Le rôle de la fantaisie dans divers cycles de prose de Gogol. Essai sur le thème « Le rôle du fantastique et du grotesque dans la créativité de N.

L'un des critiques les plus importants de son époque, V.G. Belinsky a désapprouvé l'histoire "Portrait": "il s'agit d'une tentative infructueuse de M. Gogol d'une manière fantastique. Ici, son talent décline, mais même dans son déclin, il reste un talent. " »

Probablement, le succès de la « Reine de pique » de Pouchkine a incité Gogol à raconter l’histoire d’un homme détruit par une soif d’or. L'auteur a intitulé son histoire « Portrait ». Est-ce parce que le portrait du prêteur sur gages a joué un rôle fatal dans le sort de ses héros, les artistes, dont les destins sont comparés dans deux parties du récit ? Ou parce que Gogol voulait dresser le portrait de la société moderne et d'un homme talentueux qui périt ou est sauvé malgré des circonstances hostiles et les propriétés humiliantes de la nature ? Ou s'agit-il d'un portrait de l'art et de l'âme de l'écrivain lui-même, essayant d'échapper à la tentation du succès et de la prospérité et de purifier l'âme au grand service de l'art ?

Probablement, dans cette étrange histoire de Gogol, il y a une signification sociale, morale et esthétique, il y a une réflexion sur ce qu'est une personne, une société et un art. La modernité et l'éternité sont ici si inextricablement liées que la vie de la capitale russe dans les années 30 du XIXe siècle remonte aux pensées bibliques sur le bien et le mal, sur leur lutte sans fin dans l'âme humaine.

Nous rencontrons d'abord l'artiste Chartkov à ce moment de sa vie où, avec une ardeur juvénile, il aime les hauteurs du génie de Raphaël, Michel-Ange, Corrège et méprise les contrefaçons artisanales qui remplacent l'art pour le commun des mortels. En voyant dans le magasin un étrange portrait d'un vieil homme aux yeux perçants, Chartkov est prêt à donner ses deux derniers kopecks pour cela. La pauvreté ne lui a pas enlevé la capacité de voir la beauté de la vie et de travailler avec passion sur ses croquis. Il tend la main vers la lumière et ne veut pas transformer l'art en théâtre anatomique, exposer une « personne dégoûtante » avec un couteau et une brosse. Il rejette les artistes dont « la nature elle-même... semble basse et sale », de sorte qu'« elle n'a rien d'éclairant ». Chartkov, selon son professeur de peinture, est talentueux, mais impatient et enclin aux plaisirs mondains et à la vanité. Mais dès que l'argent, miraculeusement tombé du cadre du portrait, donne à Chartkov l'opportunité de mener une vie sociale distraite et de profiter de la prospérité, de la richesse et de la renommée, et non de l'art, devenir ses idoles. Chartkov doit son succès au fait que, tout en dessinant le portrait d'une jeune femme du monde, qui s'est avéré mauvais pour lui, il a pu s'appuyer sur une œuvre de talent désintéressée - un dessin de Psyché, où l'on pouvait entendre le rêve de un être idéal. Mais l'idéal n'était pas vivant et ce n'est qu'en se connectant aux impressions de la vie réelle qu'il est devenu attrayant, et la vie réelle a acquis la signification de l'idéal. Cependant, Chartkov a menti, donnant à la jeune fille insignifiante l'apparence de Psyché. Après avoir flatté pour le succès, il a trahi la pureté de l'art. Et le talent de Chartkov a commencé à le quitter et à le trahir. "Celui qui a du talent en lui doit avoir l'âme plus pure que quiconque", dit le père à son fils dans la deuxième partie du récit. Et c’est une répétition presque textuelle des paroles de Mozart dans la tragédie de Pouchkine : « Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles. » Mais pour Pouchkine, la bonté est dans la nature du génie. Gogol écrit une histoire sur la façon dont l'artiste, comme tout le monde, est soumis à la tentation du mal et se détruit ainsi que son talent plus terriblement et plus rapidement que les gens ordinaires. Le talent qui ne se réalise pas dans le véritable art, le talent qui s'est séparé du bien, devient destructeur pour l'individu.

Chartkov, qui a abandonné la vérité au profit de la beauté au nom du succès, cesse de ressentir la vie dans ses couleurs, sa variabilité et son tremblement. Ses portraits consolent les clients, mais ils ne vivent pas, ils ne révèlent pas, mais cachent la personnalité et la nature. Et malgré la renommée d'un peintre à la mode, Chartkov estime qu'il n'a rien à voir avec le véritable art. Un magnifique tableau d'un artiste qui s'est perfectionné en Italie a provoqué un choc à Chartkov. Probablement, dans le contour admiratif de ce tableau, Gogol a donné une image généralisée du célèbre tableau de Karl Bryullov «Le dernier jour de Pompéi». Mais le choc vécu par Chartkov ne l'éveille pas à une nouvelle vie, car pour cela il faut abandonner la poursuite de la richesse et de la gloire, tuer le mal en lui. Chartkov choisit une voie différente : il commence à expulser les artistes talentueux du monde, à acheter et à découper de magnifiques toiles et à tuer le bien. Et ce chemin le mène à la folie et à la mort.

Quelle était la raison de ces terribles transformations : la faiblesse d’une personne face aux tentations ou la sorcellerie mystique du portrait d’un prêteur qui rassemblait le mal du monde dans son regard brûlant ? Gogol a répondu à cette question de manière ambiguë. Une explication réelle du sort de Chartkov est tout aussi possible qu’une explication mystique. Le rêve qui conduit Chartkov à l'or peut être à la fois la réalisation de ses désirs subconscients et l'agression de mauvais esprits, qui sont évoqués à chaque fois que le portrait d'un usurier est évoqué. Les mots « diable », « diable », « ténèbres », « démon » s'avèrent être le cadre de discours du portrait dans l'histoire.

