Un instrument à pleines dents dans un orchestre folklorique. Caractéristiques de l'instrumentation pour un orchestre d'instruments folkloriques russes

Groupes d'instruments d'orchestre folklorique : Flûte, bec, cor, pitié, sifflet... Cuillères, tambourin, hochets, triangle... Gusli, domra, balalaïka... Bayan, accordéon. Cordes pincées Vents Percussion à vents à boutons. 2. 4. 1. 3.

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Instruments folkloriques

"Instruments de musique électroniques" - Introduction musique électronique en cours éducation musicale en TSPC. Structure musicale et communicative de l'activité d'un musicien - un « ingénieur électronicien ». Compositeur. Objectif de la mise en œuvre instruments électroniques V processus éducatif: Pionniers de la musique électronique. Vulgarisation de la musique électronique. Avantages d'un synthétiseur.

"Instruments d'un orchestre symphonique" - Castagnettes. Variétés de castagnettes. Cor français. Le tambourin est un instrument caractéristique, il n'est donc pas utilisé dans toutes les œuvres. Le rôle de la harpe dans l’orchestre n’est pas tant émotionnel que coloré. Pandeirrama brésilien avec des assiettes qui sonnent lorsqu'on les secoue. Organe.

«Instruments de musique pour enfants» - Castagnettes maracas triangle pandeira. Flûte. Triol. Cordes : Cithare Cymbales Harpe Psaltérion. Dulcimer pour enfants. Orchestre d'enfants. Flûte. Accordéon. Accordéon. Clarinette. Mélodica. Complété par Natalya Komina, élève du groupe 502. Superviseur : Zaripova I.K. Gusli. Orgue électrique. Le rôle des instruments de musique pour enfants dans éducation musicale les enfants d'âge préscolaire.

«Orchestre d'instruments folkloriques» - Professeur du docteur Marina Dmitrievna littérature musicale MOUDOD Bakcharskaya DSHI. Le son sonne. Gusli. Il existe plusieurs variétés de domra russe. La balalaïka est un instrument à cordes pincées. Le Bayan existe en Russie depuis 1907. L'orchestre comprend un tambourin, des cuillères, des hochets, des cloches et un cor. L'accordéon à boutons doit son apparition au maître russe Piotr Sterligov.

«Orchestre du peuple» - 2. 4. 1. 3. «Nulle part il n'y a une littérature telle que celle de nous, les Russes. La chanson ne connaît pas de frontières. De telles chansons ne pouvaient naître que parmi le peuple belle âme" Gusli, domra, balalaïka... Épopées ouvrières historiques Danse ronde et danse Lyrique / prolongée / Rituel. Cuillères, tambourin, hochets, triangle... Chanson folklorique russe.

Olga Popova
Instruments de musique de l'orchestre folklorique russe

Instruments de musique de l'orchestre folklorique russe.

Cible:

Développer la compréhension des enfants sur musique.

Initier les enfants à musique folklorique , Traditions russes.

Tâches:

1. Présentez aux enfants orchestre d'instruments folkloriques russes, sa composition.

2. Cultivez l’amour pour art folklorique , À Traditions russes

3. Développez le désir de vous exprimer divers types activités; favoriser le développement de l’initiative et de l’activité créative.

Panoramique.

Apparence instruments de musique peut être attribué à l'ère de l'homme primitif. N'était-elle pas la première ? bâton d'instrument de musique, lequel primitif heurter un arbre, chassant les abeilles du creux ? En même temps, il comparait involontairement le bruit d'un arbre vide à l'intérieur avec le son obtenu en frappant une pierre contre une pierre.

Du jeune âge les adultes, à travers des épopées et des chants, des énigmes et des proverbes, essayaient de raconter aux enfants instruments de musique folkloriques. Dans la maison, ils sont devenus les plus objets simples du paysan vie courante: bulle aux petits pois - hochet ; bois de chauffage sec - xylophone; un bassin ou un pot en cuivre - un tambour qui sonne ; un tas de plaques de bois - avec un cliquet...

Instruments folkloriques le plus souvent constitué de simples matériaux naturels– bois, argile, cornes d'animaux, roseaux, roseaux ; outil Il peut s'agir d'un brin d'herbe ordinaire, d'une cosse de haricot ou d'une cosse d'acacia, ou encore d'os d'oiseaux et d'animaux.

