Combinez l'incompatible dans la pièce « À qui es-tu en frac ? « Portez-vous un frac ? » École de jeu contemporain Combinez des choses incompatibles dans la pièce « À qui es-tu en frac ?

(Expérience d'examen interne)

"L'art existe pour
pour nous empêcher de mourir de la vérité.
Friedrich Nietzsche
"Tout le monde est couvert de merde et je suis en blanc."
D'une anecdote

(Extrait du livre "Art Solitaire")

Une critique est peut-être un mot fort, mais c'est au moins un regard sur le spectacle et ses créateurs de l'intérieur. J'ai moi-même joué dans cette pièce, dans un théâtre au nom délicat « École du jeu moderne », le rôle de Lomov, c'est-à-dire que c'est moi qui ai porté un frac quatre fois à Moscou et cinq fois en tournée et j'aurais été là encore une fois, mais... Lyudmila Markovna Gurchenko a refusé de jouer. Les raisons qui l'ont poussée à faire cela sont difficiles, voire impossibles, à comprendre : à plusieurs reprises, elle a pu voir à quel point elle était aimée, comment le public l'attendait dans cette représentation, à quel point tout le monde était intéressé, à quoi ressemblait Gurchenko dans un nouvelle capacité, dans le théâtre dans lequel elle travaillait depuis longtemps, il n'y en avait pas, et en plus, Gurchenko chante à l'opéra et danse le ballet. Mais les attentes du public sont vaines, ils ne verront plus la représentation avec le casting n°2 (Gurchenko, Vitorgan, Kachan), il ne reste que le casting n°1 (Polishchuk, Petrenko, Filozov), qui a déclenché tout cela et s'est avéré plus viable que mon malheureux casting, décédé, ayant à peine le temps de naître. Il est décédé des suites d'une maladie courte mais grave, dont nous parlerons un peu plus tard.
Metteur en scène de la pièce et directeur artistique le théâtre Joseph Raikhelgauz a initialement créé une sorte d'entreprise vedette à laquelle ils participent artistes légendaires: des artistes qui suscitent évidemment l'intérêt non seulement des masses, mais aussi de l'élite théâtrale, et fournissent ainsi des intérêts purement monétaires. Cette stratégie a finalement porté ses fruits. Bien avant la première de « À qui es-tu en frac ? - opéra et ballet pour artistes dramatiques d'après la pièce de Tchekhov "La Proposition" - l'intérêt s'est éveillé parmi le peuple : ils disent, que font ces gars là, de quel genre d'opéra-ballet s'agit-il ? De plus, des fragments de la répétition diffusés à la télévision ont figé le public d'anticipation, et lorsque la première a eu lieu, les gens se sont précipités vers le théâtre de la place Trubnaya avec autant (étonnamment !) d'énergie que de prendre d'assaut les étagères avant la prochaine hausse des prix.

Et il y a eu un grand succès, à partir duquel les étoiles ci-dessus brillaient encore plus, le ciel étoilé au-dessus du théâtre Reichelgauz était haut et clair, et l'emplacement des étoiles dans ce ciel était astrologiquement prédit pour le théâtre. une vie heureuse Et destin facile, long voyage...
La géographie du ciel étoilé s'est encore élargie avec l'arrivée de Gurchenko et Vitorgan ; La télévision a de nouveau participé, montrant les répétitions du deuxième casting de la même manière intrigante et détaillée, et rien ne laissait présager sa mort tragique. Mais... Il y a, pour ainsi dire, un dessin carte des étoiles- un programme imprimé du spectacle avec tous les noms alléchants, et il y a un verso de cette feuille de papier sur lequel il n'y a rien, on peut écrire tout ce qu'on veut, et seules des taches apparaissent si on met quelque chose dessus. Comme ça, d'un côté il y a des étoiles, de l'autre il y a des taches, mais c'est toujours le même papier, le même morceau de papier.

Toute star tombe tôt ou tard malade de la maladie bien connue du même nom. C'est bien quand c'est passager, comme la rougeole. Cela passe rapidement si une personne possède une forte défense immunitaire - son propre sentiment l'humour, l'auto-ironie, la capacité de rire de soi et de ne pas se prendre trop au sérieux, comme un classique du théâtre et du cinéma russes. C'est pire quand cette maladie devient chronique, alors c'est difficile pour une personne, elle ne va nulle part plus loin. Et ce serait bien de ne pas rater le premier signe de maladie - c'est à ce moment-là que l'on commence à penser qu'il y a peu de respect. Je suis loin de l'idée de soupçonner aujourd'hui
Lyudmila Gurchenko a cette maladie, c'est une personne assez forte et sérieuse, et son sens de l'auto-ironie est bien, mais vous voyez, quelque chose s'est passé, et je ne peux attribuer ce « quelque chose » qu'à un certain syndrome de manque de respect et l'admiration et l'amour du théâtre.

