Familiariser les enfants d'âge préscolaire avec les peintures d'artistes : nourrir le sens de la beauté chez les enfants. Enfants dans des peintures d'artistes célèbres Artistes russes pour la maternelle

Elena Katicheva
Projet "Artistes russes"

Projet

Sujet: « Artistes russes» .

Taper projet: informatif, orienté vers la pratique, créatif.

Participants projet: enfants groupe senior en contact avec la famille.

Par heure: long terme (9 mois).

Problème:

Les enfants ont des capacités créatives peu développées pour créer composition de l'intrigue dans les cours d'art.

DANS établissements préscolaires Les enfants n’ont pas suffisamment de connaissances sur le métier artiste, l'importance de ses activités pour la société, la manière individuelle de véhiculer l'image ;

Cible:

Initier les enfants aux œuvres Artistes russes: Levitan I.I., Aivazovsky M.G., Vasnetsov V.M., Savrasova A.K.

Tâches:

Donner aux enfants des connaissances sur le métier artiste.

Présenter les outils et les fonctionnalités (peintures, pinceaux) des tailles différentes, palette, papier, toile, crayons, croquis et croquis)

Connaître les peintures peintres russes.

Développer la capacité d'analyser et de systématiser de manière indépendante les connaissances acquises sur artistes.

Encourager les enfants à être indépendants activité créative, en créant vos propres compositions d'histoires

Pour former une attitude esthétique envers le monde environnant, une réactivité émotionnelle à œuvres d'art;

Impliquer les parents pour participer à la mise en œuvre projet.

Étapes projet:

Étape I: organisationnel - préparatoire.

1. Conversation avec des enfants. "Qui sont-ils artistes?»

2. Justification de la pertinence du sujet, définition des buts et objectifs projet.

3. Elaboration d'une planification thématique.

Étape II: basique.

Activités conformes à la planification thématique.

Stade III: finale.

Généralisation des résultats des travaux.

Résultats attendus:

L'efficacité du travail pour familiariser les enfants d'âge préscolaire avec la créativité Artistes russes volonté contribuer:

Intérêt croissant pour la créativité Artistes russes;

Formation d'idées initiales sur les moyens d'expression ;

Développement la créativité dans la création de compositions d'intrigue ;

Augmenter notre niveau professionnel;

Élargir les horizons des enfants sur divers genres de peinture.

Sécurité:

Logistique

Matériel de démonstration: illustrations Artistes russes

Vidéos "Mondial Galerie d'art avec tante Owl", «À propos des peintures Plasticine Crow»

Reproductions de tableaux artistes

Cyclogramme des activités de mise en œuvre projet

1er septembre. Conversation "Qui sont-ils artistes?»

2. Apprendre à connaître artiste je. I. Lévitan

3. Examen de la reproduction artiste je. Lévitan "Automne doré"

4. Excursions au parc d'automne

5. Dessin et application GCD "Il pleut" Et "Parc d'automne"

1er octobre. Excursions à la bouleau

2. Examen des reproductions artiste je. Lévitan "Pissenlits", "Lilas"(consolidation du concept "nature morte")

3. Voir "Leçons de tante Owl" (Ô artiste Lévitan)

4. Dessin et application GCD « Des champignons poussaient dans une clairière »

1er novembre. Observation des arbres en promenade, phénomène naturel, au-delà de la ligne d'horizon.

2. Examen de la reproduction artiste je. Lévitan "Automne. Chasseur"

3. Visite de l'exposition à école d'art

4. Apprendre les techniques de dessin "vaporisateur"

1er décembre. Examen de la reproduction artiste je. Lévitan "Forêt en hiver"

2. Apprendre les techniques de dessin "blotographie"

3. Dessin GCD "Première neige"

1er février. Examen de la reproduction artiste je. Lévitan "L'hiver dans la forêt"

2. Observer la beauté de la nature en hiver

3. Dessin de nature morte GCD «» Fruits dans un vase"

1er mars. Examen des reproductions artiste Aivazovsky M. g "La Neuvième Vague" et moi. Lévitan "Mars"

2. Excursions à l'école des arts et CD&C

1er avril. Examen des reproductions artiste Aivazovsky M. g "Vague", "Pêcheurs au bord de la mer"

2. Excursion au parc des sources et observation de la nidification des oiseaux

3. Examen GCD de la reproduction artiste Savrassov A. À. "Les tours sont arrivés"

4. Technique de dessin gratuite "blotgraphie" "Fleurs de printemps"

1er mai. Examen de la reproduction artiste Vasnetsov V. M. "Bogatyrs"

2. Réunion des parents sur le sujet "" Artistiquement- le développement esthétique des enfants d'âge préscolaire, comment condition nécessaire développement personnel réussi"

3. Activité pratique commune de dessin "Paysage marin"

Les enfants d'âge préscolaire plus âgés sont capables de comprendre les œuvres d'art de tous genres: portrait, paysage, nature morte, image de l'intrigue. Lors de la sélection des œuvres destinées aux enfants, nous avons pris en compte l'accessibilité de leur contenu. Il est important que les illustrations que regardent les enfants soient claires et crédibles et correspondent tranche d'âge. Initier les enfants d'âge préscolaire à la créativité artistes devrait être accompagné de conversations, de discussions et de jeux qui permettront une meilleure compréhension de l’art. Pendant la période projet les enfants ont appris des concepts tels que nature morte, paysage, portrait, peintre paysagiste, peintre morainique, portraitiste. Ils ont appris à disposer correctement des compositions sur une feuille de papier. Et après l'événement commun, certains parents sont déjà allés à artistique l'école et je me suis inscrit aux cours de l'année prochaine.

Publications sur le sujet :

MKDOU Toguchnsky district Nechaevsky Jardin d'enfants« Clé d'or » d'un type combiné Projet éducatif et créatif « Folk russe.

Projet « Contes populaires russes » pour les enfants de 4 à 6 ans Projet "Russes" contes populaires» Pour les enfants de 4 à 6 ans Un conte de fées est la grande culture spirituelle du peuple, que nous collectons petit à petit.

