Dans quelles œuvres de la littérature russe les images de personnages historiques sont-elles créées et de quelles manières peuvent-elles être comparées à l’évaluation de Tolstoï sur de véritables personnages historiques ? Littérature russe ancienne Œuvres russes anciennes célèbres.

Dans quelles œuvres de la littérature russe les images de personnages historiques sont-elles créées et de quelles manières peuvent-elles être comparées à l’évaluation de L. N. Tolstoï sur de véritables personnages historiques ?

Les images-personnages suivants peuvent être utilisés comme contexte littéraire : Emelyan Pougatchev dans le roman de A. S. Pouchkine « La fille du capitaine » et le poème du même nom de S.A. Yesenina, Ivan le Terrible dans « Chanson sur le marchand Kalachnikov », la cour impériale et les généraux Kornilov, Denikin, Kaledin dans l'épopée de M.A. « Don tranquille » de Cholokhov, Staline et Hitler dans le roman épique de V. S. Grossman « Vie et destin » (deux positions au choix de l'étudiant).

Pour justifier votre choix et comparer les personnages dans une direction d'analyse donnée, notez que l'image de Pougatchev dans A.S. Pouchkine, comme Napoléon de Léon Tolstoï, est subjectif, pas tant historiquement spécifique que subordonné à l'idée de l'auteur : montrer la tragédie du « roi du peuple », qui est le produit de « la rébellion russe, insensée et impitoyable ». L'imposteur est poétisé par l'auteur : il est gentil, humain et juste, contrairement à ses gars.

Soulignons que la représentation de Pougatchev dans « La Fille du capitaine » et de Napoléon dans l'épopée « Guerre et Paix » est déterminée par la tâche de l'écrivain : pour L.N. Tolstoï, il s'agit de démystifier le napoléonisme, pour A.S. Pouchkine - poétisation de l'image du « conseiller ». Tous deux se caractérisent par des qualités personnelles uniques, un génie militaire et une ambition. L'obstination de Pougatchev se manifeste dans sa déclaration : « Exécuter ainsi, exécuter ainsi, favoriser ainsi : telle est ma coutume... » Malgré toutes les différences dans les positions de l'imposteur et de l'empereur français, les deux ne sont pas seulement montrés comme personnages historiques, mais aussi en tant que personnes dans leurs relations avec le peuple et les serviteurs. L'ascension et la chute distinguent également la nature de leur destin.

Dites-nous comment, dans la représentation d'Ivan le Terrible par M. Yu. Lermontov dans « La chanson sur le marchand Kalachnikov », l'attitude dominante est vers la stylisation des œuvres épiques populaires, et donc vers l'idéalisation. Comme l'empereur français, le tsar russe est volontaire : s'il veut, il exécute, s'il veut, il a pitié. L’injustice de la décision du tsar concernant le sort de Kalachnikov est compensée par son autorité incontestée parmi le peuple.

Rappelez-vous que dans le roman « Vie et destin » de V. S. Grossman, Staline et Hitler apparaissent uniquement comme des esclaves faibles du temps, des otages des circonstances qu’ils ont eux-mêmes créées. Hitler lui-même a donné naissance à la baguette magique de l'idéologie et y a cru lui-même. Une comparaison d'images grotesquement réduites des dirigeants de deux grandes nations donne à l'auteur l'occasion de comparer l'hitlérisme et le stalinisme, qui doivent être condamnés et surmontés.

Pour résumer ce qui a été dit, notons que le Napoléon de Tolstoï est un petit homme en redingote grise avec une « grosse poitrine », un « ventre rond », le mollet tremblant de sa jambe gauche, le Staline de Grossman est un homme grêlé, au visage sombre, dans un long pardessus (« Shtrum était indigné que le nom de Staline éclipse Lénine, son génie militaire contrastait avec l'état d'esprit civil de Lénine »). Ces arbitres des destinées ne se rendent pas compte de la force de l'esprit du peuple.

