Atelier pour éducateurs "Techniques de dessin non traditionnelles en dow". Consultation pour les éducateurs « Utilisation de techniques de dessin non traditionnelles pour initier les enfants à la créativité artistique

Valentina Melikhova

Master class pour les éducateurs

«»

Préparé par Melikhova V. Kh.

"Vase aux lilas"

Type d'activité:

Technique de dessin non conventionnelle(dessiner sur du papier mouillé, vaporisateur, dessiner avec du papier froissé, feuilles – timbres de pomme de terre).

Cible:

Apprendre dessiner du lilas, véhiculant une image caractéristique, développent le goût esthétique.

Tâches:

améliorer techniques de dessin;

apprendre dessiner le fond et les inflorescences utiliser plusieurs nuances de peinture ;

consolider la capacité de mélanger les peintures pour obtenir une nouvelle couleur ;

développer des capacités créatives;

cultiver l'amour de la nature.

Chers collègues, aujourd'hui je veux montrer master class sur les techniques de dessin non conventionnelles. Dans notre travail, nous utiliserons plusieurs types techniques de dessin non conventionnelles. UN exactement: dessiner sur du papier mouillé, vaporisateur, dessin papier froissé froissé, timbres de pommes de terre - feuilles.

Pour le travail dont nous avons besoin:

2 feuilles de papier format A - 4

Crayon

Papier froissé

Timbres de pommes de terre

Tout d’abord, j’ai préparé et découpé un pochoir en forme de vase sur une feuille de papier.

Prenez un gros pinceau et de la gouache blanche mélangée à de l'eau. Peignez bien la feuille avec de la peinture blanche (le drap doit être bien humidifié).

Trempez le pinceau dans de la gouache bleue avec de l'eau, dessinez des rayures horizontales.

Trempez le pinceau dans de la gouache jaune ou rose avec de l'eau, et juste en dessous de la bleue, dessinez des rayures horizontales.

Pour une transition en douceur, humidifiez le pinceau avec de l'eau et étalez-le bien dans le sens horizontal. La feuille de travail doit être bien humide. Laissez le papier sécher complètement.

Appliquez le pochoir sur le fond et utilisez "vaporisateur" représenter un vase.

Retirez délicatement le pochoir. Le fond et le vase sont déjà prêts.

La prochaine étape est le lilas.

On prend le papier, on le froisse et on le transforme en boule, on le trempe dedans couleur violette, mettez des empreintes en forme de lilas.

Trempez la boule suivante dans le bleu et faites des empreintes en forme de lilas.

Nous trempons la balle suivante dans du blanc et réalisons également des impressions en forme de lilas. Il s'est avéré beau bouquet juste besoin finir de dessiner les feuilles.

Ça y est, notre travail est prêt. Il ne reste plus qu'à insérer l'œuvre dans le cadre.

Merci pour votre attention!

Publications sur le sujet :

Résumé d'une master class avec enfants et parents « Technique non conventionnelle de dessin avec une serviette froissée « Forêt d'hiver » V. A. Soukhomlinsky a déclaré : « L'esprit d'un enfant est au bout de ses doigts. » Objectif : Impliquer les parents dans le processus éducatif. Objectifs : 1. Enseigner.

"Les origines des capacités et des talents des enfants se trouvent au bout de leurs doigts. Des doigts, au sens figuré, naissent les fils les plus fins, les ruisseaux qui se nourrissent.

Master class pour enseignants « Technique non traditionnelle de dessin d'Ebru » Master class pour enseignants « Technique de dessin non traditionnelle « Ebru » Objectif : Familiariser les enseignants avec technologie non conventionnelle dessin Ebru.

Master class pour parents « Techniques de dessin non traditionnelles avec de jeunes enfants » Le but de la master class : initier les parents aux techniques et méthodes de représentation, apprendre à utiliser les connaissances et les compétences pour travailler avec les enfants à la maison.

Dans les cours de développement artistique et esthétique, nous utilisons techniques non conventionnelles dessin. Après tout, dessiner en utilisant des techniques non traditionnelles.

Master class : technique non conventionnelle de peinture batik « J'appellerai ma grand-mère dans les bois pour une promenade » Master class : technique non conventionnelle de dessin de batik « J'appellerai ma grand-mère dans les bois pour une promenade » Objectif : Cultiver l'amour et le respect chez les enfants.

La master class est conçue pour les parents et les éducateurs, ainsi que pour les enfants âge préscolaire- de 3 à 6 ans. Objectif de la master class : V.

Initier les enseignants à l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles en classe arts visuels pour les enfants d'âge préscolaire.
Formation de compétences artistiques chez les enfants d'âge préscolaire la créativitéà travers des tâches créatives utilisant des éléments intéressants et inhabituels beaux-arts, matériau inconnu.

Télécharger:

Aperçu:

Classe de maître pour les enseignants

"Techniques de dessin non conventionnelles"

« Plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent. »

Cible:

Initier les enseignants à l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles dans les cours d'art pour les enfants d'âge préscolaire.

Formation des capacités artistiques et créatives chez les enfants d'âge préscolaire à travers des tâches créatives utilisant des techniques visuelles intéressantes et inhabituelles et des matériaux inconnus dans leur travail.

Tâches:

Introduire différentes techniques de dessin ; apprendre à en combiner plusieurs méthodes non conventionnelles en dessin.

Développer un intérêt pour diverses manières non traditionnelles de représenter des objets sur papier ; augmenter le niveau de compétences des enseignants.

Favoriser le développement de l’intérêt pour les activités artistiques et esthétiques.

Méthodes et techniques : reproductif, pratique.

Équipement: des tables, des chaises pour les enseignants, des lingettes humides, une boîte pour les lingettes usagées, du matériel pour les activités pratiques - gouache couleur différente, feuilles d'album en papier, carton, planches à modeler. Du ruban de masquage,peintures à l'aquarelle, pots d'eau, pinceaux. Film alimentaire, bougie, sel, bourgeons de coton, conteneurs pour matériaux usagés.

Travaux préliminaires: traitement de la littérature spéciale sur ce sujet. Préparation du matériel, création d'une présentation informatique.

Conception d'une exposition de dessins d'enfants utilisant des techniques de peinture non traditionnelles.

introduction

Pertinence du sujet de master class choisi :

Les problèmes sont résolus dans les cours de dessin développement global les enfants, ce qui est nécessaire pour apprentissage réussiÀ l'école.

Au cours du travail, les enfants développent des opérations mentales, des compétences de travail en équipe et la capacité de coordonner leurs actions avec celles de leurs pairs.

Les enfants du très jeune âge essayant de refléter leurs impressions du monde qui les entoure dans leur beaux-Arts. Les observations de l'efficacité du dessin à la maternelle conduisent à la conclusion sur la nécessité d'utiliser des techniques non traditionnelles qui créeront une situation de réussite pour les élèves et constitueront une motivation stable pour dessiner.

