en ont peut-être aucune idée. C’est à cause de cette ignorance que l’effet comique est créé.

Alors, dis-je, c'est arrivé lors d'un banquet. Il y a peut-être des millionnaires partout. Ford est assis sur une chaise. Et divers autres (M. Zoshchenko, « Conteneur faible »).

Le mot « banquet », emprunté au français, signifie « un dîner formel ou un dîner en l'honneur d'une personne, d'une personne ou d'un événement » (Dictionnaire des mots étrangers). Le mot dans le texte est utilisé avec une compatibilité inhabituelle (« banquet »), soulignant l’ignorance du locuteur des normes de la langue, ce qui introduit un élément de comédie dans le passage.

Koman? Quel est le problème? De quoi parle-t-on? «Je suis désolé», dit-il, «je ne sais pas comment va ta gorge, mais tout va bien dans ma gorge.»

Et il recommença à envoyer des sourires aériens. Puis je me suis penché sur le blanc-manger. J'en ai mangé une portion (M. Zoshchenko, « Conteneur faible »).

Le mot barbarie « koman », qui signifie « qu’est-ce que c’est, qu’est-ce qu’il y a », est véhiculé par l’alphabet russe. Ce mot, utilisé dans le texte, a une apparence « étrangère » et se détache nettement sur le fond du vocabulaire russe. Ce mot est utilisé dans le texte pour donner un effet comique à l'histoire.

Nous voici à la gare et voyons une telle image, dans l'esprit de Raphaël (M. Zoshchenko, « Weak Container »)

L'utilisation du nom de l'artiste dans un décor qui n'a rien à voir avec le décor dans lequel se déroule l'action et qui n'a rien à voir avec l'art confère au texte une consonance satirique.

Mais c’est désormais au tour d’un citoyen. Il est tellement blond et porte des lunettes. Ce n'est pas un intellectuel, mais un myope. Apparemment, il a du trachome dans les yeux. Il a donc mis des lunettes pour mieux le voir (M. Zoshchenko, « Weak Container »)

Le mot « trachome » (med.) (du grec Trachфma, lit. Grossissement) est une maladie chronique de la conjonctive (membrane conjonctive de l'œil), dans laquelle apparaissent des grains et des follicules grisâtres. L’utilisation de ce mot introduit un désaccord stylistique, puisque le héros sait à peine ce que ce mot définit exactement. L'utilisation d'un terme médical dans une situation quotidienne avec une certaine violation de sa sémantique aide l'auteur à introduire un élément de comédie dans l'histoire.

C'est vrai, je l'aurais fait pour toi pour le triple, mais, dit-il, mets-toi dans ma position maximale - j'ai besoin de partager avec ce crocodile.

Ici je commence à comprendre toute la mécanique (M. Zoshchenko, « Conteneur faible »)

Le mot « intime » signifie « proche, amical, sincère » (Grand dictionnaire des mots étrangers) est fermement ancré dans la langue russe, mais tous les locuteurs natifs ne peuvent toujours pas en déterminer correctement le sens. Ce fait peut être attribué aux lecteurs de M. Zoshchenko, qui écrivaient principalement pour des gens simples et analphabètes.

Le mot « mécanique », selon Dictionnaire explicatif La langue russe signifie « structure cachée et complexe, arrière-plan, essence de quelque chose ». (familier)." L'utilisation de ce mot dans le texte rend difficile la compréhension, mais crée en même temps un effet comique, aidant le lecteur à comprendre que la situation dans la société n'est pas juste, mais il ne faut pas perdre la présence d'esprit et le sens de l'esprit. humour.

Oh, désolé, désolé. Je suis désolé. Votre conteneur est désormais solide, mais il était faible. Cela attire toujours mon attention. Désolé, désolé (M. Zoshchenko, « Conteneur faible »).

Il raye l'inscription, et je rentre chez moi, parlant en chemin de l'organisation mentale complexe de mes concitoyens, de la restructuration des caractères, de la ruse et de la réticence avec laquelle mes respectés concitoyens abandonnent leurs positions établies. Désolé, désolé (M. Zoshchenko, « Conteneur faible »)

Le mot barbare « pardon » qui signifie « je suis désolé » est véhiculé au moyen de l'alphabet russe. L'emprunt se distingue par le fait qu'il a une apparence « étrangère », qui se détache nettement sur le fond du vocabulaire russe. Ce mot, qui caractérise un locuteur natif - une personne analphabète qui ne connaît pas les règles d'utilisation des mots étrangers et leur compatibilité lexicale et grammaticale, est utilisé dans le texte pour donner un effet comique au récit.

Le concept de « bande dessinée » vient du grec « koikуs » - « joyeux », « drôle » et de « komos » - une joyeuse bande de mamans lors de la fête rurale de Dionysos à La Grèce ancienne et passé en langue russe avec le sens « drôle ».

On peut donner le schéma généralisé suivant pour créer le comique dans la fiction : rire objectif (drôle) - moyens du comique (moyens linguistiques - moyens phonétiques, lexicaux, phraséologiques, grammaticaux et moyens non linguistiques) - formes du comique (humour, satire) - résultat - rire (bande dessinée) (Borev 1957 : 74).

Tous les moyens de création d'une bande dessinée peuvent être divisés en plusieurs groupes : moyens phonétiques ; moyens lexicaux (tropes et utilisation de langues vernaculaires, emprunts, etc.) ; moyens morphologiques (utilisation incorrecte des formes de cas, genre, etc.) ; moyens syntaxiques (utilisation de figures de style : parallélisme, points de suspension, répétition, gradation, etc.)

Les moyens phonétiques incluent, par exemple, l'utilisation d'irrégularités orthographiques, ce qui aide les auteurs à dresser un portrait détaillé du narrateur ou du héros.

Les figures stylistiques comprennent l'anaphore, l'épiphora, le parallélisme, l'antithèse, la gradation, l'inversion, les questions et appels rhétoriques, la polyunion et la non-union, le silence, etc.

Moyens syntaxiques - défauts, questions rhétoriques, gradation, parallélisme et antithèse.

Les moyens lexicaux incluent tous les tropes comme moyens figuratifs et expressifs, ainsi que les jeux de mots, les paradoxes, l'ironie, les alogismes et les malapropismes.

Ce sont des épithètes – « des mots qui définissent un objet ou une action et soulignent une propriété ou une qualité caractéristique ».

Les comparaisons sont la comparaison de deux phénomènes afin d'expliquer l'un d'eux à l'aide de l'autre.

Les métaphores sont des mots ou des expressions utilisés dans sens figuratif basé sur la similitude à certains égards de deux objets ou phénomènes.

