Famille de mousse. Instamment! vous avez besoin d'une description de la famille des mousses et des cerfs-volants dans le roman "Quiet Don"

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Argumentez vos thèses en analysant les éléments du texte de l'œuvre (dans un essai sur les paroles, vous devez analyser au moins trois poèmes).

Identifiez le rôle des moyens artistiques, qui sont importants pour révéler le thème de l'essai.

Considérez la composition de l'essai.

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C17.1. Comment les débuts épiques et lyriques sont-ils corrélés dans The Tale of Igor's Campaign?

C17.2. Qu'est-ce qui a donné au critique N. A. Dobrolyubov une raison d'appeler les marchands de la ville de Kalinov un « royaume sombre » ? (D'après la pièce de A. N. Ostrovsky "Thunderstorm")

C17.3. Quel rôle la famille Melekhov a-t-elle joué dans la formation du monde spirituel de Grégoire ? (Basé sur le roman de M. A. Sholokhov "Quiet Flows the Don")

Explication.

Commentaires sur les dissertations

C17.1. Comment les débuts épiques et lyriques sont-ils corrélés dans The Tale of Igor's Campaign?

"The Tale of Igor's Campaign" est unique dans sa combinaison de débuts lyriques et épiques. L'intrigue de l'œuvre raconte la campagne du prince Igor en 1185. Le prince est un guerrier courageux et courageux qui aime ouvertement et sincèrement sa patrie et est prêt à accomplir des actes héroïques pour elle. Le peuple n'est en rien inférieur aux princes, il est prêt à se battre pour sa terre bien-aimée jusqu'à son dernier souffle. C'est un début épique. Des motifs lyriques sont tissés dans le récit: ce sont des descriptions de la nature et la véritable complainte folklorique de Yaroslavna. Le récit est rempli d'images folkloriques vives. Cela nous permet de considérer « La Parole… » ​​comme une œuvre lyrique-épique.

C17.2. Qu'est-ce qui a donné au critique N. A. Dobrolyubov une raison d'appeler les marchands de la ville de Kalinov un « royaume sombre » ? (D'après la pièce de A. N. Ostrovsky "Thunderstorm")

Le motif de l'isolement complet du monde de Kalinov est constamment gonflé au cours de la pièce. Les résidents ne voient rien de nouveau et ne connaissent pas d'autres terres et pays. De leur passé, ils n'ont gardé que des liens et des significations vagues, perdus, des légendes. La vie à Kalinovo se fige, se dessèche, le passé est oublié, les nouvelles du grand monde leur sont apportées par le vagabond Feklusha. Il semble que rien ne puisse troubler la paix du "royaume des ténèbres". Tout en lui semblait s'endormir, figé dans son immobilité et son immuabilité. Côté composition, deux héros sont mis en avant au centre de la pièce : Katerina et Kabanikha, représentant les deux pôles du monde de Kalinov. L'image de Katerina est sans aucun doute corrélée à l'image de Kabanikha. Tous deux sont maximalistes, tous deux ne s'accommoderont jamais des faiblesses humaines et ne feront pas de compromis. Tous deux, enfin, croient de la même manière, leur religion est dure et impitoyable - il n'y a pas de pardon pour le péché, et ils ne se souviennent pas tous les deux de la miséricorde. Seule Kabanikha est toute enchaînée au sol, toutes ses forces visent à tenir, rassembler, faire respecter le mode de vie. Elle perçoit la vie comme un cérémonial, et elle a peur de penser à l'esprit de cette forme depuis longtemps disparue, envolée. En utilisant l'exemple de Katerina, Ostrovsky a montré que même dans le monde ossifié de Kalinov, un personnage folklorique d'une beauté et d'une force étonnantes peut surgir, dont la foi est basée sur l'amour, sur le rêve de justice, de beauté, d'une sorte de vérité supérieure. Katerina se sent d'une manière nouvelle, plus à la manière de Kalinov, bien qu'elle n'en soit pas consciente. Dans la finale de l'Orage, non seulement la mort de Katerina, mais aussi l'effondrement du Kabanikh.

C17.3. Quel rôle la famille Melekhov a-t-elle joué dans la formation du monde spirituel de Grégoire ? (Basé sur le roman de M. A. Sholokhov "Quiet Flows the Don")

L'image de Grigory Melekhov est au centre du roman épique de M. Sholokhov "Quiet Flows the Don". Il est impossible de dire tout de suite s'il s'agit d'un personnage positif ou négatif. Pendant trop longtemps, il avait erré à la recherche de la vérité, sa voie. Grigory Melekhov apparaît dans le roman principalement comme un chercheur de vérité.

"La cour Melekhovsky est à la limite de la ferme", c'est ainsi que commence le roman et tout au long de l'histoire, Sholokhov parle des représentants de cette famille. La vie des habitants de la maison apparaît dès les pages de l'épopée dans l'imbrication des contradictions et de la lutte. Toute la famille Melekhov s'est retrouvée au carrefour de grands événements historiques, d'affrontements sanglants. La révolution et la guerre civile apportent des changements drastiques à la famille établie et à la vie quotidienne des Melekhov: les liens familiaux habituels s'effondrent, une nouvelle moralité et une nouvelle morale naissent. Sholokhov, avec une grande habileté, a réussi à révéler le monde intérieur d'un homme du peuple, à recréer le caractère national russe de l'ère des temps révolutionnaires. Une ligne de défense traverse la cour des Melekhov, elle est occupée soit par les Rouges, soit par les Blancs, mais la maison paternelle restera à jamais le lieu où vivent les personnes les plus proches, toujours prêtes à recevoir et à se réchauffer.

Au début de l'histoire, l'auteur présente au lecteur le chef de famille. Pantelei Prokofievich est un vrai cosaque, élevé dans les traditions de la bravoure et de l'honneur. Sur les mêmes traditions, il a élevé ses enfants, montrant parfois des traits d'un caractère dur. Le chef de la famille Melekhov ne tolère pas la désobéissance, mais au fond, il est gentil et sensible. C'est un propriétaire habile et industrieux, il sait gérer l'économie avec diligence, il travaille de l'aube au crépuscule. Sur lui, et plus encore sur son fils Grigory, tombe le reflet de la nature noble et fière du grand-père Prokofy, qui a autrefois défié les coutumes patriarcales de la ferme Tatarsky.

Malgré la scission intrafamiliale, Pantelei Prokofievich essaie de combiner des éléments de l'ancien mode de vie en un tout, au moins pour le bien de ses petits-enfants et enfants. Plus d'une fois, il quitte arbitrairement le front et rentre chez lui, dans sa terre natale, qui était pour lui la base de sa vie. Avec une force inexplicable, elle lui a fait signe, comme elle a fait signe à tous les Cosaques, fatigués de la guerre tendue et insensée. Pantelei Prokofievich meurt dans un pays étranger, loin de sa maison natale, à qui il a donné toute sa force et son amour sans fin, et c'est la tragédie d'un homme dont le temps a emporté la chose la plus précieuse - la famille et le logement.