Dessiner de manière non conventionnelle est une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants. Il existe de nombreuses techniques de dessin non traditionnelles ; leur particularité réside dans le fait qu'elles permettent aux enfants d'obtenir rapidement le résultat souhaité. Par exemple, quel enfant ne serait pas intéressé à dessiner avec ses doigts, à faire un dessin avec sa propre paume, à mettre des taches sur du papier et à recevoir dessin drôle. L'enfant aime obtenir rapidement des résultats dans son travail.

L'environnement en développement joue un rôle important dans le développement d'un enfant. Par conséquent, lors de l'organisation d'un environnement de développement de matière, il est nécessaire de prendre en compte que le contenu est de nature développementale et vise à développer la créativité de chaque enfant en fonction de ses capacités individuelles, accessible et appropriée. caractéristiques d'âge enfants. Chacun de nous a des choses inutiles à la maison ( Brosse à dents, peignes, caoutchouc mousse, bouchons en liège, mousse de polystyrène, bobine de fil, bougies, etc.). En vous promenant dans la rue ou dans la forêt, vous pouvez trouver beaucoup de choses intéressantes : des bâtons, des cônes, des feuilles, des cailloux, des graines de plantes, des peluches de pissenlit, du chardon, du peuplier. Il est possible d'enrichir un coin avec tous ces éléments activité productive. Des matériaux inhabituels Et techniques originales attirez les enfants parce que vous pouvez dessiner ce que vous voulez et comme vous le souhaitez, et vous pouvez même créer le vôtre technique inhabituelle. Les enfants ressentent des émotions positives inoubliables, et par émotions, on peut juger de l'humeur de l'enfant, de ce qui le rend heureux, de ce qui le rend triste.

Utiliser des techniques non traditionnelles :

Aide à soulager les peurs des enfants.

Développe la confiance en soi.

Développe la pensée spatiale.

Apprend aux enfants à exprimer librement leurs idées.

Encourage les enfants à recherches créatives et des solutions.

Apprenez aux enfants à travailler avec une variété de matériaux.

Développe le sens de la perception des couleurs, le sens de la texture et du volume.

Développe la motricité fine des mains.

Développe la créativité, l’imagination et l’envolée.

En travaillant, les enfants reçoivent un plaisir esthétique.

Laissez-moi vous parler un peu d'eux.

Avec les enfants d'âge préscolaire primaire, il est recommandé d'utiliser :

Peinturer avec les doigts;

Impression avec tampons en pommes de terre, carottes, mousse de polystyrène ;

Dessiner avec des paumes.

• dessiner sur une feuille de papier mouillée

Les enfants d'âge préscolaire moyen peuvent être initiés à des techniques plus complexes :

Piquer avec une brosse dure et semi-sèche.

Impression en caoutchouc mousse;

Impression avec des bouchons en liège ;

Crayons de cire + gouache

Bougie + aquarelle ;

Impressions de feuilles ;

Dessins de paume ;

Dessiner avec des cotons-tiges ;

Cordes magiques ;

Monotype de sujet.

À un âge préscolaire plus avancé, les enfants peuvent maîtriser des méthodes et des techniques encore plus difficiles :

Dessiner avec du sel, du sable, de la semoule ;

Dessin bulles de savon;

Dessiner avec du papier froissé ;

Blotographie avec un tube ;

Monotype de paysage ;

Impression d'écran;

La blotographie est ordinaire ;

Plasticineographie

Gratter.

Partie pratique

Chers professeurs ! Et maintenant, je veux donner une petite master class sur les techniques de dessin non conventionnelles. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment utiliser des techniques de dessin mixtes non traditionnelles avec des enfants dans une seule œuvre.

Aquarelle - un truc fluide et coquin. Nous utiliserons précisément ces propriétés pas toujours pratiques, créant des « chefs-d'œuvre » principalement « humides ». (Ours sur la banquise, Maisons dans notre rue, bosquet de bouleaux).

J'ai été surpris de découvrir que le ruban se décolle plusieurs fois du papier, ce qui signifie que nous l'utilisons comme base pour le pochoir. Vous pouvez le déchirer en bandes inégales avec vos mains et dessiner une forêt.Tout se passe bien compositions géométriques. Vous pouvez même découper quelque chose de plus détaillé dans l'épaisseur du ruban, comme des maisons. L'essentiel est que ce pochoir n'a pas besoin d'être fixé et maintenu en plus, et la probabilité que de la peinture pénètre en dessous n'est pas grande si les bords sont bien lissés.De plus, je recommande fortement de fixer la feuille avec du ruban adhésif sur tout le périmètre avant de commencer à dessiner. De cette façon, il ne « court » pas sur la table et le dessin apparaît immédiatement dans un cadre soigné.

La prochaine étape est le film alimentaire.

Saviez-vous que le cinéma peut aussi dessiner ? Il suffit de le poser sur de l'aquarelle humide et de le déplacer. Le résultat est des cristaux de glace ou d’autres types d’abstractions.

L'étape suivante est le sel sur aquarelle humide.

En saupoudrant du sel sur une tôle peinte encore humide, vous pouvez obtenir des effets intéressants. Une fois sec, le sel moyennement grossier laisse des « flocons de neige » sur fond bleu. Sur un fond vert vous obtiendrez un feuillage translucide. Le sel extra fin sèche presque complètement. De cette façon, vous pouvez ajouter de la texture à une route, une pierre ou créer une galaxie.

Gouache.

Notre première technique sera le monotype.

Le monotype (de mono... et du grec - empreinte) est un type de graphique imprimé. La technique du monotype consiste à appliquer de la peinture à la main sur une surface parfaitement lisse. L'impression obtenue sur papier est toujours unique.

Étape de travail :

Sur une surface lisse, par exemple une planche à modeler ou sur un carrelage, on dessine un paysage. Par exemple, le soleilciel et clairière. Il faut dessiner très rapidement pour que la peinture ne sèche pas, sinon l'impression ne fonctionnera pas. Posez ensuite une feuille de papier dessus et pressez bien. Toi et moi allons obtenir une empreinte. Mais vous pouvez expérimenter et obtenir une impression différente. Avec l'index d'une main, nous tenons le coin supérieur de la feuille, de l'autre main nous commençons à soulever progressivement la feuille de papierdu côté inférieur opposé. Les soi-disant rayons sont obtenus.

Notre prochaine étape sera la technique de rdessiner sur du carton (bord du carton).

À l'aide d'une pile, nous récupérons la peinture et l'appliquons au bas de la feuille. En utilisant du carton (le bord du carton), nous dessinerons des maisons. Petites pièces dessiner avec des cotons-tiges. Ce sont des toits de maisons, des fenêtres, des antennes.

Notre prochaine étape consiste à dessiner avec des fourchettes.

Nous prenons de la peinture avec une fourchette et l'appliquons sur une feuille de papier. Avec des mouvements rapides de la main, nous commençons à réaliser des impressions. À l'aide de fourchettes, vous pouvez dessiner une clôture, du feuillage sur les arbres.

Et maintenant une mini-enquête.

Laquelle des méthodes présentées a suscité votre plus grand intérêt ? Pourquoi?

Où pouvez-vous les utiliser ?