Pouchkine dans « La Dame de Pique » réfute essentiellement l'interprétation mystique des événements. L'histoire, écrite par Gogol l'année de la parution et du succès général de "La Dame de Pique", est une réponse et une objection à Pouchkine. Le mal touche non seulement Chartkov, soumis aux tentations du succès, mais aussi le père de l'artiste B., qui a peint le portrait d'un prêteur qui ressemblait au diable et qui est lui-même devenu un mauvais esprit. Et « un personnage fort, une personne honnête et directe », ayant dressé un portrait du mal, ressent « une anxiété incompréhensible », du dégoût de la vie et de l'envie de la réussite de ses élèves talentueux.

L'artiste qui a touché le mal, qui a peint les yeux du prêteur d'argent, qui « avaient l'air démoniaquement destructeurs », ne peut plus peindre le bien, son pinceau est animé par un « sentiment impur », et dans le tableau destiné au temple, « il n'y a pas de la sainteté dans les visages.

Toutes les personnes associées à un prêteur dans la vraie vie meurent après avoir trahi les meilleures qualités de leur nature. L’artiste qui reproduit le mal étend son influence. Le portrait d’un prêteur sur gages prive les gens de la joie de vivre et réveille « une telle mélancolie… comme si je voulais poignarder quelqu’un à mort ». Cette combinaison est stylistiquement caractéristique : « exactement comme si… » Bien entendu, « exactement » est utilisé dans le sens de « comme » afin d'éviter toute tautologie. Dans le même temps, la combinaison de « exactement » et de « comme si » traduit la manière caractéristique de Gogol de décrire de manière réaliste et détaillée et le sens illusoire et fantastique des événements.

L'histoire "Portrait" n'apporte pas de réconfort, montrant comment tous les gens, quelles que soient les caractéristiques de leur caractère et la hauteur de leurs convictions, sont sensibles au mal. Gogol, en refaisant la fin de l'histoire, enlève l'espoir d'éradiquer mal. Dans la première édition, l’image du prêteur sur gages s’évaporait mystérieusement de la toile, laissant la toile vierge. Dans le texte final du récit, le portrait du prêteur sur gages disparaît : le mal a recommencé à parcourir le monde.

FICTION RUSSE DE LA PREMIÈRE MOITIÉ DU XIXE SIÈCLE

Caractéristiques générales de la créativité de N.V. Gogol

N.V. Gogol est le premier grand prosateur russe. À ce titre, de l'avis de nombreux contemporains, il se situait au-dessus de Pouchkine lui-même, reconnu avant tout comme poète. Par exemple, Belinsky, après avoir fait l’éloge de « L’Histoire du village de Goryukhin » de Pouchkine, a fait une réserve : « … Si notre littérature ne contenait pas les histoires de Gogol, alors nous ne saurions rien de mieux. »

L'épanouissement du réalisme dans la prose russe est généralement associé à Gogol et à la « direction gogolienne » (un terme ultérieur de la critique russe, introduit par N. G. Chernyshevsky). Il se caractérise par une attention particulière aux questions sociales, une représentation (souvent satirique) des vices sociaux de Nikolaev Russie, une reproduction soignée de détails socialement et culturellement significatifs dans des portraits, des intérieurs, des paysages et d'autres descriptions ;

abordant des thèmes de la vie de Saint-Pétersbourg, illustrant le sort d'un fonctionnaire mineur. Belinsky pensait que les œuvres de Gogol reflétaient l’esprit de la réalité « fantomatique » de la Russie de cette époque. Belinsky a souligné que l’œuvre de Gogol ne peut être réduite à une satire sociale ( quant à Gogol lui-même, il ne s’est jamais considéré comme un satiriste).

En même temps, le réalisme de Gogol est d'un genre très particulier. Certains chercheurs (par exemple l'écrivain V.V. Nabokov) ne considèrent pas du tout Gogol comme un réaliste, d'autres appellent son style « réalisme fantastique ». Le fait est que Gogol est un maître de la fantasmagorie. Il y a un élément fantastique dans nombre de ses histoires. Un sentiment de réalité « déplacée », « déformée » se crée, rappelant un miroir tordu. Cela est dû à l’hyperbole et au grotesque – les éléments les plus importants de l’esthétique de Gogol. Beaucoup de choses relient Gogol aux romantiques (par exemple, à E. T. Hoffman, chez qui la fantasmagorie est souvent liée à la satire sociale). Mais, à partir des traditions romantiques, Gogol oriente les motifs qui leur sont empruntés dans une direction nouvelle et réaliste.

Il y a beaucoup d'humour dans les œuvres de Gogol. Ce n’est pas un hasard si l’article de V. G. Korolenko sur le destin créatif de Gogol s’intitule « La tragédie du grand humoriste ». L'humour de Gogol est dominé par le principe absurde. Les traditions de Gogol ont été héritées par de nombreux humoristes russes de la fin du XIXe et du XXe siècle, ainsi que par des écrivains qui se sont concentrés sur l'esthétique de l'absurde (par exemple, les « Oberiuts » : D. Kharms, A. Vvedensky, etc.).

Gogol lui-même était en quelque sorte un idéaliste et voulait passionnément « apprendre » à représenter un monde positivement beau, des personnages vraiment harmonieux et sublimement héroïques. La tendance à ne représenter que le drôle et le laid pesait psychologiquement sur l'écrivain ; il se sentait coupable de ne montrer que des personnages grotesques et caricaturaux. Gogol a admis plus d'une fois qu'il avait transmis ses propres vices spirituels à ces héros, les remplissant de ses « déchets et de sa boue ». Ce sujet semble particulièrement aigu, par exemple au début du chapitre VII de « Dead Souls ». (trouve-la) ainsi que dans le journalisme (voir « Quatre lettres à différentes personnes concernant « Dead Souls » de la série « Passages choisis de correspondance avec des amis »). Au cours de ses dernières années de créativité, Gogol a connu une profonde crise mentale et était au bord de la dépression. Au cours de ces années, l'écrivain a donné à ses œuvres précédemment écrites une interprétation paradoxale inattendue. Être en dépression sévère. Gogol a détruit les deuxième et troisième volumes du poème "Dead Souls", et l'une des raisons de cet acte était le rejet douloureux de son œuvre par l'écrivain.

