Le meilleur violon du monde. Violonistes classiques célèbres

Noir Violon, Lindsey Stirling, David Garrett, Damien Escobar, Vanessa May, Alexander Rybak et d'autres violonistes popularisant le violon classique

Le violon est-il réservé à la Philharmonie ? Mais non! Aujourd'hui, nous allons vous parler de 10 violonistes entre les mains desquels cet instrument classique devient un outil pour créer la musique la plus en vogue au monde dans les styles R&B, funk, hip-hop, dubstep, Brit-rock et fusion acoustique. Si vous entendez un violoniste qui ne joue pas de musique classique, alors dans le style américain, on parle de violon crossover. Vous pouvez être intelligent et ne pas dire merci ! Mieux encore, lisez et écoutez !

Violon Noir– Q Marcus et Kevin Sylvester des États-Unis ne voulaient pas devenir violonistes lorsqu'ils étaient enfants, mais la vie les a constamment amenés aux cours de musique. C'est ainsi qu'ils se sont rencontrés à la Dillard High School of Performing Arts, et plus tard, leur professeur d'instrument commun a contribué à la création de Black Violin. Le groupe tire son nom du dernier album du violoniste de jazz Staff Smith, qui a eu une grande influence sur les gars. Black Violin joue de nombreux styles, mais ils sont appelés hip-hoppers en raison des rythmes et des rythmes décalés des morceaux. En 2004, le groupe entre dans le hit-parade du Billboard en enregistrant un morceau avec Alicia Kiss. Ils ont également collaboré avec Linkin Park, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith et ont joué à l'un des bals d'investiture du président américain Barack Obama.

violoniste américain Lindsey Stirling Depuis toute petite, j'avais autant envie de danser que de musique. Toute sa vie, elle a prouvé au monde que les batmans de grande envergure n'interfèrent pas avec le jeu du violon. Jugez par vous-même. Le violoniste, qui joue du classique et du R&B, travaille également dans les genres EDM et dubstep, et participe constamment aux spectacles de talents America's Got Talent et Dance Showdown. Lindsey Stirling a acquis une véritable renommée sur YouTube, où en 2012 la vidéo Crystallize a pris la 8e place en termes de vues, et en 2013, une reprise de Radioactive, conjointement avec Pentatonix, a remporté la nomination de la réponse de l'année lors de la première cérémonie des YouTube Music Awards.

Allemand David Garrett peut-être le violoniste occidental non classique le plus célèbre d'Ukraine. Ses priorités sont la synthèse d'œuvres classiques avec des compositions jazz, rock et folk. Le musicien est né en Allemagne et, enfant, il jouissait d'une grande renommée en Europe en tant qu'interprète classique prometteur, mais il a déménagé aux États-Unis et est entré à la Juilliard School. Là, il a commencé à créer ses propres arrangements, à rejouer des compositions rock célèbres et à jouer avec son propre groupe.

Garrett a également joué sur la même scène avec les chanteurs d'opéra Jonas Kaufman et Andrea Bocelli, le guitariste de Deep Purple Steve Maurice et la chanteuse américaine de R&B Nicole Scherzinger. De 2007 à 2017, il a enregistré 13 albums studio. Cela arrive souvent à Kyiv ! Ne manquez pas!

Damien Escobar Originaire des États-Unis, il s'initie au violon à l'âge de 8 ans et, à 10 ans, il est déjà accepté à la prestigieuse Juilliard School of the Arts. Lors de la première investiture de Barack Obama, Escobar a partagé la scène avec Jon Bon Jovi, Shakira et Beyoncé.

Son deuxième disque solo Boundless en 24 heures a atteint le top dix du Billboard Classical Crossover Charts et les premières lignes de la section R&B/Soul sur iTunes. Aujourd'hui, le musicien crée des morceaux à l'intersection de la musique classique, R&B, hip-hop et pop. Ce style est appelé violon crossover. Il y a quelque temps, l'artiste a présenté son nouveau programme à Kiev.

Vanessa Maé- une violoniste britannique, célèbre non seulement pour ses succès sur scène, mais aussi pour ses scandales olympiques très médiatisés, puisque de 2002 à 2014, elle a tenté de se produire à Salt Lake City sous le drapeau de l'équipe thaïlandaise et s'est même produite en alpinisme disciplines de ski aux Jeux olympiques de Sotchi, mais a été disqualifié pour falsification des résultats.

A étudié au Royal College of Music. Au milieu des années 1990, son deuxième album studio, The Violin Player, a grimpé dans les charts dans plus de 20 pays et elle a été nominée pour un BRIT Award du meilleur acte britannique, mais ne l'a pas reçu. Au cours de sa carrière musicale, elle a enregistré une douzaine d’albums studio et sorti de nombreux singles dans le style « fusion techno-acoustique pour violon ».