Il faut dire que le théâtre a aussi raté ce moment (le moment de l'émergence du syndrome). Juste au moment où il était nécessaire de montrer les sentiments ci-dessus, le théâtre et les partenaires ont décidé imprudemment qu'elle en faisait partie, d'autant plus qu'elle se comportait lors des répétitions comme une écolière exemplaire, était prête avant tout le monde, n'était jamais en retard, ne la laissait jamais tomber, et était une amie merveilleuse, prête à aider et à dire les mots d'encouragement les plus nécessaires, et sa modestie ferait honneur à toute actrice en herbe. En un mot, Lyudmila Markovna s'est comportée de manière impeccable, et tout le monde s'y est habitué, a décidé que c'était ainsi que cela devait être, oubliant, avec la frivolité d'un enfant de trois ans (et c'est l'âge qu'avait alors le théâtre), que ils avaient affaire non seulement à des « professionnels » de la plus haute qualification, mais aussi à une femme, qui plus est, véritablement
avec une superstar. J'ai oublié que ça femme fragile Elle a également un super endurcissement qui fait qu'elle est une spécialiste de la survie dans toutes les conditions. Sa vie, qui est loin d'être simple en ce sens, lui a apparemment appris à riposter durement, surtout avec son pied, pour que l'agresseur ne se relève pas ; et même si je n'étais pas l'agresseur direct, je frotte quand même la zone meurtrie et je me demande avec une perplexité compréhensible : pourquoi ? Réaction inappropriée :
en réponse au manque de respect, tuer la performance, c'est-à-dire avec un pied dans la face. Ne laissez pas cette expression vous paraître trop forte, car je me sens à la fois meurtri et volé, et je pense qu'Emmanuel Vitorgan et le théâtre aussi. Nous venions de jouer notre première, le deuxième casting, et il est seulement devenu clair qu'une autre représentation était apparue au théâtre - ni meilleure ni pire. pire que le premier, mais simplement différent, dès qu'il a commencé à trouver son public, alors - bang ! - et il n'y a pas de représentation, et toute l'énergie et les nerfs dépensés sont vains, et les questions affluent de toutes parts : « Quand puis-je voir votre casting ? - tu te détournes et expliques vaguement quelque chose, puis tu te consoles humblement que là où sont les étoiles, il y en a guerres des étoiles, mais pour une raison quelconque, cela ne rend pas les choses plus faciles.

Cependant, assez parlé de cela, parlons des bonnes choses, c’est-à-dire des performances. Pourquoi est-il bon ? Tant de choses ont déjà été écrites et réécrites à ce sujet qu'il serait écoeurant d'ajouter ma propre huile, mais je prendrai le risque, d'autant plus que ce n'est pas l'avis d'un observateur extérieur, et au moins cela lui donne le droit vivre. Au départ, ce spectacle est une farce, un jeu, un plaisir assez enfantin, voire, si l'on veut, un léger hooliganisme. Pas un seul acteur n'est à l'abri du charme de toutes ces choses, peu importe à quel point il se présente comme un patriarche et un ingénieur de scène. âmes humaines. Au fond de l'âme de tout vénérable artiste vit un voyou et un enfant, et quand il trouve une issue à quelque chose, c'est une grande joie, un plaisir, je dirais, le bonheur du patriarche, sans parler de tous les autres. , moins « patriarcal ».
Cette enfantillage est également présente chez notre réalisateur, même si Joseph Raikhelgauz la cache de toutes ses forces. Il aime être fatigué, légèrement cynique, aime traiter les acteurs comme de drôles d'animaux dont mouvements émotionnels il peut prédire de nombreux progrès ; et Dieu nous préserve que quiconque découvre qu'il a joué avec notre père lors de concerts ou, disons, qu'il a écrit un jour des poèmes tendres et tristes - de quoi parlez-vous ! Dieu pardonne! Il en est terriblement gêné, car cela ne correspond pas à l'image d'un homme qui a tout vécu, qui est un peu fatigué et se couche pour se reposer dans la fraîcheur ombragée du jardin de Gethsémani, où il a été à nouveau jeté. destin difficile Réalisateur russe. Mais toute cette apathie et cet ennui feints ne sont qu'un film protecteur de son enfance ; des freins qui freinent son envie constante de faire des farces. Et l'envie de faire des farces et des enfantillages, si attirants chez les hommes après quarante ans, s'avèrent parfois plus forts que les freins, et c'est aussi une sorte de façon de ne pas perdre la tête dans notre « steppe sombre, dans laquelle le Le propriétaire est un homme fringant », comme le dit Chaadaev.

