L'image d'une femme-mère dans la littérature moderne. Femme-mère dans la littérature russe L'image d'une mère dans la littérature russe

1. L'image de la mère dans la littérature.
2. Les fils aiment Nekrasov.
3. Image généralisée de la mère.

Tu vivras dans la mémoire humaine, Tant que ma lyre pourra y vivre.
N.A. Nekrassov

L'image de la mère est l'une des plus vénérées de la littérature mondiale. Les prosateurs et poètes russes ont également rendu hommage à son incarnation. Mais au milieu du XIXe siècle, il n'apparaissait pas trop souvent dans la littérature russe, et avant N.A. Nekrasov, presque personne n'écrivait sur sa mère avec autant de chaleur et d'amour. Habituellement, l'image de la mère était évoquée au passage ou apparaissait quelque part en arrière-plan, et sa présence se limitait aux responsabilités familiales. La seule exception peut être considérée comme la berceuse cosaque de M. Yu. Lermontov. Dans ce document, la mère ouvre à son fils un monde dans lequel elle le voit comme un guerrier et un héros. Le poète dans cette chanson parle aussi du destin éternel d'une mère qui languit de mélancolie, attend et prie pour son fils.

L'image de la mère a reçu une incarnation plus complète et plus touchante dans les œuvres de Nekrasov. Peu de preuves nous sont parvenues sur la relation avec la mère du poète. Mais ils disent tous que Nekrasov était lié à sa mère par un sentiment d'affection et d'amour profonds. Il sympathisait avec ses souffrances, sa vie difficile avec son mari dur et se souvenait toujours d'elle avec beaucoup de chaleur et de tendresse.

C'est apparemment sa mère qui fut la bénéficiaire de ses premières expériences littéraires. Nekrasov, de son propre aveu, « a dédié ses premiers poèmes, écrits à l'âge de sept ans, à sa mère le jour de sa fête ». Il l'a désirée pendant ses années d'études au gymnase de Yaroslavl et plus tard à Saint-Pétersbourg, pendant les années de vie indépendante difficile, il a gardé son image lumineuse dans son cœur. Nekrasov était convaincu que c'était sa mère qui avait une influence décisive sur la formation de sa personnalité, de sa conscience poétique et humaine :

Ne soyez pas timide devant la reine de la vérité
Vous avez enseigné à ma muse.

Dans le poème « Chevalier d'une heure », s'attendant à sa mort imminente, il appelle sa mère décédée à venir à lui :

Pour que cette force libre et fière,
Qu'as-tu mis dans ma poitrine,
Tu m'as renforcé avec une forte volonté
Et elle a tracé le chemin à droite...

Dans différents poèmes, la poète dessine à plusieurs reprises son portrait. Portrait d'une malade à la voix douce, à la pâleur, au regard triste et aux larmes aux yeux. C'est un portrait touchant d'une femme gentille et douce qui « est restée sous un orage » toute sa vie :

Avec une expression surnaturelle dans ses yeux,
Aux cheveux russes, aux yeux bleus,
Avec une tristesse tranquille sur des lèvres pâles
Avant la tempête, majestueusement - silencieuse...

Mais malgré toute sa faiblesse extérieure, la mère représentée par Nekrasov est dotée d’une résilience et d’une force intérieure extraordinaires. Non seulement elle protège ses enfants de l'arbitraire avec ses seins, mais elle leur donne également un exemple d'humanité, trouvant de la chaleur et des paroles de consolation pour tous ceux qui souffrent dans son sort difficile :

Mais encore une fois, le sentiment de peur ne s'est pas comprimé
Tu as donné ses âmes aux esclaves,
Mais encore une fois de tremblement et de poussière
Il leva plus gaiement son regard vers le ciel...

Et lorsqu'un orage éclata sur elle, elle, sans broncher, encaissa le coup, avec courage et humilité, ne se souciant que de l'avenir de ses enfants :

Tu as encaissé le coup sans broncher,
En mourant, j'ai prié pour mes ennemis,
La miséricorde de Dieu s'adressait aux enfants.

Dans les œuvres de Nekrasov, nous voyons des images de femmes-mères à différents niveaux de l’échelle sociale. La princesse Volkonskaya est l'épouse d'un décembriste exilé en Sibérie et sa mère. Son fils est né alors que son mari était déjà en prison. La princesse vit une lutte douloureuse entre le devoir d'épouse et le devoir de mère. Malgré la résistance de sa famille, la condamnation de la société, des autorités et de la loi, elle décide de suivre son mari. Mais cela signifie non seulement son renoncement à tout ce à quoi elle est habituée - le renoncement aux droits nobles, mais aussi le renoncement à son fils, qu'elle ne reverra peut-être jamais. Ce n’est pas sans hésitations intérieures qu’une femme-mère décide de franchir une telle démarche. Il n'est pas facile pour elle d'accepter de se séparer de son fils. Mais finalement, elle arrive à la conclusion qu'en tant qu'adulte, son fils la comprendra et la justifiera. De plus, elle estime que si elle ne va pas vers celui qui a besoin d'elle maintenant, son fils finira par, ayant compris la situation, la mépriser pour avoir privé son père de consolation :

Pourquoi n'as-tu pas poursuivi ton pauvre père ?
Et il me lancera un mot de reproche.

Selon le poète, la mère sert de haut exemple moral à son fils et ainsi, même sans être à ses côtés, elle lui transmet tout le meilleur d'elle-même.

Le même exemple est celui de la mère paysanne Grusha du poème « Sur la route ». La malheureuse, par la volonté du maître, élevée comme une jeune femme, apprise à lire et à écrire, à jouer du piano et d'autres « manières et choses nobles », par la volonté du nouveau maître, devint l'épouse d'un homme et était voué à une vie paysanne dure et sans joie. Mais elle ne peut plus retourner à son ancien mode de vie. L'héroïne n'est pas habituée au travail acharné, elle est mal à l'aise dans les vêtements de paysan et le piétinement de tous ses besoins spirituels est insupportable. Son mari, un homme au bon cœur, sympathise profondément avec sa femme (et ne le frappe presque jamais !), mais ne peut rien faire pour améliorer son sort. La seule joie pour Grusha est son fils, qu'elle non seulement ne se bat pas et ne permet pas à son mari de battre, mais qui lui inculque également les compétences et les connaissances acquises :

Enseigne l'alphabétisation, lave, coupe les cheveux,
Comme un petit aboiement, elle se gratte tous les jours.
Il ne frappe pas, il ne me laisse pas frapper.
Oui, la flèche ne sera pas amusée longtemps.

Nous voyons des images de mères paysannes dans de nombreuses œuvres de Nekrassov. Il s'agit d'une jeune femme sans nom du poème "La souffrance du village bat son plein", et de la majestueuse ouvrière Daria du poème "Givre, nez rouge", et des images féminines du poème "Qui vit bien en Russie" - Domna , la mère de Mitenka, Matryona Korchagina. Tous sont impuissants et opprimés par le lourd sort féminin, qui, selon Nekrasov, est difficile à trouver, mais ils étonnent néanmoins par leurs hautes qualités morales, leur force spirituelle et, surtout, le pouvoir de l'amour maternel. Nekrasov considérait l'amour d'une mère pour son enfant comme le seul amour vraiment sincère, pur et dévoué.

Seule la mère, dans sa profonde conviction, ne trahira ni n'oubliera jamais son enfant en cas d'accident. Tant qu’elle vivra, sa douleur ne s’atténuera jamais et ses larmes ne sécheront jamais. Dans un poème petit mais étonnamment vaste, d'une profondeur et d'une puissance significatives, "Entendre les horreurs de la guerre...", le poète réfléchit sur la mort d'un soldat au combat et sur les souffrances que cette mort cause à ses proches. La plus grande sympathie du poète va à la mère qui a perdu son fils à la guerre :

En écoutant les horreurs de la guerre,

Avec chaque nouvelle victime de la bataille

Je ne suis désolé ni pour mon ami, ni pour ma femme,

Je suis désolé, pas pour le héros lui-même.

Le poète a vraiment pitié de sa mère. Car pour elle, la mort de son fils est la plus grande des tragédies. Les amis et les épouses, quelle que soit l’ampleur de leur chagrin, seront tôt ou tard consolés et oubliés. Et une seule personne au monde, « une seule âme », « jusqu'au tombeau » se souviendra et pleurera le défunt. Les larmes d'une mère sont les seules larmes vraiment sincères. Nekrasov compare poétiquement l'apparence d'une mère en deuil à l'apparition d'un saule pleureur :

Parmi nos actes hypocrites
Et toutes sortes de vulgarité et de prose,
J'ai espionné les seuls au monde
Saintes larmes sincères -
Ce sont les larmes des pauvres mères !
Ils n'oublieront pas leurs enfants,
Ceux qui sont morts dans le champ sanglant,
Comment ne pas ramasser un saule pleureur
De ses branches tombantes.

Des pages des différentes œuvres de Nekrassov émerge un portrait généralisé de la mère de tout un peuple, une travailleuse majestueuse et persistante, une souffrante qui souffre depuis longtemps, dévouée de manière désintéressée à ses enfants et prête à faire tous les sacrifices pour eux.

