Titres de danse classique. Quels types de danses existe-t-il : liste détaillée et aperçu des directions

La danse est l’un des moyens les plus populaires d’exprimer votre humeur et vos émotions. En plus, la danse aide beaucoup. garder une bonne forme physique. Depuis l’Antiquité, les gens expriment leurs sentiments à travers des mouvements, qu’ils combinent ensuite en styles. De nos jours, il existe un grand nombre d'orientations et de tendances dans le monde de la danse. Styles de danse modernes se distinguent par leur grande variété et leur grande popularité auprès d’un large éventail de groupes d’âge. Pour apprendre à danser, il n’est pas nécessaire d’être un enfant ; même les personnes plus âgées peuvent apprendre cette sagesse.

Liste des styles de danse

La capacité de danser est de plus en plus demandée dans le monde moderne. La danse n'est pas seulement un ensemble de mouvements, elle est parfois le signe d'appartenance à une certaine sous-culture. Les styles de danse modernes offrent à tous ceux qui s'intéressent à ce type d'art l'occasion de s'exprimer. Pour comprendre toute la variété des directions, vous pouvez en créer une unique, qui comprend genres les plus populaires:

• danse hip hop(très populaire parmi les jeunes, interprété sur un récitatif rythmé) ;
• danser dans le style jazz(les mouvements énergiques sont combinés avec une musique énergiquement forte) ;
• styles de danse orientale(pour ceux qui aiment les mouvements fluides et beaux) ;
• danse de style bollywood(apparu avec des films indiens colorés populaires) ;
• danse disco(style de danse « élastique » et très rythmé) ;
• styles de danse de rue(en règle générale, ils n'ont pas d'ensembles de mouvements clairs, ils sont conçus pour exprimer l'humeur de la jeunesse moderne).

Style de danse Vogue

Parmi le grand nombre de styles de danse moderne, elle occupe une place particulière. On pense que nous devons son apparition à la chanteuse Madonna, qui a imaginé les mouvements pour l'une de ses vidéos. La mode est désormais une excellente occasion d'entretenir une excellente forme physique, puisque la danse implique muscles des bras et des jambes. Parmi les principales caractéristiques de cette orientation figurent :

• tous les mouvements sont similaires à ceux de marcher sur un podium (d'où le nom) ;
• un accent particulier est mis sur les expressions faciales (sorte de parodie des mannequins lors des défilés de mode) ;
• La nature choquante de la danse est souvent utilisée comme moyen de se détendre et de s'amuser.

De plus, le voguing est parfait pour ceux qui veulent perdre l’excès de graisse : les mouvements de danse sollicitent les bras, les jambes et les muscles abdominaux. Il y a aussi une charge sur les hanches. C'est une danse très rapide et énergique, donc si vous décidez de faire de la mode, préparez-vous à un effort physique sérieux. Malheureusement, les professeurs de Vogue sont assez difficiles à trouver, mais vous pouvez apprendre les bases par vous-même. Tout ce que vous avez à faire est d’être patient et de passer quelques minutes par jour à vous entraîner. Il est à noter que dans cette direction, il existe à la fois un mouvement de jeunesse et un ensemble de mouvements pour les personnes âgées.

Style de danse house

Le style dynamique de la house dance est apparu dans les années 80 du siècle dernier à Chicago. Au début, la danse était caractérisée par des mouvements brusques et saccadés, puis de plus en plus de mouvements corporels plastiques sont apparus. Comme la musique de ce style, house - danse très rythmée, énergique et positive. Pour ceux qui veulent maîtriser cet art, il faut savoir qu’il y a un certain nombre d’éléments requis :

1. Qualité Autrement dit, le corps se balance selon un certain rythme.
2. Vague. La particularité de cet élément est que le corps bouge quel que soit le rythme de la musique.
3. Jeu de jambes. Un élément très important, puisque les jambes effectuent des « ressorts », des pas, des poussées et des rotations diverses.

C'est la combinaison de tous les éléments de la danse qui crée le style individuel unique des danseurs house professionnels. Toutes les personnes impliquées dans ce domaine savent que la chose la plus importante en house dancing est de trouver son élément principal. Le plus souvent, il s'agit d'un jeu de jambes. Tous les autres détails de la danse sont construits sur le leader. Vous n'avez pas besoin d'être un professionnel pour apprendre la house dance. Il faut bien maîtriser la technique et son corps. Le style maison est assez simple à réaliser et les mouvements impliquent tous les groupes musculaires. Cette danse est donc parfaite pour ceux qui se soucient de leur forme physique.

Style de danse jazz funk

Au cours des dix dernières années, il a gagné en popularité dans le monde entier. Ce style se caractérise par des mouvements brusques et la plasticité de leur exécution. Cette direction est issue du hip-hop et du vog. La danse jazz-funk est activement utilisée dans les productions de vidéoclips d'artistes célèbres, par exemple Britney Spears et Beyoncé. Pour ceux qui veulent apprendre à danser le jazz-funk, vous devez vous rappeler la règle principale : si une erreur est commise dans la danse, vous devez la battre de cette manière, pour créer un élément indépendant. Les chorégraphes qui produisent des productions jazz-funk affirment que n’importe qui peut apprendre à danser « comme dans les vidéos ». Le jazz funk est une danse féminine. En règle générale, il est interprété par un groupe de filles, mais depuis peu, de plus en plus de garçons se tournent vers les studios de danse pour apprendre à danser le jazz-funk. Pour apprendre à jouer du jazz-funk, il faut retenir quelques éléments essentiels :

• les mouvements des bras et des jambes doivent être rythmés et synchrones ;
• toutes les émotions de la danse sont exprimées sur les visages des danseurs - les expressions faciales jouent un rôle de premier plan ;
• la combinaison de mouvements doit être aussi originale et imprévisible que possible.

L'origine du jazz funk s'est produite à Los Angeles, mais la danse s'est développée activement en Europe.

Style de danse où tu secoues tes fesses

Parmi les styles de danse modernes, la danse du butin est extrêmement populaire. Un style de danse très sexy dans lequel les mouvements des fesses jouent un rôle prépondérant. Outre le fait que les filles qui maîtrisent l'art de la danse du butin attirent toujours l'attention, cette danse très utile pour entraîner les fesses et les muscles abdominaux. Il améliore également la circulation sanguine dans le bassin et soulage les femmes d'un certain nombre de problèmes gynécologiques. De plus, danser la booty dance est assez simple, car elle repose sur deux mouvements :

1. Roulement des hanches - roulement des hanches. La fluidité des mouvements est particulièrement importante dans cet élément. Vous devez apprendre à dessiner des « huit » lisses avec vos hanches.
2. Booty shake – relaxation et tension des muscles fessiers. La tâche principale est d'apprendre à le faire non pas brusquement, mais progressivement et en douceur.

Pour danser le booty dance, vous n'avez pas besoin de recourir à l'aide d'un chorégraphe professionnel, votre envie d'apprendre suffit. Et bien sûr, les vêtements dans lesquels vous dansez sont très importants. Il doit s'agir de shorts très courts qui ne restreignent pas vos mouvements et mettent en valeur vos fesses.

Style de danse Krump

Parmi les tendances modernes de la danse, elle occupe une place particulière. Initialement, cette danse était une protestation contre la violence dans les ghettos des États-Unis. Un clown local est venu spécialement dans les zones « noires » et a exécuté des danses dans les rues dans lesquelles il mélangeait des mouvements de différentes directions. Cependant, il l'a fait avec tant d'énergie qu'il a très vite eu des adeptes - des adolescents locaux. Le seul attribut obligatoire du krump était le maquillage de clown. Mais petit à petit, cet élément est devenu obsolète. Aujourd'hui, le krump est très populaire parmi les jeunes. Parmi les principales caractéristiques du krump figurent :

• rythme;
• énergie;
• impulsivité;
• une certaine agressivité.

Une caractéristique distinctive du krump moderne est le contact physique avec un partenaire, une sorte de combat dansé. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une danse de contact qui nécessite non seulement une connaissance de la technique, mais aussi capacité à travailler en groupe. En même temps, le krump est un enfant de la rue, c'est pourquoi les partenaires ne se connaissent très souvent pas. Aux États-Unis, par exemple, les batailles de danse deviennent parfois si massives qu'elles ressemblent à un combat. Mais en fait, le krump est un excellent moyen de se détendre et de se débarrasser des émotions négatives.

Danse en club

Mambo

En Haïti, un « mambo » est un prêtre vaudou ; pour les habitants des zones rurales, un juge, un médecin, une diseuse de bonne aventure, un mentor spirituel et un organisateur de danses amusantes.

