ヴァフタンゴフ劇場のチーフディレクター 1939 年 1968 年。 ユーリ・ブトゥーソフ - ヴァフタンゴフ劇場のチーフディレクター

ポーランド語で「krok」は一歩、つまり前進を意味します。

もしクロックが存在しなかったら、彼は発明されなければならなかったでしょう。 まるで、最終的に何かを成し遂げる素晴らしいヒーローのように、その結​​果、すべての人の人生がより良い方向に変化します。 しかし、彼は空想の英雄ではないので、彼をでっち上げる必要はありません。 キリル・クロックはすでに存在します。彼はエフゲニー・ヴァフタンゴフ劇場の監督であり、今日は彼の誕生日です。 美しい数字 - 50。

はい、キリル・クロックです - 本物の男本物の伝記があり、劇場版のみです。 一般に、彼は劇場で生まれたように見えることがありますが、彼はそれをよく知っています。 しかし、彼は他の皆と同じように産院で生まれ、勉強し、弁護士になるための訓練を受けましたが、弁護士としてのキャリアを放棄し、息子のメルポメーネへの愛を共有しなかった両親と口論し、裁判所にやって来ました。劇場。 そこで彼はアーティストにはならなかったが、小道具製作者、照明デザイナー、舞台装置など、多くの技術的な職業を習得した...したがって、クロックをもみもみでだますことはできない。彼は劇場のビジネスを内部で知っており、外。

ちなみに、「クロック」という言葉はポーランド語で「ステップ」を意味し、彼の姓によれば、当時の現在の英雄は、組立業者から現代劇場のマネージングディレクター、芸術副監督に至るまで、演劇のはしごを歩いたことで有名です。 、その後モスクワ芸術劇場学校の副校長およびディレクターとして働いた 教育劇場。 そこでクロック氏は、リーダーとしての経験を積んで、2010年に招待されてヴァフタンゴフスキーに来た。

優秀な乗組員を擁するこの強力な船であるヴァフタンゴフスキーだけが、新任者がどのような経験を持っているかを気にせず、以前の功績は彼にとって考慮されません。 ヴァフタンゴフスキーにとって、血液型の一致はより重要である。 そしてここで、嬉しい偶然と言わなければならない。新芸術監督のトゥミナス（ヴァフタンゴフに少し早く加わった）は、チームを劇的に変え、前任者を破壊することで自らの権威を築く革命家や先進的な監督ではなく、以前に何度もやったことを、敬意を持ってやり続けた人 さまざまな人。 たとえば、シモノフやウリヤノフと仕事をしたイシドール・タルタコフスキーのような伝説的な監督です。

さらに、クロックは劇場にとって最良の時期に来なかった。俳優たちが前政権との対立（毎晩舞台に上がる俳優の何倍も報酬をもらっていた）のせいで、上司に対して強い不信感を抱いていたからだ。 。 そしてここにリトアニアからの芸術監督と新しい監督がいます。 このワニを知っている人は誰ですか？ そして彼は42歳で、レガリアを持っていません。 しかし...それでも、名前が付けられたのは無駄ではありません。krok by krok、つまり、一歩ずつ、そして何の苦労もなく、新しいマネージャーが仕事を始め、誰もが驚きます：あなたは見て、そして私たちの赤ちゃん-おお！

旧アルバート通りの劇場での 7 年足らずの間に、「赤ちゃん」 (これは別のイントネーションで発音され、「赤ちゃん」なしで発音されます) は、他の人が何十年もできなかったことを行います。修理し、古いステージを変更し（慎重に木のブロックに製材され、加工品として労働者に配布されます）、技術機器を変更します...

これは別のことです。彼は、13（!!!）年間続いた（そして実際に立っていた）長期にわたる新しいステージの建設を完了しました。 このスペースは、新しい楽屋、ワークショップ（大工仕事は特別な誇りです）、例外なくすべての劇場労働者のためのフィットネスエリア（アーティストと小道具製作者の両方がサウナで蒸しることができます！）を備えて、オープンしつつあります...

クロックの建設業者の実績には、次のようなものもあります。数家族向けの劇場寮。 アートカフェが開催される場所 創造的な夜さまざまな世代のアーティスト。 メモリアルアパートメントエフゲニア・ヴァフタンゴフ、新しく修復され、訪問者に公開されている。 最後に、つい2週間前に開幕したシモノフスカヤステージ。 1936 年築の建物 (3,5,000 平方メートル) は、1 年 9 か月 (!!!) をかけて、長年崩れかけていた状態が完全に修復され、再建されました。

現在、ヴァフタンゴフスキーにはリハーサルホールを備えた新しいステージがさらに2つあり、観客には新旧の劇場があり、「パイク」には新しい教室があります。 そして、これはクロックと彼のチームです。彼が連れてきたのではなく、長年にわたって以前の従業員と新しい従業員から結成されたことに注意してください。 私はこの問題の財政面のことを話しているわけではありません。ヴァフタンゴフスキーの給料は非常に高く、文化省からの補助金1ルーブルにつき、今日の劇場は2.5ルーブルの収入を得ています。 どうやって？！