Avec quelles méthodes non présentées aimeriez-vous vous familiariser ?

Merci pour les réponses!

Chers collègues, merci pour votre intérêt et votre participation active à la master class, pour les magnifiques peintures. Merci à tous pour votre attention.

La dernière étape.

1. Initiation des enseignants aux artistes peignant selon des techniques non traditionnelles (attribution de médailles de bande dessinée).

2. Mémos à tous les participants de la master class.

Il y a un artiste et un poète en chacun de nous, mais nous ne le savons même pas, ou plutôt nous l’avons oublié. Souvenez-vous de la parabole des « talents enfouis ». Mais en effet, beaucoup « enfouissent » leur talent sous terre, incapables de se révéler. C’est ainsi que des « talents inconnus » parcourent les rues et vivent au quotidien. C’est juste que personne n’a prêté attention aux inclinations et aux capacités de l’enfance. Vous devez vous rappeler une règle simple : il n'y a pas d'enfants sans talent, il y a des enfants inconnus. Et nous, adultes, devons contribuer à révéler ces talents !

Comme le disait V.A. Sukhomlinsky : « Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. Des doigts, au sens figuré, sortent les fils-ruisseaux les plus fins, alimentés par la source de la pensée créatrice. En d’autres termes, plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent.

Au revoir!

Littérature:

Davydova G.N. « Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle » - M. 2007.

Komarova T.S. Activités visuelles : Enseigner aux enfants des compétences et des capacités techniques. / L'éducation préscolaire, 1991, №2.

Komarova T.S. Autant de variété que possible. /Éducation préscolaire, 1991, n° 9.

Nikitine A.V. Techniques de dessin non conventionnelles à la maternelle. /Manuel pour les éducateurs et les parents intéressés/. – Saint-Pétersbourg : KARO, 2008.

Utrobina K.K., Utrobin G.F. Dessin amusant utiliser la méthode du piquage avec les enfants de 3 à 7 ans de la série : Dessiner et découvrir le monde qui nous entoure. - M., 2007.

Dessiner avec des enfants d'âge préscolaire. Techniques de dessin non traditionnelles / éd. Kazakova R.G./-M., 2005.

"La parabole du talent enfoui sous terre"

Cette parabole est décrite dans le chapitre 25 de l'Évangile de Matthieu. En ces temps dont nous parlons de, un talent était une pièce d'argent romaine. Ce mot a origine grecque: il désignait une pièce de monnaie de haute valeur.

« …Un homme qui, partant dans un autre pays, appela ses esclaves et leur confia ses biens. Et il donna à l'un cinq talents, à l'autre deux, à l'autre un, à chacun selon ses capacités ; et partit immédiatement. Celui qui reçut cinq talents alla les mettre en œuvre et en acquit cinq autres ; exactement de la même manière, celui qui recevait deux talents acquérait les deux autres ; Celui qui avait reçu un talent allait l’enfouir dans la terre et cachait l’argent de son maître.

Après un long moment, le maître de ces esclaves vient leur demander compte. Et celui qui avait reçu cinq talents vint et apporta cinq autres talents et dit : « Monsieur ! tu m'as donné cinq talents ; Voici les cinq autres talents que j’ai acquis avec eux.

Son maître lui dit : « Bien joué, bon et fidèle serviteur ! Tu as été fidèle dans les petites choses, je te confierai beaucoup de choses ; entre dans la joie de ton maître. » Et celui qui avait reçu deux talents s'approcha aussi et dit : « Monsieur ! tu m'as donné deux talents ; voici, j’ai acquis avec eux les deux autres talents. Son maître lui dit : « Bien joué, bon et fidèle serviteur ! Tu as été fidèle dans les petites choses, je te confierai beaucoup de choses ; entre dans la joie de ton maître. »

Celui qui avait reçu un talent s'approcha et dit : « Monsieur ! Je savais que tu es un homme cruel, moissonnant là où tu n'as pas semé et rassemblant là où tu n'as pas dispersé ; Et ayant peur, tu es allé cacher ton talent dans la terre ; voici le vôtre. Son maître lui répondit : « Espèce de serviteur méchant et paresseux ! Vous saviez que je moissonne là où je n'ai pas semé, et que j'amasse là où je n'ai pas dispersé ; c'est pourquoi vous auriez dû apporter mon argent aux marchands, et quand je serais arrivé, j'aurais reçu le mien avec profit ; Enlevez-lui donc le talent et donnez-le à celui qui en a dix, car à celui qui en a, il en sera donné davantage, et il sera dans l'abondance, et à celui qui n'en a pas, même ce qu'il a sera donné. emporté. et jetez l'esclave inutile dans les ténèbres du dehors : il y aura des pleurs et des grincements de dents.

Moralité : tout talent nécessite un développement et un investissement de travail constant.

Nom: Master class « Technique non conventionnelle de peinture avec de la sciure colorée »
Nomination: Jardin d'enfants, Développements méthodologiques, Master classes dans les établissements d'enseignement préscolaire, Développements méthodologiques pour les enseignants des établissements d'enseignement préscolaire

Poste : professeur d'enseignement supérieur catégorie de qualification
Lieu de travail : JV « Jardin d'enfants n°17 ​​» Lycée GBOU n°10 de la ville de Syzran
Localisation : ville de Syzran, région de Samara

COURS DE MAÎTRE
« TECHNIQUES NON TRADITIONNELLES DE DESSIN AVEC DE LA SCIURE DE COULEUR »

Cette master class est destinée aux enseignants et aux parents

« Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main,
d'eux, au sens figuré, coulent les ruisseaux les plus minces,
qui alimentent la source de la pensée créatrice.
Plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent.

VIRGINIE. Soukhomlinski

Le dessin et la créativité sont l’une des activités préférées des enfants et des adultes. Et je ne fais pas exception à cela. Aujourd'hui, enseignants et parents font preuve d'une véritable ingéniosité en choisissant et en inventant diverses voies originales de créativité. Les principaux critères ici sont la nouveauté, l'excitation, le plaisir du processus et un résultat intéressant.

L'une de ces trouvailles chanceuses est "dessiner avec de la sciure de bois colorée" . Le matériau est simple et totalement écologique, la sciure de bois des tailles différentes Vous pouvez l'acheter en magasin et le préparer facilement vous-même en n'importe quelle quantité. La sciure de bois peut être peinte de n'importe quelle couleur et, selon sa taille, avoir une texture différente - de finement veloutée à grossièrement hirsute. Cela vous permet d'élargir considérablement la gamme d'expressivité des œuvres créatives.

La sciure colorée est un matériau qui permettra à un enfant non seulement de révéler son potentiel créatif, mais aussi pour faire une pause dans les activités difficiles et se brancher sur une « vague de calme ». En regardant les grains colorés se disperser, l'enfant apprend à travailler de manière ciblée et réfléchie.

Les dessins avec de la sciure de bois colorée ressemblent à de véritables œuvres d'art, malgré le fait que leur réalisation n'est pas très difficile.