Pour créer un effet comique, des hyperboles et des litotes sont souvent utilisées - des expressions figuratives contenant une exagération (ou une sous-estimation) exorbitante de la taille, de la force, du sens, etc.

L'ironie fait également référence aux moyens lexicaux. L’ironie est « l’utilisation d’un mot ou d’une expression dans le sens opposé à son sens littéral dans le but de le ridiculiser ».

Malapropismes - remplacement de syllabes et de sons dont la prononciation est similaire

De plus, les moyens lexicaux incluent également l'allégorie, la personnification, la périphrase, etc. Tous ces moyens sont des chemins.

Cependant, seuls les tropes ne déterminent pas complètement les moyens lexicaux de création de comédie. Cela devrait également inclure l'utilisation d'un vocabulaire familier, spécial (professionnel), emprunté ou dialectal.

Nous avons classé comme moyens morphologiques les cas où l'auteur abuse délibérément catégories grammaticales dans le but de créer une comédie.

Jeu de mots [fr. calembour] - un jeu de mots basé sur une ambiguïté délibérée ou involontaire générée par l'homonymie ou la similitude du son et provoquant un effet comique.

Alogisme (d'un - préfixe négatif et grec logismos - esprit) -

1) déni pensée logique comme moyen d'atteindre la vérité ; l'irrationalisme, le mysticisme, le fidéisme opposent la logique à l'intuition, la foi ou la révélation, 2) en stylistique, une violation délibérée des connexions logiques dans le discours à des fins d'effet stylistique (y compris comique).

Paradoxe - 1. Une déclaration étrange qui s'écarte de l'opinion généralement acceptée, ainsi qu'une opinion qui contredit (parfois seulement à première vue) le bon sens. Parlez en paradoxes. 2. Un phénomène qui semble incroyable et inattendu, adj. paradoxal. (Dictionnaire moderne des mots étrangers 1993)

Les premières tentatives de classification de l'esprit remontent à l'Antiquité : elles ont été faites par Cicéron et Quintilien. Cicéron a donné la première classification formelle et a divisé tout esprit en deux types principaux (Luc 1968 : 192).

1. Le drôle vient du contenu même du sujet.

2. Forme verbale d'esprit, qui comprend :

ambiguïté, conclusions inattendues, jeux de mots, interprétations inhabituelles de noms propres, proverbes, allégorie, métaphores, ironie.

En lien avec l'étude de la théorie de la bande dessinée en général esthétiquement Il convient de mentionner le livre « Sur la satire » d'A. Makaryan, dans lequel l'auteur, contrairement à son titre, parle davantage de « bande dessinée ». L'auteur parle de deux types de mots comiques : les mots spirituels et comiques. Il semble cependant que l’esprit soit l’objet d’un tout autre domaine d’étude. Quant aux mots comiques, selon Makaryan, ils sont associés à l'ignorance, au retard culturel, à la nervosité, etc. Essayant de définir des groupes de mots comiques, il écrit : « Des écarts par rapport à l'usage généralement admis du mot : dialectismes, professionnalismes, archaïsmes, néologismes, barbarismes, violation des connexions sémantiques et grammaticales - tout cela donne souvent au mot un sens comique » ( Makaryan 1967 : 200).

Cependant, dans des cas précis, l'auteur éprouve des difficultés à distinguer les moyens et les méthodes de la bande dessinée. Ainsi, l'auteur considère que les principales sources de la comédie verbale sont le désordre des pensées et leur conception logique, la pauvreté de la pensée, l'ornementation, la prétention du discours, la rupture du lien entre les propos, une augmentation ou une diminution comique de l'intonation, la perte du fil de pensée au cours d’une conversation, mots exprimant des concepts contradictoires, répétitions, sons de comédie et jeux de mots.

L'effet comique des mots ordinaires est principalement associé aux possibilités de leur métaphorisation et de leur polysémie. La comédie est renforcée par des mots individuels lorsqu'ils sont liés de différentes manières, acquérant une coloration comique supplémentaire dans un environnement comique, et par des malentendus survenant lors des dialogues et des remarques mutuelles des personnages. Bien sûr, le potentiel comique des mots se manifeste également dans le langage de l’auteur au cours du récit, mais le langage des personnages a un plus grand potentiel pour atteindre des objectifs artistiques (Luk 1968 : 200).

La bande dessinée est capable de révéler le potentiel comique non seulement des mots émotionnels couramment utilisés, mais aussi des termes, des mots terminologiques et des combinaisons. Une condition importante pour l'acquisition de la coloration comique par unités lexicales est l'environnement comique, la connexion inattendue d'un mot dans le texte avec d'autres mots et expressions (Alexander, Richard 1997).

Dans les œuvres humoristiques de A.A. Tchekhov, la comédie est réalisée à l'aide de moyens linguistiques. À savoir, il s’agit de portraits de héros, de noms propres et de vocabulaire familier utilisé dans les histoires.

L’une des techniques principales de la bande dessinée est sans aucun doute « le décalage entre l’apparence et la réalité », la démonstration de « le décalage entre la haute opinion qu’a une personne de sa signification morale, sociale et intellectuelle et sa valeur réelle ». Une technique d'humour tout aussi amusante est un mélange de traits hétérogènes et clairement incompatibles. L’un des moyens les plus importants de créer une bande dessinée consiste à déplacer un phénomène dans une sphère inconnue ; Une autre méthode tout aussi courante consiste à transférer un objet de la classe dans laquelle il est inscrit dans l’usage symbolique social vers une autre classe. La concentration de détails comiques « inutiles » produit également une impression comique.

La source du comique dans les œuvres de Tchekhov est la préoccupation des individus pour leur propre intérêt individuel, leur comportement, leur cheminement de pensée, l'absolutisation de chacun de cela et les divergences et conflits qui en résultent. (« Drame », « The Lost » , « Entrepreneur sous le canapé »).

L'humour dans les histoires révèle l'infériorité de la vie, la soulignant, l'exagérant, l'hyperbolisant, la rendant tangible et concrète dans ses œuvres. L'élément humoristique d'A.P. Tchekhov et O. Henry constituent l'un des aspects les plus attrayants de leur travail. L'humour d'O. Henry est enraciné dans la tradition de l'histoire comique qui existait parmi les premiers colons d'Amérique. Chez O. Henry, l'humour est souvent associé à des situations comiques, qui sous-tendent de nombreuses intrigues. Ils aident l'écrivain à démystifier certains phénomènes négatifs de la réalité. Recourant à la parodie et au paradoxe, O. Henry révèle l'essence contre nature de tels phénomènes et leur incompatibilité avec la pratique normale du comportement humain. L'humour d'O. Henry est inhabituellement riche en nuances, impétueux, fantaisiste, il tient le discours de l'auteur comme sous courant, et ne permet pas au récit de suivre le cours prévu. Il est impossible de séparer l'ironie et l'humour du récit d'O. Henry - c'est son « élément, l'environnement naturel de son talent ». La situation dans les nouvelles n’est pas toujours humoristique ; et pourtant, quelles que soient les touches émotionnelles sur lesquelles l’auteur appuie, la tournure invariablement ironique de son esprit donne une teinte très particulière à tout ce qui se passe.

