Types d'ornements. L'ornement comme type de composition décorative

Qu'est-ce qu'un ornement ? Il s’agit d’un modèle qui s’est formé sous l’influence d’une certaine culture. Les gens décorent leurs vêtements, leurs articles ménagers et leur maison avec de tels motifs. Auparavant, l'ornement jouait un rôle important dans la vie humaine. Comment est-il utilisé aujourd’hui ? Lisez à ce sujet ci-dessous.

Définition

Qu'est-ce qu'un ornement ? Il s'agit d'un modèle composé d'éléments ordonnés. Il est basé sur le rythme, c'est-à-dire une partie répétitive appelée rapport. La définition d’un ornement doit être recherchée dans son origine.

Ornamentum est un mot latin. Cela signifie décoration. Un tel décor était utilisé sur les articles ménagers. Ils décoraient des vêtements, de la vaisselle, des armes et des structures architecturales. Le plus souvent, l'ornement portait un certain charge sémantique. Où les gens ont-ils puisé leur inspiration pour la créativité ? Depuis environnement. Les premiers ornements étaient floraux, puis ils devinrent géométriques. Pourquoi?

Avec le développement des sciences exactes, les gens ont commencé à penser que tout devait être construit non pas par inspiration, mais selon des formules strictes, appelées canons dans l'art. Comment se manifeste le lien entre l’ornement et les mathématiques ? Cela peut être constaté en regardant la répétition d’une partie de l’ornement. Le rapport sert en quelque sorte de point de départ. Il organise l'ornement, lui confère rigueur et facilité de perception. Il n'est pas nécessaire d'examiner le produit de tous les côtés, le cerveau peut compléter indépendamment une partie de l'image, qui se répète à intervalles égaux.

Histoire

Nous comprenons ce qu'est un ornement, mais comment est-il apparu ? Les premières informations à son sujet remontent à l’époque paléolithique. Déjà à cette époque, les gens se rendaient compte que les informations organisées étaient mieux perçues par les humains. Au Néolithique, l'ornement commença à se développer activement. Son épanouissement accompagne le développement de l’État égyptien. C’est à cette époque que les gens maîtrisaient activement l’art de la céramique. À l’aide de fils et de roseaux, ils appliquaient des motifs sur des vases et des récipients. De plus, les images avaient sens sacré.

Le plus souvent, ce n'étaient pas des objets du quotidien qui étaient décorés, mais des objets rituels. Les cadeaux étaient apportés aux dieux et aux pharaons dans des cruches décorées. Dans l'Empire romain, les gens ont commencé à représenter sur des vases non seulement des décors géométriques et floraux, mais aussi des scènes de la vie. Ils décoraient des amphores et des pots de fleurs. L'histoire de l'émergence de l'ornement est inextricablement liée au développement de la culture. Les gens décoraient leurs vêtements non pas pour les rendre présentables, mais pour apaiser les mauvais esprits.

Au fil du temps, l'ornement a commencé à tout emporter moins de sens. Avec le développement de la religion moniste, les gens ont cessé d'attacher du symbolisme grande importance. Les motifs et les ornements étaient appliqués aux plats uniquement à des fins décoratives. Mais c’est quand même cette couche de culture qui joue encore un rôle important dans le développement de l’art.

Types d'ornements

• Technique. Qu'est-ce qu'un ornement ? Il s’agit d’un motif, le tout premier décor du produit était celui qui sortait tout seul, quel que soit le désir d’une personne. Par exemple, lors du tissage, l'ornement était obtenu à partir de l'entrelacement de fils. Autrement dit, en les entrelaçant dans la même séquence, un motif non chaotique, mais ordonné, est apparu. Il en va de même pour le processus de fabrication des produits céramiques. Lors du dévissage, le maître devait niveler les pots avec des piles dont l'empreinte était imprimée sur le produit.
• Symbolique. Au fil du temps, les gens ont réalisé que si le dessin fonctionne, il peut alors être contrôlé. C’est ainsi qu’ils ont commencé à apposer certains symboles sur le produit. Et immédiatement, on a commencé à leur donner une signification sacrée. Par exemple, les gens représentaient le soleil dans un cercle et un méandre grec comme une vague.
• Géométrique. Peu à peu, les symboles ont commencé à prendre une forme claire. C'est ainsi qu'apparaissent les motifs géométriques. De plus, à ce stade de développement, les gens ont commencé à prêter attention non seulement à la forme, mais aussi à la couleur.
• Légume. Cet ornement est toujours considéré comme le plus populaire. C’est plus facile à représenter que géométrique. Chaque pays avait ses propres motivations. Sur les vases grecs anciens, vous pouvez voir l'image d'une vigne et sur les vases japonais, une fleur de chrysanthème.
• Calligraphique. Avec le développement de l'écriture, non seulement des images, mais aussi des lettres ont commencé à être ajoutées à l'ornement. Même les artisans analphabètes décoraient souvent leurs produits de symboles incompréhensibles, qu'ils copiaient minutieusement à partir de l'alphabet. Ce type de décor est particulièrement répandu dans les pays orientaux et arabes.
• Fantastique. Cet ornement combinait tous les types précédents. Vous pouvez souvent voir des animaux fantastiques, des oiseaux et d’autres manifestations de l’imagination humaine. Ce type de décor connut son apogée au Moyen Âge. Ensuite, l'église a interdit aux maîtres de représenter une personne.
• Astral. D'après le nom, il est clair que dans cet ornement Le rôle principal le corps céleste jouait. Des nuages, d’autres planètes et étoiles pouvaient également y être vus.
• Paysage. Il est presque impossible de trouver un tel ornement sur des produits en céramique. Mais sur les textiles, ce type de décor est souvent retrouvé.
• Animaliste. Les images d’animaux et d’oiseaux ont toujours inspiré les artistes. Par conséquent, nos petits frères sont souvent devenus des objets de stylisation.
• Anthropomorphe. L'homme s'imprime souvent dans sa création. Des personnages masculins et féminins dans toutes sortes de poses décoraient souvent à la fois des articles ménagers et des vêtements.