S. Grossman, suivant les traditions de Tolstoï, oriente le lecteur vers la compréhension des modèles historiques. Élevées à des hauteurs sans précédent, les idoles deviennent alors les victimes de leur propre peuple.

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Le genre est un type d'œuvre littéraire. Il existe des genres épiques, lyriques et dramatiques. Il existe également des genres lyre-épiques. Les genres sont également divisés par volume en grands (y compris les romans romani et épiques), moyens (œuvres littéraires de « taille moyenne » - histoires et poèmes), petits (nouvelles, nouvelles, essais). Ils ont des genres et des divisions thématiques : roman d'aventures, roman psychologique, sentimental, philosophique, etc. La division principale est liée aux types de littérature. Nous présentons à votre attention les genres littéraires dans le tableau.

La division thématique des genres est plutôt arbitraire. Il n'existe pas de classification stricte des genres par sujet. Par exemple, s'ils parlent du genre et de la diversité thématique des paroles, ils distinguent généralement les paroles d'amour, philosophiques et paysagères. Mais, comme vous le comprenez, la variété des paroles n’est pas épuisée par cet ensemble.

Si vous envisagez d'étudier la théorie de la littérature, cela vaut la peine de maîtriser les groupes de genres :

• épique, c'est-à-dire les genres en prose (roman épique, roman, récit, nouvelle, nouvelle, parabole, conte de fées) ;
• lyrique, c'est-à-dire genres poétiques (poème lyrique, élégie, message, ode, épigramme, épitaphe),
• dramatique – types de pièces de théâtre (comédie, tragédie, drame, tragi-comédie),
• lyroépique (ballade, poème).

Genres littéraires en tableaux

Genres épiques

• Roman épique

  Roman épique- un roman illustrant la vie populaire à des époques historiques critiques. "Guerre et Paix" de Tolstoï, "Quiet Don" de Sholokhov.

• Roman

  Roman- une œuvre multi-numéros représentant une personne en train de se former et de se développer. L'action du roman est pleine de conflits externes ou internes. Par thème on distingue : historique, satirique, fantastique, philosophique, etc. Par structure : roman en vers, roman épistolaire, etc.

• Conte

  Conte- une œuvre épique de forme moyenne ou grande, construite sous la forme d'un récit sur les événements dans leur séquence naturelle. Contrairement au roman, dans P. le matériel est présenté de manière chronique, il n'y a pas d'intrigue précise, il n'y a pas d'analyse astucieuse des sentiments des personnages. P. ne pose pas de tâches de nature historique globale.

• Histoire

  Histoire– petite forme épique, une petite œuvre avec un nombre limité de personnages. Dans R. le plus souvent, un problème est posé ou un événement est décrit. La nouvelle diffère de R. par sa fin inattendue.

• Parabole

  Parabole- l'enseignement moral sous forme allégorique. Une parabole diffère d'une fable en ce qu'elle tire sa matière artistique de la vie humaine. Exemple : les paraboles évangéliques, la parabole du pays juste, racontée par Luc dans la pièce « Au fond ».

Genres lyriques

• Poème lyrique

  Poème lyrique- une petite forme de poésie, écrite soit au nom de l'auteur, soit au nom d'un personnage lyrique fictif. Description du monde intérieur du héros lyrique, de ses sentiments, de ses émotions.

• Élégie

  Élégie- un poème empreint d'humeurs de tristesse et de tristesse. En règle générale, le contenu des élégies se compose de réflexions philosophiques, de pensées tristes et de chagrin.

• Message

  Message- une lettre poétique adressée à une personne. Selon le contenu du message, il peut être amical, lyrique, satirique, etc. Le message peut être adressé à une personne ou à un groupe de personnes.

• Épigramme

  Épigramme- un poème qui se moque d'une personne en particulier. Les traits caractéristiques sont l'esprit et la brièveté.

