Pavel Kaplevich l'apparition du Christ au peuple. Pavel Kaplevich a présenté le projet médiatique "Manifestation" à la Galerie Tretiakov

Le tableau d’Alexandre Ivanov « L’apparition du Christ au peuple » a reçu une attention particulière cette semaine. Non, pas d'anniversaire, il se trouve, comme le montre la densité des événements, que dans la galerie Tretiakov, où est conservée la grandiose toile, deux offrandes lui sont faites à la fois. L'image est vraiment particulière et reflète, comme on le disait au XIXe siècle, l'apparition du Christ non pas aux peuples, mais aux nations, son apparition dans l'histoire, l'importance du christianisme pour toute l'histoire.

L’un des événements de la semaine est la réception par la Galerie Tretiakov du tableau « Peinture et spectateurs » de l’artiste Erik Boulatov. L'artiste moderne craignait que le tableau, qu'il considère comme fondamental pour l'art russe du XIXe siècle, ait perdu le contact direct avec le spectateur moderne. Il a fallu plusieurs années à l’artiste pour concevoir l’idée, préparer le matériel visuel et finaliser le tableau. Il y a six ans, les travaux étaient terminés. Et le voici - dans la galerie Tretiakov, offerte au musée par la Fondation caritative Vladimir Potanine. Et cet événement soutient le programme de reconstitution de la collection du musée avec des œuvres de contemporains, programme qui poursuit directement l’œuvre de Tretiakov. Après tout, il a acquis les œuvres de ses contemporains.

Eric Bulatov considère toute peinture comme un modèle artistique universel, à savoir une démonstration de la façon dont le plan et l'espace infini s'opposent. Le tableau d’Ivanov « L’Apparition du Christ au peuple » peut être considéré comme exemplaire en ce sens : il conquiert précisément l’immense espace avec lequel les artistes modernes aiment travailler. Pavel Kaplevich, l'un d'eux, également artiste de théâtre qui ressent l'espace, a littéralement pénétré dans la toile d'Ivanovo.

Il a créé un projet médiatique appelé « Manifestation », dans lequel il a entamé une conversation avec la peinture d’Ivanov. Oui, pour que le public puisse, comme il le disait lui-même, comparer les sensations du dialogue que j'ai proposé. Kaplevich dit que dans ce cas, la taille compte et sa toile est réalisée aux dimensions de l’œuvre d’Ivanov : 540 x 750 centimètres. Et c’est précisément de la toile, du tissu, une matière fragile d’une densité minimale et d’une sensibilité maximale. L'artiste a utilisé son expérience dans le traitement des tissus de haut poids moléculaire, qu'il pratique depuis 15 ans. Cette méthode permet de transformer un matériau en un autre, ainsi les images d’Ivanovo passent d’un état à un autre, apparaissant comme une tapisserie, une fresque ou un relief en plâtre. Le compositeur Alexander Manotskov a ajouté du mystère au projet en remplissant l'espace d'un son mystique.

Le projet médiatique « Manifestation » démontre un dialogue entre l'artiste Pavel Kaplevich et le tableau principal de l'art russe du XIXe siècle - « L'apparition du Christ au peuple (L'apparition du Messie) » (1837-1857) d'Alexandre Ivanov. .

Conçu par l'architecte Sergei Choban, le pavillon dans lequel le projet médiatique est présenté est situé devant le bâtiment principal de la galerie Tretiakov, dans la ruelle Lavrushinsky, où est exposé le tableau d'Ivanov. En entrant dans le pavillon avant de visiter l’exposition permanente, le visiteur du musée pourra jeter un nouveau regard sur les esquisses du grand tableau et le point de vue de l’artiste contemporain sur les images et les significations de ce qui y est représenté.

Sur la base d'expériences et de découvertes dans le domaine des technologies artistiques et de l'artisanat traditionnel, après avoir étudié la grande toile, ses croquis préparatoires et ses esquisses, Pavel Kaplevich a proposé sa propre interprétation de la peinture et du processus de travail de l'artiste.

L'œuvre de Pavel Kaplevich, réalisée aux dimensions du tableau d'Alexandre Ivanov (540 × 750 cm), « prend vie » à l'aide des technologies modernes et entraîne le spectateur dans le monde créé il y a cent cinquante ans par l'artiste classique. . Revu par un artiste moderne, ce monde se transforme en une forme couleur-texture-spatiale différente. En modifiant les propriétés matérielles de l'original, l'auteur du projet médiatique propose sa propre compréhension du chef-d'œuvre et révèle le mystère de sa création.

