Détails artistiques dans les âmes mortes. Résumé : « Dead Souls » : sémantique seuil du paysage

Faisant connaissance avec les fonctionnaires et démontrant « très habilement » la capacité de « flatter tout le monde », Chichikov « a laissé entendre avec désinvolture » au gouverneur, « que vous entrez dans sa province comme si vous entriez au paradis, les routes sont de velours partout » (VI , 13). Ainsi, pour la première fois dans « Dead Souls », apparaît une certaine idée d'un paysage routier dont la fiabilité est immédiatement remise en question : l'opinion du héros, qui, comme c'était typique de sa « conversation » dans certains cas , prenait « des tours de livre » (VI, 13), était dictée uniquement par le désir de plaire et même de « charmer » (VI, 16).

Cependant, le tableau que dresse le narrateur lorsque le héros se rend à Manilov ne ressemble pas beaucoup au paradis : « Dès que la ville est repartie, ils ont commencé à écrire, selon notre habitude, des bêtises et des jeux des deux côtés de la route : des buttes, une forêt d'épicéas, des buissons bas et minces de jeunes pins, de vieux troncs calcinés, de la bruyère sauvage et d'autres absurdités similaires. Il y avait des villages étendus le long de la corde, avec une structure semblable à du vieux bois de chauffage empilé, couvert de toits gris avec des décorations en bois sculpté en dessous sous la forme d'ustensiles de nettoyage suspendus brodés de motifs. Plusieurs hommes bâillaient comme d'habitude, assis sur des bancs devant le portail, dans leurs manteaux en peau de mouton. Des femmes au visage gras et aux seins bandés regardaient par les fenêtres supérieures ; un veau regardait ceux du bas ou un cochon sortait son museau aveugle. En un mot, les espèces sont connues » (VI, 21-22).

Le vocabulaire familier utilisé par le narrateur (« non-sens et jeu », « non-sens »), renforçant l'expressivité de la description, est beaucoup plus cohérent avec l'image vue que les phrases de livres. Il peut sembler que les vues de la route qui sont apparues sous ses yeux ne sont que des « vues connues » car elles sont tout à fait ordinaires et ordinaires ; ce sont donc les « bêtises et jeux » qui sont tout à fait ordinaires et ordinaires (ce qui est souligné par les expressions « selon notre coutume », « comme d'habitude ») - et ce sont précisément ces « bêtises et jeux », les espèces désignées par mots synonymes, qui représentent « espèces connues ». Pendant ce temps, tous les détails de l’image présentée acquièrent le sens de synonymes contextuels, agissant ainsi comme des éléments de la gradation du « non-sens et du jeu ». Un sentiment distinct d'une telle gradation est créé principalement par l'intonation éloquente et énumérative, mais aussi par la signification sémantique croissante des détails de la description, qui s'ouvre par des « bosses » et se termine par « cochon ».

Le principe de gradation de l'intrigue correspond à la description du départ définitif de Chichikov de la ville, faisant écho à l'image donnée ci-dessus, mais en même temps élargissant extrêmement l'idée des « types connus » : « Et encore, des deux côtés du chemin des piliers, ils sont allés écrire à nouveau des kilomètres, des gardiens de gare, des rondins, des charrettes, des villages gris avec des samovars, des femmes et un propriétaire barbu vivant courant d'une auberge avec de l'avoine à la main, un piéton en chaussures de liber usées a parcouru 800 milles, des petites villes construites vivantes, avec des ateliers en bois, des tonneaux de farine, des sabots de liber, des petits pains et autres petits pains, des barrières grêlées, des ponts en réparation, des champs sans fin des deux côtés, des champs en pleurs de propriétaires, un soldat à cheval portant une boîte verte avec des pois de plomb et la signature : telle ou telle batterie d'artillerie, des rayures vertes, jaunes et noires fraîchement creusées, vacillant à travers les steppes, un chant qui s'attarde au loin, des cimes de pins dans le brouillard, le tintement des cloches disparaissant au loin, des corbeaux comme des mouches et un horizon sans fin... » (VI, 220).

Et ici tous les détails du tableau dressé par le narrateur (dont le nombre augmente fortement) sont dotés du sens de synonymes contextuels, de sorte que les phénomènes les plus hétérogènes, mais de sens similaire, redeviennent des « non-sens ». Quant à l'intonation éloquente-énumérative, elle renforce sensiblement l'expressivité de la description, qui reflète l'attitude changeante (du début à la fin du poème) du narrateur, qui acquiert une vision panoramique, envers l'espace qui l'attire, où « rien ne séduira ni n'enchantera le regard » (VI, 220). Le chevauchement significatif entre les deux tableaux vise à souligner que l'intensification des éléments de « non-sens et de jeu » et de « ce genre de non-sens » se déroule dans l'intrigue du poème le long d'une ligne ascendante, cependant, « l'horizon sans fin, » indiquant un changement de perspective de perception (marqué par l'aspect auditif de cette dernière), ouvre une perspective symbolique du récit, absente dans le premier tableau, où la place de « l'horizon » est prise par la « tête de cochon ». .

Mais cela change-t-il l’attitude envers les « espèces connues » comme « absurdité et gibier » ? En tant que fragment de l'espace représenté, le paysage routier, malgré son caractère ordinaire, révèle des signes de quelque chose d'inhabituel, de sorte que dans ce cas aussi, ce qui est caractéristique des descriptions d'un « genre connu » (VI, 8), avec un L’accent a été mis sur la répétition, une « déviation des » normes », destinée à détruire l’inertie de la perception du connu et à le transformer en inconnu. Le paradoxe d'une telle description est que les détails qui y sont inclus, malgré toute leur authenticité visuelle, dans leur totalité créent certainement l'impression de « non-sens » ; en même temps, tel ou tel détail n'est pas seulement identique au tableau exprimant cette « absurdité », mais la représente, comme dans la maison de Sobakevich, « chaque objet, chaque chaise semblait dire : et moi aussi, Sobakevich ! ou : Moi aussi, je ressemble beaucoup à Sobakévitch ! (VI, 96). Ainsi, dans le paysage routier, tant dans le premier que dans le second, composé de détails aussi fiables, l'ensemble s'avère anormal : ici toutes les « vues connues » - et tout est vraiment « absurde et jeu ».

Ce sont « le non-sens et le jeu » qui sont une propriété ontologique du monde, dans l'organisation de laquelle l'alogisme et l'absurdité jouent un rôle important. Non seulement dans les histoires où le grotesque et la fantaisie déterminent le cours des événements et le comportement des personnages, mais aussi dans « Dead Souls », Gogol s'est donné pour tâche de « représenter l'incroyable et l'invraisemblable » ; De plus, même les « petites choses » qui semblent plausibles se révèlent « hyperboliques et invraisemblables » pour lui. C’est à partir d’eux que se forme et se construit le paysage routier, quand l’exagération figurative est une accumulation de détails, faisant naître l’idée de​​l’ampleur et de l’infinité du « non-sens et du jeu ».

Il a été noté que la description des espèces observées par Chichikov, qui s'est rendu à Manilov, ressemble « à une « véritable liste » tirée de la réalité elle-même », mais aussi « quelque peu fantastique ». Et qu’une image montrant de telles vues répond au principe d’« insolite » dans le sens d’amener « une certaine qualité » de l’objet représenté « à ses limites extrêmes ». Le pousser à l’extrême est une manifestation du fantastique ; l'image en question est fantastique dans la mesure où la réalité est fantastique, où le héros échange et achète, c'est-à-dire qu'il ne semble pas dépasser les limites de ce qui est généralement admis dans son métier, mais « ne vend rien » et « n'achète rien » .»

Les intérêts du héros l'obligent à « examiner ces coins et d'autres de notre État, et principalement ceux qui ont souffert plus que d'autres d'accidents, de mauvaises récoltes, de décès, etc., etc., en un mot - où ce serait il est plus pratique et moins coûteux d’acheter les personnes dont ils ont besoin » (VI, 240). C'est ainsi que l'espace est maîtrisé par une chaise dans laquelle Chichikov se déplace le long de la route, regardant les vues qui l'entourent. Il observe ces vues, mais le narrateur les décrit ; C'est le narrateur, et non le héros, qui possède l'expression « vues connues », dont le marquage stylistique, lui conférant un sens ironique, est souligné par l'inversion ; la définition qui traduit la réaction émotionnelle du narrateur face à l’image qu’il a vue et dessinée est inversée. Ce tableau, qui représente « le non-sens et le jeu », est peint avec le regard et la parole du narrateur ; le héros bouge dans la chaise, mais pour le narrateur la chaise « ne bouge pas, mais le fond bouge » et « le décor change, qui d'ailleurs est également immobile ». Le héros prend la position d'un observateur à l'intérieur de ce tableau, ce qui lui permet de considérer les objets qui tombent dans son horizon « du point de vue d'un objet en mouvement », c'est-à-dire la même chaise. Cependant, il serait faux de conclure que le héros voit le même paysage routier que le narrateur : Chichikov voit des vues, et le narrateur voit des « vues connues » ; Chichikov remarque ce que tout le monde peut remarquer, mais le narrateur révèle ce que lui seul peut percevoir et montrer.

