Exposition de trésors inimaginables du Japon impérial. Trésors du Japon dans les musées du Kremlin de Moscou

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Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'empereur Mutsuhito monta sur le trône, sous lequel le Japon mit fin à sa politique d'auto-isolement et se transforma d'un pays agricole arriéré en l'un des principaux États du monde. Les changements sous Mutsuhito, qui prit le nom de Meiji (qui signifie « gouvernement éclairé »), affectèrent non seulement la sphère politique et économique, mais aussi la sphère culturelle. Ainsi, sous lui, l'art des émailleurs a connu son apogée, qui ont commencé à fabriquer leurs produits non seulement pour le marché national, mais aussi pour le marché étranger.

Des échantillons d'œuvres des ateliers d'émailleurs japonais seront apportés à Moscou dans le cadre de l'exposition « Au-delà de l'imagination. trésors cachés Japon impérial XIX - début XX siècles de la collection du professeur Khalili." Et pas seulement eux. Au total, 90 pièces seront exposées dans les salles des musées du Kremlin de Moscou. Tous sont récemment entrés dans la collection du professeur Khalili et sont présentés pour la première fois.

Encensoir. Japon, vers 1885 Fabriqué dans l'atelier de Namikawa Sosuke.
Alliages de cuivre, shakudo et shibuichi, bronze, argent, or ; émail, dorure, moulage, sculpture, gaufrage.

Composition décorative. Japon, vers 1900 Maître Oshima Joun.
Bronze, argent, or, alliage shibuichi ; coulée, techniques d'incrustation iroe takazogan et hanzogan, soudure

Figure d'une oie. Japon, vers 1880-1885 Probablement réalisé dans l'atelier de Namikawa Sosuke.
Émaillage selon la technique du cloisonné avec des cloisons en fil d'argent ; le bec est en alliage de shakudo, les pattes sont en bronze doré

Plateau. Japon, vers 1900 Réalisé dans l'atelier de Namikawa Sosuke d'après un dessin d'Ogata Korin (1658-1716).
Émaillage selon les techniques du Moriage et du Cloisonné ; cadre en alliage shakudo

Le célèbre scientifique et philanthrope britannique Nasser David Khalili a commencé à rassembler sa collection dans les années 1970. Et il poursuivait un objectif précis : trouver dans le monde entier, acheter et épargner pour la postérité. meilleurs échantillons Arts décoratifs et appliqués japonais du règne de l'empereur Mutsuhito. Dans le Beffroi de l'Assomption et la salle d'exposition du Palais Patriarcal, les visiteurs de l'exposition verront des objets d'intérieur - brûle-encens, plateaux, boîtes, paravents et compositions décoratives. L'une d'elles est la « Figure d'oie », qui a été réalisée dans l'atelier de Namikawa Sosuke selon la technique du cloisonné avec des cloisons en fil d'argent.

Une exposition incontournable pour tous ceux qui sont fans de tatouages ​​​​japonais a ouvert ses portes dans la salle d'exposition du beffroi de l'Assomption du palais patriarcal du Kremlin de Moscou. Les expositions n'ont aucun lien avec l'irezumi (tatouage traditionnel japonais), mais elles sont un excellent reflet de la composante artistique de la culture du Pays du Soleil Levant.

Apparu chance unique obtenez une dose d'inspiration et de connaissances supplémentaires en regardant les chefs-d'œuvre des arts décoratifs et appliqués du Japon. D'accord, il est bien préférable d'utiliser des œuvres originales à des fins d'auto-éducation et d'enrichissement de vos connaissances, plutôt que des livres ou, comme cela arrive le plus souvent, des images téléchargées sur Internet.

Une partie de la collection d'un Britannique d'origine iranienne nommé Nasser David Khalili. Il a réussi à collectionner des objets uniques art XIX-XX créé par des maîtres japonais. Aujourd'hui, il est possible de voir plus de 90 objets, dont une partie importante est célèbre dans le monde entier. kimono japonais, décoré selon différentes techniques (broderie avec fils d'acier et de soie, peinture, batik).

Outre les kimonos, l'exposition présente d'autres chefs-d'œuvre créés par des artisans fournisseurs officiels de la cour impériale : métaux artistiques, émaux, figurines, vases et autres exemples d'art décoratif et appliqué sont disponibles dans les salles du Kremlin de Moscou jusqu'au 1er octobre. , 2017. Voir les détails sur le site officiel de l'exposition - khalilicollection.kreml.ru. D'ailleurs, les organisateurs de l'exposition ont annoncé deux conférences qui intéresseront sans aucun doute les amateurs de tout ce qui est oriental : 16 septembre 2017 "Japon, ouvert sur le monde» et le 17 septembre 2017 "Le Japon à l'ère Meiji".

Cette semaine s'ouvre l'exposition « Au-delà de l'imagination ». Trésors du Japon impérial du XIXe au début du XXe siècle provenant de la collection du professeur Khalili. Pour la première fois en Russie, une partie d'une collection unique sera présentée, dont les bases ont été posées dans les années 1970 par le scientifique, collectionneur et philanthrope britannique de renommée mondiale Nasser David Khalili. "Kommersant Style" sur ce qui est remarquable dans la collection et ce que possède d'autre la famille Khalili.