• Oh ouais

  Oh ouais- un poème caractérisé par la solennité du style et la sublimité du contenu. Louange en vers.

• Sonnet

  Sonnet– une forme poétique solide, généralement composée de 14 vers (vers) : 2 quatrains (2 rimes) et 2 tercet tercets

Genres dramatiques

• Comédie

  Comédie- un type de drame dans lequel les personnages, les situations et les actions sont présentés sous des formes amusantes ou imprégnés de bande dessinée. Il existe des comédies satiriques (« Le Mineur », « L'Inspecteur général »), des comédies de grande qualité (« Malheur de l'esprit ») et des comédies lyriques (« La Cerisaie »).

• La tragédie

  La tragédie- une œuvre basée sur un conflit irréconciliable dans la vie, conduisant à la souffrance et à la mort des héros. La pièce "Hamlet" de William Shakespeare.

• Drame

  Drame- une pièce avec un conflit aigu qui, contrairement au tragique, n'est pas si sublime, plus banal, ordinaire et peut être résolu d'une manière ou d'une autre. Le drame est basé sur un matériel moderne plutôt qu'ancien et met en scène un nouveau héros qui s'est rebellé contre les circonstances.

Genres épiques lyriques

(intermédiaire entre épique et lyrique)

• Poème

  Poème- une forme lyrique-épique moyenne, une œuvre à organisation intrigue-narrative, dans laquelle s'incarnent non pas une, mais toute une série d'expériences. Caractéristiques : la présence d'une intrigue détaillée et en même temps une attention particulière au monde intérieur du héros lyrique - ou une abondance de digressions lyriques. Poème « Dead Souls » de N.V. Gogol

• Ballade

  Ballade- une forme moyenne lyrique-épique, une œuvre à l'intrigue insolite et intense. C'est une histoire en vers. Une histoire, racontée sous forme poétique, de nature historique, mythique ou héroïque. L'intrigue d'une ballade est généralement empruntée au folklore. Ballades "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Joukovski

Comment sont nés les grands livres ? Comment Nabokov a-t-il écrit Lolita ? Où a travaillé Agatha Christie ? Quelle était la routine quotidienne d’Hemingway ? Ces détails et d’autres sur le processus créatif d’auteurs célèbres se trouvent dans notre numéro.

Pour écrire un livre, il faut d’abord de l’inspiration. Cependant, chaque écrivain a sa propre muse, et elle ne vient pas toujours ni partout. Des auteurs célèbres ont fait de grands efforts pour trouver cet endroit et ce moment précis où l'intrigue et les personnages du livre se formaient de la meilleure façon possible dans leur tête. Qui aurait pensé que de grandes œuvres étaient créées dans de telles conditions !

Agatha Christie (1890-1976), ayant déjà publié une douzaine d'ouvrages, indiquait « femme au foyer » dans la ligne « profession » de son questionnaire. Elle a travaillé par à-coups, sans bureau séparé ni même bureau. Elle écrivait dans la chambre, près de la table de lavage ou pouvait s'asseoir à la table à manger entre les repas. «Avant, je me sentais un peu gêné de «aller écrire». Mais si je parvenais à me retirer, à fermer la porte derrière moi et à m'assurer que personne ne me dérangeait, alors j'oublierais tout au monde.

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) a écrit son premier roman, « The Other Side », lors d'un camp d'entraînement sur des bouts de papier pendant son temps libre. Après avoir servi, il a oublié la discipline et a commencé à utiliser l'alcool comme source d'inspiration. Il dormait jusqu'au déjeuner, travaillait parfois et passait la nuit dans les bars. Lorsqu'il y avait des périodes d'activité, je pouvais écrire 8 000 mots d'un seul coup. C'était suffisant pour une grande histoire, mais pas assez pour une histoire. Lorsque Fitzgerald a écrit Tender is the Night, il avait de grandes difficultés à rester sobre pendant trois ou quatre heures. "La perception sensible et le jugement dans le montage sont incompatibles avec la consommation d'alcool", a écrit Fitzgerald, admettant à son éditeur que l'alcool interférait avec la créativité.