Si l'on se souvient du « mot : enquêter », qui est important pour Gogol, avec lequel il « définit son attitude envers le sujet », alors on peut le dire différemment : le héros observe (quand il n'est pas distrait et est vraiment occupé à regarder le route), et le narrateur, dessinant un dessin, demande qu'elle en ait le sens caché - et sonde avec ses yeux et ses mots ; la création du héros se déplaçant dans la chaise se produit simultanément avec la création du paysage comme arrière-plan du mouvement. Et si ce sont des « vues connues », et qu’elles sont également créées, alors elles sont connues différemment pour le héros, qui est à l’intérieur du tableau et à l’intérieur de la chaise, et pour le narrateur, qui crée à la fois ce tableau et cette chaise, avec le description de laquelle commence réellement le poème. D'abord, la chaise apparaît (apparaît dans le discours du narrateur), et alors seulement le monsieur qui y est assis, mais la britska et le monsieur forment un tout ; si sans Chichikov (si « cet étrange complot » ne lui était pas venu à l'esprit) « ce poème n'aurait pas vu le jour » (VI, 240), alors il ne serait pas apparu sans la britzka, à travers laquelle « l'étrange complot » est réalisé.

Ici, Chichikov, alors qu'il se rend à Korobochka, est soudainement surpris par une averse : « Cela l'a obligé à fermer des rideaux de cuir avec deux fenêtres rondes, destinées à la vue sur la route, et à ordonner à Selifan d'aller vite » (VI, 41). Ainsi, les fenêtres sont destinées à visualiser les vues sur la route, mais le héros ne peut voir aucune vue : « Il regarda autour de lui, mais il faisait si sombre qu'on pouvait crever l'œil » (VI, 42). Chichikov voit les « ténèbres », c'est-à-dire qu'il ne voit rien, puisqu'il ne peut rien voir. Un signe d'allégorie symbolique, comme nous l'avons montré, a été marqué par l'épisode suivant, lorsque la chaise s'est renversée et que le héros « s'est plongé dans la boue avec ses mains et ses pieds » (VI, 42). Mais l’incapacité de considérer quoi que ce soit a aussi une signification allégorique. Épouser. avec un autre épisode, à la fin du poème, lorsque la chaise de Chichikov, quittant définitivement la ville, est arrêtée par un « cortège funèbre sans fin », que le héros « commença à examiner timidement à travers les morceaux de verre des rideaux de cuir » (VI , 219). Mais son souci n'est pas tant de regarder quelque chose (après tout, il voit le cortège à travers une vitre), mais plutôt de ne pas être vu, c'est pourquoi il tire les rideaux. La tâche de Chichikov est de savoir pourquoi il « évitait de trop parler de lui-même ; s'il parlait, alors dans quelques lieux communs » (VI, 13), pour qu'il ne soit pas pris en compte ; cependant, lui-même n'est capable d'examiner (pénétrer à l'intérieur de ce qui est examiné et voir ce qui est caché au regard extérieur) ni les vues qui l'entourent, ni lui-même : tout est fermé pour lui par l'obscurité symbolique.

Dans le cas de Chichikov, l'obscurité extérieure s'avère être une projection de l'obscurité intérieure, c'est-à-dire l'incapacité de voir et de distinguer. Nous parlons de l'aveuglement ontologique qui a frappé le héros. Pour Manilov, sa proposition semblait être une manifestation de folie, jusqu'à ce que Chichikov explique qu'il entendait « ne pas vivre dans la réalité, mais vivre en relation avec la forme juridique » (VI, 34). Mais la forme juridique détruit en réalité la frontière entre les vivants et les morts, permettant d'acquérir comme vivantes « ces âmes qui sont définitivement déjà mortes » (VI, 35). C'est « l'objet principal de ses goûts et de ses inclinations », éclipsant tous les autres types ; Ayant quitté Manilov, « il se plongea bientôt entièrement en lui, corps et âme » (VI, 40). C'est cet objet qui constitue le principal paysage routier de Chichikov, qu'il garde constamment sous les yeux.

Dans « Dead Souls », la route se transforme au fil du récit en une image symbolique, qui donne à l’intrigue du poème une signification universelle. Les vues de route dessinées par le narrateur acquièrent également la même signification universelle, c'est-à-dire leur sens direct et métaphorique, comme celui d'une route. S. G. Bocharov a écrit à propos de « l'image de l'homme », dont l'idée est « parsemée d'innombrables caractéristiques et détails » dans le monde de Gogol ; cette image « ne peut être lue sans la relier au concept chrétien de l’image donnée à chaque personne, qu’une personne peut soit cultiver à la ressemblance de Dieu, soit gâcher et déformer ». Cela est vrai non seulement en ce qui concerne l’homme de Gogol, mais également en ce qui concerne le monde représenté par Gogol, dont font partie les « espèces connues » ; ce monde peut aussi être cultivé ou gâté si la personne qui y vit est ontologiquement aveugle et ne fait pas de distinction entre les vivants et les morts. C'est pourquoi le narrateur, examinant son héros, s'efforce de regarder « plus profondément dans son âme » et de remuer « au fond » ce qui « échappe et se cache à la lumière » (VI, 242).

Ce ne sont pas seulement les espèces qui occupent seules Chichikov et constituent l'objet de ses préoccupations qui s'échappent et se cachent ; Ce n'est pas sans raison que la route du poème sert aussi de test pour le héros, de test de sa capacité à dépasser les limites de ses propres horizons, après avoir vu un phénomène rencontré « sur le chemin d'une personne, contrairement à tout qu'il avait vu auparavant, ce qui éveille en lui au moins une fois un sentiment différent de ceux qu'il est destiné à ressentir tout au long de sa vie » (VI, 92). Mais la « vision », apparue de « manière inattendue », a disparu, provoquant chez le héros des « pensées » (VI, 92-93), encore associées à l'acquisition et reflétant directement l'image déformée de l'homme.

Chichikov, attendant le passage du cortège funèbre, le regarde à travers les fenêtres, puis pense que c'est « bien qu'il y ait eu des funérailles ; on dit que c'est le bonheur de rencontrer un mort » (VI, 220). Mais ce n’est pas seulement une question de croyance populaire ; Rappelons qu'il « a ressenti un léger battement de cœur » lorsqu'il a appris de Sobakevich que Pliouchkine, dont « les gens meurent en grand nombre », habite à seulement « cinq milles » de lui (VI, 99). Se réjouissant habituellement de la nouvelle des morts, Chichikov, même à la vue d'enterrements qui semblent n'avoir aucun rapport direct avec le sujet qui l'inquiète, ne tombe pas dans une humeur mélancolique et n'est pas enclin à se livrer à des réflexions élégiaques sur la fragilité. de la vie et le mystère de la mort ; mais dans l'intrigue du poème, l'image des funérailles est précisément liée à cet objet, cependant, ni cette image ni l'objet lui-même ne peuvent faire ressentir et expérimenter au héros la « course du temps destructeur ».

Mais pour le narrateur, les impressions de la route servent de motif direct à la réflexion lyrique. Décrivant la route comme un spectacle qui a marqué sa mémoire et rappelant sa réaction face à ce qu'il a vu, le narrateur retrace les changements qui se sont produits sur lui et ont profondément affecté sa personnalité. Épouser. début : « Avant, il y a bien longtemps, dans les années de ma jeunesse, dans les années de mon enfance irrévocablement flashée, c'était amusant pour moi de me rendre pour la première fois en voiture dans un endroit inconnu : peu importait que ce soit un un village, une pauvre ville de province, un village, un village, j'ai découvert beaucoup de choses curieuses, il a un regard curieux d'enfant » (VI, 110). Et la conclusion : « Maintenant, j'approche avec indifférence chaque village inconnu et je regarde avec indifférence son apparence vulgaire ; C'est désagréable pour mon regard glacé, cela ne m'est pas drôle, et ce qui aurait éveillé les années précédentes un mouvement vif du visage, des rires et une parole silencieuse, glisse maintenant et mes lèvres immobiles gardent un silence indifférent. Ô ma jeunesse ! oh ma fraîcheur ! (VI, 111).

"Vues célèbres" - c'est cette apparence vulgaire du monde, des images ordinaires et ordinaires pour un regard refroidi, maintenant contemplée par le narrateur ; la tonalité élégiaque de la digression lyrique reflète ses expériences, dans lesquelles des variations de « motifs et symboles stables » caractéristiques de la poétique élégiaque sont perceptibles, et les mélodies routières des paroles russes se font entendre. Que signifie la métamorphose survenue au narrateur ? Le fait que lui, comme tout le monde, même poète, qui est monté dans le chariot de la vie le matin, a été secoué à midi, c'est-à-dire au milieu de sa vie. Et c'est une situation complètement différente de celle du héros, qui était lui aussi autrefois un « garçon », devant lequel un jour « les rues de la ville brillèrent d'une splendeur inattendue, le laissant bouche bée pendant plusieurs minutes » (VI, 224- 225), et maintenant qu'une nouvelle vision lui est apparue, il est « déjà d'âge moyen et d'un caractère prudemment calme » (VI, 92-93) et n'est pas enclin à se livrer à des lamentations sur sa perte de fraîcheur juvénile, leur préférant les calculs et les calculs quotidiens. Si le regard du narrateur, si exigeant envers lui-même, ne semble pas du tout refroidi, et ce n'est pas pour rien qu'il se tourne davantage vers les lecteurs afin de les rafraîchir : « Emportez avec vous en voyage, sortant de la douceur jeunes années dans un courage sévère et amer, emporte avec toi tout le trafic humain, ne les laisse pas sur la route : tu ne les reprendras pas plus tard ! (VI, 127).