Objectifs de la leçon:

• découvrez comment la littérature russe, fidèle à ses traditions humanistes, dépeint l'image d'une femme-mère
• inculquer aux étudiants une attitude respectueuse envers les femmes et les mères
• éduquer un patriote et un citoyen visant à améliorer la société dans laquelle il vit
• développer le monde spirituel et moral des étudiants, leur identité nationale

Pendant les cours

I. Discours d'ouverture du professeur

La littérature russe est vaste et diversifiée. Sa résonance et son importance civile et sociale sont indéniables. Vous pouvez puiser constamment dans cette grande mer – et elle ne deviendra pas éternellement peu profonde. Ce n'est pas un hasard si nous publions des livres sur la camaraderie et l'amitié, l'amour et la nature, le courage du soldat et la patrie... Et chacun de ces thèmes a reçu son incarnation pleine et digne dans les œuvres profondes et originales des maîtres nationaux.

Mais il existe une autre page sainte dans notre littérature, chère et proche de tout cœur non endurci : ce sont les œuvres à propos de la mère.

Nous regardons avec respect et gratitude un homme qui prononce avec révérence le nom de sa mère jusqu'à ses cheveux gris et protège respectueusement sa vieillesse ; et nous exécuterons avec mépris celle qui, dans son amère vieillesse, s'est détournée d'elle, lui a refusé un bon souvenir, un morceau de nourriture ou un abri.

Les gens mesurent leur attitude envers une personne par l'attitude d'une personne envers sa mère...

II. Déterminer le but de la leçon.

Retracer comment dans la littérature russe, fidèle à ses traditions humanistes, est représentée l'image d'une femme, d'une mère.

III. L'image de la mère dans l'art populaire oral

Mot du professeur. L'image de la mère, déjà dans l'art populaire oral, a acquis les traits captivants d'une gardienne du foyer, d'une épouse travailleuse et fidèle, d'une protectrice de ses propres enfants et d'une gardienne invariable de tous les défavorisés, insultés et offensés. Ces qualités déterminantes de l’âme maternelle se reflètent et sont chantées dans les contes et chansons populaires russes.

Spectacles étudiants (dramatisation, chant) basés sur des contes populaires et des chansons folkloriques.

IV. L'image de la mère dans la littérature imprimée

Le mot du professeur. Dans la littérature imprimée, qui pour des raisons bien connues était au départ l'apanage des seuls représentants des classes supérieures, l'image de la mère resta longtemps dans l'ombre. Peut-être que l'objet nommé n'a pas été considéré comme digne d'un style élevé, ou peut-être que la raison de ce phénomène est plus simple et plus naturelle : après tout, les enfants nobles, en règle générale, étaient emmenés à l'éducation non seulement par des tuteurs, mais aussi par les nourrices et les enfants de la classe noble, contrairement aux enfants des paysans, étaient artificiellement retirés de leur mère et nourris avec le lait d'autres femmes ; par conséquent, il y avait un émoussement des sentiments filiaux, bien que pas entièrement conscients, qui ne pouvait finalement qu'affecter le travail des futurs poètes et prosateurs.

Ce n’est pas un hasard si Pouchkine n’a pas écrit un seul poème sur sa mère ni tant de belles dédicaces poétiques à sa nounou Arina Rodionovna, que d’ailleurs le poète appelait souvent affectueusement et soigneusement « maman ».

Mère dans les œuvres du grand poète russe N.A. Nekrasova

Mère... La personne la plus chère et la plus proche. Elle nous a donné la vie, nous a donné une enfance heureuse. Le cœur d'une mère, comme le soleil, brille toujours et partout, nous réchauffant de sa chaleur. Elle est notre meilleure amie, une sage conseillère. Mère est notre ange gardien.

C'est pourquoi l'image de la mère devient déjà l'une des principales images de la littérature russe au XIXe siècle.

Le thème de la mère résonnait vraiment et profondément dans la poésie de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Fermé et réservé par nature, Nekrasov ne trouvait littéralement pas assez de mots vifs et d'expressions fortes pour apprécier le rôle de sa mère dans sa vie. Jeune et vieux, Nekrasov parlait toujours de sa mère avec amour et admiration. Une telle attitude à son égard, outre les fils d'affection habituels, découlait sans doute de la conscience de ce qu'il lui devait :

Et si je me débarrasse facilement des années
Il y a des traces nocives de mon âme
Ayant foulé aux pieds tout ce qui était raisonnable,
Fier de la méconnaissance de l'environnement,
Et si je remplissais ma vie de lutte
Pour l'idéal de bonté et de beauté,
Et porte la chanson composée par moi,
L'amour vivant a des traits profonds -
Oh, ma mère, je suis émue par toi !
Vous avez sauvé l'âme vivante en moi !
(Extrait du poème "Mère")

Question à la classe :

Comment sa mère a-t-elle « sauvé l’âme du poète » ?

Performances des étudiants (lecture et analyse d'œuvres).

Étudiante 1 - Tout d'abord, étant une femme très instruite, elle a initié ses enfants à des intérêts intellectuels, notamment littéraires. Dans le poème « Mère », Nekrasov rappelle qu'enfant, grâce à sa mère, il s'est familiarisé avec les images de Dante et de Shakespeare. Elle lui a enseigné l'amour et la compassion pour ceux « dont l'idéal est un chagrin diminué », c'est-à-dire pour les serfs.

Étudiant 2 - L'image d'une femme - mère est clairement présentée par Nekrasov dans plusieurs de ses œuvres « La souffrance rurale bat son plein », « Orina, la mère du soldat »

Élève 3 - Poème « Entendre les horreurs de la guerre »

Étudiant 4 - Poème « Qui vit bien en Russie »...

Mot du professeur.« Qui va vous protéger ? » - le poète s'adresse dans l'un de ses poèmes.

Il comprend qu'à part lui, il n'y a personne d'autre pour dire un mot sur le malade de la terre russe, dont l'exploit est irremplaçable, mais grand !

Les traditions de Nekrasov dans la représentation de l'image lumineuse de la mère - une paysanne dans les paroles de S.A. Essénine

(Pendant le cours du professeur, les poèmes de Yesenin sur sa mère sont interprétés par les étudiants (par cœur))

Les traditions de Nekrasov se reflètent dans la poésie du grand poète russe S. A. Yesenin, qui a créé des poèmes étonnamment sincères sur sa mère, une paysanne.

L’image lumineuse de la mère du poète traverse l’œuvre de Yesenin. Doté de traits individuels, il se transforme en une image généralisée d'une femme russe, apparaissant même dans les poèmes de jeunesse du poète, comme une image de conte de fées de celle qui non seulement a donné au monde entier, mais l'a également rendue heureuse avec le don de la chanson. . Cette image prend également l’apparence concrète et terrestre d’une paysanne occupée aux affaires quotidiennes : « La mère ne supporte pas les étreintes, elle se penche... »

La loyauté, la constance des sentiments, le dévouement sincère, la patience inépuisable sont généralisés et poétisés par Yesenin à l'image de sa mère. "Oh, ma patiente mère!" - cette exclamation n'est pas venue de lui par hasard : un fils apporte beaucoup de soucis, mais le cœur de sa mère pardonne tout. C’est ainsi que surgit le motif fréquent de Yesenin concernant la culpabilité de son fils. Lors de ses voyages, il se souvient constamment de son village natal : il est cher au souvenir de sa jeunesse, mais il y est surtout attiré par sa mère, qui aspire à son fils.

La mère « douce, gentille, vieille, gentille » est vue par le poète « au dîner parental ». La mère est inquiète : son fils n'est pas rentré à la maison depuis longtemps. Comment est-il là, au loin ? Le fils essaie de la rassurer dans des lettres : « Le moment viendra, ma chérie, ma chérie ! Pendant ce temps, « la lumière indicible du soir » coule sur la cabane de la mère. Le fils, « toujours aussi doux », « ne rêve que de rentrer au plus vite dans notre maison basse par mélancolie rebelle ». Dans « Lettre à une mère », les sentiments filiaux s’expriment avec une force artistique perçante : « Toi seul es mon aide et ma joie, toi seul es ma lumière indescriptible. »

Yesenin avait 19 ans quand, avec une perspicacité étonnante, il a chanté dans le poème « Rus » la tristesse de l'attente maternelle - « en attendant les mères aux cheveux gris ».

Les fils sont devenus soldats, le service tsariste les a emmenés sur les champs sanglants de la guerre mondiale. Rarement, rarement, ils proviennent de « gribouillis dessinés avec tant de difficulté », mais de « frêles cabanes », réchauffées par un cœur de mère, les attendent encore. Yesenin peut être placé à côté de Nekrasov, qui a chanté « les larmes des mères pauvres ».

Ils n'oublieront pas leurs enfants,
Ceux qui sont morts dans le champ sanglant,
Comment ne pas ramasser un saule pleureur
De ses branches tombantes.

Poème "Requiem" des A.A. Akhmatova.

Ces vers du lointain XIXe siècle nous rappellent le cri amer de la mère, que l’on entend dans le poème « Requiem » d’Anna Andreevna Akhmatova. La voici, l'immortalité de la vraie poésie, la voici, la durée enviable de son existence dans le temps !