Ornement dans les vêtements

Seulement à la fin du 19ème siècle. les motifs sur les vêtements ont cessé de jouer un rôle important. Après la guerre, les gens ont commencé à s'installer dans les villes ; ils avaient beaucoup de soucis pour trouver du travail et prendre soin de leur famille. Par conséquent, les vêtements ont commencé à servir un seul objectif : protéger le corps humain du froid et des regards indiscrets. Bien sûr, lorsque le monde s'est amélioré, les créateurs et les créateurs de mode ont commencé à inculquer aux gens le désir de s'habiller magnifiquement. Mais dans leur travail, les ornements et les motifs n’avaient qu’une signification décorative.

Nos ancêtres attachaient une grande importance à la broderie et au tissage. En codant divers mots et phrases à l'aide d'ornements, les femmes tentaient de protéger leur famille de l'influence des mauvais esprits, des dommages et du mauvais œil. Les gens croyaient au symbolisme et l’appliquaient activement dans la vie.

Décoration de plats

Depuis l'Antiquité, les articles ménagers sont richement décorés. Des ornements et des motifs décoraient des assiettes, des mugs, des bols et des vases. Mais l'ornement a commencé à jouer sur eux rôle décoratif déjà en 1000 après JC. e. Avec acceptation la foi chrétienne, les rois tentèrent d’éradiquer toutes sortes de rappels du paganisme. Par conséquent, les ustensiles ont commencé à être décorés de motifs floraux, géométriques ou fantastiques. Et les motifs sur les plats ont commencé à devenir progressivement plus simples. Aujourd'hui, il est difficile de trouver un service avec un entrelacement complexe de lignes le long du bord. De plus en plus, les assiettes sont décorées d’une seule image imprimée.

Ornement à l'intérieur

Les gens ont toujours accordé une attention particulière à la décoration intérieure. Mais l'ornement comme forme composition décorative on ne pouvait en trouver que dans les maisons des riches ou dans les palais des rois. Les paysans décoraient leurs huttes avec des motifs uniquement à l'extérieur. Mais les palais étaient richement décorés de stuc de l’intérieur. Et le plus souvent c'était un ornement floral. On le retrouve au plafond et même au sol. Les miroirs, les lustres et, bien sûr, les meubles étaient souvent décorés de motifs qui avaient un rapport.

Où trouver l'ornement aujourd'hui ?

Bien que les Européens modernes aient encore des superstitions, ils n’essaient plus de se protéger de l’influence des mauvais esprits en utilisant des motifs sur leurs vêtements. Mais les tatouages ​​​​​​ayant une signification sacrée sont souvent appliqués sur le corps. Les gens prennent des modèles à la fois de et de Folklore slave, et de l'art romain ou égyptien.

Mais les habitants de l’Est rendent encore hommage aux ornements. Comme leurs ancêtres, ils décorent les vêtements et les articles ménagers. De plus, ils ne le font pas pour conserver une bonne mémoire, mais parce qu'ils croient que les modèles apportent prospérité, santé et bonheur à la maison.

• La broderie sur les vêtements était principalement appliquée aux endroits par lesquels les mauvais esprits pouvaient pénétrer. C'étaient les poignets, le col et l'ourlet.
• Selon les historiens de l’art américains, un méandre si populaire en Grèce est le dessin d’un piège. C’est précisément cet endroit que les anciens chasseurs plaçaient pour capturer les animaux sauvages. Aujourd’hui, un ornement à méandre orne souvent des objets de décoration tant appréciés de nos contemporains.
• Le design celtique se compose de nœuds noués. Et ces lignes sont considérées comme symboliques ; elles indiquent l’entrelacement des vies et des destins des gens.

L'ornement (du latin ogpatepSht - décoration, tenue) est un motif construit sur l'alternance rythmique et l'agencement organisé d'éléments géométriques et figuratifs. L'ornement sert de décoration à des bâtiments, des structures, des objets (vaisselle, meubles, armes, tissus, outils, etc.) appartenant à la sphère des arts décoratifs et décoratifs. L’ornement est également largement utilisé dans les livres et les graphiques industriels.

Un trait caractéristique de l’ornement est son lien inextricable avec le matériau, la destination de l’objet et la forme de la surface qu’il organise. Les principes stylistiques généraux de l'art de l'ornement sont également associés aux caractéristiques et aux traditions culture visuelle de chaque peuple, jouissent d'une certaine stabilité dans l'ensemble période historique et ont un caractère national prononcé.

L’origine de l’ornement remonte aux époques les plus anciennes de l’histoire. Un schéma similaire se retrouve dans

Riz. 5.21. Ornements néolithiques

Riz. 5.22. Signes solaires: a - dans les schémas ; b - dans les ornements

à la période paléolithique, et au néolithique, il se diversifie et commence à occuper une position dominante en tant qu'élément de décoration (Fig. 5.21).

L'homme a trouvé de nombreux exemples de répétition de divers éléments dans la nature : dans la couleur des animaux, le plumage des oiseaux, dans la structure des plantes, dans le mouvement des vagues, etc. Les motifs empruntés à l'environnement changent, acquérant des formes ornementales et expressives.

Un motif est l’élément principal d’une composition ornementale qui peut être répété plusieurs fois. Le motif peut être simple, constitué d'un seul élément, ou complexe, constitué de plusieurs éléments reliés plastiquement en un seul tout.

Pendant longtemps l'ornement avait la signification d'un talisman et avait un caractère protecteur. Dans les temps anciens, les gens, décorant des articles ménagers, des vêtements et des maisons avec des ornements, croyaient que cela protégeait des ennuis et apportait prospérité et bonheur.