Dessiner avec de la sciure de bois colorée est incroyablement beau et très créativité utile. Lorsque l'on travaille avec de la sciure de bois, les canaux de perception visuels et kinesthésiques sont simultanément impliqués. Le travail multimodal conduit à une perception holistique du monde. Et le matériau en lui même est exceptionnellement agréable. Il attire non seulement les enfants, mais aussi les adultes. Essayez-le et voyez par vous-même!!!

Comment préparer de la sciure colorée

☼ Préparez de la sciure de bois de la « taille » requise. Plus la taille est petite, plus l’œuvre sera expressive et esthétique. Si nécessaire, la sciure de bois peut simplement être tamisée à travers un tamis ou une passoire.

☼ Placez la gouache ou le colorant alimentaire dans un bol couleur désirée et diluez un peu avec de l'eau jusqu'à obtenir une concentration suffisamment brillante.

☼ Placez la sciure de bois dans la solution, remuez jusqu'à ce qu'elle soit complètement saturée.

☼ Placer sur du papier ou un plateau et laisser sécher dans un endroit sec.

☼ Après séchage complet, placez matériel créatif dans des pots transparents.

Comment peindre avec de la sciure de bois colorée

☼ Pour les enfants plus jeune âge il vaut mieux utiliser du prêt à l'emploi dessin au trait. Le papier velours est une base idéale pour le travail.

☼ Les enfants plus âgés peuvent montrer créativité indépendante, choisissez un pochoir et tracez-le, ou créez votre propre dessin. Vous pouvez conseiller à votre enfant que les gros fragments auront l'air plus expressifs.

☼ Pour les enfants de 2-3 ans, l'enseignant applique lui-même de la colle sur le fragment souhaité du dessin. Les enfants plus âgés apprennent à « peindre » le fragment nécessaire à la peinture avec un pinceau et de la colle. Pour commencer, nous utilisons une seule couleur de sciure de bois, acquérant ainsi des compétences techniques. Et puis vous pouvez créer des applications de couleurs combinées à partir de sciure de différentes couleurs.

☼ Il faut saupoudrer la sciure de bois comme ceci : tenir ses doigts avec une pincée, verser en jet, comme du sel. Montrez aux enfants une prise à quatre doigts, pas deux. Une fois le motif recouvert de sciure de bois de la couleur souhaitée, l'excédent doit être secoué sur une assiette. Et des détails clairs et même « peints » restent sur la feuille.

☼ Nous faisons de même avec les fragments restants de l'image étape par étape, en changeant la couleur.

Quels sont les avantages de dessiner avec de la sciure de bois colorée pour les enfants ?

☼ En dessinant avec de la sciure de bois, l'enfant crée un monde coloré étonnant, développant sa fantaisie et son imagination.

☼ En dessinant avec de la sciure de bois, l'enfant développe la motricité fine et la coordination des mouvements, puisque la sciure colorée doit être versée d'une pincée « avec précision » et avec précaution.

☼ Lorsqu'il dessine avec de la sciure de bois, l'enfant devient plus attentif et prudent, car la qualité du travail en dépend.

☼ En dessinant avec de la sciure de bois, l'enfant se détend et se calme. Cet effet est associé aux propriétés du matériau lui-même : la sciure est agréable au toucher et obéissant au créateur.

Objectif de la master class:

1. Distribution et transport expérience en enseignement, enseignant la technique du dessin avec de la sciure colorée.

Objectifs de la master class :

1. Améliorer les compétences professionnelles des enseignants.

2. Initier les enseignants et les parents à la technique du dessin avec de la sciure de bois colorée.

Déroulement de la master class :

"Dis-moi, j'oublierai,

Montre-moi - je m'en souviendrai

Laisse-moi faire ça

Et ce sera à moi pour toujours."

2017 est considérée comme l'année de l'écologie, et le symbole de cette année est le Coq. Et aujourd'hui, je présente à votre attention une master class sur le dessin avec de la sciure colorée d'un coq unique, lumineux et bruyant !

"Pas un réveil et pas une mère,

Se lève tôt le matin.

Petya le coq se réveille,

Pour accueillir le soleil,

Nous nous sommes levés avec le soleil"

Pour peindre avec de la sciure colorée, nous aurons besoin de :

1. Sciure de bois
2. Gouache
3. Conteneurs pour colorer et sécher la sciure
4. Pinceaux, pile
5. Colle PVA
6. Dessin papier ou imprimé
7. Lingettes humides
8. Spray fixateur de cheveux
9. Cadre

Processus étape par étape pour peindre avec de la sciure colorée

1 étape. Vous devez d'abord tamiser la sciure de bois à travers un tamis ou une passoire. (plus la sciure est fine, plus l'image sera nette).

« Des mains habiles disperseront tous les nuages,
Ils vont coudre, dessiner, coller, tamiser.
Aveugler, faire bouillir ou simplement faire frire,
Ils peuvent tout faire, ce n’est pas pour rien qu’on les vante autant.

Étape 2. Ensuite, vous devez peindre la sciure de bois dans les couleurs souhaitées. Pour ce faire, diluez la peinture gouache avec de l'eau et placez de la sciure de bois dans la peinture liquide obtenue. Nous ajouterons de la sciure jusqu'à ce que de l'eau sorte lorsque vous appuyez sur la sciure. Laissez tremper la sciure de bois pendant 15 à 20 minutes.

« Des mains habiles peuvent tout faire, ce n'est pas pour rien que tout le monde les loue,

Des mains habiles – ce n’est pas pour rien qu’on les appelle ainsi.

Étape 3. Placez la sciure peinte sur des assiettes ou des feuilles de papier pour qu'elle sèche. Après séchage, placez la sciure colorée dans des récipients.

« L'hiver est passé depuis longtemps, et avec lui le froid,

Mais les petites mains habiles ne s’ennuient jamais.

Étape 4 Vous devez faire un croquis sur carton avec un simple crayon ou prenez un livre de coloriage prêt à l'emploi.

"Regarde les choses

Nos mains peuvent le faire !

Des doigts adroits, comme des jambes,

Nous avons couru le long du chemin"

Étape 5 Ensuite, nous préparons tout matériel requis pour le travail : colle PVA, pinceau à colle (ne convient pas à la peinture, nécessite des poils rugueux), pile et sciure de bois peinte.

"On prendra de la sciure de bois colorée et un peu de colle PVA,

Et il prendra vie et chantera

Étape 6 Le long du contour du motif, par parties, de la colle PVA est appliquée selon la méthode « d'application au pinceau » sur la forme de l'objet, et de la sciure de bois de la couleur souhaitée est immédiatement saupoudrée, en les tenant et en les frottant du bout des doigts. Ensuite, vous pouvez ajouter de la sciure de bois couleur supplémentaire pour l'ombre. (il faut frotter la sciure pour qu'elle soit lâche et « pelucheuse » et + pour masser le bout des doigts. Ne pas toucher la sciure appliquée jusqu'à ce qu'elle soit collée sur le carton.

« Les mains regardaient par la fenêtre :

Le coq picote le grain.

Ils sourirent : « Et alors ?

On peut aussi picorer !