Akhmatova a passé 17 mois (1938-1939) en prison à la suite de l'arrestation de son fils, Lev Gumilyov : il a été arrêté trois fois : en 1935, 1938 et 1949.

(Des extraits du poème sont interprétés par des maîtres de l'expression artistique. Phonochrestomathie. 11e année)

Je crie depuis dix-sept mois,
Je t'appelle à la maison...
Tout est foiré pour toujours
Et je n'arrive pas à le comprendre
Maintenant, qui est la bête, qui est l'homme,
Et combien de temps faudra-t-il attendre l’exécution ?

Mais ce n’est pas le sort d’une seule mère. Et le sort de nombreuses mères en Russie, qui faisaient la queue, jour après jour, devant les prisons, avec des colis pour enfants arrêtés par les porteurs du régime, du régime stalinien, du régime de répression brutale.

Les montagnes se plient devant ce chagrin,
Le grand fleuve ne coule pas
Mais les portes de la prison sont solides,
Et derrière eux se trouvent des « trous de forçats »
Et une mélancolie mortelle.

Mère traverse les cercles de l'enfer.

Le chapitre X du poème est le point culminant – un appel direct aux questions évangéliques. L'apparition de l'imagerie religieuse est préparée non seulement par la mention d'appels salvateurs à la prière, mais aussi par toute l'atmosphère d'une mère souffrante abandonnant son fils à une mort inévitable et inévitable. La souffrance de la mère est associée à l'état de la Vierge Marie ; la souffrance d'un fils avec l'agonie du Christ crucifié sur la croix. L’image « Les cieux fondus dans le feu » apparaît. C’est le signe de la plus grande catastrophe, d’une tragédie historique mondiale.

Madeleine s'est battue et a pleuré,
L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,
Et là où Mère se tenait silencieusement,
Alors personne n’osait regarder.

La douleur de la mère est sans limites et inexprimable, sa perte est irréparable, car il s’agit de son fils unique et parce que ce fils est Dieu, l’unique sauveur de tous les temps. La crucifixion du « Requiem » est un verdict universel sur un système inhumain qui condamne une mère à des souffrances incommensurables et inconsolables, et son unique bien-aimé, son fils, à l'oubli.

La tragédie de l'image de la mère dans les ouvrages sur la Grande Guerre patriotique.

Le mot du professeur

L’image de la mère a toujours porté des traits dramatiques. Et il a commencé à paraître encore plus tragique dans le contexte de la grande et terrible cruauté de la guerre passée. Qui a plus souffert qu’une mère à cette époque ? À ce sujet, il y a les livres des mères E. Kosheva « Le conte d'un fils », Kosmodemyanskaya « Le conte de Zoya et Shura »...

Pouvez-vous vraiment m'en parler ?
En quelles années as-tu vécu ?
Quel fardeau incommensurable
C'est tombé sur les épaules des femmes !
(M, Isakovsky).

Spectacles étudiants

1. d'après « Le Conte d'un fils » de E. Kosheva
2. d'après le roman d'A.A. Fadeev « Jeune Garde » (visionnage d'extraits du film « Jeune Garde »)
3. basé sur « Le Conte de Zoya et Shura » de Kosmodemyanskaya

Un étudiant lit un extrait d'un poème de Y. Smelyakov

Les mères nous protègent avec leurs seins, même au prix de leur propre existence, de tout mal.

Mais les mères ne peuvent pas protéger leurs enfants de la guerre et, peut-être, les guerres sont-elles surtout dirigées contre elles.

Nos mères ont non seulement perdu leurs fils, ont survécu à l'occupation, ont travaillé jusqu'à épuisement pour aider le front, mais elles sont elles-mêmes mortes dans des camps de concentration fascistes, elles ont été torturées, brûlées dans des fours crématoires.

Question pour la classe

Pourquoi les gens à qui la femme-mère a donné la vie sont-ils si cruels envers elle ?

(Réponses-discours, réflexions des étudiants)

Le roman « Vie et destin » de Vasily Grossman

Dans le roman « Vie et destin » de Vasily Grossman, la violence apparaît sous différentes formes, et l’écrivain crée des images lumineuses et perçantes de la menace qu’elle représente pour la vie.

Un étudiant lit une lettre de la mère de la physicienne Anna Semionovna Shtrum, écrite par elle à la veille de la mort des habitants du ghetto juif.

Impressions des élèves sur ce qu’ils ont entendu (exemples de réponses)

Étudiant 1 - On ne peut pas le lire sans frissons et sans larmes. L'horreur et un sentiment de peur m'envahissent. Comment les gens ont-ils pu supporter ces épreuves inhumaines qui leur sont arrivées ? Et c’est particulièrement effrayant et inquiet lorsque la mère, la créature la plus sacrée de la planète, se sent mal.

Élève 2 - Et la mère est une martyre, une souffrante, elle pense toujours aux enfants, même dans les dernières minutes de sa vie : « Comment puis-je finir ma lettre ? Où puis-je trouver de la force, mon fils ? Existe-t-il des mots humains qui peuvent exprimer mon amour pour toi ? Je t'embrasse, tes yeux, ton front, tes cheveux.

N’oubliez pas que dans les jours de bonheur comme dans les jours de chagrin, l’amour maternel est toujours avec vous ; personne ne peut le tuer.

Vivez, vivez, vivez pour toujours !

Élève 3 - Une mère est capable de tous les sacrifices pour le bien de ses enfants ! Grande est la puissance de l’amour maternel !

Le mot du professeur

La mère de Vasily Grossman est décédée en 1942 aux mains de bourreaux fascistes.

En 1961, 19 ans après la mort de sa mère, son fils lui écrit une lettre. Il a été conservé dans les archives de la veuve de l’écrivain.

«Quand je mourrai, tu vivras dans le livre que je t'ai dédié et dont le sort est semblable au tien» (V. Grossman)

Et cette larme brûlante versée par l’écrivain pour sa vieille mère et pour le peuple juif brûle nos cœurs et laisse en eux une cicatrice de mémoire.

"Mère de l'homme" de Vitaly Zakrutkin est un poème héroïque sur le courage, la persévérance et l'humanité sans précédent d'une femme russe - une mère.

L'histoire de la vie quotidienne, des épreuves et des épreuves inhumaines d'une jeune femme au fond de l'arrière allemand se transforme en une histoire sur la mère et la maternité en tant qu'incarnation de la chose la plus sainte de la race humaine, sur l'endurance, la persévérance, la longanimité, la foi. dans l'inévitable victoire du bien sur le mal.

V. Zakrutkin a décrit une situation exceptionnelle, mais l'auteur y a vu et a pu transmettre la manifestation des traits de caractère typiques d'une femme-mère. Parlant des mésaventures et des expériences de l'héroïne, l'écrivain s'efforce constamment de révéler le public en privé. Maria a compris que « son chagrin n'était qu'une goutte invisible au monde dans ce terrible et large fleuve de chagrin humain, noir, éclairé par des incendies dans le fleuve, qui, inondant, détruisant les berges, s'étendait de plus en plus large et de plus en plus vite se précipitait là, à l'est, s'éloigner de Maria, c'est ce qu'elle a vécu dans ce monde pendant ses vingt-neuf courtes années...

La dernière scène de l'histoire - lorsque le commandant du régiment de l'armée soviétique en progression, ayant appris l'histoire de l'héroïne, devant tout l'escadron, « s'agenouilla devant Maria et pressa silencieusement sa joue contre elle, mollement abaissée, main dure..." - donne une signification presque symbolique au sort et à l'exploit de l'héroïne.

La généralisation est obtenue en introduisant dans l'œuvre une image symbolique de la maternité - l'image de la Madone avec un bébé dans les bras, incarnée dans le marbre par un artiste inconnu.

« J'ai regardé son visage », écrit V. Zakrutkin, « en me souvenant de l'histoire d'une simple femme russe Maria et j'ai pensé : « Nous avons un grand nombre de personnes comme Maria sur terre, et le moment viendra où les gens leur rendront leur dû. ...

V. Derniers mots du professeur. Résumer.

Oui, un tel moment viendra. Les guerres disparaîtront sur terre... les gens deviendront des frères humains... ils trouveront la joie, le bonheur et la paix.

Il en sera ainsi. « Et peut-être qu’alors le monument le plus beau et le plus majestueux ne sera pas érigé par des gens reconnaissants à la Madone fictive, mais à elle, la travailleuse de la terre. Les peuples frères blancs, noirs et jaunes rassembleront tout l'or du monde, toutes les pierres précieuses, tous les dons des mers, des océans et des entrailles de la terre, et, créés par le génie de nouveaux créateurs inconnus, l'image de la Mère de l'Homme, notre foi impérissable, notre espérance, notre amour éternel, brillera sur la terre."

Personnes! Mes frères! Prenez soin de vos mères. Une personne ne reçoit une vraie mère qu’une seule fois !

VI. Devoirs (différenciés) :

1. préparer une lecture expressive (par cœur) d'un poème ou d'une prose sur une mère
2. essai «Je veux te parler de ma mère…»
3. essai - essai « Est-ce facile d'être mère ?
4. monologue "Mère"
5. scénario du film "La Ballade de Mère"

L'image de la mère est l'une des plus vénérées de la littérature mondiale. Les prosateurs et poètes russes ont rendu hommage à son incarnation. Mais au milieu du XIXe siècle, on ne le trouvait plus souvent dans la littérature russe, et jusqu'à N.A. Presque personne n’a écrit sur la mère de Nekrasov avec autant de chaleur et d’amour.