A.P. Tchekhov est l'un des plus grands humoristes russes. "L'esprit des sentiments profonds" - telle est la définition de Tchekhov, que l'auteur lui-même aimait, révèle avec précision la profondeur de l'humour authentique dans la poétique de la nouvelle. L'humour commence à jouer dans ses œuvres nouveau rôle: soit il rehausse et souligne encore le tragique, soit, à l'inverse, « adoucit » le tragique avec un sourire sage et lumineux. L'humour des écrivains est une vision du monde, une vision de la vie, indissociable de l'ironie et du sourire tragique. Le grand charme des écrivains réside dans l’humour avec lequel ils présentent habituellement les événements. Il s'agit rarement d'une moquerie bilieuse : en règle générale, leur rire est bon enfant. Parfois, des pensées sérieuses se cachent derrière ce rire. Même lorsque le ridicule des auteurs est grave, ils conservent des masques de farceurs.

Humour dans les histoires d'A.P. Tchekhov.

Introduction………………………………………………………………………………………...3

1 Justification théorique de l'étude de la bande dessinée comme catégorie esthétique……………………………………………………………………………………….. 5

1.1 Nature générale de l'effet comique……………………………………6

1.2 Manières stylistiques d'exprimer l'effet comique…………..11

1.2.1 Humour………………………………………………………………………………11

1.2.2 Ironie………………………………………………………………..12

1.2.3 Satire…………………………………………………………………………………...13

2 Le comicisme dans les œuvres anglaises modernes…………..………………….15

2.1 Niveau de la parcelle………………………………………………………......16

2.2 Niveau du personnage……………………………………………………..19

2.3 Niveau d'approvisionnement…………………………………………………….22

2.4 Niveau de colocalisation………………………………………………….24

Conclusion…………………………………………………………………………………..25

Liste des sources utilisées………………………………………………………...26

Annexe A Façons d'utiliser l'effet comique par les auteurs de langue anglaise du 20e siècle…………………………………………….29

Annexe B Techniques d'utilisation de la bande dessinée des auteurs anglophones du XXe siècle……………………………………………………………….30

Introduction

La bande dessinée a toujours été l’un des sujets de recherches stylistiques. Mais avec le temps, la mentalité et la compréhension de l’effet comique changent. Ses formes et ses moyens, ainsi que les styles des auteurs, changent. Certaines techniques et manières d'exprimer la bande dessinée sont utilisées, c'est pourquoi le style et le langage deviennent uniques et inimitables. On retrouve cependant les traits les plus courants de l’expression de l’effet comique chez les auteurs du même siècle. Par conséquent, dans ce travail, certaines sources littéraires seront analysées et les principales voies et techniques d'expression de l'effet comique utilisées par les auteurs modernes dans les histoires anglaises seront identifiées.

But du travail est d'analyser le comic comme une catégorie exprimée par des moyens linguistiques dans la littérature anglaise moderne.

L'objectif a été précisé dans ce qui suit Tâches :

Considérer et clarifier le concept de comédie comme catégorie stylistique,

Identifier différents niveaux de texte dans lesquels l'effet comique se manifeste,

Analyser les techniques et moyens d'effet comique à différents niveaux du texte.

Objet d'étude constitue un effet comique en tant que catégorie stylistique.

Sujet de recherche sont des moyens et des techniques pour exprimer l'effet comique dans un texte littéraire.

Matériel Pour recherche servi de récits par H. Munro "Le conteur", H. Munro "La souris", Owen Johnson "Le grand disque de crêpes", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "Vous auriez dû voir le désordre".

Travaux de cours se compose de deux parties : théorique et recherche. L'introduction décrit le but et les objectifs de l'étude, le sujet et l'objet de l'étude. La partie théorique examine l'effet comique, ses méthodes et techniques d'expression. La partie recherche analyse Œuvres en anglais XXe siècle. Des schémas sont fournis en annexe.

1 Fondements théoriques pour l'étude de la bande dessinée comme catégorie esthétique

"Le sentiment est l'une des formes de la conscience humaine, l'une des formes de reflet de la réalité, exprimant l'attitude subjective d'une personne face à la satisfaction ou à l'insatisfaction de ses besoins humains, à la conformité ou à la non-conformité de quelque chose avec ses idées." Tous les besoins humains ne sont pas innés. Certains d’entre eux se forment au cours du processus d’éducation et reflètent non seulement le lien de l’homme avec la nature, mais également son lien avec la société humaine. Les « sentiments esthétiques » sont à l'origine de l'émergence de catégories esthétiques. Par exemple, dans son livre « Sur le sens de l'humour et de l'esprit », A. N. Luk donne une liste de sentiments humains dans laquelle, en plus des sentiments sociaux supérieurs, il inclut également une liste de « sentiments esthétiques » :

a) Sentiment de sublime

b) Sentiment de beauté

c) Se sentir tragique

d) Sentiment du comique.

Ces « sentiments esthétiques » composent quatre catégories esthétiques : la catégorie du sublime, la catégorie du beau, la catégorie du tragique et la catégorie du comique, qui seront abordées dans cet ouvrage.

1.1 Nature générale de l'effet comique

Selon la définition donnée dans le dictionnaire par I. T. Frolov, « le comique est une catégorie d'esthétique qui exprime, sous forme de ridicule, une incohérence (complète ou partielle) historiquement déterminée d'un élément donné. phénomène social, les activités et le comportement des gens, leurs mœurs et coutumes, le cours objectif des choses et l'idéal esthétique des forces sociales progressistes. Le travail de cours sera construit sur la base de cette définition de la bande dessinée, puisqu'elle reflète pleinement l'essence de la bande dessinée. L'effet comique dans son origine, son essence et sa fonction esthétique est de nature sociale. Ses origines trouvent leur source dans les contradictions objectives de la vie sociale.

La bande dessinée peut se manifester de différentes manières : dans le décalage entre le nouveau et l'ancien, le contenu et la forme, les buts et les moyens, les actions et les circonstances, l'essence réelle d'une personne et son opinion sur elle-même. Un type de bande dessinée est, par exemple, la tentative du laid, historiquement condamné, inhumain de se présenter hypocritement comme beau, avancé et humain. Dans ce cas, la bande dessinée évoque des rires colériques et une attitude satirique et négative. La soif insensée d’accumuler pour le plaisir d’accumuler est comique, car elle entre en conflit avec l’idéal d’une personne pleinement développée.