Le père a transmis le même amour dévorant pour sa maison à ses fils. Le plus jeune, Grigory, est allé après son père - "Grigory s'est penché tout comme son père, même dans un sourire, les deux avaient un commun, bestial." Grigory, comme son père, aime sa maison, où Pantelei Prokofievich lui a fait soigner le cheval, aime son coin de terre derrière la ferme, qu'il a labouré de ses propres mains. Les dernières pages du roman ramènent les lecteurs là où le travail a commencé - à la "pensée familiale". La sympathique famille Melekhov s'est soudainement séparée. La mort de Peter, la mort de Daria, la perte de la position dominante dans la famille par Panteley Prokofievich, la mort de Natalya, le départ de Dunyashka de la famille, la destruction de l'économie lors de l'offensive des gardes rouges, la mort de le chef de famille en retraite et le départ d'Ilyinichna vers un autre monde, l'arrivée de Mishka Koshevoy dans la maison, la mort de Polyushka - toutes ces étapes de l'effondrement de ce qui au début du roman semblait inébranlable. Il convient de noter les paroles prononcées une fois par Panteley Prokofievich à Grigory : "Tout le monde s'est effondré de la même manière". Et bien que nous ne parlions que de clôtures en acacia tombées, ces mots prennent un sens plus large. La destruction de la famille, de la maison du père, n'a pas seulement affecté les Melekhov, c'est une tragédie commune, le sort des Cosaques. Ils périssent dans le roman de la famille Korshunov, Koshevoy, Mokhov. Les fondements séculaires de la vie humaine s'effondrent. L'histoire de The Quiet Don, comme dans le roman Guerre et Paix de Tolstoï, est basée sur l'image des nids familiaux. Mais si les héros de Tolstoï, ayant traversé de sévères épreuves, viennent fonder une famille, alors les héros de Sholokhov vivent douloureusement sa désintégration, ce qui accentue avec une force particulière la tragédie de l'époque dépeinte dans le roman.

C17.4. Lequel des poètes russes s'est tourné vers l'image du drame d'un héros solitaire ? (sur l'exemple de deux ou trois œuvres).

Le poème "Hamlet" ouvre le cycle de poèmes de Yuri Zhivago. Le thème du poème est le choix de la position morale d'une personne dans le monde du mal et de la violence. Le début présente immédiatement au lecteur une personne qui est arrivée à un carrefour du destin. Le héros lyrique essaie de réaliser, de comprendre le passé et le présent. Le mot "âge" a un sens général. Ce n'est pas seulement « l'âge » du héros, mais aussi un siècle, une époque. Le héros lyrique de Pasternak essaie de trouver non seulement son propre contenu de vie, mais aussi le sens de la vie du monde entier. Dans la partie principale du poème, on sent la lutte intense qui se déroule dans l'âme du héros. C'est une lutte avec le crépuscule de la nuit.

Mais le calendrier des actions est pensé,

Et la fin du chemin est inévitable.

Comme vous pouvez le voir, ici le héros est faible, il n'est pas capable de changer ce qui est destiné par le destin, et ici l'élément de la vie dicte sa volonté à une personne.

Le héros solitaire est également caractéristique de la poésie de Lermontov. Dans les poèmes: "Et c'est ennuyeux et triste", "Je sors seul sur la route", le héros lyrique réfléchit à sa place dans le monde, il est seul, car il est dégoûté par l'inaction de ses contemporains, il se sent comme un étranger parmi eux. Comment régler la situation, le héros ne sait pas. Et bien que, contrairement au héros de Pasternak, le héros de Lermontov ne soit pas faible, mais le désespoir est un destin commun pour eux.

Le poème d'O. Mandelstam "Nous vivons sans sentir le pays sous nous..." est une réponse à la terrible réalité soviétique des années trente. Mandelstam décrit très précisément les signes de cette époque. L'immense Etat a préféré garder le silence : "Nos discours ne se font pas entendre pendant dix pas...". Pour tout mot répréhensible pour les autorités, on pouvait se retrouver dans des camps ou être fusillé. Une atmosphère de peur totale régnait en URSS. Bien sûr, le héros lyrique du poème peut être considéré comme un rebelle, bien que, bien sûr, il s'agisse d'un rebelle solitaire.

1. Quel travail de M. Sholokhov a été l'approche du roman épique "Quiet Flows the Don"?

M. Sho-lokhov a commencé à développer le thème de la révolution et de la guerre civile chez les cosaques dans Don Stories, qu'il a écrit de 1923 à 1925. Déjà ici, l'écrivain montrait l'intensité de la lutte des classes sur le Don, la tragédie des indigènes séparés par l'idéologie, la cruauté de l'époque.

2. Comment expliquez-vous le titre du roman de M. Sholokhov "Quiet Flows the Don"?

Le nom "Quiet Don" est un idiome constamment utilisé dans la poésie folklorique du Don. De plus, il y a une certaine ironie lugubre dans le nom : le Don (à la fois le fleuve et le peuple du Don - les Cosaques) peut-il rester silencieux dans les tempêtes du temps ? Le roman a été créé à la lumière d'une chanson folklorique sur le Quiet Don, orphelin sans faucons clairs - Cosaques.

3. Comment M. Sholokhov dépeint-il la vie d'avant-guerre des cosaques dans le roman Quiet Flows the Don?

M. Sholokhov n'idéalise pas la vie des cosaques. Il montre la vie dans la ferme tatare, remplie de travail, de tâches ménagères. Le cosaque est attaché à son cheval, sa propriété, sa maison. Tous les Cosaques ne sont pas prospères, mais la majorité vivait encore mieux que les paysans. L'écrivain dessine en détail les mœurs et coutumes particulières des Cosaques, fixées par des siècles de tradition. Il montre des jeux de jeunesse, des courses de chevaux, la pêche, des mariages, des vacances - tout ce qui forme une sorte de code d'honneur pour un cosaque et une morale stanitsa. M. Sholokhov dépeint objectivement les caractéristiques grossières du mode de vie patriarcal, mais recrée éthiquement la beauté qui se cache dans la vie des gens.

Le roman de M. Sholokhov "Quiet Don" reflète des événements historiquement importants pour le peuple et le pays dans son ensemble: la Première Guerre mondiale, la guerre civile avec toutes ses caractéristiques sur le Don - le soulèvement des Cosaques, la participation au Kornilov la rébellion, la défaite de la contre-révolution, etc. Le roman a de nombreux scénarios et personnages, y compris des représentants de différents segments de la population, différentes opinions politiques et idéologiques. Chacun est plongé dans l'Histoire et relié au monde de la Nature (le calendrier folklorique n'est pas historique, mais cyclique, déterminé par les saisons, les fêtes patronales, le cycle des travaux agricoles).

5. Comment la «pensée familiale» est-elle résolue dans le roman épique de M. Sho-lokhov «Quiet Flows the Don»?

La « pensée familiale », importante pour l'épopée de L. Tolstoï, ne l'est pas moins pour M. Sholokhov. Dans la vie patriarcale des Cosaques, la famille était la base de la stabilité, de l'inviolabilité des traditions, de la prospérité et de la moralité. À l'époque où la vie habituelle s'effondrait, le monde était dans un état de catastrophe, la maison, la famille acquéraient une signification particulière. Par conséquent, dans le roman épique de M. Sholokhov, The Quiet Don, l'idée d'une famille peut être attribuée à plusieurs familles: les Melekhov, les Korshunov, les Mokhov et les Listnitsky. La destruction de la famille est la tragédie du peuple, la destruction des fondements de son existence. Par conséquent, jusqu'au dernier, il se bat pour son nid natal, y entraînant tout ce qui est possible, Pantelei Prokofievich Melekhov, essayant de sauver la famille Ilyinichna, endure beaucoup et pardonne à son mari Natalya. Mais dans un duel avec l'histoire, le vieux Melekhov meurt dans un pays étranger, renonce à la maternité et Natalya meurt, Aksinya meurt, qui a détruit la famille de Grigory et n'a jamais créé la sienne, Listnitsky meurt, incapable de résister à la trahison de sa femme. La destruction de la famille marque la catastrophe du monde.