Edwin Marton, bien qu'il réside en Hongrie, originaire d'Ukraine (région de Transcarpatie), ce violoniste et compositeur a étudié au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, lauréat d'un Emmy Award, après avoir remporté un concours national, le gouvernement hongrois lui a confié le violon Stradivarius de 1697. Il a écrit de nombreuses musiques pour les programmes de patinage artistique et s'est produit à l'Eurovision en 2008 avec Dima Bilan et Evgeni Plushenko.

violoniste israélien Miri Ben-Ari vit aux USA. On pouvait par exemple entendre son violon dans l'album Intense d'Armin Van Buuren. L'artiste a été nominée à plusieurs reprises pour un Grammy, notamment pour avoir créé son propre style unique à l'intersection du jazz, du R&B, du hip-hop et de la musique classique.

libanais Ara Malikyan vit en Espagne. Le domaine de ses expériences créatives est la combinaison de la musique folklorique et des formes classiques. Par exemple le flamenco et Bach.

Un violoniste et chanteur norvégien d'origine biélorusse Alexandra Rybak, que beaucoup connaissent grâce à sa participation à l'Eurovision, a encore de nombreuses étapes marquantes dans sa carrière. Par exemple, il a reçu une bourse d'études en tant que violoniste talentueux. Très jeune, il a déjà joué dans la comédie musicale norvégienne M. Harket, le chanteur du groupe A-ha, a interprété avec un orchestre et la chanson Fairytale devant Nobel. Lauréats, et à l'Eurovision il a battu tous les records de points marqués ( 387, au lieu du précédent record de 292).

À l'Eurovision 2018, il a pris la 15e place avec la chanson « That's How You Write A Song ».

Carrière d'un violoniste ukrainien Denis Boev, comme beaucoup d'artistes, a débuté à l'âge de 4 ans. Il est diplômé du Collège de Musique de Tcherkassy et du Conservatoire de Kiev. P.I. Tchaïkovski, a étudié au Conservatoire de Nuremberg, a effectué une tournée aux États-Unis avec un ensemble de musique folklorique ukrainienne. Rock a commencé à jouer dans le groupe The Brothers Karamazov. Aujourd'hui, son violon peut être entendu sur les morceaux de Valery Meladze, du groupe VIA GRA, d'Ivan Dorn et de nombreux autres artistes pop. Il enregistre de la musique pour la chaîne Inter TV, participe à des projets STB et apparaît dans des vidéos d'artistes pop et de films.

Le programme solo de Denis Boev comprend des reprises dans les styles rock, folk rock, funk, pop, ainsi que des œuvres de compositeurs ukrainiens modernes. Il considère l'une de ses tâches scéniques comme la collaboration avec des compositeurs ukrainiens modernes, dont les œuvres n'appartiennent pas au style de la musique pop. Pour son prochain concert le 29 mai, vous pourrez acheter des billets dans toutes les billetteries de Kiev.

Critique : Daria Litvinova

Chef - Stradivarius ?

Les violons les plus célèbres ne sont pas seulement les plus chers ou ceux qui sonnent le mieux. La classification des instruments comprend également les violons, devenus célèbres grâce à leur conception unique.

Vaut-il la peine de se poser la question : quels sont les violons les plus célèbres qui chantent entre les mains des interprètes modernes ? Il n’y aura sûrement qu’une seule réponse : les violons Stradivarius. En dernier recours, ils pourront se souvenir des outils d’Amati. Est ce que c'est vraiment?

Top 5 de la fin

Si nous énumérons les meilleurs violons, la 5-6ème place n'est pas occupée par des œuvres de maîtres anciens, mais par des instruments modernes - des violons électriques fabriqués pour le talentueux musicien Stoppprd Linzi, qui les a commandés. Les violons ont un son particulier et... un design unique, ce qui explique le prix – 2,2 millions de dollars. Chaque instrument contient 50 000 cristaux Swarovski !

La prochaine place du classement est occupée par le violon joué par Niccolò Paganini lui-même. Il est sorti des mains de Guarneri del Gesù, maître italien, en 1742. C'est sur ce violon que Paganini donna son concert légendaire, au cours duquel toutes ses cordes se brisèrent. Pendant longtemps, ils ont pensé que ce n’était qu’une belle légende. Mais il s’est avéré que le violon existe ! Et un acheteur privé, qui ne voulait pas de publicité, l'a acheté pour sa collection pour 5 millions de dollars.

Le violon Guarneri, créé en 1741, occupe une honorable troisième place. Actuellement, les experts évaluent cet instrument unique à 7 millions de dollars. Mais son propriétaire, un entrepreneur russe, l’a acheté un jour pour la moitié du prix.

La deuxième place est revenue aux violons Stradivarius, dont l'un a été vendu pour 9,8 millions de dollars. Le grand maître a donné un nom à tous ses enfants – c’est ainsi qu’il appelait les instruments – et sa fille la plus chère s’appelle Lady Blunt. Cet instrument a été fabriqué, on pourrait même dire joué, en 1721.