Peu de preuves nous sont parvenues sur la relation du poète avec sa mère, ce qui suggère que Nekrasov était lié à elle par un sentiment d'affection et d'amour profond. Il sympathisait avec ses souffrances, sa vie difficile avec son mari dur et se souvenait toujours d'elle avec beaucoup de chaleur et de tendresse.

Dans différents poèmes, la poète dessine à plusieurs reprises son portrait. Portrait d'une malade à la voix douce, à la pâleur, au regard triste et aux larmes aux yeux. C'est un portrait touchant d'une femme gentille et douce qui « est restée sous un orage » toute sa vie.

Mais malgré toute sa faiblesse extérieure, la mère représentée par Nekrasov est dotée d’une résilience et d’une force intérieure extraordinaires. Non seulement elle protège ses enfants de l'arbitraire avec ses seins, mais elle leur donne également un exemple d'humanité, trouvant de la chaleur et des paroles de consolation pour tous ceux qui souffrent dans son sort difficile.

Les œuvres de Nekrasov reflètent des images de femmes-mères à différents niveaux de l’échelle sociale. La princesse Volkonskaya est l'épouse d'un décembriste exilé en Sibérie et sa mère. Son fils est né alors que son mari était déjà en prison. La princesse vit une lutte douloureuse entre le devoir d'épouse et le devoir de mère. Malgré la résistance de sa famille, la condamnation de la société, des autorités et de la loi, elle décide de suivre son mari. Mais cela signifie non seulement son renoncement à tout ce à quoi elle est habituée - le renoncement aux droits nobles, mais aussi le renoncement à son fils, qu'elle ne reverra peut-être jamais. Ce n’est pas sans hésitations intérieures qu’une femme-mère décide de franchir une telle démarche. Il n'est pas facile pour elle d'accepter de se séparer de son fils. Mais finalement, elle arrive à la conclusion qu’en tant qu’adulte, son fils la comprendra et la justifiera.

Selon le poète, la mère sert de haut exemple moral à son fils et ainsi, même sans être à ses côtés, elle lui transmet tout le meilleur d'elle-même.

Les images de mères paysannes se reflètent dans de nombreuses œuvres de Nekrasov. Il s'agit d'une jeune femme sans nom du poème "La souffrance du village bat son plein", et de la majestueuse ouvrière Daria du poème "Givre, nez rouge", et des images féminines du poème "Qui vit bien en Russie" - Domna, La mère de Mitenka, Matryona Korchagina. Tous sont impuissants et opprimés par le lourd sort féminin, qui, selon Nekrasov, est plus difficile à trouver, mais ils étonnent néanmoins par leurs hautes qualités morales, leur force spirituelle et, surtout, le pouvoir de l'amour maternel. Nekrasov considérait l'amour d'une mère pour son enfant comme le seul amour vraiment sincère, pur et dévoué.

Seule la mère, dans sa profonde conviction, ne trahira ni n'oubliera jamais son enfant en cas d'accident. Tant qu’elle vivra, sa douleur ne s’atténuera jamais et ses larmes ne sécheront jamais. Dans un poème petit mais étonnamment vaste, d'une profondeur et d'une puissance significatives, "Entendre les horreurs de la guerre...", le poète réfléchit sur la mort d'un soldat au combat et sur les souffrances que cette mort cause à ses proches. La plus grande sympathie du poète va à la mère qui a perdu son fils à la guerre.

Des pages des différentes œuvres de Nekrassov émerge un portrait généralisé de la mère de tout un peuple, une travailleuse majestueuse et persistante, une souffrante qui souffre depuis longtemps, dévouée de manière désintéressée à ses enfants et prête à faire tous les sacrifices pour eux.

Travail de recherche.

« L'image de la mère dans les paroles des poètes classiques et modernes »

professeur d'école primaire MBOU

Lycée n°13, Rostov-sur-le-Don

…Maman, je porte ton nom tout au long de la vie comme un sanctuaire.

Les années passeront. Les pommes tomberont dans l'herbe.

Le soleil va se lever.

Les rivières déborderont dans le désert.

Les navires navigueront dans la blancheur des mers martiennes.

La vie fera rage.

Chaque atome. Chaque veine.

Personnes! Mes frères! Prenez soin de vos mères !

Une vraie mère est donnée à une personne une fois !

Sergueï Ostovoy.

Qui apprend à un enfant à faire ses premiers pas ? Qui chante la première berceuse de sa vie ? Qui raconte l'histoire ? Qui vous apprend à parler votre langue maternelle ? Et quel mot est le plus souvent prononcé en premier par un enfant ? Bien sûr, MAMAN !

Oui, c'est MAMAN qui ouvre au bébé la porte du grand monde, elle est sans relâche avec lui, la première à s'élever à son cri... Il entend les paroles aimables de la maman, sent sa chaleur et sa protection. Comme ses petites mains tendent la main à MAMAN ! Et même lorsque les gens deviennent adultes et quittent leur foyer, leur lien avec leur mère ne se rompt pas. Et dans les moments de trouble, de danger, de désespoir, nous appelons encore à l'aide, en premier lieu, MÈRE...

Le monde moderne est cruel, il est gouverné par le pouvoir, l’argent et le clientélisme. Mais qu’en est-il du pouvoir de l’amour maternel, de l’amour dévorant, de l’amour qui pardonne tout ? Peut-être qu’en se tournant vers l’origine, vers la source de la vie, la société pourra restaurer la paix, la tranquillité et la prospérité ? Avec le lait maternel, chaque personne absorbe les sentiments les plus précieux, les plus tendres et les plus sincères. Pourquoi, au fil du temps, un tel enfant, puis adulte, développe-t-il une cruauté, un désir d'humilier, voire de détruire quelqu'un comme lui ?

Ces questions préoccupent les poètes et les écrivains depuis les temps bibliques. L’image de la Mère est l’une des plus vénérées et appréciées de la littérature russe.

Le coeur de la mère

Le cœur d’une mère est le juge le plus miséricordieux, l’ami le plus sympathique, c’est le soleil de l’amour dont la lumière nous réchauffe toute notre vie.

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine

"Le Soleil de la poésie russe" - un classique de renommée mondiale - A.S. Pouchkine a été privé d'amour maternel lorsqu'il était enfant. Nadejda Osipovna avait un caractère inégal, avec de brusques changements d'humeur : soit elle était en colère, soit elle tombait dans une mélancolie noire, soit elle redevenait soudainement affectueuse et vive. Alexandre l'irritait le plus souvent et était généralement appelé à des représailles après une autre farce. La mère était irritée par tout : l’entêtement du garçon, sa différence avec les autres enfants, sa complexité incompréhensible.

Mais il y avait quand même deux femmes dans la maison Pouchkine qui donnaient à Alexandre l’amour et l’affection maternelles qui lui manquaient tant. La nounou est Arina Rodionovna, une paysanne serf libérée mais qui ne voulait pas quitter ses maîtres, qui s'occupaient de leurs enfants puis de leurs petits-enfants. Grand-mère - Maria Alexandrovna Hannibal, qui, selon la sœur du poète, Olga Sergeevna, "avait un esprit brillant et était éduquée à son époque, parlait et écrivait dans un beau russe ..." Ils lui racontèrent des contes de fées, des légendes et le présentèrent au monde de la fiction populaire.

Oh! Dois-je garder le silence sur ma mère ?
Du charme des nuits mystérieuses,
Quand en casquette, en robe ancienne,
Me baptisera avec zèle
Et il me le dira dans un murmure
Sur les morts, sur les exploits de Bova...
Je ne bouge pas d'horreur, c'est arrivé,
Respirant à peine, je me blottis sous la couverture,
Sans sentir ni mes jambes ni ma tête.
1816

Avec beaucoup d'amour et de tendresse, le poète parlait souvent de sa nounou, Arina Rodionovna. Elle était constamment là non seulement lorsque le poète était enfant, mais aussi en tant que poète célèbre, amie et alliée des participants au mouvement décembriste. Elle l'accompagna aussi bien en exil qu'en isolement dans leur domaine familial du village de Mikhaïlovski.

Nounou

Ami de mes durs jours,
Ma colombe décrépite !
Seul dans le désert des forêts de pins
Vous m'attendez depuis très, très longtemps.
Tu es sous la fenêtre de ta petite chambre
Tu es en deuil comme si tu étais sur une horloge,
Et les aiguilles à tricoter hésitent à chaque minute
Dans tes mains ridées.
Tu regardes à travers les portes oubliées
Sur le chemin noir et lointain :
Désir, prémonitions, soucis
Ils vous serrent la poitrine tout le temps.

Madone - dans le catholicisme, cela signifie la Mère de Dieu, la « mère » de la création divine, le fils de Dieu. L'épouse d'Alexandre Sergueïevitch, Natalya Nikolaevna Goncharova, était l'incarnation de l'idéal de maternité.