La déclaration artistique de Pavel Kaplevich s’adresse aux caractéristiques structurelles et sémantiques de la peinture d’Alexandre Ivanov, qui contiennent son originalité, son caractère unique et ses découvertes picturales et plastiques. Les catégories « expérience », « miracle », « texture », « palimpseste » déclarées dans le concept du projet médiatique sont projetées sur la recherche créative de l'artiste russe du XIXe siècle.

Ivanov considérait l'émergence de l'idée du tableau dans son esprit comme une révélation envoyée d'en haut : « Je voulais réconcilier mes chers compatriotes russes avec mon intrigue, la première intrigue au monde ! Qui m’a été envoyé par Dieu lui-même – du moins c’est ce que je crois. Conscient de la complexité et de la grandeur de son propre projet - révéler « l'essence de tout l'Évangile » - et ne voulant pas être seulement un « illustrateur » de l'histoire sacrée, il s'est engagé sur le chemin d'une immersion profonde dans le sujet, le développant dans des croquis et d'innombrables croquis, qu'aucun de ses prédécesseurs n'avait réalisés. C'était une sorte d'expérience pour créer un message artistique à l'humanité.

L'immense toile d'Alexandre Ivanov appelle tous ceux qui se tiennent devant lui à se sentir parmi les personnages du tableau, à ressentir les sentiments dont ils sont remplis - foi sincère ou doutes, acceptation ou rejet de la prédication de Jean-Baptiste, éprouver la peur avec les « tremblants » ou succomber à une impulsion téméraire envers le Messie à venir, comme Jean l'Évangéliste et le jeune homme au voile blanc.

Le dialogue créatif dans lequel Pavel Kaplevich a décidé d’engager nous permet de jeter un nouveau regard sur les riches possibilités texturales des peintures d’Ivanov, de prendre conscience de l’étendue de ses préférences artistiques et de la liberté de leur choix. Élève de l'Académie impériale des arts, il fuit l'académisme, étant l'un des premiers à apprécier l'art sacré et profondément symbolique de Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, l'expressivité et la diversité des solutions plastiques qu'ils trouvent. Des grands Vénitiens - Titien, Véronèse, Tintoret - il a appris la couleur et la conscience de son rôle dans la création d'une image artistique, dans l'art de Raphaël il a vu un exemple d'harmonie artistique, de Léonard de Vinci - une compréhension du drame intérieur des histoires évangéliques.

À la recherche de moyens plastiques pour transmettre la matière animée par l'Esprit, Ivanov s'est tourné vers diverses sources - il a copié les œuvres de maîtres anciens, a écrit des croquis à partir d'une nature soigneusement sélectionnée et a cherché à ressentir un prototype éthique intemporel chez une personne en particulier. En combinant dans son esprit de nombreux croquis réalisés pour chaque personnage, il a tenté d'identifier le matériau naturel le plus significatif et le plus précieux.

Aucun des artistes contemporains d’Ivanov n’a accordé autant d’attention aux caractéristiques texturales de la peinture, travaillant avec des traits et des taches, des traits liquides et empâtés, en utilisant à la fois des mélanges de peinture complexes et des couleurs pures et locales. Il enrichit la technique traditionnelle du multicouche en variant les techniques de modelage, en expérimentant la base, les apprêts et la sous-couche, en utilisant la technique du non finito (combinant des détails soigneusement travaillés et inachevés). Bien avant l’apparition de l’aquarelle « Esquisses bibliques », l’attirance d’Ivanov pour la matité semblable à celle d’une fresque et les traits mouvants et vibrants était évidente dans ses esquisses à grande échelle, principalement peintes à l’huile sur papier. La technologie qu’il découvre utilisant des solvants volatils permet de travailler rapidement. En variant les coups de pinceau et en appliquant des couches de peinture translucides, Ivanov a obtenu une sensation de pulsation de vie remplissant les formes naturelles.

À la fin de sa vie, l'artiste s'est rendu compte que cette œuvre n'était qu'une « étape » sur le chemin de l'art acquérant de nouvelles formes pour résoudre de nouveaux problèmes à grande échelle. Tournée vers l'avenir, la peinture d'Ivanov est ouverte au dialogue avec les générations futures d'artistes et les incite à créer une variété d'interprétations.