Et à la première place du classement se trouve à nouveau le violon Guarneri - Vietan. Elle a été mise en lumière par le brillant violoniste Niccolo Paganini. Il est considéré comme le plus précieux non seulement en termes monétaires, mais aussi en termes sonores. Le prix de l'instrument est de 18 millions de dollars. Elle appartient au Belge Eugène Ysaye.

Bien que les violons Stradivarius occupent la deuxième place dans les classements, la plupart des artistes modernes les préfèrent. Les instruments ont un son tout à fait unique et chaque violon Stradivarius peut être identifié par sa voix. Au total, le maître a fabriqué plus de 1 100 instruments. Moins de la moitié ont survécu à ce jour.

En se souvenant des luthiers les plus célèbres et des violons les plus célèbres, on ne peut s'empêcher de rappeler les instruments fabriqués par le maître serf russe Ivan Andreevich Batov. Il était une fois le rival de Nicollo Paganini, Karel Lipiński, qui jouait de l’instrument de Batov.

Batov a restauré de nombreux violons Stradivarius, que l'on entend désormais entre les mains des artistes russes. La rumeur veut que l'un de ces instruments soit classé neuvième au classement mondial du violon. Son coût est de 1,2 million de dollars.

Mais on constate quand même que la majorité des violons célèbres sont des violons de maîtres italiens. Et il est très agréable que parmi les instruments merveilleux il y ait ceux qui sont passés entre les mains d'un restaurateur russe.

Le monde de la musique violoniste connaît de nombreux talents exceptionnels. Tous ont marqué l’histoire grâce à leur maîtrise virtuose de l’instrument et sont des personnalités incroyablement charismatiques. Leurs performances ont provoqué et provoquent encore non seulement un frisson agréable dans l'âme de l'auditeur, mais aussi une admiration sans fin. Parlons de cinq maîtres incomparables qui arrivent en tête du classement des « grands violonistes ». Bien entendu, leur liste est conditionnelle. Après tout, chaque époque est célèbre pour ses standards musicaux et les préférences de ses auditeurs.

Nicolas Paganini

Peu de gens connaissent les détails de sa carrière, mais peut-être que tout le monde a entendu le nom de ce musicien. Il a vécu et travaillé sous le règne de Napoléon Bonaparte, et sa renommée, comme celle de son contemporain, a traversé les siècles. Niccolo Paganini est né en 1782 dans une simple famille italienne. À l'âge de cinq ans, il commence sa formation musicale. Il maîtrisa d'abord la mandoline, et un an plus tard, le violon. Déjà à l'âge de 13 ans, Paganini jouait magistralement de l'instrument et donnait son premier concert solo. Il rêvait de récolter des fonds pour poursuivre ses études à Parme. Cependant, les professeurs l'ont refusé, car le jeune violoniste était déjà incroyablement talentueux et possédait sa propre technique de jeu, qu'il a cachée pour le reste de sa vie. Il n'était pas seulement interprète, mais aussi compositeur. À l'âge de 19 ans, Niccolo remporte le titre de premier violon du duché de Lucques. Le travail inlassable et le perfectionnement personnel de Paganini, son talent artistique naturel et son génie ont conquis d'abord l'Europe, puis le monde entier. De nombreux grands violonistes de notre époque le reconnaissent comme un maître de la musique classique.

David Oïstrakh

Le XXe siècle a montré au monde un nouveau génie musical en la personne de David Oistrakh. Il est né en 1908 à Odessa. Comme son prédécesseur, il fait ses premiers pas dans la musique à l’âge de cinq ans et fait ses débuts sur scène un an plus tard. Il est diplômé du conservatoire de sa ville natale. Et bientôt, il devint non seulement un violoniste célèbre, mais aussi un altiste, un chef d'orchestre et un professeur. Il a parcouru un chemin créatif brillant, mouvementé mais difficile. Ainsi, pendant la Seconde Guerre mondiale, il a continué à faire des tournées et à se produire devant les soldats.

Oistrakh est bien sûr considéré comme l'un des grands violonistes, grâce à son talent indéniable, son travail acharné et son charme. Il est devenu lauréat de nombreux concours de musique, lauréat de prix, lauréat des prix Staline et Lénine.

Itzhak Perlman

On peut le qualifier de moderne, même si la vie et le parcours musical de Perlman ont commencé au siècle dernier. Il est né en 1945 à Tel-Aviv. Son amour pour le violon a commencé à l'âge de quatre ans après avoir écouté un concert de musique classique à la radio. Perlman a commencé ses études musicales et bientôt le jeune violoniste lui-même a commencé à donner des mini-concerts à la radio.

Très jeune, Perlman a souffert de la polio et a donc été obligé de marcher avec des béquilles. Les conséquences de la maladie ont affecté le style de jeu du violoniste. Il interprète toutes ses œuvres assis.