La bande dessinée a diverses formes: satire, humour, etc. Le concept de « bande dessinée » vient du grec « koikуs » - « joyeux », « drôle » et de « komos » - un groupe joyeux de mamans lors de la fête rurale de Dionysos dans la Grèce antique et est passé dans la langue russe avec le sens "drôle". Depuis Aristote, il existe une abondante littérature sur la bande dessinée, son essence et ses origines ; la difficulté de son explication exhaustive est due, d'une part, à son extraordinaire dynamisme et à sa capacité ludique, et d'autre part, à sa polyvalence (tout dans le monde peut être vu à la fois sérieusement et comiquement).

Il est plus facile de comprendre la nature générale du drôle en parcourant l'étymologie du mot jusqu'au rire folklorique amateur ludique, joyeux et festif (souvent avec la participation de mamans), connu depuis l'Antiquité, caractéristique de toutes les nations. C'est le rire de l'insouciance joyeuse de l'excès de force et de la liberté d'esprit, contrastant avec les soucis et les besoins oppressants de la vie quotidienne précédente et à venir, et en même temps ravivant le rire (au milieu du siècle, on l'appelait « risus paschalis " - "Rires de Pâques" après les longues privations et interdits du Carême ).

En termes de contenu communicatif, la bande dessinée est à la fois universelle et double, car il peut combiner simultanément louange et reproche, louange et reproche. D'une part, la bande dessinée est de nature subjective et le choix d'un objet comique est déterminé par un ensemble de stéréotypes de valeurs et de comportement qui constituent la mentalité de l'individu et de la nation à un certain stade du développement historique. En revanche, il est intéressant de noter que la découverte du comique dépend de l’intentionnalité collective. Ainsi, pour obtenir l’effet du rire, il faut que les participants à la communication soient « sur la même longueur d’onde de communication », c’est-à-dire qu’il y ait au moins une empathie entre eux, conditionnée par certains points de contact, qui peuvent être le unité de la vision du monde aux niveaux quotidien, social et professionnel. Cette position est confirmée par les travaux de M. Aypt (Mahadev Apte), chercheur en culture et anthropologue, qui note : « Le rire survient lorsque les communicants se sentent à l'aise les uns avec les autres, lorsqu'ils sont ouverts et à l'aise. Et plus les liens qui unissent un groupe communicatif donné sont forts, plus l’effet est prononcé » (How Stuff Works 2000 : 18).

La signification anthropologique du drôle est grande : il est associé à la mentalité individuelle et collective. Ainsi, I.V. Goethe croyait que rien ne révèle plus le caractère des gens que ce qu’ils trouvent drôle. Cette vérité s'applique également à la fois aux individus et à des sociétés et à des époques entières (ce qui semble drôle dans un environnement culturel et historique, à commencer par les coutumes, les rituels, les formes de divertissement, etc., provoque le rire dans un autre, et vice versa ( Chernyshevsky 1949) ).

A propos de l'étude de la théorie de la bande dessinée au sens esthétique général, il convient de mentionner le livre « Sur la satire » d'A. Makaryan, dans lequel l'auteur, contrairement à son titre, parle davantage de « bande dessinée ». Et en fait, la première partie de la monographie s'intitule « La bande dessinée dans la littérature », la seconde – « Le comique ». Dans la deuxième partie, l'auteur, qui s'est donné pour mission « d'explorer les moyens artistiques fondamentaux de la créativité satirique », examine des phénomènes tels que le « comique des mots », le « comique figuratif », le « logisme et l'alogisme », le « comique des mots ». position », « le comique des personnages », « la comédie de circonstances », « la comédie d'action ». L'auteur parle de deux types de mots comiques : les mots spirituels et comiques. Cependant, l’esprit est un domaine d’étude totalement différent. Quant aux mots comiques, selon Makaryan, ils sont associés à l'ignorance, au retard culturel, à la nervosité, etc. Essayant de définir des groupes de mots comiques, il écrit : « Des écarts par rapport à l'usage généralement accepté du mot : dialectismes, professionnalismes, archaïsmes, néologismes, barbarismes, violation des connexions sémantiques et grammaticales - tout cela donne souvent au mot un sens comique. Cependant, dans des cas précis, l'auteur éprouve des difficultés à distinguer les moyens et les méthodes de la bande dessinée. Ainsi, l'auteur considère que les principales sources de la comédie verbale sont le désordre des pensées et leur conception logique, la pauvreté de la pensée, l'ornementation, la prétention du discours, la rupture du lien entre les propos, une augmentation ou une diminution comique de l'intonation, la perte du fil de pensée au cours d’une conversation, mots exprimant des concepts contradictoires, répétitions, sons de comédie et jeux de mots.

L'effet comique des mots ordinaires est principalement associé aux possibilités de leur métaphorisation et de leur polysémie. La comédie est renforcée par des mots individuels lorsqu'ils sont liés de différentes manières, acquérant une coloration comique supplémentaire dans un environnement comique, et par des malentendus survenant lors des dialogues et des remarques mutuelles des personnages. Bien sûr, les possibilités comiques des mots apparaissent également dans le langage de l’auteur au cours du récit, mais le langage des personnages a un plus grand potentiel pour atteindre des objectifs artistiques.

La bande dessinée embrasse la satire et l’humour, qui sont des formes égales de la bande dessinée.

Dans la littérature philologique et esthétique, les techniques et moyens du comique sont souvent mélangés et identifiés.

Les moyens comiques, outre les moyens linguistiques, incluent également d'autres moyens qui provoquent le rire. Les moyens linguistiques de la bande dessinée sont des moyens phonétiques, lexicaux, phraséologiques et grammaticaux (morphologiques et syntaxiques).

Les techniques de la bande dessinée sont générées de différentes manières et se forment avant tout par des moyens linguistiques.

La bande dessinée est capable de révéler le potentiel comique non seulement des mots émotionnels couramment utilisés, mais aussi des termes, des mots terminologiques et des combinaisons. Une condition importante pour l'acquisition de la coloration comique par unités lexicales est l'environnement comique, la connexion inattendue d'un mot dans le texte avec d'autres mots et expressions.
En prose, les possibilités des mots pour créer un effet comique, sans compter l'intonation ironique, sont les suivantes :

a) la formation historique de la signification d'une certaine partie des unités lexicales dans une qualité comique ;

b) polysémie, homonymie et synonymie inattendues des unités lexicales ;

c) changer les conditions stylistiques d'utilisation de mots appartenant à différentes sphères.