Gustave Flaubert (1821-1880) a écrit Madame Bovary pendant cinq ans. Les travaux avançaient trop lentement et péniblement : « Bovary » ne fonctionne pas. Deux pages en une semaine ! Il y a de quoi vous remplir le visage de désespoir. Flaubert se réveillait à dix heures du matin, sans se lever du lit, lisait des lettres, des journaux, fumait la pipe, discutait avec sa mère. Puis il prit un bain, prit son petit-déjeuner et son déjeuner en même temps et partit se promener. Il a enseigné l'histoire et la géographie à sa nièce pendant une heure, puis s'est assis sur une chaise et a lu jusqu'à sept heures du soir. Après un copieux dîner, il discute avec sa mère pendant plusieurs heures et, enfin, à la tombée de la nuit, il se met à composer. Des années plus tard, il écrivait : « Après tout, le travail est le meilleur moyen d’échapper à la vie. »

Ernest Hemingway (1899-1961) s'est levé à l'aube tout au long de sa vie. Même s'il avait bu tard la veille, il se levait au plus tard à six heures du matin, frais et reposé. Hemingway a travaillé jusqu'à midi, debout près de l'étagère. Il y avait une machine à écrire sur l'étagère ; au-dessus de la machine à écrire se trouvait une planche de bois recouverte de feuilles à imprimer. Après avoir recouvert toutes les feuilles avec un crayon, il ôta le tableau et retabla ce qu'il avait écrit. Chaque jour, il comptait le nombre de mots qu'il écrivait et dressait un graphique. "Quand vous avez fini, vous vous sentez vide, mais pas vide, mais rempli à nouveau, comme si vous faisiez l'amour à quelqu'un que vous aimez."

James Joyce (1882-1941) a écrit sur lui-même : « Un homme de peu de vertu, enclin à l’extravagance et à l’alcoolisme. » Pas de régime, pas d'organisation. Il dormait jusqu'à dix heures, prenait du café et des bagels au petit-déjeuner au lit, gagnait de l'argent en enseignant l'anglais et en jouant du piano, empruntait constamment de l'argent et distrayait les créanciers avec des conversations sur la politique. Pour écrire Ulysse, il lui fallut sept ans, interrompus par huit maladies et dix-huit déménagements en Suisse, en Italie et en France. Au fil des ans, il a passé environ 20 000 heures au travail.

Haruki Murakami (né en 1949) se lève à quatre heures du matin et écrit six heures d'affilée. Après le travail, il court, nage, lit, écoute de la musique. Les lumières s'éteignent à neuf heures du soir. Murakami pense que la routine répétitive l'aide à entrer dans une transe bénéfique pour la créativité. Il menait autrefois une vie sédentaire, prenait du poids et fumait trois paquets de cigarettes par jour. Puis il a déménagé au village, a commencé à manger du poisson et des légumes, a arrêté de fumer et court depuis plus de 25 ans. Le seul inconvénient est le manque de communication. Pour se conformer au régime, Murakami doit décliner toutes les invitations et ses amis s'offusquent. "Les lecteurs ne se soucient pas de ma routine quotidienne, du moment que le prochain livre s'avère meilleur que le précédent."

Vladimir Nabokov (1899-1977) dessinait des romans sur de petites cartes qu'il rangeait dans une longue boîte de catalogue. Il a écrit des morceaux de texte sur des cartes, puis a rassemblé les fragments en pages et chapitres d'un livre. Ainsi, le manuscrit et le bureau rentrent dans la boîte. Nabokov a écrit à Lolita la nuit sur le siège arrière d'une voiture, estimant qu'il n'y avait ni bruit ni distractions. En grandissant, Nabokov ne travaillait plus l'après-midi, regardait des matchs de football, s'autorisait parfois un verre de vin et chassait les papillons, courant parfois jusqu'à 25 kilomètres à la recherche de spécimens rares.