6. Pourquoi Grigory Melekhov est-il un représentant typique des cosaques?

Grigory Melekhov a été élevé dans l'esprit des coutumes cosaques et des idées sur l'honneur et la dignité. C'est un travailleur acharné, magnifiquement, avec plaisir à faire les choses paysannes habituelles - il tond, jette des meules de foin, c'est-à-dire un paysan qui aime le travail rural, sa maison, son nid familial. Son travail est pour la création. Mais, d'un autre côté, en tant que militaire, obligé d'effectuer son service militaire, il monte à cheval avec précipitation, hacke avec un sabre, tire avec précision, c'est-à-dire détruit habilement la maison, apporte la mort. C'est précisément cette dualité qui était typique des cosaques et déterminait leur incohérence.

7. Comparez les images de Natalia et Aksinya dans le roman épique de M. Sholokhov "Quiet Don".

Natalya est une personne à part entière dans sa défense de la famille et de la Maison. Elle a été élevée dans les traditions familiales et patriarcales et y voit la garantie de la stabilité du monde. Natalya aime Gregory fidèlement et patiemment, lui pardonne beaucoup. Elle est sincère dans son désir de défendre sa famille et d'éloigner son mari de la femme sans-abri Aksinya. C'est une personne moralement pure qui aime les enfants. Il n'est pas facile pour elle de décider du péché de tuer une vie à naître, mais elle le fait, désespérée de rendre son mari. Sa pure loyauté et sa dignité ont été foulées aux pieds. Aksinya est une femme passionnée, oublieuse de soi en amour, emportée. Mais elle n'est pas capable de transmettre son amour aux enfants, à sa famille. Elle, contrairement à Natalia, est en dehors de la maison, en dehors des coutumes. Si Natalia a une "beauté intérieure pure", alors Aksinya en a une vicieuse, provocante et sensuelle. Elle transgresse les traditions et les fondements de la vie cosaque, aspire à la liberté, à la volonté. En lui, dans une unité contradictoire, le terrestre et l'idéal se rejoignent.

8. Qu'est-ce qui prédétermine l'écart tragique entre Grigory Melekhov et la révolution ?matériel du site

Grigory Melekhov, tant en termes de statut social que de qualités personnelles, est "à la limite de deux principes". Il dit de lui-même : « Il a combattu les blancs, n'a pas collé aux rouges. J'étais étranger aux blancs, ils étaient toujours suspects. Et comment pourrait-il en être autrement? Le fils d'un céréalier, un cosaque analphabète - quel genre de parent suis-je pour eux ? Ils ne m'ont pas cru ! Et puis les Reds ont fait de même. Je ne suis pas aveugle, j'ai vu comment le commissaire et les communistes de l'escadron ne me regardaient pas ... »Son origine cosaque a largement déterminé sa non-coïncidence avec la révolution. De plus, Gregory ne peut pas être hors de combat selon les qualités de son personnage. Mais ni chez les Blancs ni chez les Rouges, il ne trouve cette vérité ultime pour laquelle se battre. La troisième voie - la non-participation aux événements historiques - est également inacceptable pour lui.

9. Quelle est l'innovation de M. Sholokhov dans le roman épique "Quiet Flows the Don"?

Pour la première fois dans l'histoire de la littérature russe, un simple cosaque est devenu un héros tragique à la recherche du sens de la vie. Pour la première fois, l'amour et la vie des travailleurs ordinaires de la terre sont poétisés, leur vie intérieure pas simple est montrée. A travers la tragédie du héros, la tragédie de tout un peuple est montrée.

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2.5. Autres personnages féminins : Daria, Elizaveta Mokhova, Dunyasha

Daria Melekhova

Si la lutte entre les idées de sacrifice et de volonté propre crée dans les images d'Aksinya et de Natalya une tension constante de la lutte pour le bonheur, alors dans l'image de Daria, embourbée dans la fornication, M. Sholokhov met ouvertement en évidence de manière convexe le motif de l'impureté comme principale caractéristique de son caractère.

Daria Melekhova est déjà mentionnée dans le premier chapitre du roman. Mais son image de Sholokhov est créée différemment des images d'Aksinya ou de Natalya. En décrivant l'apparence de ses personnages, l'auteur cherche à dessiner une image visuelle mémorable, à recréer une personne dans un mouvement unique. Les détails picturaux eux-mêmes prennent presque toujours un caractère nettement psychologique. Il est occupé dans le portrait non seulement par l'expressivité, l'apparence caractéristique, mais aussi par le type de comportement de vie, le tempérament d'une personne, l'humeur d'un moment donné. Le portrait dans les romans de Sholokhov montre le héros dans une certaine situation et humeur de la vie.

Lors de la première apparition de Daria, seuls les "mollets aux pattes blanches" sont mentionnés. Dans le chapitre du roman, qui décrit le retour d'Aksinya Astakhova au petit matin d'une maison de sorcière, Sholokhov attire l'attention sur les sourcils de Darya qu'il a rencontrés: «Daria Melekhova, somnolente et vermeil, déplaçant ses belles arcades de ses sourcils, a conduit ses vaches dans le troupeau.

Puis à nouveau les sourcils de Darya ("fines bordures de sourcils"), avec lesquels elle jouait, regardant autour de Grigory, qui était sur le point d'aller chez les Korshunov pour courtiser Natalya. Lorsque l'oncle Ilya chuchote des obscénités à Daria lors du mariage de Grigory et Natalya, elle plisse les yeux, remue les sourcils et rit. Dans la manière de Daria de jouer avec ses sourcils, de plisser les yeux et dans toute son apparence, quelque chose de vicieux se capture.

Cette méchanceté est également liée à l'aversion de Daria pour le travail. Pantelei Prokofievich dit d'elle: "... une femme paresseuse, gâtée ... rougit et noircit ses sourcils ...".

Peu à peu, les traits de Daria ressortent plus clairement. Dans l'esquisse de portrait réalisée par Sholokhov, derrière la légèreté de beaux mouvements, on peut sentir la ténacité mondaine, la dextérité de cette femme: «Daria a couru, traînant ses bottes en feutre, grondait avec de la fonte. La vie conjugale ne jaunissait pas, ne la séchait pas - grande, mince, souple, comme une brindille aux cheveux roux, elle ressemblait à une fille. Recroquevillé dans sa démarche, haussant les épaules; elle riait aux cris de son mari ; sous la fine bordure des lèvres maléfiques, de petites dents fréquentes étaient densément visibles.

