Le 6 juin, les admirateurs de l'œuvre d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine ont célébré son anniversaire. Aujourd'hui, nous aimerions vous montrer des illustrations pour les contes de fées de l'écrivain, réalisées par un merveilleux artiste russe. Ivan Yakovlevitch Bilibine. Bien sûr, certaines personnes connaissent ce nom depuis l'enfance. Il sera encore plus agréable de regarder les dessins que vous aimiez autrefois.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) a réalisé des illustrations pour les contes populaires russes « La princesse grenouille », « La plume du faucon finiste-Yasna », « Vasilisa la Belle », « Marya Morevna », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Canard blanc", aux contes de fées de A. S. Pouchkine - "Le Conte du tsar Saltan" (1904-1905), "Le Conte du coq d'or" (1906-1907), "Le Conte du pêcheur et du poisson" ( 1939) et bien d’autres.

L'artiste a développé un système de techniques graphiques qui permettaient de combiner illustrations et design dans un même style, en les subordonnant aux avions. page du livre. Caractéristiques caractéristiques du style Bilibin : la beauté des motifs à motifs, des combinaisons de couleurs décoratives exquises, une incarnation visuelle subtile du monde, une combinaison de fabulosité lumineuse avec un sens de l'humour populaire, etc.

Bilibine s'est efforcé de solution d'ensemble. Il a souligné la planéité de la page du livre avec une ligne de contour, le manque d'éclairage, l'unité coloristique, la division conventionnelle de l'espace en plans et la combinaison de différents points de vue dans la composition.

L’une des œuvres importantes de Bilibin était l’illustration du « Conte du tsar Saltan » de A. S. Pouchkine. Ivan Yakovlevich l'a illustré le premier. Voici la page où le tsar Saltan surprend une conversation entre trois filles. Il fait nuit dehors, la lune brille, le roi se précipite vers le porche et tombe dans la neige. Il n’y a rien de féerique dans cette scène. Et pourtant l’esprit du conte de fées est bien présent. La cabane est une vraie cabane paysanne, avec de petites fenêtres et un élégant porche. Et au loin, il y a une église sous tente. Au 17ème siècle De telles églises ont été construites dans toute la Russie. Et le manteau de fourrure du roi est réel. Dans les temps anciens, ces manteaux de fourrure étaient fabriqués à partir de velours et de brocart importés de Grèce, de Turquie, d'Iran et d'Italie.

Ce conte de fées avec ses images colorées de la vie russe ancienne a fourni une riche nourriture à l’imagination de Bilibin. Avec une habileté étonnante et une grande connaissance, l'artiste a représenté des costumes et des ustensiles anciens. Il reflète les principaux épisodes du conte de fées de Pouchkine.

Cependant, différentes sources de stylisation sont perceptibles entre les feuilles de la série. L’illustration représentant Saltan regardant dans la petite pièce est émouvante et rappelle les paysages hivernaux pris sur le vif par I. Ya. Bilibin. Les scènes de réception et de fêtes sont très décoratives et riches en motifs d'ornementation russe.

L'illustration d'un tonneau flottant sur la mer n'est pas sans rappeler la célèbre « Grande Vague » de l'artiste japonais Katsushika Hokusai.

Katsushiki Hokusai. Gravure sur bois « La Grande Vague au large de Kanagawa ». 1823-1829.

Le processus d'exécution par I. Ya. Bilibin dessin graphique ressemblait au travail d'un graveur. Après avoir esquissé un croquis sur papier, il a clarifié la composition dans tous les détails sur du papier calque, puis l'a traduite sur du papier Whatman. Après cela, à l'aide d'une brosse à noyau avec une extrémité coupée, la comparant à un ciseau, je l'ai fait passer Dessin au crayon contour de fil clair à l’encre. Dans sa période de maturité créative, Bilibin a abandonné l'utilisation de la plume, à laquelle il avait parfois recours dans ses premières illustrations. Pour sa fermeté de ligne impeccable, ses camarades le surnommaient en plaisantant « Ivan la main ferme ».

Dans les illustrations de I. Ya. Bilibin des années 1900-1910, la composition se déroule généralement parallèlement au plan de la feuille. De grands personnages apparaissent dans des poses majestueuses et figées. La division conditionnelle de l'espace en plans et la combinaison de différents points de vue dans une même composition permettent de conserver la planéité. L'éclairage disparaît complètement, la couleur devient plus conventionnelle, la surface non peinte du papier joue un rôle important, la manière de tracer une ligne de contour devient plus compliquée et un système strict de traits et de points prend forme.

Le développement ultérieur du style Bilibin réside dans le fait que, dans les illustrations ultérieures, l'artiste est passé des techniques d'impression populaires aux principes peinture russe ancienne: les couleurs deviennent plus sonores et plus riches, mais les frontières entre elles sont désormais marquées non plus par un contour en fil noir, mais par un épaississement tonal et une fine ligne colorée. Les couleurs semblent rayonnantes, mais conservent leur localité et leur planéité, et l'image ressemble parfois à de l'émail cloisonné.

Ivan Yakovlevitch Bilibine
Années de vie : 1876 - 1942

L’œuvre de Bilibin reflète deux phénomènes de la culture artistique russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle : une fascination pour les antiquités nationales et l’émergence du graphisme du livre en tant que forme d’art spécifique.

L'intérêt pour l'art russe ancien est né dans les années 20 et 30 du XIXe siècle. Au cours des décennies suivantes, des expéditions furent organisées pour étudier les monuments de l'architecture pré-Pétrine et des albums de vêtements, d'ornements et d'estampes populaires russes anciens furent publiés. Mais la plupart des scientifiques ont abordé le patrimoine artistique Rus antique uniquement à partir de positions ethnographiques et archéologiques. Une compréhension superficielle de sa valeur esthétique caractérise le style pseudo-russe, répandu dans l'architecture et arts appliqués deuxième moitié du 19ème siècle siècle.

L'art russe ancien et populaire a été perçu d'une manière nouvelle dans les années 1880-1890 par V. M. Vasnetsov et d'autres artistes du cercle Mamontov, dont la quête nationale se distinguait par une plus grande originalité et originalité créatrice. Les mots de Bilibin devraient être adressés à ces artistes : " Ce n'est que récemment, comme l'Amérique, qu'ils ont découvert la vieille Russie artistique, vandalisée, mutilée, couverte de poussière et de moisissure. Mais même sous la poussière, elle était belle, si belle que le premier instant L'impulsion de ceux qui l'ont découvert est tout à fait compréhensible : revenir ! revenir !"