Honorant et déifiant les forces de la nature, l’homme a trouvé leur reflet symbolique dans les ornements. Par exemple, avec

Riz. 5.24. Symboles de l'eau, des plantes et de la terre dans les anciens ornements slaves

Riz. 5.23. La croix gammée comme motif ornemental

le soleil reliait des cercles, des rosaces, des losanges, des carrés, des croix et des spirales (Fig. 5.22). La croix placée dans un cercle symbolisait le mouvement du soleil dans le ciel. La croix gammée signifiait également le mouvement du soleil. Ses extrémités pouvaient être pliées dans un sens ou dans un autre. Ce

Riz. 5.25. Motifs "Serpent"

dépendait du soleil représenté : le matin ou le soir. Ce signe se retrouve dans les ornements anciens de Crète, d'Inde, d'Iran et dans les ornements européens (Fig. 5.23).

Les symboles de la terre étaient des lignes horizontales droites et ceux de l’eau des lignes ondulées. Des lignes ondulées, situées verticalement ou obliquement, symbolisaient la pluie (Fig. 5.24). Dans les schémas des peuples des pays baltes, le symbole de la pluie était l'image d'un serpent (Fig. 5.25).

Symboles d'images figure féminine servait de symbole de la terre et de la fertilité. Dans le panthéon slave des dieux, Makosh (Mo-kosh, Mokosha) était très vénéré - la déesse de la fertilité, de l'eau, patronne le travail des femmes. Dans les motifs de broderie et de tissage, elle était souvent représentée entourée de chevaux, symboles de reproduction (Fig. 5.26). L'image d'une figure féminine comme symbole de fertilité est typique des ornements des peuples agricoles. Parmi les tribus pastorales, les animaux domestiques et les animaux sauvages sont plus souvent représentés. Par exemple, dans les ornements kazakhs et kirghizes

Riz. 5.26. Déesse Makosh. Dessin de broderie russe

Riz. 5.27. Ornements : a - Kazakh ; 5 peuples du Nord

il existe des images transformées de cornes de bélier (Fig. 5.27, a) et chez les peuples du Nord - des bois de cerf (Fig. 5.27, b).

Comme vous pouvez le constater, l’ornement est étroitement lié à l’art populaire. Les gens y cherchaient à exprimer leur compréhension de la nature, du monde, de la vie, de la beauté et du bonheur.

Au fil du temps, la signification magique des motifs ornementaux a été oubliée, mais grâce à leur caractère décoratif, ils continuent de vivre. Certains éléments d'ornements ont été conservés depuis des siècles.

Ainsi, le thème de l'ornement est étroitement lié à son contexte culturel, et l'ornementation se reflète assez pleinement. style artistique de son époque.

DANS L'Egypte ancienne Le contenu figuratif de l'art était déterminé principalement par l'influence de la religion et la déification du pharaon. D'où la stricte canonicité des formes, du symbolisme, de l'architectonique claire, de la monumentalité, de la sévérité et de la grandeur.

La base de l'ornement égyptien est constituée de motifs naturels stylisés : fleur de lotus, feuilles de papyrus, soleil en forme de disque rond, sphinx, lions, serpents, etc. Les ornements se distinguent par un langage graphique strict

Riz. 5.28. Ornements de l'Egypte ancienne

et un minimum de couleur : rouge, jaune, bleu, qui cède ensuite la place au vert (Fig. 5.28).

Des tendances complètement différentes caractérisent l'ornement La Grèce ancienne, dont l'art est plein de pouvoir affirmant la vie. Les Grecs cherchaient à trouver les fondements rationnels de la beauté, qu’ils considéraient comme l’incarnation d’un ordre strict et de proportionnalité. L'ornementation grecque se distingue par des combinaisons de lignes horizontales et verticales avec des motifs végétaux. L'ornement se caractérise par des formes symétriques régulières et strictes (Fig. 5.29). Selon les archéologues, les Grecs aimaient les couleurs multicolores.

Art Rome antique a largement hérité des fonctionnalités art grec, surtout en ornement. Cependant, les Romains interprétaient différemment les mêmes motifs. Des motifs floraux sont tissés dans des guirlandes luxuriantes, des figures de personnes et d'animaux sont accompagnées de symboles militaires. Les ornements romains se distinguent par leur splendeur, leur faste et une certaine encombrement.

Riz. 5.29. Ornements de la Grèce antique

Riz. 17h30. Ornements médiévaux

Riz. 5.31. Ornements Renaissance

Riz. 5.32. Ornement de style baroque

Riz. 5.33. Ornement de style rococo

Au Moyen Âge, les ornements se distinguaient par des motifs fantastiques et féeriques basés sur des motifs végétaux et animaliers. L'ornement médiéval est symbolique. Les motifs naturels sont interprétés de manière conventionnelle et stylisés. Des formes géométriques rectilignes simples se transforment en formes curvilignes tissées (Fig. 5.30). Grâce aux moyens décoratifs et ornementaux développés, ils ont été indirectement transmis au Moyen Âge. monde intérieur, l'état et les expériences d'une personne, qui n'étaient pas dans l'art ancien.

À la Renaissance, une culture humaniste laïque s'est formée, affirmant la valeur personnalité humaine. Durant cette période, l’art recherche la clarté et l’harmonie. Les ornements utilisent largement des motifs d'acanthe et de chêne, de vigne, de tulipe, situés sur un fond de boucles et de motifs végétaux (Fig. 5.31). De plus, les animaux et les oiseaux étaient souvent représentés en combinaison avec un corps humain nu.