«Jeux nationaux de plein air en famille» L'enfance est un monde particulier qui reste dans l'âme d'une personne pour la vie si le bonheur y règne.

Projet PHYS « Jeux de plein air russes dans l'éducation physique des établissements d'enseignement préscolaire » Type de projet : Informationnel et pédagogique, de longue durée. Participants au projet : - les enfants plus âgés et groupes préparatoires; - les parents d'élèves ;

▫ Il y a quelque chose. Il n'y a pas de mot. Mais la source menaçante et douce lui a déjà arraché son amour. Il est déjà clair à quel point son futur projet défendra ses frères et sœurs. Comme tout cela est sombre, comme c'est stupide. Qui est le frère de qui et qui est la sœur de qui ? N'importe quoi pour tout le monde. Quand une parole vient, elle ne connaît aucune relation lointaine. Il embrasse l'essoufflement sur les lèvres. L'expiration de la réponse est audible et excellente. Seul le mot piétine l'absurdité et le chaos et parle aux mortels de l'immortalité. Bella Akhmadulina 1982 (extrait, mais j'espère que tous les amateurs de Poésie le savent bien - MUSIQUE !) 6176621-a151550 Vladimir Nikolaïevitch ! Merci! C'est logique et j'aime exactement cette réponse à la question. Et cela est dû au fait qu'une épigramme caustique a été reçue d'Anna Akhmatova, ou plutôt d'Alina Alexandrovna dans son commentaire. Néanmoins, j'ai examiné la cote de popularité des poèmes à base de paroles russes. Pour 10 à 15 poètes masculins, 1 femme apparaît. Et Marina Tsvetaeva se tient au-dessus d'Akhmatova, la troisième (en toute confiance) est Bella Akhmadulina, puis Larisa Rubalskaya, Yulia Drunina, Veronika Tushnova.... Mais je terminerai par votre opinion sur cette question : « Chaque poète est inimitable ! Et le destin de chacun est différent. Et tout le monde est respecté par quelqu'un, Et tout le monde écrit « excellemment », Chacun est intéressant à sa manière....(c) Chacun de nous a LE PLUS !!! ET PAS SEUL ! ET À DIFFÉRENTES PÉRIODES DE VIE ! Aujourd’hui, il serait juste de célébrer les anniversaires de nos poètes préférés ici sur cette page ! Olga Fedorovna Berggolts est née le 16 mai (3 mai 1910, Saint-Pétersbourg - 13 novembre 1975, Leningrad) - poétesse et prosatrice soviétique russe. 6582469-a151550 Igor Severyanin est né le 16 mai ( la plupart activité littéraire l'auteur a préféré l'orthographe Igor-Severyanin ; vrai nom - Igor Vasilievich Lotarev; 4 (16) mai 1887, Saint-Pétersbourg - 20 décembre 1941, Tallinn) - Poète russe de l'âge d'argent. 6465544-a151550 Merci pour la conversation, Vladimir Nikolaïevitch ! Bonsoir à tous!
▫ Inna Viktorovna, « Le colonel dit que, bon sang, il est un soldat et non un putain de comédien ! » (« Tueuse ») Olga Alekseevna, celle-ci ne se repent pas de ses compagnons d'armes...
▫ Ils se contentent de promouvoir l’éducation asexuée, c’est tout. En cela, ils sont peut-être les meilleurs... Si leur modèle est introduit dans nos écoles, ne dites pas plus tard qu'il ne vous plaît pas. Je le voulais moi-même, après tout. Voulez-vous que le vôtre écrive au crayon et fasse tous ses devoirs en 15 minutes ? http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM Toute leur super-duperness réside uniquement dans le fait qu'ils n'abandonneront pas l'enfant « en ignorant le sujet », expliqueront-ils jusqu'au dernier. Et nous avons du mal avec ça, très dur, mais c'est un défaut des réalisateurs. Mais les mêmes Amonashvili et Lysenkovs, il y a des décennies avant la Finlande, ont développé des méthodes qui permettent d'assimiler la majeure partie du matériel sans crier ni contrainte. Mais ce sont les Finlandais qui se sont rendus à nous.
▫ Oui.
▫ Il n'y a pas de scientifiques modernes là-bas, car au moment où Finn annonce le prochain arrêt... il est déjà passé, c'est ce dont nous plaisantions à l'école. Et soudain... quelque chose a changé ? Oui, rien n'a changé. Ils n’ont pas la meilleure éducation au monde.

Même pour beaucoup d'entre nous, une exposition d'art provoque parfois des bâillements et est associée à quelque chose d'ennuyeux et d'inintéressant : eh bien, un tableau, eh bien, quelque chose de dessiné - et alors ? Et il semble que l’enfant ne comprendra rien. Mais si vous choisissez une intrigue adaptée, discutez ensemble de ce que vous voyez et partagez vos impressions, ce sera amusant pour les enfants et pour vous. Ainsi, pour éviter les adultes indifférents, mieux vaut apprendre à comprendre l’art et respecter le travail d’un maître dès le plus jeune âge.

Natalya Ignatova, conférencière, a partagé ses secrets sur la façon d'inculquer aux enfants l'amour de la beauté. projet pédagogique Niveau un et historien de l’art agréé.

Natalia Ignatova

Maître de conférences du projet pédagogique Level One et historienne de l'art certifiée

Intéresser les enfants exposition d'art pas aussi difficile qu'il y paraît à première vue. Et tous les parents peuvent le faire. Pour qu'une visite au musée soit agréable tradition familiale, prendre en compte l'âge du jeune spectateur et étudier l'art en forme de jeu. Connaissant votre enfant, vous pouvez lui raconter l’histoire du tableau de manière discrète et accessible, ce qui signifie que vous ne le surchargerez pas d’informations inutiles.

Enfants d'âge préscolaire

Les enfants de 4 à 6 ans ne s'intéressent pas beaucoup à savoir qui a peint tel ou tel tableau et pourquoi. Pour commencer, il leur suffit d'expliquer ce qu'est un musée et la peinture en général. La plupart des enfants de cet âge connaissent déjà les photographies. Ils ont probablement déjà essayé de filmer maman et papa ou leurs jouets. Par conséquent, nous pouvons dire que les peintures sont un peu comme des photographies. C’est juste qu’avant, il n’y avait pas de smartphones ni d’appareils photo, et les gens ne pouvaient que dessiner – et pas seulement la réalité, mais aussi les contes de fées.