Étape 7 Pour un transfert de volume plus important, de la colle est appliquée sur la sciure de bois collée (après environ 15 à 20 minutes) en petites gouttelettes et la sciure de bois de la couleur souhaitée est immédiatement saupoudrée.

Étape 8 Le fond de l'image peut être réalisé avec de la sciure de bois de couleur naturelle, en appliquant de la colle à grands traits (avec cette application, une petite quantité de colle reste sur le carton - peu de sciure va coller). Il ne doit y avoir aucun espace (couleur carton) dans le dessin des objets. Appliquer de la colle avec un pinceau grandes quantités des gouttes ou des petits traits sur les objets du dessin, mais pas sous forme de flaque d'eau.

Étape 9 Laissez le travail fini sécher complètement, puis fixez-le avec de la laque.

"Et quand tu es fatigué de courir -

J'aimerais déjeuner :

Instantanément, ils formèrent de petits anneaux,

Et les bagels se sont avérés"

Étape 10 Vous pouvez placer l'œuvre sous verre et l'encadrer.

« Les mains des gens peuvent faire n’importe quel miracle :

Et par champ blanc tu peux tisser des fleurs,

Et broder un soleil doré sur le ciel bleu,

Pour qu'il y ait un peu plus de beauté sur terre.

Et toi et moi avons ramassé des pinceaux et de la sciure colorée,

Et un peu de fantaisie et de magie,

Et ils ont dessiné quelque chose dont nous n'avions jamais rêvé,

Seulement pour que la beauté puisse vivre dans le monde.

POUR QUE VOS VISAGES BRILLENT DE SOURIRES,

UNIQUEMENT POUR QUE LA BEAUTÉ VIVE DANS LE MONDE"!!!

JE VOUS SOUHAITE UN SUCCÈS CRÉATIF !!!

CONSULTATION:

"Techniques de dessin non traditionnelles et leur rôle dans le développement des enfants d'âge préscolaire"

Éducateur:

Pokhlebalova N.A.

2015

Iaroslavl

Techniques de dessin non traditionnelles et leur rôle dans le développement des enfants d'âge préscolaire"

"L'art consiste à trouver l'ordinaire dans l'extraordinaire et l'ordinaire dans l'extraordinaire." Denis Diderot

L’âge préscolaire est la période où l’activité visuelle peut devenir, et est le plus souvent, un passe-temps durable non seulement pour les enfants « particulièrement » surdoués, mais pour tous les enfants. La communication avec l'art apporte un grand plaisir dans la vie des enfants d'âge préscolaire.

Tous les enfants aiment dessiner quand ils sont bons dans ce domaine. Dessiner avec des crayons et des pinceaux nécessite haut niveau maîtrise des techniques de dessin, compétences et connaissances développées, méthodes de travail. Très souvent, le manque de ces connaissances et compétences détourne rapidement l'enfant du dessin, car suite à ses efforts, le dessin s'avère incorrect, il ne correspond pas au désir de l'enfant d'obtenir une image proche de son plan ou l'objet réel qu'il essayait de représenter.

Les observations de l'efficacité du dessin à la maternelle conduisent à la conclusion sur la nécessité d'utiliser des techniques non traditionnelles qui créeront une situation de réussite pour les élèves et constitueront une motivation stable pour dessiner.

Chers éducateurs, que peut signifier, selon vous, le mot non conventionnel ?(réponses des enseignants) Non conventionnel - non basé sur la tradition. Cela ne se produit pas en raison d'une tradition établie, ni n'est organisé selon une coutume établie. Caractérisé par l'originalité. Ne pas s'en tenir aux traditions.

Trouver des synonymes pour le mot « non conventionnel »(réponses des enseignants) Mots - synonymes : individuellement, sur nouvelle façon, extraordinaire, unique, non standard, non trivial, original, d'une manière nouvelle, à sa manière, original, indépendant, singulier, singulier.

Que signifie l’expression « dessin non conventionnel » ?(réponses des enseignants)

Le dessin non conventionnel est l’art de représenter sans s’appuyer sur la tradition.

Dessiner de manière non conventionnelle est une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants.

Objectifs de l'activité visuelle non traditionnelle :

1.Développer la créativité artistique, l'imagination, la fantaisie des enfants d'âge préscolaire. Former des capacités créatives individuelles et intellectuelles grâce à l'utilisation de techniques et de matériaux non traditionnels dans les arts visuels ;

2. Développer la capacité de créer, d'appliquer et d'utiliser de manière indépendante divers matériaux et techniques non traditionnels dans la créativité artistique.

Tâches:

1. Inculquer et maintenir l'intérêt pour les techniques de dessin non traditionnelles : créer un environnement de développement de sujets pour la créativité artistique ;

2.Continuer à initier les enfants d'âge préscolaire aux techniques de dessin non traditionnelles ; trouver des manières non standard (créatives) de représenter des objets et des phénomènes ;

3.Développer les compétences visuelles, systématiser les connaissances acquises ;

4.Développer des compétences techniques artistiques selon le principe : du simple au complexe (passage du simple moyens non conventionnels images à des images plus complexes);

5.Continuer à développer le sens de la couleur, de la forme, de la composition, de l'imagination spatiale, du goût artistique et esthétique ;

6. Développez l'idée de la beauté à travers l'observation de la nature, en regardant de beaux objets d'intérieur, des reproductions d'artistes, des illustrations dans des livres, des albums, en écoutant de la musique classique, en visitant des lieux magnifiques et culturels de la ville : salons d'art, des expositions.

7.Fédérer l'équipe des enfants grâce à une créativité commune.

8. Développer le désir d'expérimenter, en montrant des sentiments cognitifs vifs : surprise, doute, joie d'apprendre de nouvelles choses.

9.Consolider et enrichir les connaissances des enfants sur différents types créativité artistique;

10. Favorisez le travail acharné et le désir de réussir grâce à votre propre travail.

11. Cultivez l'attention, la précision, la détermination et la réalisation de soi créative.

Lors de l'organisation processus éducatif Le domaine éducatif « Créativité artistique » est intégré le plus efficacement avec les éléments suivants zones éducatives:

. « Communication » - le développement de la communication libre avec les adultes et les enfants sur le processus et les résultats de l'activité productive, la maîtrise pratique des normes de parole par les étudiants ;

. "Cognition" - développement sensoriel, formation image complète monde, élargir ses horizons dans une série de beaux-arts, de créativité, former des éléments élémentaires représentations mathématiques;

. "En lisant fiction» - l'utilisation d'œuvres d'art pour enrichir le contenu du domaine, le développement la créativité des enfants, introduction à divers types d'art, développement de la perception artistique et du goût artistique ;

. « La culture physique» - développement de la motricité fine et globale, utilisation sur Activités éducatives cycle artistique et créatif de minutes d'éducation physique, tâches motrices, formation posture correcte;

. "Musique" - utilisation œuvres musicales enrichir le contenu du domaine, développer la créativité des enfants, les initier à différents types d'art ;

. "Travail" - la formation de compétences et d'aptitudes professionnelles, la culture de la diligence, la culture d'une attitude fondée sur des valeurs envers son propre travail, le travail des autres et ses résultats. Développer la capacité de cuisiner et de nettoyer soi-même lieu de travail, traiter les manuels et le matériel avec soin, nettoyer après les jeux et les activités éducatives ;

. "Sécurité" - la formation des bases de la sécurité de sa propre vie dans divers types activité productive;

. "Santé" - thérapie par les couleurs, formation d'idées initiales sur un mode de vie sain lors de la représentation de sujets de santé. L'utilisation du cycle artistique et créatif de la gymnastique oculaire dans les activités pédagogiques, jeux de doigts, techniques d'auto-massage des mains ;

. « Socialisation » - la formation du genre, l'affiliation familiale, les sentiments patriotiques, les sentiments d'appartenance à la communauté mondiale, la mise en œuvre d'une interaction de partenariat « adulte - enfant ».