Le réel dans les récits de Gogol coexiste avec le fantastique tout au long de l’œuvre de l’écrivain. Mais ce phénomène connaît une certaine évolution : le rôle, la place et les modalités d'inclusion de l'élément fantastique ne restent pas toujours les mêmes.

Dans les premières œuvres de Gogol (« Soirées dans une ferme près de Dikanka », « Viy »), le fantastique vient au premier plan de l'intrigue (métamorphoses miraculeuses, apparition de mauvais esprits), il est associé au folklore (Petits contes et légendes russes ) et avec la littérature romantique, qui empruntait également de tels motifs au folklore.

Notons que l’un des personnages « préférés » de Gogol est le « diable ». Divers mauvais esprits apparaissent souvent dans les intrigues de "Soirées dans une ferme près de Dikanka" sous une forme farfelue populaire, pas effrayante, mais plutôt drôle (il y a des exceptions, par exemple, le sorcier démoniaque dans "Terrible Revenge"). Dans les œuvres d’une période ultérieure, l’anxiété mystique de l’auteur, le sentiment de la présence de quelque chose de sinistre dans le monde, se font plus fortement sentir. re, un désir passionné de surmonter cela par le rire. D. S. Merezhkovsky dans son œuvre « Gogol et le diable » exprime cette idée avec une métaphore réussie : le but de l'œuvre de Gogol est de « se moquer du diable ».

Dans les récits de Saint-Pétersbourg, l'élément fantastique est fortement relégué au second plan de l'intrigue, le fantastique semble se dissoudre dans la réalité. Le surnaturel est présent dans l'intrigue non pas directement, mais indirectement, indirectement, par exemple comme un rêve (« Le Nez »), un délire (« Notes d'un fou »), des rumeurs invraisemblables (« Le Pardessus »). Ce n'est que dans l'histoire « Portrait » que des événements véritablement surnaturels se produisent. Ce n'est pas un hasard si Belinsky n'a pas aimé la première édition du récit « Portrait » précisément à cause de la présence excessive d'un élément mystique.

Enfin, dans les œuvres de la dernière période (« Revisor », « Dead Souls »), l'élément fantastique de l'intrigue est pratiquement absent. Les événements représentés ne sont pas surnaturels, mais plutôt étranges et extraordinaires (bien qu'en principe possibles). Mais la manière de raconter (style, langage) devient de plus en plus bizarre et fantasmagorique. Désormais, le sentiment d'un miroir tordu, d'un monde « déplacé », la présence de forces sinistres n'apparaissent pas grâce à des intrigues magiques de contes de fées, mais à travers l'absurdité, les alogismes et les moments irrationnels du récit. L'auteur de l'étude «La poésie de Gogol», Yu. V. Mann, écrit que le grotesque et la fantaisie de Gogol passent progressivement de l'intrigue au style.

(Voir aussi le thème transversal : « Le rôle de l’élément fantastique dans la littérature russe. »)

• Élargir la compréhension des élèves sur l'œuvre de Gogol, en les aidant à voir le monde réel et fantastique dans l'histoire « Portrait ».
• Formation de compétences en recherche et analyse comparative.
• Renforcez la foi dans le but noble de l’art.

Équipement : portrait de N.V. Gogol, deux versions de l'histoire, illustrations pour l'histoire.

Préparation de la leçon. Au préalable, les élèves ont pour tâche de lire le conte « Portrait » : le premier groupe - l'option « Arabesque », le deuxième groupe - la deuxième option. Préparez les réponses aux questions :

1. Quel est le contenu idéologique de l’histoire ?
2. Comment le héros a-t-il obtenu le portrait ?
3. Qui est représenté dans le portrait ?
4. Comment l'artiste a-t-il tenté de se débarrasser du terrible portrait ?
5. Comment se produit la chute spirituelle d’un artiste ?
6. Quel est le sort futur du portrait ?

Pendant les cours

Partie organisationnelle. Énoncez le sujet et le but de la leçon.

Discours d'ouverture du professeur.

Une des caractéristiques de la créativité de N.V. Gogol - une vision du monde à travers la fantaisie. En tant que romantique, il était fasciné par les intrigues fantastiques et les personnages forts des gens du peuple. Les histoires « La nuit avant Noël », « La nuit de mai ou la noyée », appréciées par de nombreux lecteurs, « Viy », « Terrible vengeance », « Enchanted Place » ressemblent à un conte de fées, car en elles le monde est divisé en ordinaire, réel et inhabituel, « d'un autre monde »". Dans ses œuvres, la réalité est intimement liée à la fiction fantastique.

Nous voyons un tel lien entre la réalité et la fantaisie dans l'histoire « Portrait ». Elle est considérée comme l'une des histoires les plus controversées et les plus complexes du cycle de Saint-Pétersbourg ; est intéressant non seulement en tant qu’expression unique des vues esthétiques de l’écrivain, mais aussi en tant qu’œuvre dans laquelle se reflètent les contradictions de la vision du monde de Gogol. Le monde de Saint-Pétersbourg de Gogol est réel, reconnaissable et en même temps fantastique, échappant à la compréhension. Dans les années 1930, les histoires sur les gens d’art, les musiciens et les artistes étaient particulièrement populaires. Dans le contexte de ces œuvres, le « Portrait » de Gogol se distingue par l'importance de son concept idéologique et la maturité des généralisations de l'écrivain.