Notre théâtre, usé par la perestroïka, sans soutien de l'État, au milieu du marché, ressemble à une ballerine debout maladroitement sur pointes et en tutu au milieu d'une compagnie de mafieux. Et les théâtres qui ont décidé de vivre selon les lois du marché et qui y sont entrés n'ont pas l'air très décents, comme une personne qui est entrée accidentellement dans Dieu sait quoi. Ces cinémas luttent désespérément contre eux-mêmes pour survivre et, par exemple, je vois comment, dans la transition vers Place Pouchkine il y a une affiche pour un nouveau théâtre sexuel d'avant-garde avec le nom de la nouvelle pièce "Hazy Drafts" ou "Slimy Husks" - je ne m'en souviens pas, mais c'est l'apothéose ! Brouillons brumeux de sexe dans le sale passage souterrain du socialisme au capitalisme !

Alors, que pouvez-vous faire si votre pays tout entier se transforme en un énorme choc ? Le mot est
en russe, comme on le sait, il a trois significations. Un coup de pouce avant de sauter vers quelque chose de nouveau, une latrine et le « push » d'Odessa, une brocante, un bazar. Choisissez l'un des trois symboles - à votre goût, tout s'adapte à un degré ou à un autre.

Et si tel est le cas, que dites-vous à l’artiste de faire ? Participer à une lutte permanente, aller au panel pour se vendre, ou quoi d'autre ? Comment peut-il être sauvé ? Et y a-t-il quelque chose qui puisse le sauver ? Rien. Rien que... des vacances qu'il organise lui-même. C'est ainsi qu'est née cette performance. On dit que dans la même situation, la célèbre «Princesse Turandot» est née au début des années 20 et est devenue un jour férié - malgré tout. En général, tout ce qui est bon nous arrive non pas à cause de quelque chose, mais malgré cela. Contrairement à nos vies - ce carnaval théâtral ; malgré l'évidence et l'incroyable - des vacances, colorées de la même ironie de soi à laquelle tout le monde s'est courageusement rendu. Il ne suffit donc pas de courir devant la locomotive et de deviner vers quoi les gens du théâtre seront attirés dans un mois ou deux, ce qui manquera au public. Il doit aussi y avoir un besoin organique de sortir de la mer d'eaux usées et d'aller sous la douche, un besoin mental. personne en bonne santé(et notre réalisateur a un psychisme exceptionnellement stable) se protège, ainsi que ses collègues, de la folie et de la méchanceté du monde qui l'entoure en créant son propre monde d'une petite boîte de théâtre, dans laquelle des artistes dramatiques, pour une raison quelconque, chantent l'opéra, dansent le ballet et se produisent des tours de magie au look très sérieux ; en d’autres termes, créer votre propre maison de fous locale, par opposition à la grande maison de fous autour du théâtre. Comme on dit, coin avec coin ! Mais contrairement au grand, il s’agit ici encore d’un jeu de fous, que ni les artistes ni le réalisateur n’avoueront jamais. Ils diront : oui, nous faisons tout très sérieusement, et ce qui se passe (c'est-à-dire plus nous chantons et dansons sérieusement, plus le public rit fort) ne nous concerne pas, nous n'avons absolument rien à voir avec cela, nous ne devons pas le faire. blâmer .