Jane Austen (1775-1817), auteur des romans Orgueil et préjugés, Sens et sensibilité, Emma et Persuasion. Jane Austen vivait avec sa mère, sa sœur, une amie et trois domestiques. Elle n'a jamais eu l'occasion d'être seule. Jane devait travailler dans le salon familial, où elle pouvait être interrompue à tout moment. Elle écrivait sur de petits morceaux de papier, et dès que la porte grinçait, l'avertissant d'un visiteur, elle parvenait à cacher les notes et à sortir un panier de travaux d'aiguille. Plus tard, Cassandra, la sœur de Jane, a repris la direction de la maison. Jane reconnaissante a écrit : « Je ne peux pas imaginer comment vous pouvez composer avec des côtelettes d’agneau et de la rhubarbe qui vous tournent la tête. »

Marcel Proust (1871-1922) a écrit le roman « À la recherche du temps perdu » pendant près de 14 ans. Pendant cette période, il a écrit un million et demi de mots. Pour se concentrer pleinement sur son travail, Proust se retire de la société et quitte rarement sa célèbre chambre lambrissée de chêne. Proust travaillait la nuit et dormait jusqu'à trois ou quatre heures du jour. Immédiatement après son réveil, il a allumé de la poudre contenant de l'opium - c'est ainsi qu'il a traité l'asthme. Je n’ai presque rien mangé, j’ai juste pris un café au lait et un croissant au petit-déjeuner. Proust écrivait au lit, avec un cahier sur les genoux et des oreillers sous la tête. Pour rester éveillé, il prenait des comprimés de caféine et, au moment de dormir, il prenait de la caféine avec du Véronal. Apparemment, il s'est torturé délibérément, croyant que la souffrance physique lui permet d'atteindre des sommets dans l'art.

George Sand (1804-1876) écrivait 20 pages par nuit. Travailler la nuit est devenu une habitude pour elle depuis son enfance, lorsqu'elle s'occupait de sa grand-mère malade et ne pouvait faire que ce qu'elle aimait la nuit. Plus tard, elle a laissé son amant endormi au lit et s'est installée à son bureau au milieu de la nuit. Le lendemain matin, elle ne se souvenait pas toujours qu'elle écrivait dans un état de sommeil. Même si George Sand était une personne atypique (elle portait des vêtements pour hommes et avait des relations avec des femmes et des hommes), elle condamnait l'abus de café, d'alcool ou d'opium. Pour rester éveillée, elle mangeait du chocolat, buvait du lait ou fumait une cigarette. "Quand vient le moment de donner forme à vos pensées, vous devez être totalement maître de vous-même, que ce soit sur scène ou dans le sanctuaire de votre bureau."

Mark Twain (1835-1910) a écrit « Les Aventures de Tom Sawyer » dans une ferme où un belvédère séparé a été construit pour lui. Il travaillait avec les fenêtres ouvertes, pressant des feuilles de papier avec des briques. Personne n'était autorisé à s'approcher du bureau, et si Twain était vraiment nécessaire, la famille sonnait dans un clairon. Le soir, Twain lisait ce qu'il avait écrit à la famille. Il fumait continuellement des cigares et partout où Twain apparaissait, la pièce devait être aérée après lui. Pendant qu'il travaillait, il souffrait d'insomnie et, selon les souvenirs de ses amis, il commençait à la soigner avec du champagne le soir. Le champagne n'a pas aidé - et Twain a demandé à ses amis de s'approvisionner en bière. Ensuite, Twain a déclaré que seul le whisky écossais l'avait aidé. Après une série d'expériences, Twain s'est simplement couché à dix heures du soir et s'est soudainement endormi. Tout cela l'amusait beaucoup. Cependant, il était diverti par tous les événements de la vie.