Sur la toile de Pavel Kaplevich, presque imperceptiblement pour le spectateur, alternent les images de « L'Apparition du Christ au peuple », les esquisses du tableau apparaissent les unes après les autres. La création d’Ivanov apparaît soit sous la forme d’une tapisserie, soit d’une fresque à moitié froissée, soit se transforme en un relief sculptural ou une gravure en noir et blanc. La figure du Christ disparaît au loin, puis réapparaît après l'envol de la colombe mystique dans l'une des options de composition. Le monde sonore créé par le compositeur Alexandre Manotskov remplit l'espace : le bruissement des feuilles, le chant des oiseaux, le murmure de l'eau enveloppent le spectateur, renforçant l'effet d'immersion dans la substance subtile du monde transformé de la peinture d'Ivanov apparaissant sur le toile, le monde de l'Apparence - Manifestation - Miracle.

« Manifestation » est la mise en œuvre de plus de quinze ans d’expérience de Kaplevich dans la création de tissus uniques. L'artiste a découvert les énormes possibilités de la méthode de traitement hautement moléculaire des tissus, qui permet de transformer un matériau en un autre : reproduire la texture d'une ancienne toile vénitienne ou créer l'effet d'une tapisserie. Par la volonté du maître, le coton est « combiné » avec du velours ou de la laine, des fils d'or « germent » dans le tissu, un effet brocart apparaît, etc. Auparavant testé dans des décors de théâtre, ce matériau unique a désormais « absorbé » une peinture d'Alexandre Ivanov avec des croquis et a présenté « L'Apparition du Christ au peuple » dans une nouvelle capacité.

Dans le pavillon construit à l'entrée du bâtiment principal de la Galerie Tretiakov sur la ruelle Lavrushinsky, le projet médiatique d'exposition « Manifestation » débutera ses travaux le 16 juin. Pavel Kaplevitch. Dialogue avec un tableau d'Alexandre Ivanov. Nous avons rencontré son créateur la veille du vernissage et découvert pourquoi il a décidé de se lancer dans le métier d'artiste médiatique.

Tout récemment et presque simultanément, vous, en tant que scénographe et producteur, avez sorti trois représentations. Aujourd’hui, dans le rôle d’un artiste médiatique, vous présentez un projet à la Galerie Tretiakov et entrez en dialogue avec le tableau principal de la peinture russe, « L’apparition du Christ au peuple ».

Oui, je traverse actuellement une période difficile, mais heureuse. Trois premières à la fois : « L'Oiseau Phénix » au Théâtre Gonzaga du domaine Arkhangelskoye, l'opéra « Chaadsky » au Théâtre de l'Opéra Helikon, « Souls » au Théâtre Fomenko. Tout ce que je fais est en quelque sorte lié aux nouveaux classiques russes. Qu’il s’agisse d’un projet avec « L’Apparition du Christ au peuple » ou de la création de nouvelles œuvres d’opéra, comme « Chaadsky » basé sur la pièce « Malheur de l’esprit » de Griboïedov, c’est toujours une sorte de dialogue.

Quelle est l’essence de la « Manifestation » ? Si je comprends bien, il y a encore des intrigues avant le jour de l'ouverture...

Et je travaille sur ce projet depuis longtemps. Environ 20 ans. Presque autant qu'Alexandre Ivanov a travaillé sur son travail. Il a développé ce thème dans d’innombrables études préparatoires, comme peut-être aucun de ses prédécesseurs. Il y en a plus de 600. Nous introduisons cette recherche, ces doutes et cette éternelle insatisfaction de l’artiste face au résultat final dans la trame de la « toile vivante ».

Qu’est-ce qu’une « toile vivante » ?

J'expérimente le capelan depuis longtemps. Il s'agit d'une technologie textile innovante qui imite les tapisseries médiévales, les tapisseries et les « arazzi » italiens grâce à une méthode de traitement du tissu de haut poids moléculaire sans utilisation de produits chimiques. Désormais, le matériau, testé à plusieurs reprises dans des contextes théâtraux, devra « absorber » le tableau d'Ivanov ainsi que ses esquisses et présenter « L'Apparition du Christ au peuple » dans une nouvelle qualité. L'action sera accompagnée d'une musique magique spécialement écrite par le compositeur Alexander Manotskov.

En d’autres termes, sera-ce du tissu ?