Cependant, en Haïti, il n'existait aucune danse portant ce nom. Pour la première fois, de telles danses apparaissent à Cuba, où se trouvaient de grandes colonies d'Haïtiens. L'invention du mambo est attribuée à Perez Prado, qui l'a interprété à la discothèque La Tropicana à La Havane en 1943. À New York, la danse est apparue pour la première fois au Park Plaza Ballroom de New York, une salle préférée des danseurs noirs de Harlem. une sensation dans d'autres clubs en 1947 - au Palladium et dans d'autres lieux célèbres tels que The China Doll, Havana Madrid et Birdland.

Une version modifiée de "Mambo" (la danse originale dansée par Prado était grandement simplifiée - un grand nombre d'éléments acrobatiques ont été supprimés) a été présentée au public dans les studios de danse, les hôtels de villégiature et les discothèques de New York et de Miami. C'était un succès complet! Les joyeux danseurs de mambo sont devenus affectueusement surnommés « Mambonics ». L'engouement pour le mambo n'a pas duré longtemps : aujourd'hui, en Occident, le mambo est simplement l'une des danses populaires d'Amérique latine. Les professeurs sont arrivés à la conclusion que cette danse est l'une des plus difficiles en termes de technique et de musicalité.

Merengue

Danse latino-américaine d'origine dominicaine, également adoptée aux USA. Se déplaçant selon une mesure bipartie, les danseurs soulignent le premier temps avec un pas de marche, et au compte de « deux », ils effectuent un mouvement vers l'intérieur avec leurs genoux pressés l'un contre l'autre. La mélodie dansante joyeuse et légèrement syncopée se compose de deux périodes de 16 mesures chacune. Un merengue typique se compose d'une introduction (jaseo) et d'interludes (jaleo).

salsa

Un style de musique latino-américaine signifiant « sauce », avec des ingrédients amérindiens, espagnols et africains. Le terme « salsa » a été inventé dans les années 20 par Chano Pozo, percussionniste cubain et première vague d'émigrants cubains vers l'Amérique. Le boom de la salsa a eu lieu dans les années 70, lorsque d'immenses festivals de salsa remplissant les stades ont commencé à avoir lieu aux États-Unis, en Afrique et en Amérique latine, et qu'un grand nombre de CD ont été enregistrés. New York a immédiatement rendu la salsa plus commerciale et, grâce aux puissantes stations de radio des maisons de disques new-yorkaises et à la distribution active de CD, ce produit nous parvient. La salsa indigène latino-américaine est plus chaleureuse et moins populaire ici.

Agitation

Traduit de l’anglais, cela signifie « agitation ». Danse en couple basée sur l'improvisation et le « leader ».

L'ancêtre de l'agitation (plus précisément, toutes ses versions interprétées en trois et six temps) doit être considéré comme l'agitation latino-américaine. La vie lui a été donnée par des danseurs de rue parmi les nombreux gitans et latino-américains (principalement cubains) du sud de l'État américain de Floride. En essayant d'adapter leurs propres techniques de danse (basées sur la salsa et le swing de la côte ouest) aux rythmes disco complètement inappropriés mais très populaires du début des années 1970, les danseurs ont créé un précédent unique : une danse dans laquelle trois temps sont exécutés en quatre mouvements. (L'agitation latino-américaine est exécutée en six temps « un-deux-et-trois-quatre-cinq-six » - 1-2-&3-4-5-6). La danse qui en résulte fut d’abord connue sous le nom de swing disco, mais à New York, elle était considérée comme une variante du swing de la côte ouest et continua à s’appeler « West Coast Swing ».

La danse de salon

Samba

Danse brésilienne en signature rythmique en deux parties ; dans un sens élargi, le mot « samba » s'applique à toutes les danses d'origine brésilienne. Il existe deux types de samba : la samba rurale, caractérisée par une syncope prononcée, et la samba urbaine, qui a un rythme plus doux. La Samba carioca (carioca est l'un des noms d'un habitant de Rio de Janeiro) est une danse urbaine stylisée. La samba a été introduite dans la musique professionnelle par E. Villa-Lobos et Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

La danse, qui utilise la structure rythmique du mambo ou de la rumba, a été interprétée pour la première fois par l'Orchestre cubain América en 1953. Le rythme de base est lent, lent, rapide, rapide, lent et les trois derniers battements rythmiques correspondant aux syllabes " cha cha cha". Dans les premiers enregistrements de la danse sur disques, elle s'appelait mamba. La section rythmique s'est progressivement agrandie et les danseurs se sont adaptés au nouveau rythme lent, doublant la signature rythmique sur les comptes de 4 et 1 et remplaçant les légers mouvements de hanche par trois pas ; après quatre ans, la rigidité initiale du modèle a été surmontée et trois pas ont commencé à être exécutés avec un balancement typiquement cubain des hanches.

Comme pour la plupart des danses latino-américaines, le charme du cha-cha-cha ne réside pas dans la complexité des mouvements, mais dans leur grâce et leur naturel.

Rumba

Danse cubaine contemporaine d'origine afro-américaine. La rumba est interprétée en quatre temps et le motif rythmique change presque à chaque mesure ; En général, le rythme de la rumba se caractérise par des syncopes et des répétitions.

Dans les tavernes de La Havane, la rumba est souvent interprétée en accompagnement d'ensembles utilisant des matériaux improvisés - par exemple des bouteilles, des cuillères, des pots. Le thème principal de la rumba est généralement long de huit mesures, avec un début rythmique dominant, tandis que les paroles et la mélodie sont en arrière-plan. La rumba est entrée dans la musique pop américaine dans les années 1930.

Swing

Le jive est né au 19ème siècle dans le sud-est des États-Unis, et certains pensent qu'il était noir, tandis que d'autres pensent qu'il s'agissait d'une danse de guerre des Indiens Séminoles. Le destin des réincarnations de cette danse est infini : du ragtime au swing dans les années 1910, au Lindy Hope déjà dans les années 1920, au jagberg dans les années 30-40, au rock, au boogie dans les années 50, et enfin au Be Bop. déjà une version moderne de jive. Une des danses les plus à la mode qui ne laisse personne indifférent.

Jive est très fortement influencé par des danses telles que le Rock and Roll et le Juterbug. Jive est parfois appelé Six-Step Rock and Roll. Jive est très rapide et consomme beaucoup d'énergie. C'est la dernière danse exécutée en compétition et les danseurs doivent montrer qu'ils ne sont pas fatigués et qu'ils sont prêts à l'exécuter avec plus d'effort. La plus rapide de toutes les danses de salon.

Pasadoble

« Pasadoble » signifie littéralement « double pas ». Bien que le paso doble soit étroitement associé à l’Espagne, il contient de nombreux termes français qui, comme le notent certains experts, rappellent que le paso doble était à l’origine une danse française. Le rythme guerrier et retenu du paso doble, sans doute apparenté au flamenco, a conquis toute l'Espagne, un pays dans lequel la corrida est considérée comme la tradition la plus ancienne et la plus vraie du peuple.

La culture espagnole a toujours préféré le goût de la mort, du défi et du risque. Le paso doble compétitif est techniquement très difficile à réaliser. Cependant, il existe également une forme de cette danse accessible au public, répandue en Espagne, en France et en Amérique latine. C’est le genre de paso doble qui est dansé dans de nombreux clubs et centres de danse à travers le monde.

Valse lente

Il trouve son origine dans les anciennes danses folkloriques d’Autriche et du sud de l’Allemagne. Le nom vient du mot allemand walzen - « tourner », « tourner ». Les prédécesseurs les plus proches de la valse peuvent être considérés comme la « danse allemande » rapide et les valses lentes - ländlers, devenues à la mode vers 1930. 1800. Les danses allemandes se retrouvent chez J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart et L. van Beethoven.

La première mention de la valse elle-même remonte aux environs de 1770. Dans un premier temps, cette danse suscita une forte résistance tant de la part des gardiens de la morale que des maîtres de danse. Pendant un certain temps, la valse a existé dans le cadre de la country dance anglaise (country dance), mais a rapidement gagné son indépendance et s'est imposée parmi les danses de salon populaires à Vienne, Paris et New York.

Valse viennoise

Bien que la valse ait connu un énorme succès et ait fait sensation dans de nombreuses cours européennes, au tout début du XIXe siècle, l'attitude officielle à l'égard de la valse était très prudente - lors des bals à Vienne même, la valse était autorisée à être dansée gratuitement. plus de 10 minutes : les câlins entre le monsieur et la dame pendant la danse n'étaient pas jugés tout à fait appropriés . Mais il n'était plus possible d'arrêter la valse, et lorsqu'en 1815, après la victoire sur Napoléon, se tint à Vienne le congrès des alliés victorieux, la valse fut dansée de manière désintéressée à tous les bals - enchanteresse, magique, brillante. C'est alors que la valse acquiert sa spécificité : un rythme accentué, qui rend cette danse plus élégante et plus romantique.

