Analyse de l'image de la constance de la mémoire. « La persistance de la mémoire » a été écrit par Salvador Dali au sommet de sa passion pour les théories de Freud.

Salvador Dali est devenu célèbre dans le monde entier grâce à son style de peinture surréaliste inimitable. Les œuvres les plus célèbres de l’auteur incluent son autoportrait personnel, où il se représente avec un cou à la manière du pinceau de Raphaël, « La chair sur la pierre », « Les plaisirs éclairés » et « L’homme invisible ». Cependant, Salvador Dali a écrit « La persistance de la mémoire », rattachant cet ouvrage à l'une de ses théories les plus profondes. Cela s'est produit à la croisée de sa refonte stylistique, lorsque l'artiste a rejoint la tendance du surréalisme.

"La persistance de la Mémoire". Salvador Dali et sa théorie freudienne

La célèbre toile a été créée en 1931, alors que l'artiste était dans un état d'excitation accrue face aux théories de son idole, le psychanalyste autrichien Sigmund Freud. DANS Plan général L’idée du tableau était de transmettre l’attitude de l’artiste envers la douceur et la dureté.

Étant une personne très égocentrique, sujette à des éclairs d'inspiration incontrôlables et en même temps la comprenant soigneusement du point de vue de la psychanalyse, Salvador Dali, comme tout le monde, personnalités créatives, a créé son chef-d'œuvre sous l'influence du chaud jour d'été. Comme le rappelle l'artiste lui-même, il était intrigué par la contemplation de la façon dont la chaleur fondait, alors qu'il était auparavant attiré par le thème de la transformation des objets dans différents états, qu'il essayait de transmettre sur toile. Le tableau « La persistance de la mémoire » de Salvador Dali est une symbiose de fromage fondu avec un olivier isolé sur fond de montagnes. D'ailleurs, c'est cette image qui est devenue le prototype montre douce.

Description de l'image

Presque toutes les œuvres de cette période sont remplies d'images abstraites visages humains, caché derrière les formes d'objets étrangers. Ils semblent cachés, mais en même temps ils sont les principaux personnages agissant. C'est ainsi que le surréaliste a tenté de représenter le subconscient dans ses œuvres. Salvador Dali a fait du personnage central du tableau « La persistance de la mémoire » un visage semblable à celui de son autoportrait.

Le tableau semble avoir absorbé toutes les étapes importantes de la vie de l’artiste et refléter également l’inévitable avenir. Vous remarquerez que dans le coin inférieur gauche de la toile, vous pouvez voir une horloge fermée entièrement parsemée de fourmis. Dali a souvent eu recours à la représentation de ces insectes, qui pour lui étaient associés à la mort. La forme et la couleur de l'horloge sont basées sur les souvenirs de l'artiste d'une horloge brisée de sa maison d'enfance. À propos, les montagnes visibles ne sont qu’un morceau du paysage de la patrie espagnole.

Salvador Dali a décrit « La persistance de la mémoire » comme quelque peu dévasté. Il est clairement visible que tous les objets sont séparés les uns des autres par le désert et ne se suffisent pas à eux-mêmes. Les critiques d'art estiment qu'avec cela l'auteur a tenté de transmettre son vide spirituel, qui pesait sur lui à cette époque. En fait, l’idée était de transmettre l’angoisse humaine face au passage du temps et aux changements dans la mémoire. Le temps, selon Dali, est infini, relatif et en mouvement constant. La mémoire, au contraire, est de courte durée, mais il ne faut pas sous-estimer sa stabilité.

Images secrètes dans l'image

Salvador Dali a écrit « La persistance de la mémoire » en quelques heures et n'a pris la peine d'expliquer à personne ce qu'il voulait dire avec cette toile. De nombreux historiens de l'art construisent encore des hypothèses autour de cette œuvre emblématique du maître, n'y remarquant que des symboles individuels auxquels l'artiste a eu recours tout au long de sa carrière.

En y regardant de plus près, vous remarquerez que l'horloge suspendue à la branche de gauche a la forme d'une langue. L’arbre sur la toile est représenté flétri, ce qui témoigne de l’aspect destructeur du temps. Cette œuvre est de petite taille, mais elle est considérée comme la plus puissante de toutes celles écrites par Salvador Dali. « La persistance de la mémoire » est certainement le tableau psychologique le plus profond qui révèle monde intérieur auteur. C’est peut-être pour cela qu’il n’a pas voulu commenter ce sujet, laissant ses admirateurs dans le doute.