Populaire instruments de musique divisé en 3 groupes:

Instruments de cuivres – sifflets, cornemuses, zhaleika, cor, cornemuse, etc.

Cordes – gusli, balalaïka, domra.

Percussion - cuillères, cloches, cloches, hochet, kokoshnik,

rouble, boîte, bois de chauffage, etc.

- L'accordéon à boutons russe est un instrument en russe orchestre folklorique , qui n’appartient à aucun des groupes. Mais il est impossible d’imaginer sans un accordéon à boutons.

Combinons tout cela instruments de musique en une seule comédie musicale corps et nous obtenons - orchestre d'instruments folkloriques russes. Parent Orchestre folklorique russe Vasily Vasilievich Andreev est à juste titre considéré, l'ayant créé au milieu

Tambours instruments de musique.

Professeur: À votre avis, quel était le premier ? instrument de musique? (réponses des enfants).

Les coups rythmés des paumes créent un motif unique beauté unique. Le voici le premier batteur outil! N'était-elle pas la première ? outil de bâton, quel homme primitif a frappé contre un arbre, chassant les abeilles du creux ?

En Russie, sans exception, les tambours étaient appelés "cliquetis" ou "accent". C'est impossible à imaginer russe danser sans tambour outils. La balalaïka et l'accordéon à boutons ne suffisent pas sans un tambourin, des cuillères et bien d'autres outils.

Le plus simple et le plus courant outil. En règle générale, trois cuillères sont utilisées dans le jeu. (Le professeur montre la technique du jeu). Le résultat est un motif rythmique polyphonique. Nos cuillères peintes sont populaires non seulement ici, mais aussi à l'étranger. Des milliers d’entre eux sont ramenés chez eux par des étrangers comme souvenirs.

Des cloches, des cloches.

Professeur: Quelle est la différence entre les cloches et les cloches ? (réponses des enfants).

La cloche est une coupelle en métal ouverte en bas avec un percuteur fixé au fond. (langue). La cloche est une boule creuse dans laquelle roule une boule de métal (parfois plusieurs), lorsqu'elle est secouée, elle heurte les parois et produit un son. La cloche a un timbre plus clair et plus brillant, la cloche est sourde, son son est moins long. Mais cela sonne dans n'importe quelle position. Autrefois, les cloches et les cloches étaient suspendues sous l'arc de la troïka audacieuse.

Professeur: Pourquoi pensez-vous qu'ils ont été accrochés outils?

Rochet.

Un cliquet est un ensemble de plaques de bois qui, lorsqu'elles sont secouées, se heurtent et émettent un bruit de cliquetis. Celui-ci est drôle et efficace. outil Tu peux le faire toi-même. Environ 20 plaques lisses et régulières mesurant 200x60 mm sont découpées et rabotées dans du bois sec. Lorsqu'il est utilisé, le cliquet se dilate comme un accordéon, mais en forme d'éventail. Tenez le cliquet au niveau de la poitrine ou de la tête. Il est souvent décoré de rubans colorés, de fleurs, etc. Il est principalement joué par les femmes, chantant des chansons majestueuses lors des mariages.

Kokochnik.

Autrefois, les gardiens étaient armés de soi-disant batteurs. Le gardien se promenait dans le village la nuit et frappait dessus, faisant ainsi savoir à ses concitoyens qu'il ne dormait pas, mais qu'il travaillait honnêtement. Oui, et j'ai fait fuir les voleurs.

C'est justement sur le principe d'un batteur sentinelle que le tambour est conçu kokochnik, instrument folklorique. Sa base est un petit cadre en bois recouvert de cuir. Une boule de bois attachée au sommet le frappe, produisant des sons semblables à ceux des tirs de mitrailleuse. Une poignée est insérée dans la partie inférieure, qui se tient d'une seule main. outil. Effectuer des mouvements oscillatoires fréquents avec votre main fait osciller la balle liée d'un côté à l'autre. Les coups rares sont impossibles, la balle dans ce cas "n'écoute pas".

Le rouble, comme les cuillères, est un objet du quotidien les Russes. Autrefois, quand il n'y avait pas encore de fer, on repassait le linge en le roulant mouillé sur un rouleau à pâtisserie, puis en l'étalant longuement, en le compactant avec un rouble. Il est possible que quelqu'un ait accidentellement passé un autre objet élastique le long de ses dents et qu'une cascade étincelante de sons ait été créée. Comme vous pouvez le voir, instruments de musique, en particulier les tambours, naissent de la vie elle-même, et souvent de notre vie quotidienne.

