Les peintures les plus célèbres de Shishkin. Description du tableau d'Ivan Shishkin «Oak Grove «Chêne illuminé par le soleil»

Il est impossible de compter combien de belles créations ont été écrites avec amour et dévotion à la Patrie. Ce thème est mis en avant dans l’œuvre du grand artiste russe, qui a élevé l’orientation paysagère à une hauteur inaccessible. Chacune de ses peintures raconte au spectateur à quel point notre pays est beau, vaste et vaste.

Même les prairies et les plaines capturées sur les toiles, les lisières des forêts et les bosquets vous émerveillent avec un arc-en-ciel insolite de couleurs venues de pays exotiques lointains. Ils nous sont bien plus chers à l'esprit, parce que la Patrie est la chose la plus précieuse que les gens possèdent, parce qu'elle est ici maison natale, proches, ici nous savons aimer, nous réjouir et être tristes.

Chacun de vous se situe sur un chemin choisi dans cette vie, il en va de même pour les artistes qui déterminent le domaine d'application de leur talent. I. Shishkin a fait son choix à l'école de peinture, car rien ne l'attire autant qu'une image de la nature, et c'est pourquoi dans ses paysages il met tout son amour pour la région, ce qui a étonné ses collègues et nos contemporains par la profondeur de la pureté. .

Et il ne faut pas s'étonner que l'artiste dans l'un de ses tableaux capture un vieil homme dont le visage présente de profondes rides dues à ses années, donnant en retour expérience et sagesse, et dans un autre, avec la même passion, il représente le règne végétal, où les géants ont vu beaucoup de choses au cours de leur vie.

On sait que les chênes vivent très longtemps et sont en quelque sorte les témoins du changement des siècles et des générations. Cependant, il n'est pas nécessaire de chercher cette partie des chênes géants qu'il a représenté ; vous ne les trouverez pas ; il s'agit plutôt d'une image collective créée petit à petit à partir de nombreuses années d'expérience avec des croquis.

Il est intéressant de noter que depuis l'idée d'un futur tableau, née chez le peintre et esquissée dans le premier paysage, jusqu'à sa mise en œuvre dans la réalité, une période de 30 ans s'est écoulée.

Image " Chêne Grove"était destiné à paraître en 1887, alors que son auteur avait déjà atteint sa maturité créative, et il a donc pu recréer une œuvre monumentale qui a étonné le public par la minutie de son élaboration jusque dans les moindres détails.

Dire que la toile représente une journée d’été, c’est ne rien dire. L’artiste a littéralement tissé le tableau à partir de chaleur et de lumière, car les troncs de puissants chênes sont brillamment éclairés et les rayons du soleil glissent sur l’herbe.

En regardant l’image, l’âme du spectateur est remplie d’énergie vitale, de beauté et d’harmonie. Vous êtes attiré par la fraîcheur de la forêt, vous avez envie de vous asseoir sur l'herbe verte luxuriante sous l'un des chênes et d'écouter le bruissement des feuilles vertes, racontant un événement passé dont ils ont été témoins dans le monde végétal.

Le temps a doté l'écorce des arbres d'un réseau de rides ; à certains endroits elle est traversée de fissures ; certaines branches sont même séchées et courbées. Cependant, les chênes sont encore pleins de force pour résister aux tempêtes et à l’adversité. Les couronnes sont vertes et luxuriantes, ce qui signifie qu'elles vivront plusieurs centaines d'années, offrant un abri aux gens un après-midi d'été.

En troisième année, lors d'un cours de littérature, nous avons écrit essai basé sur le tableau «Oak Grove» d'Ivan Shishkin. Avant de commencer à rédiger l’essai, notre professeur nous a raconté beaucoup de choses intéressantes sur l’histoire du tableau.
Nous avons appris que l’image d’une forêt russe est un thème de prédilection de l’artiste. Il possède donc de nombreuses peintures représentant la nature et les forêts, notamment.