Madone

Peu de tableaux de maîtres anciens
J'ai toujours voulu décorer ma maison,
Pour que le visiteur puisse s'en émerveiller avec superstitiosité,
Tenir compte du jugement important des experts.

Dans mon coin simple, au milieu de lents travaux,
Je voulais être pour toujours spectateur d'une image,
Un : pour que depuis la toile, comme depuis les nuages,
Le Très Pur et notre divin sauveur -

Elle avec grandeur, lui avec raison dans les yeux -
Ils regardaient, doux, dans la gloire et dans les rayons,
Seul, sans anges, sous la paume de Sion.

Mes souhaits se sont réalisés. Créateur
Tu m'as envoyé, toi, ma Madone,
L’exemple le plus pur de pure beauté.

L'image de la Mère dans les œuvres de A.S. Pouchkine a traversé toutes les étapes du développement poétique de l'évolution : de l'hostilité envers sa propre mère, en passant par les sentiments gentils et tendres envers la nounou et la grand-mère, jusqu'au plus haut culte de la Sainte Mère de Dieu.

Mikhaïl Yurjevitch Lermontov.

La mère de M. Yu. Lermontov, Maria Mikhailovna, était une personne très gentille, elle traitait les serfs et aidait les pauvres. Elle prenait souvent la petite Misha sur ses genoux, jouait du piano et chantait.

"Quand j'étais un garçon de trois ans , - a rappelé Lermontov, -c'est la chanson qui m'a fait pleurer... Ma défunte mère me l'a chantée..." La tendresse pour sa mère et le désir d’elle se reflètent dans de nombreuses œuvres du poète.

Ange

Un ange a volé dans le ciel de minuit

Et il a chanté une chanson douce ;

Et le mois, et les étoiles et les nuages ​​dans une foule

Écoutez ce chant sacré.

Il a chanté le bonheur des esprits sans péché

Sous les buissons des jardins d'Eden ;

Il a chanté le grand Dieu et loué

Le sien n’était pas feint.

Il portait de jeunes âmes dans ses bras

Pour un monde de tristesse et de larmes,

Et le son de sa chanson est jeune dans l'âme,

Il est resté sans paroles, mais vivant.

Et longtemps elle a langui dans le monde,

Plein de désirs merveilleux ;

Et les sons du paradis ne pourraient pas être remplacés

Elle trouve les chants de la terre ennuyeux.

1831

Maria Mikhailovna est décédée de consomption en février 1817 à l'âge de 21 ans 11 mois 7 jours. Le thème de la solitude et de la tristesse, qui accompagnait le poète dès la petite enfance, parcourait comme un fil rouge toute l'œuvre de M. Yu. Lermontov.

Afanasy Afanasyevich Fet.

L'enfance de A.A. Fet n'a pas été entièrement heureuse. Mais on ne peut pas non plus le qualifier de triste : « … tout chez lui ressemblait à celui de nombreux fils de propriétaires fonciers, vivant principalement sur et près de la terre. Il y avait une vie de village, une vie rurale ordinaire et tout autour, c'était la nature de la Russie centrale.- c'est ainsi que sa fille a rappelé plus tard le poète.

L’image de la mère du poète est associée aux racines allemandes (sa mère est née Charlotte-Elizabeth Feth) ; le futur poète a grandi dans une école allemande jusqu’à l’âge de 14 ans. Ensuite - la province d'Orel avec ses champs sans limites, ses plaines et des souvenirs complètement différents de cette époque, d'une personne proche et chère - de la mère. Dans les poèmes associés à cette époque, on retrouve un folklore étroitement lié :

Berceuse au coeur

Cœur - tu es petit !

Allez-y doucement...

Juste pour un moment de bon sens

Je suis heureux d'accepter avec mon âme

Toute ta maladie !

Dors, le Seigneur est avec toi,

Baiushki au revoir!..

1843

Sérénade

Tranquillement la soirée brûle,

Des montagnes d'or ;

L'air étouffant devient plus froid, -

Dors, mon enfant.

Les rossignols chantent depuis longtemps,

Annonciateur des ténèbres ;

Les cordes sonnaient timidement, -

Dors, mon enfant.

Des yeux d'ange regardent,

Brillant en tremblant ;

Le souffle de la nuit est si léger, -

Dors, mon enfant.

1845

Dans la dernière période de son œuvre, le poète tourne son attention vers l'image de sa mère en tant que Vierge Marie. Cela est dû à des désaccords internes dans le domaine poétique et à des incompréhensions de la part des proches, dont A. Fet a été privé d'amour dans son enfance. Et les poèmes se transforment en prière :

AVE MARIE

AVE MARIE - la lampe est silencieuse,

Quatre vers sont prêts dans le cœur :

Jeune fille pure, mère en deuil,

Votre grâce a pénétré mon âme.

Reine du ciel, pas de l'éclat des rayons,

Dans un rêve tranquille, apparaissez-lui !

AVE MARIE - la lampe est silencieuse,

Quatre vers sont prêts dans le cœur.

1842

Le poète représentait le but d'une femme comme étant la maternité et glorifiait la femme elle-même comme la Madone, portant son fils aux gens au nom du salut.

Nikolaï Alekseevich Nekrasov.

N.A. Nekrasov a passé son enfance dans le village de Greshnevo, situé sur les rives de la grande Volga russe, dans une famille de riches propriétaires terriens. Il n'y avait pas grand-chose d'agréable dans la vie qui l'entourait, le futur poète devait vivre assez de moments tristes. Le poème « Patrie » est une saga biographique sur sa terre natale, où il a passé son enfance, souvenirs des moments tragiques de son enfance. Sa mère, Elena Andreevna, était une femme gentille et douce qui s'est résignée au destin, vivait avec un homme qui tyrannisait non seulement les serfs et les serviteurs, mais aussi tous les membres de la maison.

…Dont le visage brille dans la ruelle lointaine

Des éclairs entre les branches, douloureusement - tristes ?

Je sais pourquoi tu pleures, ma mère !

Donné pour toujours au sombre ignorant,

Vous ne vous êtes pas laissé aller à des espoirs irréalistes -

L'idée de vous rebeller contre le destin vous faisait peur,

Tu as supporté ton sort en silence, esclave...

Mais je sais : votre âme n’était pas impartiale ;

Elle était fière, têtue et belle,

Et tout ce que tu as eu la force d'endurer,

Vous avez pardonné votre dernier murmure au destroyer ?

L'amertume, la douleur, la mélancolie peuvent être entendues dans d'autres poèmes - souvenirs de famille et d'amis :

…A bientôt, chérie !

Apparaissez comme une ombre légère pendant un instant !

Tu as vécu toute ta vie sans être aimé,

Tu as vécu toute ta vie pour les autres,

La tête ouverte aux tempêtes de la vie,

Toute ma vie sous un orage en colère

Tu étais debout - avec ta poitrine

J'ai protégé mes enfants bien-aimés...

("Chevalier pendant une heure")

Le poète de « la vengeance et de la tristesse » a souvent évoqué dans ses œuvres le sort tragique de la femme russe, la femme-mère. Il s'agit du poème « Femmes russes » et du poème « Qui vit bien en Russie », « Frost, Red Nose » et bien d'autres.

La souffrance du village bat son plein...

Partagez-vous! – Dolushka femme russe,

Presque plus difficile à trouver.

Pas étonnant que tu te fanes avant l'heure,

Tribu russe omniprésente

Mère qui souffre depuis longtemps !

Et encore il y a des lignes d'une prière adressée à la Mère de Dieu, pour la protection et le pardon, pour la miséricorde :

Jour après jour ma triste fille,

La nuit - un pèlerin de nuit,

Ma nourriture sèche est vieille de plusieurs siècles...

("Orina, mère de soldat")

Pas un seul poète avant N.A. Nekrasov n'a chanté avec une telle force l'image d'une femme, d'une femme-mère. Comme les images idéales créées par le maître sont étonnantes. Comme elles sont belles les images créées par Nekrasov, qui sont en travail constant, les joies et les peines de la maternité et la lutte pour la famille.

Poésie du XXe siècle. Nouvelle vague

Le XXe siècle fait irruption dans la littérature et, en particulier, dans la poésie, avec la nouveauté des formes, de la versification, de la taille et des phrases lexicales. De nombreux mouvements différents ont émergé avec leurs propres vues idéologiques et de nouveaux thèmes. Mais le thème de la maternité est non seulement resté l'un des plus importants, mais a également commencé à résonner avec une vigueur renouvelée. A. Blok, I. Severyanin, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, E. Yevtushenko et bien d'autres ont abordé ce sujet à plusieurs reprises.

Sergueï Yesenin

Mais, peut-être, l'image la plus vaste, la plus expressive et la plus populaire d'une mère appartient à Sergei Yesenin. Dans la conscience russe, l'image de la mère s'est toujours vu attribuer un rôle particulier : elle est la donneuse de vie, la nourrice, la protectrice et la femme triste pour les adversités des enfants, elle est la personnification de la terre natale. , elle est « la mère du chêne vert », et « la Mère Volga », et la « Patrie », et enfin, « la mère – la terre humide » – le dernier abri et refuge de chaque personne.