Conversation sur l'histoire de l'histoire.

Professeur. Veuillez noter la date de publication de l'histoire.

La version originale du récit a été publiée dans la collection « Arabesques » en 1835. La deuxième version révisée a été publiée en 1942 dans la revue Sovremennik. Ils sont à la fois similaires et différents.

Il s'avère que l'édition originale de l'histoire a suscité un certain nombre de critiques négatives de la part des critiques. Le grand critique V.G. a parlé d'elle particulièrement durement. Belinsky. Dans l'article « Sur l'histoire russe et les histoires de M. Gogol », il écrit : « Portrait » est une tentative infructueuse de Gogol dans le genre fantastique. Ici son talent décline, mais même dans son déclin il reste un talent. La première partie de cette histoire est impossible à lire sans fascination ; en fait, il y a quelque chose de terrible, de fatal, de fantastique dans ce portrait mystérieux, il y a une sorte de charme invincible qui vous fait le regarder de force, même si cela vous fait peur. Ajoutez à cela de nombreux tableaux et essais humoristiques dans le goût de M. Gogol : Mais la deuxième partie ne vaut absolument rien ; M. Gogol n'y est pas du tout visible. Il s’agit d’un ajout évident dans lequel l’esprit a travaillé, et le fantastique n’a pris aucune part : en général, il faut dire que le fantastique n’est pas entièrement réservé à M. Gogol.

Sous l'influence des critiques de Belinsky, Gogol révisa l'histoire en 1841-1842 lors de son séjour à Rome et l'envoya à Pletneva pour publication, accompagnée des mots : « Elle a été publiée en Arabesques, mais n'ayez pas peur de cela. : vous verrez qu'il n'en reste qu'une. » « Seulement l'ébauche de l'histoire précédente, que tout a été rebrodé à partir d'elle. A Rome, je l'ai refait entièrement, ou, mieux encore, je l'ai réécrit, du coup des commentaires faits à Saint-Pétersbourg", écrit-il à Pletnev.

Analyse comparative de l'œuvre.

Professeur. De quoi parle cette histoire ?

L'écrivain s'intéresse au destin tragique de l'artiste dans une société moderne, où tout est à vendre, y compris la beauté, le talent et l'inspiration. La collision des idéaux de l'art, de la beauté et de la réalité constitue la base du contenu de la première et de la deuxième édition.

Un jeune artiste talentueux mais pauvre a acheté un vieux portrait avec son dernier argent. L’étrangeté du portrait réside dans les yeux, le regard perçant du personnage mystérieux qui y est représenté. " Le portrait, semblait-il, n'était pas terminé ; mais la puissance du pinceau était frappante. Le plus extraordinaire de tous étaient les yeux : il semblait que l'artiste avait utilisé toute la puissance du pinceau et tout le soin diligent qu'ils avaient apporté. Ils ils regardaient simplement, regardaient même du portrait lui-même, comme s'ils détruisaient son harmonie avec leur étrange vivacité... C'étaient des yeux humains, ils étaient vivants ! Ils étaient immobiles, mais, probablement, ils n'auraient pas été si terribles s'ils avaient bougé ". Le jeune artiste a passé une nuit pleine de cauchemars. Il a vu, soit en rêve, soit en réalité, comment le terrible vieillard représenté dans le portrait a sauté hors du cadre : alors il a commencé à s'approcher de l'artiste, a commencé à déballer les paquets, et il y avait des pièces d'or : « Mon Dieu, ne serait-ce qu’une partie de cet argent ! - l'artiste a rêvé et son rêve est devenu réalité. Mais à partir de ce jour, d’étranges changements commencèrent à se produire dans l’âme du jeune homme. Flatté par la richesse, non sans l'intervention d'un portrait, il passe peu à peu d'un artiste talentueux et prometteur à un artisan avare et envieux. « Bientôt, il fut impossible de le reconnaître comme un artiste modeste : sa renommée grandit, ses œuvres et ses commandes augmentèrent : mais même les mérites les plus ordinaires n'étaient plus visibles dans ses œuvres, et pourtant elles jouissaient toujours de la renommée, bien que de véritables experts et artistes ne soient que " Ils haussèrent les épaules en regardant ses dernières œuvres. L'or devint sa passion et son idéal, sa peur et son plaisir, son objectif. Des paquets de billets poussèrent dans sa poitrine. " Chartkov a coulé de plus en plus bas, a atteint le point où il a commencé à détruire les créations talentueuses d'autres maîtres, est devenu fou et est finalement mort. Après sa mort, ses tableaux ont été mis aux enchères, dont ce portrait. Reconnu par l'un des visiteurs, le mystérieux portrait a disparu pour continuer son influence destructrice sur les gens.

Professeur. Comparons deux versions de l'histoire. Quelles différences trouvez-vous entre les histoires des deux éditions ?

Comment le héros a-t-il obtenu le portrait ?

Qui est représenté dans le portrait ?

Comment l'artiste a-t-il tenté de se débarrasser du terrible portrait ?

Comment se produit la chute spirituelle d’un artiste ?

Quel est le sort futur du portrait ?