Le narrateur parle à la fois du chemin de la vie et du chemin symbolique de l’âme humaine, de l’unité indissoluble de ces chemins et routes, qui a servi de thème aux réflexions lyriques dans les œuvres poétiques des contemporains de Gogol. Épouser. dans le poème de Baratynsky « S'équiper pour le chemin de la vie... » (1825) :

S'équiper pour le chemin de la vie

Vos fils, nous les fous,

Rêves dorés de bonne fortune

Donne la réserve que nous connaissons :

Nous avons vite des années postales

Ils vous emmènent de taverne en taverne,

Et ces rêves de voyage

Dans les « premières élégies » de Baratynsky, le mot destin signifie « le passage du temps lui-même » ; C'est ainsi que la situation lyrique est décrite dans le poème « Confession » : « Une personne n'est pas responsable de ce qui se passe en elle en dehors de elle. Si nous revenons à notre exemple, il n’est pas responsable de ce qui lui arrive sur le chemin de la vie. Chez Gogol, le sort d'une personne (à la fois le sort du héros et celui du narrateur), qui est destiné à voir des rêves dorés dans l'enfance et la jeunesse, dont l'approvisionnement est inévitablement gaspillé au fil des années, dépend de lui-même, s'il préservera tous les mouvements humains. Parlant du « sort de l'écrivain qui a osé évoquer tout ce qui est à chaque minute devant ses yeux et que des yeux indifférents ne voient pas », le narrateur termine la digression lyrique par la déclaration significative « qu'il faut beaucoup de profondeur spirituelle dans pour éclairer un tableau tiré d’une vie méprisée et l’élever au rang de perle de la création » (VI, 134).

Le narrateur ne voit pas seulement une image tirée d'une vie méprisable, mais il l'éclaire de la lumière de la profondeur spirituelle, la lumière de la vision intérieure, qui seule est capable d'exprimer l'inexprimable. D'où le rôle des digressions lyriques comme une sorte particulière de « fenêtre » dans la structure narrative du poème : elles, ces digressions, permettent au narrateur d'exprimer les sentiments et les expériences qui sont cachés au plus profond de son âme.

Pour le narrateur, être sur la route est à la fois un moyen de comprendre une vie méprisable, mais aussi l'occasion de se sentir à nouveau créateur, capable d'éclairer l'image qu'il a vue : « Dieu ! comme tu es belle parfois, long, long chemin ! Combien de fois, comme quelqu'un qui meurt et se noie, je me suis accroché à toi, et chaque fois tu m'as généreusement porté et sauvé ! Et combien d'idées merveilleuses, de rêves poétiques sont nés en vous, combien d'impressions merveilleuses ont été ressenties !.. » (VI, 222). Ayant suffisamment vu les « vues connues », ce n'est pas un hasard si le narrateur recourt à une figure lyrique, à une adresse qui agit « comme une force lyrique » ; ici cette puissance lyrique est dirigée vers le narrateur lui-même, qui, en chemin, semble rentrer en lui-même. Il se déplace sur la route avec le héros, le héros observe des vues, communes et ordinaires, tandis que le narrateur voit des « vues connues » et éclaire les images qu'il voit ; lui, contrairement au héros, sait que « les deux devront encore aller de pair ; deux grandes parties devant ne sont pas une bagatelle » (VI, 246). Et quels chemins nouveaux et différents les attendent, connus et inconnus, car le chemin qu'ils suivront est le chemin vers eux-mêmes, le chemin sur lequel s'acquiert la vision intérieure, lorsque le héros et les lecteurs devront regarder « à l'intérieur de leur propre âmes » (VI, 245).

Mehdiev V.G. (Khabarovsk)

Le but de l’article est d’analyser les détails structurants du paysage du poème « Dead Souls », qui font allusion à des échos sémantiques qui dépassent le monde des personnages eux-mêmes et expriment l’appréciation de leur auteur. Les images paysagères de l’œuvre ont traditionnellement (et à juste titre) été comprises conformément à la méthode de typification caractéristique de Gogol. Gogol a habilement utilisé son talent pour insérer tout le contenu « dans un espace infiniment petit ». Mais les découvertes faites en lien avec les concepts de « perspective », « d’environnement » et de « point de vue » permettent d’appréhender la stratégie non linéaire du paysage de Gogol.

Dans le concept dialogique de M.M. Selon Bakhtine, « une double combinaison du monde avec une personne est possible : de l'intérieur de lui - comme ses horizons, et de l'extérieur - comme son environnement ». Le scientifique pensait que « paysage verbal », « description de la situation », « représentation de la vie quotidienne », etc. ne peut être considéré uniquement comme « des moments de l’horizon de la conscience agissante et entrante d’une personne ». Un événement esthétiquement significatif se produit lorsque le sujet de l’image est « tourné hors de lui-même, où il n’a de valeur que chez un autre et pour un autre, est impliqué dans le monde, où il n’existe pas de l’intérieur de lui-même ».

La théorie du point de vue et de l’environnement du héros, créée par Bakhtine, dans la science littéraire, était associée au concept de « point de vue ». Il y a un point de vue interne, une narration à la première personne, où le monde représenté s’inscrit au plus près des horizons du personnage ; et un point de vue extérieur, donnant toute sa portée à l'omniscience de l'auteur, dotant le narrateur d'une conscience supérieure. Le point de vue externe est mobile, grâce à lui on obtient une multiplicité de perception et d'évaluation émotionnelle et sémantique du sujet. N.D. Tamartchenko a écrit que « le point de vue dans une œuvre littéraire est la position de « l'observateur » (narrateur, narrateur, personnage) dans le monde représenté ». Le point de vue, « d'une part, détermine ses horizons - à la fois en termes de « volume », « et en termes d'évaluation de ce qui est perçu ; d’autre part, il exprime l’appréciation de l’auteur sur ce sujet et sa vision. Sur la base de ce qui précède, nous pouvons conclure que les frontières passant entre des points de vue inégaux dans le récit indiquent certaines significations seuils mouvantes déterminées par la position de valeur des observateurs.

Les significations limites du paysage dans « Dead Souls » peuvent être comprises dans le contexte des pensées de M. Virolainen : « décrivant tel ou tel domaine de la vie, Gogol aime perturber le lien direct avec lui », « se tourner vers lui depuis l'extérieur." En conséquence, « une interaction conflictuelle naît entre le sujet de l’image et le point de vue de l’auteur sur le sujet » ; « le point de vue de l’auteur viole toutes les frontières », « ne permet pas au phénomène décrit de rester égal à lui-même ». Cette position, je pense, rejoint l'idée bien connue de M. Bakhtine : « chaque instant de l'œuvre nous est donné dans la réaction de l'auteur à son égard ». Il « embrasse à la fois le sujet et la réaction du héros ». L'auteur, selon le philosophe, est doté d'un « excès de vision », grâce auquel il « voit et sait quelque chose » qui est « fondamentalement inaccessible aux héros ».

En effet, un regard ordinaire sur le poème « Dead Souls » révèle avant tout des détails qui ont une signification typique. Dans la création de peintures de la ville de province, de la vie des propriétaires terriens de province, l'accent est mis sur la démonstration de la double unité de l'extérieur et de l'intérieur. Mais la sémantique du paysage ne se limite pas à la fonction de typage : Gogol présente le paysage selon des points de vue limitrophes. À propos de l’hôtel du chef-lieu où séjournait Chichikov, on dit qu’il appartenait à une « famille célèbre ». Le paysage et l'intérieur qui lui est associé suscitent un sentiment d'ordinaire, de typicité : cela est partout et à l'intérieur de l'hôtel, mais cela se voit partout. La formule « ici » et « partout » inclut notamment « les pièces avec des cafards qui sortent de tous les coins comme des pruneaux ». La typicité s'exprime non seulement métaphoriquement, mais parfois à travers l'enregistrement direct de coïncidences, abolissant les frontières entre extérieur et intérieur : « La façade extérieure de l'hôtel correspondait à son intérieur.<...>» .

Chichikov voit ce qui correspond à son plan aventureux. Dans son évaluation idéologique du paysage régional, il est passif. Mais l’initiative narrative appartient ici à l’écrivain. C'est l'auteur qui agit comme l'autorité la plus élevée et forme l'espace valeur-sémantique de la ville de province. N.V. Gogol semble suivre le personnage, prend une position transpersonnelle qui coïncide « avec la position du personnage donné en termes de caractéristiques spatiales », mais s'en écarte « en termes d'idéologie, de phraséologie, etc. » . Certes, si l'on analyse le fragment indépendamment du contexte de l'œuvre, alors l'appartenance du paradigme évaluatif à l'écrivain n'est pas si évidente. De quoi résulte-t-il que le sujet de la perception n'est pas seulement Chichikov, mais aussi l'auteur ?