Les matériaux insolites et les techniques originales attirent les enfants car le mot « Non » n'est pas présent ici, vous pouvez dessiner avec ce que vous voulez et comme vous voulez, et vous pouvez même inventer votre propre technique insolite. Les enfants ressentent des émotions positives inoubliables, et par émotions, on peut juger de l'humeur de l'enfant, de ce qui le rend heureux, de ce qui le rend triste.

Réaliser des créations activité artistique en utilisant des techniques non traditionnelles :

Aide à soulager les peurs des enfants ;

Développe la confiance en soi;

Développe la pensée spatiale;

Développe chez les enfants la possibilité d'exprimer librement leurs idées ;

Encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives ;

Développe la capacité des enfants à agir avec une variété de matériaux ;

Développe le sens de la composition, du rythme, de la couleur, le sens de la texture et du volume ;

Développe la motricité fine des mains ;

Développe la créativité, l’imagination et l’envolée ;

Lors des activités, les enfants reçoivent un plaisir esthétique.

Utilisez-vous des techniques de dessin non traditionnelles dans votre travail ? Quelles techniques de peinture non conventionnelles utilisez-vous ? (réponses des enseignants).

Techniques non traditionnelles : peinture au doigt, peinture à la paume, dessin avec empreintes diverses, monotype, grattage, nictographie, dessin à la bougie, au fusain, peinture au point (pointélisme), dessin sur tissu, blotographie, soufflage, etc.

La combinaison des bases des techniques de dessin traditionnelles et des techniques non traditionnelles d'activité visuelle donne des résultats positifs, les enfants reçoivent une vraie satisfaction de l'activité artistique.

Vos élèves appliquent-ils de manière indépendante les connaissances et compétences acquises dans des activités visuelles non traditionnelles ? Quels matériaux et techniques non traditionnels sont utilisés ? (réponses des enseignants)

Avec des enfants école maternelleâge, il est recommandé d'utiliser :

Peinturer avec les doigts;

Impression avec tampons en pommes de terre, carottes, mousse de polystyrène ;

Dessiner avec des paumes.

Enfants école maternelle secondaire votre âge, vous pouvez vous initier à des techniques plus complexes :

Piquer avec une brosse dure et semi-sèche.

Impression en caoutchouc mousse;

Impression avec des bouchons en liège ;

Crayons de cire + gouache

Bougie + aquarelle ;

Impressions de feuilles ;

Dessins de paume ;

Dessiner avec des cotons-tiges ;

Cordes magiques ;

Monotype de sujet

DANS école maternelle senior les enfants peuvent maîtriser des méthodes et des techniques encore plus difficiles :

Dessiner avec du sel, du sable, de la semoule ;

Dessiner avec des bulles de savon ;

Dessiner avec du papier froissé ;

Blotographie avec un tube ;

Monotype de paysage ;

Impression d'écran;

La blotographie est ordinaire ;

Plasticineographie

Gratter.

Un environnement créatif en développement joue un rôle important dans le développement d'un enfant, ce qui devrait le stimuler à être actif.

Lors de l'organisation du développement du sujet environnement créatif dans les activités visuelles, les besoins des enfants doivent être pris en compte. Et leur besoin est qu'ils puissent utiliser librement, indépendamment et facilement des matériaux visuels traditionnels et non traditionnels en groupe ; il est également nécessaire de prendre en compte les caractéristiques individuelles, le niveau de connaissances, de compétences et d'aptitudes en dessin, et l'âge des enfants d'âge préscolaire.

Objectifs du coin créativité : développer l'intérêt et le désir des enfants de s'engager dans les arts visuels ; consolidation des compétences en dessin, modelage, appliqué ; élargir les idées sur la couleur, les propriétés et les qualités divers matériaux; développement de la motricité des doigts, imagination créatrice, imagination créatrice.

Quel type d'environnement de développement de matières pour la créativité artistique non traditionnelle des enfants a été créé dans votre groupe ? (réponses des enseignants)

Environnement de développement de sujets pour les activités visuelles en groupe Jardin d'enfants doit contenir:

Coin beauté :

Reproductions de peintures, petites sculptures, œuvres graphiques, livres avec de belles illustrations, œuvres originales de maîtres arts populaires; encyclopédies pour enfants sur les arts visuels; Des CD avec une belle mélodie calme, musique classique, tourne-disque.

Coin des Beaux-Arts :

Livres à colorier; fiche des techniques de dessin non traditionnelles; des albums pour visionner « Gorodets Toy », « Khokhloma Painting », etc. ; albums avec différentes images l'herbe, les arbres, le soleil, les maisons, etc., jeux didactiques pour le développement des capacités créatives et de l'imagination ;

Gouache, aquarelles, crayons de cire, crayons pastel, crayons de cire, feutres, feutres de différentes épaisseurs, crayons de couleur, crayons graphite, un lot de stylos à bille, du coton, des cotons-tiges, des éponges en mousse, des pokes, du fusain, de la sanguine, des bougies, des tubes à cocktail, des imprimés différentes formes, fils, feuilles sèches, etc.; argile, pâte à modeler, pâte, matériaux de décoration; papier de différentes textures et formats, carton, colle PVA ;

Outils : brosses en nylon ou à poils naturels du n°2 au n°10 (selon l'âge et les tâches de dessin) et poils n°7, 8, ciseaux, palettes, planches à modeler, chevalières, rouleau, bâtons, tampons, caoutchouc mousse , pochoirs par thème ; un panneau pour une exposition d'œuvres d'enfants, un tableau magnétique, des chevalets ; nappes en toile cirée, pots doubles, représente les kystes.

Ainsi, l'environnement de développement de la matière artistique doit garantir le principe d'accessibilité et l'état le plus confortable pour les enfants d'âge préscolaire du groupe.

Offrez-vous la liberté de choix ? matériel visuel dans une activité artistique ? (Réponses des enseignants)

Dans les activités de créativité artistique, il est nécessaire de laisser aux enfants la liberté de choisir les matériaux visuels. Nécessaire à utiliser différents matériaux: peintures, crayons de couleur, crayons de couleur. Cela donne à l'enfant la possibilité de choisir du matériel artistique à volonté, de développer son indépendance dans le travail, ses activités cognitives et expérimentales et sa créativité.