Boîte.

Boîte en bois - très modeste, mais importante instrument de l'orchestre folklorique russe. Il s’agit d’un petit bloc de bois oblong, soigneusement raboté de tous côtés, comportant une petite cavité. Le son est produit avec des baguettes de tambour ou de xylophone.

La boîte imite le claquement des talons en dansant et le cliquetis des sabots.

Ce instrument de musique Il est conseillé de le réaliser en érable, bouleau ou épicéa. Le matériau doit être très sec ou dur. Instrument folklorique russe Le bois de chauffage est conçu sur le principe du xylophone bien connu. Le son est produit par des marteaux.

Livres d'occasion:

1. Yu. A. Vasiliev, A. S. Shirokov "Histoires sur Instruments folkloriques russes» M:. Compositeur soviétique, 1986

2. « Dictionnaire encyclopédique jeune musicien» . Maison d'édition "La pédagogie", 1985 Compilé par

V. V. Medushevsky, O. O. Ochakovskaya.

3. A. Klénov "Où la musique vit» . Maison d'édition "La pédagogie",1986

L'instrumentation (orchestration) est la présentation morceau de musique pour interprétation d'orchestre, incarnation images musicales moyens d'expressivité des instruments d'orchestre.

Il s'agit d'une présentation d'une œuvre musicale pour une certaine composition de l'orchestre - symphonie, vent, instruments folkloriques, orchestre d'accordéons ou ensembles divers. Ce processus créatif, puisque l'idée de la composition, son contenu idéologique et émotionnel détermine le choix des instruments, l'alternance de leurs timbres, la nature de la comparaison groupes séparés orchestre, etc. .

L'un des orchestres nationaux les plus populaires - l'orchestre folklorique russe - se distingue par son caractère unique et son originalité. L'art de jouer des instruments folkloriques - solo, ensemble ou orchestre - présente les chefs-d'œuvre à un large public la créativité du compositeur et des trésors du folklore musical.

L’orchestre moderne d’instruments folkloriques russes n’a pas pris forme du jour au lendemain. L'histoire de son origine et de son développement raconte comment sa composition a changé, comment groupes orchestraux, la partition fut améliorée, précédée d'ensembles instrumentaux homogènes et très réputés. Il s'agissait tout d'abord des fameux « chœurs » des cornistes de Vladimir. Le cor en bois s'est répandu dans les instruments folkloriques russes. Le nom « cor de Vladimir » tire son origine de l’une des variétés locales de l’instrument, la plus répandue dans la vie quotidienne (cor de berger) et dans la pratique des concerts (ensembles de cornistes). Le plus célèbre était le Chœur de cornistes de Nikolaï Kondratiev, qui s'est produit à plusieurs reprises à Saint-Pétersbourg, à Moscou et dans d'autres villes russes. En 1884, l'ensemble se produit avec grand succès est allé à Exposition mondialeà Paris.

Le premier des orchestres d'instruments folkloriques russes a été créé par le célèbre joueur de balalaïka Vasily Andreev en fin XIX siècle. La naissance de l'orchestre d'instruments folkloriques russes est associée à un instrument folklorique populaire, capable d'incarner de manière flexible, précise et colorée toute la diversité et la richesse des images musicales art folklorique. Cet instrument est la balalaïka. Il a connu une longue évolution et a résisté à l’épreuve du temps. Dans les années 80 du XIXe siècle, les riches capacités expressives de la balalaïka ont attiré l'attention d'éminents musiciens et les ont amenés à l'idée de​​la possibilité de créer un orchestre russe original.

L’orchestre d’instruments folkloriques russes, appelé « Cercle des amoureux de la balalaïka », a commencé son existence avec l’idée d’Andreev de reconstruire un instrument folklorique populaire. Basé sur des principes communs échantillons folkloriques il a créé un nouvel instrument parfait qui répondait aux exigences de l'époque. De plus, la balalaïka modernisée par Andreev a non seulement préservé, mais a également amélioré la beauté et l'éclat de sa couleur folklorique inhérente.