Tango

Le tango est une fusion unique de traditions, de folklore, de sentiments et d'expériences de nombreux peuples, qui a une longue histoire. Avec la création des premières « sociedades de negros » au début du XIXe siècle à Buenos Aires et à Montevideo, le mot « tango » a commencé à être utilisé pour désigner à la fois ces sociétés et leurs soirées dansantes. Ce qui était joué lors de ces fêtes n'avait pas grand-chose à voir avec la musique qui s'était répandue dans les cercles d'expatriés du Rio de la Plata depuis le milieu du XIXe siècle. Dans les ports de Buenos Aires et de Montevideo, les cultures les plus diverses ont fusionné en une seule nouvelle, à laquelle les nouveaux colons se sont identifiés, et le tango que nous connaissons est apparu.

Étape rapide

À l'origine, une danse rapide sur une mesure à deux temps, exécutée un peu plus lentement qu'une mesure à un pas, après quoi le foxtrot a gagné en popularité aux États-Unis vers 1912. Après la Première Guerre mondiale, en raison de la diffusion du « style jazz » dans la musique de danse, le terme « foxtrot » a commencé à désigner toute musique de danse de type jazz avec une signature rythmique à deux temps (à l'exception des tangos et des congas latino-américains). ). Dans les années 1920, différents types de foxtrot étaient populaires, se remplaçant rapidement, parmi lesquels le Charleston et le fond noir.

Fox-trot lent

Au début des années 1930, un renard lent plus calme (« foxtrot lent ») est apparu. Il a atteint sa popularité dans les années 40 du XXe siècle. Les airs écrits par Frank Sinatra, Glen Miller et bien d’autres musiciens sont devenus de véritables classiques. Les pas caractéristiques du renard lent sont longs et glissants. Le rythme de la danse est inférieur à 30 battements par minute.

Danse sportive

Disco

La danse disco est apparue au milieu des années 70. Leur simplicité, leur facilité d'apprentissage, leur gaieté incroyable - tout cela a créé une telle popularité qui est toujours d'actualité aujourd'hui. Le morceau « Do Hustle » est sorti après le célèbre film « Saturday Night Fever ». La star hollywoodienne John Travolta, le groupe le plus populaire des Bee Gees, des mélodies simples et mélodiques ont amené les rythmes et les danses disco au sommet de la popularité. Des lumières clignotantes, des murs en miroir, des rythmes pulsés, de la haute couture et bien plus encore ont fait de la danse disco la danse la plus désirée dans le monde entier.

La danse disco elle-même était extrêmement simple et érotique - contrairement aux cascades acrobatiques du rock and roll, aux mouvements classiques de twist et de swing, qui à cette époque s'étaient déjà transformés en "danses pour les ancêtres", aucune compétence particulière n'était requise pour danser le disco - il fallait juste bien ressentir le rythme. Cette discothèque a été la première à lancer le cri « Bouge ton corps » !

En Europe, cette tendance est connue sous le nom de disco-fox (en Allemagne) et de disco-swing (en Suisse), et en Amérique sous le nom de disco-hustle.

Hip hop

Hip-hop - party, R"n"B-party, style MTV - Connaissez-vous ces noms ? Un grand nombre d’écoles de danse enseignent aujourd’hui le style hip-hop très populaire. Mais peut-être que tout le monde ne peut pas répondre à la question : d'où vient ce style de danse ?

L'« ancêtre » de la danse hip-hop est le jazz africain (traduit par improvisation), et les premiers interprètes étaient des Afro-Américains. L'afro-jazz existe encore aujourd'hui en tant que mouvement de danse distinct. Mais si l'on considère l'Afro-jazz comme une danse ethnique, il s'agissait au départ de festivités nocturnes et de danses autour du feu des tribus noires. On peut dire que le hip-hop est un style de rue qui ressemble beaucoup au Street Jazz (improvisation de rue). Comme tout autre style de danse, le Hip-Hop (et donc le R"n"B) n'est pas seulement une danse, mais aussi un style vestimentaire, un style de comportement, un style de vie.

R&B

Le style R"n"B nous est venu des quartiers noirs d’Amérique Latine. Les soirées R"n"B sont désormais les plus en vogue non seulement en Occident, mais aussi ici. Les représentants les plus éminents des rythmes R"n"B sont des personnalités telles que J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears et d'autres. Le R"n"B est assez difficile à distinguer dans un style de danse spécifique ; tout d'abord, c'est un mélange de hip-hop, de verrouillage, de pop et de funk. La tendance, très populaire auprès de la jeunesse moderne, est apparue pour la première fois en Amérique dans les quartiers noirs. De nos jours, le R"n"B est dansé dans les clubs européens les plus avancés. Vous ne savez pas encore comment ?

• Danser régulièrement rendra votre corps plus mince. Pendant l'entraînement, de 200 à 800 kcal sont brûlés par heure - pas pire que pendant les cours de fitness.
• Vous pouvez renforcer les organes respiratoires et le cœur, augmenter l'endurance du corps et nettoyer les vaisseaux sanguins du cholestérol.
• et votre démarche est quelque chose dont vous pouvez être fier après un exercice régulier. La danse vous aidera à apprendre à retenir correctement votre dos.
• Vous développerez une excellente coordination, vitesse de réaction et flexibilité corporelle.
• Vous deviendrez sociable et confiant.
• Apprenez à ne pas avoir honte de votre propre corps et bougez magnifiquement au rythme de la musique.
• Vous aurez l'occasion de vous exprimer. En danse, une personne est complètement libérée, ce qui contribue au soulagement psycho-émotionnel.
• Vous êtes assuré d'une bonne humeur. Après la salle de sport ou l'entraînement physique, beaucoup de gens se sentent fatigués, mais après avoir dansé, au contraire, ils ressentent un élan de force et de vigueur.

Quelle direction choisir

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Le hip-hop est un genre de danse pour les jeunes joyeux, ludique et très énergivore. Vous pourrez exprimer vos émotions, vos expériences ou protester, et vous détendre grâce aux mouvements que le corps lui-même provoque. C'est le dynamisme et l'adrénaline, l'esprit de compétition et de leadership. Les règles et les restrictions sont ici floues, mais en même temps un style clair et clair se fait sentir.

Cette direction se caractérise par des mouvements vers le bas, des genoux pliés détendus et un corps bas. Les sauts en hauteur sont remplacés par des glissements sur le sol, il y a une transition rapide et inattendue des mouvements ondulés et lents aux mouvements nets et clairs. Le danseur doit paraître complètement détendu et la danse doit paraître fluide.

À qui convient-il ?

Toute personne jeune ou qui se sent jeune, confiante et audacieuse. Le hip-hop peut être un passe-temps sain pour votre enfant. Pour les enfants et les adolescents, cela contribuera à renforcer le système musculo-squelettique, à corriger une légère courbure et à former une silhouette proportionnelle. De plus, cette direction de la danse favorise les qualités de volonté et de détermination et aide à montrer l'individualité.

Selon l'étude Enfants inactifs la plupart du temps pendant les cours de danse, le hip-hop est le style de danse le plus utile pour un enfant : 57 % de la durée de l'entraînement, une personne est en mouvement. Les scientifiques ont reconnu le flamenco comme le moins actif : dans ce cas, les enfants n'étaient actifs que 14 % du temps.

Particularités

• Principale particularité : le hip-hop se danse non pas au rythme de la mélodie, mais au rythme, qui doit être reconnu et clairement capturé dans la composition musicale.
• Ce n'est pas seulement une danse, mais un moyen d'expression de soi et un style de vie. Les fans de hip-hop portent souvent des vêtements qui mettent en valeur leur liberté : pantalons larges, baskets, casquettes de baseball, sweats à capuche.
• Le hip-hop est toujours ouvert à l'expérimentation et à l'improvisation. Le caractère joue un rôle important dans ce sens, à savoir la confiance, l'affirmation de soi, un certain entêtement et la persévérance. Ce type de danse vous aidera à devenir plus courageux, psychologiquement libéré et ouvert dans la communication.
• Cette danse fait travailler parfaitement les muscles des jambes, des bras et de la ceinture scapulaire, et améliore la motricité fine.

Contre-indications

Le hip-hop peut être considéré comme un ensemble, les contre-indications sont donc standards, comme pour un entraînement régulier. Les personnes qui ont des problèmes aux articulations du genou doivent être particulièrement prudentes lors de telles activités, car elles leur imposent beaucoup de stress.