L’ornementation de style baroque est construite sur des contrastes intenses, opposant fortement le terrestre et le céleste, le réel et le fantastique, comme c’est le cas de tout l’art baroque. L'ornementation baroque se distingue par la variété et l'expressivité des formes, la splendeur, la splendeur et la solennité. Il se caractérise également par le caractère décoratif et dynamique, la prédominance des formes curvilignes et l'asymétrie (Fig. 5.32).

DANS début XVIII V. Le style baroque se transforme en style rococo. L'ornement acquiert légèreté, légèreté, mobilité et pittoresque. Il se caractérise par des formes ajourées, courbes et curvilignes, un manque de construction claire (un motif préféré est la coquille) (Fig. 5.33).

Durant la période du classicisme à la fin du XVIIIe siècle. il y a une révision des idéaux de l'esthétique antique. L'ornement retrouve sa staticité et son équilibre, sa clarté et sa précision. Il se compose principalement de lignes droites, de carrés, de rectangles, de cercles et d'ovales, et sa couleur devient sobre (Fig. 5.34).

DANS début XIX V. la domination du classicisme se termine avec le style Empire (de l'empire français - empire), qui tire son idéaux artistiques de l’art de la Rome grecque archaïque et impériale. L'ornementation de style Empire se caractérise par la sévérité, le schématisme, la sévérité, la solennité et la pompe, et les armures militaires et couronnes de laurier. Combinaisons de couleurs typiques : écarlate avec du noir, vert avec du rouge, bleu avec du jaune vif, blanc avec de l'or.

Ainsi, l'ornement de chaque période révèle un lien avec la vie spirituelle de la société, l'architecture, les arts décoratifs, et reflète l'esthétique de l'époque.

Apprendre à connaître l'art de l'ornement implique l'étude des motifs ornementaux et des schémas de composition pour la construction d'ornements.

Selon la nature des motifs utilisés, il existe les types suivants ornement.

Riz. 5.34. Ornement de l'ère classique

Les motifs géométriques représentent des éléments géométriques réguliers : lignes droites et courbes, carrés, rectangles, triangles, cercles, ovales, etc. De nombreux motifs dérivés de éléments géométriques V différentes combinaisons, ont leurs propres noms : étoiles, rosaces, croix, zigzags, tresses, méandres, etc. (Fig. 5.35).

L’ornement floral est l’un des ornements les plus courants après les ornements géométriques. Ses motifs sont des images stylisées de plantes et de leurs parties : feuilles, fleurs, fruits, tiges, etc. L'ornement floral a un grand potentiel en termes d'interprétation de formes naturelles, qui sont non seulement stylisées, mais peuvent également paraître réalistes et tridimensionnelles (Fig. 5.36).

Un ornement zoomorphe représente des figures stylisées ou des parties de figures d'animaux et d'oiseaux réels et fantastiques (Fig. 5.37).

Ornement ornithomorphe - cas particulier ornement zoomorphe. Ses motifs sont des images d'oiseaux et des parties de leurs figures. Cet ornement est populaire parmi de nombreux peuples et a souvent une profonde signification religieuse et symbolique (Fig. 5.38).

Un ornement anthropomorphe est une composition composée d'images de figures humaines masculines et féminines ou d'éléments individuels du corps humain (Fig. 5.39).

Riz. 5.36. Ornements floraux

Riz. 5.37. Ornement zoomorphe

Riz. 5.39. Ornement anthropomorphe

Riz. 5.41. Ornement calligraphique

Riz. 5.38. Ornement ornithomorphe

Riz. 5h40. Ornements tératologiques

Riz. 5.42. Schémas de construction d'ornements en ruban

L'ornement tératologique est

le plus mystérieux et genre intéressant ornement. Ses motifs sont des personnages créés par l'imagination humaine. Ces créatures fantastiques peuvent avoir simultanément les caractéristiques de différents animaux ou d'un animal et d'un humain. Par exemple, les sirènes sont des femmes poissons, les centaures sont des chevaux avec un torse humain, les sirènes sont des oiseaux avec un torse humain. tête de femme etc. Les motifs des ornements tératologiques sont représentés sur la Fig. 5h40.

Un ornement calligraphique est composé de lettres individuelles ou d’éléments de texte, expressifs par leur conception plastique et leur rythme. L'art de la calligraphie s'est le plus développé dans des pays comme la Chine, le Japon, un certain nombre de pays arabes, dans un certain sens remplacer les beaux-arts. Très souvent, les motifs calligraphiques apparaissent dans une combinaison complexe avec des éléments géométriques et floraux (Fig. 5.41).

Riz. 5.43. Types d'ornements centrés

Un ornement héraldique est un ornement dans lequel des signes, des emblèmes, des armoiries et des éléments d'équipement militaire - boucliers, armes, drapeaux - sont utilisés comme motifs.

L'ornement astral contient des étoiles, des nuages, le soleil et la lune comme motifs.

Ornement de paysage - image de décoration recyclée paysages naturels. Surtout souvent il

Riz. 5.44. Types d'ornements en maille

était et est actuellement utilisé sur les textiles au Japon et en Chine.

L'ornement combiné contient diverses combinaisons des motifs énumérés ci-dessus et constitue le type de composition ornementale le plus courant. L'ornement est la forme la plus ordonnée construction compositionnelle. Il obéit aux lois de l’harmonie et des proportions, et tous types de symétries peuvent y être observés.

Le principe organisateur de toute composition ornementale est le rythme. Il peut être croissant ou décroissant. La répétition rythmique dans l'ornement des motifs, leurs inclinaisons, tournants spatiaux, écarts entre eux et d'autres éléments est la caractéristique la plus importante ornement.

Le motif répétitif d'un motif ornemental est appelé rapport (du français rapport - retour). La répétition du rapport verticalement et horizontalement forme une grille de répétition.

Sur la base de la forme des schémas de composition, les types d’ornements suivants peuvent être distingués.