Éditorial "Arabesque".	Deuxième édition.
1. Le tableau est apparu entre les mains de l'artiste Chertkov d'une manière mystérieuse. Chertkov a payé 50 roubles pour le portrait, mais, horrifié par ses yeux, s'est enfui. Ce soir-là, le portrait apparut mystérieusement sur son mur. (Élément mystique)	1. Chartkov a acheté un portrait dans un magasin pour les deux derniers kopecks et « l'a emporté avec lui ». (Événement très réel)
2. Le portrait représente un mystérieux prêteur d’argent, soit grec, soit arménien, soit moldave, que l’auteur qualifie de « créature étrange ». Mais il porte un nom de famille spécifique - Petromikhali. Avant sa mort, il supplia et conjura l’artiste de « faire un portrait de lui ». La moitié de sa vie s'est transformée en portrait.	2. Prêteur sur gages inconnu, « une créature extraordinaire à tous points de vue ». Personne ne connaît son nom, mais il n’y a aucun doute sur la présence de mauvais esprits chez cet homme. "Le diable, le diable parfait !" pense l'artiste à son sujet, "c'est de lui que j'aurais dû peindre le diable". Comme s'il avait pris connaissance de ses pensées, le terrible prêteur lui-même vint lui-même lui commander un portrait. "Quelle puissance diabolique ! Il sortira tout simplement de ma toile, si seulement je suis au moins un peu fidèle à la nature :" - Comme il avait raison, cet artiste !
3. L'auteur du portrait l'a brûlé dans la cheminée, mais le terrible portrait est réapparu et l'artiste a connu de nombreux malheurs.	3. Un ami a supplié l'auteur de lui donner le tableau et le portrait a commencé à apporter des malheurs aux gens les uns après les autres.
4. Les clients découvrent mystérieusement l'existence du célèbre artiste Chertkov. La chute spirituelle de l'artiste résulte de l'intervention du « diable ».	4. Chartkov lui-même commande une annonce dans le journal « Sur les talents extraordinaires de Chartkov ». En raison de son penchant pour la vie sociale, l’ostentation et l’amour de l’argent, il s’enfonce de plus en plus bas.
5. A la fin, le portrait disparaît mystérieusement et sans laisser de trace de la toile. (Encore du mysticisme !)	5. Le portrait est volé. Mais il continue d’exister et de détruire les gens. (sens réaliste)

Professeur. Quel est le contenu idéologique de l’histoire ?

Si dans la première édition, "Portrait" est l'histoire de l'invasion de forces démoniaques mystérieuses dans le travail et la vie d'un artiste, alors dans la deuxième édition, c'est l'histoire d'un artiste qui a trahi l'art et a subi des représailles pour le fait qu'il a commencé à considérer la créativité comme un métier rentable. Dans la deuxième histoire, Gogol a considérablement affaibli l'élément fantastique et approfondi le contenu psychologique de l'histoire. Le déclin moral de l’artiste n’était pas du tout accidentel ; il s’expliquait non pas par le pouvoir magique du portrait, mais par les inclinations de l’artiste lui-même, qui révélait « l’impatience », « la vivacité excessive des couleurs » et l’amour de l’argent. Ainsi, la fin de la deuxième édition a acquis une signification réaliste.

Professeur. Dans l'histoire, Gogol a condamné la commercialisation de la créativité, lorsque l'auteur et son talent sont achetés. Comment l'auteur évite-t-il la mort du talent de l'artiste ?

La mort du peintre Chartkov est prédéterminée dès le début de l'histoire dans les mots du professeur : "Regarde, frère, tu as du talent ; ce sera un péché si tu le gâches : Attention : la lumière commence déjà à attirer vous : C'est tentant, vous pouvez commencer à peindre des tableaux à la mode, des portraits pour de l'argent. Mais c'est là que le talent est détruit, pas développé :". Cependant, le jeune homme n’a pas prêté beaucoup d’attention à l’avertissement du mentor.

Professeur. L'art est appelé à révéler à l'homme la sainteté, le mystère de la vie, sa justification. L’artiste qui a peint le mystérieux portrait parle de la mission réconciliatrice de l’art dans « Portrait ». A travers des années de solitude et d'humilité, il expie le mal qu'il a commis involontairement. Il transmet sa nouvelle compréhension de l'art à son fils, également artiste. Ces idées sont particulièrement proches et chères à Gogol. Il essaie de comprendre la nature la plus complexe de la créativité ; L’histoire met donc en corrélation le destin de trois artistes. Nomme les.

Premièrement, Chartkov, doté d'une étincelle de Dieu et ayant perdu son talent ; deuxièmement, l'artiste qui a créé en Italie un tableau qui surprend tout le monde par son harmonie et son silence ; troisièmement, l'auteur du portrait malheureux.

Résumer la leçon.

Professeur. Dans l'histoire, Gogol révèle progressivement la raison de la mort non seulement de son talent, mais aussi de l'artiste lui-même. Dans la poursuite de la richesse, le personnage de Gogol perd l'intégrité de son esprit et ne peut plus créer par inspiration. L’âme détruite par la « lumière » cherche le salut dans la richesse matérielle et la renommée mondaine. Le lecteur pense que des forces mystiques sont également impliquées dans cela. Le résultat d'un tel accord, et Gogol le considère comme un accord avec le diable, est la mort du talent, la mort de l'artiste. C'est la fusion du fantastique et du réaliste dans l'histoire.

N.V. Gogol considérait Saint-Pétersbourg non seulement comme une capitale florissante, dont la vie est pleine de bals magnifiques, pas seulement comme une ville où se concentrent les meilleures réalisations artistiques de Russie et d'Europe. L'écrivain voyait en lui un concentré de dépravation, de pauvreté et de lâcheté. La collection « Contes de Saint-Pétersbourg » était consacrée à l'identification des problèmes de la société dans le nord de Palmyre, et en même temps dans toute la Russie, et à la recherche de voies de salut. Ce cycle comprend « Portrait », dont il sera question dans notre article.

L’écrivain a eu l’idée du récit « Portrait » en 1832. La première édition a été publiée dans la collection "Arabesques" en 1835. Plus tard, après avoir écrit «Dead Souls» et voyagé à l'étranger, Gogol soumit en 1841 le livre à des changements importants. Dans le troisième numéro de Sovremennik, une nouvelle version a été publiée. Dans ce document, les épithètes, les dialogues et le rythme de présentation ont été modifiés, et le nom de famille du personnage principal est devenu « Chartkov » au lieu de « Chertkov », qui était associé au diable. C'est l'histoire de "Portrait".