Il n’y a pratiquement personne qui ne connaisse pas les lignes de Yesenin tirées des « Lettres à notre mère ». Et même le cœur le plus endurci dans les tempêtes de la vie se contracte au souvenir de sa mère en lisant ses poèmes ou en chantant ses chansons, certes celles de quelqu'un d'autre, mais si semblables aux siennes par leur amour, leur anxiété et leur patience.

Êtes-vous toujours en vie, ma vieille dame ?
Je suis vivant aussi. Bonjour bonjour!
Laisse-le couler sur ta cabane
Ce soir-là, lumière indescriptible...<…>
Rien mon cher! Calme-toi.
C'est juste une absurdité douloureuse.
Je ne suis pas un ivrogne si amer,
Pour que je puisse mourir sans te voir.<…>
je suis toujours aussi douce
Et je ne rêve que de
Alors plutôt par mélancolie rebelle
Retournez à notre maison basse.<…>
Et ne m’apprends pas à prier. Pas besoin!
Il n’est plus possible de revenir aux anciennes méthodes.
Toi seul es mon aide et ma joie,
Toi seul es pour moi une lumière indescriptible<… >

1924

Ivan Evdokimov, ami de S. Yesenin, se souvient avoir lu la lettre du poète :"... il m'a serré la gorge, secrètement et en cachette, criai-je, au fond de l'immense chaise ridicule sur laquelle j'étais assis dans la cloison sombre entre les fenêtres."

Le poète n’a formé une image aussi poignante et émouvante de sa mère qu’à la fin de son voyage de vie. La mère dans les poèmes de Yesenin est un symbole de l'enfance, de la maison, du foyer, de la terre natale, de la patrie. Elle devient comme toutes les mères de la terre russe, attendant patiemment le retour de leurs fils et pleurant leurs ennuis et leurs échecs.

Les mots des poèmes du poète sont souvent mêlés aux paroles de nombreuses prières adressées àMère de Dieu:

"Notre-Dame de la Vierge, ne me méprise pas, pécheur, qui demande ton aide et ton intercession, car mon âme a confiance en toi, et aie pitié de moi..."

Yesenin, dédiant des poèmes à sa mère, a prié la prière de son fils pour la Mère. Et sa prière a atteint son cœur, a éclaté dans la mémoire pour toujours et est devenue une chanson populaire.

Anna Akhmatova

La fille têtue et capricieuse avait une relation tout aussi froide avec sa mère, et nous ne trouvons donc aucun mot chaleureux dédié à son enfance insouciante. Cependant, le thème de la maternité chez A. Akhmatova remonte à ses premiers travaux. Et à travers tous les versets - l'image de la Mère martyre, intercesseur, Mère de Dieu.

La part de la mère est une pure torture,

Je n'étais pas digne d'elle.

La porte s'est dissoute dans un paradis blanc,

Magdalena a emmené son fils.

Chaque jour est amusant, bon,

Je me suis perdu dans le long printemps,

Seules les mains aspirent au fardeau,

Je ne l'entends pleurer que dans mes rêves.

1914

Le sort tragique d'Akhmatova a répété des milliers de parts de femmes qui sont tombées sur les épaules des mères des personnes réprimées. La douleur de toutes les mères s'est fusionnée en une seule douleur sombre et dévorante et a abouti au poème « Requiem ».

Les montagnes se plient devant ce chagrin,
Le grand fleuve ne coule pas
Mais les portes de la prison sont solides,
Et derrière eux se trouvent des « trous de forçats »
Et une mélancolie mortelle.
Pour quelqu'un le vent souffle frais,
Pour quelqu'un, le coucher du soleil se prélasse -
Nous ne savons pas, nous sommes pareils partout
On n'entend que le grincement haineux des touches
Oui, les pas des soldats sont lourds.
Nous nous levâmes comme pour une messe matinale.
Ils ont parcouru la capitale sauvage,

Là, nous nous sommes rencontrés, d'autres morts sans vie,

Le soleil est plus bas et la Neva est brumeuse,
Et l'espoir chante encore au loin.
Le verdict... Et aussitôt les larmes couleront,
Déjà séparé de tout le monde,
Comme si la vie était arrachée au cœur par la douleur,
Comme s'il était brutalement renversé,
Mais elle marche... Elle titube... Seule...
Où sont les amis involontaires maintenant ?
Mes deux années folles ?..<…>

Le Don tranquille coule tranquillement,
La lune jaune entre dans la maison.
Il entre avec son chapeau de travers -
Voit l'ombre jaune de la lune.

Cette femme est malade
Cette femme est seule
Mari dans la tombe, fils en prison,
Prier pour moi.<…>

Et encore une fois, le nom de la Mère de Dieu retentit, le nom de la victime, du grand martyr - le nom de la Mère.

Crucifixion
"Ne me pleure pas, Mati,
ils verront dans la tombe.
1
Le chœur des anges a loué la grande heure,
Et le ciel fondit dans le feu.
Il dit à son père : « Pourquoi m'as-tu quitté ?
Et à la Mère : « Oh, ne pleure pas pour Moi... »

2
Madeleine s'est battue et a pleuré,
L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,
Et là où Mère se tenait silencieusement,
Alors personne n’osait regarder.

Marina Ivanovna Tsvetaeva

La poésie de Marina Tsvetaeva est un flot de souvenirs orageux d'une enfance lointaine et insouciante, où sa mère, Maria Aleksandrovna Main, aimait jouer du piano, inculquant à ses filles l'amour de la musique et de l'art.

… Nous, comme vous, accueillons les couchers de soleil
Se réjouir de la proximité de la fin.
Tout ce dont nous sommes riches le meilleur soir,
Vous l'avez mis dans nos cœurs.

Se pencher inlassablement vers les rêves d'enfants

(Je ne les ai regardés qu'un mois sans toi !),
Vous avez fait passer vos petits
Une vie amère de pensées et d'actes.

Dès notre plus jeune âge, nous sommes proches de ceux qui sont tristes,
Le rire est ennuyeux et la maison est étrangère...
Notre navire n'a pas appareillé au bon moment
Et flotte au gré de tous les vents !

L'île d'azur pâlit - l'enfance,
Nous sommes seuls sur le pont.
Apparemment, la tristesse a laissé un héritage
Toi, oh maman, à tes filles !

1908

Dans le cycle « Dans les premiers poèmes sur la mère », nous voyons et ressentons toute la tendresse et le toucher de Tsvetaeva envers ses proches, en particulier sa mère.

Par la suite, après de nombreuses années d'errance, de troubles, de rejet, de séparation, on voit dans ses paroles un appel à Dieu, des poèmes et des prières.

Pour le Jeune - pour la Colombe - pour le Fils,
Pour le jeune tsarévitch Alexy
Priez, église de Russie !
Essuie les yeux des anges,

Rappelle-toi comment tu es tombé sur les dalles
Pigeon ouglitski - Dimitri.
Tu es affectueuse, Russie, mère !
Oh, tu n'en as pas assez ?
Sur lui - la grâce aimante ? ...

La souffrance d'une mère qui donne son enfant aux gens, la patience éternelle, l'amour, l'attente, l'espoir - les sentiments qui imprègnent les poèmes de Marina Tsvetaeva, glorifiant le sort difficile de la mère.

Modernité et poèmes sur la mère

L'amour pour la mère est l'un des thèmes les plus sacrés non seulement du russe, mais aussi la poésie du monde.

Maman... c'est la source la plus pure dont chaque personne puise sa force. C'est notre espoir, notre soutien, notre protection, notre amour.

Dans les poèmes sur la Grande Guerre patriotique, nous voyons le cœur indulgent des mères qui accompagnent leurs fils à la guerre - pour défendre la patrie.

La première balle dans toute guerre

Ils frappent le cœur de la mère.

Celui qui gagnera le dernier combat,

Et le cœur d’une mère souffre !..

(K. Kouliev)

Et encore une fois, les prières dans les vers des contemporains sonnent avec une vigueur renouvelée.

Oh, pourquoi es-tu, soleil rouge,

Vous continuez à partir sans dire au revoir ?

Oh, pourquoi de la guerre sans joie,

Fils, tu ne reviens pas ?

Je vais t'aider à sortir du pétrin,

Je volerai comme un aigle rapide...

Réponds-moi, mon petit sang !

Petit, le seul...

La lumière blanche n'est pas agréable.

Je suis tombé malade.

Reviens, mon espoir !

Mon grain

Ma Zoryushka,

Mon cher, -

Où es-tu?

«Requiem» de R. Rozhdestvensky

La poésie moderne perpétue les traditions des classiques, glorifiant l'image de la mère - une simple paysanne, mère de la Patrie, mère d'un soldat qui a donné ses fils à la guerre, mère -La Mère de Dieu, apportant au monde une partie d'elle-même, son âme, sa vie - son enfant.

Le thème des séparations, des rencontres, des adieux revient plus souvent...

Nos terres natales nous attendent comme des jetées...

Et, brûlé par les vents des sentiers,

Toi, rentrant chez ton père comme pour la première fois,

Tu verras les mains de ta mère...

Que tout ce qui est bon et saint s'est fondu en eux,

Et la lumière de la fenêtre et le tremblement des champs mûrs,

Pour qu'eux, ceux qui ne dorment pas, aient plus de paix,

Et vous ne leur donnez aucune paix !