Le fait est que le point de vue de Chichikov ne peut remplir une fonction de composition. Elle est dépourvue de mémoire narrative : elle saisit ce qui correspond à ses intérêts situationnels. La position évaluative de l’auteur est une tout autre affaire. À l'aide de détails verbaux du paysage et de l'intérieur, un tout structurel est créé non seulement à partir d'épisodes individuels, mais également du texte dans son ensemble. Grâce à la culture des frontières, la « forme fermée » « du sujet de l'image » se transforme « en une manière d'organiser une œuvre d'art » (italique sauvegardé - M.V.).

Cela se voit dans l'exemple des épithètes « jaune » et « noir » utilisées dans la description de l'hôtel : l'étage inférieur de l'hôtel « était enduit et restait en briques rouge foncé, assombri encore plus par les changements climatiques sauvages ». ; « Celui du haut a été peint avec de la peinture jaune éternelle. » L'expression « a été peint avec de la peinture jaune éternelle » peut être comprise comme signifiant que les murs de l'hôtel ont été peints avec de la peinture jaune il y a longtemps ; se voit dans la « peinture jaune éternelle » et symbole d’une staticité imperturbable.

L’épithète « noir » revêt également un statut particulier, remplissant non seulement un rôle stylistique mais aussi compositionnel. L'épithète est utilisée dans différents épisodes du poème dans treize cas et est incluse dans des rangées de synonymes contextuels avec les mots « foncé » et « gris ».

La prédominance des épithètes « sombre » et « noir » doit être attribuée à la sphère de l’intentionnalité, dictée par l’intention de l’auteur. La description se termine par la mention que l’un des deux samovars posés sur la fenêtre « était dans le noir absolu ». Le mot-détail, ainsi que ses synonymes contextuels, créent une composition en anneau du paysage. L’épithète « noir » incorpore une caractéristique holistique d’« interne » et d’« externe ». Dans le même temps, la signification symbolique du mot ne se limite pas à une seule image, mais s'étend à d'autres épisodes. Dans la description d'une soirée luxueuse dans la maison du gouverneur, l'épithète « noir » entre en connexions sémantiques avec « un escadron aérien de mouches », « des fracs noirs » et, enfin, en connexions inhabituelles avec « lumière », « blanc brillant ». sucre raffiné » : « Tout était inondé de lumière. Des fracs noirs brillaient et se précipitaient séparément et en tas ici et là, comme des mouches trottinant sur du sucre raffiné blanc et brillant... »

Ainsi, la même image dans "Dead Souls" est dessinée sous deux angles - du lieu d'où l'aventurier Chichikov la voit et du point de valeur à partir duquel l'auteur-narrateur la contemple. À la frontière mouvante entre la vision pratique des choses de Chichikov et la perception émotionnelle, évaluative et créative de leur auteur, surgissent des niveaux sémantiques du paysage, agissant comme autre chose qu’un simple moyen de typification. Ces niveaux de sémantique apparaissent en raison de la combinaison de « différentes positions » qui jouent le rôle de moyens compositionnels.

Le paysage du chapitre sur Manilov est présenté au niveau de l'interaction conflictuelle entre deux points de vue - Chichikov et l'auteur. La description est précédée d'une image en trois dimensions, qui s'efforce, plus loin et plus rapidement, de s'emparer de l'espace « intérieur » de Manilov : « La maison du maître se trouvait seule au sud, c'est-à-dire sur une colline ouverte à tous. les vents...". Viennent ensuite les « montagnes en pente », sur lesquelles se trouvent des « gazons taillés », deux ou trois « parterres de fleurs dispersés à l'anglaise », « cinq ou six bouleaux » « çà et là dressent leurs pics minces à petites feuilles ». Sous deux d'entre eux se trouvait un belvédère avec l'inscription : « Temple de la réflexion solitaire », et là, plus bas - « un étang couvert de verdure<...>Au bas de cette élévation, et en partie le long de la pente elle-même, des cabanes en rondins grises s'assombrissaient le long et à travers<...>Il n’y avait aucun arbre en croissance ni aucune verdure entre eux ; Il n’y avait qu’un seul journal visible partout. À quelque distance sur le côté, une forêt de pins s’assombrissait d’une couleur bleuâtre terne.

Le paysage devient considérablement plus dense, les détails sémantiquement significatifs y augmentent, mais la description ici n'est pas dirigée en profondeur, mais en largeur - elle est linéaire. Cette perspective du paysage ne révèle pas la profondeur du caractère, mais plutôt son absence. Mais le mouvement en ampleur a encore une limite, soulignée par l'auteur. Il passe là où la présence d'un autre monde est notée - une forêt de pins qui s'assombrit, comme si elle venait des choses de l'ennui en contemplant le paysage artificiel de Manilov.

Un détail constant dans la caractérisation du manilovisme, désigné par le mot « dandy », entraîne dans son orbite une série synonyme qui élargit la perception du lecteur : une maison sur une « élévation », « les jardins Aglitsky des propriétaires terriens russes », « des parterres de fleurs épars » dans un style anglais », etc. L’espace de la « beauté faite » peut s’étendre à l’infini et augmenter de volume grâce à l’accumulation de détails. Mais en tout cas, son ouverture est illusoire, vouée à l’horizontalité et dénuée de verticalité. Le paysage de Manilov atteint la limite du « sommet » : « Le jour était soit clair, soit sombre, mais d'une certaine couleur gris clair, ce qui n'arrive que sur les vieux uniformes des soldats de la garnison. » Ici même le « sommet » perd son sens objectif, puisqu'il se réduit à la comparaison avec les uniformes des soldats de la garnison.

Le mot « dandy », encore visible uniquement dans la description des environs de Manilov, est utilisé comme mot clé pour décrire l'intérieur : « de merveilleux meubles recouverts de tissu de soie dandy », « un chandelier dandy en bronze foncé avec trois grâces antiques, avec un bouclier dandy ». Le mot expressif « dandy » relie de manière compositionnelle l'histoire de Manilov à l'image d'un jeune citadin « en pantalon de colophane blanche, très étroit et court, en frac avec des tentatives de mode ». Grâce au lien associatif, « jeune homme » et Manilov s'inscrivent dans la même série sémantique.

Ainsi, le point de vue pratique de Chichikov dans la description ne se suffit pas à lui-même : il est ombragé par le point de vue de l'auteur, révélant des liens entre des fragments individuels du monde qui sont invisibles pour le personnage. Dans la structure complexe de "Dead Souls" de M.Yu. Lotman a noté une hiérarchie inhabituelle : « les personnages, le lecteur et l'auteur sont inclus dans différents types » d'« espace spécial » ; « Les héros sont à terre, leur horizon est obscurci par les objets, ils ne connaissent que les considérations pratiques du quotidien. » Aux héros du lieu « stationnaire, « fermé » s'opposent les héros de l'espace « ouvert », les « héros du chemin » et, bien sûr, l'auteur lui-même, qui est un homme du chemin.

La vie pétrifiée des propriétaires fonciers de province, le caractère catégorique sémantique de la « boue des petites choses » se heurtent de manière inattendue à l’énergie de la parole de l’auteur. Les zones sémantiques des frontières mobiles sont exposées. Ainsi, entrant dans le bureau de Manilov, Chichikov prononce les mots : « Belle chambre ». L'écrivain reprend la phrase prononcée par Chichikov, mais la subordonne à son propre point de vue, qu'il faut avant tout approfondir le sens parodique de la métaphore du « panache » : « La pièce n'était décidément pas dénuée d'agrément : les murs étaient peints avec une sorte de peinture bleue<...>le tabac<...>c'était juste entassé sur la table. Sur les deux fenêtres<...>il y avait des tas de cendres arrachées du tuyau, placées<...>de très belles rangées... »

Le mot « tas » joue un rôle particulier dans le texte, donnant, à première vue, l'impression d'un usage situationnel. Gogol l'utilise souvent dans le poème (dix-neuf fois). Il est à noter qu'il est absent du chapitre sur Sobakevich, mais qu'il est utilisé avec une intensité particulière dans les épisodes consacrés à Plyushkin. Le nom « tas » se retrouve également dans les chapitres consacrés à la ville de province. Il est clair que le point de vue de Chichikov est, en principe, dépourvu d’une telle activité créatrice.

Les éléments emblématiques du paysage et de l'intérieur peuvent être qualifiés de clés dans le plan de l'auteur ; ils peuvent également être considérés comme des indications herméneutiques sur le chemin de la compréhension de l'intention de l'auteur. Inscrits dans l’horizon de l’écrivain, ils portent l’énergie sémantique des dessins de paysages antérieurs. Leur fonction est de créer des fils invisibles, à peine perceptibles, entre les différentes parties de l'œuvre.

Le paysage de la ville de province se révèle à travers la perception de Chichikov. Grâce au regard de l'auteur, il acquiert progressivement un caractère à deux voix. Voici les signes dominants de la ville : « peinture jaune sur les maisons en pierre », « grise sur celles en bois », les maisons avaient une « mezzanine éternelle » ; par endroits, ces maisons semblaient « perdues dans une rue large comme un champ », « par endroits serrées les unes contre les autres » ; un dessin de « billard avec deux joueurs en frac, comme ceux que portent nos invités du théâtre ». Le jardin de la ville « était constitué d’arbres minces, mal développés, avec des supports en bas, en forme de triangles, très joliment peints à la peinture à l’huile verte ».