Les unités phraséologiques servent à exprimer le comique dans trois cas :

a) accompagné d'une intonation ironique ;

b) historiquement formé dans la langue dans une qualité comique ;

c) lorsqu'il est combiné avec succès avec d'autres mots et expressions.

Les plaisanteries expressives et provoquant le rire jouent un rôle important dans l'art de la comédie.

L’effet comique joue également un rôle important par rapport à la culture dans son ensemble. La recherche sociologique moderne montre que, d'une part, elle est capable d'agir comme un instrument de destruction des traditions, d'autre part, de préserver et de soutenir le système existant, qui peut être considéré comme les fonctions destructrices et constructives de la bande dessinée.

1.2 Manières stylistiques d'exprimer l'effet comique

Il existe des types d'effets comiques tels que l'humour, la satire, le grotesque, l'ironie, la caricature, la parodie, etc. Cette distinction d'espèces vient d'un mélange de formes et de techniques du comique. Le grotesque, la caricature, la parodie font partie de la technique de l'hyperbole et constituent ensemble une technique de déformation des phénomènes et des personnages, et servent également à la satire et à l'humour.

"Humour (humour anglais - humeur morale, du latin humour - liquide : selon l'enseignement ancien sur la relation entre les quatre fluides corporels, qui détermine les quatre tempéraments, ou personnages), un type particulier d'effet comique ; l'attitude de la conscience envers un objet, envers des phénomènes individuels et envers le monde dans son ensemble, combinant une interprétation extérieurement comique avec un sérieux intérieur. Selon l'étymologie du mot, l'humour est délibérément « volontaire », « subjectif », personnellement déterminé, marqué par l'empreinte de l'état d'esprit « étrange » de « l'humoriste » lui-même. Contrairement à l'interprétation comique proprement dite, l'humour, la réflexion, donne le ton à une approche plus réfléchie, attitude sérieuse au sujet du rire, pour comprendre sa vérité, malgré des bizarreries amusantes - dans cet humour, c'est le contraire des types de rire ridicules et destructeurs.

En général, l'humour aspire à une évaluation complexe, comme la vie elle-même, libérée du caractère unilatéral des stéréotypes généralement acceptés. "À un niveau plus profond (sérieux), l'humour révèle le sublime derrière l'insignifiant, la sagesse derrière le fou, la vraie nature des choses derrière le capricieux et le triste derrière le drôle." Jean Paul, le premier théoricien de l'humour, le compare à un oiseau qui vole vers le ciel la queue relevée, sans jamais perdre de vue le sol - une image qui matérialise les deux aspects de l'humour.

"En fonction du ton émotionnel et du niveau culturel, l'humour peut être bon enfant, cruel, amical, grossier, triste, touchant, etc." Le caractère « fluide » de l'humour révèle la capacité « protéiforme » (Jean Paul) de prendre n'importe quelle forme qui correspond à la mentalité de n'importe quelle époque, son « tempérament » historique, et s'exprime également dans la capacité de se combiner avec tout autre type. du rire : types d'humour transitionnels : ironique, plein d'esprit, satirique, drôle

1.2.2 Ironie

L'ironie est traduite du grec « eironeia », littéralement « faire semblant ».

Dans différents domaines de la connaissance, l'effet comique est défini différemment.

En stylistique - "une allégorie exprimant le ridicule ou la ruse, lorsqu'un mot ou une déclaration acquiert dans le contexte du discours un sens opposé au sens littéral ou le nie, semant le doute".

L'ironie est reproche et contradiction sous couvert d'approbation et d'accord ; à un phénomène se voit délibérément attribuer une propriété qui n'y existe pas, mais à laquelle on aurait dû s'attendre. L'ironie est généralement appelée tropes, moins souvent comme figures stylistiques. Un soupçon de faux-semblant, la « clé » de l'ironie, n'est généralement pas contenu dans l'expression elle-même, mais dans le contexte ou l'intonation, et parfois seulement dans la situation de l'énoncé. L'ironie est l'un des moyens stylistiques les plus importants de l'humour, de la satire et du grotesque. Lorsque le ridicule ironique se transforme en moquerie colérique et caustique, on parle de sarcasme.

De par son conditionnement intellectuel et son orientation critique, l'ironie se rapproche de la satire ; en même temps, une ligne est tracée entre eux, et l'ironie est considérée comme une forme de transition entre la satire et l'humour. Selon cette position, l'objet de l'ironie est majoritairement l'ignorance, tandis que la satire a un caractère destructeur et crée une intolérance envers l'objet du rire et de l'injustice sociale. "L'ironie est un moyen de critique froide et imperturbable."

1.2.3 Satire

Satire (lat. satira, de l'ancien satura - satura , littéralement - « un mélange, toutes sortes de choses »), une sorte de bande dessinée ; une remise en question impitoyable et destructrice de l'objet de la représentation (et de la critique), résolue par le rire, manifeste ou caché, « réduit » ; une manière spécifique de reproduction artistique de la réalité, la révélant comme quelque chose de pervers, d'incongru, d'incohérent intérieurement (aspect substantiel) à travers des images drôles, accusatrices et ridiculisantes (aspect formel).

Contrairement à l'exposition directe, la satire artistique semble avoir une double intrigue : le développement comique des événements au premier plan est prédéterminé par certaines collisions dramatiques ou tragiques dans le « sous-texte », dans la sphère de l'implicite. La satire elle-même se caractérise par une connotation négative des deux intrigues - visibles et cachées, tandis que l'humour les perçoit sur des tons positifs, l'ironie est une combinaison d'une intrigue externe positive et d'une intrigue interne négative.

« La satire est un moyen essentiel de lutte sociale ; la perception réelle de la satire à ce titre a une valeur variable, en fonction des circonstances historiques, nationales et sociales. Mais plus l’idéal au nom duquel le satiriste crée le rire niant est populaire et universel, plus la satire est « tenace », plus grande est sa capacité à être ravivée. La « super-tâche » esthétique de la satire est d’exciter et de raviver la mémoire du beau (le bien, la vérité, la beauté), insulté par la bassesse, la bêtise et le vice.

La satire a conservé les caractéristiques du lyrisme, mais a perdu sa définition de genre et s'est transformée en similitude genre littéraire, qui détermine les spécificités de nombreux genres : fables, épigrammes, burlesque, pamphlets, feuilletons , roman satirique. Au cours du dernier demi-siècle, la satire a envahi la science-fiction(O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut, etc.).