Une image en gros plan de Daria est montrée deux mois après la mobilisation de son mari Peter pour la guerre. Avec un enjouement cynique, elle parle de jeux à Natalya, de son envie de "se faire plaisir" et se moque d'elle, "silencieusement". La guerre a eu un effet particulier sur cette femme : sentant qu'il était possible de ne pas s'adapter à l'ordre ancien, au mode de vie, elle s'est abandonnée sans retenue à ses nouveaux passe-temps : encore plus attentive à votre apparence » ; "... Daria n'est plus du tout devenue la même ... De plus en plus souvent, elle contredit son beau-père, ne prêta pas attention à Ilyinichna, sans raison apparente, elle se fâcha contre tout le monde, s'échappa du tondant avec une mauvaise santé et s'est comportée comme si elle avait vécu les derniers jours de la maison Melekhovsky ... "

Pour révéler l'image de la belle-fille aînée Melekhov Sholokhov utilise de nombreux détails, ils sont déterminés par son caractère.

Daria est un dandy, donc les détails vestimentaires jouent un rôle énorme ici. Nous avons vu la Daria brisée "habillée", "intelligemment", "habillée richement et clairement", "habillée, comme pour des vacances". Dessinant son portrait, Sholokhov tout au long du roman mentionne de plus en plus de détails sur les vêtements de Darya: une jupe en laine cramoisie, une jupe bleu pâle avec un ourlet brodé, une bonne et nouvelle jupe en laine.

Daria a sa propre démarche, toujours légère, mais en même temps diversifiée : bouclée, audacieuse, effrontée, frétillante et rapide. À divers moments spécifiques, cette démarche est liée de différentes manières avec d'autres mouvements de Daria, son expression faciale, ses paroles, ses humeurs et ses expériences.

Les caractéristiques indirectes jouent un rôle important dans la représentation de son portrait. "Elle s'enterre du travail comme un chien des mouches", "elle s'est complètement éloignée de sa famille", dit à son sujet Pantelei Prokofievich.

La comparaison de Daria avec une "brindille à bout rouge" exprime l'essence du personnage de Daria, ainsi que l'attitude émotionnelle de l'auteur envers elle. «Mais Daria était toujours la même. Il semble qu'aucun chagrin ne puisse non seulement la briser, mais même la plier au sol. Elle vivait dans ce monde, comme une « brindille rouge dégelée » : souple, belle et accessible.

Au fil des ans, le personnage de Grigory, Aksinya, Natalya, Dunyasha et d'autres héros de The Quiet Don change progressivement, "mais Daria était toujours la même".

Bien que le personnage de Daria ne change pas, il est toujours contradictoire. Ainsi, par exemple, elle trompe sans hésitation son mari sur le chemin du front. Cependant, une fois arrivée, "avec des larmes de joie sincère, elle serre son mari dans ses bras, le regarde avec des yeux clairs et véridiques". Elle traversera un deuil très violent lorsque les cosaques ramèneront à la maison Pierre assassiné. «Daria, claquant les portes, gonflée, a sauté sur le porche, s'est effondrée dans le traîneau. - Pétyouchka ! Petyushka, ma chère! Se lever! Se lever!" Cette scène est dessinée par Sholokhov de manière très dramatique. Lorsque Daria commence à crier pour Peter, les yeux de Grigory sont couverts de noir. Mais son chagrin fut de courte durée et ne laissa aucune trace sur elle. « Au début, elle aspirait, est devenue jaune de chagrin et a même vieilli. Mais dès que la brise de printemps a soufflé, le soleil s'est à peine réchauffé et la mélancolie de Darya est partie avec la neige fondue.

Ainsi, par exemple, le cynisme de Daria n'est pas seulement dans la façon dont elle "a souri en silence", "sans trop de gêne" a regardé le général qui lui a remis une récompense en argent et une médaille, mais aussi dans la façon dont elle pense en ce moment même : "Pas cher ils considéraient mon Peter comme pas plus cher que deux taureaux ... Et le général était wow, convenable ... ». Son cynisme se manifeste également dans la façon dont elle plaisante volontiers avec des «mots obscènes», répond brusquement aux questions, confond et intrigue ceux qui l'entourent.

Plus vite la famille Melekhov est détruite, plus Daria viole facilement les normes morales. Sholokhov y parvient en forçant des détails caractéristiques. Ainsi, par exemple, après avoir tué Ivan Alekseevich Kotlyarov, elle a redressé son foulard avec le geste habituel, ramassé ses cheveux égarés - tout cela souligne sa vindicte, sa colère et le fait que Daria n'a pas réalisé son acte. Puis, après le meurtre, Sholokhov décrit la femme à travers les yeux de Grigory afin de transmettre un sentiment de dégoût: «... Il a marché sur le visage de Daria avec un talon de botte forgé, noirci par des demi-arcs de sourcils hauts, croassa : " Ggggadyu-ka.

Lorsque Daria a parlé à Natalya de la «maladie collante», Natalya «a été frappée par le changement qui s'est produit sur le visage de Darya: ses joues étaient tirées et assombries, une ride profonde s'étendait obliquement sur son front, une lueur chaude et anxieuse est apparue dans ses yeux. Tout cela ne pouvait être comparé au ton cynique qu'elle parlait, donc cela traduisait très clairement le véritable état d'esprit de l'héroïne.

Le monde intérieur de Grigory, Aksinya, Natalya et d'autres héros se révèle à travers leur perception de la nature, on ne peut pas en dire autant de Daria. Et ce n'est pas un hasard, puisque le sentiment de la nature n'a joué aucun rôle dans ses expériences. Mais après le malheur qui s'est produit, elle attire l'attention sur elle: «Je regarde le Don, et il y a une houle dessus, et du soleil c'est de l'argent pur, ça scintille partout, ça me fait mal aux yeux de le regarder . Je me retourne, je regarde - Seigneur, quelle beauté ! Et je ne l'ai pas remarquée.

Dans ce monologue - le drame, la futilité de toute sa vie. Daria avec toute l'immédiateté montre dans ce discours les sentiments brillants et humains qui se cachaient dans son âme. Sholokhov montre que cette femme a toujours la capacité de percevoir le monde de manière vivante, mais cela n'apparaît qu'après avoir réalisé le désespoir de son chagrin.

Daria est étrangère à la famille Melekhov. Elle a payé cher sa frivolité. Craignant l'inévitable, perdue dans la solitude, Daria a décidé de se suicider. Et avant de se jeter dans les eaux du Don, elle ne cria à personne, mais aux femmes, puisqu'elles seules pouvaient la comprendre : « Adieu, babonki ! ».

Daria elle-même dit d'elle-même qu'elle vit comme des fleurs de jusquiame au bord de la route. L'image d'une fleur vénéneuse est métaphorique : la communication avec une prostituée est aussi mortelle pour l'âme que le poison pour le corps. Oui, et la fin de Daria est symbolique : sa chair devient un poison pour les autres. Elle, en tant qu'incarnation des mauvais esprits, cherche à entraîner le plus de gens possible dans la mort. Donc, si Aksinya n'a imaginé qu'un instant l'opportunité de se débarrasser de Stepan, alors Daria tue Kotlyarov de sang-froid, bien qu'il soit son parrain, c'est-à-dire qu'ils sont devenus liés au Christ lorsque l'enfant a été baptisé.

La luxure et la mort vont de pair dans le monde artistique de M. Sholokhov, car "tout est permis" s'il n'y a pas de foi en un principe supérieur et absolu, associé au concept de jugement juste et de rétribution. Néanmoins, l'image de Daria n'est pas la dernière étape sur la voie de la transformation d'une femme en une créature qui sème inlassablement le mal et la destruction autour d'elle. Daria, avant sa mort, est néanmoins entrée en contact avec un autre monde - l'harmonie, la beauté, la majesté divine et l'ordre.