Même si vous ne savez pas qui a peint La Persistance de la mémoire, vous l'avez certainement vu. Les montres douces, le bois sec, les couleurs brun sable sont des attributs reconnaissables de la peinture du surréaliste Salvador Dali. Date de création - 1931, peint à l'huile sur toile fait soi-même. Petit format - 24x33 cm Lieu de stockage - Musée art contemporain, New York.

L'œuvre de Dali est empreinte d'un défi à la logique conventionnelle et à l'ordre naturel des choses. L'artiste souffrait de troubles mentaux limites et d'attaques de délires paranoïaques, qui se reflétaient dans toutes ses œuvres. « La persistance de la mémoire » ne fait pas exception. La peinture est devenue un symbole de variabilité, de fragilité du temps, contient sens caché, quelles lettres, notes et autobiographie du surréaliste aident à interpréter.

Dali a traité la toile avec un respect particulier et y a investi une signification personnelle. Cette attitude envers une œuvre miniature, réalisée en littéralement deux heures, est un facteur important qui a contribué à sa popularité. Le laconique Dali, après avoir créé ses « Soft Clocks », en parlait assez souvent, rappelait l'histoire de leur création dans son autobiographie et expliquait la signification des éléments dans la correspondance et les notes. Grâce à ce tableau, les historiens de l'art qui ont collecté des références ont pu mener davantage de recherches analyse approfondie d'autres œuvres du célèbre surréaliste.

Description de l'image

L’image des cadrans en train de fondre est familière à tout le monde, mais tout le monde ne se souviendra pas de la description détaillée du tableau de Salvador Dali « La persistance de la mémoire », et ils n’examineront même pas de près certains éléments importants. Dans cette composition, chaque élément, chaque palette de couleurs et l’atmosphère générale comptent.

Image peinte peintures brunes avec l'ajout de bleu. Vous transporte sur la côte chaude - un solide cap rocheux se situe en arrière-plan, au bord de la mer. Près du cap, vous pouvez voir un œuf. Plus près du milieu se trouve un miroir renversé avec sa surface lisse tournée vers le haut.

Au milieu se trouve un olivier desséché, à une branche cassée duquel pend un cadran de montre flexible. A proximité se trouve l'image de l'auteur - une créature floue comme un mollusque avec un œil et des cils fermés. Au-dessus de l'élément se trouve une autre horloge flexible.

Le troisième cadran souple est suspendu au coin de la surface sur laquelle pousse l’arbre sec. Devant lui se trouve la seule horloge solide de toute la composition. Ils sont tournés avec le cadran vers le bas, sur la surface du fond se trouvent de nombreuses fourmis formant la forme d'un chronomètre. Le tableau laisse de nombreux espaces vides qui ne nécessitent pas de remplissage avec des détails artistiques supplémentaires.

La même image a servi de base au tableau « La décomposition de la persistance de la mémoire », peint en 1952-54. Le surréaliste l'a complété par d'autres éléments - un autre cadran flexible, des poissons, des branches, beaucoup d'eau. Ce tableau continue, complète et contraste avec le premier.

Histoire de la création

L’histoire de la création du tableau « La persistance de la mémoire » de Salvador Dali est aussi simple que toute la biographie du surréaliste. À l'été 1931, Dali était à Paris pour se préparer à ouvrir une exposition personnelle de ses œuvres. En attendant que Gala, mon ami, revienne du cinéma épouse de fait, qui a eu une énorme influence sur son travail, l'artiste assis à table pensait à faire fondre du fromage. Ce soir-là, une partie de leur dîner était composée de camembert, qui fondait sous la chaleur. Le surréaliste, souffrant de maux de tête, visitait son atelier avant de se coucher, où il travaillait sur un paysage de plage baigné par la lumière du coucher du soleil. Au premier plan de la toile était déjà représenté le squelette d’un olivier sec.

L’atmosphère de l’image dans l’esprit de Dali s’est avérée en accord avec d’autres images importantes. Ce soir-là, il imagina une horloge suspendue à une branche d'arbre cassée. Les travaux sur le tableau se sont poursuivis immédiatement, malgré la migraine du soir. Cela a pris deux heures. Quand Gala revint, le plus œuvre célèbre de l'artiste espagnol était entièrement achevée.

L’épouse de l’artiste a fait valoir qu’une fois que vous aurez vu la toile, vous ne pourrez plus oublier l’image. Sa création s'inspire de la forme variable du fromage et de la théorie de la création de symboles paranoïaques, que Dali associe à la vue du Cap de Creus. Cette cape errait d'une œuvre surréaliste à l'autre, symbolisant l'inviolabilité de la théorie personnelle.