Alors, des vacances dans une alternative maison de fous- c'est ça, cette performance ! Que seraient des vacances sans feux d'artifice ? Et ce feu d'artifice est organisé par des artistes, dont chacun ornerait la scène de n'importe quel théâtre, et dans un ensemble, ce n'est plus un feu d'artifice, mais un feu d'artifice - dans chaque représentation de trois canons et de nombreuses volées. Et le premier d’entre eux est Lyubov Polishchuk. Je me souviens quand, il y a longtemps, dans le film « 12 chaises », Andrei Mironov a brisé le verre avec la tête de Lyubov Polishchuk en dansant, même cette absurdité est restée dans les mémoires pour toujours, car c'était Polishchuk qui avait conservé l'idiotie passionnée et sombre d'un femme vampire sur son visage tout au long de la scène. Lyuba a parcouru un chemin long et laborieux d'artiste pop à star de théâtre et de cinéma, mais la soi-disant personnalité pop est restée avec elle pour toujours. C'est une bonne variété, seuls les imbéciles et les envieux en ont peur au théâtre, car l'essence ici est la contagiosité, la luminosité et la capacité de retenir le public. En fait, dans cette performance, elle se tient sur des pointes, s'assoit sur le grand écart et lève sa jambe dans un batman très impressionnant, tranquillement, comme pour elle-même, mais pour que le public puisse aussi l'entendre, en disant « oh ! », comme si elle elle-même a peur de son ampleur. Parfois sa voix se fatigue, ses ligaments ne se ferment pas, mais à chaque fois elle chante cet opéra avec une soprano grave, venant de l'intérieur du corps. Et dans le visage et la posture de Lyuba, il y a une symbiose unique et unique possible de cette majestueuse diva de l’opéra.
avec l'inquiétude et la confusion d'une femme esengesh : on dit, ici je vous chante magnifiquement et correctement Oxen Meadows, et là, dans la cuisine, à ce moment-là mes côtelettes, achetées avec mon dernier argent, brûlent. Et littéralement tout son rôle repose sur cela, sur une combinaison de haut et de bas, de céleste et de terrestre.

Alexeï Petrenko. C’était à l’époque où peu de gens le connaissaient – ​​en un mot, vous pouvez imaginer depuis combien de temps. J'ai vu à la télévision une représentation du Théâtre comique de Leningrad, Petrenko y jouait le rôle d'un serviteur. Il n'avait presque pas de mots et le rôle, vous comprenez, était auxiliaire, mais il en a fait le principal. Personne n'était là, les principaux personnages ils se retirèrent modestement dans l'ombre et n'en sortirent plus jamais ; toute la salle attendait l'apparition de ce serviteur qui traînait la jambe, bégayait, voulait passionnément dire quelque chose et ne pouvait pas - parce qu'il n'avait pas de mots. Oui, il a tiré la couverture sur lui-même, mais que faire si d'autres artistes décident de ne même pas s'impliquer - c'est toujours sans espoir : il vaut mieux abandonner la couverture et dormir nu. Mais Petrenko n'a même pas pensé à dormir sous cette couverture, il l'a enfilée sur lui et, les yeux écarquillés sous le bord, a essayé de faire autre chose avec sa ferveur caractéristique. Il travaille partout avec une certaine ferveur et passion particulière, la sienne, et de là tout s'avère soit très triste, soit très drôle, ou les deux, ce qui dans l'art est généralement de la voltige. Il semble que Petrenko puisse même jouer au tableau périodique de Mendeleev - et ce ne sera pas ennuyeux.
Je n’oublierai jamais ses cris sur le prétendu cadavre de Lomov. Comment le cadavre ne se balance pas de rire m'est incompréhensible, car ces pleurs peuvent non seulement ressusciter les morts, mais aussi faire rire l'interprète vivant de ce rôle, en l'occurrence Albert Filozov. Même les personnes en deuil géorgiennes peuvent se reposer ici - s'ils voyaient cela, ils comprendraient qu'ils ne tiennent pas le coup. Et le cri célèbre de Yaroslavna, comparé aux lamentations de Petrenko, est le gémissement pathétique de Tanya, qui a laissé tomber une balle dans la rivière. Tout ce qu'il fait - et dans cette performance aussi - est marqué par une contagiosité particulière qui oblige à suivre de près tout ce qui se passe sur scène. Chante-t-il comme un archidiacre, fait-il des pirouettes dans un ballet, siffle-t-il comme un cosaque, joue-t-il une scène au milieu de laquelle vous commencez à craindre qu'il tue Lomov avec ces partitions, ou organise-t-il un divertissement de cirque avec sa canne à la fin du spectacle ? - tout cela est contagieux, tout cela est dans le domaine de son influence sur vous. Je pense que je ne me tromperai pas si j'ose supposer que tout le monde acteur talentueux- dans une certaine mesure médium, il crée aussi un certain champ d'influence, et plus le talent est fort, plus ce champ est fort. Écoutez, quand toute la salle se fige et ne respire pas, pensez-vous que ce n'est pas une séance ? Ou quand tout le monde rit follement pour une bagatelle, n'est-ce pas de l'hypnose de masse ? Kashpirovsky n'a que trois douzaines de personnes qui secouent la tête, mais ici chacun des trois a un champ et, reliés entre eux, ils forment une triple zone d'influence renforcée, nous offrant une séance unique de magie et de sorcellerie théâtrale.