Elizaveta Mokhova

Dans le roman, il y a une image féminine qui, en termes de suivre la voie du mal

peut être directement corrélé avec les sorcières de Gogol. C'est l'image d'Elizaveta Mokhovaya, qui a grandi "comme un buisson de baies de loup sauvage dans la forêt". Elle poursuit une série de personnages féminins qui se réalisent en dehors du foyer et de la famille. Ces héroïnes alignent une certaine chaîne de comparaisons : Aksinya avec un ivrogne, Daria avec la jusquiame, Liza avec un goji. Mokhova a d'abord confondu la tête de Mitka Korshunov, qui lui a offert une «couronne» pour couvrir son péché, puis elle a charmé un étudiant cosaque inconnu. La dualité de la beauté féminine dans son image atteint son paroxysme, qui se manifeste dans le portrait : le sourire « pique » ou « brûle » comme une ortie, elle a de très beaux yeux « avec une teinte noisette, mais en même temps désagréable. ” Les hommes convergent facilement avec Elizabeth, et sans aucun sentiment de sa part. C'est peut-être la version la plus cynique de la relation entre un homme et une femme dans le roman, d'ailleurs, accompagnée d'images "sataniques" : "Ce n'est pas une femme, mais un feu avec de la fumée !" Dans la description de Mokhova, M. Sholokhov a recours à des citations directes de Gogol. L'exclamation de l'étudiante: «Elle est diaboliquement bonne», répète presque littéralement la déclaration du forgeron Vakula à propos d'Oksana. La confusion de l'étudiante avec le charme féminin de Mokhova est si grande que, pourrait-on dire, elle

pénétré dans toutes les couches de son âme, déterminant le choix de vie. L'étudiant choisit des expressions caractéristiques pour sa passion : « elle m'a empêtré comme de la boue », « elle s'est développée en moi ».

Il essaie d'échapper au désir de guerre, mais même là, il rencontre une infirmière qui ressemble étonnamment à Lisa: «Je l'ai regardée et j'ai tremblé contre le chariot. La ressemblance avec Elizabeth est extraordinaire. Les mêmes yeux, visage ovale, nez, cheveux. Même la voix est similaire. Dans ce passage, le choc même du héros est significatif, équivalent à la façon dont "toutes les veines tremblaient" chez le forgeron Vakula lorsqu'il entendit le rire d'Oksana.

Mais si pour les héros de Gogol l'amour-passion se termine par une idylle familiale tranquille, alors l'héroïne de Sholokhov méprise le foyer familial, qui la lierait aux devoirs d'épouse et de mère. Un étudiant cosaque écrit dans son journal : « Elle est fière de la perfection des formes de son corps. Le culte du respect de soi – le reste n’existe pas. Devant nous se trouve une femme dans l'âme de laquelle une substitution s'est produite :

au lieu de « l’image et la ressemblance de Dieu », c’est Satan qui dirige le bal, amenant le culte de la chair

à l'auto-déification. «L'atmosphère d'Artsybashevshchina», dans laquelle résident le héros et son élu, est si suffocante qu'il préfère partir en guerre. Et ici, dans les pensées du héros, une autre citation de Gogol surgit, ce qui nous permet de supposer que le cosaque dans The Quiet Don est vaguement, mais toujours

sent que dans la vie il y a un autre système de valeurs, un autre monde, qui est basé sur des principes humains-divins opposés. Il écrit dans son journal : « Sortez ! je vais faire la guerre. Stupide? Très. Honteux? C'est vrai, je n'ai nulle part où me mettre. Au moins un grain d'autres sensations. Est-ce que ça ne se réveille pas

Le personnage de Sholokhov a-t-il une soif inconsciente d'une cause commune conciliaire qui détruirait l'isolement individualiste, accompagné du pouvoir des forces du mal sur l'âme humaine ?

Anna Pogoudko

Dans le roman de M. A. Sholokhov, les femmes cosaques sont peut-être les seules à ne pas être influencées par les passions politiques. Cependant, dans le "Quiet Don", il y a aussi l'héritière des "progressistes" de F. Dostoïevski - la fougueuse révolutionnaire Anna Pogudko. M. Sholokhov l'artiste ne diabolise pas l'héroïne, elle se caractérise par des faiblesses humaines, l'amour-pitié pour Bunchuk, mais la nature spirituelle, l'essence spirituelle de ce type de personnalité - une destructrice de femmes - reste inchangée. Elle rejoint volontairement l'équipe de mitrailleurs de la Garde Rouge pour apprendre à tuer. M. Sholokhov en donne une description expressive: «Anna Pogudko a fouillé dans tout avec une vive curiosité. Elle a molesté Bunyk avec importunité, l'a attrapé par les manches de la demi-saison maladroite, coincée sans relâche près de la mitrailleuse.

L'auteur note "la lueur infidèle et chaleureuse des yeux" d'Anna, sa passion pour les discours, attisée par le romantisme sentimental. Cette pitié pour le lointain se conjugue paradoxalement avec la haine du proche. Le désir de tuer au nom d'un rêve utopique est énorme : « un trot faux et trébuchant » conduit les gens de Pogudko à l'attaque. Le châtiment suit immédiatement, sa mort est terrible, le naturalisme dans la description de l'agonie est volontairement accentué par l'auteur. De femme épanouie, l'héroïne se transforme en demi-cadavre, elle semble brûler vive en enfer : "Bleu-jaune, avec des stries de larmes gelées sur les joues, avec un nez pointu et un pli de lèvres terriblement douloureux" , le mourant a constamment besoin d'eau, qui n'est pas capable de remplir son feu intérieur et brûlant.

La passion pour la victoire à tout prix, y compris la mort, est supérieure à l'amour, même lors d'un rendez-vous avec Bunchuk, Anna n'a pas oublié les mitrailleuses. Elle "enchante" Bunchuk jusqu'à la mort spirituelle et physique finale, son comportement après la mort de sa petite amie est infernal - il est comparé à une bête. Il semble symbolique que son bourreau-volontaire Mitka Korshunov le tue, lui donnant le bilan suivant : "Regardez ce diable - il s'est mordu l'épaule jusqu'au sang et est mort comme un loup, en silence."

Les ambitions féminines non réalisées, le manque d'humilité se traduisent par une envie de détruire tout et n'importe quoi. Les personnes ayant de « nouvelles » idées sont les bienvenues ici.