2 Analyse des histoires et mise en évidence des niveaux d'effet comique

À l'aide d'exemples d'histoires étudiées dans le cadre du cours, il est clair que l'effet comique a été largement utilisé par les auteurs du XXe siècle à différents niveaux. Par conséquent, le fonctionnement des méthodes et techniques d'expression de l'effet comique à différents niveaux de texte sera considéré :

Niveau de la parcelle

Niveau du personnage,

Niveau d'approvisionnement

Niveau de colocalisation.

Les auteurs utilisent souvent divers moyens et techniques pour créer un effet comique au niveau de l'intrigue. Les moyens prédominants sont l'ironie et la satire, et les techniques sont les métaphores, la répétition, les constructions introductives et les nouvelles formations.

En prenant l'exemple de l'histoire d'OwenJohnson « The Great Pancake Record », il est clair que même le titre parle de la frivolité de ce record « sportif ». Il raconte comment les collégiens étaient célébrés. Chacun d'eux avait une sorte de passe-temps dans le sport, mais un jour, un nouveau gars est venu vers eux qui ne pratiquait aucun sport. Johnny Smead n'aimait que manger et dormir. Lorsque les étudiants ont manqué d'argent pour acheter de la nourriture, ils ont convenu avec le propriétaire du magasin que si Johnny mangeait plus de 39 crêpes, il les nourrirait gratuitement. Le record était de manger plus que quiconque dans toute l'existence de l'université.

« Quarante-neuf crêpes ! C’est alors, et alors seulement, qu’ils ont réalisé ce qui s’était passé. Ils ont acclamé Smeed, ils ont chanté ses louanges, ils ont encore applaudi.

"Hungry Smeed a battu le record !"

Le recours à l’ironie dans cette affaire souligne « l’importance » de ce dossier pour le collège.

Tout au long du texte, on remarque que les nouveaux arrivants étaient jugés sur leur réalisations sportives et physique, mais lorsqu'ils ont appris que Johnny Smead n'avait jamais fait de sport, ils ont immédiatement commencé à le traiter comme indigne de leur attention :

« Une perte sèche ! ", "Bon à rien...".

« - Tu vas essayer pour l'équipe du collège ?

Dans ce cas, l'auteur souhaite souligner la supériorité des étudiants sur les débutants. En plus d'utiliser divers moyens comiques, l'auteur utilise souvent des techniques comiques telles que la répétition, les métaphores et les structures d'introduction. Par exemple:

"Il en est six", dit Hickey, ajoutant un deuxième chiffre. "Six et six font douze."

Les six seconds disparurent aussi vite que les premiers.

"Eh bien, ce garçon meurt de faim", dit Conover en ouvrant les yeux.

"Bien sûr, il l'est", a déclaré Hickey. "Je n'ai rien eu depuis dix jours."

"Six plus", s'écria Macnooder.

"Il est six heures", dit Нickey. "Six et douze font dix-huit."

La répétition du chiffre « six » met l’accent sur l’expérience et rend l’histoire plus émotionnelle.

"Vous avez sapé l'effet d'années d'enseignement attentif."

Cette phrase ne semble pas drôle si vous ne connaissez pas l’intrigue de l’histoire. Ce n’est qu’après sa lecture que l’on comprendra clairement ce que l’on entend exactement par « enseignement attentif ». L'usage de l'ironie, dans ce cas, souligne ce que veut dire la tante des enfants. bonnes histoires et ne fait pas attention au comportement et au caractère de ses neveux. Les enfants ne savent pas comment se comporter lieu public, et pour leur tante, il était important qu'on ne leur raconte pas d'histoires inappropriées, qu'elles écoutaient avec plaisir.

«Nous sommes rentrés ensemble à pied. J'ai admiré son nez en sang. Il a dit que mon œil était comme un œuf poché, seulement noir.

À première vue, cette phrase semble encore plus triste que drôle. Mais cette conversation a lieu entre des garçons qui viennent de se battre. L'usage de l'exagération (« admiré » est un mot totalement inapproprié pour le style de l'histoire dans son ensemble, et trop sublime pour la situation donnée et le dialogue quotidien entre deux enfants) et de métaphore (« poachedegg » - l'œil de l'un des les garçons sont comparés à un œuf poché, qui est généralement bouilli sans coquille et qui a un aspect hétérogène et semblable à une purée ; apparemment, l'œil du garçon ressemblait à cet œuf particulier) aident à comprendre leur humeur et leurs sentiments déjà amicaux, et, en plus, pour voir leur fierté en eux-mêmes.

Non moins intéressante est l'histoire écrite par Dorothy West, intitulée « TheRicher, ThePoorer », qui décrit la vie de deux sœurs. L'auteur met délibérément l'accent sur leur mode de vie et leur attitude avare envers l'argent :

"Elle n'a jamais touché un centime de son argent, même si la bouche de son enfant avait l'eau à la bouche pour les glaces et les bonbons."

Ici, l'auteur veut dire que l'une des sœurs est une personne tellement gourmande qu'elle ne veut même pas la satisfaire le plus désirs forts(elle ne touchera pas un centime, même si la vue des glaces et des bonbons lui met l'eau à la bouche).

Cette histoire utilise également la technique du néoplasme :

« Un travail en cours en valait deux dans le futur. »

Dans ce cas, l’auteur transforme le célèbre proverbe « Un oiseau dans la main vaut deux dans le buisson » pour montrer l’avidité et le désir de gagner le plus possible. plus d'argent. Situation comique c'est que lorsqu'ils gagnaient de l'argent, ils ne le dépensaient pas, mais le collectaient afin de vivre magnifiquement et richement à l'avenir, mais lorsqu'ils atteignirent la vieillesse, ils se rendirent compte de leur stupidité.

Très souvent, les auteurs obtiennent un effet comique au niveau des personnages grâce à des métaphores et à des exagérations. Au niveau des personnages, le principal moyen d'exprimer le comique est la satire, et les techniques les plus couramment utilisées sont le paradoxe et les métaphores.

Le rôle du comique au niveau du personnage est très clairement visible dans l'œuvre de James Thurber « Doc Marlowe ».

« Doc Marlowe était un spécialiste de la médecine. Il avait été bien d’autres choses encore : homme de cirque, propriétaire d’une concession à Coney Island et tenancier de saloon ; mais dans la cinquantaine, il avait voyagé avec une troupe de spectacles sous tente composée d'un Mexicain nommé Chickalilli, qui lançait des couteaux, et d'un homme appelé Professeur Jones, qui jouait du banjo.

Il est assez difficile d'imaginer un guérisseur impliqué dans des activités de cirque et propriétaire d'un pub. Mais tout au long de l’histoire, nous voyons à quel point ses potions sont très appréciées. De plus, pour créer un effet comique, l'auteur décrit sa misérable existence :

«Il manquait très de fonds.»