Aujourd'hui, les réalisations de Perlman incluent la victoire au prestigieux concours américain Leventritt, cinq Grammy Awards, la Médaille présidentielle de la liberté et une médaille de bronze bien méritée dans la liste des « Grands violonistes du monde ».

Julia Fisher

Il est difficile de contester l'affirmation selon laquelle Julia Fischer est l'une des violonistes les plus talentueuses et les plus charmantes au monde. Elle est née le 15 juin 1983 dans une famille intelligente. Son père était mathématicien et sa mère professeur de musique. Mais pas sur l'insistance de sa mère, mais à sa propre demande, Julia a commencé à s'intéresser sérieusement à la musique à l'âge de quatre ans et, à l'âge de 9 ans, elle est entrée à l'Académie de musique de Munich. Après avoir remporté le concours musical Eurovision (Lisbonne, 1996), son parcours professionnel commence.

En plus du violon, Julia Fischer joue magistralement du piano. Et depuis 2006, il est professeur à l'Académie de Musique de Francfort. À propos, dans toute l'histoire de l'établissement d'enseignement, elle est la première personne à recevoir un diplôme universitaire aussi élevé à un si jeune âge (23 ans).

Parmi les réalisations de la violoniste allemande figurent également le Gramophone, l'ECHO-Classic, le Diaposon d'Or et d'autres prix. Chaque année, elle donne une centaine de concerts à travers le monde et son répertoire couvre des œuvres classiques célèbres précédemment composées et interprétées. par de grands violonistes. Parmi eux : Bach, Vivaldi, Paganini, Tchaïkovski et autres.

Vanessa Maé

Il ne fait aucun doute que les plus grands violonistes du monde sont des virtuoses non seulement dans leur interprétation, mais aussi dans leur compréhension musicale et leur improvisation. Les Golden Five ne peuvent donc pas se passer de la célèbre Vanessa Mae. Elle est devenue célèbre grâce à ses adaptations techniques originales d’œuvres classiques, leur donnant une nouvelle vie et un nouveau son.

Dès l’âge de trois ans, Vanessa commence à jouer du piano. Un peu plus tard, elle se familiarise avec le violon. Le Collège royal est devenu son alma mater musicale, où le violoniste était le plus jeune étudiant.

Vanessa Mae joue du violon électrique depuis 1992. C'est à partir de ce moment que commence son ascension créatrice rapide, que la violoniste poursuit encore aujourd'hui.

P.S.

Selon les amateurs de musique instrumentale, ces cinq maîtres occupent la tête du classement des « Grands violonistes du monde ». La liste change cependant périodiquement et est complétée par de nouveaux noms. Et, sans aucun doute, il est bon que les classiques célèbres aient un digne remplaçant.

Toute anthologie, poésie ou prose, tout recueil d'essais sur de grands musiciens, compositeurs ou acteurs, porte toujours la marque du goût de l'auteur ou du compilateur de cette anthologie. À l’époque soviétique, certaines anthologies littéraires ont souffert (tout comme leurs auteurs et compilateurs) d’énormes et parfois dangereuses difficultés. Il suffit de rappeler l'histoire de seulement deux recueils littéraires : « Moscou littéraire », qui n'a été publié que deux fois et a fait l'objet de critiques dévastatrices avec les auteurs qui y ont été publiés, et un autre recueil littéraire, « Pages Tarussky », si je me souviens bien. , n'a été publié qu'une seule fois !

Les livres consacrés à la musique et aux musiciens portaient également le sceau de la censure stricte et de l’indispensable « politiquement correct » de ces années-là. Souvent, les auteurs qui avaient déjà préparé leurs livres pour la publication ne pouvaient pas publier leurs ouvrages, car les personnes sur lesquelles ces ouvrages étaient écrits n'avaient aucune « valeur » aux yeux des autorités et étaient, comme ils le disaient alors, « peu pratiques » pour publication dans de larges éditions . Tout cela est désormais bien connu.

On sait moins que les compilateurs étrangers d’anthologies ont eux aussi très souvent suivi la « logique de l’opportunisme de l’État ». Même l’art du violon était également strictement censuré. Je me souviens d'un livre publié en Allemagne en 1943 sur l'histoire de l'interprétation du violon, dans lequel des personnages historiques tels que Joseph Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Kreisler n'étaient pas du tout mentionnés. Parmi les « non-aryens », le Français Jacques Thibault s'est à peine « glissé » ! La sommité la plus importante de tous les temps et de tous les peuples dans ce livre était le violoniste allemand Willi Burmeister ! Qui connaît et se souvient de ce nom aujourd'hui, sauf les professeurs des écoles de musique pour enfants, où les enfants jouent quelques arrangements de compositeurs anciens de ce violoniste, aujourd'hui oublié ?