Le motif d’une image possédant un pouvoir menaçant a été inspiré par le roman alors à la mode de Gogol de Maturin « Melmoth le Vagabond ». De plus, l’image d’un prêteur avare rend également ces œuvres similaires. À l'image de l'homme d'affaires avide, dont le portrait bouleverse la vie du personnage principal, on peut entendre des échos du mythe d'Agasphere - le « Juif éternel » qui ne trouve pas la paix.

Signification du nom

Le concept idéologique de l'œuvre réside dans son titre – « Portrait ». Ce n'est pas un hasard si Gogol nomme ainsi son idée. C'est le portrait qui est la pierre angulaire de l'ensemble de l'œuvre, qui permet d'élargir la gamme des genres du récit au roman policier, et change également complètement la vie du personnage principal. Il est également rempli d’un contenu idéologique particulier : c’est le symbole de l’avidité et de la dépravation. Cette œuvre pose la question de l'art et de son authenticité.

De plus, ce titre de l'histoire fait réfléchir le lecteur aux problèmes révélés par l'écrivain. Quel autre titre pourrait-il être ? Supposons que « La mort de l'artiste » ou « La cupidité » que tout cela n'aurait pas une telle signification symbolique et que l'image inquiétante ne resterait qu'une œuvre d'art. Le titre « Portrait » concentre le lecteur sur cette création particulière, l'oblige à toujours garder à l'esprit, et par conséquent, à y voir plus que le visage capturé.

Genre et mise en scène

La direction du réalisme fantastique fixée par Gogol apparaît relativement peu dans cette œuvre. Il n'y a pas de fantômes, de nez animés ou d'autres objets humanisés, mais il existe un certain pouvoir mystique du prêteur sur gages, dont l'argent n'apporte que du chagrin aux gens ; Le tableau, achevé à la fin de sa vie, poursuit la terrible mission de l'homme qui y est représenté. Mais Gogol donne une explication simple à tous les phénomènes terrifiants qui sont arrivés à Chartkov après l'acquisition de la toile : c'était un rêve. Par conséquent, le rôle de la fiction dans "Portrait" n'est pas grand.

L'histoire de la deuxième partie reçoit des éléments d'un roman policier. L'auteur explique d'où aurait pu provenir l'argent dont la découverte au début de l'ouvrage semblait magique. De plus, le sort du portrait lui-même a des traits de détective : il disparaît mystérieusement du mur lors de la vente aux enchères.

La représentation des personnages des clients capricieux de Chartkov, son désir naïf de faste insipide - autant de techniques comiques incarnées dans le livre. Par conséquent, le genre de l’histoire est corrélé à la satire.

Composition

L'histoire « Portrait » se compose de deux parties, mais chacune d'elles a ses propres caractéristiques de composition. La première section a une structure classique :

1. exposition (vie d'un pauvre artiste)
2. tie-in (achat d'un portrait)
3. point culminant (trouble mental de Chartkov)
4. dénouement (mort du peintre)

La deuxième partie peut être perçue comme un épilogue ou une sorte de commentaire de l’auteur sur ce qui précède. La particularité de la composition de « Portrait » est que Gogol utilise la technique d'une histoire dans l'histoire. Le fils de l'artiste qui a peint le portrait inquiétant apparaît à la vente aux enchères et revendique la propriété de l'œuvre. Il raconte le sort difficile de son père, la vie d'un prêteur avare et les propriétés mystiques du portrait. Son discours est encadré par le marchandage des commissaires-priseurs et la disparition de l'objet même du litige.

À propos de quoi?

L'action se déroule à Saint-Pétersbourg. Le jeune artiste Chartkov est dans le besoin, mais avec ses derniers sous, il achète dans un magasin de la cour de Chtchoukine le portrait d'un vieil homme dont les yeux « caressent comme s'ils étaient vivants ». Depuis lors, des changements sans précédent ont commencé à se produire dans sa vie. Une nuit, le jeune homme rêva que le vieil homme prenait vie et sortait un sac d'or. Dans la matinée, des chervonets en or ont été découverts dans le cadre du tableau. Le héros a emménagé dans un meilleur appartement, a acquis tout le nécessaire pour peindre dans l'espoir de se consacrer entièrement à l'art et de développer son talent. Mais tout s’est passé complètement différemment. Chartkov est devenu un artiste populaire à la mode et son activité principale consistait à peindre des portraits sur commande. Un jour, il vit le travail de son ami, qui réveilla chez le jeune homme son ancien intérêt pour la vraie créativité, mais il était trop tard : la main n'obéit pas, le pinceau n'effectue que des traits mémorisés. Puis il devient fou furieux : il achète les meilleurs tableaux et les détruit brutalement. Bientôt, Chartkov meurt. C’est l’essence du travail : la richesse matérielle détruit la nature créatrice d’une personne.

Lors de la vente aux enchères, lors de la vente de sa propriété, un monsieur revendique ses droits sur le portrait d'un vieil homme, acheté par Chartkov dans la cour de Chtchoukine. Il raconte le contexte et la description du portrait, et admet également qu'il est lui-même le fils de l'artiste, l'auteur de cette œuvre. Mais lors de la vente aux enchères, le tableau disparaît mystérieusement.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

On peut dire que chaque partie de l'histoire a son propre personnage principal : dans la première, c'est Chartkov, et dans la seconde, l'image d'un prêteur sur gages est clairement présentée.