Les œuvres terminées doivent être affichées au tableau ou disposées sur une table ou un tapis à la fin du cours. L'analyse de l'activité artistique est importante pour le développement de la créativité des enfants, principalement parce que les enfants voient les résultats de leurs activités et apprennent à résoudre des problèmes visuels. Les enfants adorent regarder leurs œuvres et en parler. L'enseignant doit soutenir et développer cette activité. L'analyse des œuvres est nécessairement associée à la tâche visuelle. Ce n'est pas l'enfant lui-même qui est évalué, mais son dessin.

Pour intéresser les enfants, l’enseignant peut les inviter à montrer leurs œuvres préférées et leur expliquer pourquoi ils les aiment. Dans un autre cas, l'enseignant se tourne vers l'auteur lui-même pour qu'il explique pourquoi il a choisi cette forme ; dans le troisième, il invite chaque interprète à évaluer son travail. L'ensemble du groupe résume la situation.

Le succès dans le développement de l'intérêt pour les techniques non traditionnelles dépend en grande partie des méthodes et techniques utilisées par l'enseignant pour transmettre certains contenus aux enfants et développer leurs connaissances, compétences et aptitudes en arts visuels. Il est important qu'avant de montrer aux enfants une certaine technique non traditionnelle, l'enseignant étudie toutes les subtilités de cette technique et de sa méthodologie. Le résultat dépendra du matériel, de l'équipement correctement sélectionnés et de la disponibilité d'une explication de la séquence d'actions. L'enseignant doit sélectionner et étudier la littérature sur le dessin non traditionnel, sélectionner le matériel en tenant compte de l'hygiène et de la sécurité du matériel, planifier en tenant compte de l'âge des enfants, de leur caractéristiques individuelles et des compétences en dessin, pour être personnalité créative, j'adore dessiner.

Méthodes à utiliser en arts visuels :

Réceptif à l'information; reproducteur; recherche; heuristique; présentation problématique du matériel.

La méthode réceptive à l'information comprend les techniques suivantes : examen ; observation; excursion; conversations; écouter de la musique; lire de la fiction; démonstration des enseignants.

La méthode reproductive est une méthode visant à consolider les connaissances et les compétences des enfants. Autrement dit, il s’agit de la maîtrise des techniques de dessin. La technique du dessin est le langage de l’artiste ; ne pas maîtriser la technique du dessin signifie ne pas pouvoir transmettre ses impressions et ses sensations dans un dessin. Cette méthode d'exercices amène les compétences visuelles à l'automatisme.

La méthode heuristique vise l'indépendance dans le dessin, la manifestation de la créativité, l'imagination dans l'activité artistique ;

La méthode de recherche vise à développer l'activité cognitive des enfants et la capacité d'expérimenter avec matériel artistique et techniques des beaux-arts;

La méthode de présentation problématique du matériel consiste à trouver des solutions à une situation ou à une question problématique. L'enseignant crée cette situation problématique pour les enfants.

Le développement de l'activité artistique utilisant des techniques de dessin non traditionnelles se déroule par étapes :

Du dessin d'objets individuels au dessin d'épisodes d'intrigue et ensuite au dessin d'intrigue ;

Du plus types simples des techniques d'imagerie non traditionnelles aux techniques complexes ;

De l'utilisation équipement fini, des matériaux à utiliser, que vous devez fabriquer vous-même ;

De l'utilisation de la méthode d'imitation à la mise en œuvre indépendante du plan ;

De l'utilisation d'un type de technique dans un dessin à l'utilisation de plusieurs techniques d'image non traditionnelles ;

Du travail individuel à la représentation collective d'objets et de sujets utilisant des techniques de dessin non traditionnelles.

Le processus créatif est un véritable miracle. Chacune des techniques non conventionnelles est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus libres, plus audacieux, plus spontanés, développe leur imagination et leur donne une totale liberté d'expression. Les enfants révèlent leurs capacités uniques et expérimentent la joie que leur apporte la création. Ici, ils commencent à ressentir les bienfaits de la créativité et à croire que les erreurs ne sont que des étapes vers la réalisation d'un objectif, et non un obstacle, tant dans la créativité que dans tous les aspects de leur vie. Il est préférable d'inculquer aux enfants : « Dans la créativité, il n'y a pas de mauvaise voie, il n'y a que votre propre voie. »

À bien des égards, le résultat du travail d’un enfant dépend de son intérêt. Il est donc important d’intensifier l’attention de l’enfant d’âge préscolaire et de l’encourager à s’engager dans des activités artistiques à l’aide d’incitations supplémentaires. Ces incitations pourraient être :

Jeu (jeu didactique, expérimental, créatif), qui constitue l'activité principale des enfants et les motive.

Jeux pour développer l'imagination artistique : « A quoi ça ressemble », « Supprimer l'orthographe », « Continuer le dessin », « Images magiques", " Complétez le dessin ", " À quoi ressemblent nos paumes ", " Taches magiques"", "Fil magique", "Ce que raconte la musique", "Animal ou plante inexistant", "Contes de fées en couleurs", "Dessinez l'ambiance", "Gribouilles", "Continuer le dessin", "Imaginer" , "Point, point" .

· un moment de surprise - un personnage de conte de fées ou de dessin animé préféré vient lui rendre visite et invite l'enfant à partir en voyage ;

· demander de l'aide, car les enfants ne refuseront jamais d'aider, il est important qu'ils se sentent importants ;

· créer une situation problématique;

· accompagnement musical, en lisant mot artistique etc.

· explication émotionnelle aux enfants des façons de travailler avec des matériaux non traditionnels et démonstration de différentes techniques de représentation non traditionnelles.

Éprouvez-vous des difficultés à utiliser des techniques non traditionnelles de dessin en classe ? Quels problèmes surviennent ?

Les difficultés liées à l’utilisation de techniques de dessin non traditionnelles peuvent inclure :

Dans la planification et la construction d'un système de classes, en tenant compte de l'âge et des caractéristiques individuelles des enfants ;

Dans le choix des équipements et des matériaux ;

Dans l'application de méthodes et de techniques de travail avec les enfants, en fonction de leurs caractéristiques individuelles ;

En élaborant des critères de suivi du niveau de développement des connaissances, des compétences et des capacités des enfants.

Le dessin non traditionnel est étroitement lié au développement de la pensée visuelle-efficace et visuo-figurative, ainsi qu'au développement des compétences d'analyse, de synthèse, de juxtaposition, de comparaison et de généralisation. En travaillant sur un dessin, les enfants d'âge préscolaire apprennent à identifier les caractéristiques, les qualités, les propriétés externes des objets, les détails principaux et secondaires, à établir et à relier correctement une partie d'un objet à une autre, à transmettre des proportions, à comparer la taille des pièces, à comparer leur dessin avec la nature. , avec le travail de leurs pairs.

En dessinant, les enfants apprennent à raisonner et à tirer des conclusions. Ils sont enrichis vocabulaire. En dessinant d’après le vivant, les enfants développent leur attention ; en dessinant d’après leur imagination, ils développent leur mémoire.