Pris séparément, ces détails ne semblent pas pénétrer dans d'autres descriptions. Mais après la contemplation mentale de l'ensemble du texte de Gogol, ils acquièrent l'unité. Il s’avère qu’il existe des relations sémantiques entre eux, de sorte que l’utilisation par l’écrivain du mot « tas » pour le paysage de la ville, la description de la soirée dans la maison du gouverneur et l’intérieur de Manilov n’est pas accidentelle. L'auteur relie les différentes parties du poème non seulement par l'intrigue ; il les relie et les unit grâce à des images verbales répétées. Le mot « tas » est utilisé pour décrire le monde de Plyushkin et Korobochka. De plus, il est constamment adjacent à l’épithète « correct », c’est-à-dire aux idées des personnages sur la symétrie et la beauté.

L'image de la vie des propriétaires terriens et des signes de l'espace dans le chapitre sur Korobochka est donnée à travers les yeux de Chichikov, et à deux reprises. La première fois que Chichikov vient ici, c'est la nuit par temps pluvieux. Et la deuxième fois, lorsque le héros contemple le monde de Korobochka au petit matin, les mêmes détails d'espace et de décor sont complétés par de nouveaux détails. Le cas est unique, puisque dans la description de la cour de Korobochka, les frontières entre la perception du personnage et celle de l’auteur-narrateur sont presque invisibles.

Chichikov se voit présenter une « petite maison », dont seulement « la moitié » est « éclairée par la lumière ». « Il y avait aussi une flaque d’eau devant la maison, qui était directement touchée par la même lumière. La pluie crépitait bruyamment sur le toit en bois,<...>les chiens éclatèrent de toutes les voix possibles. Il est éloquent que l'épisode reflète l'activité non pragmatique du personnage, ce qui ressort clairement de la convergence de son point de vue avec celui de l'auteur (« éclairé par la lumière » est une expression de Gogol). Le regard de Chichikov sélectionne les détails du paysage conformément à la logique avec laquelle l'écrivain a créé le paysage, représentant l'espace du chef-lieu de Manilov. De rares cas de proximité entre Chichikov et l'auteur ont été soulignés par Yu. Mann, qui a noté que dans certains épisodes du poème « le raisonnement du narrateur mène à l'introspection du personnage », à son tour, « l'introspection du personnage (de Chichikov) se transforme en raisonnement du narrateur. Par introspection de l'auteur, le scientifique entendait une idée objective du sujet de l'image appartenant au narrateur.

L'intérieur de Korobochka est également donné à travers les yeux de Chichikov : « La pièce était recouverte de vieux papier peint à rayures ; des peintures avec quelques oiseaux ; entre les fenêtres se trouvent de vieux petits miroirs avec des cadres sombres en forme de feuilles enroulées...". Et en même temps, la description n’est pas exempte des propos énergiques de l’auteur-narrateur. L'écrivain se reconnaît à sa passion pour les suffixes diminutifs, le mot « dark » et le light painting (« éclairé par la lumière »). L'auteur peut aussi deviner qu'il donne volontiers aux objets une incarnation figurative (cadres en forme de « feuilles enroulées »). Et pourtant, le point de vue de Chichikov domine le tableau. Pour la première fois, le personnage se retrouve non pas à l’intérieur du monde représenté, mais à l’extérieur de celui-ci. Et ce n'est pas un hasard. Le matin, Chichikov « a commencé à examiner les vues devant lui : la fenêtre donnait presque sur un poulailler.<...>une cour étroite remplie d'oiseaux et de toutes sortes de créatures domestiques<...>Il y avait des pommiers et autres arbres fruitiers disséminés dans le jardin.<...>À la suite du potager se trouvaient des cabanes de paysans qui, bien que construites de manière dispersée et non enfermées dans des rues régulières... "

Malgré le fait que le domaine Korobochka donne l'impression d'une forteresse, il ne correspond pas à l'idéal : son délabrement se fait sentir. L'épithète « faux » apparaît, qui, au fil de l'intrigue, se retrouve dans de nouveaux contextes verbaux et sémantiques. C'est dans le chapitre sur Korobochka qu'il est directement corrélé à l'image de Chichikov, ce qui permet de voir entre les personnages des liens qu'ils ne réalisent pas.

Il convient ici de mentionner l'histoire « Les propriétaires terriens du vieux monde », où le paysage, contrairement au domaine de Korobochka, crée un sentiment d'abondance. Le monde des propriétaires fonciers de l'ancien monde est associé à un coin de paradis : Dieu n'a en aucun cas offensé les humbles habitants de la terre russe. À cet égard, l’histoire des arbres fruitiers courbés jusqu’au sol sous le poids et portant de nombreux fruits est illustrative.

Dans la description de l’espace de Korobochka, le motif de l’abondance « animale » est intensément introduit. Les principales caractéristiques de son monde sont les métaphores « animales » et l’épithète « étroite ». L'expression : « une cour étroite remplie d'oiseaux et de toutes sortes de créatures domestiques » absorbe les caractéristiques de l'hôtesse. Elle fait également allusion à Chichikov : une description pas tout à fait linéaire du personnage s'esquisse, la perspective de sa réflexion « interne ».

Le monde de Korobochka est en corrélation avec le monde de Chichikov lui-même - l'image de sa « cour étroite » est en corrélation avec « l'agencement interne » de la boîte de Chichikov, dont une description détaillée apparaît dans le chapitre sur le propriétaire foncier. Au milieu se trouve un porte-savon, derrière le porte-savon il y a six ou sept cloisons étroites pour les rasoirs. L’expression suivante « toutes sortes de cloisons avec et sans couvercles » est associée à l’histoire des cabanes paysannes qui « étaient construites au hasard et n’étaient pas enfermées dans des rues régulières ». L’ordre et la « justesse » dans la boîte de Chichikov, grâce aux convergences indiquées, deviennent synonymes du « mauvais » mode de vie de Korobochka. Et le motif « animal », à son tour, prépare sémantiquement et émotionnellement le lecteur à la perception du « Nozdrevisme ».

La cour de Nozdryov n'était pas différente d'un chenil, tout comme la cour de Korobochka n'était pas différente d'un poulailler. La série associative continue de faire allusion à la pauvreté de « l'abondance des terres » : le champ le long duquel Nozdryov conduisait les invités « était constitué de buttes ». L’auteur insiste constamment sur cette idée : la terre appartenant à ces propriétaires est stérile, comme si elle avait perdu la miséricorde de Dieu. Le motif de la stérilité de la terre trouve son origine dans la description du « jardin » provincial (constitué d'« arbres minces » « pas plus hauts que des roseaux ») ; il s'étend spatialement et s'approfondit sémantiquement dans l'histoire du domaine de Manilov (« montagnes en pente », « cimes minces à petites feuilles » de bouleaux) ; à propos de la cour de Korobochka (« des pommiers et autres arbres fruitiers étaient dispersés ici et là dans le jardin »). Mais dans la description du domaine de Nozdryov, le motif atteint son apogée sémantique.

Dans le même temps, l’opposition entre le « bien » et le « mal » s’approfondit. La profondeur est obtenue par le fait que la description combine (dans une certaine mesure) la position du personnage et celle du narrateur. Dans le chapitre sur Sobakevich, la perception de Chichikov combine paradoxalement des détails qui répondent à ses intérêts pragmatiques et des éléments qui rapprochent son point de vue de celui de l’auteur. L’épithète « mauvais », attribuée au monde de Korobochka, devient l’expression métaphorique de tout un mode de vie. Chichikov ne pouvait pas se débarrasser du sentiment d'une asymétrie flagrante de l'ensemble du mode de vie des propriétaires terriens et de l'apparence de Sobakevich. Ici, apparemment, les impressions de voyage de Chichikov ne pouvaient être évitées. La route, comme l'a noté un chercheur moderne, « dans le poème sert aussi de test pour le héros, de test de sa capacité à dépasser ses propres horizons ». Le motif du chemin n'est probablement pas moins important pour approfondir la sémantique de l'opposition « bien » - « mal » - il atteint une incarnation concrète et objective dans le chapitre sur Pliouchkine. Dans la description du domaine de Plyushkin, l'auteur développe les motifs paysagers décrits dans les chapitres précédents. Ici, ils reçoivent l'achèvement et l'unité sémantiques.

La première partie du paysage est entièrement donnée dans les horizons de Chichikov ; mais l’auteur, à son tour, semble pénétrer dans les horizons du personnage, commente, évalue ce qui pourrait ne pas correspondre au personnage de Chichikov. De toute évidence, Gogol, par sa présence dans la description, d'une part, introduit ce qu'il a vu dans la perception du lecteur et, d'autre part, dans la conscience de Chichikov lui-même. Ainsi, la technique de la « double illumination » utilisée par l’écrivain prépare imperceptiblement un glissement du sens moral du héros. Dans le paysage, donné, à première vue, à travers la perception de Chichikov, se détache un style qui fait référence à la position de l'auteur-narrateur : « les balcons sont de travers et sont devenus noirs, même pas pittoresques » ; « toutes sortes de détritus poussaient » ; « deux églises de village : une vide en bois et une en pierre, aux murs jaunes, tachés. Cet étrange château ressemblait à une sorte d'invalide décrépit<...>» .