Illustration pour le conte de fées « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka »

Baba Yaga. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle »

Cavalier Blanc. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle »

Cavalier Rouge. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle »

Illustration pour le conte de fées « La plume de Finist le faucon brillant »

Illustration pour le conte de fées « La princesse grenouille »

Illustration pour le conte de fées « Marya Morevna »

Koschei l'Immortel. Illustration pour le conte de fées « Marya Morevna »

Économiseur d'écran pour le conte de fées "Canard Blanc"

Illustration pour le conte de fées « Canard blanc »

Illustration pour l’épopée « Volga »

Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan »

Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan »

Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan »

Pois King. Couverture du magazine "Bug"

Illustration pour « Le Conte du coq d’or »

Illustration pour « Le conte d’Ivan Tsarévitch, l’oiseau de feu et le loup gris »

Le rêve des artistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle de faire revivre la haute culture du passé, d'en créer une nouvelle sur cette base." grand style"C'était utopique, mais cela a enrichi l'art images lumineuses et moyens expressifs, ont contribué au développement de ses types « sans chevalet », pendant longtemps considéré comme secondaire, en particulier décor de théâtre et la conception de livres. Ce n'est pas un hasard si c'est dans le cercle de Mamontov que de nouveaux principes de peinture décorative ont commencé à prendre forme. Ce n'est pas non plus un hasard si les mêmes maîtres, qui communiquaient constamment avec les œuvres de l'art russe ancien et étaient passionnés par l'idée de faire revivre l'artisanat ancien, ont reçu I. Ya. Bilibin. Princesse sur la tour de la prison. L'illustration du conte populaire russe "Le Canard blanc" représente la première tentative de solution artistique au livre. Les livres et le théâtre se sont révélés être ces domaines où l'art servait directement à la satisfaction des besoins sociaux modernes et où, en même temps, les techniques stylistiques des siècles passés trouvaient l'application la plus naturelle, où il était possible de réaliser la synthèse que dans d'autres formes créativité artistique restait inaccessible.

Éditions contes populaires et les poèmes de Pouchkine, illustrés et conçus par V. M. Vasnetsov, E. D. Polenova et S. V. Malyutin, ont donné une impulsion au développement art du livre en Russie. Cependant, ces artistes eux-mêmes n’ont pas développé de principes cohérents ni d’école spécifique de conception de livres. Leur aquarelles pittoresques et les gouaches ont beaucoup perdu à l'impression. Ainsi, l’expressivité coloristique des illustrations de Malyutin pour « Le Conte du tsar Saltan » a complètement disparu dans l’édition réalisée par A.I. Mamontov. Et les illustrations de Polenova pour « La guerre des champignons » (le seul conte de fées parmi tant d'autres illustrés par elle et publié du vivant de l'artiste) n'ont pas du tout pu être reproduites en couleur, et dans plusieurs exemplaires du livre Polenova a coloré les impressions de contour par la main. Mais même avec une reproduction réussie, les illustrations, réalisées à la manière du dessin et de la peinture sur chevalet, restaient étrangères au livre, car elles détruisaient l'architectonique de la page et ne pouvaient être organiquement liées au dessin décoratif et à la typographie.

Pour parvenir à l’intégrité du livre, il fallait un art spécial, l’art du graphisme du livre. La recherche de la qualité graphique est déjà perceptible dans les illustrations individuelles de Polenova et Malyutin, ont-ils présenté ligne de contour, couleur localisée. Les artistes du Monde de l'Art sont allés plus loin dans cette direction. Le langage graphique s'est cristallisé à travers la sélection, la concentration et l'affinage des moyens d'expression de la peinture et du dessin sur chevalet. Dans le même temps, sa composition était influencée, pour reprendre les mots de Bilibin, par « les techniques linéaires du passé, où le matériau traité par le maître lui-même exigeait une attitude claire, attentive et économique envers chaque ligne ». Estampes russes, broderies, estampes et icônes populaires - tels sont les exemples sur lesquels, de l'avis de l'artiste, se sont appuyés les graphistes russes du début du XXe siècle, aux côtés des gravures japonaises et européennes anciennes.

L’art graphique s’est développé de manière similaire dans les pays du nord-ouest de l’Europe. Les prédécesseurs et contemporains du monde de l'art étaient W. Morris, W. Cran et O. Beardsley en Angleterre, S. Dudle et J. Minne en Belgique, T. T. Heine, I. Sattler, J. Dietz et G. Vogeler en Allemagne. Mais c'est en Russie que fut le plus clairement défini le concept de graphisme, qui était ici principalement associé au livre. Le graphique, contrairement au dessin tonal ou au trait libre, était considéré comme un dessin qui était à la fois une image et en même temps un décor, subordonné au plan de la feuille, gravitant vers un ornement et une silhouette linéaires.

Dans la formation d'une telle attitude envers le graphisme, le rôle de Bilibin, sa pratique créative et activité pédagogique. « Une discipline stricte et purement graphique [...] », souligne l'artiste, « prête attention non seulement au dessin et à la différence de force des taches individuelles, mais aussi à la ligne, à son caractère, à la direction de la ligne. flux de toute une série de lignes voisines, à les glisser dans la forme et ainsi souligner, expliquer et révéler cette forme par ces lignes conscientes qui coulent autour et l'enveloppent. Ces lignes peuvent parfois être assimilées à un tissu qui épouse une forme, où les fils ou rayures prennent la direction qui leur est dictée par la forme donnée." .

En se concentrant sur les traditions du vieux russe et art folklorique, Bilibin a développé un système logiquement cohérent de techniques graphiques qui sont restées fondamentales tout au long de son œuvre. Ce système graphique, ainsi que l’originalité de l’interprétation de Bilibin de l’épopée et images de contes de fées a donné l'occasion de parler d'un style particulier de Bilibin.

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., art. 1972

Il se trouve que les méthodes les plus largement reproduites et oeuvres célébres L'artiste s'est avéré être des illustrations pour des contes de fées russes. Par ordre de l'Expédition pour l'acquisition de papiers d'État (actuel Goznak), Bilibin a peint des scènes de contes de fées tels que « Ivan le tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris », « Vasilisa la Belle », « La plume du faucon finiste Yasna ». », « La princesse grenouille », « Marya Morevna », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka ». Il a également créé des séries graphiques basées sur les épopées russes « Volga et Mikula », « Dobrynya Nikitich », « Ilya Muromets », des illustrations pour « Le Conte du tsar Saltan » et « Le Conte du coq d'or » d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Toutes ces œuvres ont contribué à faire de lui le premier artiste du livre en Russie. Bien plus tard, caractérisant manière créative L'artiste, célèbre critique d'art et bibliologue Alexei Sidorov a écrit : « Dès le début, Bilibin a adopté un système planaire spécial de dessin et de composition entière. Son œuvre, à l'instar des artistes du Nord, norvégiens ou finlandais, contient très probablement des motifs de style russe. broderie folklorique et la sculpture sur bois.

Au tout début du XXe siècle, sur instruction du département ethnographique du Musée russe, Bilibin parcourt les provinces de Vologda, Arkhangelsk, Olonets et Tver. En 1904, il se rend en Carélie, à Kiji, qu'il appelle « le seuil du royaume lointain ». Là, il étudie l'architecture russe, ornement folklorique broderie paysanne, dentelle, motifs, sculptures sur bois anciennes, estampes populaires; il collectionnait des œuvres d'art populaire et photographiait des monuments d'architecture en bois.