• Le caractère du jeune artiste change radicalement tout au long de l'œuvre. Au début de « Portrait », Chartkov est une image romantique d'un artiste : il rêve de développer son talent, d'apprendre auprès des meilleurs maîtres, si seulement il avait l'argent pour cela. Et puis l’argent apparaît. La première impulsion fut assez noble : le jeune homme acheta tout le nécessaire pour peindre, mais le désir de devenir à la mode et célèbre plus facilement que par de nombreuses heures de travail prit le dessus. À la fin de la première partie, l’artiste est submergé par l’avidité, l’envie et la frustration, ce qui l’oblige à acheter les meilleurs tableaux et à les détruire, il devient un « féroce vengeur ». Bien sûr, Chartkov est un petit homme, une richesse inattendue lui a fait tourner la tête et l'a finalement rendu fou.
• Mais on peut supposer que l'effet des chervonets dorés sur le personnage principal n'est pas lié à son faible statut social, mais à l'effet mystique de l'argent du prêteur lui-même. Le fils de l'auteur du portrait de ce Persan raconte de nombreuses histoires à ce sujet. Le prêteur lui-même, voulant conserver une partie de son pouvoir, demande à l'artiste de dresser son portrait. Le père du narrateur a accepté ce travail, mais n'a pas pu le faire. Dans ce peintre, Gogol a dépeint le véritable créateur au sens chrétien : se purifier, apaiser son esprit et ensuite seulement commencer à travailler. Il contraste avec Chartkov, l'artiste de la première partie de l'histoire.

Thèmes

Cette histoire relativement courte aborde de nombreux sujets liés à des domaines assez divers de la vie humaine.

• Thème de la créativité. Gogol nous présente deux artistes. À quoi devrait ressembler un véritable créateur ? On s'efforce d'étudier les œuvres des maîtres, mais on n'hésite pas à devenir célèbre plus facilement. Un autre peintre travaille d'abord sur lui-même, sur ses envies et ses passions. Pour lui, l'art fait partie de sa philosophie, de sa religion. C'est sa vie, cela ne peut pas la contredire. Il se sent responsable de la créativité et estime qu'une personne doit prouver son droit de s'y engager.
• Le Bien et le Mal. Ce thème s'exprime à la fois à travers l'art et la richesse. D'une part, des moyens à plumes sont nécessaires pour que le créateur puisse vaquer librement à ses occupations et développer son talent. Mais en utilisant l’exemple de Chartkov, nous voyons que les bonnes intentions initiales d’investir dans l’amélioration de soi peuvent se transformer en mort, avant tout, en la mort de l’âme humaine. Est-ce seulement la douceur mystique de l'héritage du prêteur qui est en cause ? Gogol montre qu'une personne peut tout surmonter, si seulement elle est forte. Le personnage principal a fait preuve de faiblesse d’esprit et a donc disparu.
• Richesse- le thème principal de l'histoire « Portrait ». Ici, il est présenté comme un moyen de trouver le bonheur. Il semblerait qu'un peu d'argent, et tout ira bien : il y aura un mariage heureux avec la première beauté, les créanciers laisseront la famille tranquille, tout le nécessaire à la créativité sera acquis. Mais tout se passe différemment. En plus de satisfaire les besoins, l’argent a un inconvénient : il crée l’avidité, l’envie et la lâcheté.

Problèmes

• Le problème de l'art. Dans l'histoire, Gogol propose à l'artiste deux voies : peindre des portraits pour de l'argent ou se perfectionner sans prétention particulière à la richesse. L'artiste est confronté à un choix difficile : pour se développer, il a besoin de fonds pour les peintures, les pinceaux, etc., mais de nombreuses heures de travail et d'infamie ne lui rapporteront aucun argent. Il existe un moyen de devenir riche rapidement, mais peindre des portraits ne signifie pas augmenter votre niveau de compétence. Au moment de décider quoi faire, vous devez vous rappeler une chose : si celui qui suit le chemin du maître moine commet une erreur, il peut encore être sauvé, mais celui qui suit le chemin facile ne se débarrassera plus du « endurci ». formes."
• Vanité. Gogol montre dans l'histoire comment Chartkov, devenu soudainement riche, devient progressivement vaniteux. Au début, il prétend ne pas reconnaître son professeur, puis il accepte de subir les caprices des clients pour l'argent et la gloire. Le présage de troubles est la censure des classiques, et le résultat de ce chemin fut la folie.
• Pauvreté. Ce problème est rencontré par la plupart des personnages de "Portrait". La pauvreté ne permet pas à Chartkov de s'engager librement dans la créativité : en raison de sa position peu élevée, l'un des héros de la deuxième partie ne peut épouser sa bien-aimée. Mais la pauvreté n’est pas ici seulement un problème matériel, mais aussi spirituel. L'or rend les héros fous, les rend avides et envieux. Selon l'auteur, une personne lâche avec beaucoup d'argent n'est pas capable de s'en sortir : cela le détruit complètement.

Le sens de l'histoire

Souvenez-vous toujours de votre âme et ne recherchez pas la richesse - telle est l'idée principale de l'histoire "Portrait". Toutes les possibilités pour atteindre un objectif, trouver le bonheur chez une personne existent déjà - Gogol en parle. Plus tard, Tchekhov reprendra cette idée dans son drame « Trois sœurs », où les filles croiront que le chemin de la joie est Moscou. Et Nikolai Vasilyevich montre qu'il est possible d'atteindre l'objectif, en l'occurrence de comprendre l'art, sans coûts matériels particuliers. L'essentiel n'est pas en eux, mais dans la force intérieure d'une personne.

Le narrateur de la deuxième partie parle de l'effet fatal de l'argent du prêteur, mais est-il juste d'attribuer tous les problèmes au mysticisme ? Une personne qui donne la priorité à l’argent est vulnérable à l’envie et à la dépravation. C'est pourquoi une jalousie sauvage s'est réveillée chez l'heureux conjoint, et le désespoir et la vindicte se sont réveillés chez Chartkov. C'est le sens philosophique du récit « Portrait ».

Une personne dotée d'un esprit fort n'est pas sujette à des qualités aussi basses, elle est capable de les gérer et de s'en débarrasser. Celui-ci illustre le parcours de vie de l'artiste, auteur du portrait d'un usurier.