La création d'un nouveau type de balalaïka de concert n'était que le début d'une aventure audacieuse. plans créatifs V. Andreeva. D'après ses dessins, le maître F.S. Paserbskoy a fabriqué sept balalaïkas de différentes tailles, couvrant toute la plage utilisable sons musicaux(du mi-controctave au A-si de la troisième octave). Ainsi est né le premier ensemble de balalaïka, qui est devenu la base du Grand Orchestre Russe.

Le cercle d’Andreev a commencé à travailler dur pour créer un répertoire, mais il est vite devenu évident que le son des sept balalaïkas de différentes tailles et accords inclus dans l’ensemble ne créait pas l’harmonie, la luminosité et l’uniformité de l’accord. Après une série d'expériences, Andreev a opté pour la composition d'instruments suivante, sans changer le nombre de membres de l'ensemble (sept personnes) : balalaika pikalo (deuxième octave), balalaika prima (première octave), balalaika alto (petite octave) et balalaika basse (grande octave). Par la suite, il a introduit un cinquième instrument d'accompagnement - la balalaïka contrebasse (contre-octave).

Les représentations de l'ensemble balalaïka, dirigé par Andreev, ont été accueillies avec joie par des musiciens progressistes de l'époque, qui voyaient à juste titre des promesses dans ses activités. la poursuite du développement Ressortissant russe art musical. Pianiste, compositeur, musicien et personnalité publique russe exceptionnel A.G. Rubinstein, après avoir écouté la performance de ce groupe, a déclaré : « Je suis incroyablement surpris. Je ne pouvais pas m'attendre à quelque chose de pareil de la part des balalaïkas. Les effets que vous en obtenez sont incroyables. Il est difficile de créer quelque chose de nouveau en général, et dans le domaine de la musique en particulier. Honneur et louange à toi, Vasily Vasilyevich." La première représentation publique de l'ensemble de balalaïka d'Andreev a eu lieu le 20 mars 1888, et cette date est considérée comme l'anniversaire de l'orchestre d'instruments folkloriques russes.

Plusieurs années se sont écoulées. L'ensemble a gagné de nombreux imitateurs, qui ont confirmé par leurs activités l'importance du travail commencé par Andreev. Mais Vasily Vasilyevich lui-même ne l'a pas considéré comme terminé. Il est parti, sachant pertinemment qu'il transmettrait pleinement la beauté et l'originalité du folk. créativité musicale peut-être seulement un orchestre. A ce stade, il fallait déjà introduire de nouveaux instruments aux timbres différents, de nouvelles techniques et possibilités d'expression. À cette fin, Andreev a invité à collaborer des musiciens professionnels connaissant les spécificités des instruments folkloriques russes - N.P. Fomina, V.T. Nasonova, F.A. Nimana.

Au milieu des années 90, Andreev, basé sur l'ancien instrument bouffon russe domra, trouvé dans la province de Viatka, a créé des dessins d'un nouvel instrument, et le talentueux maître S.I. Nalimov en a fait la première domra orchestrale - petite domra, alto domra et basse domra. Parallèlement, professeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg N.P. Fomin a transféré tous les instruments de l'ensemble d'Andreev - maintenant un orchestre - dans un système à un seul quart, a créé un échantillon d'une partition unifiée et, étant un excellent instrumentiste, a réalisé plusieurs arrangements pour l'orchestre. chansons folkloriques, devenus des classiques du genre. Le groupe est devenu connu sous le nom de Grand Orchestre Russe.

Au fil des années, il s'est enrichi de nouveaux instruments. Sur les conseils de ses camarades, Andreev a introduit dans sa composition l'ancien instrument folklorique gusli, amélioré par N.P. Fomine. La harpe à clavier enrichit considérablement la palette sonore de l'orchestre. Puis sont apparus les premiers instruments à vent - des flûtes et des flûtes. L'éminent compositeur russe - fondateur du " groupe puissant" - M. Balakirev. Sur sa recommandation, le tambourin, instrument à percussion, a été introduit dans l'orchestre. Ses conseils dans le domaine du répertoire ont également été très précieux.