En 1904, on a commencé à parler d'Ivan Bilibine comme d'un artiste de théâtre très doué, expert en costumes anciens de différentes époques et de différents peuples. Il a conçu pour Théâtre Nationalà Prague, l'opéra « La Fille des neiges » de Nikolaï Rimski-Korsakov, et a ensuite participé à l'entreprise de Sergueï Diaghilev, dessinant des croquis de costumes russes pour l'opéra « Boris Godounov » de Modest Moussorski, des croquis de costumes et de décors pour celui de Nikolaï Rimski-Korsakov. opéras « Le Coq d'Or » et « Tsar Saltan » " «Nous étions à la répétition générale de l'opéra Tsar Saltan», raconte la peintre Anna Ostroumova-Lebedeva dans ses Notes autobiographiques. - La production est talentueuse et colorée. Les costumes sont divins, à la manière d’une estampe iconographique populaire.

En tant qu'artiste de théâtre, Bilibin a travaillé sur la conception de la comédie "La source des moutons" de Lope de Vega, du drame de Calderon "Le Purgatoire de Saint-Patrick" et d'autres productions théâtrales étrangères. Il s'intéresse au journalisme, dessine des affiches et des affiches, réalise des croquis pour des timbres (notamment une série pour le 300e anniversaire de la Maison Romanov), des dessins pour des cartes postales de la Communauté de Saint-Pétersbourg. Evgénia. Avec Nicolas Roerich et Alexandre Benois, Bilibine a travaillé au sein du sous-comité de Maxim Gorki pour développer de nouvelles armoiries. L'artiste s'est inspiré de l'aigle à deux têtes du sceau d'Ivan III. L’image emblématique de l’œuvre de Bilibine s’est avérée plus durable que le Gouvernement Provisoire...

Ivan Bilibin est un représentant de la jeune génération d'artistes mondiaux qui se sont entièrement tournés vers le graphisme du livre. Malgré le fait que l'œuvre de Bilibin s'oppose extérieurement à l'orientation occidentalisante de la plupart des artistes du « monde de l'art », l'influence du graphisme anglais, de l'Art nouveau français et de la gravure japonaise sur son œuvre est très perceptible. Bilibine était généralement un « homme occidental » : Alexandre Benois affirmait que « le style de Bilibine a plus de discipline occidentale que de libertinage russe ». Ce n’est pas un hasard si les œuvres parisiennes de l’artiste, illustrations des contes de fées français (1932), ne sont pas moins spectaculaires que celles des contes russes.

En 1936, Bilibin revint d'émigration dans son pays natal. Il n’y a pas eu de fanfare de bienvenue, mais il n’y a pas non plus eu de représailles. Staline se souvient d'un auteur capable de mettre le conte de fées au service de l'idéologie. L'artiste enseigne le graphisme, travaille au théâtre... Pour la pureté de son style et la fermeté impeccable de son trait, ses amis du Monde des Arts surnomment Bilibine « Ivan la Main de Fer ». À la fin des années 30, Bilibin a choqué les étudiants de l'Académie en dessinant clairement les ornements les plus complexes en réponse à un pari avec les yeux bandés.

« Ces champignons allaient dans une poêle avec de la crème sure. Eh-ma...", a déclaré l'artiste en remettant son dessin à son ami Vasily Tsvetkov.

Ivan Bilibin est décédé au cours du premier hiver du siège d'une dystrophie dans le sous-sol de l'Académie des Arts. L'artiste a été enterré dans charnier Professeurs de l'Académie. La dernière œuvre du maître, le dessin « Duc Stepanovich », est conservée dans les collections du Musée russe. En haut de la feuille se trouve une croix à huit pointes...

Bilibine Ivan Yakovlevitch
Né : 4 (16) août 1876.
Décédé : 7 février 1942.

Biographie

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 (16) août 1876 - 7 février 1942) - Artiste russe, illustrateur de livres et décorateur de théâtre, membre de l'association World of Art.

Ivan Bilibin est né le 4 (16) août 1876 dans le village de Tarkhovka (près de Saint-Pétersbourg), dans la famille du médecin naval Yakov Ivanovich Bilibin. En 1888, il entre au 1er gymnase classique de Saint-Pétersbourg, dont il obtient une médaille d'argent en 1896. En 1900, il est diplômé de la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg.

En 1895-1898. a étudié à l'école de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts. En 1898, il étudie pendant deux mois dans l'atelier de l'artiste Anton Aschbe à ​​Munich. Pendant plusieurs années (1898-1900), il étudie sous la direction d'Ilya Repin à l'école-atelier de la princesse Maria Tenisheva, puis (1900-1904) sous la direction de Repin à l'École supérieure. école d'art Académie des Arts.

A vécu principalement à Saint-Pétersbourg. Après la création de l'association artistique « World of Art », elle en devient membre actif.

En 1899 Bilibine arrive accidentellement dans le village d'Egny, district de Vesyegonsky, province de Tver. Ici, il a d'abord créé des illustrations dans ce qui deviendra plus tard le style « Bilibino » pour son premier livre, « Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris ».

En 1902, 1903 et 1904, Bilibin visita les provinces de Vologda, Olonets et Arkhangelsk, où il fut envoyé par le département ethnographique du Musée. Alexandra III pour l'étude de l'architecture en bois.

Le talent artistique de Bilibin a été clairement démontré dans ses illustrations de contes de fées et d'épopées russes, ainsi que dans son travail sur des productions théâtrales. De 1899 à 1902, il crée une série de six « Contes de fées » publiés par l’Expédition pour l’approvisionnement des papiers d’État, puis la même maison d’édition publie les contes de Pouchkine illustrés par Bilibine. En particulier, parurent « Le Conte du tsar Saltan » (1905) et « Le Conte du coq d'or » (1910). En 1905, l'épopée « Volga », illustrée par Bilibin, est publiée et en 1911, les contes de fées de Roslavlev sont publiés par la maison d'édition « Public Benefit ». Le même style « conte de fées » avec d'anciens motifs ornementaux russes comprend la production de l'opéra « Le Coq d'or » conçu par Bilibin en 1909 au Théâtre Zimin de Moscou.

Dans l'esprit du mystère français, il présente « Le Miracle de Saint-Pierre ». Théophile" (1907), recréant un drame religieux médiéval ; Les costumes du drame de Lope de Vega "La Source du mouton" et du drame de Calderon "Le Purgatoire de Saint-Pierre" Patrick" - une production théâtrale du "Théâtre antique" en 1911. Une caricature humoristique de la même Espagne émane du vaudeville "Honneur et vengeance" de Fiodor Sologub, mis en scène par Bilibin en 1909.

Des éclaboussures, des fins, des couvertures et d'autres œuvres de Bilibin se trouvent dans des magazines du début du 20e siècle tels que « World of Art », « La Toison d'Or", dans les publications de Rosehip et de la maison d'édition de livres de Moscou.

Pendant la révolution de 1905 artiste crée des caricatures révolutionnaires.