Plus tard, l’artiste a retravaillé l’idée dans une nouvelle toile intitulée « Désintégration de la persistance de la mémoire ». Il y a de l'eau accrochée à une branche ici et les éléments se désintègrent. Même les cadrans dont la flexibilité est constante fondent lentement et le monde environnant est divisé en blocs mathématiquement clairs et précis.

Signification secrète

Pour la compréhension sens secret toile «La persistance de la mémoire», vous devrez examiner de plus près chaque attribut de l'image séparément.

Ils symbolisent le temps non linéaire, remplissant l’espace d’un flux contradictoire. Pour Dali, le lien entre le temps et l’espace était évident ; il ne considérait pas cette idée comme révolutionnaire. Les cadrans souples sont également associés aux idées de l'ancien philosophe Héraclite sur la mesure du temps par le flux de la pensée. Dali a pensé au penseur grec et à ses idées lors de la création du tableau, comme il l'a admis dans une lettre au physicien Ilya Prigogine.

Trois cadrans fluides sont présentés. C'est un symbole du passé, du présent et du futur, mélangés en un seul espace, indiquant une relation évidente.

Montre solide

Un symbole de la constance du temps qui passe, contrastant avec les montres souples. Couvert de fourmis, que l'artiste associe à la décadence, à la mort et à la décadence. Les fourmis créent la forme d'un chronomètre, obéissent à la structure, sans cesser de symboliser la décadence. L'artiste était hanté par les fourmis issues de ses souvenirs d'enfance et de ses fantasmes délirants ; elles étaient obsessionnellement présentes partout. Dali a soutenu que le temps linéaire se dévore lui-même ; il ne pouvait se passer des fourmis dans ce concept.

Visage flou avec cils

Un autoportrait surréaliste de l'auteur, immergé dans le monde visqueux des rêves et de l'inconscient humain. L'œil flou avec les cils est fermé - l'artiste dort. Il est sans défense, dans l'inconscient rien ne l'entrave. La forme ressemble à un mollusque sans squelette dur. Salvador a déclaré qu'il était lui-même sans défense, comme une huître sans coquille. Sa coque protectrice était Gala, décédée plus tôt. L'artiste a appelé le rêve la mort de la réalité, de sorte que le monde de l'image en devient plus pessimiste.

Olivier

Un arbre sec avec une branche cassée est un olivier. Un symbole de l’Antiquité, qui rappelle également les idées d’Héraclite. La sécheresse de l'arbre, l'absence de feuillage et d'oliviers suggèrent que l'âge de la sagesse ancienne est révolu et oublié, sombré dans l'oubli.

Autres éléments

Le tableau contient également l'œuf du monde, symbolisant la vie. L'image est empruntée aux mystiques grecs anciens et à la mythologie orphique. La mer est l'immortalité, l'éternité, le meilleur espace pour tout voyage dans les mondes réel et imaginaire. Cap Creus sur la côte catalane, à proximité maison l'auteur est l'incarnation de la théorie de Dali sur le flux d'images délirantes vers d'autres images délirantes. La mouche sur le cadran le plus proche est une fée méditerranéenne qui a inspiré les philosophes antiques. Le miroir horizontal derrière est l'impermanence des mondes subjectif et objectif.

Spectre de couleurs

Les tons sable brun prédominent, créant une ambiance chaleureuse. Ils contrastent avec des nuances de bleu froid, adoucissant l’ambiance pessimiste de la composition. La palette de couleurs vous met dans une ambiance mélancolique et devient la base du sentiment de tristesse qui subsiste après avoir visionné l'image.

Composition générale

L’analyse du tableau « La persistance de la mémoire » doit être complétée par la considération composition générale. Dali est précis dans les détails, laissant suffisamment d'espace vide non rempli d'objets. Cela vous permet de vous concentrer sur l’ambiance de la toile, de trouver votre propre sens et de l’interpréter personnellement, sans « disséquer » le moindre élément.

La taille de la toile est petite, ce qui indique la signification personnelle de la composition pour l'artiste. L’ensemble de la composition permet de s’immerger dans le monde intérieur de l’auteur et de mieux comprendre ses expériences. La persistance de la mémoire, également connue sous le nom de Soft Clock, ne nécessite pas d’analyse logique. En analysant ce chef-d'œuvre de l'art mondial dans le genre du surréalisme, il faut inclure pensée associative, flux de l'esprit.