Ornement de ruban est un ornement dans lequel le rapport se répète plusieurs fois, se développant dans une direction. De plus, les motifs d'un ornement en ruban peuvent être situés en ligne droite : un tel ornement est appelé rayé. Dans certains cas, le rapport se répète le long d’un contour courbe, appelé bordure. En architecture, en arts décoratifs et appliqués et en création de costumes, les ornements en rubans (frise, bordure, bordure) ont le plus souvent une position horizontale. Sa composition est basée sur différents types symétrie. En figue. La figure 5.42 montre des diagrammes pour construire des ornements en ruban, montrant sept façons de construire un motif selon les lois de la symétrie. Tel structures de composition peut être beaucoup plus en raison de la variabilité des éléments.

Un ornement fermé est un ornement dans lequel des motifs ornementaux sont situés dans un cercle, un carré, un rectangle, un triangle, etc. La construction d'un ornement basé sur symétrie axiale centrale lorsque le rapport tourne autour de l'axe central, il est dit centré. Les motifs d'un tel ornement sont placés du centre le long des rayons, remplissant toute la surface limitée par le cercle, et lorsque l'axe tourne, ils sont complètement alignés. L'exemple le plus typique d'un tel ornement est la rosace, ou rosace, qui a acquis la plus grande popularité en art gothique(Fig. 5.43).

Un ornement en maille est un ornement dans lequel un rapport répétitif remplit toute la surface décorative, se développant dans deux directions : horizontalement et verticalement. La cellule d'une telle grille de répétition peut avoir des formes diverses : carré, rectangle, triangle régulier, losange, parallélogramme, etc. Ce type d'ornement est souvent utilisé en architecture pour décorer les murs, les sols et les plafonds ; en costume, en tissus (Fig. 5.44). Les modèles de maillage sont souvent appelés compositions de rapport.

5. Donnez des exemples d'utilisation de rubans, de maillages et de motifs fermés. Expliquez le lien entre l’ornement et la forme et la fonction du produit.

6. Donner des exemples et analyser la nature des motifs ornementaux et du design ornemental des vêtements dans costumes nationaux différents peuples.

§ 7. Utilisation de formes naturelles dans la composition ornementale

La diversité de la nature vivante et inanimée est une source d'inspiration inépuisable pour une personne créative. Ce n'est qu'au contact de la nature qu'une personne fait l'expérience de sa beauté, de son harmonie et de sa perfection.

En règle générale, les compositions ornementales sont créées sur la base de la transformation de formes naturelles.

La transformation est un changement, une transformation, en l'occurrence le traitement décoratif de formes naturelles, la généralisation et la mise en valeur des caractéristiques essentielles d'un objet à l'aide de certaines techniques.

Les techniques de traitement décoratif peuvent inclure les suivantes : généralisation progressive de la forme, ajout de détails, modification du contour, saturation de la forme d'ornements, transformation d'une forme volumétrique en une forme plate, simplification ou complication de son dessin, mise en valeur de la silhouette, remplacement de la vraie couleur. , divers Schéma de couleur un motif, etc.

DANS art décoratif dans le processus de transformation de la forme, l'artiste, tout en conservant son expressivité plastique, s'efforce de mettre en valeur les détails principaux, les plus typiques, en abandonnant les détails secondaires.

La transformation des formes naturelles doit être précédée de croquis d'après nature. Basé images réelles l'artiste crée des objets de décoration basés sur l'imagination créatrice.

La tâche de l'artiste ne se réduit jamais à une simple décoration. Chaque composition décorative doit souligner et révéler la forme et la fonction de l'objet à décorer. Ses solutions de style, de linéaires et de couleurs sont basées sur une refonte créative de la nature.

Transformation des formes végétales en motifs ornementaux

La richesse du monde végétal dans ses formes et ses combinaisons de couleurs a conduit à ce que les motifs végétaux occupent depuis longtemps une position dominante dans l'ornementation.

Monde végétal largement rythmé et ornemental. Cela peut être constaté en regardant la disposition des feuilles sur une branche, les nervures d’une feuille, les pétales de fleurs, l’écorce d’un arbre, etc. Dans le même temps, il est important de voir ce qu'il y a de plus caractéristique dans la forme plastique du motif observé et de réaliser le lien naturel entre les éléments du motif naturel. En figue. 5.45 montre des croquis de plantes qui, bien qu'ils véhiculent leur image, ne sont pas une copie absolue. Lors de la réalisation de ces dessins, l'artiste retrace les alternances rythmiques des éléments (branches, fleurs, feuilles), tout en essayant d'identifier les plus importants et caractéristiques.

Pour transformer une forme naturelle en motif ornemental, il faut d'abord en trouver un convaincant expression artistique un objet. Cependant, lors de la généralisation d'une forme, il n'est pas toujours nécessaire d'abandonner les petits détails, car ils peuvent conférer à la forme plus de caractère décoratif et d'expressivité.

Les croquis de la vie aident à identifier les caractéristiques plastiques des formes naturelles. A partir d'un objet, il convient de réaliser une série de croquis sous différents points de vue et dans différents angles, mettant l'accent sur les aspects expressifs de l'objet. Ces croquis constituent la base du traitement décoratif des formes naturelles.

Voir et reconnaître un ornement dans n'importe quel motif naturel, être capable de révéler et d'afficher l'organisation rythmique des éléments d'un motif, d'interpréter de manière expressive leur forme - tout cela constitue les exigences nécessaires pour un artiste lors de la création d'une image ornementale.

Riz. 5h45. Croquis de vie de plantes

Dans le processus de traitement décoratif de la forme végétale, des moyens d'expression artistique tels que la ligne, la tache, le point et la couleur jouent un rôle important. Les moyens graphiques peuvent suggérer, voire dans certains cas prédéterminer la nature de la transformation des motifs végétaux.