Depuis 1907, Bilibin a enseigné un cours d'art graphique à l'école de la Société pour l'encouragement des arts, continuant à enseigner jusqu'en 1917. Parmi ses élèves à l'école se trouvaient Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, L. Ya. Khortik, A. Roosileht, Nikolai Kuzmin, René O'Connell, K.D. Voronets-Popova.

En 1912, il se maria pour la deuxième fois avec R. R. O'Connell. La même année, un groupe d'intellectuels de Moscou et de Saint-Pétersbourg achète un terrain sur la côte sud de la Crimée, à Batiliman, pour y construire des datchas. Bilibin était l'un des partenaires ; les autres actionnaires étaient les écrivains Vladimir Korolenko, Alexander Kuprin, Sergei Elpatievsky, Evgeny Chirikov, l'artiste Vladimir Derviz, les professeurs Abram Ioffe, Vladimir Vernadsky, Mikhail Rostovtsev. Par tirage au sort, Bilibin a obtenu un terrain près de la mer, sur lequel se trouvait déjà une maison de pêcheur. Un atelier était attenant à la maison. Après cela, chaque année, à la fin des cours à l'école OPH, Bilibin se rendait à Batiliman et revenait à Saint-Pétersbourg à l'automne à la rentrée.

En 1915, il participe à la création de la Société pour la renaissance de la Russie artistique, avec de nombreux autres artistes de son temps.

Après Révolution de février Bilibin a créé le croquis d'un aigle à deux têtes, qui a été utilisé comme symbole temporaire de la République russe. Depuis 1992, cette image constitue la base de l'emblème de la Banque de Russie.

En 1917, Bilibin se sépare de sa seconde épouse Renee O'Connell. Après Révolution d'Octobre Bilibin partit pour la Crimée à Batiliman, où il vécut jusqu'en septembre 1919. Jusqu'en décembre 1919, il se trouvait à Rostov-sur-le-Don, puis avec la retraite de l'Armée blanche, il se retrouva à Novorossiysk.

En exil

Le 21 février 1920, Bilibin quitta Novorossiysk sur le bateau à vapeur Saratov. En raison de la présence de malades à bord, le navire n'a pas débarqué à Constantinople ni à Famagouste à Chypre, mais est arrivé en Égypte, où les réfugiés russes ont été placés par les autorités britanniques dans un camp à Tel el-Kebir. Depuis 1920, il vit au Caire. En Egypte, Bilibin travaille sur des esquisses de panneaux et de fresques de style byzantin pour les demeures de riches marchands grecs. Étudier Art égyptien, d'abord musulman et copte, puis l'art de l'Egypte ancienne.

En février 1923, Bilibin épousa l'artiste Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya, qui vint le voir au Caire avec son fils Mstislav. Au cours de l'été 1924, il voyagea avec sa famille à travers la Syrie et la Palestine. En octobre 1924, il s'installe à Alexandrie.

En août 1925, Bilibin s'installe à Paris. A cette époque, il prépare de brillants décors pour des productions d’opéras russes ; l’artiste est invité à concevoir le ballet « L’Oiseau de feu » de Stravinsky à Buenos Aires et plusieurs opéras à Brno et Prague.

Crée des illustrations pour les contes de fées russes, les contes de fées des frères Grimm et les mille et une nuits.

Au fil des années, Bilibin a accepté le pouvoir soviétique. En 1935-1936 il participe à la conception de l'ambassade soviétique à Paris, réalise le panneau monumental « Mikula Selyaninovich ».

EN URSS

En 1936, l'artiste retourne dans son pays natal sur le navire « Ladoga » et s'installe à Leningrad. Bilibin enseigne à l'Académie panrusse des arts et continue de travailler comme illustrateur et artiste de théâtre.

De 1937 à 1942, il a vécu et travaillé dans la maison n° 25 (app. 46) de la rue Gulyarnaya à Leningrad (actuelle rue Liza Chaikina), comme en témoigne la plaque commémorative sur cette maison.

Bilibine est mort en Léningrad assiégée 7 février 1942 à l'hôpital de l'Académie panrusse des arts. Dernier travail artiste célèbre est devenu une illustration préparatoire de l'épopée « Duc Stepanovich » en 1941. Il a été enterré dans la fosse commune des professeurs de l'Académie des arts près du cimetière de Smolensk.

Style bilibino

Le dessin de Bilibin se caractérise par une représentation graphique. En commençant à travailler sur le dessin, Bilibin a esquissé un croquis de la future composition. Des lignes ornementales noires limitent clairement les couleurs, fixent le volume et la perspective dans le plan de la feuille. Remplir un graphisme en noir et blanc avec des aquarelles ne fait que souligner les lignes données. Bilibin utilise généreusement l'ornement pour encadrer ses dessins.

Famille

Première épouse - Maria Yakovlevna Chambers (Chambers-Bilibina) (1874-1962). Artiste, tableau du livre, artiste de théâtre. Elle a étudié à l'École de Dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts. Depuis 1900, elle travaille comme graphiste de livres. Expose depuis 1909. Sœur de l'artiste de théâtre et graphiste Vladimir Chambers (1877-1934 ; vit en Angleterre depuis 1917). Épouse de Bilibin de 1902 à 1911. Mère de ses fils Alexandre (1903-1972) et Ivan (1908-1993). En 1914, elle part avec ses enfants pour l'Angleterre ; Depuis, je ne suis pas retourné en Russie.

Deuxième épouse - Renée Rudolfovna O'Connel-Mikhailovskaya (née O'Connell ; 1891-1981). Artiste sur porcelaine, graphiste. Le grand-père de l'artiste est le patriote irlandais Daniel O'Connell. Née à Paris, elle arrive en Russie vers 1910. Elle étudie avec Bilibin à l'École de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts. Après avoir terminé ses études, elle y a enseigné. Elle a travaillé comme artiste à la Manufacture Impériale de Porcelaine (État usine de porcelaine). Épouse de Bilibin de 1912 à 1917. En 1922-1932. a travaillé à la fabrique de porcelaine de Leningrad. M.V. Lomonossov. De son deuxième mariage, avec Sergueï Nikolaïevitch Mikhaïlovski (1885-1927), elle eut deux enfants, sa fille Eva (1920-1942) et un fils décédé alors qu'il se rendait de Leningrad à sa mère en Sibérie. Au milieu des années 1930. fut réprimé et fut en exil jusqu'en 1953. En exil, elle se marie pour la troisième fois. Après la guerre, elle vécut à Léningrad. Elle a également travaillé la porcelaine dans les années 1950.