Nous avons été très surpris par le fait que l'artiste ait prévu de peindre ce tableau trente (!) ans avant qu'il ne soit terminé. Nous pensions que l'artiste transférait simplement sur papier le coin de nature qu'il aimait, et dans son atelier il incarnait cette beauté sur toile. Il s'est avéré que tout n'est pas si simple. A effectivement été fait bon travail, des dizaines de croquis (« ébauches » pour le futur tableau) ont été réalisés. En conséquence, l'artiste a créé image collective chênaie.
Ensuite, toute la classe a regardé attentivement la photo. Nous avons tout de suite remarqué que c'était l'été sur la photo. Nous avons également vu des troncs d'arbres centenaires, des écorces ridées, des couronnes luxuriantes et des branches courbées. Quelqu'un a remarqué le jeu lumière du soleil et les ombres. Certains ont été surpris que la couverture herbeuse sous les chênes géants soit soigneusement dessinée, de sorte que l'on puisse voir chaque fleur, chaque brin d'herbe. En fin de compte, tout le monde a convenu que l’image crée un sentiment de présence. Il semble que vous puissiez tendre la main, faire un pas et vous retrouver à l'intérieur. Tout le monde voulait être dans cette clairière et s'allonger sous un arbre, toujours dans un endroit où le soleil brillait. Et avec cette attitude nous nous sommes mis à

Essai basé sur le tableau de I. I. Shishkin «Oak Grove»

Devant moi se trouve un tableau d'Ivan Shishkin « Oak Grove ». Il représente de grands arbres centenaires avec de longues branches sinueuses, une écorce épaisse et une couronne de feuilles luxuriante. Le fait que les arbres sont vieux se voit aux branches séchées sur lesquelles les feuilles ne poussent plus, et ils, effrayants et noueux, vivent leur vie.
Dans le coin inférieur droit de l’image se trouve un étang. Sur son rivage se trouve une grosse pierre. On ne sait pas comment il est apparu là-bas, mais cela s'est produit il y a longtemps. Pendant ce temps, il était envahi par la mousse verte, un buisson poussait à proximité et la pierre elle-même poussait littéralement dans le sol.
La chênaie est éclairée par la lumière du soleil. Bien que le soleil ne soit pas représenté sur l'image, on peut voir comment ses rayons tentent de pénétrer à travers l'épaisse cime des arbres.
J'ai vraiment aimé cette photo. Cela me rappelle l'été passé au village, mes promenades en forêt, où j'admirais la beauté des arbres, et j'étais toujours de bonne humeur.

Sur la célèbre toile du titan russe arts visuels une chênaie est capturée, et cela ressort clairement du titre de l'image. Cependant, décrire l'image comme l'image d'un bosquet de chênes par temps ensoleillé signifie qu'absolument rien ne sera dit.

Cet artiste est reconnu comme l'un des plus grands au monde. Ses jolies peintures contiennent leurs propres secrets. Trois décennies se sont écoulées depuis le moment où l'artiste a décidé de représenter ce paysage jusqu'à l'achèvement de l'œuvre. On peut supposer que c'est exactement pendant combien de temps I. I. Shishkin a perfectionné ses compétences, atteignant la perfection. Cette photo est une confirmation de son génie.

Le bosquet majestueux, transféré de la vie à la toile, est saturé d'une douce lumière du soleil. Le spectateur ressent cette chaleur, comme s'il pénétrait lui-même dans le monde représenté. On sent avec quelle minutie l'artiste a travaillé sur chaque le moindre détail. Pour représenter si naturellement ce coin protégé de la nature russe, un autre créateur n'aurait pas eu assez d'un siècle entier. Les détails sont décrits avec tant de soin que les frontières entre la représentation de la réalité et la réalité elle-même sont floues.

Il semble qu'il suffit d'enjamber le cadre de la toile « Oak Grove », et vous vous retrouverez immédiatement dans cette forêt - dans un monde d'odeurs fraîches et du son paisible de tous les êtres vivants qui se cachent sous l'ombre des siècles. -vieux géants. L'herbe est baignée par les rayons du soleil et la lumière est dessinée avec une précision incroyable. Ces mêmes rayons caressent de leur chaleur les troncs et les cimes des arbres géants. Leur âge vénérable est indiqué par l’écorce qui pèle par endroits, mais les sommets sont encore épais et verts.