Riz. 5.47. Solution ponctuelle des motifs

Dans les travaux décoratifs, un rôle particulier appartient à dessin linéaire, puisque la ligne transmet avec le plus d'acuité toutes les nuances de la forme plastique, les caractéristiques des transitions d'un élément à l'autre, le mouvement rythmique de ces éléments. Cependant, une certaine parcimonie du langage graphique linéaire peut conduire à une certaine sécheresse, voire à un schématisme dans les croquis. Par conséquent, il est très important d’étudier la nature et de se concentrer d’abord sur des croquis à grande échelle, qui permettent de mieux étudier les caractéristiques plastiques de la forme.

Riz. 5.46. Solution linéaire motifs

Riz. 5.48. Capucine. Solution de point de ligne

Lors de l'interprétation linéaire du modèle, trois solutions se distinguent :

1) demande lignes fines de même épaisseur (pour des motifs ornementaux de petite taille) ;

2) l'utilisation de traits épais de même épaisseur (si il faut donner au dessin de l'activité, de la tension, de la monumentalité) ;

3) l'utilisation de lignes de différentes épaisseurs. Cette solution de conception a un excellent visuel et possibilités d'expression, mais c'est assez difficile. Pour parvenir à l'intégrité, les lignes de même épaisseur doivent s'unir, formant leur propre motif dans le dessin, qui doit résister au motif de lignes d'épaisseur différente. Plus précisément, il devrait s'agir d'une composition de lignes d'épaisseurs différentes (Fig. 5.46).

L'interprétation ponctuelle des motifs contribue à la généralisation maximale des formes en silhouette. Il peut s’agir d’une silhouette noire sur fond blanc ou d’une silhouette blanche sur fond noir. Langage artistique les places sont strictes et réservées. Mais la tache peut aussi révéler une infinie variété d’états (Fig. 5.47).

La plus largement utilisée est l'interprétation par points linéaires des motifs végétaux (Fig. 5.48). Dans ce cas, il est très important d’organiser les taches et les lignes dans une composition harmonieuse. Les spots doivent être structurés en un motif unique, intéressant en soi, en termes de rythme et de silhouette. Mais il est également nécessaire de relier les lignes de manière ornementale et logique aux points rythmiquement dispersés, de sorte que les deux, une fois combinés, créent une image graphique holistique. Il convient de noter que la teinture peut être utilisée comme doublure pour une solution linéaire au motif.

Riz. 5.49. Transformation du motif végétal. Travail d'étude

En figue. La figure 5.49 montre des exemples de travaux sur la transformation de la forme végétale à l'aide de solutions linéaires, ponctuelles et linéaires.

Compte tenu des particularités de la transformation des formes végétales en motifs ornementaux, il convient de noter que la couleur et la saveur des motifs naturels sont également soumises à une transformation artistique, et parfois à une refonte radicale. La couleur naturelle d’une plante ne peut pas toujours être utilisée dans une composition ornementale. Le motif végétal peut être résolu dans une couleur conventionnelle, une couleur présélectionnée, dans une combinaison de couleurs apparentées ou contrastées. Un rejet complet de la vraie couleur est également possible. C'est dans ce cas qu'il acquiert une convention décorative.

Transformation de formes animales en motifs ornementaux

Dessiner des animaux d'après la vie et le processus de transformation de leurs formes a ses propres caractéristiques. Outre les croquis d'après nature, un facteur essentiel est l'acquisition de compétences permettant de travailler à partir de la mémoire et de l'imagination. Il est nécessaire de ne pas copier la forme, mais de l'étudier, de mémoriser ses traits caractéristiques, afin de pouvoir plus tard les représenter généralement de mémoire. Un exemple est celui des croquis d’oiseaux présentés sur la Fig. 5,50, qui sont fabriqués à la ligne.

Riz. 5h50. Croquis d'oiseaux de mémoire et d'imagination

Riz. 5.52. Exemples de transformation de la forme du corps d'un chat en motif décoratif.

Travail d'étude

Le sujet des réinterprétations plastiques de motifs animaliers peut être non seulement la figure de l'animal, mais aussi la texture variée de la couverture. Il faut apprendre à identifier la structure ornementale de la surface de l'objet étudié, à la ressentir même là où elle n'apparaît pas trop clairement.

Contrairement à arts visuels dans les arts et l'artisanat, l'identification du typique se fait d'une manière différente. Caractéristiques d'un spécifique image individuelle dans l'ornementation, ils perdent parfois leur sens, ils deviennent redondants. Ainsi, un oiseau ou un animal d'une espèce particulière peut se transformer en un oiseau ou un animal en général.

En cours travaux de décoration la forme naturelle acquiert une signification décorative conventionnelle ; ceci est souvent associé à une violation des proportions (il est important de bien comprendre pourquoi cette violation est autorisée). Le principe figuratif joue un rôle important dans la transformation des formes naturelles. En conséquence, le motif du monde animal prend parfois des allures de conte de fées et de fantastique (Fig. 5.51).

Les méthodes de transformation des formes animales sont les mêmes que celles des plantes - c'est la sélection des caractéristiques les plus essentielles, l'exagération des éléments individuels et le rejet des éléments secondaires, la réalisation de l'unité de la structure ornementale avec la forme plastique de l'objet et l'harmonisation de les structures ornementales externes et internes de l'objet. Dans le processus de transformation des formes animales, telles des moyens d'expression, comme une ligne et une tache (Fig. 5.52).

Ainsi, le processus de transformation des formes naturelles peut être divisé en deux étapes. Dans un premier temps, des croquis à grande échelle sont réalisés, exprimant le langage graphique le plus précis et le plus concis caractéristiques forme naturelle et son ornementation texturée. La deuxième étape est directement processus créatif. L'artiste, utilisant un objet réel comme source première, le fantasme et le transforme en une image construite selon les lois de l'harmonie de l'art ornemental.