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Les séances d'entraînement combinent des exercices aérobiques avec des éléments de danse séduisante. Chaque cours comprend un échauffement comprenant des étirements et l'apprentissage de mouvements de danse. Les muscles des jambes et des bras, des hanches et des fesses, de l'abdomen, du dos et de la poitrine bénéficient d'un excellent entraînement.

Les débutants devront maîtriser les éléments de base : ondulations du corps et des bras, mouvements circulaires des hanches et du buste, cambrure du dos en position debout, assise et allongée au sol. Au fur et à mesure de votre progression, l'entraînement comprend des séquences de danse complexes avec des éléments d'acrobatie (grands écarts, flips, stands).

À qui convient-il ?

Ce type de danse est créé pour toutes les filles et femmes, quels que soient leur forme physique, leur apparence et leur âge. Si vous recherchez non seulement une belle silhouette et une démarche gracieuse, mais que vous souhaitez également apprendre à vous aimer, à attirer et à séduire le sexe opposé, alors la chirurgie plastique par strip-tease est idéale pour vous.

Particularités

• Les bandes de plastique vous aideront à surmonter plus facilement les complexes, vous donneront l'occasion de voir votre corps et ses avantages d'une nouvelle manière, ainsi que de corriger ou masquer les défauts. Après un exercice régulier, vous aurez non seulement meilleure apparence, mais vous vous sentirez également plus confiant et plus attrayant.
• Lors de l'enseignement de ce style, une grande attention est accordée à la posture et au mouvement, sans lesquels une exécution de haute qualité des éléments de danse est impossible.
• Le programme comprend également un défilé de mode. Quelques semaines s'écouleront et vous commencerez à bouger doucement et détendu, et votre démarche deviendra facile.
• Un autre avantage est que de nombreux mouvements s'effectuent avec une courbure du bas du dos. Habituellement, ces muscles sont peu développés en raison d'un mode de vie sédentaire. Ce type de danse constituera une excellente prévention de maladies telles que la scoliose et l'ostéochondrose.
• Au cours d'une telle formation, une transformation se produit, vous pourrez révéler votre sensualité et raconter vos désirs secrets, essayer différents rôles - d'une modeste femme au foyer à un vampire. Vous maîtriserez l’art d’attirer les hommes et apprendrez à susciter leur intérêt.

Contre-indications

Les maladies du système respiratoire, du cœur, des vaisseaux sanguins et des articulations peuvent devenir un obstacle à l’exercice. Avec l'ostéochondrose, il y a une limite : on ne peut pas trop tordre la colonne vertébrale. Dans le même temps, le renforcement des muscles du dos et de la presse abdominale, l'étirement des muscles des hanches, de la ceinture scapulaire et du bassin contribueront à atténuer considérablement les symptômes de la maladie.

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C’est l’une des tendances les plus sexy qui contribue à prolonger la jeunesse et l’attractivité d’une femme. Les éléments obligatoires des danses orientales sont les coups (mouvements brusques des hanches) et les vibrations combinées à des vagues douces, des cercles et des huit. La coordination des mouvements est très importante. Le dessin de danse doit avoir un aspect holistique, capturant toute l'attention du spectateur.

À qui convient-il ?

Idéal pour les femmes matures. Contrairement au jogging ou à l’aérobic, la danse du ventre est une forme d’activité physique douce. Cela signifie que vous pouvez effectuer des mouvements sans exercer de pression excessive sur vos genoux, vos jambes et vos pieds.

Particularités

• Vous pouvez commencer à maîtriser la direction est même si vous êtes en mauvaise forme physique : la danse du ventre préparera en toute autonomie votre corps au stress nécessaire.
• Ce type d'activité contribue à façonner une silhouette féminine. Étant donné que les mouvements des hanches dans cette danse sont assez complexes en termes de coordination, les muscles difficiles à utiliser lors d'exercices réguliers sont sollicités. Un tel fL'exercice physique favorise un travail sain et facilite le travail.
• Après 2-3 mois de danse du ventre, les femmes se sentent mieux face aux maladies gynécologiques. La circulation sanguine s'améliore, notamment au niveau des organes pelviens, l'inflammation des appendices disparaît et les douleurs menstruelles sont oubliées.
• En pratiquant uniquement les danses orientales, vous ne pouvez pas créer une silhouette parfaite, puisqu'il s'agit d'une charge assez similaire. Tous les groupes musculaires ne sont pas impliqués ici, par exemple l'arrière de la cuisse, les muscles fessiers et les triceps ne fonctionnent pratiquement pas.

Contre-indications

Danses latino-américaines (salsa, bachata, cha-cha-cha, mamba, rumba)

Les danses latino-américaines sont connues pour leur enthousiasme, leur impulsivité et leur positivité. Les cours se composent de trois parties :

• Échauffement - rotations semi-circulaires de la tête, des hanches, mouvements circulaires des épaules, etc.
• L’essentiel est d’apprendre les mouvements et de les répéter plusieurs fois.
• Récupération - généralement des exercices d'étirement statiques et des mouvements de danse à un rythme lent.

À qui conviennent-ils ?

Ce type de formation est idéal pour les personnes énergiques et émotives. Il incarne le rythme enflammé et la clarté des mouvements. La danse latino-américaine est également un excellent moyen de réchauffer une relation de couple ou de faire de nouvelles connaissances.

Particularités

• La principale caractéristique de ces danses est le travail constant des muscles de la hanche avec une position fixe du dos et un pas élastique. Par conséquent, la charge principale repose sur les muscles des épaules, du bas du dos et des jambes. Ce type de danse contribue également à améliorer la fréquence cardiaque.
• L’une des caractéristiques importantes est que vous ne remarquerez même pas la charge sur le corps dans son ensemble. Le maximum que vous ressentirez est une légère fatigue agréable. Cela est dû à la proportionnalité de la charge sur l'ensemble du corps.
• En pratiquant activement la danse latino-américaine, vous pouvez non seulement perdre du poids, mais aussi gonfler vos cuisses, si vous êtes enclin à le faire.

Contre-indications

Si vous souffrez de maladies cardiovasculaires ou de problèmes du système musculo-squelettique, ces danses sont contre-indiquées.

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L’un des entraînements les plus populaires pour perdre du poids. Il s'est répandu dans plus de 180 pays. Ce programme de remise en forme combine des éléments de hip-hop, salsa, samba, merengue, mambo, flamenco et danse du ventre. Son objectif est de faire travailler le maximum de muscles sans vous épuiser avec des répétitions répétées d'exercices triviaux.

La mise en scène a été inventée par le Colombien Alberto Perez à la fin des années 90. Il était chorégraphe professionnel et a consacré toute sa vie à enseigner la danse latine aux autres. Plus tard, la Zumba est devenue la base de la formation de nombreuses stars (Shakira, Beyoncé, Britney Spears).

À qui convient-il ?

La Zumba ne tolère aucune restriction ; elle peut être pratiquée par des personnes de tout âge, hommes et femmes, quelles que soient leurs capacités et leurs compétences. Tous les mouvements chorégraphiques sont simples et clairs.

Particularités

• L’entraînement est comme une fête où tout le monde danse en utilisant de simples combinaisons de mouvements.
• Pour commencer à pratiquer, vous n'avez besoin d'aucun entraînement physique particulier, la Zumba est donc idéale pour les débutants.
• Le programme de danse est très varié, vous ne vous ennuierez donc pas.
• L'accent dans l'entraînement est mis sur le bas du corps, ce qui permet de resserrer les muscles et de se débarrasser de la cellulite.

Contre-indications

Les contre-indications catégoriques sont la hernie de la colonne lombaire, le déplacement des vertèbres, les maladies des os, des ligaments, des articulations, la thrombose, les problèmes du muscle cardiaque, l'hypertension artérielle, la période post-traumatique, la grossesse à tout stade.

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Contempo est une combinaison de techniques de danse issues de l'art du mouvement occidental (danse classique, jazz moderne) et oriental (qigong, tai chi, yoga).

Les exercices de base sont construits par analogie avec les exercices classiques et modernes : du simple au plus complexe. Le cours comprend des exercices au sol (travail au sol), des techniques de relaxation et des étirements.

À qui convient-il ?

Pour danseurs amateurs et professionnels. La taille, le poids et la corpulence d’une personne ne sont pas importants ici. Contempo vous convient si vous souhaitez non seulement rester en forme et bouger magnifiquement, mais aussi apprendre à vous connaître.