Et pourtant, chez Anna, il y a un principe féminin et maternel, qui se dissout à des degrés divers dans presque tous les véritables amours d'une femme pour un homme: dans l'amour de Natalya et Aksinya pour Grigory, et dans l'amour des «yeux profonds». " Anna Pogudko pour Bunchuk ... Si pour Bunchuk, trois semaines de son inconscience typhoïde étaient des semaines d'errance "dans un autre monde, intangible et fantastique", alors pour la fille idéologiquement exaltée, elles devenaient un test de son premier sentiment, quand "pour la première fois qu'elle a dû regarder de si près et si nue du mauvais côté de la communication avec son bien-aimé", rencontre dans des "soins sales" avec une chair moche, laide, émaciée, nauséabonde et ses sécrétions de base. "Intérieurement, tout s'est élevé en elle, a résisté, mais la saleté de l'extérieur n'a pas souillé le sentiment profondément et solidement stocké", "l'amour et la pitié qui n'avaient pas été ressentis auparavant", l'amour ici est l'abnégation maternelle. Deux mois plus tard, Anna elle-même est venue coucher avec lui pour la première fois, et Bunchuk, desséché, noirci par les travaux d'exécution au Tribunal révolutionnaire (bien qu'il y soit parti ce jour-là), s'est avéré impuissant - toute l'humidité érotique de celui-ci, bien qu'idéologiquement jouant lui-même, le bourreau de la révolution des services brûlé dans l'horreur et l'effondrement. Anna a réussi à surmonter "le dégoût et le dégoût" et, après avoir écouté ses explications fiévreuses et bégayantes, "l'a étreint silencieusement et calmement, comme une mère, l'a embrassé sur le front". Et seulement une semaine plus tard, la caresse d'Anna, les soins maternels ont réchauffé Bunchuk, l'ont sorti de l'impuissance masculine, épuisée, d'un cauchemar. Mais d'un autre côté, quand Anna meurt douloureusement dans les bras de Bunchuk d'une blessure au combat, la perte de la femme qu'elle aime rend tout en lui et autour de lui vide de sens, le plonge dans un état d'apathie complète, d'automatisme dépassionné. Ça n'aide pas du tout avec ce qu'il était fort et féroce avant : la haine, la lutte, les idées, les idéaux, l'optimisme historique... tout vole en enfer ! Indifféremment, à moitié endormi, il rejoint l'expédition de Podtelkov, simplement "juste pour bouger, juste pour s'éloigner du désir qui le suivait sur les talons". Et sur la scène de l'exécution des podtelkovites, Bunchuk est le seul à regarder "dans la distance grise emmaillotée de nuages", "dans la brume grise du ciel" - "il semblait qu'il attendait quelque chose d'irréalisable et gratifiant », peut-être depuis l'enfance les superstitions ont longtemps piétiné les réunions après le cercueil, espérant follement la seule chose qui pourrait satisfaire son immense désir, ce désir qui l'avait laissé tomber comme un bolchevik inflexible et l'avait humanisé.

Après la mort de Natalya et Ilyinichna, Dunyashka devient la maîtresse du kuren Melekhov, elle devra réconcilier les héros antagonistes dans la même maison : Melikhov et Koshevoy. Dunyashka est un personnage féminin particulièrement séduisant dans le roman.

L'auteur nous présente la plus jeune des Melekhov, Dunyasha, alors qu'elle n'était encore qu'une adolescente aux grands yeux et aux longs bras avec de fines nattes. En grandissant, Dunyasha se transforme en une femme cosaque aux sourcils noirs, mince et fière avec un caractère Melekhovsky obstiné et persistant.

Tombée amoureuse de Mishka Koshevoy, elle ne veut penser à personne d'autre, malgré les menaces de son père, de sa mère et de son frère. Tous les drames de la maisonnée se jouent sous ses yeux. La mort de son frère, Daria, Natalya, père, mère, nièce prend Dunyasha très près de son cœur. Mais, malgré toutes les pertes, elle doit passer à autre chose. Et Dunyasha devient la personne principale dans la maison en ruine des Melekhov.

Dunyasha est une nouvelle génération de femmes cosaques qui vivront dans un monde différent de celui de sa mère et de ses frères, Aksinya et Natalya. Elle est entrée dans le roman en tant qu'adolescente sonore, omniprésente et travailleuse et est allée jusqu'à la belle femme cosaque, sans ternir sa dignité en quoi que ce soit. L'image est empreinte du lyrisme et du dynamisme de la jeunesse, de l'ouverture sur le monde entier, de l'immédiateté de la manifestation et du tremblement de la première aube des sentiments, que Sholokhov associe à l'aube - l'espoir croissant de vivre dans de nouvelles conditions. Dans l'acte de la fille, avec laquelle Ilyinichna a été forcée de s'entendre, il y a un rejet de certains éléments obsolètes de la famille traditionnellement cosaque (et pas seulement cosaque), mais il n'y a pas de destruction de ses fondements ici. Oui, le choix personnel du futur conjoint semble être plus "heureux" pour Dunyasha de créer une famille. Mais il considère aussi la bénédiction parentale comme obligatoire et, malgré toutes les difficultés, il la reçoit. Avec difficulté, mais quand même, il obtient de l'athée et "totalement mauvais envers lui-même et tout ce qui l'entoure" Mikhail Koshevoy la consécration à l'église de leur mariage. Elle maintient une foi inébranlable dans le pouvoir de guérison des canons orthodoxes de l'amour familial.

Peut-être a-t-elle réussi à comprendre quelque chose dans les temps nouveaux qui n'était pas compris par beaucoup de ses contemporains : les gens sont aigris et commettent des actes, parfois ignobles et tragiques dans leurs conséquences, pas du tout dus à une dépravation naturelle, mais devenant victimes des circonstances. Ils ne devraient pas seulement se sentir désolés pour eux, mais au mieux de leurs capacités pour les aider à devenir eux-mêmes.

Conclusion

Ainsi, à la suite de notre étude, l'hypothèse avancée comme une hypothèse de travail a été prouvée: les images féminines créées par M. Sholokhov dans le roman «Quiet Flows the Don» reflètent le concept russe de la féminité et la tradition de la création l'image d'une femme dans la culture russe.

En fait, l'intention de l'auteur de The Quiet Flows the Flows River peut être considérée comme une confrontation de ses héros avec les circonstances cruelles de l'époque des troubles, dans laquelle se manifestent à la fois les impulsions basses et sublimes de l'âme humaine. Voici des gens qui vont à la mort au nom d'une idée (Bunchuk, Yesaul Kalmykov, Shtokman), et prêts à tuer en son nom (Podtelkov, Mikhail Koshevoy) et des vengeurs pour leurs proches (Daria Melekhova). Dans toute la confusion de ce qui se passe, seul l'amour peut sauver une personne et la maintenir en vie, tandis que la haine la détruit - l'idée principale du roman. Et ce sont les images féminines du roman qui incarnent le plus clairement cette idée.

Le roman "Quiet Don" est aussi une œuvre sur la vie de tout un peuple, un co-ethnos - les cosaques du Don. Les traits nationaux déterminent à la fois les caractéristiques du récit, la signification du titre et, bien sûr, les moyens de créer des images. Aksinya, Natalya, Ilyinichna, Dunyasha reflètent tout ce que l'auteur a vu de mieux chez les femmes cosaques, qui non seulement gardaient le foyer familial, mais étaient de véritables aides et "rives" de l'hôte frontalier cosaque.

Dans la lutte complexe, parfois impitoyable, du moral et de l'immoral, du beau et du laid, du créatif et du destructeur amoureux, les héroïnes de Sholokhov, la culture spirituelle et quotidienne des co-ethnos uniques de la nation russe, les Cosaques du Don , se déroule plus profondément et plus vivement devant le lecteur. Mais l'auteur ne se limite pas au général dans les personnages féminins. Avec une extrême subjectivité, Sholokhov dessine à la fois l'attrait original des femmes cosaques et leur destin tragique à l'ère de la rupture du mode de vie traditionnel orthodoxe, la destruction de la famille patriarcale cosaque.