DANS âge préscolaire Tout d’abord, vous devez apprendre à votre enfant à regarder attentivement les images. N'oubliez pas que dans les galeries se trouvent des peintures représentant à la fois de la nudité et des scènes de violence. Pensez donc à l’avance à votre itinéraire. Dans la galerie Tretiakov, il est préférable de se rendre immédiatement dans la salle contenant les peintures de Viktor Vasnetsov (salle n°26). L'œuvre idéale à percevoir pour les enfants est « Bogatyrs ».

V. M. Vasnetsov « Bogatyrs » (1898)

Racontez l'intrigue de ce tableau, que l'artiste aimait beaucoup, sous la forme d'un conte de fées : « Il était une fois trois héros. Leurs noms étaient Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliocha Popovich. Et ils ont protégé leurs terres de l'invasion des ennemis. Et un jour, ils sont allés sur le terrain et… » Ici, vous pouvez demander à l'enfant ce qu'il en pense : voit-il des ennemis ou non ? Attirez l'attention de l'enfant sur la façon dont l'épée est tendue, la flèche est préparée, à quoi ressemblent les personnages de l'image - en général, poussez-le à conclure que l'ennemi est quelque part à proximité. Imaginez ensemble ce qui va se passer ensuite. Invitez votre enfant à réfléchir à ses similitudes et à ses différences. héros épiques quel genre de personnages ils ont.

À propos, ce tableau particulier était le dernier de la collection de Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov, qu'il a acheté lui-même et accroché avec Vasnetsov à l'endroit où la toile est actuellement suspendue.

En plus contes de fées, les enfants apprécieront étudier des images d'animaux, scènes de tous les jours et natures mortes.

I. F. Khrutsky « Fleurs et fruits » (1839)

Rendez-vous dans la nature morte d'Ivan Khrutsky (salle n°14) et expliquez à votre enfant que les artistes dessinent souvent tout ce qu'ils voient. Demandez-lui quels sont les fruits et légumes sur la photo, où est caché l'insecte, quelles peintures l'artiste a utilisées, qui préfère quelle couleur. En même temps, il sera plus intéressant si les parents partagent également leurs impressions.

AVEC écoliers plus jeunes il n'est plus nécessaire de courir dans des salles spécifiques, craignant d'y voir des scènes de guerre ou les tendres étreintes des amants. Vous pouvez commencer par des portraits et expliquer de quel genre il s’agit.

Sélection d'images personnes différentes, demandez à votre enfant s'il est différent de nous et en quoi, et jouez également au jeu « Devinez qui c'est ? Un militaire, un marchand ou, disons, un roi, avec les attributs du pouvoir - un pouvoir et un sceptre. Dites-nous aussi que les portraits diffèrent par leur genre : il y a des portraits d'apparat, pleine hauteur, et il y en a des de chambre - jusqu'à la taille, et proposent de déterminer lequel est lequel.

De plus, attirez l’attention de votre enfant sur les émotions des personnages. Pour ce faire, considérons par exemple les visages des hommes du tableau d’Orest Kiprensky « Les lecteurs de journaux à Naples » (salle n°8).

O. A. Kiprensky « Les lecteurs de journaux à Naples » (1831)

L'un d'eux lit un journal. Vous pouvez demander : que font les autres ? Ils écoutent - cela se voit au tour de tête de l'un et au regard pensif de l'autre. Il convient alors de se poser la question : pourquoi lit-on à tout le monde ? Et les parents eux-mêmes contribueront à y répondre, avec un peu de préparation. Tous ces gens sur la photo sont des étrangers et un seul d’entre eux connaît la langue dans laquelle le journal est rédigé. Et il traduit. La chose la moins intéressante à lire est pour un chien qui regarde le spectateur et n’a absolument aucune idée de ce dont il parle. nous parlons de. Essayez de montrer à votre enfant que vous écoutez également quelqu'un attentivement et invitez-le à comparer à quel point votre visage ressemble aux expressions faciales des personnages de l'image.

I. I. Levitan « L'Automne doré » (1895)

Aussi à cet âge, on peut admirer les paysages, si clairs et lumineux. Révisez avec votre enfant " Automne doré» Isaac Levitan (salle n°37). Demandez-lui : pourquoi est-ce l'automne, à quelle période appartient le paysage, quelles couleurs l'artiste a-t-il utilisées, quelle ambiance le tableau évoque-t-il ?

Essayez de deviner à quelle période de l'année se trouve l'image " Prairie humide» Fedora Vasiliev (salle n°18). Il y a des arbres verts peints là-bas, des fleurs poussent et le soleil perce les nuages.

Faites également découvrir à votre enfant les paysages de Konstantin Korovin (salle n°43). Dans son tableau « En hiver », vous verrez une cour couverte de neige et un cheval attelé à un traîneau.

Rendez-vous au tableau d'Alexei Savrasov, familier à tous depuis l'enfance, « Les tours sont arrivés » (salle n° 18). L'artiste a représenté le milieu du printemps, quand il fait chaud, alors les oiseaux reviennent du sud, mais les feuilles n'ont pas encore fleuri et la neige n'a pas fondu.

I. I. Shishkin « Matin à forêt de pins"(1889)

Eh bien, comment une petite dent sucrée peut-elle dépasser une image aussi familière (hall n° 25). Assurez-vous de partager un secret avec votre tout-petit : les animaux à fourrure sur un pin cassé ont été peints par un autre artiste, Konstantin Savitsky. À un moment donné, il a dit à sa famille que l'auteur avait vendu le tableau pour 4 000 roubles et qu'il était donc devenu « un participant à la 4e part ». Savitsky a d'abord apposé sa signature sur l'œuvre, puis l'a retirée.