Dans les activités artistiques utilisant des techniques non traditionnelles, les enfants se développent environ - activités de recherche, imagination, mémoire, goût esthétique, capacités cognitives, indépendance. L'enfant utilise la couleur comme moyen de transmettre l'ambiance, expérimente (mélange de la peinture avec de la mousse de savon, applique de la gouache sur l'objet représenté avec des crayons de couleur). Par contact direct des doigts avec la peinture, les enfants apprennent ses propriétés : épaisseur, dureté, viscosité. Dans la représentation d'images de contes de fées, la capacité de transmettre des signes d'insolite et de fabuleux apparaît.

Travailler avec des techniques d'image non traditionnelles stimule une motivation positive pour les activités de dessin, évoque une humeur joyeuse chez les enfants, soulage la peur de la peinture et la peur de ne pas pouvoir faire face au processus de dessin. De nombreux types de dessins non traditionnels contribuent à augmenter le niveau de développement de la coordination visuo-motrice. Par exemple, dessiner sur du verre, peindre du tissu, dessiner à la craie sur du papier velours.

Ces techniques ne fatiguent pas les enfants d'âge préscolaire, ils restent très actifs et efficaces pendant tout le temps imparti pour accomplir la tâche. L'utilisation de techniques d'imagerie non traditionnelles contribue à activité cognitive, correction des processus mentaux et de la sphère personnelle des enfants d'âge préscolaire en général.

De nombreux types de dessins non traditionnels contribuent à augmenter le niveau de développement de la coordination visuo-motrice. Si excessif enfant actif a besoin d'un grand espace pour développer ses activités ; si son attention est dispersée et extrêmement instable, alors dans le processus de dessin non conventionnel, la zone de son activité se rétrécit et l'amplitude des mouvements diminue. Les mouvements de main amples et imprécis deviennent progressivement plus subtils et précis. Les techniques d'image non traditionnelles contribuent au développement de l'activité cognitive, à la correction des processus mentaux et de la sphère personnelle des enfants d'âge préscolaire en général. La créativité artistique est très importante pour préparer un enfant à scolarité, grâce aux activités de dessin, les enfants apprennent à maintenir une certaine position du corps, des bras, l'inclinaison d'un crayon, d'un pinceau, à ajuster la portée, le rythme, la pression, à s'adapter dans un certain temps, à évaluer le travail et à amener ce qu'ils ont commencé à faire. la fin. En participant au processus créatif, les enfants s'intéressent au monde naturel, à l'harmonie des couleurs et des formes. Cela leur permet de regarder leur environnement d’une manière particulière et de leur inculquer l’amour de tous les êtres vivants.

Dans votre travail, vous devez utiliser des formes d'organisation telles que : des promenades ciblées, des expositions de photos, des expositions de dessins, des concours, des animations.

Les connaissances acquises par les enfants forment un système. Ils apprennent à remarquer les changements qui surviennent dans les beaux-arts du fait de l'utilisation de matériaux non standard dans le processus de travail. En acquérant une expérience appropriée en matière de dessin avec des techniques non traditionnelles et en surmontant ainsi la peur de l'échec, l'enfant appréciera par la suite le travail et passera en toute transparence à la maîtrise de plus en plus de nouvelles techniques de dessin.

Bonne chance pour développer les capacités créatives de vos élèves !

Master class sur le dessin. Dessin non conventionnel avec un morceau de textile

Sujet : « Paysage avec un morceau de textile - en 3 minutes »

La classe de maître est conçue: pour les enfants d'âge préscolaire supérieur, les enseignants l'éducation préscolaire, parents.

But: ce dessin, fabriqué de vos propres mains en utilisant des techniques non traditionnelles, est un excellent cadeau pour la famille et les amis et peut être utilisé pour décorer l'intérieur d'une pièce, des expositions de créativité des enfants.

Buts et objectifs: développement des capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles, au développement de la motricité fine des doigts et de la coordination des mouvements. Augmenter le niveau de compétences pédagogiques des enseignants et des parents.

Matériaux: papier blanc format A-4, gouache noire, palette, morceau de textile mesurant 10 x 5 cm, colle PVA blanche, feuille de carton de couleur.

Description de la Master class :

Nous avons ouvert un atelier.

Admirez-le, c'est ça !

Nous invitons tout le monde à étudier

C'est amusant de travailler ensemble !

Seuls les courageux et persistants

Atteindra le but avec joie.

Aujourd'hui, je vous invite à pratiquer des techniques de dessin non conventionnelles et à devenir des participants directs à notre master class.

Et je veux vous présenter une technique de dessin non conventionnelle : la peinture avec des textiles, c'est-à-dire (tissu). Et je vous propose aujourd'hui de peindre des paysages, sans l'aide d'un pinceau - avec un simple morceau de tissu.

Comme on le sait, un paysage est un dessin représentant la nature, c'est-à-dire des forêts, des rivières, des champs, des prairies, des lacs, des montagnes.

Si vous voyez sur la photo

Une rivière est dessinée

Ou de l'épicéa et du givre blanc,

Ou un jardin et des nuages.

Ou une plaine enneigée

Ou un champ et une cabane,

Photo requise

C'est appelé... paysage.

Après tout, comme le dit la sagesse chinoise.

J'entends et j'oublie, je vois et me souviens, je fais et je comprends.

Par conséquent, je propose de transgresser.

Pour le travail, nous aurons besoin de : de la gouache noire, puisque nous peindrons dans un ton noir, des morceaux de tissu en coton, une feuille de papier blanc de taille A - 4, de la colle PVA blanche, une feuille de carton de couleur (pour concevoir l'œuvre) .

Nous prenons un morceau de tissu mesurant 10 x 5 cm, le froissons et fabriquons quelque chose comme un tampon.

Trempez un coton-tige dans de la gouache noire et tracez une ligne d'horizon sur la feuille.

Nous appelons l'horizon la ligne entre le ciel et la terre. Plus la ligne d’horizon est haute, plus l’espace s’ouvre à notre regard.

Nous avons tracé la ligne d'horizon en utilisant la méthode du dessin.

Nous devons maintenant dessiner une forêt au loin, pour cela nous utilisons des mouvements chaotiques pour imprimer des arbres et des buissons, et nous obtenons des impressions texturées.

La forêt et les buissons à l'horizon sont prêts.

Il est important de se rappeler qu’à l’arrière-plan, les objets semblent petits, mais qu’au premier plan, ils apparaissent plus grands et plus distincts. Maintenant, au premier plan, nous dessinons la ligne de rivage à l'aide d'un écouvillon en utilisant la méthode du dessin.

Le rivage est prêt.

Commençons à imprimer les buissons.

Les buissons sont prêts.

Nous dessinons en utilisant la méthode du dessin, en enduisant de manière chaotique un nuage ou un nuage sur le ciel avec un morceau de tissu.

Les nuages ​​ont été dessinés.

Commençons par dessiner des ondulations sur le lac.

L'ondulation est prête.

Maintenant, nous dessinons le soleil et son reflet dans l'eau.