Blok A.A. Versek

  • 05.02.2024
* "A tűz és a sötétség varázsa" – a „Tűz és sötét varázslat és a hóviharok tánca” ciklust alkotó tizenegy vers címe az első publikációkban átolvasottságot sugallt: „(1) Elfogadom – (2) Tűzben – (3) És a sötétben – (4) Kínzás alatt – (5) Hóban – (6) És messzi távolban – (7) És a szakadék szélén – (8) Az őrülettel varázsolok – (9) Vadon tánc - (10) És ismét alázatos - (11) Meghódolok neked.
A ciklus N. N. Volokhova Blok iránti szenvedélyének utolsó felemelkedéseként jött létre (Natalja Nikolaevna Volokhova (1878–1966) - orosz, szovjet drámai színésznő). ()

11. "Iambics"– merült fel a szakasz Blok „Megtorlás” című versével kapcsolatos munkája kapcsán, amelyből önálló versek „pörögtek ki”. A költő szerint a „jambikus ostorok” leginkább az akkori ritmusoknak felelnek meg, amikor a világ „hallatlan eseményekre” készül.
A „jambik” folytatják az orosz polgári szövegek hagyományát (Tyutchev, Batyushkov, Puskin, Lermontov, Nekrasov). Az „Iambics” cím ugyanakkor A. Chenier és O. Barbier politikai költészetére emlékeztet. „Iambics” vádaskodó pátoszát a római szatirikus, Juvenal első szatírájának epigráfiája hangsúlyozza: „A felháborodás verset szül”.
Juvenal Decimus Junius (60 körül – 127 körül) a hanyatló római társadalom éles kritikusa volt. A „Iambas” Blok féltestvérének, Angelina Alekszandrovna Bloknak (1892–1918) szól, akivel apja halála (1909) után került kapcsolatba. (

Alekszandr Alekszandrovics Blok

Igen. Ezt diktálja az ihlet:
Szabad álmom
Minden odakapaszkodik, ahol a megaláztatás,
Ahol kosz van, sötétség és szegénység.

Ott, ott, alázatosabban, lejjebb, -
Innen egy másik világot láthatsz...
Láttál már gyerekeket Párizsban?
Vagy koldusok a hídon télen?
Az élet áthatolhatatlan rémületére
Nyisd ki gyorsan, nyisd ki a szemed,
Egészen a nagy zivatarig
Nem mertem mindent a hazájában, -
Hadd érleljen jogos haragod,
Készítsd elő a kezed...
Ha nem tudod, hagyd a melankóliát és az unalmat
Felhalmozódik és ég benned...
De csak – ez a hamis élet
Töröld le a zsíros pírt,
Mint egy félénk vakond, a fénytől
Temesd el magad a földbe - fagyj meg ott,
Egész életemben olyan erősen utáltam
És megvetve ezt a fényt,
Még ha nem is látod a jövőt,
A mai napra azt mondtam: Nem!

Sándor Blok

Az „Iambs” kemény vádló intonációit a környező élet disszonanciái és képmutatása okozza, de a szerző érzelmeinek alapja nem a mizantrópia, hanem az emberiség iránti keserű „viszonzatlan szerelem”. A ciklus bátor és nemes lírai hőse nem érzi magát magányosnak: erőteljes hangzású „csendes versei” az orosz dalszöveg magas humanista hagyományait fejezik ki. A költő válaszra vágyik a társadalomtól. Készen áll a nevetségességre és a prófétai ajándék lelkes elismerésére. Az önmagához kíméletlenül őszinte szerző kreatív hitvallást határoz meg, amely a „szép kényelem” nyugalmának feladását írja elő a polgári harc javára.

A költői doktrína egy 1911-1914 közötti versben van megfogalmazva. A mű egy igenlő partikulával kezdődik, melynek célja, hogy hitelességet adjon és erősítse a lírai „én” nézőpontját.

Mit parancsol az ihlet a hősköltőnek? Az érzelmi reflexiók a művészet témáját érintik, amely a megalázottak nyomorúságos létének képévé válik, pénzhiányban és sötétségben vegetál. Az igazságtalanság kirívó példái a rongyos gyerekek és a téli szélben fagyos koldusok. A szerző dőlt betűkkel és a szöveg többi részétől eltérő ritmikai mintázattal emeli ki a világrend legfelháborítóbb pillanatait illusztráló epizódot.