Deuxième partie XIXème siècle est devenue une période de grands changements économiques, politiques et culturels pour le Japon. Sous la direction de l’empereur Mutsuhito, plus connu sous le nom de Meiji, arrivé au pouvoir en 1967, le pays, auparavant presque complètement isolé de l’Occident, est devenu l’une des puissances les plus puissantes en seulement un demi-siècle.

En ouvrant les frontières du Japon, Meiji a mis fin non seulement à l’isolement économique et politique, mais aussi culturel du reste du monde. Un grand intérêt pour culture japonaise de la part des collectionneurs occidentaux, ainsi que la volonté de la cour impériale d'être dans l'air du temps, ont incité les artisans exerçant l'artisanat traditionnel à mettre à jour la conception de leurs produits et à maîtriser technologies modernes leur création. Cette combinaison de traditions anciennes, de nouvelles capacités techniques et d'influence étrangère est une caractéristique unique des chefs-d'œuvre des arts décoratifs et appliqués de l'ère Meiji, visibles du 5 juillet au 1er octobre dans les musées du Kremlin de Moscou.

Exposition « Au-delà de l'imagination. Trésors du Japon impérial du XIXe au début du XXe siècle provenant de la collection du professeur Khalili" présentera environ 90 expositions, dont beaucoup ont été réalisées pour les membres. famille impériale ou par ordre de grand sociétés commerciales. Parmi eux, des produits d'émailleur japonais (vases, brûle-encens, paravents, plateaux et boîtes), dont l'art connut à cette époque un épanouissement rapide ; rares exemples de broderies en soie, de métal artistique et de porcelaine.

Une partie spéciale de l'exposition comprendra des kimonos inédits des périodes Edo et Meiji, créés à partir de soie japonaise traditionnelle et de tissus importés de grande valeur. Tous les objets qui seront exposés dans les musées du Kremlin de Moscou ont récemment intégré la collection et sont exposés pour la première fois.

La collection d'arts décoratifs et appliqués de l'ère Meiji, propriété du milliardaire et philanthrope britannique Nasser David Halili, est la plus grande au monde : environ 1 200 pièces. Se décrivant comme un collectionneur, Khalili souligne qu'il acquiert des objets artisanaux traditionnels en voie de disparition afin d'en préserver les meilleurs exemples pour les générations futures. Aujourd'hui, la famille Khalili possède huit collections, qui totalisent environ 35 000 objets. Parmi eux se trouvent une collection unique d'art islamique, une rare collection de documents de l'ancienne Bactriane, ainsi que la plus grande au monde. collection privéeémaux (exposés en 2009-2010 lors d'une exposition à l'Ermitage).

"Au-delà de l'imagination. Trésors du Japon impérial du XIXe - début du XXe siècle de la collection du professeur Khalili", salle d'exposition du Palais Patriarcal, Salle d'exposition Beffroi de l'Assomption du Kremlin de Moscou

Cet été, les musées du Kremlin de Moscou ont accueilli une exposition vraiment unique, tant par son contenu que par son contraste avec le site lui-même. Quatre-vingt-dix pièces de la fascinante collection d'art japonais de l'ère Meiji rassemblée par le célèbre érudit et philanthrope professeur Nasser D. Khalili sont exposées dans les intérieurs blanchis à la chaux du palais patriarcal et du beffroi de l'Assomption. Il s’agit de la plus grande collection d’objets de l’ère Meiji (1868-1912) au monde. Et même si vous ne connaissez rien à l’histoire et aspects culturels L’art japonais, vous ne resterez toujours pas indifférent. Chacun des objets exposés captive l'imagination, vous pouvez les regarder pendant des heures.

Introduction aux vases, kimonos, sculptures décoratives, écrans, etc., sans exagération, transporte le spectateur dans un autre monde. Toutes ces œuvres ne sont pas seulement une illustration de l’époque ou quelque chose d’abstraitment « beau ». Ils incarnent la tradition de l’esthétique et de l’attitude japonaise envers les choses, qui s’est formée au fil des centaines d’années. La particularité de l’ère Meiji est qu’à cette époque le Japon a abandonné son isolement, s’est ouvert au monde, démontrant le meilleur de sa culture et acceptant en partie certaines des « règles du jeu » du monde occidental. Meiji signifie « règle éclairée » - c'est le nom choisi par l'empereur Mutsuhito, qui dirigeait le pays à cette époque.

Dans une interview accordée à Kulturomania, Fiodor Mikhaïlovitch Panfilov, l'un des commissaires de l'exposition, chercheur aux musées du Kremlin de Moscou, souligne : « L'exposition couvre plusieurs périodes importantes dans l'histoire du Japon, de la fin d'Edo à Taisho. La plupart des objets exposés remontent à l'ère Meiji. Présenté à l'exposition meilleures œuvres Les arts décoratifs et appliqués de cette époque montrent comment les nouvelles solutions technologiques se conjuguent avec un savoir-faire éprouvé et le désir de perfection. Tout au long du XXe siècle, l’art de l’ère Meiji est resté injustement oublié. Et la collection du professeur Khalili, qui n'a pas d'égale en dehors du Japon, grande importance relancer l’intérêt pour cette période, tant auprès des chercheurs que du grand public. Je constate que certaines des expositions sont présentées pour la première fois.