Particularités

• Globalement, la danse contemporaine se distingue des autres styles de danse par son orientation vers l'intérieur, son intérêt pour la qualité du corps en mouvement, sa relation avec l'espace, le temps et le partenaire. Le danseur accumule en lui de l'énergie, des pensées, des émotions, puis les donne au spectateur.
• La particularité de la danse réside aussi dans l'alternance de tensions et de relâchements musculaires, de descentes et de remontées, d'arrêts brusques (souvent sur jambes tendues), et d'équilibres.
• La respiration pendant le temps doit être mesurée, comme si elle continuait à bouger. Les arts martiaux ont introduit cette exigence dans la danse.
• Contempo tend davantage vers le sol, tout en mettant l'accent sur la légèreté et l'expressivité des mouvements. Dansait généralement pieds nus.

Contre-indications

Limites standard pour l'activité physique. De plus, ce type de danse est assez difficile et épuisant, et il faut être en excellente forme psychologique pour s'entraîner. Des étirements prolongés et la pratique du saut peuvent épuiser une personne dotée d'une bonne organisation mentale et la mettre dans un état.

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Il s'agit d'un ensemble de mouvements assez complexes, au cours desquels vous devez garder tout votre corps tendu. L'entraînement est souvent épuisant, avec une charge assez lourde. Avant de commencer, un échauffement de 15 minutes est nécessaire pour échauffer les principaux groupes musculaires, après quoi les éléments de base de la danse commencent à être pratiqués. Pour exécuter ce style, non seulement les mouvements du danseur sont importants, mais aussi son apparence, notamment ses chaussures. Le type de danse celtique le plus célèbre que tout le monde connaît est le step.

À qui conviennent-ils ?

Des personnes patientes et attirées par le thème de la danse sociale. Ce style se caractérise par des combinaisons complexes dont les éléments devront être appris non seulement en classe, mais aussi à la maison (peut-être même mentalement).

Particularités

• Il va falloir s'habituer à une position assez inhabituelle. La danse est exécutée sur la pointe des pieds (le danseur lève les talons et se tient sur la pointe des pieds), le haut du corps est immobile et les bras sont toujours baissés. La règle de base est un jeu de jambes rapide.
• Il s'agit d'une danse de groupe, il faut donc, d'une part, renoncer à toutes libertés et, d'autre part, développer un sentiment de partenariat lorsque l'on se sent comme un avec d'autres personnes. Les psychologues assurent qu'une telle formation est particulièrement utile pour ceux qui ont des difficultés à rejoindre une équipe ou qui ont peur de la communication.
• La musique a un rythme clair et nécessite les mêmes pas précis. Il est important de frapper à la fois la note et le pied.
• Une autre particularité intéressante est qu’il est préférable de ne pratiquer aucune autre danse avant de commencer l’entraînement. La préparation chorégraphique classique fait souvent obstacle. Par exemple, en ballet, les pieds et les hanches sont fortement tournés sur les côtés. Ici au contraire, les jambes sont toujours croisées. Et vous devriez complètement oublier vos mains.
• Le système de danse celtique est extrêmement intéressant car il soigne la colonne vertébrale sans manquer une seule section, pas pire qu'un vrai médecin. L’habitude de garder le dos droit se formera après plusieurs semaines d’exercice régulier.
• Un entraînement constant formera des muscles de mollet idéaux. Bien que tout type de danse ait un effet positif sur les muscles des jambes, la danse celtique obtient une médaille d'or bien méritée.
• Ce type d'activité ne sollicite pas les bras, donc si nécessaire (ou si vous le souhaitez), vous devez travailler cette zone séparément.

Contre-indications

Les charges d'impact importantes (sauts) ne permettent pas à ceux qui ont des problèmes de cœur, de vaisseaux sanguins, de colonne vertébrale, etc. de pratiquer la danse celtique. Les varices progressives sont également une contre-indication.

Nous avons examiné plusieurs directions principales de la danse à partir desquelles vous pouvez commencer à vous familiariser avec le monde de la danse. Suivez quelques cours et vous verrez ce qui vous convient. Lors du choix, tenez compte de votre âge, de la difficulté de l'entraînement, de votre condition physique et de vos objectifs.

À l'aube de son histoire, l'homme ancien, destiné seulement des siècles plus tard à maîtriser la parole cohérente, le comptage, l'écriture et les notes, exprimait déjà ses sentiments, ses espoirs et ses intentions par une danse rituelle rythmée. C'est notre nature.

Au fil du temps, des centaines, des milliers de types de danses différents sont apparus : l'homme s'est développé et les formes de son expression se sont raffinées. Mais la profonde émotivité de l'action et l'excellente forme physique des danseurs sont restées inchangées. La danse est donc aussi la santé.

Il existe de nombreux types de danses, regardons les plus célèbres d'entre elles.

tango argentin– ce nom regroupe une douzaine de variantes différentes du tango. Cette danse vivante, basée sur l'improvisation, fusion de traditions, de pas et d'émotions, est apparue à la fin du XIXe siècle, dansée par les émigrés.

Boléro – Danse espagnole, pleine d'énergie intérieure et de passion, la mélodie de cette danse est jouée par une guitare et, bien sûr, on ne peut pas se passer de castagnettes.

Casser est originaire de l'une des zones les plus dangereuses de New York - le sud du Bronx, dans les années 60 du siècle dernier. Le breaking, qui demande un entraînement physique, une plasticité et un sens du rythme remarquables, est une danse agressive. Jusqu'à présent, le moyen le plus sûr pour les break danseurs de démontrer leurs compétences est une bataille (dance battle).

Valse – la danse en temps ¾, est née en Europe à la fin du XVIIIe siècle. Parmi les Anglais conservateurs, cette danse inédite a provoqué une tempête de protestations : auparavant, un homme et une femme n'avaient jamais dansé en se serrant dans les bras. Cependant, la valse « audacieuse », grâce à sa grâce et sa beauté, a survécu à la persécution et est devenue un classique. Aujourd'hui, deux types de cette belle danse sont inclus dans le programme du concours européen de danse de salon.

Valse viennoise – l'une des danses de salon les plus sophistiquées et les plus populaires d'Europe depuis de nombreuses années. Inclus dans le programme du concours européen de danse de salon. Il utilise et alterne seulement sept chiffres.

Galop. Cette danse de salon, considérée comme originaire d’Allemagne, était incroyablement populaire au XIXe siècle. Cela a été exécuté avec un mouvement rapide, à pas de géant. De nos jours, l'interprétation du galop se retrouve dans diverses opérettes, dont il est très proche dans l'esprit.

Gopak –"Allez !" – criaient les courageux Ukrainiens en dansant, cette exclamation a donné le nom à la danse nationale la plus célèbre. Cette chose se danse énergiquement, accroupie, avec de hauts balancements de jambes. Et certainement – ​​en pantalon.

Jiga- une danse ancienne des marins, joyeuse, joyeuse et détendue. La musique coule facilement, comme le chant d'un petit oiseau. Au fil du temps, la gigue a même pénétré les œuvres de compositeurs sérieux, sans toutefois perdre sa sonorité comique.

Quadrille – cette danse de couple « d'origine russe » est en réalité française, elle est née au XVIIIe siècle et est devenue très populaire en Russie au XIXe siècle. Et si au début il s'agissait d'une danse « de salon », la danse carrée s'est vite répandue parmi le peuple. Aujourd'hui, il existe des danses carrées russes, ukrainiennes et même américaines. Les couples peuvent être situés sur les côtés du « carré » et se déplacer en diagonale ou en travers, deux lignes de danseurs peuvent se rapprocher l'une de l'autre - il existe une grande variété de motifs, mais l'enthousiasme et le plaisir restent inchangés.

Cancan. Cette danse est apparue au début du XXe siècle dans les théâtres et était destinée à montrer au public, au sens figuré, un bordel. . Cependant, tout le monde a tellement aimé le défilé des beautés qui relevaient leurs jupes étincelantes que le cancan s'est rapidement transformé en une danse folklorique ludique. Musique incendiaire et sourires éclatants, le cancan est toujours apprécié du public et n'est pas menacé par la vieillesse.

Étape rapide - danse obligatoire du programme européen de danse de salon. Il s'agit d'un foxtrot rapide, une combinaison de mouvements « glissés » de danseurs avec des changements de poses, de sauts et de virages ultra-rapides. La danse demande mobilité et légèreté de la part des interprètes.

Congas – C'est une danse cubaine, elle est exécutée par une file de danseurs au rythme d'une marche. Et cette action ressemble à un défilé. Cependant, cette danse tire son origine des « kamparas » – des défilés.

Mazurka – une danse polonaise rythmée qui était d'abord connue comme danse folklorique et devint plus tard une danse de salon. L'essentiel ici est de frapper les talons en rythme.