Parmi les Cosaques, bien sûr, il y avait aussi des "natures ludiques", mais elles ne sont pas typiques de l'ethnie du Don. Aksinya, par exemple, ne trompe pas du tout son mari à cause de la ruse vindicative. Elle n'a pas caché les sentiments qui l'horrifiaient avec son « péché ». Ayant bu jusqu'au fond la coupe amère du ridicule des fermiers, les coups de Stepan, Aksinya est restée ouverte et cohérente dans son désir de garder Grigory jusqu'à sa fin tragique. D'autant plus pure et immaculée Natalya, élevée dans la sainteté orthodoxe de l'amour familial, il ne lui est même jamais venu à l'esprit de répondre à son mari «malchanceux» pour l'amour offensé par l'infidélité.

Les femmes cosaques étaient bien conscientes de leur responsabilité personnelle « pour la préservation de la famille pendant l'absence de leur mari ». La motivation du dévouement envers son conjoint et le caractère sacré des liens familiaux parmi les femmes de Donetsk étaient d'une nature plus profonde que parmi les représentants d'autres groupes ethniques de la nation russe. Cet « autre » a été ressenti par l’ancienne génération d’agriculteurs, lorsqu’Aksinya, en réponse aux remarques d’avertissement, s’est contentée de « rire avec défi » et « a porté la tête haute de sa criminelle sans conscience et sans se cacher ». Ici, de nouvelles formes de moralité ont été introduites, en contradiction avec les formes orthodoxes traditionnelles.

L'auteur de The Quiet Flows the Don ne nie pas non plus l'attractivité féminine de ses héroïnes. Mais ici aussi, Cholokhov recule devant la tentation de leur laisser le soi-disant « folklore », où la femme cosaque est « blanche-blanche et mince à la ceinture, son visage est blanc, ses sourcils sont noirs, pointus ».<...>cordon même fin. Il est à noter, cependant, que le lecteur, remarquant la divergence entre les héroïnes de Cholokhov et les « parents populaires », compense facilement cette « lacune », en les comparant avec des personnages mythologiques d'autres cultures.

L'école, ou, comme on dit parfois, l'incubateur de l'éducation des sens, c'est d'abord et avant tout la famille. Ici, les inclinations et les traits individuels sont remplis d'un contenu moral et social, mûr et correct. Au domicile parental, Aksinya ne pouvait pas passer par une telle école. Les racines ancestrales de la pureté chrétienne orthodoxe et de la sainteté des relations familiales ont été coupées: à l'âge de seize ans, son père l'a maltraitée. Stepan n'a pas non plus réussi à remplir sa vie de toute la richesse et de la beauté spécifique des sentiments mutuels et des relations qui caractérisent une famille heureuse. Dès la première nuit de noces, il a commencé à battre Aksinya, à se saouler souvent et terriblement, mais il ne l'a pas «jetée par la porte» (selon la coutume établie) et n'a parlé à personne de sa honte de fille. Comme en remerciement pour son silence, elle essaya de captiver son mari avec l'intensité des passions sensuelles, apprit à éteindre son agacement vindicatif dans les caresses, s'arrêtant dans le développement des relations familiales à leur plus bas, seule phase sexuelle. Pendant un an et demi, Stepan n'a pas pardonné l'offense, jusqu'à la naissance d'un enfant. Mais sa fille est décédée avant l'âge d'un an ... Il est clair que tout ce qui s'est passé au tout début de la vie n'est pas la faute d'Aksinya, mais le malheur d'Aksinya. Et pourtant, peu importe ce qui a causé cet arrêt dans le développement d'une culture des sentiments, pour son mari, elle est restée «corrompue», et d'un point de vue socio-ethnique (déjà à cause de son comportement) - «pas la sienne». M.A. Sholokhov n'aimait pas parler de noms, mais dans ce cas, il a aussi une certaine proximité, la consonance du nom Aksinya, Ksyusha avec Xenia, c'est-à-dire «étranger».

Gregory ne pouvait pas passer par une telle éducation des sentiments dans la mesure nécessaire. Pantelei Prokofievich, en raison du mélange trop épais de sang oriental, s'est avéré être un assistant insuffisamment cohérent d'Ilyinichna pour élever son fils. Ne pouvait pas aider Gregory et l'expérience de l'amour de jeunesse précoce. Aux tout premiers désaccords avec Aksinya, lorsque ses parents ont exigé de mettre fin à la relation avec la «femme de son mari», de tels traits de caractère sont apparus qui ont non seulement alerté le jeune cosaque, mais ont également influencé de manière décisive son choix.

Natalya, profondément offensée par les actions et les paroles de son mari, a du mal à "cracher sur son bonheur". Le regard ingénu et véridique de ses yeux audacieux, que Grigory rencontre lors du complot de mariage, s'éteint, est remplacé par souvent inondé de larmes, lugubres et nostalgiques. Après une conversation difficile avec son père, Grigory et Aksinya partent pour le domaine Listnitsky. N'étant pas spirituellement préparée à une telle humiliation, Natalia ne peut pas faire face au coup du sort inattendu pour elle. Dans un élan désespéré vers la non-existence, elle viole l'un des principaux commandements du christianisme - l'inviolabilité, la sainteté du don de la vie.

Ainsi, les images féminines du roman "Quiet Flows the Don" sont construites sur une profonde pénétration dans les particularités de la culture nationale et des traditions des Cosaques du Don, reflètent non seulement le système de valeurs, mais aussi la perception du destin par l'auteur des cosaques pendant les années de la révolution et de la guerre civile.

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Soit dit en passant, son chemin se développe brillamment : Grigory est un commandant de division renommé, et des rumeurs circulent dans les villages et les fermes à son sujet en tant que fils fidèle du Quiet Don. La joie fière du vieux Melekhov ne connaît pas de limites. Cependant, Sholokhov, éclairant le chemin de Grigory pendant les jours de la rébellion, scrute attentivement son monde spirituel, s'efforce de saisir le lien complexe et contradictoire qui existe entre le cours des événements et ...

Ses enfants, laissés sans mère, prennent soin d'eux. Cependant, le fait de jeter Gregory entre différents camps politiques n'apporte le bonheur et la paix à personne, mais conduit à la mort insensée d'Aksinya. Tragique est le destin d'une autre femme cosaque, Natalya, la femme de Grigory. Belle, aimant sans retour son mari malchanceux toute sa vie, elle ne l'a jamais (même dans ses pensées) trompé. La nature est maximalement directe, elle ...

(454 mots) Le roman épique, en tant que genre littéraire, se caractérise par un grand nombre de héros divers. Dans The Quiet Flows the Don, les principaux personnages sémantiques sont présentés indissociablement de leurs familles. Quatre de ces familles centrales peuvent être distinguées - les Melekhov, les Korshunov, les Astakhov et les Koshevoy.