La toile est réalisée exactement aux dimensions du tableau d’Alexandre Ivanov : 540 × 750 cm. On peut dire que nous, en tant qu’ouvriers de production qui ont reçu le croquis, avons utilisé Ivanov pour créer une œuvre d’art décoratif et appliqué. Et sans machines, mais avec l’aide des nouvelles technologies médiatiques, elle a été tissée par notre imagination. Nous ne prétendons pas être des artistes. Nous sommes des adaptateurs.

Êtes-vous entré en dialogue avec la texture de la peinture d’Ivanov ?

La texture sans contenu, l’une sans l’autre, ne vit pas. Je n’interagirais jamais avec du matériel qui ne me réchaufferait pas. Vous voyez, j'ai essayé d'inventer une dramaturgie pour vivre le chef-d'œuvre d'Ivanovo et d'imaginer que ce n'était pas une toile, mais une fresque ou une tapisserie, un relief sculptural ou une gravure en noir et blanc, et qu'il n'a pas été créé au 19ème siècle. , mais, disons, au XVIe siècle, sous Raphaël.

Et je travaille sur ce projet depuis longtemps. Environ 20 ans. Presque autant qu'Alexandre Ivanov a travaillé sur son travail. Il a développé ce thème dans d’innombrables études préparatoires, comme peut-être aucun de ses prédécesseurs. Il y en a plus de 600.

Pavel Kaplevitch

Sous Raphaël ?

Oui, je voudrais vous rappeler qu'au XVIe siècle Raphaël fabriquait aussi du carton pour les tapisseries. Rubens a également réalisé des esquisses pour une série de tapisseries au XVIIe siècle avec des scènes de la vie de l'empereur Constantin. Alexandre Ivanov a conçu ses aquarelles comme des esquisses de grandes fresques pour le temple. Avec des couches, des délaminages et des stratifications, nous semblions « noyer » l’œuvre d’Ivanov pendant encore 300 ans. C’est, si l’on veut, une « mémoire du futur ».

Un pavillon séparé a été construit pour le projet, tout comme il l'était autrefois pour le tableau d'Ivanov lui-même dans la maison de Pashkov, lorsque l'empereur en a fait don au musée Roumiantsev.

D'une certaine manière, c'est un souvenir de cet événement. Le pavillon, de conception très simple, a été conçu par les architectes Sergei Choban et Agniya Sterligova. Il est installé dans la cour du musée à côté du monument à Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov.

Ce sera votre première exposition muséale. Que ressentez vous?

J'espère que le projet Manifestation aura une vie heureuse devant lui. La toile d’Alexandre Ivanov elle-même contient déjà un miracle. Suivant le célèbre principe de Diaghilev « Surprenez-moi ! », je dirai seulement qu'il faut surprendre et certainement faire un miracle. Sinon ce n'est pas intéressant.

Le projet médiatique d'exposition « Manifestation » de Pavel Kaplevich se déroulera du 16 juin au 31 juillet.

Le célèbre artiste de théâtre et de cinéma russe présente un projet médiatique commun avec la Galerie nationale Tretiakov "Manifestation. Dialogue avec le tableau d'Alexandre Ivanov "L'apparition du Christ au peuple (L'apparition du Messie)".

Pavel Kaplevich a partagé dans une interview avec TASS ce dont il a parlé à travers les siècles et ce qu'il veut en fait raconter et montrer à ses contemporains.

─ Est-ce que la taille compte, Pavel?

─ Dans ce cas ─ absolument. Pour commencer, la toile que j’ai créée a été réalisée aux dimensions du tableau d’Ivanov – 540 sur 750 centimètres. Il est également important que la « Manifestation » soit littéralement adjacente à « l'Apparition » accrochées côte à côte dans la salle Tretiakov. Ceux qui le souhaitent pourront comparer les sensations du dialogue que je propose avec un tableau peint il y a un siècle et demi. Chacun est libre de décider quelle vue est la plus proche de lui.

─ Pour le formuler très brièvement et simplement, quelle est l'essence de votre projet ?

─ À l'aide des technologies modernes, j'ai essayé de « faire revivre » le tableau afin d'aider le spectateur à comprendre l'originalité et le caractère unique du projet de l'artiste, à voir les découvertes qu'il a faites.

Je suis reconnaissant à la Galerie Tretiakov d'avoir soutenu l'idée et nous avons mis en œuvre le projet, même si tout n'était pas si simple.

─ Comment c'était?