Qu’est-ce qui frappe en premier le spectateur occidental ? Peut être, attitude prudenteà ce qui semble simple Appareil ménager: un plateau, un secrétaire ou, disons, un vase. Ils ne sont pas seulement habilement décorés par des artisans : chaque objet est une chose, c'est-à-dire quelque chose qui nécessite un traitement, une attention et des soins particulièrement soignés.

Le fait est que sur art japonais Le shintoïsme a été fortement influencé et selon lui, les choses contiennent des divinités. Cela signifie que le sujet doit être traité de manière appropriée. C'est pourquoi les œuvres d'art présentées dans la collection sont si attractives : derrière chacune d'elles se cache une philosophie particulière qui exige de l'artiste du savoir-faire, du goût et du flair, qui lui permettront de créer un objet harmonieux. Cela est particulièrement vrai pour les objets de cérémonie tels que les kimonos : les vêtements en soie sur mesure sont décorés de motifs - symboles, paysages, scènes de légendes. Ils sont réalisés selon la technique du batik, utilisant des broderies en soie, des fils métalliques et de la peinture au pochoir. Il est même difficile d’imaginer, par exemple, un kimono (années 1780-1830), confectionné pour le mariage d’un samouraï de haut rang et décoré de rubans d’ormeau séché, un coquillage symbolique du Japon. Ou, disons, un kimono extérieur pour une jeune femme (1830-1870) avec des scènes du « Conte d'Ise » admirant le mont Fuji. C’est difficile à imaginer, alors il faut aller voir.

« Beaucoup de ces objets ont été créés pour les connaisseurs occidentaux et ont participé à expositions universelles en Europe et aux USA. Ou bien ils étaient commandés par la cour impériale et présentés comme cadeaux à des fonctionnaires et diplomates de haut rang. Dans tous les cas, une grande importance était attachée à l'aspect esthétique, même si certaines choses pouvaient être utilisées à des fins domestiques », a déclaré Fiodor Panfilov dans une interview à Kulturomania.

La plupart de Ces œuvres d'art sont décorées de symboles compréhensibles pour le peuple japonais. Ce sont la grue, la tortue, le pin, le bambou et la prune, qui apportent le bonheur ; les fantastiques oiseaux khoo, dont le plumage de la queue indique l'honnêteté, la sagesse, l'intégrité et la chasteté ; carpes, crustacés... d'innombrables créatures et plantes différentes. Les scènes de travaux littéraires– « Ise Monogatari », « Le Dit du Genji » et autres. Ainsi, à travers ces objets, on peut se familiariser non seulement avec les arts décoratifs et appliqués du Japon, mais aussi avec sa riche histoire littéraire et religieuse.

Les chercheurs soulignent qu’au cours de l’ère Meiji, les artistes ont commencé à se tourner vers les techniques occidentales pour traiter les matériaux et les styles. Ils ont été organiquement combinés avec des techniques traditionnelles, donnant naissance, par exemple, à un okimono avec une carpe (un objet décoratif, littéralement « celui qui est posé ») du maître Oshima Joun, dans lequel les courbes de l'Art nouveau sont utilisées à l'image de vagues. Mais ce qui impressionne le plus, ce sont les sujets doux, caractéristiques du Japon, discrets au premier regard, exécutés dans des tons aquarelles voire presque incolores. Par exemple, un plateau du studio de Namikawa Sosuke, représentant une pousse de prunier en fleurs sur fond de lune. Il est réalisé en émail et ressemble à une peinture à l’encre.

Une place particulière dans l'exposition est occupée par les épées, les armures et autres objets destinés aux samouraïs. Le fait est qu’à l’époque Meiji, cette classe a été abolie et il était interdit aux samouraïs de porter des armes. Par conséquent, les épées richement décorées ne sont, en général, plus des armes, mais un souvenir de la culture japonaise originale et passagère, qui, dans fin XIX siècle entre en interaction active avec l’Occident.

« Même sans rien connaître de la culture japonaise, on peut apprécier plus haut niveau l'habileté avec laquelle ces objets sont créés - ce n'est pas un hasard si « l'âge d'or » des émaux au Japon appartient à l'ère Meiji. Le catalogue de l'exposition, magnifiquement publié, peut être recommandé à toute personne intéressée par cette période. De nombreuses pièces exposées sont décrites en détail dans le texte des étiquettes, et les explications dans les salles contiennent les informations nécessaires sur le métal artistique, les émaux cloisonnés et les kimonos », explique le commissaire de l'exposition.

Exposition « Au-delà de l'imagination. Les trésors du Japon impérial des XIXe et XXe siècles de la collection du professeur Khalili seront conservés jusqu'au 1er octobre 2017 au Palais patriarcal et au beffroi de l'Assomption (Musées du Kremlin de Moscou)