Qu'est-ce que ça enseigne ?

L'histoire « Portrait » met en garde contre le danger d'exalter l'argent. La conclusion est simple : la richesse ne peut pas être fixée comme but de la vie : cela conduit à la mort de l’âme. Il est important de noter que l'image d'un petit homme se caractérise non seulement par la pauvreté matérielle, mais aussi par la pauvreté spirituelle. Cela peut expliquer les ennuis de Chartkov et des emprunteurs du prêteur. Mais Gogol ne donne pas un seul exemple positif où l'argent serait bénéfique. La position de l'auteur est clairement exprimée : l'écrivain voit la seule voie correcte dans l'amélioration spirituelle, en renonçant aux tentations laïques. Le personnage principal ne s'en rend compte que trop tard : il n'a pas tenu compte des avertissements de son professeur, pour lesquels il a été sévèrement puni.

Dans cette histoire, Gogol est le plus proche d'Hoffman dans le style et la méthode de corrélation entre le fantastique et le réel. Ici, tout ce qui est inhabituel peut être expliqué de manière rationnelle et les personnages sont aussi proches que possible de la société de Saint-Pétersbourg. Un tel pouvoir de persuasion a alarmé le lecteur de l’histoire et a fait du « Portrait » une œuvre pertinente tant pour les contemporains de Gogol que pour ses héritiers.

Critique

La critique littéraire des contemporains de l'auteur était variée. Belinsky désapprouvait cette histoire, en particulier la deuxième partie, il la considérait comme un ajout dans lequel l'auteur lui-même n'était pas visible. Shevyrev a également adhéré à une position similaire, accusant Gogol d'une faible manifestation du fantastique dans "Portrait". Mais la contribution de Nikolaï Vassilievitch au développement de la prose classique russe ne peut guère être surestimée, et « Portrait » y apporte également sa contribution. Chernyshevsky en parle dans ses articles.

Lorsque l'on considère les évaluations des critiques, il est important de garder à l'esprit que l'édition finale du "Portrait" a eu lieu à la fin de la période critique de l'œuvre de Gogol. A cette époque, l'écrivain cherche un moyen de sauver la Russie, embourbée dans la corruption, l'avidité et le philistinisme. Dans des lettres à des amis, il admet qu'il voit une opportunité de corriger la situation dans l'enseignement et non dans l'introduction d'idées nouvelles. A partir de ces positions, il faut considérer la validité des critiques de Belinsky et Shevyrev.

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>Essais sur l'œuvre Portrait

Le rôle de la fiction

L’une des principales caractéristiques des œuvres de N.V. Gogol est sa vision du monde à travers la fantaisie. Pour la première fois, des éléments de fantaisie sont apparus dans ses célèbres « Soirées dans une ferme près de Dikanka », écrites vers 1829-1830. Le récit « Portrait » a été écrit quelques années plus tard, avec toujours les mêmes éléments d’un mysticisme inexplicable. Gogol aimait représenter les personnages du peuple et confronter ses héros à des phénomènes fantastiques. Dans ses œuvres, la réalité était étroitement liée à la fiction d’une manière intéressante.

La version originale du récit « Portrait » a été publiée en 1835, mais après les corrections de l’auteur, elle a été publiée à nouveau en 1842. Le personnage principal est un jeune artiste prometteur nommé Chartkov, qui vit dans la pauvreté et fait de son mieux pour atteindre la perfection dans sa créativité. Tout change après l'achat d'un portrait inhabituel qu'il a découvert dans l'une des boutiques d'art de Saint-Pétersbourg. Le portrait était si vivant qu’il semblait que le modèle était sur le point de prendre vie et de commencer à parler. C’est cette vivacité qui a attiré le jeune Chartkov, ainsi que le haut talent de l’artiste.

Selon l'intrigue, le portrait avait des pouvoirs surnaturels et apportait des troubles et des malheurs dans la vie de ses propriétaires. Il représentait un vieil homme d’apparence asiatique aux yeux perçants, presque « vivants ». Le lendemain de l'achat, Chartkov a trouvé dans le cadre du portrait un sac de chervonets, avec lequel il a pu payer l'appartement et louer des appartements de luxe pour lui-même. Il convient de noter ici que l’heureuse découverte a été précédée d’un étrange rêve. La veille au soir, il lui avait semblé que le portrait avait pris vie, et le vieil homme, sortant du cadre, tenait justement dans ses mains ce sac avec l'inscription « 1000 chervonets ».

Dans la deuxième partie, l'auteur nous révèle le secret de ces phénomènes mystiques et du tableau lui-même. Il s'est avéré qu'il a été peint par un talentueux maître de Kolomna, qui peignait autrefois des temples. Ayant commencé à travailler sur ce portrait, le maître ne savait pas que le voisin, le prêteur d'argent, était la véritable personnification du mal, et lorsqu'il l'a découvert, il a laissé le tableau inachevé et s'est rendu au monastère pour expier ses péchés. Le fait est que le prêteur maléfique a indirectement apporté le malheur à tous ceux à qui il a prêté de l’argent. Ces personnes sont soit devenues folles, soit devenues de terribles envieux, soit se sont suicidées, soit ont perdu des êtres chers.

Anticipant sa mort imminente, le prêteur sur gages souhaitait rester en vie dans le portrait et s'est donc tourné vers un artiste autodidacte habitant à côté. Selon l'auteur, le tableau inachevé voyageait désormais de main en main, apportant d'abord la richesse puis le malheur à ses nouveaux propriétaires. Dans la première édition, à la fin du récit, l'apparence du prêteur sur gages disparaissait du portrait, laissant son entourage perplexe. Dans la deuxième édition, l'auteur a décidé de faire disparaître complètement le portrait et de continuer à parcourir le monde.