J’ai récemment reçu un livre du célèbre musicologue autrichien Kurt Blaukopf, « Les grands virtuoses », publié en allemand au milieu des années 1950. Même lui, vivant dans un pays où la liberté d'expression est relative, n'a pas pu résister à la tentation de se laisser influencer par le « politiquement correct de ces années-là » dans sa sélection de « grands virtuoses », consacrant une grande place à l'époque soviétique populaire. le violoniste Igor Bezrodny, contournant complètement les noms de jeunes virtuoses comme Yulian Sitkovetsky , Igor Oistrakh, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelly Shkolnikova et même Leonid Kogan ! et quelques autres. Peut-être était-ce dû au fait que jusqu’à l’été 1955, l’Autriche était encore occupée par trois alliés de la coalition pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais ce n'est qu'une supposition. Naturellement, tout auteur-compilateur est guidé par ses propres goûts et préférences, mais aussi en partie par la mode du temps. Ainsi, Kurt Blaukopf a consacré beaucoup d'espace au violoniste soviétique Igor Bezrodny, célèbre depuis la fin des années 1940, un artiste vraiment exceptionnellement talentueux et l'un des plus « promus » parmi ses camarades et collègues qui étudiaient en même temps dans la classe de I.A. Yampolski.

En 1951, un étudiant de 3e année du Conservatoire d'État de Moscou, Bezrodny, reçut le prix Staline pour « ses réalisations exceptionnelles dans les activités de concert et d'interprétation », ce qui provoqua une grande perplexité parmi les plus anciens professeurs du Conservatoire. Le choix du musicologue autrichien paraît aujourd’hui encore plus étrange. Bezrodny était un artiste brillant, un musicien très talentueux, mais n'a jamais été un « grand virtuose » - il n'a jamais interprété publiquement des œuvres d'Henri Vietun, Niccolo Paganini, Pablo de Sarasate.. Il n'enregistra qu'une seule fois à la radio de Moscou les Variations sur un thème d'Othello de Rossini de G. Ernst. L'auteur n'a pas inclus dans sa collection un virtuose de renommée mondiale comme Leonid Kogan ! Dans ses meilleures années, Igor Bezrodny a interprété avec brio les Concertos de Brahms, de Saint-Saëns, la Suite de Taneyev, le « Poème » de Chausson et le « Gitan » de Ravel. Les autorités musicales ont alors voulu le voir remplacer David Oistrakh. Bien entendu, il n’est pas devenu et ne pouvait pas devenir un « remplaçant ».

Tenons donc pour acquis que toutes les anthologies sont compilées dans le respect de l’air du temps et du goût de l’auteur, ce qui, bien entendu, rend la sélection biaisée et parfois biaisée. Il convient de noter à l'avance que l'auteur a été guidé par le principe de publier des documents sur les violonistes célèbres du XXe siècle - disparus depuis longtemps non seulement de la scène, mais aussi de la vie. L'histoire des jeunes virtuoses du XXIe siècle (par exemple, russe : Sergei Stadler, Vadim Repin, Alena Baeva, Nikita Borisoglebsky, Maxim Vengerov et Er.), vraisemblablement, sera écrit par des chercheurs d’une nouvelle génération.

1. Fritz Kreisler - le plus grand violoniste du 20e siècle (« Concerto virtuose »)

Il y a quelques années, une connaissance m'a envoyé une nouvelle d'Hermann Hesse, « Le concert des virtuoses ». Si vous ne savez rien d'Herman Hesse, alors le lecteur pourrait penser que cette nouvelle a été écrite par un immigrant de la « première vague post-révolutionnaire russe » - l'auteur (peut-être après avoir admis qu'il avait reçu un billet pour le concert?). Ce sentiment était renforcé par le fait que l'auteur avait une nette aversion pour la richesse en général et pour le public aisé qui se réunissait pour le concert du célèbre virtuose en particulier.

Une de mes connaissances m’a envoyé une histoire pour que je puisse répondre à la question : qui est ce célèbre virtuose dont le concert est dédié à l’histoire de Hesse. Il ne m'a pas été difficile d'identifier immédiatement le nom de cet artiste qui a influencé tous les violonistes du monde sans exception - les plus célèbres et les plus méconnus - tous les violonistes du 20ème siècle. Mais pas seulement des violonistes, mais même un grand artiste comme le compositeur-pianiste S.V. Rachmaninov. J'ai raconté tout ça à mon ami qui m'a envoyé ce texto. Plus tard, la tentation s'est manifestée de laisser mes amis et connaissances - musiciens et non-musiciens - lire cette histoire dans le même but pour lequel l'histoire m'a été envoyée. Dans une certaine mesure, la réponse à cette question était un indicateur de la connaissance des arts du spectacle et de leurs sommets au cours du siècle dernier. Mais d’abord, penchons-nous un peu sur cette histoire peu connue, publiée en 1928. En voici les principaux extraits.