Troisième épouse - Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya (née Shchekatikhina ; 1892-1967). Artiste sur porcelaine, peintre, graphiste. Né à Alexandrovsk (Zaporojie). Depuis 1908, elle vivait à Saint-Pétersbourg. Elle étudie à l'École de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts de 1908 à 1913. Depuis 1915, elle participe à des expositions. À partir de 1918 et tout au long de sa vie (avec des interruptions), elle travaille comme artiste à la Fabrique impériale de porcelaine (Fabrique nationale de porcelaine). De son premier mariage avec l'avocat Nikolai Filippovich Pototsky (1881-1920), elle eut un fils, Mstislav (1916-1998). Épouse de Bilibin depuis février 1923. Dès lors, elle vécut avec lui en Egypte, puis en France ; en 1936, elle revint avec lui à Leningrad et continua à travailler à l'usine. Veuve en 1942

Graphiques de livres

1899 - "Le Conte d'Ivan Tsarévitch, l'Oiseau de Feu et le Loup Gris"
1899-1900, 1902 - « Vasilisa la Belle »
1899 - « La princesse grenouille »
1900 - "Plume du Finiste Yasna-Falcon"
1900-1901 - « Marie Morevna »
1901-1902 - « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka »
1902 - « Canard blanc »
1903 - l'épopée « Volga »
1904-1905 - « Le Conte du tsar Saltan » de A. S. Pouchkine
1906 - "Le Conte du coq d'or" de A. S. Pouchkine
1908 - "Le conte du pêcheur et du poisson" de A. S. Pouchkine
1908 - "Ruslan et Lyudmila" de A. S. Pouchkine
1911 - "Le conte des trois divas du tsar et d'Ivashka, le fils du prêtre" de A. S. Roslavlev
1919 - "Allez-y - je ne sais où, apportez ça - je ne sais quoi..."
1931 - Contes de l'Isba
1932-1933 - Contes de grand-mère russe
1932 - Contes de la coulée
1934 - Le Tapis Volant, Contes Arabes, Flammarion, Paris
1936 - Le farouche Abd-el-Kader

Arts théâtraux et décoratifs

1904 - Croquis et costumes pour l'opéra « The Snow Maiden ». Théâtre national de Prague.
1907 - Esquisses de décors et de costumes pour le miracle « L'Acte de Théophile ». Théâtre antique. Pétersbourg.
1908 - Esquisses de costumes russes pour l'opéra « Boris Godounov » de l'entreprise Diaghilev à Paris.
1908 - Croquis et costumes pour la comédie « Honneur et Vengeance ». Théâtre "Lukomorye".
1909 - Croquis et costumes de l'opéra Le Coq d'Or. Théâtre d'opéra Zimin à Moscou.
1911 - Croquis et costumes pour la comédie « Fuente Ovejuna ». Théâtre antique.
1911 - Croquis et costumes pour le drame « Le Purgatoire de Saint-Patrick ». Théâtre antique.
1913 - Croquis et costumes pour l'opéra "Askold's Grave".
1913 - Esquisses de décors et de costumes pour l'opéra « Ruslan et Lyudmila ».
1914 - Croquis et costumes pour l'opéra « Sadko ». Maison du Peuple de Saint-Pétersbourg.
1928 - Esquisses de décors et de costumes pour l'opéra « Le Conte du tsar Saltan ». Théâtre des Champs Elysées. Paris.
1930 - Croquis et costumes pour l'opéra « Prince Igor ».
1930 - Croquis et costumes pour l'opéra " La fiancée du tsar».
1931 - Croquis et costumes pour l'opéra « Boris Godounov ».
1931 - Croquis et costumes pour le ballet « L'Oiseau de Feu ». Théâtre Colon. Buenos Aires.
1934 - Croquis et costumes pour l'opéra "Le Conte de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia". Brno.
1936 - Croquis et costumes pour l'opéra "Le Conte du tsar Saltan". Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad nommé d'après S. M. Kirov.
1939 - Croquis et costumes pour la pièce « Commandant Souvorov ». Théâtre dramatique de Leningrad nommé d'après Pouchkine.

Panneaux et peintures

1913 - Esquisses pour peindre les halls de la succursale de Nijni Novgorod de la Banque d'État.
1915 - Esquisses d'abat-jour pour la gare Kazansky à Moscou (les peintures n'ont pas été réalisées).
1922 - Panneau « Boris et Gleb sur le navire »
1922 - Panneau « Cavalier »
1925 - Esquisses de fresques et d'iconostase pour l'Église syro orthodoxe d'Alexandrie.
1927 - Esquisses de fresques et d'iconostase pour l'église de l'Assomption Sainte Mère de Dieu au cimetière Olsany à Prague.
1935 - Panneau « Mikula Selyaninovich » à l'ambassade soviétique à Paris.

À partir de conseils méthodologiques pour le manuel Littérature. 5ème année.
Étant donné que les élèves de cinquième prêtent rarement attention aux noms des illustrateurs, nous leur demanderons de lire les noms des artistes dont les illustrations sont incluses dans le manuel. Ce serait bien d'apporter en classe plusieurs recueils illustrés de contes de fées russes. En règle générale, les enfants aiment avant tout les illustrations d'Ivan Bilibin. Les enfants disent que cet artiste transmet le mieux le mystère et l'antiquité des contes populaires russes.

BILIBIN, IVAN YAKOVLEVITCH (1876-1942), artiste russe. Né dans le village de Tarkhovka (près de Saint-Pétersbourg) le 4 (16) août 1876 dans la famille d'un médecin militaire. Il a étudié à l'école de A. Azhbe à ​​Munich (1898), ainsi qu'avec I. E. Repin à l'école-atelier de M. K. Tenisheva (1898-1900). Il vivait principalement à Saint-Pétersbourg et était un membre actif de l'association World of Art. Parti sur les instructions du département ethnographique du Musée russe lors d'un voyage dans les provinces du nord (1902-1904), il fut fortement influencé par l'architecture médiévale en bois, ainsi que par le folklore artistique paysan. Il a exprimé ses impressions non seulement dans des images, mais aussi dans un certain nombre d'articles (Création populaire du nord de la Russie, 1904 ; etc.). Il a également été fortement influencé par les gravures sur bois japonaises traditionnelles.

Depuis 1899, créant des cycles de conception pour les éditions de contes de fées (Vasilisa la Belle, Sœur Alyonushka et frère Ivanushka, Finist le Faucon clair, la Princesse grenouille, etc., y compris les contes de fées de Pouchkine sur le tsar Saltan et le coq d'or), il a développé - en utilisant la technique du dessin à l'encre, l'aquarelle est rehaussée - un «style Bilibino» spécial de conception de livres, poursuivant les traditions de l'ornement russe ancien. Cependant, malgré son « nationalisme » artistique, le maître adhère aux sentiments libéraux-anti-monarchistes, clairement exprimés dans ses caricatures révolutionnaires de 1905-1906 (publiées dans les revues « Zhupel » et « Hell Mail »). Depuis 1904, il s'engage avec succès dans la scénographie (notamment dans l'entreprise de S.P. Diaghilev).

À l'été 1899, Bilibin se rendit au village d'Egny, dans la province de Tver, pour voir par lui-même les forêts denses, les rivières claires, les cabanes en bois et entendre des contes de fées et des chansons. Les impressions de la récente exposition de Viktor Vasnetsov ont pris vie dans mon imagination. L’artiste Ivan Bilibine a commencé à illustrer des contes populaires russes de la collection d’Afanassiev. Et à l’automne de la même année, l’Expédition pour l’acquisition de papiers d’État (Goznak) a commencé à publier une série de contes de fées avec les dessins de Bilibin.