─ Zelfira Tregulova, directrice du musée, a vu mon travail et m'a proposé d'unir nos forces. Cela s'est produit il y a trois ans, mais j'ai commencé le projet encore plus tôt. Et j'expérimente depuis plus de quinze ans le traitement des tissus à haut poids moléculaire, qui permet de transformer un matériau en un autre. Le tissu semble « apparaître », devenir transparent, révélant des couches profondes habituellement cachées aux regards indiscrets. Cela permet de reproduire la structure d'une tapisserie ou d'une ancienne peinture médiévale, créant un pont symbolique vers les grandes peintures de Titien, Véronèse, Tintoret, Giotto, Raphaël. De nouvelles lignes et sujets de conversation émergent au fil des siècles.

─ Qu'est-ce qui vous permet d'affirmer que «L'Apparition du Christ au peuple» d'Ivanovo est la principale peinture russe du XIXe siècle? En fin de compte, les « Bogatyrs » de Viktor Vasnetsov ne sont pas trop inférieurs en taille - près de trois mètres sur quatre et demi. Et Vasnetsov a travaillé sur la toile pendant dix-huit ans, soit seulement deux ans de moins qu'Ivanov sur « Le Christ ».

─ Premièrement, ce n’est pas moi qui parle du tableau principal, mais de la galerie Tretiakov. C'est l'opinion d'experts respectés. Deuxièmement, ce n’est pas seulement une question de taille, mais aussi de design. Par exemple, « Le Dernier Jour de Pompéi » de Karl Bryullov est encore plus grand que « Bogatyrs », mais « L'Apparition du Christ » se démarque. C’est ainsi que cela s’est passé historiquement. Pourquoi? Je ne prétends pas spéculer, il existe des experts en art expérimentés à cet effet.

Si vous me demandez un avis personnel, je vous répondrai que pour moi la « Trinité » de Rublev est plus significative et essentielle. Comme toutes les œuvres d'Andrei Rublev. Mais il y a certainement un élément de miracle dans L’Apparition du Christ, et cela est extrêmement important. J'ai essayé d'allumer cette étincelle, de l'attraper. Il existe plusieurs autres tableaux dans la peinture russe associés à une manifestation similaire d'un miracle ; il est fort possible que je leur consacre également le prochain projet. Même si je ne l’exclus pas, j’en finirai avec Ivanov.

L'exposition ouvrira le 16 juin. Je suis dans la tourmente ces derniers jours, je m’inquiète de la façon dont cela va être reçu par le public.

─ Je pense que tu perds ton temps. Zelfira Tregulova a prouvé qu'elle savait présenter correctement les projets Tretiakov.

─ Tu sais, si on parlait du travail de quelqu'un d'autre, ce serait plus facile d'en parler. Je produis beaucoup depuis longtemps, mon intuition me laisse rarement tomber, mais l’introspection est une chose dangereuse. Je peux évaluer les chances et les perspectives d’un projet particulier, mais cela ne fonctionne souvent pas pour moi.

Il était donc important pour moi d’entendre l’opinion de Zelfira Tregulova, j’ai montré les croquis à Svetlana Stepanova, peut-être la principale experte en Russie sur le travail d’Ivanov, et j’ai consulté le professeur Mikhaïl Olenov, un interlocuteur des plus intéressants et paradoxaux. Sous forme d'exposition, nous souhaitons organiser une rencontre entre Mikhaïl Mikhaïlovitch et le public. Je n'ai aucun doute que ce sera fabuleux. Olenov m'a raconté des détails étonnants sur Ivanov et sa peinture. Pas de détails biographiques, mais plutôt des touches qui permettent de porter un regard neuf sur l'artiste et son œuvre.

Un merci spécial aux partenaires stratégiques, à mes amis qui croient en moi et m'aident. Il s'agit de Vladimir Potanine, Larisa Zelkova, Olga Zinovieva.

─ Avant de démarrer le projet, étiez-vous intéressé par Ivanov ?

─ Honnêtement? Dans la mesure où. Maintenant, bien sûr, j’en sais beaucoup plus. Auparavant, je percevais davantage Ivanov comme un ami de Gogol, avec le travail duquel j'ai beaucoup travaillé.

─ Ils ont tous deux voyagé longtemps en Europe. Ivanov y a passé la moitié de sa vie.

─ Il est parti pendant quatre ans et y est resté vingt-six ans, et à son retour en Russie, il est mort peu de temps après...

─ Ayant contracté le choléra.