« Hier soir, j'étais à un concert très différent des concerts que j'ai l'habitude d'écouter en général. Il s'agissait d'un concert du virtuose du violon profane de renommée mondiale, une entreprise donc non seulement musicale, mais aussi sportive et surtout sociale… » ​​« Le programme promettait cependant pour l'essentiel de la vraie musique. .. Il y avait des choses merveilleuses dedans : la Sonate à Kreutzer, la Chaconne de Bach, la Sonate de Tartini... Ces œuvres merveilleuses remplissaient les deux tiers du concert. Mais vers la fin, le programme a changé. Il y avait des pièces musicales aux titres beaux et prometteurs, des fantaisies lunaires et des nuits vénitiennes d'auteurs inconnus, dont les noms faisaient référence à des peuples qui n'avaient pas encore avancé en musique... En un mot, la troisième partie du concert rappelait beaucoup les programmes. affichés dans les pavillons musicaux des stations balnéaires à la mode. Et la fin consistait en plusieurs pièces que le grand virtuose avait lui-même composées. C'est avec curiosité que j'y suis allé ce soir. Dans ma jeunesse, j'entendais Sarasate et Joachim jouer du violon... et j'étais ravi de leur jeu..."

« Bien avant d'arriver à la salle de concert, il m'est devenu clair, grâce à de nombreux signes, qu'aujourd'hui nous ne parlons pas de ce que mes amis et moi appelons musique, non pas d'un phénomène calme et fantastique dans un royaume irréel et sans nom, mais d'un monde très vivant. une vraie affaire. Les événements de cette soirée... ont puissamment mis en mouvement les moteurs, les chevaux, les portefeuilles, les coiffeurs et tout le reste dans la réalité. Ce qui s'est passé ici... était très semblable à d'autres manifestations puissantes de la vie - le stade, la bourse, les festivals.» "Il était difficile dans les rues adjacentes à la salle de concert de percer les flots de spectateurs pressés, les files de voitures..." "Et déjà en route... parmi des centaines de voitures, toutes se précipitant comme une seule, à la salle de concert, j'ai reçu des informations sur le grand homme, sa gloire s'est jetée sur moi, a pénétré ma solitude et a fait de moi, qui ne va nulle part et ne lit pas les journaux, un connaisseur étonné de détails intéressants. « Demain soir, ai-je entendu, il jouera déjà à Hambourg. » Quelqu’un a douté : « À Hambourg ? Comment parviendra-t-il à Hambourg demain soir ? "Absurdité! Il volera bien sûr en avion. Peut-être qu'il a même son propre avion. « Et dans l'armoire... J'ai appris par les conversations animées de mes camarades que pour cette soirée le grand musicien demandait et recevait quatorze mille francs. Tout le monde a mentionné ce montant avec révérence. Certains croyaient vraiment que l’art n’était pas réservé aux riches, mais une telle demande a été approuvée, et il s’est avéré que la plupart seraient heureux de recevoir des billets à un prix normal, mais qu’ils étaient néanmoins tous fiers d’avoir payé autant. Je n’ai pas pu comprendre la psychologie de cette contradiction, car mon billet m’a été offert en cadeau.

Le violon est un instrument étonnant. Maîtriser l'art de jouer est difficile, mais lorsque le chemin initial est parcouru, vous entendez les sons enchanteurs du violon. Depuis quatre ans maintenant, j'apprends les secrets de la maîtrise du violon. En plus des matières spéciales, notre classe organise des heures de devoirs au cours desquelles nous nous familiarisons avec le travail de violonistes célèbres du passé et du présent. Nous essayons de préparer nous-mêmes des informations sur la vie et l'œuvre des violonistes, en utilisant la littérature suggérée par l'enseignant, ainsi que la littérature de la collection de la bibliothèque. Au cours de l'année universitaire 2008-2009, le thème des heures de cours était « Les violonistes – virtuoses du XXe siècle ».

David Fedorovich Oistrakh est l'un des représentants les plus brillants de la remarquable école de violon russe. Le 30 septembre 2008 marquait le 100e anniversaire de sa naissance.

David Fedorovitch Oïstrakh

David Fedorovich Oistrakh est né le 30 septembre 1908 à Odessa, où il a passé les 20 premières années de sa vie. Il est né dans la famille d'un modeste employé et d'une choriste de l'Opéra. Nous vivions dans une petite pièce sombre avec une lanterne au lieu d’une fenêtre. La situation financière était, comme on dit, inférieure à la moyenne. Mais la paix et l'harmonie ont toujours régné dans la famille, tout le monde était sympathique et, comme il sied aux vrais habitants d'Odessa, joyeux et plein d'esprit.

Le père, Fiodor Davidovitch, a eu une influence notable sur son fils en tant qu'homme de haute vertu morale, enseignant strict et excellent père de famille. Sa mère, Isabella Stepanovna, a joué un rôle décisif dans la vie du futur violoniste. Elle emmenait souvent avec elle le petit Dodik – c’est ainsi que tout le monde l’appelait affectueusement – ​​à l’Opéra. Debout dans la fosse d'orchestre à côté du vieux maestro Pribik (chef d'orchestre de l'Opéra d'Odessa), il écoutait la musique, envoûté. La mère de Dodik a remarqué très tôt sa sensibilité musicale accrue. Mais son père lui offre son premier violon. C'est vrai, elle n'était pas réelle.