L'auteur est également reconnaissable à sa passion pour la peinture. Mais il y a quelque chose dans le texte qui ne peut certainement pas être corrélé avec le point de vue de Chichikov : la perplexité face au fait que les balcons « sont devenus noirs » si laids qu'il n'y avait rien de « pittoresque » en eux. C’est bien entendu le point de vue de l’artiste. À côté se trouve l’image de la ballade utilisée par Gogol (« château étrange ») et corrélée à l’image physiquement tangible d’une « personne handicapée décrépite ». Il n’y a rien, même de « pittoresque » insignifiant, et donc rien qui puisse « élever jusqu’à la perle de la création ». Expression familière « toutes sortes de détritus ont poussé », ce qui signifie que la terre « s'est asséchée », « dégénérée » , pourraient dire mentalement Chichikov et l'auteur.

L’histoire du jardin pittoresque constitue la deuxième partie du paysage, mais elle s’inscrit exclusivement dans les horizons de l’auteur. Le chemin vers la signification artistique et symbolique du paysage est fermé à Chichikov. Des réminiscences faisant référence à Dante, Shakespeare, Karamzine, au folklore confirment ce qui a été dit. Le paysage a une signification « sommative ». Il apparaît comme un « étranger familier ». De plus, pour décrire le jardin, Gogol utilise librement des figures sémantiques et stylistiques hétérogènes : le jardin, « envahi par la végétation et pourri » - le jardin « était seul pittoresque dans sa désolation picturale » ; "dômes verts et irréguliers aux feuilles tremblantes" - bouleau "comme une colonne de marbre scintillante régulière" - "la nature a détruit l'exactitude grossièrement perceptible", etc. Gogol crée un paysage exactement conforme à l'idéal qu'il a dit à son contemporain : « Si j'étais artiste, j'inventerais un type particulier de paysage.<...>Je relierais arbre à arbre, mélangerais les branches, jetterais la lumière là où personne ne l’attend, c’est le genre de paysages qu’il faut peindre ! .

Il est frappant de constater avec quelle cohérence et intensité Gogol utilise les mêmes mots et formes verbales pour exprimer l'idée artistique d'un paysage. Presque tous les détails de l’image nous sont familiers grâce aux descriptions précédentes. L'image symbolique du jardin est couronnée d'une série de mots associés au point de vue et à la position de valeur de l'auteur. La densité spatiale du jardin représenté est également frappante, particulièrement si on la compare aux terres « vides » des propriétaires fonciers.

Le motif des terres infertiles dans le monde de Manilov était souligné par la référence aux « montagnes en pente ». Dans le même temps, la forêt a également été évoquée, mais le fait est que la « forêt qui s'assombrit » ne semblait pas faire partie du monde de Manilov, puisqu'elle était située de l'autre côté du monde de Manilov (« du côté »). Il existe une analogie naturelle avec le jardin de la ville de province : il « était constitué d’arbres maigres, mal cultivés, avec des supports au pied, en forme de triangles ». Ce n'est que dans le chapitre sur Pliouchkine, décrivant le jardin, que Gogol introduit le motif de la terre renaissante. Mais la terre fertile, le soleil, le ciel sont aussi de l’autre côté, ils ne semblent pas participer au monde de Pliouchkine : « un jardin qui dépassait le village puis disparaissait dans le champ ».

Dans la description de Gogol, les significations contrastées du mot « sombre » sont atténuées. Quant à l'opposition « correct » - « faux », elle est totalement supprimée (« vert et incorrect... », « bouleau comme correct ») ; Même le « chemin étroit » est ici poétique. Tous deux, créés par les efforts conjoints de la nature et de l’art, sont en parfait accord avec les lois de la beauté et de la symétrie, avec l’idée de « terre fertile ». Il est intéressant de noter qu'ici même les détails de couleur atteignent leur paroxysme : des supports en forme de « triangles », « peints avec de la peinture à l'huile verte ». Dans l’image de la cour de Pliouchkine, la couleur verte devient un symbole de mort : « De la moisissure verte a déjà recouvert l’arbre délabré sur la clôture et le portail. » Le motif de la mort est intensifié dans la représentation de l’espace intérieur de Pliouchkine : « une large entrée d’où soufflait le vent, comme s’il venait d’une cave » ; "La pièce est sombre, légèrement éclairée par la lumière."

Dans le poème « Dead Souls », le paysage est doté d'un plan sémantique et narratif à plusieurs niveaux. Le premier niveau comprend un paysage imaginaire et idéal, fonctionnant dans le contexte du thème lyrique de l'œuvre. Il s’inscrit exclusivement dans les horizons de l’auteur et sert de frontière entre le monde de Chichikov, des propriétaires terriens et le monde idéal de Gogol. Le fond comprend un paysage impliquant des « vues connues », corrélé au thème des « âmes mortes » et remplissant ici la fonction de typification. Mais le second plan de la stratégie paysagère n'est pas linéaire : il est doté d'une polyphonie sémantique, d'un changement de sujets de perception et d'une combinaison de points de vue. La mobilité de la sémantique du paysage sert à « exposer » le parcours de vie linéaire des personnages. Les détails répétitifs inclus dans la sphère de perception de l'auteur, grâce à leur répétition, acquièrent la polysémie du symbole, lissent l'orientation satirique et typifiante du paysage et révèlent des liens implicites avec les digressions lyriques du poème. Le personnage est décrit, d’une part, à partir de la contemplation passive de sa propre existence, en unité avec l’environnement vulgaire (les horizons et l’environnement du personnage sont pensés comme quelque chose de fermé) ; et de la position créatrice et active de l'auteur-narrateur, qui ouvre cet isolement et l'éclaire par la pensée des principes spirituels de la vie humaine.

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Mehdiev V.G. (Khabarovsk)

Le but de l’article est d’analyser les détails structurants du paysage du poème « Dead Souls », qui font allusion à des échos sémantiques qui dépassent le monde des personnages eux-mêmes et expriment l’appréciation de leur auteur. Les images paysagères de l’œuvre ont traditionnellement (et à juste titre) été comprises conformément à la méthode de typification caractéristique de Gogol. Gogol a habilement utilisé son talent pour insérer tout le contenu « dans un espace infiniment petit ». Mais les découvertes faites en lien avec les concepts de « perspective », « d’environnement » et de « point de vue » permettent d’appréhender la stratégie non linéaire du paysage de Gogol.

Dans le concept dialogique de M.M. Selon Bakhtine, « une double combinaison du monde avec une personne est possible : de l'intérieur de lui - comme ses horizons, et de l'extérieur - comme son environnement ». Le scientifique pensait que « paysage verbal », « description de la situation », « représentation de la vie quotidienne », etc. ne peut être considéré uniquement comme « des moments de l’horizon de la conscience agissante et entrante d’une personne ». Un événement esthétiquement significatif se produit lorsque le sujet de l’image est « tourné hors de lui-même, où il n’a de valeur que chez un autre et pour un autre, est impliqué dans le monde, où il n’existe pas de l’intérieur de lui-même ».

La théorie du point de vue et de l’environnement du héros, créée par Bakhtine, dans la science littéraire, était associée au concept de « point de vue ». Il y a un point de vue interne, une narration à la première personne, où le monde représenté s’inscrit au plus près des horizons du personnage ; et un point de vue extérieur, donnant toute sa portée à l'omniscience de l'auteur, dotant le narrateur d'une conscience supérieure. Le point de vue externe est mobile, grâce à lui on obtient une multiplicité de perception et d'évaluation émotionnelle et sémantique du sujet. N.D. Tamartchenko a écrit que « le point de vue dans une œuvre littéraire est la position de « l'observateur » (narrateur, narrateur, personnage) dans le monde représenté ». Le point de vue, « d'une part, détermine ses horizons - à la fois en termes de « volume », « et en termes d'évaluation de ce qui est perçu ; d’autre part, il exprime l’appréciation de l’auteur sur ce sujet et sa vision. Sur la base de ce qui précède, nous pouvons conclure que les frontières passant entre des points de vue inégaux dans le récit indiquent certaines significations seuils mouvantes déterminées par la position de valeur des observateurs.

Les significations limites du paysage dans « Dead Souls » peuvent être comprises dans le contexte des pensées de M. Virolainen : « décrivant tel ou tel domaine de la vie, Gogol aime perturber le lien direct avec lui », « se tourner vers lui depuis l'extérieur." En conséquence, « une interaction conflictuelle naît entre le sujet de l’image et le point de vue de l’auteur sur le sujet » ; « le point de vue de l’auteur viole toutes les frontières », « ne permet pas au phénomène décrit de rester égal à lui-même ». Cette position, je pense, rejoint l'idée bien connue de M. Bakhtine : « chaque instant de l'œuvre nous est donné dans la réaction de l'auteur à son égard ». Il « embrasse à la fois le sujet et la réaction du héros ». L'auteur, selon le philosophe, est doté d'un « excès de vision », grâce auquel il « voit et sait quelque chose » qui est « fondamentalement inaccessible aux héros ».