Attirez l'attention de l'enfant sur le fait que les cimes de nombreux arbres semblent avoir été coupées et ne tiennent même pas sur la toile - l'artiste a ainsi voulu transmettre leur puissance et leur majesté. Et nous, comme les ours, nous retrouvons à l’intérieur d’un fourré dense.

Enfants âgés de 9 ans et plus

Les enfants de 9 à 11 ans peuvent déjà découvrir la personnalité de l'artiste et sa vie. Cependant, pour cela, les adultes devront préparer ou prendre un audioguide.

Autrefois, dans les musées, les enfants n'étaient pas autorisés à faire quoi que ce soit : courir, faire du bruit, toucher des objets exposés, poser des questions et s'exprimer. propre opinion. Mais vous pourriez vous ennuyer sans fin et vouloir passionnément vous échapper de cet endroit moisi. Bien sûr, il y a toujours eu d’heureuses exceptions.

DANS Dernièrement la situation a changé et les travailleurs nationaux des musées, à l'instar de leurs collègues européens, proposent des programmes spéciaux pour enfants, des séminaires, des conférences et des cours qui aident les enfants à se familiariser avec des monde artistique et trouver du plaisir à « communiquer » avec des objets et des objets d’art.

Des livres modernes, des encyclopédies et des guides de créativité aideront également votre enfant à entrer dans le monde de l'art et à comprendre ses lois.

D’une part, de nombreux enfants perçoivent l’art de manière intuitive. L'enfant et l'artiste regardent le monde de la même manière, comme s'ils le découvraient pour la première fois. Ils n’ont pas besoin d’expliquer pourquoi le ciel sur la photo est turquoise, alors qu’il est en réalité bleu, ni qui se cache dans cette pile de carrés et de triangles. Ce sont des enfants rêveurs qui reconnaissent sans équivoque ce que leur collègue artiste voulait dire.

Mais il y a d'autres enfants - "pourquoi-beaucoup", enclins à l'analyse logique du monde entier qui les entoure. Ces personnes peuvent sans cesse harceler les adultes avec des questions : « Maman, quel genre de tante est-ce ? », « Pourquoi volent-ils dans le ciel ? », « Mais les gens ne volent pas », « Qu'est-ce qu'ils sont, des astronautes ? etc. Il leur est plus difficile de percevoir l’art (surtout l’art non classique).

Adressé aux deux livres modernes sur l'art pour les enfants. Et ce ne sont pas seulement des manuels rédigés dans un langage légèrement plus simple et plus passionnant. Il s’agit parfois de publications étonnantes et inhabituelles qui adoptent une approche révolutionnaire du sujet.

Par exemple, les plus petits seront intéressés par le livre de Dick Bruna « Miffy in the Museum ». Miffy, un petit lapin, se retrouve dans un musée et explore Divers articles art.

Le jeu "CARDS" se compose de 20 cartes avec les principales œuvres de l'art moderne Artistes russes. Au verso se trouvent toutes les informations sur l'auteur et la technique, ainsi que tâche créative, qui doit être interprété dans le style de l’artiste.

Eh bien, l'un des meilleurs livres Pour les parents qui souhaitent apprendre à parler d'art de manière adéquate et intéressante à leurs enfants, le manuel de Françoise Barbe-Galle « Comment parler d'art aux enfants » est disponible. Il n'est pas conçu pour la perception des enfants, mais il permettra aux parents qui doutent du « pourquoi » non seulement de répondre à toutes leurs questions, mais aussi d'en apprendre beaucoup sur l'art par eux-mêmes.

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J'ai prêté attention aux peintures représentant des enfants. Je ne l’ai pas forcé avec des titres et des auteurs, j’ai essayé d’expliquer les images des peintures qu’il comprenait. Lorsque nous sommes entrés dans la salle, j'ai regardé quel tableau il choisirait et je suis allé vers celui-là.

Je m'intéresse à l'âge de l'enfant, aux photos que vous avez regardées, à la façon dont vous avez expliqué ce qu'il (l'enfant) a particulièrement aimé. De plus, si vous le pouvez, veuillez inclure le coût des billets.

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L'exposition incarne le rêve de la plupart des spectateurs de faire connaissance avec la vie dans les coulisses musée - activités de recherche, de stockage et de restauration. Dix-sept histoires présenteront le travail de technologues de musée, de restaurateurs et d'historiens de l'art chargés de l'attribution des œuvres. Leurs nombreuses années de travail ont aidé les tableaux à retrouver des auteurs, des héros oubliés - des noms, leur ont permis de dénoncer des canulars et de découvrir des chefs-d'œuvre inconnus sous images célèbres. Qu'est-il arrivé aux autoportraits d'O.A...

Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkina annonce l'ouverture de la boutique en ligne officielle. Désormais, les catalogues d'expositions, de publications scientifiques et de souvenirs sont disponibles non seulement dans les magasins du musée, mais également en ligne sur le site www.artsmuseumshop.ru exposition permanente Musée et expositions temporaires, textiles et produits pour enfants. L’activité éditoriale est l’un des principaux domaines de travail du musée. DANS actuellement les catalogues d'exposition sont très demandés : « Cranachs. Entre la Renaissance et...

Cette boîte lumineuse contient bien plus qu'un simple livre. Dedans - le monde entier, où vivent 48 artistes du monde et leurs plus de célèbres tableaux. Il contient une collection de jeux pédagogiques et pédagogiques basés sur des faits du monde de la peinture. "Peintures. Ma grande exposition" [link-1] - extrait du livre et cartes de jeu. Prenez-le, jouez avec toute la famille, apprenez de nouvelles choses sur le monde de la peinture et développez l'érudition artistique chez vos enfants. Êtes-vous prêt à jouer à des jeux de galerie avec vos enfants ? Élargir les horizons Comment identifier les domaines d'intérêt...