Menuet aux XVIe et XVIIIe siècles, c'était l'une des danses les plus populaires. Lui, comme on dit, est sorti du peuple. Et il « venait à la cour » dans les palais royaux. Sous Louis XIV, le menuet devient la danse préférée de la noblesse de cour. Ayant bien sûr perdu sa spontanéité et sa simplicité, la danse est devenue solennelle et pleine de grandeur.

Polonaise originaire de Pologne. Il s'agit d'une danse majestueuse en procession : des couples évoluent à travers des formes géométriques dans un ordre strictement établi et à un rythme modéré. Elle est née au XVe siècle comme danse traditionnelle lors des mariages de village et s'est ensuite installée dans les palais.

Polka – Une danse folklorique rapide et vivante en 2/4, contrairement à son nom, n'est pas apparue en Pologne, mais en République tchèque au 19ème siècle. Et il tire son nom du mot tchèque signifiant « moitié » en raison des petites marches de la « moitié ».

Rumba Originaire de Cuba, elle est souvent considérée à tort comme une danse d'amour, ce qui n'est pas surprenant tant elle est sensuelle et érotique. En fait, il s’agit d’une danse sur la solitude et l’amour non partagé, et les connotations érotiques s’expliquent par le fait que la rumba était autrefois une danse de mariage. En plus d'une technique impeccable, la rumba exige de ses interprètes un sens idéal du rythme et du talent artistique.

salsa- Danse de couple latino-américaine, elle est expressive et riche en improvisation. Danse-flirt, danse-jeu, il véhicule des émotions et des sensations uniques.

Samba– cette danse brésilienne fait partie du programme de danse de salon latino-américaine. Comme beaucoup d'autres, il peut facilement apprendre à l'école de danse de Saint-Pétersbourg. La samba enflammée combine des rythmes africains avec des motifs espagnols et portugais.

Tango- Une ancienne danse argentine au rythme clair. Les mouvements des partenaires sont synchrones et expressifs. Cette danse parle d'amour, de passion, de jalousie et encore d'amour. Juan Carlos Copes l’a bien dit : « Le tango, c’est quatre jambes, deux têtes et un cœur. »

Danse du ventre - un spectacle envoûtant qui allie force, plasticité, grâce et sexualité. La danse elle-même est incroyablement belle et ses interprètes, en plus de l'attention du sexe opposé, acquièrent également de belles formes : cette danse augmente le tonus musculaire de la taille et des hanches.

Tarentelle – Danse folklorique du sud de l'Italie, dansée en couple ou en solo, avec élégance, grâce et rythme. Souvent, les Italiens chauds, en dansant, accélèrent le tempo - qui surpassera qui, et ici la tâche des musiciens est de suivre les danseurs.

Fox-trot. Son nom complet est « slow foxtrot », du nom du créateur de cette danse incroyablement belle – Harry Fox. Cette danse est apparue en 1912 (anniversaire !). Marches coulissantes, légèreté extraordinaire, légèreté, tels sont les signes d'un foxtrot. La vitesse des pas du foxtrot change, créant un grand nombre de combinaisons rythmiques. Malgré son apparente facilité, le foxtrot est l’une des danses les plus difficiles à apprendre.

Charleston. Le nom de cette danse a été donné par une célèbre ville de Caroline du Sud. Une chanson portant ce nom a fait ses débuts dans l'une des comédies musicales des années 20 du siècle dernier, et la danse a conquis l'Amérique puis le monde entier. Comme prévu, à cette époque, il était considéré comme immoral et indécent.

Cha cha cha - une danse ludique, joyeuse et très efficace du programme de danse de salon latino-américaine. Après avoir appris ne serait-ce que quelques pas de cette danse, vous pouvez déjà faire des dessins et surprendre vos amis avec votre capacité à danser. C'est la plus jeune des danses latino-américaines (elle n'est apparue que dans les années 50 du siècle dernier), c'est peut-être pour cela qu'elle est si vivante et frivole.

Quel que soit le style que vous choisissez, vous devez vous rappeler que l'essentiel en danse est que celui qui la danse en soit heureux.

Types de danses enseigné au club et en général

Samba

Danse brésilienne en signature rythmique en deux parties ; dans un sens élargi, le mot « samba » s'applique à toutes les danses d'origine brésilienne. Il existe deux types de samba : la samba rurale, caractérisée par une syncope prononcée, et la samba urbaine, qui a un rythme plus doux. Samba Carioca ( carioca- l'un des noms d'un habitant de Rio de Janeiro) est une danse urbaine stylisée. La samba a été introduite dans la musique professionnelle par E. Villa-Lobos et Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

La danse, qui utilise la structure rythmique du mambo ou de la rumba, a été interprétée pour la première fois par l'Orchestre cubain América en 1953. Le rythme de base est lent, lent, rapide, rapide, lent et les trois derniers battements rythmiques correspondant aux syllabes " Cha cha cha". Dans les premiers enregistrements de la danse sur disques, elle s'appelait mamba. La section rythmique s'est progressivement agrandie et les danseurs se sont adaptés au nouveau rythme lent, doublant la signature rythmique sur les comptes de 4 et 1 et remplaçant les légers mouvements de hanche par trois pas ; après quatre ans, la rigidité initiale du modèle a été surmontée et trois pas ont commencé à être exécutés avec un balancement typiquement cubain des hanches.

Comme pour la plupart des danses latino-américaines, le charme du Cha-cha-cha ne réside pas dans la complexité des mouvements, mais dans leur grâce et leur naturel.

Rumba

Danse cubaine contemporaine d'origine afro-américaine. La rumba est interprétée en quatre temps et le motif rythmique change presque à chaque mesure ; En général, le rythme de la rumba se caractérise par des syncopes et des répétitions.

Dans les tavernes de La Havane, la Rumba est souvent interprétée en accompagnement d'ensembles utilisant des matériaux improvisés - par exemple des bouteilles, des cuillères, des pots. Le thème principal de la Rumba est généralement long de huit mesures, avec un début rythmique dominant, tandis que les paroles et la mélodie sont en arrière-plan. La rumba est entrée dans la musique pop américaine dans les années 1930.

Swing

Le jive est né au 19ème siècle dans le sud-est des États-Unis, et certains pensent qu'il était noir, tandis que d'autres pensent qu'il s'agissait d'une danse de guerre des Indiens Séminoles. Le destin des réincarnations de cette danse est infini : du Ragtime au Swing dans les années 1910, à Lindy Hope déjà dans les années 1920, à Jagberg dans les années 30-40, au rock, boogie dans les années 50, et enfin du Bi-Bop est déjà une version moderne de Jive. Une des danses les plus à la mode qui ne laisse personne indifférent.

Jive est très fortement influencé par des danses telles que le Rock'n'Roll et le Juterbug. Jive est parfois appelé Six-Step Rock'n'Roll. Jive est très rapide et consomme beaucoup d'énergie. C'est la dernière danse exécutée en compétition et les danseurs doivent montrer qu'ils ne sont pas fatigués et qu'ils sont prêts à l'exécuter avec plus d'effort. La plus rapide de toutes les danses de salon.

Paso Doble

« Paso Doble » signifie littéralement « double pas ». Bien que le Paso Doble soit étroitement associé à l’Espagne, il contient de nombreux termes français qui, comme le soulignent certains experts, rappellent que le Paso Doble était à l’origine une danse française. Le rythme militant et retenu du Paso Doble, sans doute apparenté au flamenco, a conquis toute l'Espagne, un pays dans lequel la corrida est considérée comme la tradition la plus ancienne et la plus vraie du peuple.

La culture espagnole a toujours préféré le goût de la mort, du défi et du risque. Le Paso Doble est basé en partie sur la corrida. Le partenaire représente un torero et le partenaire représente son manteau ou muletu(un morceau de tissu rouge vif entre les mains d'un matador), parfois - un deuxième torero, et très rarement - un taureau, généralement vaincu par le coup final. Le caractère de la musique correspond à la procession avant la corrida (le pasello), qui se déroule généralement accompagné d'un Paso Doble.

Le Paso Doble compétitif est techniquement très difficile à réaliser. La musique se compose de trois accents principaux (thèmes). Le premier accent est divisé en une introduction (faux accent) et une partie principale. Le plus souvent, le troisième sujet est une répétition du premier. Lors des compétitions sportives de danse de salon, les deux premiers thèmes sont le plus souvent interprétés. Cependant, en plus de la compétition, il existe également une forme publique de cette danse, répandue en Espagne, en France et en Amérique latine. C’est exactement le genre de Paso Doble qui est dansé dans de nombreux clubs et centres de danse à travers le monde.