Mais je n'ai pas encore parlé du troisième magicien - Albert Filozov. Chaque fois que je parle d’un artiste, je dois revenir un peu en arrière. Et maintenant, je me souviens de la pièce «Serso» et de Filozov et de son monologue sur la solitude. Il eut alors envie de pleurer, mais il ne le fit pas, il se retint. Les artistes se targuent souvent de l’authenticité de leurs expériences sur scène, oubliant que « le poète n’est pas celui qui s’inspire, mais celui qui inspire » (Diderot). Un acteur qui sanglote avec enthousiasme sur scène n'évoque parfois qu'un sentiment de pitié et un léger mécontentement, et, au contraire, lorsqu'il lutte pour se retenir, tout à coup les spectateurs se mettent à sangloter. C'est Filozov dans son style d'acteur. Il est doté de quelque chose d'extrêmement rare à notre époque maximaliste : le goût, le sens des proportions. Il ne nous dit toujours pas quelque chose pour que nous comprenions et devinions par nous-mêmes, puis soyons fiers de nous-mêmes de l'avoir fait. Ce goût lui dicte l'un des premiers commandements d'un artiste intelligent : ne jamais compter sur le « public stupide », mais minimiser l'importance et être sûr que ce public « rattrapera » son retard.

Et plus loin. Chaque fois que je rencontre Filozov en tant que spectateur, je vois le thème qu'il porte tout au long de sa vie. biographie de l'acteur. Ce thème correspond très bien à sa personnalité (il ne peut être confondu avec personne) : le thème de l'éternelle naïveté et de l'insécurité de l'intellectuel russe, qui peut être trompé et offensé par presque n'importe qui. Et dans le rôle de Lomov, c'est pareil.

Je parlerai brièvement des artistes de ma composition, pour ne pas empoisonner les blessures non cicatrisées, mais avec amour. Je suis sincèrement désolé pour l'écrasante majorité des spectateurs moscovites qui n'ont pas vu Gurchenko lors de cette représentation. Elle était telle que... Marlene Dietrich dans meilleures années rien ne brillait à côté de Gurchenko. Emmanuel Vitorgan, s'il manquait quelque chose quelque part, le compensait largement par son talent d'artiste dramatique et même comique. Son Chubukov parfois presque bouffon, sa belle et malheureuse Natalia Stepanovna portaient le triste cachet de la solitude et de l'incapacité de s'occuper de quelque chose de valable, c'est pourquoi stupide chasse au tétras-lyre, stupides chiens de bride, stupides querelles à propos de Loujkov. Nous aimerions connaître leurs préoccupations, messieurs !

Je dirai une chose, j'étais heureux et fier d'être sur scène avec eux, ne serait-ce que quelques fois. Eh bien, quant à l'artiste V. Kachan, le critique V. Kachan n'écrira pas sur lui. Naturellement, il aime et apprécie cet artiste, ce serait étrange s'il en était autrement, mais il ne permettra pas à la modestie, qui, comme on le sait, orne, de ne pas orner
et maintenant le visage de cet artiste. Je noterai seulement qu'il a essayé d'être plutôt malheureux et seul, en conséquence, ce casting a dansé une tragi-comédie, ce qui a permis, par exemple, à Marlen Khutsiev après la représentation de dire que ce casting était très drôle et bon, mais tout de eux aussi étaient pitoyables.

Non, je ne comprends toujours pas Lyudmila Gurchenko ! Comment pourrait-on négliger une si belle occasion de devenir fou, de plaire aux gens et à soi-même, et à la question : « De qui es-tu en frac ? - répondre désespérément et fièrement : "Et c'est tout !" En frac et c'est tout!"?..

P.S. Elle n'est jamais revenue... Après un certain temps, Petrenko est également parti, puis ils m'ont proposé de jouer le rôle de Chubukov à la place. Et puis Lyuba Polishchuk a quitté ce théâtre, et pendant quelque temps la pièce « À qui es-tu en frac ? était dans le coma. Mais il a été décidé de le garder, et maintenant je joue à nouveau Lomov, Vitorgan - Chubukov,
et Natalya Stepanovna est aujourd'hui Nastya Sapozhnikova, qui joue soit avec nous, soit dans la célèbre pièce de jeunesse « Metro ».