Emplacement - Station de métro Sukharevskaya ou boulevard Tsvetnoy à 15 minutes à pied Âge de 7 à 8 ans Coût -726 roubles + sur place, vous devez acheter un billet d'entrée au musée lui-même, adultes - 200 roubles, enfants - 70 roubles, familles nombreuses gratuit. Maison-Musée de V.M. Vasnetsov est situé en plein centre de Moscou. L'artiste Vasnetsov a vécu dans cette maison avec sa famille pendant plus de 30 ans. La maison elle-même a l'air inhabituelle. Elle a été construite d'après des croquis et des dessins spéciaux de l'artiste et ressemble à une tour de conte de fées. La maison dégage une atmosphère très particulière. Ici...

Du 2 janvier au 8 janvier 2013, les musées et salles d'exposition Moscou va rouvrir ses portes au public. De nombreux musées ont préparé des Programmes du Nouvel An, des expositions thématiques spéciales sont présentées. Association des musées"Musée de Moscou": Musée d'archéologie de Moscou, Musée de la culture immobilière "Domaine des princes Golitsyne "Vlahernskoe - Kuzminki", Magasins de provisions, Musée "Comité anglais", Musée d'histoire "Lefortovo", Musée de l'harmonica russe A. Mirek ...

Je pense que ça dépend encore vocabulaire. la même situation peut être expliquée en trois mots, ou en trois volumes. Eh bien, essayez de prendre une photo ou un objet à la maison et parlez-en avec votre enfant. réfléchissez à la façon de décrire un objet - pas seulement sa forme, sa taille et sa couleur...

ARTISTES PRÉFÉRÉS Programme pour les parents d'enfants de 5 à 7 ans - 1 année d'études 2012-2013 Les cours ont lieu une fois par mois à la Galerie Tretiakov. Coût – 400 roubles. par famille (1 parent + 1 enfant). Les billets d'entrée doivent être achetés séparément. Le coût des billets d'entrée à la Galerie Tretiakov pour adultes est de 250 roubles. enfants-100r enfants d'âge préscolaire gratuit d'octobre au 14 octobre à 12h30 Le groupe est ouvert en gros. Teremok avec des contes de fées. Héros des contes de fées et des épopées préférés dans les œuvres de V.M. Vasnetsov. Novembre – 24 novembre à 10h30 Forêt de contes de fées...

Qui n'aime pas les livres avec belles photos? Et comme c'est bien qu'il y ait des gens si merveilleux dans la nature - des artistes qui imaginent et dessinent ces images. Au Musée Biologique. K.A. Timiryazev du 9 février au 1er avril 2012 accueillera l'exposition « Evgeny Antonenkov. Monde de conte de fées. Compétence d'artiste." Les héros des peintures d’Evgueni Antonenkov sont à la fois familiers et surprenants. Nous avons vu tant d'Alices au cours de notre vie, mais jamais une telle Alice dans l'herbe. Combien de navets avons-nous vu, et ça...

Excursion "B" monde magique contes de fées" avec thé et rafraîchissements pour les enfants de 5 à 11 ans. Excursion au musée de V.M. VasnetsovVotez ! "Teremok, la tour n'est ni basse, ni haute", ces lignes sont rappelées par quiconque regarde la maison-musée de V.M. Vasnetsov. Cela n'est pas surprenant, car elle a été construite d'après les dessins et croquis du propriétaire lui-même, un talentueux artiste russe et illustrateur de contes de fées, Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov. La maison avec un atelier, dans laquelle vivait V.M. Vasnetsov avec sa famille en 1894-1926, a été construit en...

Je soupçonne que de nombreux enfants de 9 ans n'ont aucune idée de ce qu'est un essai basé sur une image. Je n'ai pas vu l'essai lui-même, ma fille a dit que la remarque principale était que l'essai devait commencer par les mots « L'image montre l'automne... ».

Les enfants aiment aussi les peintures de Roerich - « Invités d'outre-mer », par exemple ; Bilibine et Koustodiev. Mais cela repose sur l’expérience de l’enseignant. 22/12/2008 13:19:23, Valéria*.

Tout le monde dit qu’il y a des enfants qui aiment lire et d’autres qui n’aiment pas lire. Et qu’on ne puisse pas faire grand-chose avec ce dernier, tout le monde n’aime pas ça. Mais voici toutes sortes de tableaux - il ne veut pas, c'est tout. Et il ne veut pas être avec moi, et il ne veut pas être avec la classe, et en aucun cas. Et si vous l'apportez au musée, alors...

Et le livre "Comment rendre un enfant physiquement parfait" est tout simplement incontestable :)) Mais beaucoup de nos mères ne sont pas capables de faire des cartes "selon Doman". Et le besoin de peintures dans lesquelles les objets sont représentés de manière authentique est très grand.

Et en 1ère année, son tableau a été accroché lors d'une exposition d'un tableau à l'école. Certes, l'enfant a dessiné « sur le sujet », mais cela s'est bien passé. 03/08/2003 23:52:18, Natasha et Igorek.

La semaine dernière, après avoir préparé l'enfant pour une promenade, j'ai découvert que la petite fille commençait à « s'endormir », en appuyant sa tête en arrière sur sa grand-mère (assise dans ses bras). Cela a duré environ 40 minutes. l'image de notre examen (EEG) s'avère complètement floue, non ?

Je veux te dire comment nous sommes allés Galerie Tretiakov. J'ai récemment lu ici des messages selon lesquels il est tout à fait possible d'initier un enfant de 4 ans à la beauté))) Toute la semaine, j'ai dit à Yegor que nous allions au musée samedi, qu'il y avait des tableaux accrochés là-bas, et je lui ai dit comment se comporter (c'est un enfant...

Brioullov Karl Pavlovitch- un peintre russe exceptionnel. Professeur de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (depuis 1836), membre honoraire des académies de Milan, Bologne, Florence, Parme.
Né dans une famille allemande russifiée à Saint-Pétersbourg (le père du futur maître était lui-même sculpteur sur bois) le 12 (23) décembre 1799. Il étudia à l'Académie des Arts (1809-1821), notamment auprès de A. I. Ivanov ( père de A. A. Ivanov) . En 1823-1835, Karl Bryullov a travaillé en Italie, y étant « retraité » de la Société pour l'encouragement des arts et subissant la profonde influence de l'art ancien ainsi que de l'art baroque italien de la Renaissance.
Les peintures italiennes de Bryullov sont empreintes de bonheur sensuel. Durant cette période, son don de dessinateur se forme enfin. Il agit également comme un maître du portrait profane, transformant ses images en mondes d’une beauté radieuse et « céleste ». L'artiste revient dans son pays natal en 1835 en tant que classique vivant.
Un domaine important de sa créativité était également les projets de conception monumentale, où il a réussi à combiner de manière organique les talents d'un décorateur et d'un dramaturge.
De plus en plus affaibli par la maladie, Bryullov vécut à partir de 1849 sur l'île de Madère et à partir de 1850 en Italie. Brioullov mourut dans la ville de Mandziana (près de Rome) le 23 juin 1852.