Vingt années se sont écoulées depuis la première représentation publique de l'ensemble balalaïka d'Andreev jusqu'au moment où il s'est transformé en un orchestre folklorique russe distinctif. Pendant longtemps il y avait une idée simplifiée et incorrecte de ces années de formation de l'équipe. Beaucoup critiques de musique A cette époque, ils prêtaient attention à l'aspect extérieur de ce processus : simplement, disent-ils, des instruments ont été progressivement ajoutés à l'équipe, elle a grandi quantitativement - et c'est tout. Le processus de formation de l'orchestre était complexe, sérieux et contradictoire. L'apparition de chaque nouvel instrument était due à la nécessité suggérée par la pratique de l'interprétation et était le résultat d'une longue recherche. De la même manière, un système unique d'instruments, une partition unique, se crée progressivement. La preuve de l’opportunité de cette transformation est le fait que la structure des instruments de l’orchestre folklorique russe est restée inchangée jusqu’à ce jour.

Parmi les traditions d'interprétation de l'orchestre qui ont survécu jusqu'à ce jour figure l'art de l'accompagnement. De nombreux chanteurs exceptionnels ont joué avec cet orchestre - F. Chaliapine, E. Katulskaya et d'autres. Dans leurs mémoires, ils ont noté à quel point l'accompagnement de l'orchestre était flexible et riche en nuances, quelle liberté la partie vocale était donnée par le son tremblant et doux des domras , balalaïkas, à quel point cela se mariait bien avec sa voix dans n'importe quelle gamme, à n'importe quel nuances dynamiques.

L'histoire de l'Orchestre Andreev d'instruments folkloriques russes serait incomplète sans mentionner la grande résonance que les performances de ce groupe ont reçue. Les activités d’Andreev ont suscité des imitations dans de nombreuses villes : des cercles, des ensembles et des orchestres ont commencé à se créer sur le modèle de ce groupe. Grande influence représentations de l'Orchestre de St. Andrew's et vie musicaleà l'étranger - là aussi, un orchestre d'instruments folkloriques russes a commencé à émerger, qui a connu un succès constant. Tout cela suggère que l’orchestre d’Andreev représentait une musique distinctive et originale. phénomène artistique et ses activités ont contribué à renforcer l'influence du pouvoir national russe culture musicale mondial.

Le gouvernement soviétique a hautement apprécié les activités patriotiques d'Andreev et de son équipe. Après le Grand Révolution d'Octobre L'orchestre a reçu le titre de premier orchestre folklorique russe. Ses traditions, son expérience et son répertoire ont servi de base et d'exemple aux orchestres folkloriques créés dans de nombreuses villes et villages du pays soviétique.

Les années du pouvoir soviétique ont été marquées par le développement rapide de l'interprétation sur instruments folkloriques russes et, en particulier, par l'organisation de nombreux ensembles folkloriques et orchestres. Ce processus était associé aux tâches étatiques de construction culturelle et reflétait l'intérêt du grand public pour l'art musical, facilité par la découverte de nouveaux salles de concert, Palais de la culture et clubs, établissements d'enseignement musical.

Chaque année, les exigences en matière de répertoire augmentaient, les compétences d'interprétation s'amélioraient et la composition instrumentale des orchestres folkloriques s'enrichissait. Un groupe d’harmoniques y occupait une place forte. Sa composition dans différents orchestres était différente - d'un accordéon à boutons prêt à l'emploi à tous les types d'harmoniques orchestrales. Avec l'introduction des harmoniques, la partition de l'orchestre s'est enrichie de nouvelles voix, sa palette de timbres s'est considérablement enrichie et ses capacités dynamiques ont augmenté.

Actuellement, les orchestres folkloriques comprennent également des instruments orchestre symphonique. Le plus souvent - la flûte et le hautbois, qui par leur nature sonore rappellent certains instruments folkloriques à vent et se marient bien avec instruments à cordes et les harmoniques. Le groupe de percussions de l'orchestre symphonique est pleinement représenté dans l'orchestre folklorique russe.

L'orchestre folklorique russe moderne, tant professionnel qu'amateur, comporte pour l'essentiel une composition instrumentale : une famille de domras à 3 cordes, une famille de balalaïkas, des accordéons à boutons, des gusli à clavier (le plus souvent), divers instruments à percussion. Chacun des instruments de l'orchestre a une coloration de timbre prononcée, ses propres capacités techniques et artistiques, fortes et côtés faibles. Aussi, pour élargir les capacités techniques et artistiques, l'enrichissement du timbre, des instruments d'orchestre symphonique sont introduits dans l'orchestre, tels que la flûte, le hautbois, la clarinette, le basson, les trompettes ; instruments à vent folkloriques (zhaleika, porte-clés, flûte); piano, guitare, timbales, contrebasse à archet, etc.