Les voies et principes de transformation des formes naturelles abordés dans ce paragraphe nous permettent de conclure qu'un point important, et peut-être le point principal du processus de transformation, est la création d'une image expressive, la transformation de la réalité afin d'identifier ses nouvelles qualités esthétiques. .

De nombreux concepts culturels sont basés sur des manifestations matérielles conscience nationale: articles ménagers, vêtements, style de construction du logement, etc. Il est bien évident que ces phénomènes sont étudiés au plus près par les scientifiques, en commençant par les manifestations extérieures et en terminant par le sens sacré qui leur est inhérent.

Les ornements sont particulièrement intéressants à cet égard, car ils identifient simultanément une culture ou une nationalité particulière, et en même temps sont communs à des cultures complètement différentes, parfois diamétralement opposées.

Types d'ornements

A ce stade de développement des études culturelles, il est d'usage de distinguer quatre types principaux de ces éléments décoratifs. L’un des plus courants est considéré comme un motif géométrique, caractérisé par une abondance de lignes claires, de points et de formes géométriques.

Le deuxième plus populaire est l’ornement floral, basé sur l’image de diverses feuilles ou fleurs disposées dans un certain ordre et dans des formes spécifiques. Ce type de décoration des vêtements et des articles ménagers est très caractéristique de notre culture slave.

Les ornements zoomorphes sont devenus à peu près aussi répandus que les ornements floraux. Dans un certain sens, ils sont même proches les uns des autres, puisque des éléments de la flore se retrouvent souvent dans ce genre d'images. Cependant, dans ce cas, l'accent est mis sur les animaux (à la fois réels et fictifs).

Enfin, les culturologues distinguent le type d'ornement dit anthropomorphe, dont le concept est basé sur une personne.

Dans cet article, nous définirons ce qu'est un ornement floral, de quelles cultures il est typique et ce qu'il symbolise.

Racines historiques

En général, la représentation des éléments de la flore est caractéristique de presque toutes les cultures, puisque cette tradition est directement liée au concept d'arbre du monde.

Ce culte est considéré comme l’un des plus anciens et des plus répandus. Pour les Slaves, à l'ère du paganisme, il occupait l'une des places dominantes, étant la base de la vision du monde dans son ensemble.

Culture égyptienne

L’ornementation florale était également caractéristique de la culture de l’Égypte ancienne. Certains chercheurs affirment même que cette partie particulière du globe et de cette culture peut être considérée comme le berceau des modèles floristiques, en raison de conditions naturelles extrêmement favorables.

Les Égyptiens représentaient principalement le lotus et le roseau, qui étaient les plantes les plus communes et vénérées comme plantes sacrées.

Art d'Orient

Les ornements floraux n'étaient pas moins populaires parmi les Sumériens et les Assyriens. Le plus souvent, ces peuples représentaient des marguerites et des marguerites qui, de leur point de vue, personnifiaient le soleil. Vous pouvez aussi souvent trouver des images de cônes, de grenades, de palmiers et d’épis de maïs.

tradition persane

Si dans les cas précédents l'image était assez schématique, dans ce cas, le désir d'une image naturaliste est beaucoup plus grand. Les ornements floraux du décor persan comprenaient le plus souvent des œillets, des anémones et des jonquilles.

La Grèce ancienne

Naturellement, on ne peut s'empêcher de dire que de tels éléments étaient très souvent utilisés dans la culture hellénique. Outre les figures géométriques, il y avait aussi des ornements floraux et des motifs représentant des palmiers, des branches de laurier, des vignes et même des algues, directement liées à la situation territoriale de la Grèce.

Culture slave

Comme mentionné précédemment, notre culture n’est pas non plus totalement étrangère à l’utilisation de ce type d’éléments. Les ornements et motifs floraux sont les plus fermement ancrés dans la culture ukrainienne, mais avant cela, ils étaient activement utilisés par tous les Slaves.

Le plus souvent, des plantes étaient représentées comme le houblon, le pavot, les épis de blé, la pervenche, les feuilles de chêne et de vigne et la viorne. En règle générale, ces éléments étaient représentés en rouge sur fond blanc.

Signification secrète

Il est bien évident que les éléments floraux de l’ornement n’ont jamais été représentés comme une simple décoration. Depuis des temps immémoriaux, l'image de telle ou telle figure ou phénomène avait une signification sacrée cachée. La viorne sur les vêtements et les articles ménagers, par exemple, symbolisait non seulement l'harmonie cosmique, mais aussi la prospérité, la santé et la force de la famille.

Les feuilles de chêne brodées sur les chemises et les serviettes des hommes étaient censées apporter force et courage à leurs propriétaires.

Les feuilles et les grappes de vigne signifiaient la force et le bonheur de la famille, une progéniture en bonne santé et toutes sortes de bienfaits associés au foyer familial. Les coquelicots étaient censés protéger leur propriétaire du mal sous toutes ses manifestations.

Rayures ornementales

Comme vous le savez, il existe deux manières principales de représenter des éléments symboliques : sous la forme d'une seule ligne (les parties du motif se succèdent) et circulaire.

Le motif floral de la bande représente la répétition et l’alternance constante de divers éléments. Les épis de blé, par exemple, peuvent alterner avec le houblon. Ce type de disposition était le plus souvent utilisé dans les vêtements, car il avait une sorte de fonction de protection. En règle générale, des motifs de ce type étaient placés sur les poignets, les ceintures, les cols et les jupes. S'entourer d'éléments végétaux était extrêmement important pour les gens. important, qui a largement survécu jusqu'à ce jour.

Les images linéaires ont également été utilisées dans la décoration de la maison - des éléments végétaux peuvent souvent être trouvés autour du périmètre des portes, sur les volets de la maison, les tables et autres objets intérieurs.