I. Voloboueva.

La mère est représentée de manière métaphorique et figurative dans l’œuvre écrite en vers blancs du poète allemand Zbigniew Herbert « Mère » :

Il tomba de ses genoux comme une pelote de laine.

Il s'est développé à la hâte et s'est enfui à l'aveugle.

Elle a tenu le début de la vie,

Ô en tournant autour de ton doigt,

Comme une fine bague. Je voulais le sauvegarder.

Et il dévala la pente raide et gravit la montagne.

Et il s'approcha d'elle, confus, et se tut.

Je ne reviendrai jamais aux bonbons

le trône sur ses genoux.

Les bras tendus brillent dans l'obscurité

comme une vieille ville.

Maman est la personne la plus proche et la plus chère sur terre. A côté d'elle, que nous ayons cinq, vingt ou cinquante ans, nous sommes toujours des enfants, et nous avons, comme le disait S. Yesenin, « l'aide et la joie » en la personne de nos mères. Comprendre cela ne vient pas immédiatement, mais plus nous vieillissons, plus nous ressentons avec acuité la tragédie de la perte inévitable et notre culpabilité de ne pas toujours être assez reconnaissants, attentifs et tendres. Vous ne pouvez pas ramener le passé, vous devez donc protéger le présent.

Liste de la littérature utilisée.

Akhmatova A.A. Poèmes. Poèmes. Tsvetaeva M.I. Poèmes. Poème. Dramaturgie. Essai. – M. : Olimp ; LLC « Firme « Maison d'édition AST », 1998.

Nekrassov N.N. Poèmes. Poèmes. Des articles. – M. : Olimp ; Maison d'édition AST, 1996.

Poésie de l'âge d'argent à l'école : Un livre pour les enseignants / auteur.-comp. E.M. Boldyreva, A.V. Lédenev. – M. : Outarde, 2001.

L'âge d'argent. Poésie. (École des Classiques) - M. : AST, Olympus, 1996.

A.A.Fet.. Leningrad, écrivain soviétique, 1959.

INCARNATION ARTISTIQUE DE L'IMAGE DE LA MÈRE DANS LA POÉSIE DE N. A. NEKRASOV

T. V. Tulkina

Établissement d'enseignement supérieur budgétaire de l'État fédéral « ni l'Université d'État de Moscou du nom. N.P. Ogarev"

Annotation. L'article examine les spécificités de la représentation artistique de l'image de la mère dans l'œuvre poétique de N.A. Nekrasova. Le caractère unique de l'incarnation du principe maternel et du système de moyens visuels et expressifs est analysé.

Mots clés: créativité poétique de N.A. Nekrasova, incarnation artistique, image maternelle, image artistique, femme-mère, principe maternel, mère souffrante, caractère national

La poésie a toujours occupé une place importante dans la société russe et a bénéficié d'une grande attention. Aux yeux du peuple, sa mission est depuis longtemps invariablement élevée et sacrée. Cela a eu un grand impact sur la conscience de la nation. Ils aimaient la poésie, ils y cherchaient un enseignement et des conseils, de la vérité et de la beauté. La poésie est le jugement de l’auteur sur la vie, sa hauteur professionnelle et civique, elle est le cachet de sa personnalité, de son regard, éduqué par la mémoire et la culture.

Les paroles affirment dans l'art les valeurs des expériences émotionnelles sublimes de l'individu, associées principalement à la sphère de la conscience de soi individuelle et de la vie personnelle. La source du lyrisme réside dans l’intérêt idéologique de l’artiste pour la sphère émotionnelle et personnelle, c’est pourquoi le lyrisme se distingue par son énorme pouvoir, qui réside dans la transmission de sentiments, de pensées, d’expériences, caractérisant ainsi les relations humaines, les circonstances, etc. Une œuvre lyrique naît du besoin d’une personne de transmettre un niveau élevé de sentiments. Les paroles sont une forme de perception émotionnelle accrue et de reflet de la vie. La vie apparaît dans l'œuvre lyrique telle que ressentie et pensée par le poète ; le sentiment lui-même, l'expérience, sont au centre de l'œuvre. La réalité s’y reflète à travers le prisme de la personnalité et de l’individualité de l’artiste.

Les paroles sont un art personnel, elles s'adressent à chacun et, comme aucun autre art, elles sont capables de pénétrer dans le monde intérieur de chacun, à travers la beauté de la parole lyrique, qui porte une pensée et un sentiment profonds, la réalité est connue, la société et la personnalité sont connues.

Chaque poète apporte sa propre contribution à la culture, à l’éducation du comportement moral des membres de la société, à l’enrichissement du monde intérieur d’une personne sur le plan éthique et esthétique. SUR LE. Nekrasov est l'un de ces poètes, dont les paroles constituent une couche holistique et monolithique, qui combine une grande variété de sujets et de problèmes qui ont une idée commune - accroître la culture générale d'une personne, élever une personnalité spiritualisée et socialement significative. Dans la seconde moitiéXIXèmesiècle, il apporte dans la littérature russe une image actualisée de la mère - une mère paysanne, une mère qui travaille. Le poète a d’abord abordé ce sujet d’un point de vue social. Et si Mme Golovleva d'après l'histoire de M.E. Saltykova-Shchedrin se caractérisait tout d'abord par la cupidité et l'insensibilité, même à l'égard de ses propres enfants, puis les héroïnes de l'œuvre de Nekrasov, au contraire, agissent en tant que porteuses de l'amour maternel et du devoir maternel.

Caractéristiques de genre et de style de la poésie de N.A. Nekrasov est diversifié et multiforme. Son style stylistique se caractérise par l'utilisation d'éléments artistiques de contes et de chansons populaires, en interaction avec les techniques et les moyens de la poésie du XIXe siècle, enrichis par les traditions et l'expérience artistiques nationales. Sous sa plume, les formules poétiques du folklore traditionnel acquièrent de la mobilité, deviennent plus flexibles et spécifiquement expressives ; recherche créative constante, amélioration des genres et des formes de genre, nouveaux moyens d'expression artistique ; le désir de vérité dans la vie, le désir et la capacité de voir la vie sous un nouvel angle s'incarnent dans toute la diversité des manifestations de l'existence. Le pouvoir des poèmes de N.A. Nekrasov à propos de sa mère - en proximité avec les chansons folkloriques, en révélant la contradiction entre une profonde tristesse, la compassion et l'admiration, l'adoration de sa sincérité et de sa force. Ainsi, il est le créateur de nombreuses œuvres lyriques très profondes, artistiquement colorées, alliant simplicité et harmonie. Le poète calmement et discrètement, à l’aide d’exemples, d’images et de situations visibles et clairs, révèle ce qui est le plus important dans la vie d’une personne. J'ai la ferme conviction que l'artiste des mots est la mère.

L'image de la mère appartient à une catégorie particulière d'images généralement acceptées dans la littérature russe. Dans la culture russe, c'est un symbole national qui n'a pas perdu sa haute signification depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Se situant un cran au-dessus de tous les autres, dans son essence et son contenu, il reste une sorte d'autorité incontestable en littérature, représentant la base fondamentale de toute vie sur Terre. Cependant, l'image maternelle dans la littérature russe tout au long de son existence, depuis sa création jusqu'à nos jours, s'est progressivement développée, enrichie et transformée sous l'influence du temps.

La littérature, en règle générale, s'efforce d'idéaliser l'image de la mère, et la littérature russe en particulier, car le grand écrivain observe trop peu ce qui est haut et beau dans la vie, et son éternel élan vers l'idéal se tourne naturellement vers cette belle création de Dieu. «Glorifions la femme-mère», écrit M. Gorki, «source inépuisable de vie conquérante!» La littérature russe en ce sens est un exemple de représentation ouverte de cette image. Mais en même temps, l'image de la mère dans la littérature est ambiguë et souvent diamétralement opposée aux images maternelles créées précédemment. Dans le lyrisme, la prose et le théâtre, cette image est également présentée sous différents points de vue.

La fiction interprète l'image de la mère de manière ambiguë. Par exemple, la mère de Nedoroslya dans la comédie immortelle de D.I. Fonvizina, Kabanikha dans «L'Orage» de N. A. Ostrovsky, Arina Petrovna de la famille Golovlev - toutes, bien sûr, sont tombées hors de l'image idéale. Ces personnages sont perçus comme une exception à la règle, alors que l'idéal continue d'exister. Et le fait que l’histoire et la culture mondiales aient préservé et apporté à nous les figures de mères non seulement médiocres, mais criminelles, comme Hérodiade et Médée, n’a en rien détruit l’image idéale de la mère. Les exceptions n'ont fait que confirmer la règle. Dans le même temps, l'image artistique de la mère créée par l'auteur joue un rôle prépondérant et détermine en grande partie le concept même et la spécificité de l'œuvre.