Portrait de la grande-duchesse Elena Pavlovna avec sa fille Maria, 1830

Cavalière, 1832

"Fille cueillant des raisins" 1827

"Portrait de la comtesse Yulia Samoilova avec sa fille adoptive"

"La Mort d'Inessa de Castro" 1834

Portrait de M. A. Beck avec sa fille, 1840

Erminia avec les bergers

Portrait des enfants Volkonsky avec un blackamoor, 1843

Portrait de la comtesse Yulia Pavlovna Samoilova avec son élève et blackamoor, 1832-1834

Portrait de la comtesse O.I. Orlova-Davydova avec sa fille, 1834

Portrait de Teresa Michele Tittoni avec ses fils, 1850-1852

Venetsianov Alexeï Gavrilovitch- Peintre russe origine grecque, l'un des fondateurs genre de tous les jours dans la peinture russe.
Issu d'une famille de marchands de lèvres de Tver. Né à Moscou le 7 février 1780.
Ayant servi comme fonctionnaire dans sa jeunesse, il fut contraint d'étudier l'art en grande partie par lui-même, copiant des peintures de l'Ermitage. En 1807-1811 a suivi des cours de peinture auprès de V. L. Borovikovsky.
Considéré comme le fondateur de la caricature imprimée russe. Pendant Guerre patriotique En 1812, avec I. I. Terebenev, il crée une série d'images de propagande et satiriques sur le thème de la résistance populaire aux occupants français.
Depuis 1811, Venetsianov est membre honoraire de l'Académie des Arts.
Ayant pris sa retraite en 1819, Venetsianov A.G. s'installe dans le village. Safonovka, district de Vyshnevolotsky, province de Tver, où il a commencé à écrire peintures de genre d'une vie rurale de nature idyllique.
Dans son village, il fonde une école d'art où plus de 70 peintres reçoivent une formation. Venetsianov, avec V. A. Zhukovsky et K. P. Bryullov, a contribué à la libération de T. G. Shevchenko du servage. ()

Zakharka, 1825

Voici le dîner du Père, 1824

Portrait de A. A. Venetsianova, fille de l'artiste, 1825-1826

Berger endormi, 1823-182

Enfants de paysans dans les champs, années 1820.

Portrait de Nastenka Khavskaïa, 1826

Paysan enfilant des sandales, années 1820.

Kiprensky Orest Adamovitch- Artiste, peintre et graphiste russe, maître peinture de portrait.
Né le 13 (24) mars 1782 au manoir Nezhinskaya (aujourd'hui Région de Léningrad). Vraisemblablement il y avait fils illégitime propriétaire foncier A.S. Diakonova. Un an après sa naissance, sa mère, une paysanne serf, était mariée au serf Adam Schwalbe. Le nom de famille Kiprensky a été inventé.
Quand le garçon avait six ans, Dyakonov lui a donné sa liberté et l'a envoyé dans une école pédagogique de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.
Neuf ans plus tard, Kiprensky fut accepté dans la classe peinture historique, qui à l'époque était considéré le genre le plus élevé arts visuels.
En 1805, O. A. Kiprensky résume ses études à l'académie avec le tableau « Dmitry Donskoy sur la victoire sur Mamai », pour lequel il reçoit le Grand Prix. médaille d'or et le droit de voyager à l'étranger. Cependant, en raison des actions militaires des armées de Napoléon, ce voyage dut être reporté.
Après avoir obtenu son diplôme de l’Académie, le portrait devient l’axe principal du travail de l’artiste. O. A. Kiprensky fut l'un des premiers en Russie à commencer à développer une composition de portraits dans laquelle le prestige social et de classe du modèle était finalement remplacé par un intérêt pour la personnalité de la personne et la reconnaissance de sa valeur personnelle. En fait, il est l'un des créateurs style romantique dans la peinture russe.
Kiprensky vit à Moscou (1809), Tver (1811), Saint-Pétersbourg (depuis 1812).
Durant cette période le plus oeuvres célébres dans son œuvre figurent : des portraits d'un garçon A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), les époux V. S. Khvostov et D. N. Khvostova (1814) et V. A. Zhukovsky (1816), etc.
En 1816, O. A. Kiprensky part à l'étranger. Le voyage d'affaires italien s'est avéré fructueux pour le peintre. Il était inondé de commandes. Ayant apprécié le talent de l'artiste russe, Galerie des Officesà Florence, elle lui commande un autoportrait (1820).
À meilleures œuvres Cette période comprend le tableau « Le jardinier italien » (1817), les portraits d'A.M. Golitsyn (vers 1819) et E.S. Avdulina (vers 1822), etc.
Il faut mentionner le « Portrait de Mariucci », qui a joué un rôle important dans le destin de l’artiste. Son modèle était la charmante fille Mariuccie Falkucci. Sa mère n'avait pas un style de vie décent. Kiprensky, quittant l'Italie, acheta Mariuccia à sa mère dissolue et la plaça dans un pensionnat monastique.
La Russie a accueilli l'artiste de manière hostile. Cependant, en 1824, après une autre exposition publique à l'Académie des Arts, où Kiprensky montra ses œuvres, sa réputation fut restaurée.
En 1827, l'artiste peint le célèbre portrait d'A.S. Pouchkine. "Je me vois comme dans un miroir, Mais ce miroir me flatte...", a écrit le célèbre poète dans un message de gratitude.
En 1828, O. A. Kiprensky partit de nouveau pour Rome, où il épousa son ancienne élève Mariuccia. Pour se marier, il dut secrètement se convertir au catholicisme. Cependant la vie de famille n'a pas fait le bonheur de l'artiste. Il n'a plus rien créé de significatif.
Le 17 octobre 1836, Orest Adamovich Kiprensky mourut à Rome d'une pneumonie et y fut enterré dans l'église de Sant'Andrea delle Fratte. Sa fille Clotilde est née après sa mort.