A lírai narratíva által adott vektor iránya jelzésértékű. Arra szólítja fel az égi költőt, hogy győzze le tárgyának arrogáns intimitását, ereszkedjen le a társadalmi mélypontra. Ez utóbbi az „élet borzalma” általános metaforikus elnevezést kapja. Ő az, akit igazi alkotóként kell ábrázolni, és Blok e parancsolatában a megalkuvást nem ismerő Nekrasov állampolgárság jegyei hallhatók.

A közelgő „nagy vihar” prófétai említését ajánlások követik a munkatársaknak. Az utasításokat a kollégák ideológiai meggyőződése szerint osztják fel. A lírai „én” hívei a becsületes munkával, az ellenfelek fárasztó, lélekölő tétlenséggel néznek szembe.

A beszéd alanya nem titkolja megvetését a társadalmi disszonanciák leírását kerülni kívánó ellenfelekkel szemben. A lekicsinylő hozzáállást a föld alatti félelemtől remegő „félelmetes vakond”-hoz való összehasonlítás illusztrálja. Ebben az esetben azonban helye van az őszinteségnek: aki feladta a civil témát, annak teljes mértékben az intim élmények ábrázolására kell koncentrálnia, kerülve a valóság ékesítését.

Gonosz vagy jó? - Mindannyian nem innen származtok.

Bölcs dolgokat mondanak rólad:

Mások számára egyszerre vagy múzsa és csoda.

Számomra te vagy a kín és a pokol.

Egy blokk

A nagy költők és írók közül ki ne gondolt volna hivatására, munkája valódi céljára? Ezek a gondolatok aggasztották A. Blokot is, egy csodálatos költőt, aki rövid életet élt, de lírai és filozófiai műveinek felbecsülhetetlen értékű, gazdag örökségét hagyta ránk, utódainkra.

A hétköznapi emberek szinte mindig előítélettel bántak az élő (de nem halott!) költőkkel. Úgy tűnt számukra, hogy ha ez még nem elismert személy, akkor hülyeségeket csinál, de ha egy személy hírnevet és elismerést szerzett, akkor azonnal rendkívülivé, titokzatossá - „alkotóvá” kell válnia! De a költők sok szempontból hétköznapi emberek, saját hiányosságaikkal, szokásaikkal és szenvedélyeikkel. A. Blok a „Barátokhoz” és a „Költők” című verseiben még eltúlozza a „bohémek” képviselői közötti feszültséget, mondván „titkon ellenségesek, irigyek, süketek, idegenek vagyunk egymás számára”. Olyan emberek képeivel nézünk szembe, akik távolról sem ideálisak: ivók, lázadó emberek, „árulók az életben és a barátságban”, arrogánsak és arrogánsak, gyakran képmutatók. És mégis felülemelkednek a mindennapokon, mert tudják, hogyan kell megérinteni az örökkévalót, a mindenség titkait.

Nem, kedves olvasó, a kritikusom vak! A költőnek legalább vannak fonatai, felhői, aranykora, de mindez elérhetetlen számodra!..

A költőnek mindenért fizetnie kell – egyediségéért, világlátásáért, a körülötte lévőktől való különbözőségéért. Sokak számára a kreativitás egy nehéz spirituális dráma végső szakasza, amely a költő szívében játszódik le az őt körülvevő világ elutasítása miatt.

Igen, Így diktálja az ihletet: Szabad álmom Minden odakapaszkodik, ahol megaláztatás van, Ahol kosz, és sötétség, és szegénység... Egész életemben, kegyetlenül gyűlölve És megvetve ezt a fényt, Ha nem is látom a jövőt, A mai napig azt mondom: nem!

A költő számára a legnehezebb az ütközés azokkal az emberekkel, akiknek, úgy tűnik, alkot. A hétköznapi ember állandóan arra akarja kényszeríteni a kreatív embert, hogy önmagát, érdekeit szolgálja, arra törekszik, hogy csak azt hallja, amit akar, úgy tesz, mintha nagy kritikus lenne, azt gondolva, hogy csak rájuk van bízva mások fájdalmának értékelése. A költő szereti az embereket

De a szerelem mögött düh képződik, megvetés és rágódás növekszik.Olvasd a férjek és a leányok szemében a feledés vagy az elismerés bélyegét.

A költőt tisztelői vagy üldözői veszik körül, és gyakran végtelenül magányosnak érzi magát, hiszen nagyon kevés igazi barátja vagy szerettei lennének, akik képesek felülemelkedni a hétköznapok és a hétköznapok mocsarán.

Viszonzatlan szeretetet tartok az emberek iránt a vadonban.