Valse lente

Il trouve son origine dans les anciennes danses folkloriques d’Autriche et du sud de l’Allemagne. Le nom vient du mot allemand valse- "tourner", "tourner". Les prédécesseurs les plus proches de la valse peuvent être considérés comme la « danse allemande » rapide et les valses lentes - Landlers, qui est devenu à la mode environ. 1800. Les danses allemandes se retrouvent chez J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart et L. van Beethoven.

La première mention de la valse elle-même remonte aux environs de 1770. Dans un premier temps, cette danse suscita une forte résistance tant de la part des gardiens de la morale que des maîtres de danse. Pendant un certain temps, la valse a existé dans le cadre de la country dance anglaise (country dance), mais a rapidement gagné son indépendance et s'est imposée parmi les danses de salon, populaires à Vienne, Paris et New York.

Valse viennoise

Bien que la valse ait connu un énorme succès et ait fait sensation dans de nombreuses cours européennes, au tout début du XIXe siècle, l'attitude officielle à l'égard de la valse était très prudente - lors des bals à Vienne même, la valse était autorisée à être dansée gratuitement. plus de 10 minutes : les câlins entre un gentleman et une dame lors d'une danse n'étaient pas jugés tout à fait appropriés . Mais il n'était plus possible d'arrêter la valse, et lorsqu'en 1815, après la victoire sur Napoléon, se tint à Vienne le congrès des alliés victorieux, la valse fut dansée de manière désintéressée à tous les bals - enchanteresse, magique, brillante. C'est alors que la valse acquiert sa spécificité : un rythme accentué, qui rend cette danse plus élégante et plus romantique.

Tango

Le tango est une fusion unique de traditions, de folklore, de sentiments et d'expériences de nombreux peuples, qui a une longue histoire. Avec la création du premier "Sociétés de noirs" au début du XIXe siècle, à Buenos Aires et à Montevideo, le mot « tango » commença à être utilisé pour décrire à la fois ces sociétés et leurs soirées dansantes. Ce qui était joué lors de ces fêtes n'avait pas grand-chose de commun avec la musique qui s'était répandue dans les cercles d'émigrants du Rio de la Plata depuis le milieu du XIXe siècle. Dans les ports de Buenos Aires et de Montevideo, différentes cultures ont fusionné en une nouvelle, à laquelle les nouveaux colons se sont identifiés, et le tango que nous connaissons est apparu.

Étape rapide

Quickstep (Foxtrot) - à l'origine une danse rapide de taille bipartite, exécutée un peu plus lentement que Un pas, après quoi le Foxtrot a gagné en popularité aux États-Unis vers 1930. 1912. Après la Première Guerre mondiale, en raison de la diffusion du « style jazz » dans la musique de danse, le terme « Foxtrot » a commencé à désigner toute musique de danse de type jazz avec une signature rythmique à deux temps (à l'exception des tangos et des congas latino-américains). ). Dans les années 1920, différents types de Foxtrot étaient populaires, se remplaçant rapidement, parmi lesquels le Charleston et le Black Bottom.

Fox-trot lent

Au début des années 1930, une situation plus calme Renard lent(« Fox-trot lent »). Il a atteint sa popularité dans les années 40 du XXe siècle. Les airs écrits par Frank Sinatra, Glen Miller et bien d’autres musiciens sont devenus de véritables classiques. Les pas caractéristiques du Slow Foxtrot sont longs et glissants. Le rythme de la danse est inférieur à 30 battements par minute.

Mambo

En Haïti "mambo"- c'est un prêtre vaudou, pour les habitants des zones rurales - un juge, un médecin, une diseuse de bonne aventure, un mentor spirituel et un organisateur de divertissements dansants.

Cependant, en Haïti, il n'existait aucune danse portant ce nom. Pour la première fois, de telles danses apparaissent à Cuba, où se trouvaient de grandes colonies d'Haïtiens. L'invention du mambo est attribuée à Perez Prado, qui l'a interprété à la discothèque La Tropicana à La Havane en 1943. À New York, la danse est apparue pour la première fois au Park Plaza Ballroom de New York, une salle préférée des danseurs noirs de Harlem. Le Mambo a fait sensation dans d'autres clubs en 1947 - au Palladium et dans d'autres lieux célèbres tels que The China Doll, Havana Madrid et Birdland.

Une version modifiée de "Mambo" (la danse originale dansée par Prado était grandement simplifiée - un grand nombre d'éléments acrobatiques ont été supprimés) a été présentée au public dans les studios de danse, les hôtels de villégiature et les discothèques de New York et de Miami. C'était un succès complet! Les danseurs heureux sont affectueusement appelés mambo "Mamboniques". L'engouement pour le mambo n'a pas duré longtemps : aujourd'hui, en Occident, le mambo est simplement l'une des danses populaires d'Amérique latine. Les professeurs sont arrivés à la conclusion que cette danse est l'une des plus difficiles en termes de technique et de musicalité.

Merengue

Danse latino-américaine d'origine dominicaine, également adoptée aux USA. Se déplaçant selon une mesure bipartie, les danseurs soulignent le premier temps avec un pas de marche, et au compte de « deux », ils effectuent un mouvement vers l'intérieur avec leurs genoux pressés l'un contre l'autre. La mélodie dansante joyeuse et légèrement syncopée se compose de deux périodes de 16 mesures chacune. Un merengue typique consiste en une introduction (jaséo) et intermèdes (jaléo).

salsa

Un style de musique latino-américaine signifiant « sauce », avec des ingrédients amérindiens, espagnols et africains. Le terme « Salsa » a été inventé dans les années 20 par Chano Pozo, percussionniste cubain et première vague d'émigrants cubains vers l'Amérique. Le boom de la salsa a eu lieu dans les années 70, lorsque d'immenses festivals de salsa remplissant les stades ont commencé à avoir lieu aux États-Unis, en Afrique et en Amérique latine, et qu'un grand nombre de CD ont été enregistrés. New York a immédiatement rendu la Salsa plus commerciale et, grâce aux puissantes stations de radio des maisons de disques new-yorkaises et à la distribution active de CD, ce produit nous parvient. La salsa latino-américaine est plus chaleureuse et moins populaire ici.

Agitation

Traduit de l’anglais, cela signifie « agitation ». Danse en couple basée sur l'improvisation et le « leader ».

L'ancêtre du Hustle (plus précisément, toutes ses versions interprétées en trois et six temps) doit être considéré comme le Hustle latino-américain. La vie lui a été donnée par des danseurs de rue parmi les nombreux gitans et latino-américains (principalement cubains) du sud de l'État américain de Floride. En essayant d'adapter leurs propres compétences en danse (le matériau source était la Salsa et le West Coast Swing) aux rythmes disco complètement inappropriés, mais incroyablement populaires au début des années 1970, les danseurs ont créé un précédent unique - une danse dans laquelle trois temps sont exécutés dans quatre temps et mouvements (Latin American Hustle est exécuté en six temps « un-deux-et-trois-quatre-cinq-six » - 1-2-&3-4-5-6). La danse qui en résulte fut d’abord connue sous le nom de swing disco, mais à New York, elle était considérée comme une variante du swing de la côte ouest et continua à s’appeler « West Coast Swing ».

Forro

Le Forro (ou Fojo) est une danse de couple folklorique et sociale brésilienne qui a acquis sa plus grande popularité après la Seconde Guerre mondiale. Selon une version forro vient du mot pourrobodo, signifiant une grande fête bruyante ou « bruit, agitation, excitation ». Selon une autre version, le mot forro vient de l'expression anglaise "pour tous"(pour tout le monde - anglais). Les ingénieurs anglais lors de la construction du Great Western Railroad organisaient des danses le week-end tant pour leur personnel que pour la population en général. ("pour tous"). Il existe également une troisième version : le mot vient du nombre de locomotives que les ingénieurs anglais utilisaient pour compacter les rails de chemin de fer, « 40 » ou "Quatre-oh", simplifié par les Brésiliens en " forro».

Il y a trois rythmes principaux dans la danse Forro : lent (xote), original (baiao), rapide (arrasta-pe). Rythme lent xote considéré comme le style de base de tous les Forro. C’est assez primitif et facile à mettre en œuvre. En raison du rythme lent, les virages caractéristiques à gauche et à droite sont faciles à maîtriser même pour les débutants. Rythme baiao prend comme base xote, mais avec quelques ajouts. Donc dans baiao le tempo de la danse augmente et le balancement s'ajoute. Pour faire face à l'augmentation du rythme, les danseurs bougent moins sur la piste de danse. Dernier rythme arrasta-pe est très rapide xote. Selon les régions du Brésil, le Forro peut être représenté dans plusieurs autres rythmes de danse : xaxado, coco, embolado.