En effet, un regard ordinaire sur le poème « Dead Souls » révèle avant tout des détails qui ont une signification typique. Dans la création de peintures de la ville de province, de la vie des propriétaires terriens de province, l'accent est mis sur la démonstration de la double unité de l'extérieur et de l'intérieur. Mais la sémantique du paysage ne se limite pas à la fonction de typage : Gogol présente le paysage selon des points de vue limitrophes. À propos de l’hôtel du chef-lieu où séjournait Chichikov, on dit qu’il appartenait à une « famille célèbre ». Le paysage et l'intérieur qui lui est associé suscitent un sentiment d'ordinaire, de typicité : cela est partout et à l'intérieur de l'hôtel, mais cela se voit partout. La formule « ici » et « partout » inclut notamment « les pièces avec des cafards qui sortent de tous les coins comme des pruneaux ». La typicité s'exprime non seulement métaphoriquement, mais parfois à travers l'enregistrement direct de coïncidences, abolissant les frontières entre extérieur et intérieur : « La façade extérieure de l'hôtel correspondait à son intérieur.<...>» .

Chichikov voit ce qui correspond à son plan aventureux. Dans son évaluation idéologique du paysage régional, il est passif. Mais l’initiative narrative appartient ici à l’écrivain. C'est l'auteur qui agit comme l'autorité la plus élevée et forme l'espace valeur-sémantique de la ville de province. N.V. Gogol semble suivre le personnage, prend une position transpersonnelle qui coïncide « avec la position du personnage donné en termes de caractéristiques spatiales », mais s'en écarte « en termes d'idéologie, de phraséologie, etc. » . Certes, si l'on analyse le fragment indépendamment du contexte de l'œuvre, alors l'appartenance du paradigme évaluatif à l'écrivain n'est pas si évidente. De quoi résulte-t-il que le sujet de la perception n'est pas seulement Chichikov, mais aussi l'auteur ?

Le fait est que le point de vue de Chichikov ne peut remplir une fonction de composition. Elle est dépourvue de mémoire narrative : elle saisit ce qui correspond à ses intérêts situationnels. La position évaluative de l’auteur est une tout autre affaire. À l'aide de détails verbaux du paysage et de l'intérieur, un tout structurel est créé non seulement à partir d'épisodes individuels, mais également du texte dans son ensemble. Grâce à la culture des frontières, la « forme fermée » « du sujet de l'image » se transforme « en manière d'organiser une œuvre d'art » (italiques retenus - M.V.).

Cela se voit dans l'exemple des épithètes « jaune » et « noir » utilisées dans la description de l'hôtel : l'étage inférieur de l'hôtel « était enduit et restait en briques rouge foncé, assombri encore plus par les changements climatiques sauvages ». ; « Celui du haut a été peint avec de la peinture jaune éternelle. » L'expression « a été peint avec de la peinture jaune éternelle » peut être comprise comme signifiant que les murs de l'hôtel ont été peints avec de la peinture jaune il y a longtemps ; se voit dans la « peinture jaune éternelle » et symbole d’une staticité imperturbable.

L’épithète « noir » revêt également un statut particulier, remplissant non seulement un rôle stylistique mais aussi compositionnel. L'épithète est utilisée dans différents épisodes du poème dans treize cas et est incluse dans des rangées de synonymes contextuels avec les mots « foncé » et « gris ».

La prédominance des épithètes « sombre » et « noir » doit être attribuée à la sphère de l’intentionnalité, dictée par l’intention de l’auteur. La description se termine par la mention que l’un des deux samovars posés sur la fenêtre « était dans le noir absolu ». Le mot-détail, ainsi que ses synonymes contextuels, créent une composition en anneau du paysage. L’épithète « noir » incorpore une caractéristique holistique d’« interne » et d’« externe ». Dans le même temps, la signification symbolique du mot ne se limite pas à une seule image, mais s'étend à d'autres épisodes. Dans la description d'une soirée luxueuse dans la maison du gouverneur, l'épithète « noir » entre en connexions sémantiques avec « un escadron aérien de mouches », « des fracs noirs » et, enfin, en connexions inhabituelles avec « lumière », « blanc brillant ». sucre raffiné » : « Tout était inondé de lumière. Des fracs noirs brillaient et se précipitaient séparément et en tas ici et là, comme des mouches trottinant sur du sucre raffiné blanc et brillant... »

Ainsi, la même image dans "Dead Souls" est dessinée sous deux angles - du lieu d'où l'aventurier Chichikov la voit et du point de valeur à partir duquel l'auteur-narrateur la contemple. À la frontière mouvante entre la vision pratique des choses de Chichikov et la perception émotionnelle, évaluative et créative de leur auteur, surgissent des niveaux sémantiques du paysage, agissant comme autre chose qu’un simple moyen de typification. Ces niveaux de sémantique apparaissent en raison de la combinaison de « différentes positions » qui jouent le rôle de moyens compositionnels.

Le paysage du chapitre sur Manilov est présenté au niveau de l'interaction conflictuelle entre deux points de vue - Chichikov et l'auteur. La description est précédée d'une image en trois dimensions, qui s'efforce, plus loin et plus rapidement, de s'emparer de l'espace « intérieur » de Manilov : « La maison du maître se trouvait seule au sud, c'est-à-dire sur une colline ouverte à tous. les vents...". Viennent ensuite les « montagnes en pente », sur lesquelles se trouvent des « gazons taillés », deux ou trois « parterres de fleurs dispersés à l'anglaise », « cinq ou six bouleaux » « çà et là dressent leurs pics minces à petites feuilles ». Sous deux d'entre eux se trouvait un belvédère avec l'inscription : « Temple de la réflexion solitaire », et là, plus bas - « un étang couvert de verdure<...>Au bas de cette élévation, et en partie le long de la pente elle-même, des cabanes en rondins grises s'assombrissaient le long et à travers<...>Il n’y avait aucun arbre en croissance ni aucune verdure entre eux ; Il n’y avait qu’un seul journal visible partout. À quelque distance sur le côté, une forêt de pins s’assombrissait d’une couleur bleuâtre terne.

Le paysage devient considérablement plus dense, les détails sémantiquement significatifs y augmentent, mais la description ici n'est pas dirigée en profondeur, mais en largeur - elle est linéaire. Cette perspective du paysage ne révèle pas la profondeur du caractère, mais plutôt son absence. Mais le mouvement en ampleur a encore une limite, soulignée par l'auteur. Il passe là où la présence d'un autre monde est constatée - une forêt de pins qui s'assombrit, comme si l'on contemplait avec ennui le paysage artificiel de Manilov.

Un détail constant dans la caractérisation du manilovisme, désigné par le mot « dandy », entraîne dans son orbite une série synonyme qui élargit la perception du lecteur : une maison sur une « élévation », « les jardins Aglitsky des propriétaires terriens russes », « des parterres de fleurs épars » dans un style anglais », etc. L’espace de la « beauté faite » peut s’étendre à l’infini et augmenter de volume grâce à l’accumulation de détails. Mais en tout cas, son ouverture est illusoire, vouée à l’horizontalité et dénuée de verticalité. Le paysage de Manilov atteint la limite du « sommet » : « Le jour était soit clair, soit sombre, mais d'une certaine couleur gris clair, ce qui n'arrive que sur les vieux uniformes des soldats de la garnison. » Ici même le « sommet » perd son sens objectif, puisqu'il se réduit à la comparaison avec les uniformes des soldats de la garnison.

Le mot « dandy », encore visible uniquement dans la description des environs de Manilov, est utilisé comme mot clé pour décrire l'intérieur : « de merveilleux meubles recouverts de tissu de soie dandy », « un chandelier dandy en bronze foncé avec trois grâces antiques, avec un bouclier dandy ». Le mot expressif « dandy » relie de manière compositionnelle l'histoire de Manilov à l'image d'un jeune citadin « en pantalon de colophane blanche, très étroit et court, en frac avec des tentatives de mode ». Grâce au lien associatif, « jeune homme » et Manilov s'inscrivent dans la même série sémantique.

Nikolai Vasilyevich Gogol est le classique le plus énigmatique et mystérieux de la littérature russe. Ses œuvres sont remplies de mysticisme et de secrets. En se familiarisant avec l'œuvre de ce plus grand écrivain, les lecteurs, chacun à leur manière, comprennent le sens le plus profond inhérent à ses œuvres.

Dans ce travail, nous tenterons de déterminer le rôle du jardin dans le sixième chapitre du poème « Dead Souls » de N.V. Gogol, ainsi que de découvrir la signification et la fonction de chaque élément.

Pliouchkine - purgatoire

L'ensemble du parcours de l'entrepreneur Chichikov est un voyage à travers l'enfer, le purgatoire et le paradis. Ad-Manilov, Korobochka, Nozdryov et Sobakevich ; le purgatoire est Pliouchkine. Ce n'est pas un hasard si la description de sa succession se situe au milieu, dans le sixième chapitre.

Gogol a présenté sa création sur un pied d'égalité avec la « Divine Comédie » de Dante, qui se compose de trois parties : « L'Enfer », « Le Purgatoire » et « Le Paradis ». Par analogie avec cet ouvrage, l'auteur a décidé de diriger Chichikov : le premier tome est l'enfer, le deuxième tome est le purgatoire, le troisième tome est le paradis. C'est l'opinion de Natalya Belyaeva, professeur émérite de Russie et docteur en sciences pédagogiques. Nous, analysant le chapitre, adhérons à ce point de vue et attribuerons Plyushkin au purgatoire.

Un domaine est un manoir dans un village, avec tout le manoir, un jardin, un potager, etc., donc, en nous fixant comme objectif de déterminer le sens et la fonction du jardin dans le sixième chapitre, nous aborderons, si nécessaire, les domaines mentionnés à côté (maison) .