Page de représentation sur le site du théâtre
http://www.neglinka29.ru/play/a_choy_to_ty_vo_frake/

"Opéra et ballet pour artistes dramatiques." J'ai imaginé à quel genre de performance j'allais. Je connaissais bien l'intrigue et j'ai vu relativement récemment un spectacle basé sur la même œuvre à l'Apart Theater.
Autrement dit, l'œuvre elle-même est une comédie, plus un ballet pour les non-amateurs de ballet et un opéra qui n'est pas destiné aux amateurs d'opéra. Une comédie qui vire à la farce.
La conversation que j’ai entendue pendant l’entracte décrivait très précisément ce qui se passait :
- Vous aimez la performance.
- Oui, tout à fait. Jusqu'au moment où ils se mirent à danser.
- Ils n'ont plus de mots.

Et cela fait aussi partie du spectacle, lorsque les acteurs sont à court de mots et qu'il faut récupérer l'argent payé par le public, alors toutes sortes de trucs et de danses sont utilisés. Et encore une fois - pour ce genre, c'était également approprié. L'opéra, en passant, avait l'air plus harmonieux, car les chansons étaient intégrées à l'intrigue elle-même. En fait, il s’agit du Théâtre Contemporain. Recherche de nouvelles formes non classiques.
C'est une forme de farce si légère d'acteurs qui ont besoin de divertir le public pour de l'argent.
Ce qui rend le ballet particulièrement piquant, c’est le fait qu’à l’exception de la dame, les autres participants à l’action ne ressemblent pas du tout à des danseurs. Et il est vraiment très évident que « pourquoi avons-nous besoin de ces galères ?!!! » Mais ils travaillent honnêtement du mieux qu’ils peuvent. Et puis les archets sont une performance à part dans la performance. D’ailleurs, tout le monde chante très bien. Eh bien, un musicien Vladimir Kachan Je savais déjà très bien qu'il avait de bonnes mélodies caucasiennes dans cette performance, et la remarque « qui a composé ça ? C'était agréable d'entendre des chants très corrects de Ivan Mamonov(même si la série de ballets sautants a suscité un plus grand plaisir auprès du public). Bien et Ekaterina Directeurenko En général, je suis diplômé du conservatoire en classe de chant - tout y allait bien. Et au fait, des rires partie de ballet elle a fait claquer davantage les pointes avec leur clic - eh bien, elles peuvent aussi cliquer dans celles de Plisetskaya. Et le fouetté de Don Quichotte était absolument merveilleux ! Pas pire que les professionnels
Ossipova-Vasiliev

En général, une jolie farce a eu lieu sur scène, basée sur une intrigue classique de Tchekhov. Je ne peux pas dire que j’aime ce genre et je suis ravi de la performance. Mais pour la variété et la familiarisation, cela suffit.
De temps en temps, cependant, il semblait que les acteurs, sous le slogan « tout pour plaire au public », allaient parfois trop loin. Et à propos de la vie ordinaire, et du décolleté de la jeune femme lors de la première représentation de ballet - à mon avis, sa (très belle) dignité était à un millimètre de tomber. Et lorsqu'elle s'inclina, elle essaya de toutes ses forces de le souligner favorablement. C'est clair, ils veulent épouser la demoiselle, le public aimera l'actrice, mais quand même... Il y a déjà un stand ici, et une sorte de Tchekhov... Oui, grommela-t-elle un peu.

Pourquoi es-tu en frac ? : Pourquoi es-tu en frac ? (performance) Pourquoi portes-tu un frac ? (film) ... Wikipédia

Un homme est venu vers une femme Genre comédie, mélodrame Réalisateur Joseph Raikhelgauz Scénariste Semyon Zlotnikov Avec Lyubov Polishchuk, Albert Filozov Directeur de la photographie ... Wikipedia

Ce terme a d'autres significations, voir : Un homme est venu vers une femme. Un homme est venu vers une femme Genre comédie, mélodrame Réalisateur Joseph Raikhelgauz ... Wikipedia

Sergueï Yakovlevitch Nikitine (né le 8 mars 1944) compositeur russe, auteur et interprète (généralement avec son épouse Tatyana Nikitina), l'un des les représentants les plus brillants direction « composition » dans la chanson d’art moderne. Table des matières 1... ...Wikipédia

Sergei Yakovlevich Nikitin (né le 8 mars 1944) est un compositeur, auteur et interprète russe (généralement avec son épouse Tatiana Nikitina), l'un des plus brillants représentants de la tendance « composition » de la chanson d'art moderne. Table des matières 1... ...Wikipédia

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Théâtre musical berlinois "Cabaret Laurie" avec la pièce de plaisanterie "À qui es-tu en frac ?"