Blok a költők érzékeny szívét egy fekete gyémánthoz hasonlítja, amely „ismeretlen és furcsa álomban alszik” a föld mélyén, mígnem „a csákány énekel a hegyekben”, amíg el nem jön a cselekvés ideje. A való életben azonban a költészetet megérintő lelki mélységét és belső életét elhomályosítják az emberek előtt a „hiábavaló világ aggodalmai”, és azt követelik, hogy a költő hozzon hasznot kreativitásával, „söpörje el a szemetet”. ” „zajos utcáikról”, felvilágosította – megkímélte őket, megtisztította a lelküket. De az ilyen szolgálat halállal fenyegeti a költőt: Anyag az oldalról

Itt van a kalitkám - acél, nehéz, Mint arany, az esti tűzben. Itt van az én madaram, egykor vidám, lengeti a karikát, énekel az ablakon. Szárnyakat nyírnak, dalokat memorizálnak, Szeretsz az ablak alatt állni?

Nem véletlenül mondja A. Blok, hogy elhívása és inspirációja számára, mint sok alkotó számára, „kín és pokol”, nem pedig jutalom, nem „csoda”. Ez az isteni ajándék kimerítő, embertelen munkára - gondolatokra, lelkekre, szívekre - kárhoztatja a költőt, és gyakrabban okoz csalódást és elégedetlenséget, mint örömet és megkönnyebbülést. A Múzsához fordulva Blok azt mondja:

Azt akartam, hogy ellenségek legyünk, Akkor miért adtál nekem virágos rétet és csillagokkal ellátott égboltot - Szépséged minden átkát?

A tökéletességhez vezető út végtelen, és nincsenek megállások az úton. Valószínűleg ezért hal meg sok nagy költő fiatalon – nincs pihenésük, „nincs kényelem”, „nincs nyugalom”. Bloknak sikerült megfogalmaznia a költők életének és munkásságának értelmét - ahogyan ő értette: "próbára tenni a szíveket, válogatni az emberi salakhalmokba, kitermelni az embertelen - csillagos, démoni, angyali, még és egyetlen állatiat - az „emberi faj” nevet viselő fajta rohamos hanyatlásától...

Nem találta meg, amit keresett? Használja a keresést

Ezen az oldalon a következő témákban található anyagok:

  • Igen. így diktálja az ihlet... elemzés
  • versének elemzése A.A. Blok. Igen, az ihlet ezt diktálja

Az „jambikus” ciklus egyik alkotása, amelyet a szerző munkájában a környező világ disszonanciái és más emberek képmutatása által kiváltott hangsúlyos intonációk jellemeznek. Hangsúlyozni kell, hogy az alap ebben az esetben az emberiség egésze iránti egyedi, „viszonzatlan” szeretet.

A vers fő témája

A vers azt a gondolatot fejezi ki, hogy a költő nincs egyedül ezen a világon. Nyíltan keresi a megértést mások között, de készen áll a negatív reakciókra is műveire, amelyek személyes, őszinte gondolatait fejezik ki. A szerző magát a költészet ajándékát egyfajta próféta ajándékként mutatja be, hisz a költők képesek egy kicsit előre tekinteni.

Az az érzelmi érvelés, amelybe a költő írás közben leereszkedik, a társadalmi egyenlőtlenség és igazságtalanság szembetűnő példáira, valamint a modern társadalom legfelháborítóbb pillanatainak illusztrációira utal.

A vers szerkezeti elemzése

A szerző gondolatainak bemutatására tiszta, élénk képeket használnak, mint például a szélben fagyos koldusgyerekek. A szerző a mű sajátos momentumait a ritmikai szabálytalanságokkal és a vers méretének sajátosságaival emeli ki. Ily módon kiemelődik a vers fő gondolata, és felhívják rá az olvasó figyelmét.

A költő őszinte álláspontot képvisel önmagával és olvasóival szemben, és nyíltan kifejezi gondolatait, miszerint a szerzőknek egyszerű földi problémákig kell lemenniük, hogy a költészet segítségével felhívják a közvélemény figyelmét a társadalom társadalmi szférájában fennálló problémákra. állapot.

Következtetés

A költő sorai meglehetősen érthetőek és egyszerűek, de az oroszországi társadalmi igazságtalanság kérdései még mindig ugyanolyan sürgetőek. Ettől még ma is nagyon aktuális a mű, annak ellenére, hogy sok évtizeddel ezelőtt íródott.

Fogalmazás

Ingyenes téma „Egy vers elemzése” - esszé „A. Blok verse „Ó, őrülten akarok élni...”