En 4 ans, Bilibin a illustré sept contes de fées : « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Canard blanc », « La princesse grenouille », « Marya Morevna », « Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris ». " , "Plume du Finiste Yasna-Falcon", "Vasilisa la Belle". Les éditions de contes de fées sont du type de petits cahiers de grand format. Dès le début, les livres de Bilibin se distinguaient par leurs dessins à motifs et leur décoration lumineuse. Bilibin n'a pas créé d'illustrations individuelles, il a recherché un ensemble : il a dessiné la couverture, les illustrations, les décorations ornementales, la police de caractères - il a tout stylisé pour ressembler à un vieux manuscrit.

Les noms des contes de fées sont écrits en écriture slave. Pour lire, vous devez examiner de près le design complexe des lettres. Comme beaucoup de graphistes, Bilibin travaillait sur des caractères décoratifs. Il connaissait bien les polices de différentes époques, en particulier l'ustav et le semi-ustav russes anciens. Pour les six livres, Bilibin dessine la même couverture, sur laquelle sont placés les Russes personnages de contes de fées: trois héros, l'oiseau Sirin, le Serpent-Gorynych, la cabane de Baba Yaga. Toutes les illustrations des pages sont entourées de cadres ornementaux, comme des fenêtres rustiques aux cadres sculptés. Ils ne sont pas seulement décoratifs, mais ont également un contenu qui poursuit l'illustration principale. Dans le conte de fées « Vasilisa la Belle », l'illustration du Cavalier rouge (soleil) est entourée de fleurs et le Cavalier noir (nuit) est entouré d'oiseaux mythiques à tête humaine. L'illustration avec la cabane de Baba Yaga est entourée d'un cadre avec des champignons vénéneux (que pourrait-il y avoir d'autre à côté de Baba Yaga ?). Mais la chose la plus importante pour Bilibin était l'atmosphère de l'antiquité russe, de l'épopée et du conte de fées. À partir d’ornements et de détails authentiques, il a créé un monde mi-réel, mi-fantastique.

Par conséquent, lorsque vous préparez des questions sur les illustrations, vous pouvez demander :

• Que voyez-vous dans l’ornement de l’illustration ?
• Quel rôle joue l’ornement et quel est son rapport à l’image ?

L'ornement était un motif préféré des anciens maîtres russes et caractéristique principale art de cette époque. Ce sont des nappes brodées, des serviettes, des bois peints et des poteries, des maisons aux charpentes et piliers sculptés. Dans ses illustrations, Bilibin a utilisé des croquis de bâtiments paysans, d'ustensiles et de vêtements fabriqués dans le village d'Egny.

• Quels articles ménagers et bâtiments caractéristiques de la vie d'un paysan voyez-vous dans les illustrations ?
• Comment un artiste nous montre-t-il comment vivaient nos ancêtres ?

À partir de conseils méthodologiques pour le manuel Littérature. 5ème année. Conte de fées "La Princesse Grenouille"

Illustrations encadrées par Bilibin ornement floral reflètent très fidèlement le contenu du conte. On peut voir les détails des costumes des héros, les expressions sur les visages des boyards surpris et même les motifs des kokochniks des belles-filles. Vasnetsov dans sa photo ne s'attarde pas sur les détails, mais transmet parfaitement le mouvement de Vasilisa, la passion des musiciens, qui semblent taper du pied au rythme d'une chanson de danse. On devine que la musique sur laquelle danse Vasilisa est joyeuse et espiègle. Lorsque vous regardez cette image, vous ressentez le caractère d’un conte de fées.

Devoirs d'illustrations pour "La Princesse Grenouille"

Les élèves travaillent avec des illustrations de I. Bilibin, déterminent quel épisode l'artiste a illustré, laquelle des illustrations transmet le plus fidèlement monde magique les contes de fées, les personnages des héros, déterminent en quoi les illustrations de I. Bilibin diffèrent des peintures sur intrigue de conte de fées V.M. Vasnetsova. Ainsi, les enfants apprennent une analyse comparative d'illustrations et de peintures et acquièrent les compétences nécessaires pour comparer des images. héros littéraires avec ceux que les artistes créent.

Devoirs pour le conte de fées "Vasilisa la Belle"

Considérez les illustrations de I. Ya. Bilibin pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». Sélectionnez les légendes appropriées dans le texte.

Quels signes conte de fées L'avez-vous remarqué en lisant « Vasilisa la Belle » ?

Comment les illustrations de I. Ya. Bilibin transmettent-elles le monde magique des contes de fées ?

Considérez l'illustration de I.Ya. Bilibin au dernier épisode du conte de fées "Vasilisa la Belle". Décrivez l'apparence de Vasilisa. Votre idée de l’héroïne correspond-elle à la manière dont l’artiste l’a représentée ?

Considérez l'illustration représentant Baba Yaga. Comment avez-vous imaginé cette sorcière ?

Illustrations de contes de fées de A. S. Pouchkine

La passion de Bilibin pour l'art russe ancien se reflète dans les illustrations des contes de fées de Pouchkine, qu'il réalise après un voyage dans le Nord en 1905-1908. Le travail sur les contes de fées a été précédé par la création de décors et de costumes pour les opéras de Rimski-Korsakov « Le Conte du coq d'or » et « Le Conte du tsar Saltan » de A. S. Pouchkine.

Bilibin atteint un génie et une invention particuliers dans ses illustrations pour les contes de fées de A. S. Pouchkine. Les luxueuses chambres royales sont entièrement recouvertes de motifs, de peintures et de décorations. Ici, l'ornement recouvre si abondamment le sol, le plafond, les murs, les vêtements du roi et des boyards que tout se transforme en une sorte de vision instable, existant dans un monde illusoire particulier et prêt à disparaître.

Et voici un dessin où le roi reçoit les constructeurs navals. Au premier plan, le roi est assis sur le trône et les invités s'inclinent devant lui. Nous pouvons tous les voir. La scène finale de la fête : devant nous se trouvent les chambres royales, au centre il y a une table recouverte d'une nappe brodée. Tout le monde est assis à table famille royale.

Dans l’aquarelle illustrant la réception des marins par Saltan, l’espace de la perspective « scène » s’approfondit et au premier plan le roi et son entourage sont assis convenablement sur le trône. Les invités s'inclinent devant lui lors d'un salut cérémonial. Ils se déplacent de droite à gauche, l'un après l'autre, de sorte que ce n'est pas tant pour le roi que pour que nous les regardions, ils se déplacent au milieu de la scène. Leurs brocarts, leurs tenues en velours, leurs grands ornements de tissus précieux transforment le premier plan en une sorte de tapis mouvant.