─ C'était la deuxième crise de la maladie. En 1856, Alexandre Andreïevitch fut guéri, mais deux ans plus tard, il ne put plus...

Ivanov a créé six cents croquis en travaillant sur le tableau, et il a été accusé d'estampe populaire, d'avoir réalisé un treillis, une tapisserie, que la toile n'avait rien à voir avec la peinture.

J’oserais suggérer que la réaction négative de l’intelligentsia russe à l’égard du « Christ » a joué un rôle fatal. Ivanov a longtemps hésité à envoyer le tableau d'Italie, mais il a ensuite été exposé dans l'une des salles de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Le public a réagi avec sang-froid à ce qu'il a vu, ce qui s'est avéré être un terrible coup psychologique pour l'artiste, car «L'Apparition du Christ» est devenue l'œuvre principale de sa vie.

Ivanov a créé six cents croquis en travaillant sur le tableau, et il a été accusé d'art populaire, d'avoir réalisé un treillis, une tapisserie, que la toile n'avait rien à voir avec la peinture. L'auteur lui-même a vu les lacunes et allait les corriger, mais n'a pas eu le temps. Il voulait construire un temple à Moscou et le peindre de l'intérieur. Hélas, le système immunitaire a échoué, s'est déréglé, puis le choléra a attaqué le corps affaibli...

─ Mais l'empereur Alexandre II a acheté «L'Apparition du Christ» pour une somme énorme pour l'époque – 15 000 roubles. C’est vrai, littéralement quelques heures après la mort de l’artiste.

─ Oui, c'est vrai. Selon la tradition russe, la renommée revient souvent au maître à titre posthume... Mais, je le répète, je n'ai pas approfondi l'historiographie. Pour moi, communiquer avec ce tableau est l'occasion de toucher à un miracle, de comprendre quelque chose moi-même et d'essayer de l'expliquer aux autres.

─ Pavel, excuse-moi, crois-tu en Dieu?

─ Nous pouvons beaucoup parler de ce sujet, mais il est probablement plus correct de répondre brièvement: oui. J'ai demandé la permission à mon confesseur avant de commencer ce travail. Et reçu une bénédiction.

Comme vous le savez, l'église Saint-Nicolas de Tolmachi est située à dix mètres du pavillon construit pour notre exposition. A proximité se trouve un tableau d'Ivanov. Le résultat est une sorte de triangle. Mon collègue Sergei Choban a choisi le site et a créé le projet de la salle d'exposition. Il a insisté sur cet endroit particulier et a réussi à atteindre son objectif.

─ Tu n'as pas l'impression d'envahir la clairière de quelqu'un d'autre?

─ Si tu y réfléchis, je joue toujours en dehors de mon territoire. Tel, vous le savez, un parmi les étrangers, un étranger parmi les siens.

─ Tu n'as même pas de formation artistique.

─ Oui, je suis diplômé du département de théâtre de l'École de théâtre d'art de Moscou et je n'ai jamais cherché à me positionner en tant qu'artiste. Dans ce cas, je ne revendique pas non plus ces lauriers, j'agis en tant qu'auteur de l'idée, du dialogue. C'est plutôt une histoire d'acteur-producteur. Comment appelles-tu Damien Hirst ? Et c’est un concept, une conversation d’un producteur avec l’éternité.

─ Un conservatisme rigide nous empêche-t-il de mener sereinement des expériences et d'accepter de nouvelles choses ?

─ Il ne me semble pas que ce soit un problème exclusivement russe. Partout, il faut des efforts et du temps pour lancer le processus. Je suis allé deux fois voir la production de Jan Fabre du « Mont Olympe », un spectacle basé sur les légendes et les mythes de la Grèce antique, qui se déroulait sans interruption pendant vingt-quatre heures avec trois courtes pauses pour une collation. En Russie, il est encore difficile d’imaginer cela.

─ Il y a trente ans, Lev Dodin jouait « Frères et sœurs » pendant six heures.

Il est insensé de prétendre que dans notre pays, la vision conservatrice du monde prévaut encore. C’est une donnée. D'autre part, le spectateur assiste aux représentations de Kirill Serebrennikov et vote avec des roubles, malgré le fait qu'il soit parfois impitoyablement critiqué par les traditionalistes.