La célèbre blague en un acte d'Anton Pavlovitch Tchekhov « La Proposition » raconte comment un jeune homme est venu courtiser la fille de son voisin et s'est disputé avec sa future épouse au sujet d'un terrain appelé Volovy Meadows.

Un genre inhabituel (« opéra-ballet pour acteurs dramatiques »), la poésie et la musique des célèbres bardes Dmitry Sukharev et Sergei Nikitin, ainsi que de magnifiques costumes et de la musique live - ont rendu le spectacle attrayant non seulement en Russie, mais aussi dans n'importe quel coin de la Russie. la planète Terre, sur laquelle ils apprécient l'ironie, les situations comiques et la légèreté de la prose de Tchekhov.

A Moscou, au théâtre de l'Artiste du peuple de Russie, le professeur Joseph Raikhelgauz, « École du jeu moderne », le spectacle affiche complet depuis 25 ans. Dans sa première composition, ils ont joué artistes folkloriques URSS Lyubov Polishchuk, Albert Filozov et Alexey Petrenko. La chorégraphe de cette production était Elena Klyuchareva, qui, plus de 20 ans plus tard (après avoir demandé la permission à son collègue Joseph Raikhelgauz), a mis en scène sa version de la pièce sous sa direction artistique. Qui es-tu en frac ? La première a eu lieu à Berlin le 27 septembre 2015 au théâtre musical "Cabaret Laurie". Ainsi, un « projet fille » est né de l'idée légendaire du directeur artistique de la « School of Modern Play ».

« Notre peuple » de l'Allemagne amie participe au spectacle :

Gennady Tkachenko-Papizh

Artiste moscovite, propriétaire d'une voix unique. Lauréat compétitions internationales. Finaliste du concours « Super Talent » (2014). Familier des films « Au nom de Baron », « Hobbies », etc.

Svetlana Loutchko

Actrice, chorégraphe, professeur de théâtre. A travaillé chez State Dramatic et théâtres musicaux Moscou, Estonie, Allemagne : Schmidt Tivoli (Hambourg), Chameleon (Berlin), Batman Show (New York), Milady Winter (Paris). Diplôme du festival Melekhovo 2016 de la meilleure actrice.

Vadim Grakovski

Artiste de théâtre et de cinéma, metteur en scène, professeur de théâtre. Lauréat festivals internationaux et des compétitions. Titre " Meilleur acteur» festival international de théâtre à Sofia.

Pendant mon court vie théâtrale la performance est déjà devenue :

Lauréat du XIIIe Festival International de Théâtre « Theatre.Chekhov.Yalta.2016 »,

Lauréat du XVIIIe Festival International de Théâtre « Melikhovo Printemps 2017 »,

Lauréat du XIX Forum International Tchekhov à Badenweiler (Allemagne).

Le spectacle sera présenté dans le cadre de la Deuxième Internationale Festival de théâtre "Cinq soirées à Chypre".

Commence à 19h30.

Durée 1h30 avec entracte.

Les billets coûtent 25 euros.

Billets à la billetterie du Théâtre Rialto et sur le site Internet : www.rialto.com.cy

Informations complémentaires par téléphone : 96 30 2770

"J'ai trente-cinq ans, c'est l'heure !
Alors les soirées solitaires sont tristes,
qui au moins escalade le mur, n'est-ce pas,
Et me voici,
Et me voici..."

Et nous voilà - encore une fois dans le théâtre le plus avancé, le plus créatif, je dirais même le plus audacieux de Moscou. Le fait est qu’ils ne mettent pas œuvres classiques dans un cadre traditionnel. Ils sont en cours d'installation, mais après avoir été presque entièrement reconstruits. En conséquence, l’intérêt de notre spectateur averti pour les classiques ne s’estompe pas du tout, mais au contraire, il s’intensifie. Quiconque espère dormir dans l'auditorium est foutu ! Vous pourrez vous débarrasser du sommeil, car dans ce théâtre vous ne vous ennuierez pas.

Un ami qui a vu cette production a assuré : « Vous allez rire de bon cœur ! Nous sommes donc allés à la pièce « À qui es-tu en frac » au Théâtre « School of Modern Play » de Moscou avec l'attente d'une soirée amusante et agréable.

Nos pressentiments ne nous ont pas trompés. Le spectacle, ou plutôt l'opéra et le ballet pour artistes dramatiques basé sur la "Proposition" d'Anton Pavlovitch Tchekhov, a commencé par une joyeuse ouverture des vivants instruments de musique sous la houlette du chef du quatuor, et nous a captivés entièrement dans son action.