Catégorie

Année d'écriture : 1931, dimensions : 33 cm x 24 cm.

Le tableau La persistance de la mémoire a été peint par l'artiste surréaliste espagnol Salvador Dali et est l'un de ses plus oeuvres célébres. Il se trouve actuellement au Museum of Modern Art de New York. Grâce au grand nombre de fans de ce tableau et d’adeptes du peintre, ce tableau est très populaire et de nos jours, il est souvent mentionné dans la culture populaire moderne.

« L’aveuglement des gens qui font toujours la même chose est incroyable. Je m’étonne que l’employé de banque ne mange pas le chèque, je m’étonne que d’autres artistes, avant moi, n’aient pas pensé à peindre des « montres molles »… », a écrit Salvador Dali.

La « persistance de la mémoire » est peinture surréaliste. Le surréalisme est un mouvement culturel apparu dans les années 1920. Les œuvres surréalistes introduisent un élément de surprise, des comparaisons inattendues et un humour irrévérencieux. Parfois, c'est l'art qui est une libre expression de l'imagination actuelle de l'artiste qui peut être difficile à interpréter, et The Persistence of Memory ne fait pas exception. Ici, l'artiste représente des objets durs comme mous.

Le tableau montre une montre de poche fondant lentement séparée de ses chaînes, la mer et une plage déserte dans une baie entourée de rochers en arrière-plan (l'artiste s'est inspiré des falaises du Cap de Creus). Une partie de l'image est éclairée lumière du soleil, et une partie est enveloppée d’ombre. Si vous regardez attentivement, vous pouvez également voir de petites pierres.

"Le paysage est un état d'esprit", disait Dali.

Dali a souvent utilisé la philosophie du dur et du doux dans ses peintures. Selon certains experts, les horloges en fusion indiquent la fluidité du temps, les pierres solides représentent la réalité de la vie et la mer représente l'immensité de la terre. Dans le tableau, il y a aussi une horloge rouge orangé recouverte de fourmis, symbolisant vraisemblablement l'agonie de l'attente. Attirant également l'attention, une étrange figure au centre, ressemblant à une tête en fusion avec gros nez, langue pendante et œil fermé avec de longs cils. Son cou semble disparaître dans l'ombre. Certains l'interprètent comme une plaisanterie, la tête d'un homme regardant et figé en transe, le futur spectateur de ce tableau, d'autres pensent qu'il s'agit de la tête de Dali lui-même, lors d'une crise de migraine. Certains disent aussi que la tête a cette forme parce qu'elle est libre de tous préjugés, ou simplement morte, ou l'artiste croyait que la mort est la liberté, car il a dit : « La liberté - si vous la définissez catégorie esthétique- est l'incarnation de l'informe, elle est amorphe », « La mort me fascine par l'éternité. »

Il y a beaucoup différentes versions Analyse de la « Persistance de la mémoire ». La critique et historienne de l'art Dawn Ades a écrit que « l'horloge électronique est un symbole inconscient de la relativité de l'espace et du temps ». Lorsqu'on a demandé à Dali s'il était vrai qu'il s'agissait d'une allusion à la théorie de la relativité d'Einstein, il a répondu avec désinvolture qu'il s'agissait simplement d'une vision surréaliste d'un camembert fondant au soleil.

En outre, les experts affirment que la signification de l'œuvre pourrait avoir été influencée par les idées de Freud, puisque le tableau a été peint à l'époque où Dali s'intéressait à l'œuvre de Freud.

« Quand j’écris, je ne comprends pas moi-même quel sens contient ma peinture. Mais ne pensez pas que cela n’a aucun sens ! C’est juste que c’est si profond et complexe, désinvolte et fantaisiste qu’il échappe à la perception logique standard », a déclaré Dali.

Le tableau attire l’attention des amateurs d’art depuis de nombreuses décennies. Pendant cette période, le film a reçu de nombreuses critiques et éloges. Pour ceux qui aiment le style artistique surréaliste, c’est un chef-d’œuvre. Pour d'autres, c'est juste de la cochonnerie ou, en le meilleur cas de scenario, photo d'un fou. Quoi qu’il en soit, c’est l’une des œuvres d’art qui ne s’effacera pas longtemps de la mémoire des gens et qui suscitera de nouveaux arguments et interprétations.

Salvador Dali - La persistance de la mémoire (espagnol : La persistencia de la memoria).