Dans le Dictionnaire des termes littéraires, éd. L. I. Timofeev et S. V. Turaev on retrouve la définition suivante d'une image artistique : « Une image artistique est une forme de reflet de la réalité par l'art, une concrétisation et en même temps une image généralisée de la vie humaine, transformée à la lumière de l'artiste. idéal esthétique, créé avec l’aide de l’imagination créatrice. » . De plus, l’image artistique est à bien des égards un concept historiquement variable. L'image de l'art primitif diffère de l'image de l'Antiquité, l'image de l'art médiéval n'est pas similaire à l'image de la Renaissance. Les images du classicisme, du sentimentalisme, des différentes directions du romantisme, du réalisme critique... À mesure que l'art se développe, la relation entre réalité et fiction, réalité et idéal, général et individuel, rationnel et émotionnel, liberté et nécessité change. Dans les images de la Renaissance, les passions titanesques sont au premier plan, les Lumières - le rationalisme, les romantiques opposent l'individu solitaire aux intérêts de son temps. Le réalisme critique ouvre une nouvelle page de l'art ; il va à la fois en largeur, explorant tous les aspects de la réalité, et en profondeur, révélant la dialectique de l'âme. La structure d'une image artistique est historiquement changeante, de sorte que les caractéristiques d'une méthode, par exemple le réalisme critique, ne peuvent pas être directement transférées aux images d'autres méthodes, par exemple le classicisme ou le romantisme.

L'image de la mère a subi des changements particuliers dans la littérature russe.XIXèmesiècle, devenant à sa manière un reflet unique de la vie de toute une époque du grand État.

Le chercheur moderne de l'œuvre de Nekrasov, N. N. Skatov, à la finXXsiècle dans son ouvrage « Poème de N. A. Nekrasov « Qui vit bien en Russie » », il a écrit : « Dans la poésie de Nekrasov, la mère a toujours été le début inconditionnel et absolu de la vie, incarnant sa norme et son idéal. En ce sens, la mère est le principal héros positif de la poésie de Nekrasov. L’image même que le poète se fait de sa patrie, la Russie, est invariablement liée à l’image de sa mère. Patrie - mère, mère - Rus' - précisément depuis Nekrassov, à travers sa poésie, ces combinaisons familières sont désormais entrées dans nos vies, dans notre conscience..

Le thème même du sort difficile d’une femme traverse de nombreuses œuvres de Nekrassov. Le poète souligne constamment qu'une femme subit une double oppression : le servage et la famille. Dans le poème « Troïka », nous lisons les mots amers : « Votre juste mari vous battra et votre belle-mère vous pliera à mort. » Le poète, le cœur douloureux, parle du dur sort d'une travailleuse, d'une femme-mère, d'une femme qui souffre. Le poème « Sur la route » décrit la vie ruinée d'une jeune fille serf qui, lorsqu'elle était petite, fut emmenée par des messieurs dans un manoir et élevée avec la jeune femme. Grâce à la miséricorde du maître, elle reçut une éducation, mais à sa mort, le nouveau propriétaire du domaine, son gendre, la renvoya au village - connais ta place, petit paysan. La jeune fille a été mariée contre son gré à un chauffeur de taxi serf. Mais malgré toutes les difficultés de la situation, son amour et ses soins maternels se manifestent avec tendresse et générosité. Il s'agit essentiellement d'une nouvelle en vers - l'histoire d'un cocher qui, bien qu'il ne soit pas capable de comprendre pleinement la véritable raison du drame de la vie, arrive néanmoins à la conclusion : Les messieurs l'ont ruinée, / Et elle aurait j'ai été une femme fringante ! .

Il est à noter que de nombreux poèmes de Nekrasov sont devenus des chansons folkloriques, comme le poème « Troïka », qui raconte l'histoire d'une belle jeune paysanne que l'auteur admire ouvertement : À travers le rougissement de ta joue sombre / Une légère peluche perce, / De dessous ton sourcil semi-circulaire / Un petit œil rusé a l'air élégant. La beauté d'une fille s'estompera rapidement à cause d'un travail sans joie et éreintant, de larmes amères et d'insultes imméritées. Sur le visage de la jeune fille autrefois belle, « tout à coup, une expression de patience sourde et de peur éternelle insensée apparaîtra ».

Le travail d'une paysanne en été était insupportablement dur : le soleil brûle sans pitié, mais la jeune mère paysanne récolte du seigle et dans la ruelle voisine, un bébé crie. C’est le motif du poème « La souffrance du village bat son plein… »

Nekrasov a écrit avec un profond respect sur les mères, sur leur sort triste et douloureux. Dans les conditions difficiles d’une grande famille paysanne, les paysannes russes élevaient leurs enfants en leur donnant tout l’amour du cœur de leur mère.

Les larmes amères des mères pour leurs enfants perdus sont évoquées dans le poème « Entendre les horreurs de la guerre ». Et le poème « Orina, la mère du soldat » raconte « l'histoire d'une paysanne dont le fils soldat est mort, torturé dans l'armée tsariste. La joie d’Orinushka fut de courte durée lorsque son fils rentra à la maison : Le fils malade revint, / La nuit, la toux du soldat le frappa, / Le tissu blanc était trempé de sang ! Orina se souvient que son Ivanouchka « était un petit enfant costaud », que sa carrure héroïque a surpris le général lui-même. Ils ont emmené mon fils dans l’armée comme un homme fort et l’ont renvoyé comme infirme. Le tableau terrible de la mort lente de Vania dans les bras de sa mère inconsolable se termine par ces mots : Il y a peu de mots, mais un fleuve de chagrin, / Un fleuve de chagrin sans fond ! .

Le poème « Frost, Red Nose » est aussi une histoire touchante sur le destin tragique d’une femme. « Mais chez la paysanne Daria, nous voyons le type de la majestueuse femme slave. C'est une femme travailleuse, belle spirituellement et extérieurement. L'image de Daria exprime tout le meilleur pour lequel la beauté russe était célèbre : Il y a des femmes dans les villages russes / Avec une importance calme des visages, / Avec une belle force dans les mouvements, / Avec une démarche, avec le regard des reines. Et il est insupportablement douloureux que sa vie se termine tragiquement : après la mort de son mari, le fardeau des soucis quotidiens devient insupportable pour une femme. Lorsqu'elle devait aller dans la forêt chercher du bois pour réchauffer les enfants qui grelottaient de froid. L'héroïne du poème se fige, enchantée par la beauté de la forêt hivernale, et s'endort. Elle est destinée à geler, et avant sa mort, elle se sent un instant heureuse, pour enfin ressentir une tranquillité d'esprit. T.I. Zhuravleva note à juste titre que « le sort de Daria dans le poème « Frost, Red Nose » est perçu comme le destin typique d'une paysanne russe. Nekrassov le note à plusieurs reprises dans ses poèmes : Le destin avait trois parts difficiles, / Et la première part : épouser un esclave, / La seconde – être la mère du fils d'un esclave, / Et la troisième – se soumettre à l'esclave jusqu'à ce que le tombe, / Et toutes ces actions formidables sont tombées / sur la femme terre russe. Ce sort dur de paysanne s'incarne à l'image de Daria. Certes, elle a évité l'un des destins les plus difficiles: «se soumettre à un esclave jusqu'à la tombe». Son mari l'aimait de cet amour retenu et un peu dur qui caractérise les familles paysannes. L'héroïsme de Daria réside dans sa lutte courageuse et persistante contre le malheur et les épreuves. S'occuper de la famille, de certains revenus, même les plus modestes, élever les enfants, travailler à la maison et aux champs, même les travaux les plus durs - tout cela lui incombait. Mais elle n’a pas plié, ne s’est pas brisée sous ce poids insupportable.

La galerie en mosaïque d'images féminines, créée par le poète dans les meilleures traditions Pouchkine, contient également des images de femmes du monde des pauvres des villes. SUR LE. Nekrasov à Saint-Pétersbourg a observé toutes les contradictions de la grande ville : la splendeur de la perspective Nevski et la pauvreté de la périphérie : Si je conduis dans une rue sombre la nuit, / J'écoute les tempêtes par temps nuageux - / A ami sans défense, malade et sans abri, / Soudain ton ombre apparaît devant moi.

Dans une ronde lumineuse, les images de femmes-mères russes créées par le poète défilent devant nous les unes après les autres. Il s'agit de Katerinushka, en quête de bonheur, de la belle Daria et de Matryona Timofeevna, dans le cœur de laquelle la colère gronde pour des insultes mortelles ; ce sont aussi les épouses des décembristes exilés en Sibérie. Ces images sont lumineuses, expressives et mémorables. La femme russe apparaît dans toute la diversité de ses expériences, avec l'étonnante beauté de son âme qui souffre depuis longtemps. Et parlant du sort insupportablement amer des femmes, l'artiste admire inlassablement les étonnantes qualités spirituelles de ses héroïnes, leur énorme volonté, leur estime de soi, leur fierté, non étranglées par des conditions de vie difficiles, « la saleté de la situation misérable ne semble pas tenez-vous-en à eux », la femme russe est « à cheval ». Il arrêtera le galop et entrera dans la hutte en feu.

Mais néanmoins, le principal avantage de la femme russe N.A. Nekrasov considère son incroyable capacité à être une mère, réelle, affectueuse, sensible, infiniment attentionnée et altruiste.

Ainsi, à partir des pages des paroles de Nekrasov, des femmes-mères russes apparaissent devant nous dans toute la grandeur du caractère national russe.

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