Jean-Paul Sartre (1905-1980) travaillait trois heures le matin et trois heures le soir. Le reste du temps était occupé par la vie sociale, les déjeuners et les dîners, les beuveries entre amis et copines, le tabac et la drogue. Ce régime a amené le philosophe à l'épuisement nerveux. Au lieu de se reposer, Sartre devient accro au coridran, un mélange d'amphétamine et d'aspirine, légal jusqu'en 1971. Au lieu de la dose habituelle d'un comprimé deux fois par jour, Sartre en prenait vingt. Il arrosa le premier avec du café fort, mâcha lentement le reste tout en travaillant. Une tablette - une page de « Critique de la raison dialectique ». Selon le biographe, le menu quotidien de Sartre comprenait deux paquets de cigarettes, plusieurs pipes de tabac noir, plus d'un litre d'alcool, dont de la vodka et du whisky, 200 milligrammes d'amphétamine, des barbituriques, du thé, du café et des aliments gras.

Georges Simenon (1903-1989) est considéré comme l'écrivain le plus prolifique du XXe siècle. Il compte 425 livres à son actif : 200 romans pulp sous pseudonymes et 220 sous son propre nom. De plus, Simenon ne suivait pas le régime ; il travaillait par à-coups pendant deux ou trois semaines, de six à neuf heures du matin, produisant 80 pages imprimées à la fois. Ensuite, j'ai marché, bu du café, dormi et regardé la télévision. Lorsqu'il écrivait un roman, il portait les mêmes vêtements jusqu'à la fin du travail, se soutenait avec des tranquillisants, ne corrigeait jamais ce qu'il avait écrit et se pesait avant et après le travail.

Léon Tolstoï (1828-1910) était un hêtre lors de son œuvre. Il s'est levé tard, vers neuf heures, et n'a parlé à personne jusqu'à ce qu'il se lave le visage, change de vêtements et se peigne la barbe. J'ai pris mon petit-déjeuner avec du café et quelques œufs à la coque et je me suis enfermé dans mon bureau jusqu'au déjeuner. Parfois, sa femme Sophia était assise là, plus silencieuse qu'une souris, au cas où il devrait réécrire à la main quelques chapitres de « Guerre et Paix » ou écouter la suite de son essai. Avant le déjeuner, Tolstoï est allé se promener. S'il revient de bonne humeur, il pourra partager ses impressions ou travailler avec les enfants. Sinon, je lisais des livres, jouais au solitaire et discutais avec les invités.

Somerset Maugham (1874-1965) a publié 78 livres au cours de ses 92 années de vie. Le biographe de Maugham a qualifié son travail d'écriture non pas de vocation, mais plutôt de dépendance. Maugham lui-même a comparé l’habitude d’écrire à l’habitude de boire. Les deux sont faciles à acquérir et les deux sont difficiles à se débarrasser. Maugham a trouvé les deux premières phrases alors qu'il était allongé dans le bain. Après cela, j'ai écrit un quota quotidien de mille et demi mots. "Quand vous écrivez, quand vous créez un personnage, il est tout le temps avec vous, vous vous occupez de lui, il vit." En arrêtant d'écrire, Maugham se sentit infiniment seul.

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Ce sont peut-être les œuvres d'Alexandre Sergueïevitch qui ont le plus souvent attiré l'attention. Le roman « Eugène Onéguine » a inspiré le brillant compositeur P.I. Tchaïkovski pour créer l'opéra du même nom. Livret qui ne ressemble que dans ses grandes lignes à la source originale, Konstantin Shilovsky. Du roman, seule l'histoire d'amour de 2 couples est restée - Lensky et Olga, Onéguine et Tatiana. Les troubles mentaux d’Onéguine, qui l’ont amené à figurer sur la liste des « personnes superflues », sont exclus de l’intrigue. L'opéra a été créé pour la première fois en 1879 et figure depuis lors au répertoire de presque tous les opéras russes.