Le fondateur du Forro moderne est l'accordéoniste, compositeur et chanteur brésilien Luis Gonzaga. (1912-1989) . La salsa a eu une énorme influence sur la formation de la danse Forro moderne. C’est grâce à elle que les pirouettes et les nombreux tours des danseurs sont apparus à Forro. La danse est la plus populaire dans le nord-est du Brésil.

Tango Argentin

Le tango est né à la fin du XIXe siècle dans les bidonvilles tentaculaires de Buenos Aires. Ici, dans des habitations urbaines surpeuplées et délabrées, les traditions culturelles des pays du monde entier se rencontraient. Les soldats fatigués des guerres civiles prolongées, les paysans dépossédés, les descendants d'esclaves africains et les immigrants venus d'Europe affluaient ici. La grande majorité des nouveaux arrivants étaient des hommes. Souffrant de solitude dans un pays étranger, ils se sont rassemblés dans les bars du port. Mélodies nationales mélangées, créant des sons de tango mémorables. La musique et la danse étaient au premier plan. Les poèmes sont apparus plus tard.

Au fil du temps, le tango a commencé à gagner en popularité parmi la classe ouvrière de Buenos Aires. Au début du 20ème siècle pour un son unique bandonéon des sons de guitare, de flûte et de violon ont été ajoutés. Des orchestres de tango apparaissent. Elle gagna rapidement en popularité et seule la haute société ne reconnut pas cette nouvelle musique.

Au début du XXe siècle, le tango fait son apparition en Europe. Ses débuts à Paris ont fait sensation. Certains sont immédiatement devenus ses admirateurs passionnés, d'autres ses adversaires. Les tentatives pour arrêter la popularité de cette danse sensuelle avec ses hanches touchantes et ses jambes entrelacées ont échoué. Pour l'Europe, cette danse est devenue un engouement.

Dans les années 40 du 20e siècle, le tango était extrêmement populaire. Après l’instauration de la dictature militaire en Argentine, le tango a été persécuté de toutes les manières possibles et interdit pendant de nombreuses décennies. Aujourd'hui, quand on parle de tango argentin, on parle de danses : Tango Salon, Tango Waltz et Milonga.

Milonga

La milonga est une danse d'origine argentine, avec la Habanera espagnole, qui est le prédécesseur du tango argentin. La taille musicale de la Milonga est bipartite, le tempo est flexible. Une particularité est le rythme syncopé, également caractéristique du tango créole. Le texte d’une chanson Milonga a généralement un contenu lyrique ou comique.

La milonga se danse comme une danse rapide, joyeuse et espiègle avec une progression linéaire rapide. Il existe plusieurs styles de pratique de la Milonga : Renard Milonga- techniquement relativement simple, avec un rythme d'un pas par mesure ; Milonga Traspi- un style relativement nouveau, caractérisé par un grand nombre de pas interrompus, d'accélérations, etc. techniques, exécutées à vitesse double (quadruple) par rapport au rythme principal ou avec syncope. Le ralentissement par rapport au rythme principal est moins souvent utilisé. La vitesse élevée de la danse crée des différences notables par rapport au tango dans la technique de mouvement et l'interaction en couple.

La chanson Milonga a acquis sa plus grande popularité dans la seconde moitié du XIXe siècle. La danse milonga est apparue dans le dernier tiers du XIXe siècle comme danse de rue dans les quartiers pauvres de Buenos Aires. Au début du XXe siècle, la danse Milonga fusionne avec le Tango.

Disco

La danse disco est apparue au milieu des années 70. Leur simplicité, leur facilité d'apprentissage, leur gaieté incroyable - tout cela a créé une telle popularité qui est toujours d'actualité aujourd'hui. Le morceau « Do Hustle » est sorti après le célèbre film « Saturday Night Fever ». La star hollywoodienne John Travolta, le groupe le plus populaire des Bee Gees, des mélodies simples et mélodiques ont amené les rythmes et les danses disco au sommet de la popularité. Des lumières clignotantes, des murs en miroir, un rythme bruyant, de la haute couture et bien plus encore ont fait de la danse disco la plus désirée au monde.

La danse Disco elle-même était extrêmement simple et érotique - contrairement aux cascades acrobatiques du Rock and Roll, aux mouvements classiques de twist et de swing, qui à cette époque s'étaient déjà transformés en « danses pour les ancêtres », aucune compétence particulière n'était requise pour danser le Disco - il fallait juste bien ressentir le rythme. C'est Disco qui a crié le premier « Bouge ton corps » !

En Europe, cette direction est connue sous le nom de disco-renard(en Allemagne) et disco-swing(en Suisse), et en Amérique comme discothèque.

Hip hop

Soirée hip-hop, soirée R’n’B, style MTV, connaissez-vous ces noms ? Un grand nombre d’écoles de danse enseignent aujourd’hui le style hip-hop très populaire. Mais peut-être que tout le monde ne peut pas répondre à la question : d'où vient ce style de danse ?

L'« ancêtre » de la danse Hip-Hop est le jazz africain (traduit par improvisation), et les premiers interprètes étaient des Afro-Américains. L'afro-jazz existe encore aujourd'hui en tant que mouvement de danse distinct. Mais si l'on considère l'Afro-jazz comme une danse ethnique, il s'agissait au départ de festivités nocturnes et de danses autour du feu des tribus noires. On peut dire que le Hip-Hop est un style de rue qui ressemble beaucoup au Street Jazz (improvisation de rue). Comme tout autre style de danse, le Hip-Hop (et donc le R’n’B) n’est pas seulement une danse, mais aussi un style vestimentaire, un style de comportement, un style de vie.

R&B

Le style R'n'B nous est venu des quartiers noirs d'Amérique Latine. Les soirées R’n’B sont désormais les plus en vogue non seulement en Occident, mais aussi ici. Les représentants les plus éminents des rythmes R'n'B sont des personnalités telles que J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears et d'autres. Le R’n’B est assez difficile à isoler dans un style de danse spécifique ; c’est d’abord un mélange hip-hop, verrouillage, pops Et trouille. La tendance, très populaire auprès de la jeunesse moderne, est apparue pour la première fois en Amérique dans les quartiers noirs. Aujourd'hui, le R'n'B est dansé dans les clubs européens les plus avancés. Vous ne savez pas encore comment ?

Promenade en C

Le Crip Walk ou C-Walk est une danse née au début des années 1990 dans le centre-ville de Compton, en Californie. Les racines de cette danse trouvent leur origine dans le quartier South Central de Los Angeles, où ses fondations ont été posées au début des années 80, devenant un incontournable des danses hip-hop à la fin des années 90.

Au départ, les membres de gangs "Crips" utilisaient des mouvements de jambes pour représenter visuellement leur nom ou un autre mot de l'arsenal des Crips. En outre, de nombreux gangs de Crips utilisent le C-Walk pour initier de nouveaux membres de gangs. Généralement interprété par des artistes de West Coast Gangsta Rap et G-Funk, le C-Walk a été vu pour la première fois par le grand public à la fin des années 80 lorsque le rappeur Ice-T l'a interprété. sur scène devant les caméras. Plus tard, le rappeur WC a également commencé à utiliser le C-Walk dans ses vidéos, mais contrairement à Ice-T, WC a clairement fait comprendre à tout le monde qu'il ne s'agissait pas d'une danse. Dans l'une des compositions, il a dit ce qui suit : « les gangsters ne dansent pas », c'est-à-dire que WC a utilisé C-Walk uniquement pour montrer son amour aux autres membres des « Crips » (comme nous le savons, WC était membre de le gang des « 111 Neighbourhood Crips »).

Papping (pap; de l'anglais. Poppin'- contraction et relaxation rapides des muscles) est un style de danse qui crée l'effet d'un frisson aigu dans le corps du danseur. Un danseur qui fait du popping est appelé un popper. En Russie, le papping a longtemps été appelé à tort « breakdance supérieur ». Également appelé papping, un certain nombre de styles connexes sont combinés, notamment : agitant- il est basé sur des mouvements ondulatoires du corps ; Glissement, dont le mouvement le plus célèbre est le fameux « moonwalk » de Michael Jackson ; et King Tut Et Tut de doigt(dans lequel le danseur construit des figures avec ses mains ou ses doigts), Fantoche(« danse des marionnettes » - tous les mouvements de danse sont exécutés comme le fait une marionnette à cordes), Ralenti(danse au ralenti) et autres.

La danse est apparue à Fresno (Californie) dans les années 70 du XXe siècle ; Le verrouillage y a contribué en partie. Comme les autres danses de rue, le popping est souvent utilisé dans des combats destinés à prouver son avantage sur les autres danseurs en public. Papping se caractérise par une musique funky, avec un tempo clair et un accent sur le beat/clap.