Les hommes présents dans la salle, bien sûr, n'étaient pas en queue-de-pie, mais ils se sont habillés du mieux qu'ils pouvaient pour visiter le « Temple de l'Art ». Cependant, sur scène, le bel homme bien nourri dans la fleur de l'âge a surpassé tout le monde avec son apparence épanouie, son pantalon blanc taille haute et son frac noir élégamment ajusté et son nœud papillon sur une chemise blanche comme neige.

Notre marié, Ivan Vasilyevich Lomov (acteur Ivan Mamonov) n'avait même pas besoin d'une hélice dans son dos - il flottait si magnifiquement sur scène, incarnant un heureux chercheur de la main d'une belle voisine, Natalya Stepanovna (Ekaterina Direktorenko).

"Chez Natalia Stepanovna
pas mal de goût
et en termes d'apprentissage,
éducation -
aussi beaucoup,
et en termes de chiffre -
ne pas trop en dire
mais pas un peu,
et rien, rien,
il n'est pas nécessaire d'attendre l'idéal..."

Natalya Stepanovna était géniale. C'est un grand fan chasse à courre, connaissant des mots tels que « bridé » ou « obstiné », puis une propriétaire terrienne furieuse qui ne veut pas reconnaître « Oxen Meadows » comme son voisin. Ayant commencé ce matchmaking, notre marié n’a pas été reçu très chaleureusement. De plus, la dame de cœur n’était « pas habillée », « en tablier et en déshabillé ». Le négligé était probablement un peu différent à l’époque, mais c’est encore plus drôle !

Le père de la jeune fille, Stepan Stepanych Chubukov (Vladimir Kachan), était, comme toujours, à son meilleur.

Après avoir rencontré dignement le chercheur de main, il a immédiatement oublié la raison de l’apparition de son voisin et l’a verbalement frappé du fond du cœur. Et quoi de plus amusant que de regarder les gens se disputer et se souvenir de tous leurs ancêtres jusqu'à la troisième génération avec tous leurs péchés, qui ont beaucoup bu, qui ont battu leur femme, qui sont morts prématurément à cause de l'ivresse et dont la mère, comme vous le savez, est déséquilibrée. .

A cause de toutes ces expériences, notre monsieur a presque donné son âme à Dieu. Mais ensuite la jeune fille a remarqué que le voisin n'était pas habillé normalement. « Et pourtant, pourquoi ce costume vous convient-il ? - "Oui, je suis venu avec une offre, imbécile !" Le texte de Dmitry Sukharev est si agréable à l'oreille et s'accorde si bien avec la musique de Sergueï Nikitine qu'il est facile à écouter et pas du tout « opératique ». Et comme un discours conversationnel animé et très spirituel.

Tout ce matchmaking s'est terminé avec succès, avec le consentement de Natalia Stepanovna, qui était restée trop longtemps avec les filles, et la bénédiction de son père, qui a sorti de nulle part des coupes de champagne pour sceller l'affaire. Je soupçonne que le champagne, comme bien d'autres choses : du poison, une corde, un pistolet, est apparu sur scène des mains du chef d'orchestre. Oui oui! Il y avait un petit quatuor live, composé de piano, violon, flûte et basson, qui ont également ajouté leur contribution au vinigret d'opéra - ils se sont levés et ont chanté une phrase merveilleuse qui a fait rire le public. Ces rires ne se sont pas arrêtés, les gens ont crié « Bravo ! pas de ballet et airs d'opéra. Mais les artistes chantaient sans micros et sous musique live. Cependant, dans notre huitième rangée, nous pouvions tout entendre parfaitement et clairement. Il n'y avait pas de sièges vides dans la salle ; j'ai levé les yeux et j'ai trouvé un balcon plein de spectateurs. Oui, la pièce a eu un grand succès.

Le comble, alors qu'il semblait qu'il n'y avait pas de quoi rire, le noble père de famille, apparemment fou de bonheur (une montagne sur ses épaules !) ou sous l'emprise des vapeurs de vin, leva un fusil à double canon et, avec un coup de chasse bien dirigé frappa une mouette qui ornait le haut du rideau. L'oiseau de Tchekhov tombant à ses pieds, il y a quelque chose de symbolique là-dedans, n'est-ce pas ? En général, allez détendre votre âme, vos oreilles et vos yeux. Regardez ce mélange de ballet, d'opéra, d'opérette et d'une production parfumée de bonne humeur moderne, vous serez ravi.

Merci la communauté