On ne peut s'empêcher de rappeler l'histoire « La Dame de Pique » créée par P.I. Tchaïkovski s'en est inspiré en 1890. Le livret a été écrit par le frère du compositeur, M.I. Tchaïkovski. Piotr Ilitch a personnellement écrit les paroles des airs d’Eletsky dans l’acte II et de Liza dans l’acte III.

L'histoire « La Dame de Pique » a été traduite en français par Prosper Mérimée et est devenue la base d'un opéra écrit par le compositeur F. Halévy.

Le drame de Pouchkine "Boris Godounov" a constitué la base du grand opéra écrit par Modest Petrovich Moussorgski en 1869. La première de la représentation a eu lieu en raison d'obstacles seulement 5 ans plus tard. L'enthousiasme ardent du public n'a pas aidé - l'opéra a été retiré à plusieurs reprises du répertoire pour des raisons de censure. De toute évidence, le génie des deux auteurs a trop clairement mis en évidence le problème des relations entre l’autocrate et le peuple, ainsi que le prix à payer pour le pouvoir.

Voici quelques autres œuvres d'A.S. Pouchkine, qui est devenu la base littéraire des opéras : « Le Coq d'or », « Le Conte du tsar Saltan » (N.A. Rimsky-Korsakov), « Mazeppa » (P.I. Tchaïkovski), « La Petite Sirène » (A.S. Dargomyzhsky), « Ruslan et Lyudmila » (M.I. Glinka), « Dubrovsky » (E.F. Napravnik).

M. Yu. Lermontov en musique

Basé sur le poème « Le Démon » de Lermontov, le célèbre critique littéraire et chercheur de son œuvre P.A. Viskovatov a écrit le livret de l'opéra du célèbre compositeur A.G. Rubinstein. L'opéra a été écrit en 1871 et mis en scène au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg en 1875.

A.G. Rubinstein a écrit la musique d'une autre œuvre de Lermontov : « Chanson sur le marchand Kalachnikov ». L'opéra intitulé « Le marchand Kalachnikov » a été créé en 1880 au Théâtre Mariinsky. L'auteur du livret était N. Kulikov.

Le drame «Mascarade» de Mikhaïl Yuryevich est devenu la base du livret du ballet «Mascarade» d'A.I. Khatchatourian.

Autres écrivains russes en musique

Le drame « La Fiancée du Tsar » du célèbre poète russe L.A. Meya constitue la base de l’opéra de Rimski-Korsakov, écrit à la fin du XIXe siècle. L'action se déroule à la cour d'Ivan le Terrible et présente des traits prononcés de cette époque.

L'opéra de Rimski-Korsakov « La Femme de Pskov » est également dédié au thème de la tyrannie royale et de l'anarchie de ses sujets, la lutte de la ville libre de Pskov contre la conquête d'Ivan le Terrible, le livret pour lequel le compositeur lui-même a écrit sur la base du drame de L.A. Meya.

Rimski-Korsakov a également écrit la musique de l'opéra « La Fille des neiges », basée sur le conte de fées du grand dramaturge russe A.N. Ostrovski.

Opéra basé sur le conte de fées de N.V. La "Nuit de mai" de Gogol a été écrite par Rimski-Korsakov sur la base du propre livret du compositeur. Une autre œuvre du grand écrivain, "La nuit avant Noël", est devenue la base littéraire de l'opéra de P.I. Tchaïkovski "Cherevichki".

En 1930, le compositeur soviétique D.D. Chostakovitch a écrit l'opéra « Katerina Izmailova » d'après l'histoire de N.S. Leskova "Lady Macbeth du district de Msensk". La musique innovante de Chostakovitch a suscité une avalanche de critiques sévères et politiquement motivées. L'opéra fut retiré du répertoire et restauré seulement en 1962.