Aussi dans dans une plus grande mesure l'illustration de la scène finale de la fête est dramatisée. Son centre est le plan du carrelage du réfectoire royal. Les streltsy avec des roseaux forment des lignes convergentes en profondeur. Le fond est fermé par une nappe brodée et une table autour de laquelle est assise toute la famille royale. Seul le boyard assis par terre et jouant avec un chat attire l'attention. C'est peut-être l'image du conteur qui conclut le conte par une fin traditionnelle.

J'étais là : chérie, je buvais de la bière -
Et il vient de mouiller sa moustache.)

Pour ceux qui sont impliqués dans la renaissance des traditions autochtones, je recommande fortement de lire l'article jusqu'au bout.

Dans l'article précédent, sur la mode des modèles vestimentaires russes à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, nous avons parlé de certaines « astuces » qui apparaissent à une époque où l'intérêt pour la culture russe augmente.

Explorons ce sujet plus en détail en utilisant l'exemple de la créativité pour tous artiste célèbre Ivan Yakovlevitch Bilibine (1876 - 1942).

La plupart de ceux qui sont nés en URSS ont commencé à comprendre ce monde avec les contes de fées russes « Vasilisa la Belle », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Marya Morevna », « Plume du faucon Finista-Yasna », « Canard blanc ». , Grenouille « Princesse ». Presque tous les enfants connaissaient également les contes de fées d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine - « Le conte du pêcheur et du poisson », « Le conte du tsar Saltan », « Le conte du coq d'or ».

Les parents et les grands-parents lisent des contes de fées tirés de livres pour enfants avec des images. Et nous connaissions par cœur chaque conte de fées et chaque image de notre livre préféré. Les images de livres contenant des contes de fées ont été l’une de nos premières images que nous avons naturellement absorbées lorsque nous étions enfants. Exactement comme sur ces photos, nous avons ensuite imaginé Vasilisa la Belle.

Et la plupart de ces tableaux appartenaient au pinceau d'Ivan Yakovlevich Bilibin. Pouvez-vous imaginer quelle influence cet artiste a eu sur notre vision du monde, notre perception des mythes, des épopées et des contes de fées russes ? Qui est-il?

Ivan Bilibin est né le 4 (16 août) 1876 à Tarkhovka, près de Saint-Pétersbourg.
La famille Bilibin est un autre sujet à considérer ; disons simplement que cette famille est issue de commerçants, puis de propriétaires d'usines. C'est suffisant pour l'instant.

Ensuite, nous regardons où Ivan Yakovlevich a étudié. Il étudie dans l'atelier d'Anton Azhbe à ​​Munich (1898), ainsi qu'à l'école-atelier de la princesse Maria Klavdievna Tenisheva sous la direction d'Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Des cours de dessin systématiques sous la direction d'Ilya Repin et la connaissance du magazine et de la société « World of Art » (!) ont contribué au développement des compétences et culture générale Bilibine. Le travail de Bilibin a été fortement influencé par la gravure sur bois japonaise (!) (gravure sur bois).

Ivan Yakovlevich Bilibin - considéré comme un artiste russe, graphiste, artiste de théâtre, auteur d'illustrations d'épopées et de contes de fées russes de manière décorative et graphique ornementale basée sur la stylisation du folklore russe et art médiéval, l'un des plus grands maîtres du mouvement « national-romantique » dans la version russe du style Art Nouveau (!).
Mais Bilibin lui-même se considérait comme un « artiste nationaliste ».

L'Art Nouveau, à cette époque, cherchait à devenir un style synthétique unique, dans lequel tous les éléments de l'environnement humain étaient exécutés dans la même tonalité. Les artistes de l'Art nouveau se sont inspirés de l'art de l'Égypte ancienne (!) et d'autres civilisations anciennes. L'art du Japon, devenu plus accessible en Occident avec le début de l'ère Meiji, a eu une influence notable sur le style Art nouveau. Une caractéristique de l’Art Nouveau était l’abandon des angles droits et des lignes au profit de lignes courbes plus douces. Les artistes de l'Art nouveau prenaient souvent des ornements flore. « Carte de visite La broderie « Frappe du Fléau » d'Herman Obrist est devenue ce style.

De plus, c'est plus intéressant.
Bilibin, vivant à Saint-Pétersbourg, était un membre actif de l'association World of Art.
Les fondateurs du « Monde de l'Art » (1898-1924) étaient l'artiste pétersbourgeois Alexandre Nikolaïevitch Benois et le « personnage théâtral et philanthrope » Sergueï Pavlovitch Diaghilev.

Lecteur, prenez le temps de trouver des informations sur Internet sur quel genre de personnes ils étaient. Vous comprendrez immédiatement l’essence de l’association à laquelle vous apparteniez ou dont vous étiez proche :

Bakst Lev Samoïlovitch
Tsionglinsky Yan Frantsevitch
Doboujinski Mstislav Valerianovitch
Roerich Nikolaï Konstantinovitch
Purvit Wilhelm
Vereisky Gueorgui Semionovitch
Lansere Evgeniy Evgenievich
Chambres Vladimir Yakovlevich
Mitrokhin Dmitri Isidorovitch
Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna
Lévitan Isaac Ilitch
Yakovlev Alexandre Evgenievich
Somov Konstantin Andreïevitch
Golovine Alexandre Yakovlevitch
Grabar Igor Emmanuilovitch
Korovine Konstantin Alekseevich
Koustodiev Boris Mikhaïlovitch
Serov Valentin Alexandrovitch
Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch

Esquisse d'un portrait de groupe des artistes du Monde de l'Art. De gauche à droite : I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibine, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benoît, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkine, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Doboujinski.

Quel mercredi amusant!

Comprenez-vous maintenant pourquoi les « royaumes en pain d’épices » de Bilibin sont franchement irréels et imprégnés d’une ironie sournoise ?

Comprenez-vous maintenant pourquoi Bilibin avait une vision du monde anti-monarchique-LIBÉRALE ?

C'est pourquoi l'artiste a participé aux magazines satiriques « Joupel » et « Hellish Mail », parus pendant la Première Révolution russe de 1905. Ses grotesques politiques se distinguent par leur sarcasme maléfique, impitoyable envers le système existant. Telle est notamment la caricature de Nicolas II (« Âne 1/20 grandeur nature », 1906), pour laquelle il fut même soumis à une brève arrestation administrative !

Oui, Bilibin participait à une expédition dans le nord de la Russie (1905-1908).
Oui, je m'intéressais à l'époque « pré-Pétrine ».
Oui, tout ce qui est unique dans son œuvre a commencé avec une exposition d’artistes moscovites en 1899, au cours de laquelle Bilibin a vu le tableau « Bogatyrs » de Vasnetsov.

C'est pourquoi, élevé dans un environnement pétersbourgeois, loin de toute fascination pour le passé national, l'artiste s'est intéressé de manière inattendue à l'antiquité russe, aux contes de fées et à l'art populaire !