La composition typique d'un orchestre d'instruments folkloriques russes comprend les instruments suivants (par ordre d'emplacement dans la partition et nombre approximatif d'interprètes) (tableau 2.1) :

Tableau 2.1

Vous ne pouvez pas inclure dans l'orchestre des instruments au timbre hétérogène ; par exemple, il n'est pas recommandé de combiner des domras à trois cordes avec des domras à quatre cordes ou des balalaïkas avec des mandolines. Soyez prudent lorsque vous introduisez des instruments à vent dans l'orchestre symphonique.

La répartition des interprètes en parties et leur nombre dépendent de l'instrumentation de l'œuvre. De plus, la composition de l’orchestre est souvent déterminée par la disponibilité des musiciens, la taille de la salle, etc.

Ainsi, l'orchestre d'instruments folkloriques russes a parcouru un long chemin de développement depuis sa création jusqu'au niveau professionnel. Le processus de formation de l'orchestre était complexe, sérieux et contradictoire. recherche constante, sélection, tests pratiques, les instruments ont été améliorés et de plus en plus de nouveaux groupes d'instruments d'orchestre ont été introduits. Le niveau de professionnalisme dans l'interprétation a progressivement augmenté et le répertoire a été reconstitué.

Matériel de la Uncyclopedia

De nombreux peuples ont non seulement leurs instruments préférés, mais aussi des orchestres de ces instruments. Ils peuvent être homogènes, comprenant des instruments du même type, par exemple un orchestre de mandolines italiennes, des banduras ukrainiennes, et mixtes - de divers types instruments nationaux. Les compositions traditionnelles existent depuis longtemps ensembles instrumentaux instruments folkloriques : trois cents musiques - en Ukraine ; en Moldavie et en Roumanie - tarif ; le sazandari est répandu en Azerbaïdjan, en Arménie, en Géorgie, ainsi qu'en Iran et dans d'autres pays du Moyen-Orient ; gamelan - en Indonésie, etc.

L'un des orchestres nationaux les plus populaires est l'orchestre folklorique russe. Son fondateur est un passionné exceptionnel de la renaissance des instruments folkloriques russes, un brillant maître de la balalaïka, le compositeur et chef d'orchestre V.V. Andreev. L'orchestre est issu d'un petit ensemble - le « Cercle des amoureux de la balalaïka », composé de 8 personnes. Peu à peu, l'ensemble s'agrandit dans sa composition : domras, gusli, percussions s'ajoutent aux balalaïkas, et en 1896 l'ensemble est rebaptisé Grand Orchestre Russe.

Peu de temps après sa création, le Grand Orchestre Russe a acquis une renommée tant en Russie que bien au-delà de ses frontières. Les tournées du groupe aux États-Unis, en France, en Allemagne et en Angleterre connaissent un succès triomphal. Le répertoire comprend des arrangements de chants et de danses folkloriques, des transcriptions classiques musicaux, réalisé par le compositeur N.P. Fomin, ainsi que les compositions d'Andreev. Et aujourd'hui, vous pouvez écouter les valses, polonaises, mazurkas, arrangements de russe d'Andreev chanson populaire"La lune brille." En 1905, A.K. Glazunov écrivit spécialement pour l'orchestre « Russian Fantasy », marquant ainsi le début de la création d'œuvres importantes et à grande échelle dans ce genre.

La composition de l'orchestre folklorique russe moderne comprend 4 groupes principaux : les domras, les balalaïkas, les accordéons à boutons (ou harmoniques orchestrales) et les instruments à percussion. De plus, l'orchestre comprend une harpe (claviers, parfois claviers et cordes pincées), des instruments supplémentaires sont introduits - flûte, hautbois et leurs variétés, vents folkloriques - cors, bibelot, zhaleika, etc.