Il reste quelque chose d'humain chez Plyushkin, il a une âme. Ceci est confirmé notamment par la description de la transformation du visage de Plyushkin lorsqu’il s’agit de son camarade. Un trait distinctif important est que Plyushkin a les yeux vifs : « Les petits yeux n'étaient pas encore éteints et couraient sous les hauts sourcils comme des souris...". Il y a deux églises (présence de Dieu) dans son village.

Maison

Dans le chapitre que nous considérons, une maison et un jardin sont mentionnés. La maison est même montrée deux fois : à l’entrée du domaine et à la sortie. Chichikov voit la maison lorsqu'il s'approche du domaine.

Faisons attention aux fenêtres qui indiquent le « visage » de la maison : façade - de affronter- visage, et la fenêtre vient de " œil"- œil. L'auteur écrit : « Seules deux des fenêtres étaient ouvertes, les autres étaient recouvertes de volets, voire barricadées. Ces deux fenêtres, quant à elles, étaient également malvoyantes ; sur l’un d’eux, il y avait un triangle adhésif foncé en papier sucre bleu.. Le triangle sur l’une des fenêtres fait référence au « symbolisme divin ». Le triangle est un symbole de la Sainte Trinité et le bleu est la couleur du ciel. La maison symbolise la descente dans les ténèbres avant la renaissance, c'est-à-dire que pour accéder au ciel (en l'occurrence, au jardin), il faut traverser les ténèbres. Le jardin est situé derrière la maison et pousse ainsi librement, dépassant le village et disparaissant dans le champ.

Jardin

Le jardin est l’une des images préférées de la fiction. Le paysage du jardin est caractéristique de la tradition russe, notamment poétique. Ainsi, A.S. Pouchkine mentionne le jardin dans « Eugène Onéguine » ; « Désolation » de E.A. Baratynsky ; « Le jardin est sourd et sauvage » d'A.N. Tolstoï. Gogol, créant le paysage du jardin de Plyushkin, faisait partie de cette tradition.

Le jardin, image du paradis, est la demeure de l’âme. Et si nous partons du fait que Plyushkin, comme mentionné ci-dessus, révèle des signes de l'âme, alors le jardin du sixième chapitre du poème « Dead Souls » est une métaphore de l'âme de notre héros : « Un vieux et vaste jardin s'étend derrière la maison, surplombe le village puis disparaît dans un champ envahi et mort..." Le jardin de Plyushkin n'a pas de clôture, il dépasse le village et disparaît dans le champ. Personne ne le surveille, il est livré à lui-même. C'est comme si c'était illimité. Comme une âme.

Le jardin est le royaume des plantes, il est donc toujours important de savoir ce qui y pousse et comment. Dans le jardin de Pliouchkine, Gogol mentionne le bouleau, le houblon, le sureau, le sorbier des oiseleurs, le noisetier, le chap, l'érable et le tremble. Attardons-nous sur le premier arbre mentionné dans le jardin de Plyushkin - le bouleau. Le bouleau joue le rôle d'un arbre cosmique, reliant les niveaux terrestre et spirituel de l'univers. Les racines de l'arbre symbolisent l'enfer, le tronc symbolise la vie terrestre et la couronne symbolise le paradis. Le bouleau a été privé de la cime, mais pas de la totalité de la couronne. On peut voir un parallèle avec l'image de Plyushkin, qui a encore une âme, contrairement à Manilov, Korobochka, Nozdryov et Sobakevich.

L'auteur compare un bouleau à une colonne. La colonne symbolise l'axe du monde, tenant le Ciel et le reliant à la Terre ; symbolise également l'Arbre de Vie. Il s’ensuit que l’âme de Plyushkin s’étend jusqu’au ciel, au paradis.

La cassure qui termine le tronc de bouleau est représentée sous la forme d'un oiseau. L'oiseau est un symbole de l'âme humaine libérée de la chair. Mais l'oiseau est noir. Le noir est un symbole de nuit, de mort, de repentance, de péché, de silence et de vide. Puisque le noir absorbe toutes les autres couleurs, il exprime également le déni et le désespoir, est l’opposition au blanc et dénote un principe négatif. Dans la tradition chrétienne, le noir symbolise le chagrin, le deuil et le deuil. Le blanc est une couleur divine. Symbole de lumière, de pureté et de vérité.

Arrêtons-nous sur quelques autres plantes dont le lien avec Plyushkin et notre compréhension de lui ont été établis. Ce sont : le houblon, le saule, le chapyshnik. " ...Un tronc creux et décrépit de saule, un arbuste aux cheveux gris, avec des poils épais dépassant de derrière le saule, des feuilles et des brindilles flétries et croisées du terrible désert...", - ce fragment ressemble à la description de l'apparence de Plyushkin : " Mais ensuite il vit qu'elle ressemblait plus à une femme de ménage qu'à une femme de ménage : au moins la femme de ménage ne se rase pas la barbe, mais celle-ci, au contraire, se rase, et, semble-t-il, assez rarement, car tout son menton avec le la partie inférieure de sa joue ressemblait à un peigne à cheveux en fil de fer, comme on en utilise pour nettoyer les chevaux dans une écurie. ». Les cheveux du visage de Pliouchkine ressemblent à une cape grise et dure. Cependant, le peigne métallique perd déjà son lien avec le jardin : ce n’est pas de la chair vivante, mais du métal.

Il y avait du houblon partout dans le jardin. Il poussait du bas, s'enroulait autour du bouleau jusqu'au milieu et de là pendait, s'accrochait à la cime d'autres arbres et pendait dans les airs. Le houblon est considéré comme une plante qui relie l'homme au monde spirituel. Ainsi, dans le jardin de Pliouchkine, il n’y a pas seulement un infini horizontal, mais aussi un infini vertical reliant la terre au ciel. Brisé dans le bouleau, il est restitué par le houblon.

L'érable est mentionné ensuite. L'érable est un symbole de jeunesse, de beauté juvénile, d'amour, de force fraîche et de vie. Les significations du feu s’ajoutent à ces significations. Feu - symbolise le soleil et la lumière du soleil, l'énergie, la fertilité, le don divin, la purification. De plus, le feu est un médiateur qui relie le ciel et la terre. Bien sûr, on ne peut pas penser à la transformation possible de Plyushkin, mais Gogol, apparemment, espère la transformation spirituelle de l'homme.

Ceci est suivi d'une description du tremble. Le tremble représente un symbole de pleurs et de honte. Le corbeau est un symbole de solitude. La vie de Plyushkin constitue la base des deux.

Ainsi, tout ce qui était ou peut être meilleur et vivant chez une personne va dans le jardin. Le monde humain est sombre et mort, mais le jardin est extrêmement vivant et brillant. Le jardin, en tant que lieu de résidence de l’âme, nous permet de rappeler que dans le monde des morts de Gogol, il y a un aperçu de la vie.

INTRODUCTION

1. PLACE ET RÔLE DU POÈME DE N. V. GOGOL « ÂMES MORTES » DANS LA LITTÉRATURE RUSSE.

1. 1 HISTOIRE DE LA CRÉATION DU POÈME

1. 2 CARACTÉRISTIQUES DE GENRE DU POÈME

1. 3 CARACTÉRISTIQUES DE COMPOSITION DU POÈME

2. DESCRIPTIONS DE LA NATURE COMME MOYEN DE CARACTÉRISTIQUES DES PERSONNAGES DU POÈME DE GOGOL « ÂMES MORTES »

2.1 MANILOV

2. 2 BOÎTES

2. 3 NOZDROV

2. 4 SOBAKEVITCH

2. 5 PELUCHE

2. 6 CHICHIKS

CONCLUSION

LITTÉRATURE

APPLICATION. MOTIFS DOMINANTS DANS LA DESCRIPTION DES PAYSAGES SELON LES CARACTÉRISTIQUES DE CHAQUE PROPRIÉTAIRE

Extrait du texte

Le sujet de nos recherches dans ce travail concerne les descriptions de la nature et leur rôle dans la structure de l’ensemble d’une œuvre d’art. L’objet immédiat de l’étude était le poème de Gogol « Dead Souls ».

La méthodologie du travail est basée sur une combinaison de méthodes historico-littéraires, culturelles-typologiques et comparatives-typologiques, ainsi que sur l'analyse philologique et l'interprétation du texte littéraire.

Le désir de connaître les spécificités des propriétés sémantiques et grammaticales des phrases impersonnelles et de déterminer leur place dans le système des types d'une phrase simple a obligé les chercheurs de phrases impersonnelles à étudier leur base logique.

Bondaletov, V. L'intérêt pour l'anthroponymie n'est pas accidentel : les noms propres portent l'empreinte du temps, du lieu, de la tradition et des événements historiques.

Dans notre recherche, nous avons été guidés par l'hypothèse suivante : l'utilisation systématique et ciblée de diverses techniques de commentaire pédagogique dans le travail sur le texte du roman de N.V. Les « Âmes mortes » de Gogol par les élèves du secondaire contribuent à la perception la plus complète de cette œuvre d'art en tant que fait esthétique, historique et littéraire, aident les écoliers à maîtriser les techniques d'analyse d'une œuvre littéraire et améliorent leur culture linguistique.

Littérature

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bibliographie