Ez a vers nyitja meg az „Iambics” (1907–1914) ciklust, amelyet a szerző a „legjobb” költeményei közé sorolt ​​(V.S. Miroljubovnak írt levél, 1918). Problémáira jellemző volt a nyitott polgári irányultság:

Igen. Ezt diktálja az ihlet:
Szerelmi álmom
Minden odakapaszkodik, ahol a megaláztatás,
Ahol kosz van, sötétség és szegénység.
Ott, ott, alázatosabban, lejjebb, -
Innen egy másik világot láthatsz...

(„Igen. Így diktál az ihlet...”, 1911 – 1914)

A ciklus epigráfusa Juvenal „Satires” (96 c. 127) című művéből vett idézet volt: „A felháborodás verset szül” (V. N. Orlov fordítása). Blok „felháborodása” az „élet áthatolhatatlan borzalmára” irányul, amely az „iambikus” ciklus verseiben „éjszakát”, „feketét”, „gyászt”, „álnokságot”, tele „személytelennel” és „beteljesítetlennel” .” A ciklus felidéző ​​sorozata rendkívül gazdag - benne
A.S. munkáinak visszhangja hallható. Puskina, M. Yu. Lermontova, N. A., Nekrasova, F. I. Tyutcheva. A. Blok lírai hős, az orosz költői hagyomány örököse és folytatója hordozói nevében fordul az olvasókhoz:
De még mindig ugyanazok vagyunk. Mi, költők,
Megint hiányzol, megint hiányzol,
Megőrizve a szent szeretetet,
Ősi fogadalmak megtartása...
("Ó, hogy nevettél rajtunk...", 1911)
Az „Ó, őrülten akarok élni...” című versében a lírai hős alkotása céljaként hirdeti:
Csak állandósítani kell,
A személytelen - humanizálni,
Beteljesítetlen – valósítsd meg!
A „Művész” szkepticizmusával szemben ezt a verset Puskin életbe vetett bizalma hatja át („Őrülten akarom
élni"), értékelése szerint az a vágy, hogy felülemelkedjen az ideiglenesen és a személyesen:
Hagyja, hogy a nehéz alvás megfojtsa az életet,
Hadd fulladjak meg ebben az álomban...
Az „élet” fogalma kettős – ez a valóság, amelyben a lírai hős „megfullad”, és a létezés legmagasabb értelme, amely a teremtő ajándéknak, a hústalan „megtestesítésére” való képességnek köszönhetően válik elérhetővé számára. , „örökítsd meg” a pillanatnyit, leheld a lelket a „személytelenbe”. A vers lírai hőse új „prófétaként” jelenik meg, folytatva a Puskin és Lermontov hagyományt. Puskin „próféta” (1826), tele isteni „akarattal”, Lermontovban „komor” remetévé változik, akiről „az öregek mondják a gyerekeknek”:
Nézzétek, gyerekek, rá:
Milyen komor, vékony és sápadt!
Nézd, milyen meztelen és szegény,
Mennyire megveti őt mindenki!
("Próféta", 1841)
Blok prófétájáról „a jövőben azt fogja mondani”, hogy „vidám fiatalember”, amely Puskin „Még egyszer meglátogattam...” (1835) „törzsére//Fiatal, ismeretlen”-re emlékeztet, „unokája”
…Amikor,
Egy baráti beszélgetésről visszatérve,
Tele vidám és kellemes gondolatokkal,
Elmegy melletted az éjszaka sötétjében
És emlékezni fog rám.
Blok próféta leszármazottja mindenekelőtt „komorságát”, a valóság sötét oldalára való koncentrálást kéri:
Bocsásd meg a mogorvaságot – valóban az
A rejtett motorja?
Az új szakaszban Lermontov pesszimizmusa felülkerekedik, a próféta „mindentudásának” alapja ismét, akárcsak Puskinnál, a „jó és világosság” („Jó és világosság gyermeke...”). Az utolsó sor egy másik Puskin-vers visszaemlékezése, bár elmondható, hogy a nagy költő egész munkásságára jellemző motívumot fejleszt ki, aki egy „kegyetlen korban” dicsőítette a szabadságot („Emlékművet állítottam magamnak, amit nem a kezek...”, 1836). A szabadság a kreativitás „rejtett motorja”, amely lehetővé teszi a költő számára, hogy folytassa útját, „átjárja a tengereket és a szárazföldeket”, mint Puskin prófétája, legyőzve az időt és a sorsot.