─ Ce n'est pas une question de durée. Fabre a délibérément choisi le format pour donner au public la possibilité de vivre une journée avec les artistes, comme c'était le cas dans la Grèce antique. Une expérience tellement peu scientifique. Comme la sienne, Fabre, l'exposition, qui a eu lieu à l'Ermitage pendant six mois uniquement grâce aux efforts de Mikhaïl Piotrovsky. Combien de cris ont-ils demandé la fermeture de cette exposition scandaleuse ?

Il est insensé de prétendre que dans notre pays, la vision conservatrice du monde prévaut encore. C’est une donnée. D’un autre côté, le spectateur assiste aux performances de Kirill Serebrennikov et vote avec des roubles, malgré le fait qu’il soit parfois impitoyablement critiqué par les traditionalistes. Ou nous avons produit "Chaadsky" avec Kirill à l'Helikon-Opera, donc les gens ne s'accrochaient pas aux lustres, il était impossible de se faufiler dans la salle !

Par nature, je ne suis pas un radical, mais un conciliateur. Cela s'applique également à l'art. Mais j'aime surprendre et m'étonner, j'attends avec impatience les révélations et les découvertes. Sur quel territoire cela se produira n’est pas si important.

─ Évidemment, il est difficile d'éviter les accusations d'opportunisme, pourvu que votre projet médiatique soit dédié au 150e anniversaire de la rédaction de «L'Apparition du Christ»? Le tableau était tranquillement accroché dans la galerie Tretiakov, puis un émoi a commencé autour de lui.

─ Tu ne le croiras pas, c'est juste arrivé! Nous n’avons pas essayé de planifier quoi que ce soit pour cet anniversaire. J'ai dit que j'avais commencé à travailler sur Manifestation il y a presque quatre ans et que j'étais prêt à présenter l'exposition en 2016, ce qui était initialement prévu, mais des problèmes techniques sont ensuite survenus avec les conditions du site. Je peux vous assurer que nous n'avons pensé ni à la date ni à nos propres relations publiques sur ce sujet. Pas mon style. J'ai un rythme interne, je l'écoute, là où il mène, j'y vais. Les relations publiques sont certes importantes, mais elles ne constituent pas une fin en soi. J'essaie d'exister dans l'espace, comme le disait Sergueï Diaghilev, entre triomphe et scandale.

─ Et de quoi es-tu le plus proche?

─ Je comprends que sans le second, il n'y a pas de premier. Surtout en peinture. L'expérience de Hirst, Kunz et d'autres comme eux nous le prouve.

─ Faut-il y avoir des outrances?

─ Probablement, même avec certitude, mais j'ai toujours essayé de m'en passer, je n'ai pas construit de projets avec un battage médiatique artificiel. J'ai commencé avec Anatoly Vasiliev, j'ai collaboré avec Alexander Sokurov, c'est mon entourage, ce qui ne peut pas être qualifié de choquant.

─ On ne peut pas non plus les qualifier de traditionalistes.

─ Aux bagarreurs ─ encore plus. Tissu fin, territoire intermédiaire entre classique et moderne...

─ « Manifestation », considérez-le à la sortie. Cela ne dépend plus de vous si le projet volera ou non. Et après?

─ Il y a plein de projets! Nous terminons l'opéra "Anna Karénine" sur la musique du grand compositeur russe Valery Gavrilin. C'est le troisième opéra que je produis et participe à l'écriture du livret. Le premier - "Casse-Noisette" dans le "Nouvel Opéra" - vit heureux encore aujourd'hui. Nous l'avons traduit en anglais, nous négocions avec Monte Carlo, Shanghai, des salles de théâtre dans d'autres villes et il y aura très probablement des productions dans plusieurs autres pays. Le deuxième opéra était « Chaadsky » à l'Opéra Helikon. Je sais qu'il existe un grand intérêt à l'étranger pour ce matériel - la partition et le livret.

Le nouvel opéra est la prochaine grande histoire, un projet de tournée sans précédent. Le réalisateur sera Alexandre Molochnikov, l'artiste ─ Sergei Choban, il a déjà réalisé des croquis et une mise en page, le texte ─ Demyan Kudryavtsev. Et bien sûr Léon Tolstoï. Le brillant compositeur Alexandre Manotskov a beaucoup aidé : il a mis les monologues d’Anna Karénine, tels que Lev Nikolaïevitch les a écrits, sur la musique de Valéri Alexandrovitch. Et l’ouverture de l’opéra sera le célèbre fragment « Merry in the Soul » de la symphonie chorale de Gavrilin.

─ Ils n'ont pas nourri le public avec « Karénine », qu'en penses-tu ?