Et même si l’on peut même deviner l’heure qu’il est grâce à la disposition détaillée des ombres, le temps semble ici s’être figé. L'idée s'insinue que ces fiers symboles de la forêt russe se sont tenus devant nous pendant de nombreux siècles, qu'ils poussent toujours de la même manière et qu'un jour les arrière-petits-enfants de nos arrière-petits-enfants les verront...

Les experts évaluant cette œuvre s’accordent à dire que la toile de Shishkin, dans laquelle une ancienne chênaie attire le regard enchanté des spectateurs, peut être qualifiée de sa création la plus ingénieuse. Ces sentiments puissants que l'auteur a éprouvés autrefois continuent d'être transmis à de nouvelles générations de personnes.

Aujourd'hui, le chef-d'œuvre est exposé au Musée d'art russe de Kiev. Chaque visiteur du musée a la possibilité de vérifier personnellement les propriétés enchanteresses de la toile « Oak Grove », en regardant cette image et en se retrouvant au cœur même du royaume tranquille des géants de la forêt.

Année de peinture : 1887.

Dimensions du tableau : 42 x 62 cm.

Matériel: toile.

Technique d'écriture : huile.

Genre : paysage

Style : réalisme.

Galerie: Musée d'État Art russe, Kiev, Ukraine.

Le tableau « Oak Grove » a été créé par I. I. Shishkin en 1887, à l’époque de la maturité créatrice de l’artiste. Il est intéressant de noter que la première idée du tableau est née trente ans avant que la toile ne soit achevée.

À partir de la grande masse de matière première que le peintre a collectée en travaillant sur les croquis, il a choisi des caractéristiques typiques et a créé une image collective d'une chênaie. De nombreuses années de travail avec des croquis ont conduit à la création d’un véritable chef-d’œuvre qui exprime très clairement les pensées de l’auteur.

La toile « Oak Grove » n'est pas seulement l'image d'un coin de forêt, mais image artistique, résumant toute l'expérience de nombreuses années d'étude de la nature. La toile étonne par sa combinaison de monumentalité et de détails documentaires.

Dans le film, Shishkin revient à nouveau à son motif préféré : l'image d'une forêt russe. Transmettant la beauté des vieux chênes étalés, l’artiste exprime magistralement la plasticité de leurs formes majestueuses et élancées. On voit des troncs centenaires, des écorces couvertes de « rides », des couronnes luxuriantes, des branches courbées.

L'artiste atteint une incroyable tridimensionnalité de l'image - nous sommes clairement « immergés » dans l'espace, nous voulons « toucher » le tronc de l'arbre, respirer l'arôme des aiguilles de pin. L'herbe sous les chênes géants vit sa propre vie - ici l'artiste a soigneusement peint chaque brin d'herbe, chaque fleur.

Malgré la nature monumentale de l'image, la dynamique cachée est clairement ressentie dans l'image, mouvement interne. Peut-être que la raison en est les ombres tremblantes qui glissent le long des troncs et des branches ? Ou peut-être s’agit-il de la tension dans les silhouettes des arbres, comme si leurs branches étaient enfermées dans une bataille acharnée ?

Le tableau capture parfaitement la lumière du soleil. En général, il y a beaucoup de soleil sur la toile - dans les zones chaudes de l'herbe et des arbres. En général, l'ensemble de la composition et de la lumière fait naître un sentiment de grandeur de la nature, dans laquelle chaque arbre est un symbole de vie, d'harmonie et de beauté.

En plus de la description du tableau de I. I. Shishkin «Oak Grove», notre site Web contient de nombreuses autres descriptions de peintures de divers artistes, qui peuvent être utilisées à la fois pour préparer la rédaction d'un essai sur le tableau et simplement pour une connaissance plus complète. avec le travail de maîtres célèbres du passé.