De nombreux groupes intéressants se sont formés après la Révolution socialiste d'octobre de Veldary. La disponibilité de la maîtrise initiale des instruments inclus dans la composition orchestrale, le respect des capacités des chansons folkloriques ont contribué à leur popularité. Divers orchestres amateurs, parfois d'une composition assez importante, ont commencé à se créer partout dans les clubs et les maisons de la culture. Ainsi, à la 1ère Olympiade des travailleurs de la musique, organisée en 1927 à Leningrad, un orchestre folklorique russe de 1 500 personnes participa.

Les principaux groupes professionnels sont l'Orchestre folklorique académique d'État de N.P. Osipov à Moscou, l'Orchestre folklorique russe de la télévision et de la radio de Leningrad, nommé d'après V.V. Andreev, l'Orchestre folklorique académique de la télévision centrale et de la radio de toute l'Union. Il existe des orchestres et des ensembles nationaux dans toutes les républiques de notre pays : au Kazakhstan - l'Orchestre national d'instruments folkloriques du nom de Kurmangazy, en Moldavie - l'orchestre d'instruments folkloriques "Fluerash", l'Orchestre national biélorusse des instruments folkloriques du nom de I. I. Zhinovich, l'orchestre d'instruments folkloriques de la radio et de la télévision tadjikes, l'orchestre d'instruments folkloriques ukrainiens de Kiev, etc. Le réseau d'orchestres d'instruments folkloriques amateurs et d'orchestres d'écoles de musique est largement développé.

Instruments dans un orchestre folklorique. Il comprend des piccolo domras (pas présents dans tous les orchestres), des petits (généralement il y en a de 6 à 20), des altos (de 4 à 12) et des basses (rarement il y en a plus de 3 à 6). Domra est un instrument à cordes pincées qui est arrivé en Russie lors de sa conquête par les Mongols-Tatars. Les Domras étaient particulièrement populaires parmi les bouffons. Un instrument moderne comporte 3 à 4 cordes et la production sonore se fait à l'aide d'un médiateur.

Cuivres – ici, dans l’orchestre folklorique, il y a toute une « couvée » de cuivres différents et dissemblables les instruments les plus intéressants. Il s'agit de diverses pipes à pitié, capables de créer une ambiance dans n'importe quelle salle avec leur son perçant, des pipes, dont le son subtil et doux les rapproche des flûtes à bec, et des cors de Vladimir, qui ont son intéressant, mais actuellement, malheureusement, presque inutilisé. Le groupe des instruments à vent russes comprend également la cornemuse.

Les instruments à vent européens sont également utilisés pour diversifier le son d'un orchestre folklorique. Ce sont des flûtes, des hautbois (leur timbre est très similaire à celui des instruments à vent russes, ils sont donc particulièrement courants), on peut parfois trouver cuivres.

Les harmoniques sont l’un des groupes d’instruments les plus importants d’un orchestre folklorique. Habituellement, il comprend de deux à cinq, dont la moitié est impliquée dans la mélodie, l'autre moitié dans la ligne de basse. Vous pouvez également trouver diverses options insolites, des variétés régionales.

Les instruments à percussion, comme les instruments à vent, sont divisés en russes et européens. Les Russes incluent des cloches, des hochets, des tambourins et autres. Parmi les instruments de percussion européens de l'orchestre figurent les timbales, les cloches, etc. Les timbales sont plusieurs bols ronds, de deux à sept, sur lesquels est tendue une membrane, et parfois il y a un trou au fond.

Le gusli est l'instrument de musique populaire à cordes pincées le plus connu en Russie ; les premières mentions de celui-ci remontent au 6ème siècle. Il existe plusieurs types de gusli, ils diffèrent par le nombre de cordes et la forme du résonateur. Les orchestres modernes utilisent généralement des harpes rectangulaires.

Les balalaïkas sont le groupe à cordes pincées le plus important de l’instrument folklorique. La balalaïka a un corps de résonateur en bois triangulaire ou ovale, ainsi qu'un manche sur lequel sont tendues des cordes. L'orchestre utilise plusieurs types de balalaïkas : primas (de 3 à 6 morceaux), secondes (généralement 3-4 instruments), altos (2-4 par orchestre), basse (1-2 balalaïkas) et contrebasse (de 2 à 5 ). Les balalaïkas varient probablement en taille plus que tout autre instrument : si la prima a une longueur d'environ 60 à 70 cm, alors la balalaïka contrebasse atteint 1,7 m.