Année de création : 1931

Toile, tapisserie faite main.

Format original : 24 × 33 cm

Musée d'Art Moderne, New York

« La persistance de la Mémoire"(Espagnol : La persistencia de la memoria, 1931) - l'un des plus de célèbres tableaux l'artiste Salvador Dali. Est exposé au Museum of Modern Art de New York depuis 1934.

Aussi connu sous le nom " Montre souple», « Dureté de la mémoire" ou " Durabilité de la mémoire».

Ce petit tableau (24x33 cm) est probablement le plus œuvre célèbre Dalí. La douceur de l’horloge suspendue et dégoulinante est une image qui pourrait être décrite comme « elle s’étend dans le domaine de l’inconscient, animant l’expérience humaine universelle du temps et de la mémoire ». Dali lui-même est présent ici sous la forme d'une tête endormie, déjà apparue dans « The Mourning Game » et d'autres tableaux. Conformément à sa méthode, l'artiste a expliqué l'origine de l'intrigue en réfléchissant sur la nature du camembert ; le paysage avec Port Ligat était déjà prêt, il a donc fallu deux heures pour peindre le tableau. De retour du cinéma où elle s'est rendue ce soir-là, Gala a prédit à juste titre que personne, après avoir vu La Persistance de la mémoire, ne l'oublierait. Le tableau a été peint à la suite d'associations nées chez Dali lorsqu'il a vu fromage fondu, comme le dit sa citation.

Description du tableau de Salvador Dali «La persistance de la mémoire»

Le plus grand représentant du surréalisme en peinture, Salvador Dali, a vraiment habilement combiné mystère et évidence. C'est incroyable artiste espagnol il exécute ses peintures d’une manière qui lui est propre, aiguisant les questions de la vie à l’aide d’une combinaison originale et opposée du réel et du fantastique.

Un des les tableaux les plus célèbres, connu sous plusieurs noms, le plus courant est « Memory Persistence », mais est également connu sous les noms de « Soft Clock », « Memory Hardness » ou « Memory Persistence ».

Il s’agit d’une très petite image du temps s’écoulant arbitrairement et remplissant l’espace de manière inégale. L'artiste lui-même a expliqué que l'émergence de cette intrigue est liée à des associations lorsqu'on réfléchit à la nature du fromage fondu.

Tout commence par un paysage, il prend peu de place sur la toile. Au loin, on aperçoit le désert et la côte maritime, c’est peut-être le reflet du vide intérieur de l’artiste. Il y a aussi trois horloges sur la photo, mais elles coulent. Il s’agit d’un espace temporaire à travers lequel circule le flux de la vie, mais il peut changer.

La plupart des peintures de l’artiste, leurs idées, leur contenu, leur sous-texte, sont devenus connus grâce aux notes contenues dans les journaux de Salvador Dali. Mais quelle est l’opinion de l’artiste sur ce tableau n’a pas été révélée, pas une seule ligne. Il existe de nombreuses opinions sur ce que l'artiste a voulu nous transmettre. Il y en a aussi qui sont si controversés que ces montres affaissées parlent des craintes de Dali, peut-être de certains problèmes masculins. Mais malgré toutes ces hypothèses, le tableau est extrêmement populaire en raison de l’originalité du mouvement surréaliste.

Le plus souvent, lorsqu’on évoque le mot surréalisme, on pense à Dali, et son tableau « La persistance de la mémoire » vient à l’esprit. Cette œuvre se trouve désormais à New York, vous pouvez la voir au Museum of Modern Art.

L’idée de cette œuvre est venue à Dali par une chaude journée d’été. Il restait à la maison avec un mal de tête et Gala faisait du shopping. Après avoir mangé, Dali a remarqué que le fromage fondait à cause de la chaleur et devenait fluide. Cela coïncidait d'une manière ou d'une autre avec ce que Dali avait dans son âme. L'artiste avait envie de peindre un paysage avec une horloge fondante. Il revient au tableau inachevé sur lequel il travaillait à l’époque, qui représentait un arbre sur une plate-forme avec des montagnes en arrière-plan. Pendant deux ou trois heures, Salvador Dali a accroché une montre de poche fondue sur le tableau, ce qui a fait du tableau ce qu'il est aujourd'hui.