Fille dans une couronne de coquelicots avec un œillet à la main (Mariuccia)

Garçons de pêcheurs napolitains

Fille napolitaine aux fruits

Portrait d'Avdotya Ivanovna Molchanova avec sa fille Elizaveta, 1814

Mère avec enfant (Portrait de Madame Prés ?)

Portrait des A.A. Chelishcheva, 1808 - début 1809

<Tropinine Vassili Andreïevitch- Artiste russe, académicien, représentant du romantisme dans les beaux-arts russes, maître du portrait.
Né dans le village de Karpovka (province de Novgorod) le 19 (30) mars 1776 dans la famille des serfs du comte A. S. Minikh ; Plus tard, il fut mis à la disposition du comte I.I. Morkov comme dot pour la fille de Minich.
Tropinin V. A. a montré sa capacité à dessiner dès son enfance, mais son maître l'a envoyé à Saint-Pétersbourg pour étudier le métier de pâtissier. Il suivit des cours à l'Académie des Arts, d'abord en catimini, et à partir de 1799 - avec la permission de Morkov ; Pendant mes études, j'ai rencontré O. A. Kiprensky.
En 1804, le propriétaire convoque le jeune artiste chez lui, et dès lors il vit alternativement en Ukraine, dans le nouveau domaine de carottes de Kukavka, puis à Moscou, comme peintre serf.
En 1823, Tropinin V.A. reçut sa liberté et le titre d'académicien, mais, abandonnant sa carrière à Saint-Pétersbourg, il resta à Moscou. ()

Garçon avec une hachette, années 1810

Portrait d'Arsène Vassilievitch Tropinine, vers 1818

Portrait d'un garçon, années 1820

Portrait de V.I. Ershova avec sa fille, 1831

Garçon avec pitié

Portrait du prince Mikhaïl Alexandrovitch Obolenski (?) enfant, vers 1812

Garçon avec un chardonneret, 1825

Fille avec une poupée, 1841

Garçon avec un chardonneret mort, 1829

Portrait de Dmitry Petrovich Voikov avec sa fille Varvara Dmitrievna et l'Anglaise Miss Forty, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovitch(20.06 (2.07).1839 - 17 (30).09.1915), artiste russe, membre titulaire de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1898).
Né à Moscou, dans la famille de l'un des organisateurs de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, E. I. Makovsky. Le frère aîné de l'artiste Vladimir Makovsky.
Il étudie au MUZHVZ (1851-58) avec S. K. Zaryanko et à l'Académie des Arts (à partir de 1858).
L'un des participants à la « révolte des quatorze » (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev, etc.), Konstantin Makovsky quitte l'Académie des Arts en 1863, devenant l'un des membres de l'Artel des Artistes, puis devient membre de l'Association des Itinérants (voir artistes Itinérants).
L’œuvre de Konstantin Makovsky peut être divisée en deux étapes. Dans les années 1860 - début des années 1870, sous l'influence des idées de Peredvizhniki, il se tourna vers des scènes de la vie populaire ("La Fille au hareng" 1867, "Les cabines sur la place de l'Amirauté" 1869, les deux tableaux se trouvent au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg, " Petits joueurs d'orgue à la clôture en hiver" 1868, collection particulière).
Un tournant dans l’œuvre de l’artiste peut être considéré comme un voyage en Égypte et en Serbie (milieu des années 1870). Après cet événement, Makovsky commença à s'orienter de plus en plus vers l'académisme (« Le retour du tapis sacré de la Mecque au Caire », 1876, Musée russe).
En 1883, la rupture définitive avec les Wanderers eut lieu. À partir de ce moment, il peint principalement des portraits visuellement spectaculaires et des scènes historiques de genre (portrait de l'épouse de l'artiste, 1881, « Le rite du baiser », 1895, tous deux conservés au Musée russe ; « Le prince Repnine à une fête avec Ivan le Terrible, " Musée d'art régional d'Irkoutsk). Les peintures de Konstantin Makovsky ont connu un énorme succès dans la haute société. Il était l’un des artistes les plus appréciés de l’époque.
Konstantin Egorovich Makovsky est décédé dans un accident (un tramway est entré en collision avec son équipage) en 1915 à Saint-Pétersbourg. L'artiste a laissé un immense héritage artistique.

Enfants fuyant un orage, 1872

Déjeuner paysan sur le terrain. 1871

Portrait d'un fils à l'atelier

Petits joueurs d'orgue près d'une clôture en hiver, 1868

Dans l'atelier de l'artiste, 1881

Portrait de famille des Volkov

Princesse Maria Nikolaïevna

Portrait des enfants de l'artiste, 1882

Portrait de famille, 1882

Enfants de M. Balachov

Histoires de grand-père. 1881(?)

Conteur

<Makovsky Vladimir Egorovitch(26 janvier (7 février) 1846, Moscou - 21 février 1920, Petrograd) - un artiste russe exceptionnel, académicien (1873), membre titulaire de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1893).
L'un des plus grands maîtres du genre quotidien de la peinture réaliste du XIXe siècle.
Né à Moscou, dans la famille de l'un des organisateurs de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, E. I. Makovsky. Frère de K. E. Makovsky.
De 1861 à 1866 Vladimir a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou avec le successeur de l'école Venetsianov S.K. Zaryanko, E.S. Sorokin et V.A. Tropinin lui-même.
Il est diplômé de l'université avec une médaille d'argent et le titre d'artiste de classe du troisième degré pour son œuvre « Lecture littéraire ». Au cours de cette période, qui coïncide avec l'essor du genre réaliste quotidien dans la peinture russe, son orientation créative est déterminée.
En 1869, pour le tableau « Garçons paysans gardant les chevaux », Makovsky reçut le titre d'« artiste de classe du premier degré avec la médaille d'or Vigée-Lebrun pour l'expression ». En 1873, pour le tableau « Nightingale Lovers », V. E. Makovsky est promu académicien de l'Académie des Arts.
Membre de l'Association des expositions d'art itinérantes depuis 1872.
Depuis 1894, Makovsky V. E. vivait à Saint-Pétersbourg. Il a également agi avec succès en tant qu'illustrateur et professeur de livres et de magazines (depuis 1882, il a enseigné à l'École de peinture et de peinture de Moscou, puis à l'Académie des arts).