─ C'est peut-être ce que tu ressens. Mais lorsque j’ai conçu le projet, le film de Joe Wright avec Keira Knightley n’était même pas sorti, sans parler de la série de Karen Shakhnazarov. Que pouvez-vous faire? C'est un roman pour les âges. Même ceux qui ne l’ont pas lu affirment l’avoir lu. J'ai honte d'admettre ma propre stupidité.

Par conséquent, dans ce cas, je n'ai aucun doute que l'opéra trouvera son spectateur et son auditeur.

─ Et quand est-ce que tout arrivera?

─ Nous planifions pour le printemps 2018. Mais dans notre vie, on ne peut rien deviner. Après tout, nous nous attendions à montrer « Manifestation » plus tôt. Alors, travaillons, et ensuite voyons comment ça se passe...

Interviewé Andreï Vandenko

Le 16 juin, le projet « Manifestation » de Pavel Kaplevich ouvrira ses portes dans un pavillon séparé de la Galerie Tretiakov. Le projet sera accessible aux téléspectateurs jusqu'à fin juillet.

Alexandre Ivanov apparaît comme un personnage isolé dans le monde de la peinture. Il a réussi à dépasser les normes académiques et a développé sa propre vision de l’art. Ivanov a présenté l'intrigue « L'apparition du Messie », assez rare pour la peinture, dans une clé d'époque, y voyant le point culminant sémantique de l'Évangile. L'artiste espérait que sa peinture visait à élever les impulsions morales de la société et croyait en la mission revitalisante de l'art. « L'apparition du Christ au peuple » est devenue pour Ivanov l'image de toute sa vie.

« Je voulais réconcilier mes chers compatriotes russes avec mon complot, le premier complot au monde ! Qui m’a été envoyé par Dieu lui-même – du moins c’est ce que je crois.

Conscient de la complexité et de la grandeur de son propre projet - révéler « l'essence de tout l'Évangile » - et ne voulant pas être seulement un « illustrateur » de l'histoire sacrée, il s'est engagé sur le chemin d'une immersion profonde dans le sujet, le développant dans des croquis et d'innombrables croquis, qu'aucun de ses prédécesseurs n'avait réalisés. C'était une sorte d'expérience pour créer un message artistique à l'humanité.

Combinant l'héritage de Giotto avec la palette de couleurs des Vénitiens et le drame intérieur des histoires évangéliques de Léonard de Vinci, l'artiste coordonne l'intrigue avec la nature. Il accorde une attention particulière aux caractéristiques texturées de la peinture et au travail du trait, en variant les techniques de modelage. Une caractéristique de la peinture était la technique du non finito, lorsque des détails soigneusement travaillés et inachevés sont combinés dans la peinture.

Sur la base d'expériences et de découvertes dans le domaine des technologies artistiques et de l'artisanat traditionnel, après avoir étudié la grande toile, ses croquis préparatoires et ses esquisses, Pavel Kaplevich a proposé sa propre interprétation de la peinture et du processus de travail de l'artiste.

Peinture de A. Ivanov «L'apparition du Christ au peuple»

L'artiste de théâtre populaire a joué avec la composante picturale et plastique du tableau et a transféré la toile artistique sur le tissu. Le projet médiatique « Manifestation » est une expérience avec la méthode de traitement de matériaux à haute molécule. Dans la peinture de Kaplevich, le coton est entrelacé de velours ou de laine, et la texture d’un lin vénitien ancien est remplacée par un effet tapisserie. Auparavant testé dans des décors de théâtre, le matériau a « absorbé » le tableau d'Alexandre Ivanov ainsi que ses croquis.

Avec l'aide des technologies modernes, « L'Apparition du Christ au peuple » prend vie, palpite, change et se décompose même en 25 variations.

La toile se transforme en relief sculptural, en fresque à moitié émiettée ou en gravure en noir et blanc, et les personnages du tableau disparaissent au loin ou réapparaissent devant le spectateur. Un accent supplémentaire est mis sur la musique.

Le compositeur Alexander Manotskov enveloppe le spectateur dans le bruissement des feuilles, le chant des oiseaux ou le murmure de l'eau.

Vous pouvez regarder la « Manifestation » des motifs cachés du tableau d’Ivanov du 16 juin au 31 juillet dans le pavillon devant l'entrée du bâtiment principal de la galerie Tretiakov dans la ruelle Lavrushinsky.