L'attention principale est portée sur les Melekhov. Cette famille vit à la périphérie de la ferme et a reçu le surnom de "Turcs" parmi le peuple: le père de Panteley Prokofievich a amené une femme turque captive de la campagne turque, et depuis lors "le sang turc est allé se croiser avec le cosaque". Au début du roman, la famille se compose de Panteley Prokofievich, sa femme Vasilisa Ilyinichna, ses fils Petro et Grigory, sa belle-fille Daria et sa fille Dunyashka. À la fin des travaux, cette famille a pratiquement cessé d'exister: parmi les survivants, il ne reste que Grigory et son fils Mishutka, ainsi que Dunyashka, qui vit avec son mari Mikhail Koshev. Sur l'exemple de cette famille, l'auteur a voulu montrer l'ampleur des conséquences de la guerre civile - elle a détruit des destins, ruiné des familles et ainsi changé le mode de vie traditionnel des cosaques du Don.

La famille Astakhov vit à côté des Melekhov. C'est un jeune couple marié, mais il n'y a pas de bonheur dans leur mariage. Aksinya souffre du fait qu'elle vit avec le mal-aimé Stepan, et il ne montre que de l'impolitesse envers elle, boit souvent et passe rarement la nuit à la maison. Le sentiment d'Aksinya et de Grigory est la ligne d'amour principale du roman, remplie de joie et de tristesse, de moments de rapprochement et de séparation, de tentatives constantes de se battre pour son bonheur.

La famille Korshunov est composée de cosaques riches et économiques. Lorsque les Melekhov sont venus courtiser Natalya pour Grigory, Miron Grigoryevich et Marya Lukinichna n'ont pas immédiatement décidé de donner leur fille en mariage. Mais Natalya a insisté pour le mariage, convaincant ses parents qu'elle ne voulait épouser personne d'autre. Après le mariage, Grigory n'a pas pu tomber amoureux de Natalya et est allé à Aksinya. Malgré le fait que les Korshunov aient ramené Natalya à la maison, Miron Grigorievich craignait tout le temps que les voisins en discutent. Les commérages et le manque de soutien des proches ont poussé Natalia à se suicider. La jeune fille est restée en vie, mais elle ne pouvait plus vivre dans la maison de ses parents et a volontairement accepté l'invitation des Melekhov à vivre dans leur maison, mais sans Grigory. Ce moment attire une fois de plus l'attention sur la proximité et l'amitié de la famille Melekhov, car ils sont capables de s'entraider en cas de problème et ne se quittent en aucune circonstance.

On sait peu de choses sur la famille Koshev. Ils vivaient dans la pauvreté - Mishka, sa mère, sa sœur et ses deux frères. L'ours était avec eux pour l'aîné, pour le soutien de famille. C'est pourquoi le gars a grandi têtu et travailleur. Il peut être appelé têtu. S'il aime, alors jusqu'au bout - il a réussi à épouser Dunyasha Melekhova, malgré de nombreux obstacles; s'il défend le côté des rouges, alors il ne quitte plus ce chemin et est prêt à poursuivre un grand objectif, anéantissant tous les adversaires des bolcheviks.

Une chose unit toutes ces familles fondamentalement différentes : elles ont toutes souffert de la guerre. Beaucoup sont morts, leurs maisons ont été détruites et toute l'économie a été pillée. Le seul avenir est de tout restaurer, sans oublier les traditions indigènes des cosaques du Don. Un tel message est déposé par M.A. Sholokhov dans le thème familial de "The Quiet Flows the Don".

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Comme nous le savons, dans des romans épiques tels que The Quiet Flows the Don, non seulement les personnages principaux sont importants, mais aussi les personnages secondaires. L'un des personnages secondaires les plus frappants est Sergei Platonovich Mokhov, un très riche marchand de la ferme Tatarsky, ainsi qu'un cosaque du Don. Ce personnage est intéressant par son histoire et son évolution tout au long de l'intrigue.

L'histoire de la généalogie du marchand commence à l'époque de Pierre Ier, lorsque son arrière-arrière-grand-père Mokhov Nikishka a été envoyé au village de Chigonatskaya pour surveiller les cosaques et rendre compte de l'atmosphère du village. C'est de cet arrière-arrière-grand-père que la famille Mokhov est allée, qui a commencé à vivre à Chigonatskaya de génération en génération, jusqu'à ce que le village soit incendié, le grand-père de Mokhov a fait faillite et la famille autrefois marchande s'est retrouvée sans rien. A partir de ce moment, pourrait-on dire, l'ère de Sergei Platonovich a commencé.

Le futur marchand de Tatarsky a mal commencé son histoire: il a vécu dans la pauvreté, a vécu dans la pauvreté et n'a pas eu honte de prendre de l'argent de manière malhonnête. Il a pris de l'argent aux cosaques locaux et a compté chaque pièce, ce qu'il fait toujours en général. Puis, en peu de temps, il a amassé des biens et a d'abord ouvert une mercerie dans le village de Krasnokutsk. Il épousa alors la fille du prêtre et, aux dépens de ses fidèles, ouvrit une boutique de textile. C'était l'aube de son entreprise, car grâce à son ingéniosité, Sergei Platonovich a correctement choisi le moment et le lieu pour démarrer son entreprise. Le temps a passé et les affaires de Mokhov ont grandi avec lui: commerce de tout ce qui était nécessaire à l'agriculture, ouverture d'un dépotoir à céréales et d'un moulin (après qu'il soit devenu veuf) et même récemment pu s'approvisionner en machines spéciales. Après cela, il a pris dans son poing expérimenté et adroit la ferme Tatarsky, où presque toutes les familles lui devaient, et pour trouver ce qu'il avait l'esprit de trouver.

Mokhov a pu équiper son domaine, le rendre luxueux, bien qu'en temps ordinaire il ait préféré mener une vie plutôt maigre, économisant chaque centime. Cependant, à l'occasion, il organise encore diverses réceptions avec l'intelligentsia locale, sans lésiner sur les friandises et les divertissements. Mais en général, c'est un homme d'affaires, il consacre tout son temps au travail et il ne peut consacrer plus de temps et d'argent qu'aux livres que le marchand aimait lire. Il n'est pas surprenant que les habitants le considèrent comme une personne intelligente et instruite, car il l'était.

Il est à noter qu'il n'était pas du tout un père de famille exemplaire. Il a laissé deux enfants de sa première femme : sa fille Elizabeth et son fils Vladimir. La belle-mère, Anna Ivanovna, sans enfant, était nerveuse et avait un effet extrêmement défavorable sur les enfants. Ils ont grandi sans l'amour parental et le marchand lui-même ne les aimait pas, surtout son fils, le considérant comme stupide.

Lorsque les autorités soviétiques sont arrivées dans le village, le marchand expérimenté s'est rendu compte que son entreprise et son destin étaient en danger et a décidé de s'enfuir avec sa famille à travers le Donets. À l'avenir, le marchand n'a plus été mentionné et on ne peut que deviner comment sa vie s'est terminée. Pendant sa fuite, le domaine de Mokhov fut occupé par le comité révolutionnaire, puis complètement incendié.

C'était donc une personne qui avait réussi, qui connaissait la vie, qui avait de l'expérience à la fois en matière de croissance et de chute. Il a pu restituer l'ancien héritage de la famille et en peu de temps prouver qu'il était un riche marchand, ce qui mérite le respect, car Sergei Platonovich était très intelligent, sage et économe. Cependant, son parcours malhonnête et sa négligence des responsabilités parentales ne le mettent absolument pas sous le meilleur jour, mais, en tout cas, le marchand Mokhov reste l'image secondaire la plus mémorable de The Quiet Don.

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