Dans son travail, V. E. Makovsky a poursuivi et développé les meilleures traditions des fondateurs du genre russe - A. G. Venetsianov et V. A. Tropinin, artistes de genre russes exceptionnels P. A. Fedotov et V. G. Perov.

Garçon vendant du kvas, 1861

Rendez-vous, 1883

Garçons paysans, 1880

De la pluie, 1887

Jeu de grand-mères, 1870

Bergères, 1903

Pêcheuses, 1886

Enfants de paysans, 1890

Garçons paysans gardant les chevaux la nuit, 1869

<Perov Vasily Grigorievich- Peintre russe, maître de la peinture quotidienne, portraitiste, peintre historique.
Né à Tobolsk le 21 ou 23 décembre 1833 (2 ou 4 janvier 1834). Il était le fils illégitime (puisque ses parents se sont mariés après sa naissance) du procureur local, le baron G. K. Kridener, et le nom de famille « Perov » a été donné au futur artiste comme surnom par son professeur d'alphabétisation, un humble sacristain.
Il passe une partie de son enfance à Arzamas, où il étudie à l'école d'A.V. Stupin (1846-1849, avec des interruptions).
En 1853, il entre à l’École de peinture et de sculpture de Moscou. Les professeurs de Perov étaient Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., camarade de classe et ami - Pryanishnikov I.M.
En 1858, son tableau "L'arrivée du Stavoy pour enquête" (1857) reçut la grande médaille d'argent, puis il reçut la petite médaille d'or pour le tableau "Premier rang. Le fils d'un sexton, promu registraire collégial" ( 1860, lieu inconnu). Les premières œuvres de Perov ont connu un grand succès lors des expositions. Pour le concours de fin d'études, V. G. Perov a préparé le tableau « Sermon dans un village » (1861, Galerie Tretiakov). L'auteur a reçu la Grande Médaille d'Or et le droit de voyager à l'étranger.
Après avoir voyagé à l'étranger, l'artiste s'installe à Paris. Cependant, « ne connaissant ni les gens, ni leur mode de vie, ni leur caractère », Perov n'a pas vu l'avantage de travailler en France et a demandé l'autorisation de rentrer chez lui plus tôt que prévu. Il reçut l'autorisation de poursuivre sa retraite en Russie et vint à Moscou en 1864.
V. G. Perov est entré dans l'histoire de l'art en tant que leader du mouvement critique de la peinture quotidienne russe des années 1860, combinant dans son œuvre la sympathie pour les « humiliés et insultés » et le pathos colérique du visage satirique du pouvoir. Le travail de l’artiste a eu une influence significative sur le développement de l’art russe, en particulier moscovite, dans la seconde moitié du XIXe siècle.
Il fut l'un des membres fondateurs de l'Association des Itinérants (1870).
En 1871-1882, V. G. Perov a enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où parmi ses élèves se trouvaient N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin.
Perov V.G. est décédé dans le village de Kuzminki (dans ces années-là - près de Moscou) le 29 mai (10 juin) 1882. ()

Accompagner le défunt

Enfants endormis

Troïka

Fille avec une cruche

Un garçon artisan regardant un perroquet

Pêche

<Korzukhin Alexeï Ivanovitch(1835 - 1894) - Peintre de genre russe. Le futur artiste est né le 11 (23) mars 1835 à l'usine d'Uktus (aujourd'hui Ekaterinbourg) dans la famille d'un serf orpailleur. Il découvre très tôt ses capacités artistiques. Déjà à l'adolescence, il peignait des portraits de proches et participait à la peinture d'icônes pour l'église locale de la Transfiguration (années 1840).
En 1857, Korzukhin arrive à Saint-Pétersbourg et devient un an plus tard étudiant à l'Académie des Arts. Ici, il étudia de 1858 à 1863. Son tableau « Le père de famille ivre » reçut une petite médaille d'or de l'Académie en 1861. Il refuse cependant de concourir pour une grosse médaille d'or et le droit au voyage d'un retraité : avec d'autres participants à la célèbre révolte des quatorze en 1863, il quitte l'Académie et devient membre de l'Artel des Artistes (dont notamment Kramskoï , Konstantin Makovsky, Lemokh, etc.).
En 1868, pour le tableau «Le retour du père de famille de la foire», Korzukhin reçut le titre d'académicien de l'Académie des arts.
Membre fondateur de la Société des Itinérants : sa signature figurait sur la Charte de la Société, adoptée par le gouvernement en 1870.
La créativité de Korzukhin ne se limite pas aux peintures de genre. L'artiste peint également des portraits et réalise souvent des commandes d'églises (il participe à la décoration pittoresque de la cathédrale du Christ-Sauveur, à la peinture de la cathédrale d'Elets et réalise de nombreuses images pour la cathédrale de Riga).
L’assassinat de l’empereur Alexandre II par Narodnaya Volya en tant que témoin involontaire, dont le peintre est devenu en 1881, a eu pour lui un choc extrême et a eu de graves conséquences sur la santé de l’artiste. Cependant, il poursuit son travail de création actif.
Alexey Ivanovich Korzukhin est décédé à Saint-Pétersbourg le 18 (30) octobre 1894.

De retour de la ville

Paysannes perdues dans la forêt

Ennemis aviaires

Fille

Grand-mère avec petite-fille

Au bord du pain

La principale source de connaissances est le site webstarco.narod.ru, complété par des reproductions de diverses galeries d'art : arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, et bien d'autres.