C'est ainsi que David Fedorovich lui-même se souvient dans ses notes autobiographiques « Mon chemin » : « J'avais trois ans et demi lorsque mon père a apporté un violon jouet dans la maison, « jouant » ce que je m'imaginais très volontiers comme un musicien de rue - un triste métier qui était répandu à l'époque années à Odessa. Il me semblait qu’il n’y avait pas de plus grand bonheur que de se promener dans les cours avec un violon.

« Jouer comme violoniste de rue m’a tellement fasciné que lorsque, à l’âge de cinq ans, j’ai enfin mis la main sur un véritable violon de huit pièces et que j’ai commencé à apprendre la musique, cette activité m’a complètement absorbé. » Au même moment, le petit David rencontre son futur professeur, Piotr Solomonovitch Stolyarsky.

La première période de communication avec le violon ne s’est pas déroulée sans nuages. Dodik n'était différent de ses pairs ni par son énergie irrépressible ni par son amour des farces, il participait à leurs jeux et divertissements bruyants, et si ses activités gênaient cela, il coupait les cordes de son violon ou les cheveux de son archet. Après une série d’échecs, les parents de David Fedorovich ont finalement trouvé un remède efficace. Si l'enfant n'étudiait pas, et surtout s'il traitait son instrument avec un tel manque de respect, la mère ne l'emmenait pas avec elle au théâtre. L'envie de me rapprocher du chef d'orchestre était si forte que j'ai dû devenir prudent.

Le premier et unique professeur de musique fut Piotr Solomonovitch Stolyarsky. Piotr Solomonovitch n'était pas encore vieux quand Oïstrakh étudiait avec lui, mais à cette époque il avait acquis une grande renommée en tant que professeur de nombreux violonistes talentueux et jouissait à Odessa non seulement d'un respect sans limites, mais aussi d'un amour sincère. Stolyarsky a introduit des éléments de jeu dans les classes, a su intéresser les enfants et les encourager à étudier telle ou telle pièce. Il connaissait non seulement les capacités musicales de chacun de ses élèves, mais aussi son caractère, ses penchants et ses passe-temps. Piotr Solomonovich prenait rarement le violon lorsqu'il étudiait en classe. Il n'a pas montré comment jouer telle ou telle phrase musicale, mais, en écoutant le jeu des petits violonistes, il a très habilement corrigé leurs erreurs. Ce n'est pas un hasard si parmi les diplômés de l'école Stolyarsky se trouvaient de grands violonistes tels que David Oistrakh, Nathan Milstein, Samuel Furer et Elizaveta Gilels.

À cette époque, le petit David avait fait preuve d'un talent incontestable. Rappelant plus tard ses années d'études avec son meilleur élève, Stolyarsky a écrit : « Depuis son enfance, il a montré des capacités exceptionnellement brillantes et a progressé à une vitesse presque vertigineuse sur le chemin de la maîtrise de l'habileté difficile du violon. » Le petit Oistrakh se distinguait par une attitude réfléchie et sérieuse envers ses études. C'est un grand art de pouvoir le pratiquer, et David Fedorovich l'a maîtrisé dès son plus jeune âge.

David Oistrakh a commencé à se produire sur scène en 1914. Il a fait ses débuts lors d'une matinée étudiante, l'ouvrant en tant que plus jeune participant (il avait alors cinq ans et demi). La première représentation avec l'orchestre eut lieu en 1923. David Fedorovich était alors déjà étudiant en deuxième année à l'Institut de musique et d'art dramatique - c'était alors le nom du Conservatoire d'Odessa. L’année suivante, les habitants d’Odessa ont vu pour la première fois le nom d’Oistrakh sur des affiches. Ils ont annoncé le récital du violoniste, dont le programme comprenait le Concerto en a-moll de Bach, les « Trilles du diable » de Tartini-Kreisler, les « Airs tziganes » de Sarasate et plusieurs pièces virtuoses mineures. C’est alors qu’est apparu dans la maison des Oistrakhs un coin dans lequel ses affiches étaient accrochées.

Bientôt, les activités de tournée d'Oistrakh commencèrent. Avec l'orchestre des étudiants du conservatoire, il effectue son premier voyage dans les villes d'Ukraine en 1925.

En 1926, David Oistrakh termine brillamment ses études.

Les années 1926-1928 furent l’époque de son développement créatif étonnamment rapide. Les représentations sont devenues de plus en plus fréquentes, la géographie des tournées s'est élargie et le répertoire s'est rapidement élargi.