Oui, Bilibin s'intéressait à l'atmosphère de l'antiquité russe, de l'épopée et du conte de fées. Et il possédait une richesse de matériel de l'expédition, des photographies de broderies sur des nappes, des serviettes, des bâtiments paysans, des ustensiles et des vêtements. Des croquis ont été réalisés dans le village d'Egny. Ce sont des maisons en bois peint et en poterie, aux charpentes et piliers sculptés.

Mais Bilibin, malgré la technique soignée d'exécution de ses œuvres, ne s'est pas efforcé de transmettre l'originalité des motifs, ornements et décorations de nos ancêtres !
Mais ce sont les motifs et les ornements russes qui constituaient le motif préféré des anciens maîtres russes et portaient une profonde charge sémantique.

Mais à partir d'ornements et de détails authentiques, Bilibin a créé une image mi-réelle, mi-fantastique ! Toutes les illustrations des pages sont entourées de cadres ornementaux, tout comme les fenêtres du village aux cadres sculptés. Mais ces cadres ornementaux ne véhiculent pas l’originalité et la tradition, mais reflètent uniquement le point de vue de Bilibin et n’ont qu’une fonction décorative !

Dans le conte de fées « Vasilisa la Belle », l’illustration du Cavalier Rouge (le soleil) est entourée de fleurs pour une raison quelconque.

Et les Cavaliers Noirs (nuit) sont des oiseaux mythiques à tête humaine.

L'illustration avec la cabane de Baba Yaga est entourée d'un cadre avec des champignons vénéneux (que pourrait-il y avoir d'autre à côté de Baba Yaga ? Oui ?).

Et Baba Yaga elle-même est terrible et effrayante !

Bilibin, ayant l'occasion de faire revivre l'art de l'ère pré-Pétrine, a créé le modernisme, un « remake », c'est-à-dire un « faux » - un « leurre ». Très soigneusement exécuté, avec une élaboration de polices, stylisées comme un manuscrit ancien, se distinguant par le dessin à motifs et la décoration lumineuse du « Factice » !

C'est peut-être pour cela que « Le Conte du coq d'or » a été le plus réussi de l'artiste ? Bilibin atteint un génie et une invention particuliers dans ses illustrations. Les luxueuses chambres royales sont entièrement recouvertes de motifs, de peintures et de décorations. Ici, l'ornement recouvre si abondamment le sol, le plafond, les murs, les vêtements du roi et des boyards que tout se transforme en une sorte de vision instable, existant dans un monde illusoire particulier et prêt à disparaître.

Comme dans "Le Conte du Tsar Saltan"

Lorsque les bolcheviks sont arrivés au pouvoir, Ivan Bilibin a participé à la propagande du gouvernement de Dénikine et, en 1920, il a été évacué de Novorossiysk avec l'armée blanche, a vécu au Caire et à Alexandrie, où il a travaillé activement à Alexandrie, a voyagé au Moyen-Orient, étudier patrimoine artistique civilisations anciennes et Empire byzantin chrétien.

Puis, en 1925, il s'installe à Paris. En 1925, il s'installe en France: les travaux de ces années comprennent la conception de la revue « Firebird », « Anthologie sur l'histoire de la littérature russe », des livres d'Ivan Bounine, Sasha Cherny, ainsi que la peinture d'un temple russe à Prague, des décors et des costumes pour les opéras russes « Le Conte du tsar Saltan » (1929), « La Fiancée du tsar » (1930), « Le Conte de la ville de Kitezh » (1934) par N.A. Rimski-Korsakov, « Prince Igor » d'A.P. Borodine (1930), « Boris Godounov » de M.P. Moussorgski (1931), au ballet « L'Oiseau de feu » de I.F. Stravinski (1931).

Bilibin a créé de nombreux panneaux colorés pour décorer les maisons privées et les restaurants. Son style décoratif - à motifs, exotiquement accrocheur - est devenu une sorte de standard du « style russe », c'est-à-dire du « style russe », à l'étranger, nourrissant des souvenirs nostalgiques. Il a également conçu un certain nombre d'églises orthodoxes en Égypte et en Tchécoslovaquie.

Le tournant « national-bolchevique » de la politique, la diffusion des idées de « patriotisme soviétique » caractéristiques du L'ère Staline, a contribué, curieusement, au retour de Bilibin dans son pays natal. Après avoir décoré l'ambassade soviétique à Paris d'un patriotisme monumental (1935-1936), il s'installe de nouveau à Léningrad.

Le conteur Bilibin doit être remercié pour l'aigle à deux têtes, représenté sur les armoiries de la Banque centrale de la Fédération de Russie, sur les pièces en roubles et les billets en papier. Il est intéressant de noter que cet aigle se trouvait à l'origine sur le sceau du gouvernement provisoire.

Dans la galerie d'art billet d'argent la Russie moderne Sur le billet de dix roubles « Krasnoyarsk », la tradition de Bilibin est clairement visible : un chemin vertical à motifs avec des ornements forestiers - de tels cadres bordaient les dessins de Bilibin sur les thèmes des contes populaires russes. D'ailleurs, en collaborant avec autorités financières Dans la Russie tsariste, Bilibin a transféré les droits d'auteur de plusieurs de ses créations graphiques à l'usine de Gosznak.

Au cours de la dernière décennie de sa vie, Bilibin a enseigné à l'Académie panrusse des arts, tout en travaillant toujours comme artiste de livre et de théâtre : il a de nouveau conçu « Le Conte du tsar Saltan » (comme un opéra de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov en Théâtre d'État opéra et ballet nommé d'après Sergueï Mironovitch Kirov, 1936-1937, et comme livre d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, publié les mêmes années à Goslit).

Sergueï Eisenstein envisageait d'impliquer Ivan Yakovlevich en tant qu'artiste dans le travail sur le film "Ivan le Terrible", mais la mort de Bilibin n'a pas permis à cette idée de se réaliser.

Ivan Bilibin est décédé le 7 février 1942 à Léningrad assiégée. Pourquoi a-t-il choisi ce résultat ? Peut-être parce que, malgré sa vision du monde, il éprouvait parfois de l'amour pour sa patrie ?

En témoignent les propos de Bilibin : « Ce n'est que tout récemment, comme l'Amérique, qu'ils ont découvert la vieille Rus' artistique, vandalisée, couverte de poussière et de moisissure. Mais même sous la poussière, c'était beau, si beau que le premier réflexe momentané de ceux qui l'ont découvert est tout à fait compréhensible : le rendre ! retour!"

Tous ceux qui croient au renouveau des traditions indigènes et qui y contribuent doivent rejeter les tentatives de falsification et de déformation des images traditionnelles primordiales.

Oui, les images des livres de contes de fées attirent l’attention et suscitent l’intérêt de l’enfant. Mais nous devons prendre en compte de quel type d'images il s'agit et si elles reflètent réellement la sagesse que nos ancêtres nous ont transmise. Il est préférable de ne pas séduire avec des images, mais simplement de lire des contes de fées à l'enfant et de lui donner la possibilité d'imaginer et de créer lui-même des images.
Encouragez-le à développer ces images et à les dessiner de manière autonome.
Le résultat sera incroyable !