On peut supposer que l'artiste de cirque et le guérisseur n'ont pas d'argent, mais il est difficile d'imaginer que le propriétaire du pub n'en ait pas. De plus, en décrivant le guérisseur et le propriétaire du pub en une seule personne, l'auteur veut souligner la situation cocasse dans laquelle se trouvaient les habitants de ce lieu. règlement. Ils n'avaient pas de médecins qualifiés et étaient donc obligés de demander l'aide d'un guérisseur qui n'avait pas une réputation irréprochable.

L'histoire de DorothyWest « Le plus riche, le plus pauvre » décrit très bien Lottie. Elle rêvait de grandir vite et de gagner beaucoup d'argent, car étant enfant, elle avait très peu de jouets, elle adorait faire du vélo, qu'elle devait emprunter à des amis. Ayant grandi, elle a trouvé un emploi de nounou et, lorsqu'elle a dû choisir entre travailler ou étudier, elle s'est mise au travail sans hésitation. Elle n’a jamais dépensé l’argent qu’elle gagnait, même si son enfant lui a demandé d’acheter des bonbons. Ayant sauvé toute sa vie, ce n’est qu’à un âge avancé qu’elle réalisa à quel point sa vie ne valait rien.

"Soudain, Lottiewassixty."

Avec cette phrase, l’auteur souligne à quel point Lottie était occupée à gagner de l’argent. S'étant fixé pour objectif d'accumuler le plus d'argent possible, elle a raté son enfance et sa jeunesse et ce n'est que dans sa vieillesse qu'elle s'est rendu compte que la vie était déjà passée et qu'elle n'avait plus le temps pour quoi que ce soit, car elle s'est « soudainement » tournée vers 60 ans.

« Son mode de vie était mesquin et avare. »

Cette phrase reflète parfaitement toute sa vie. L’auteur souligne ironiquement à quel point la vie de Lottie était « mesquine » et « inutile ».

« Il était mince et petit, avec un nez long et pointu et une bouche large...

Smeed a compris que l’avenir était décidé et qu’il irait dans la tombe en tant que Smeed « affamé ».

"C'était "une perte morte", bon à rien d'autre qu'à dormir beaucoup et à manger comme un glouton avec une faim qui ne pourrait jamais être satisfaite."

L'auteur décrit un garçon qui pensait que le plus années importantes sa vie est la vie universitaire. Il voulait laisser un souvenir de lui-même aux futurs étudiants, mais ne savait pas comment y parvenir, car en dehors de son « talent pour manger », il ne pouvait se distinguer en rien d'autre.

L'effet comique est également obtenu grâce au fait que l'auteur donne des surnoms à tous les personnages (« Hickey », « OldTurkey », « Spider », « RedDog », « Butcher »).

Dans You Should Have Seen The Mess de Muriel Spark, l'auteur obtient un effet comique au niveau du personnage en décrivant l'attitude d'un garçon face au désordre :

« Un jour, j'ai été envoyé au lycée avec un mot pour l'un des professeurs, et il fallait voir le désordre ! Je suis tellement contente de ne pas être allée au lycée, à cause de son désordre…

Après cela, je suis allé de plus en plus au lycée. J’ai aimé ça et j’ai aimé le désordre.

En utilisant la satire et de nombreuses techniques comiques, les auteurs modernes de langue anglaise créent des images comiques, rendant leurs œuvres plus vivantes et plus drôles.

Au niveau de la phrase, l’effet comique est très courant chez les auteurs anglophones du XXe siècle. Pour l'exprimer, les auteurs utilisent toutes les méthodes et techniques permettant de transmettre l'effet comique dans des proportions à peu près égales.

Dans l'histoire d'OwenJohnson « The Great Pancake Record », l'auteur utilise souvent l'ironie :

"Nous aurons une belle équipe de football."

C'est une exclamation ironique, car au début de l'histoire, l'auteur parle d'un garçon qui ne pesait qu'environ 48 kilogrammes et n'avait jamais joué au football ou au baseball :

« Il était « une perte morte », bon à rien d’autre que… »

La phrase suivante peut facilement être traduite par « Eh bien, bien sûr » :

"Oui tu es."

L'auteur utilise la satire pour montrer la supériorité des étudiants sur les débutants. On disait que cette phrase montrait que participer au jeu avec leur équipe devrait être un grand honneur pour tous les nouveaux arrivants.

L'histoire de H. Munro « The Story-Teller » utilise des constructions introductives et des paradoxes.

"En tout cas, je les ai fait taire pendant 10 minutes, ce qui était plus que ce que vous étiez capable de faire."

"Trente-deux, c'est un long chemin à parcourir", a déclaré Conover en regardant le petit David avec appréhension, "quatorze crêpes, c'est énormément."

David est le héros biblique qui a vaincu Goliath, et Johnny Smead a tout simplement battu le « record » de ses prédécesseurs.

Après avoir analysé quelques récits d'auteurs modernes de langue anglaise, nous pouvons conclure que ce niveau est le plus rarement utilisé.

Au niveau des phrases, les techniques prédominantes sont les phrases stéréotypées et les constructions introductives. Les auteurs utilisent souvent l'humour. La satire à ce niveau a été extrêmement rarement utilisée au XXe siècle.

Dans l'histoire d'O. Johnson « The Great Pancake Record », il y a souvent des phrases comiques :

« Descendez dans la tombe. »

Cette phrase fait référence au surnom du garçon. L'auteur utilise l'exagération parce qu'il veut montrer que ce surnom ne le hantera pas jusqu'à sa mort, mais pour Johnny Smead, ce sont les années les plus importantes, comme il lui semble, et c'est pourquoi il utilise cette expression.

L'ouvrage de H. Munro «La Souris» décrit le comportement d'un adolescent dont le pantalon est entré dans une souris. Il ne pouvait pas crier parce que cela se passait dans le train, une femme dormait dans le même compartiment que lui et il ne voulait pas la réveiller, alors il s'est comporté de manière très étrange. Lorsque la femme s'est réveillée, il lui a expliqué la raison de ce comportement. Elle lui demanda si son pantalon était serré ou large, et lorsqu'il répondit qu'il était étroit, elle prononça la phrase suivante : « D'étranges idées de confort ». L'auteur utilise dans ce cas une métaphore, car il est douteux que les souris aient la moindre idée du confort.

Conclusion

Dans ce cours, l'effet comique a été considéré comme une catégorie esthétique, et les théories de création du comique, ses moyens et ses techniques ont également été étudiés. La partie recherche analyse les modalités et techniques d'expression de l'effet comique à partir d'exemples d'auteurs anglophones modernes.

L'étude a montré que dans leurs œuvres, les auteurs de langue anglaise du XXe siècle obtiennent un effet comique en utilisant diverses méthodes et techniques d'expression.