Les premiers succès d'Oistrakh ont été largement commentés par la presse d'Odessa. Les critiques informent les mélomanes de l'expansion des intérêts créatifs de l'étudiant d'hier - participant à presque tous les concerts de la saison. Ils admirent la facilité et la clarté cristalline du jeu du violoniste.

L’année 1928 marque un tournant dans la vie de David Oistrakh. Elle a été marquée par un déménagement à Moscou pour la résidence permanente. La formation ultérieure de la personnalité artistique de David Fedorovich a été fortement influencée par le climat de la vie culturelle de la capitale avec ses théâtres, ses musées, ses expositions et ses concerts.

La fin des années 20 et le début des années 30 furent la période des concerts actifs de David Oistrakh. Il s'est produit dans les plus grandes villes de l'Union soviétique avec des programmes solos et symphoniques. Le 23 janvier 1929, son premier concert dans la capitale eut lieu dans la salle Mozart.

La première victoire de D. Oistrakh en compétition fut le premier prix qu'il remporta à Kharkov au premier concours panukrainien de violon (1930). Cinq ans séparent le premier concours pan-ukrainien du deuxième concours pan-syndical, organisé en 1935 à Leningrad, où Oistrakh redevient le premier. La nouvelle victoire lui ouvre les perspectives les plus larges. Son nom commença à être mentionné à côté des noms brillants de Kreisler, Szigeti, Heifetz, Milstein. Cependant, le chemin vers les sommets de la gloire a traversé deux autres compétitions internationales – nommées en l'honneur d'Henryk Wieniawski à Varsovie et nommées en l'honneur d'Eugène Ysaye à Bruxelles.

1935, Varsovie. 55 candidats de 16 pays sont venus dans la patrie du violoniste et compositeur polonais Wieniawski pour participer au concours qui porte son nom. Parmi eux se trouve le violoniste David Oistrakh, 26 ans. Le résultat de sa performance était la deuxième place.

Peu de temps après le concours, les premiers concerts de David Oistrakh à l'étranger ont eu lieu : Moscou - Varsovie - Vienne - Budapest - Sofia - Istanbul. L'intensité de son activité scénique s'accroît surtout après sa victoire triomphale en 1937 à Bruxelles, au concours Eugène Ysaïe. De retour dans son pays natal, Oistrakh se lance à corps perdu dans les activités de concerts et de tournées. Ils voulaient l'entendre partout.

Mais tout le mode de vie habituel s'est effondré d'un seul coup, le même jour : le 22 juin 1941, lorsque commença la Grande Guerre Patriotique. David Fedorovich Oistrakh faisait partie de ces musiciens moscovites qui n'ont pas quitté la capitale, parmi ceux qui se sont envolés pour Leningrad assiégée pour se produire devant ses héroïques défenseurs. Et au printemps 1945, le violon d’Oistrakh se fit entendre dans les pays libérés : Bulgarie, Roumanie, Yougoslavie, Autriche et Tchécoslovaquie.

Les décennies d'après-guerre constituent un nouveau chapitre dans la biographie créative de David Oistrakh, une période de maturité de son art, une période de triomphes continus dans diverses parties du monde. Ayant joué au Portugal en 1961, il a déclaré qu'il n'y avait plus un seul pays en Europe dans lequel il n'avait pas joué.

En septembre 1968, David Fedorovich Oistrakh a eu 60 ans. Ses activités artistiques se sont poursuivies pendant un demi-siècle. Le jour de son anniversaire, il a donné deux concerts dans lesquels il s'est produit en tant que violoniste et chef d'orchestre.

Le 24 octobre 1974, lors d'une tournée aux Pays-Bas, David Oistrakh est victime d'une crise cardiaque. Il est mort dans les bras de sa femme. « Cela va passer maintenant », furent ses derniers mots.

D. Oistrakh a parlé simplement du but de sa vie artistique : « J'essaie de remplir mon objectif d'artiste et j'espère ouvrir à beaucoup plus de gens le monde riche de la musique qui égaye la vie quotidienne. C’est pour cela que je vis. (notes autobiographiques « Mon chemin »)

En conclusion, je voudrais donner plusieurs évaluations de l'apparence créative de David Fedorovich données par ses contemporains :

"Le violoniste jouait d'un violon Stradivarius. On aurait dit qu'il était né avec." (Howard Taubman à propos du discours d'Oistrakh en Amérique).

« C’est un musicien exceptionnel, un violoniste harmonieux complet à tous égards. Ce qui frappe le plus dans son jeu, c’est sa simplicité et son extraordinaire habileté, alliées à une grande liberté dans la maîtrise de l’instrument. (Le violoniste Abram Yampolsky).

"Une noblesse et une simplicité exceptionnelles, un goût et un sens des proportions impeccables, une virtuosité de premier ordre qui ne devient jamais le but des intentions - toutes ces qualités font d'Oistrakh, sans aucun doute, l'un des meilleurs violonistes de notre époque." (Le pianiste Alexander Goldenweiser).