Salvador Dalí
La persistance de la mémoire 1931

Histoire de la création

C'était à l'été 1931 à Paris, alors que Dali préparait exposition personnelle. Après avoir vu Gala avec des amis au cinéma, « moi », écrit Dali dans ses mémoires, « je suis revenu à table (nous avons terminé le dîner avec un excellent camembert) et je me suis plongé dans des réflexions sur la pulpe qui s'étalait. Le fromage est apparu dans mon esprit. Je me suis levé et, comme d'habitude, je me suis dirigé vers l'atelier pour regarder le tableau que je peignais avant de me coucher. C'était le paysage de Port Lligat dans la lumière transparente et triste du coucher de soleil. Au premier plan se trouve la carcasse nue d’un olivier avec une branche cassée.

J'ai senti que dans cette image j'avais réussi à créer une atmosphère en accord avec une image importante - mais laquelle ? Je n'ai aucune idée. J’avais besoin d’une image magnifique, mais je ne la trouvais pas. Je suis allé éteindre la lumière, et quand je suis ressorti, j'ai littéralement vu la solution : deux paires de montres souples, elles pendent pitoyablement à un rameau d'olivier. Malgré la migraine, j'ai préparé ma palette et je me suis mis au travail. Deux heures plus tard, au retour de Gala, le plus célèbre de mes tableaux était terminé.

Artiste surréaliste, espagnol Salvador Dalí est devenu l'un des peintres les plus mystérieux du XXe siècle. Connu pour son sujet farfelu et controversé, sa peinture "La persistance de la mémoire" (1931), est reconnu comme le plus grand chef-d'œuvre du surréalisme. Mais quelle essence le génie a-t-il voilée sur cette toile ? L'image a de nombreuses interprétations et elles sont complètement différentes.

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La signification de ces coups de pinceau n’est pas facile à comprendre. Le tableau représente quatre horloges et un paysage désertique en arrière-plan. Les gardiens du temps sortent malgré tout de leur forme habituelle, un peu inquiétante. Et apparemment, ils ont l’intention de fondre « jusqu’au bout ». L’intrigue « mignonne » fait réfléchir. Pourquoi les horaires s'étalent-ils ? Pourquoi sont-ils dans le désert et où sont les gens perdus ? La signification de cette image semble inadéquate et illogique, mais l'exécution presque photographique nous laisse entendre le contraire.

Peut-être que Dali a dépeint l’état de rêve si souvent évoqué par les surréalistes. Après tout, ce n'est que dans un rêve que des personnes, des lieux et des objets sans rapport peuvent se rassembler en un seul tout, car ce n'est que dans un rêve que les secondes et les minutes sont dévalorisées. Si tel est le cas, alors l’horloge déformée symbolise l’incertitude du passage du temps la nuit. Pendant la journée, nous sommes capables de suivre et de contrôler le temps, mais lorsque nous dormons, il obéit à des règles différentes. Si on le regarde sous cet angle, cela semble plausible. Dans un rêve, l'horloge est impuissante, nous ne ressentons pas le temps, ce qui signifie que l'horloge ne peut que fondre à cause de sa propre inutilité.

Certains historiens de l'art pensent que l'horloge déformée pourrait symboliser la théorie de la relativité d'Einstein, nouvelle et révolutionnaire dans les années 30. Avec son aide, Einstein a proposé nouvelle idée sur le temps comme une catégorie plus complexe, non soumise à un calcul sur un cadran. À travers cette lentille, il semble que les horloges déformées symbolisent l’incompétence de leurs homologues de poche et murales dans un monde post-Einstein.

Blagues, humour, sarcasme et jeux de mots faisaient partie intégrante du travail des surréalistes. Il est possible que ce même sarcasme ait touché « La persistance de la mémoire ». Après tout, étaler les heures peut signifier n'importe quoi, mais pas la constance. Les fourmis mangeant le cadran d’une horloge rouge représentent peut-être l’habitude humaine de perdre du temps sans réfléchir et au hasard.

Un paysage dévasté et aride... De nombreux experts en art pensent que Dali a représenté le littoral de la plage dans son ville natale. Le sens voulu, autobiographique, fait référence aux souvenirs de l'enfance de Salvador. Une côte inhabitée, abandonnée, morte depuis que Dali l'a quittée. Avec l'horloge déformée, Dali a probablement laissé entendre que son enfance appartenait au passé.

"La persistance de la Mémoire"- une véritable icône du surréalisme du XXe siècle. Sa véritable signification reste encore aujourd’hui un mystère pour nous, et il est peu probable que cela change. On pense que Dali a rassemblé ici tout un amalgame d'idées et de nuances de nature historique, autobiographique, artistique et politique.