Après avoir analysé les manières et les techniques d'expression de l'effet comique à différents niveaux du texte, nous pouvons conclure que l'ironie et l'humour sont utilisés à peu près de la même manière, bien que la manière prédominante d'exprimer le comique soit la satire. Les techniques les moins rarement utilisées sont les convergences, les allusions et les parodies. La plus grande préférence est donnée aux répétitions, aux nouvelles formations et aux structures d'introduction.

Ainsi, nous pouvons résumer : l'effet comique en tant que catégorie stylistique se manifeste à différents niveaux du texte et est un facteur déterminant dans la formation du texte dans les œuvres humoristiques.

Liste des sources utilisées

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4Akhmanova, O.S. Le « contexte vertical » comme problème philologique / O. S. Akhmanova, I. V. Gübbenet // – Questions de linguistique. – 1977. – N° 6. – P. 44-60.

5Bergson, A.Œuvres rassemblées. T. 5 / A. Bergson. – Saint-Pétersbourg, 1914. – 684 p.

6Boldyreva, L. M. Potentiel stylistique des unités phraséologiques dans le domaine de l'humour, de l'ironie et de la satire / L. M. Boldyreva // Questions de lexicologie des langues germaniques. – M., 1979. – Numéro. 139. – pp. 48-62.

7Boreev, Yu. B.À propos de la bande dessinée / Yu. B. Boreev. – M. : Maison d'édition Art, 1957. – 232 p.

8Boreev, Yu. B. Bande dessinée / Yu. B. Boreev. – M., Art, 1970. – 239 p.

9Boreev, Yu. B. Moyens comiques et artistiques de sa réflexion / Yu. B. Boreev. –– M., 1958, p. 298-353.

10Bronsky, I. Yu. Sur l'utilisation d'unités phraséologiques de la langue anglaise pour créer un effet comique / I. Yu. Bronsky // Questions de philologie et d'histoire de l'enseignement des langues étrangères. – Stavropol, 1976. – P. 39-56.

11Verbitskaïa, M. V. La parodie littéraire comme objet de recherche philologique / M.V. Verbitskaya. – Tbilissi : Maison d'édition de l'Université de Tbilissi. – 1987. – 166 p.

12Galperin, I.R. Stylistique de la langue anglaise / I. R. Galperin. – M. : Plus haut. école, 1977. – 332 p.

13Hegel. Esthétique. T. 2. / Hegel. – M., 1969. – 845 p.

14Guralnik, U.A. Le rire est l'arme du fort / U. A. Guralnik. – M., 1961. – 48 p.

15Gübbenet, I.V. Sur le problème de la compréhension du texte littéraire et artistique (en anglais) / I. V. Gübbenet. – M. : maison d'édition Moscou. Univ., 1981. – 110 p.

16Dzemidok, B.N.À propos de la comédie / B. N. Dzemidok. – Kiev, 1967. – 284 p.

17Dmitrovski, M. I. Armes du rire / M. I. Dmitrovsky. – Alma-Ata, 1968. – 144 p.

18Ershov, L.F. Satire et modernité / L. F. Ershov. – M., Contemporain, 1978. – 271 p.

19Ivin, A.A. L'art de penser correctement / A. A. Ivin. – M. : Éducation, 1990. – 240 p.

20Imanaliev, K. K. Sur l'habileté de la satire / K. K. Imanaliev // Collection. des articles. Problème 1. – Frunze, 1960. – 130 p.

21Kiseleva, R.A. Fonctions stylistiques des néologismes d’auteur dans la prose comique et satirique anglaise moderne / R. A. Kiseleva // Notes scientifiques de Leningrad. péd. institut des étrangers langue : Questions de théorie en anglais. et russe langues. – Vologda, 1970. – T. 471. – P. 43-53.

22Krasikova, O.V.Éléments introductifs d'une phrase comme dispositif stylistique et syntaxique dans les œuvres de Jerome K. Jerome / O. V. Krasikova // Spécificité et évolution styles fonctionnels. – Perm, 1979. – P. 136-144.

23Lazare, M. O. Paraboles et légendes / M. O. Lazare. – M., 1953. – 63 p.

24Luc, A.N.À propos du sens de l'humour et de l'esprit / A. N. Luk. – M. : Maison d'édition Art, 1968. – 192 p.

25Makaryan, A.N.À propos de la satire / A. N. Makaryan ; voie de l'arménien. – M., Maison d'édition de l'écrivain soviétique, 1967. – 381 p.

26Mikhlina, député Sur quelques techniques linguistiques pour créer un effet comique / M. P. Mikhlina // Notes scientifiques des pédagogues. en-ta. – Douchanbé, - 1962. – T.31. – Vol. 14. – p. 3-14.

27Morozov, A.A. Parodie comme genre littéraire/ A. A. Morozov // Littérature russe. – 1960. – N° 1. – P.48-78.

28Nikolaev, D.P. Le rire est l'arme de la satire / D. P. Nikolaev. – M., Art, 1962. –224 p.

29Ozmitel, E.K. Sur la satire et l'humour / E. K. Ozmitel. – L., 1973. – 191 p.

30Potebnya, A.A. D'après des notes sur la théorie de la littérature / A. A. Potebnya. – Kharkov, 1905. – 583 p.

31Pokhodnya, S.I. Types de langues et moyens de réaliser l'ironie / S. I. Pokhodnya. – Kiev : Naukova Dumka, 1989. – 128 p.

32Propp, V. Ya. Problèmes de comédie et de rire / V. Ya. Propp. – Saint-Pétersbourg, 1997. – 284 p.

33Skrebnev, Yu. M. Fonctions stylistiques des éléments d'introduction en anglais moderne. langue : résumé de l'auteur. dis. / Yu. M. Skrebnev. – L., 1968, 32 p.

34Tremasova, G.G. Moyens linguistiques d'exprimer un sens satirique (anglais et américain fiction, et journalisme du XXe siècle) : résumé. dis. / G.G. Tremasova. – M., 1979. – 126 p.

35Frolov, I.T. Dictionnaire philosophique/ I.T. Frolov. – 4e éd. - M. : Maison d'édition Politizdat, 1981. - 445 p.

36Tchernychevski, N.G. Le sublime et le comique. Complet collection op. T.2. / N.G. Chernyshevsky. – M., 1949. – 584 p.

37 Wikipédia. L'encyclopédie libre. – Londres, 1978

Annexe A

(informatif)

Façons d'utiliser l'effet comique par les auteurs anglophones du XXe siècle

Appendice B

(informatif)

Méthodes d'utilisation de la bande dessinée par les auteurs anglophones du XXe siècle