Image circulaire

Parallèlement à la méthode de candidature et de placement ci-dessus, il en existait une autre. Un ornement en cercle, floral ou autre, était plus souvent utilisé pour décorer des plats et des bijoux, même si sa signification ne différait pas des motifs réalisés en rayures.

L'image circulaire de certains éléments symbolisait également la cyclicité, la répétition et l'infinité de la vie.

Ornement est un motif construit sur l'alternance rythmique de motifs représentés.

Le terme « ornement » est associé au mot « décoration » (du lat. ornemantum- décoration). Ornement - pièce culture matérielle société, l'un des types les plus anciens arts visuels une personne qui, dans un passé lointain, portait une signification symbolique et magique, une iconicité. Chaque époque, chaque style, culture nationale ont développé leur propre système, l'ornement est donc un signe que les œuvres appartiennent à une certaine époque, à un peuple ou à un pays. Le but de l’ornement était de décorer des objets, des tissus et des maisons. En même temps, il avait une signification à la fois magique et informationnelle. Ainsi, l'ornement appliqué sur le col du récipient le « protégeait » de la pénétration des mauvais esprits. Il en va de même pour les vêtements et maisons et objets intérieur, etc L'ornement a atteint un développement particulier là où prédominent les formes conventionnelles de reflet de la réalité : sur Orient ancien, dans l'Amérique précolombienne, dans les cultures asiatiques de l'Antiquité et du Moyen Âge, en Moyen Âge européen. DANS art folklorique Depuis l’Antiquité, les principes et les formes de l’ornement ont évolué, déterminant largement les traditions artistiques nationales.

Selon la nature des motifs, on distingue les types d'ornements suivants :

- géométrique- se compose de points, de lignes et de formes géométriques.

- légume- composé de feuilles, fleurs, fruits, branches stylisées, etc.

- zoomorphe- comprend des images stylisées d'animaux réels ou fantastiques

- anthropomorphe- utilise des figures stylisées masculines et féminines ou des parties individuelles du corps humain comme motifs

- combiné.

Tous Ôornements représentent une alternance de parties répétitives. La surface minimale d'un motif répétitif est appelée rapport(du rapport français - retour). Répéter la répétition horizontalement et verticalement forme une grille de répétition.

Motif- cela fait partie de l'ornement, son élément principal. Le motif peut être simple, constitué d'un seul élément, ou complexe, constitué de nombreux éléments reliés plastiquement en un seul tout. La répétition d'un ornement comprend un motif (ou un groupe de motifs) et la distance par rapport au motif (groupe) adjacent.

Selon la nature de l'alternance des rapports, toutes les compositions ornementales sont réparties comme suit :

1. Ornement de ruban- le rapport se répète plusieurs fois, se développant dans une direction. Dans ce cas, les motifs d'un ornement en ruban peuvent être situés en ligne droite ; un tel ornement est appelé « rayure droite » ou ornement rayé. Dans certains cas, le rapport se répète le long d’un contour courbe, appelé « bordure ». En architecture, en arts décoratifs et en costume, l'ornement en ruban a le plus souvent une direction horizontale. Mais il peut aussi être situé verticalement ou le long d’une ligne inclinée.

Lors de la construction, la base de la composition est posée différentes sortes symétrie : symétrie miroir, verticale, horizontale ou diagonale. Et divers principes de construction rythmique des éléments - répétition, alternance, y compris la couleur et le ton.

2. Ornement centré- basé sur la symétrie axiale centrale, lorsque le rapport tourne autour d'un axe central. Les motifs d'un tel ornement sont placés à partir du point central le long des rayons, remplissant toute la surface limitée par le cercle, et lorsqu'ils sont tournés, ils sont complètement alignés. L’exemple le plus typique d’ornement centré est une rosace, qui représente le motif d’une fleur épanouie. C'est très aspect ancien construction ornementale, connu dans l'Égypte ancienne et le plus populaire dans l'art gothique.

3. Modèle de maillage- un rapport répétitif remplit toute la surface à décorer, se développant dans deux directions - horizontalement et verticalement. La cellule d'une telle grille répétée peut avoir diverses formes - sous la forme d'un carré, d'un rectangle, d'un triangle régulier (équilatéral), d'un losange, d'un parallélogramme, d'un pentagone régulier et d'un hexagone, etc. Ce type d'ornement est souvent utilisé en architecture lorsque décorer les sols, les murs, les plafonds, mais aussi en costume lors de la conception de textiles - presque tous les motifs de tissus sont des motifs en maille.

Description des étapes de travail.

1. Considérez l'une des options pour construire un carré ornement géométrique. Dessinons un carré de 4 cellules sur 4. Dans un premier temps, il sera construit comme un ornement centré. Ceux. le rapport tournera à partir du centre du carré, puis nous le ferons en ruban et en maillage.

2. Dessinez des lignes diagonales et des losanges auxiliaires.

3. Reliez les coins du grand carré avec les coins du petit losange. Nous obtenons un modèle intéressant. Veuillez noter que le rapport dans ce cas est d'un huitième de carré. Cette partie pivote de 45 degrés autour du centre.

4. Nous choisissons quelle forme - plus complexe ou simple - nous aimons. Effacez les lignes de construction supplémentaires.

5. À partir d’un seul flan, vous pouvez créer de nombreux ornements différents en forme et en couleur.

6. Choisissez l'une des options.

7. Maintenant, ce carré sera le rapport de notre ornement en ruban. Nous pouvons le faire pivoter de 90 degrés. Nous décorons l'ornement avec des éléments supplémentaires.

8. Nous fabriquons un ornement en maille à partir de notre carré ornemental. On peut utiliser un élément supplémentaire et alterner un peu les couleurs.