Conseil utile

Pour la première fois, l'idée de créer un orchestre folklorique est venue à V.V. Andreev, maître de la balalaïka. Après un concert à Saint-Pétersbourg en 1888, il part se produire dans d'autres villes russes, puis à l'étranger. L'orchestre s'appelait « Grand Russe » et connut un grand succès. Bientôt, les compositeurs apprécièrent également le potentiel des instruments folkloriques et, en URSS, l'orchestre folklorique était présent dans presque tous les clubs, centres culturels et établissements d'enseignement musical.

Article associé

Les orchestres d'instruments folkloriques académiques modernes comprennent à la fois des instruments de musique folklorique et des instruments d'orchestre symphonique. L'ensemble des instruments dépend du passé historique du pays dans lequel l'orchestre s'est développé.

Instructions

La composition et le principe d'organisation d'un orchestre d'instruments folkloriques d'un pays particulier dépendent des caractéristiques de la culture musicale d'un peuple donné. Ils comprennent des instruments folkloriques sous forme historiquement authentique ou reconstituée. Les orchestres d'instruments folkloriques sont divisés en homogènes, composés uniquement de domras, balalaïkas, banduras et mixtes, composés de divers instruments.

Des orchestres d'instruments folkloriques interprètent des arrangements œuvres classiques, des arrangements de chansons folkloriques et de musique écrites spécialement pour eux par des compositeurs. Les orchestres issus de l'art populaire sont très demandés dans grandes scènes Mondial.

Le premier orchestre professionnel d'instruments folkloriques en Russie est considéré comme le Grand Orchestre Russe, formé d'un cercle d'amateurs de balalaïka, qui, après la Révolution d'Octobre, est devenu l'Orchestre d'instruments folkloriques du nom de V.V. Andreeva.

L'orchestre moderne d'instruments folkloriques russes comprend traditionnellement des domras à trois cordes, des instruments à vent (cornemuses, cornemuses, zhaleiki d'origine russe, ainsi que des flûtes et hautbois d'origine), des accordéons à boutons, des instruments à percussion (cloches, hochets, cuillères, tambourin d'origine russe, mais aussi timbales et cloches d'origine européenne), gusli et bien sûr balalaïkas (prima, seconda, alto, basse, contrebasse).

Les prototypes de l'orchestre d'instruments folkloriques ukrainiens sont considérés comme des ensembles de triple musique, qui comprenaient trois interprètes - un violoniste, un joueur de dulcimer et un joueur de tambourin. DANS époque soviétique en Ukraine, ils ont hérité des traditions de l'orchestre russe d'instruments folkloriques, appelé orchestre Andreevsky. L'orchestre moderne d'instruments folkloriques ukrainiens est basé sur le groupe instruments à cordes, de composition similaire à ce groupe dans un orchestre symphonique. Cela comprend également les instruments de musique à vent - flûte et hautbois, les instruments à cordes pincées (banduras et kobzas), les instruments à percussion, également utilisés dans un orchestre symphonique. Certains orchestres utilisent également des cymbales et des accordéons à boutons.

En Russie et en Ukraine, au siècle dernier, les orchestres « napolitains », composés de mandolines et de guitares, se sont répandus.

Orchestre - terme origine grecque, désignant un grand groupe instrumental musical. Le concept de composition d'orchestre est né à l'époque de Bach et a été associé à l'unification de l'art de la musique, qui a donné naissance aux principales structures musicales modernes : orchestres symphoniques, à cordes, folkloriques et de cuivres.

Instructions

La principale communauté de familles instrumentales est l’orchestre symphonique. Il s'agit d'un groupe assez important, interprétant principalement de la musique académique (classiques étudiés par les étudiants des institutions musicales) de compositeurs d'Europe occidentale des XVIIe-XIXe siècles. Dans un premier temps, avec son apparition en Europe symphonie classique au XVIIIe siècle, il comprenait des instruments à cuivres, à cordes (à archet) et à percussion. Au fil du temps, la diversité des représentants de chaque groupe s'est accrue.

Un petit orchestre symphonique (jusqu'à 50 interprètes) comprend : des flûtes, des clarinettes, des hautbois, des cors, des bassons, des trompettes et des timbales - généralement 2 instruments de chaque type. Et aussi pas plus de 20 représentants des cordes : violons (premier - 5, deuxième - 4), altos - 4 unités, contrebasses - 2, violoncelles - 3.