あなたが入り込めないようなパフォーマンスを披露するリマス・トゥミナスに聞いてみてください。 演劇事業を巧みに操り、他人がうらやむような結果を生み出すキリル・クロック。 そして一般に、この演劇監督トゥミナス＝クロックのデュエットは、大げさな約束や声明もなく（何のために戦うこともなく、不明だが）派手さのない仕事をしており、非革命的な道が次のようなものになるという最良の証拠である。ロシアの芸術にとってもっと役立つはずです。 才能があり、毎日働くだけでよく、そして最も重要なのは、他人に対して礼儀正しく、お年寄りの世話をすることです。 もしかしたらこれが我が国の国債なのでしょうか？

2017 年 9 月 6 日。劇場の芸術監督。 エフゲニー・ヴァフタンゴフにちなんで名付けられた国立学術劇場の一団の集会中のヴァフタンゴフ・リマス・トゥミナス

ヴャチェスラフ・プロコフィエフ撮影/TASS

GITIS卒業生のリトアニア人演出家トゥミナスは10年間、この伝説的な劇場を率いており、彼のリーダーシップの下、ヴァフタンゴフの俳優たちはその名声に限界がないほどの高みと知名度に達した。 ロシア文化大臣ウラジーミル・メディンスキーは、劇場の絶対的なリーダーシップを示す人物の名前を挙げた。

ヴァフタンゴフ劇場は、ホールの占有率の記録保持者であり、観客の 90% を占めています。 昨シーズンは30万8千人がパフォーマンスを観戦した。 ほとんどのゲームがプレイされました ロシアの劇場公演 - 606。劇場は予算資金を効果的に使用しているだけでなく、予算外の資金も呼び込んでいるとウラジーミル・メディンスキーは指摘した。

劇場監督のキリル・クロック氏は大劇場のスタッフに朗報を伝え、そのうちの1つはサービス要員を含む全従業員の増員だった。 賃金 5000ルーブルで。

11月17日には、2つのステージを備えた改装済みのシモノフ劇場の建物がオープンします。 キリル・クロック氏は、2,500万ルーブルの資金が割り当てられたことに対して州に感謝の意を表した。 大規模改修シモノフスキー支部は、修復工事の総予算は2億に達し、これはスポンサーからのお金であり、劇場が稼いだものであると指摘した。

リマス・トゥミナスは、新シーズンの計画を発表する前に（ちなみに、2回目のプレミア・パレードが予定されている）、彼と彼の同僚がモダンよりクラシックを好む理由を次のように説明した。

クラシックは永遠、美しさ、若さにタッチを与えます。 クラシックとは奇跡との出会いである。 レスコフ、ツヴァイク、シェイクスピア、セルバンテスを上演します。 オストロフスキー。 私自身はゲーテの『ファウスト』、セルゲイ・ボンダルチュク脚本の『戦争と平和』、『三人姉妹』、そしてできればゴルドーニの喜劇『カントリー・フィーバー』を上演したいと思っています。

毎年、シーズンの開始前に、リマス・トゥミナスはアーティストたちに別れの言葉を捧げます。 2年前、芸術監督は「誇りを持って、役に時間を無駄にしないように」とアドバイスした。 今回はトゥミナスさんに「味を失わないように」とお願いした。

昨シーズンは多少の逸脱がありましたが、 いい味、しかし、これは私たちの劇場では起こるべきではありません。 味覚は文化であり、本であり、感情である、とリマス・トゥミナス氏は説明した。

ヴァフタンゴフ劇場の館長は、前任者の日記の記述を引用した。 民衆の芸術家ソ連のミハイル・ウリヤノフ氏は、「彼には芸術監督のポストにおいてタフさと「ノー」と言う能力が欠けている」と批判した。

リマス・トゥミナスはウリヤノフの推薦を受けてヴァフタンゴフ劇場を率いた。 今年は偉大な芸術家の生誕90周年にあたります。 11月20日には、ヴァフタンゴフのステージで彼を讃える記念の夜が開催される。

リマス・トゥミナスはヴァフタンゴフ劇場への愛を告白したが、これは初めてのことだった。 ヴァフタンゴビ派は、彼がこの評価に特別な理由があることを知っています。 芸術監督は治療が必要なため、劇場での短期間の休憩を求めた。

州 アカデミックシアター彼ら。 E.ヴァフタンゴフ 所在地 モスクワ ... ウィキペディア

近代的な劇場の建物 場所 モスクワ、アルバート、26 座標 55.749722 ... ウィキペディア

モスクワでの最初の演劇ゲームは道化のパフォーマンスに関連していました。 XVI-XVII世紀。 福音書の物語に基づいた演劇が（「洞窟法」、「足の洗い」）、（「ロバの行列」）で上演されました。 世俗文化の発展、コミュニケーション…… モスクワ (百科事典)

「MHT」リクエストはここにリダイレクトされます。 他の意味も参照してください。 この記事は、1987 年の紛争以前の MXT/MKhAT に関するもので、これにより 2 つの組織が形成されました。 さまざまな劇場。 MXTについて A. P. チェーホフ (「エフレーモフスキー」)、モスクワを参照 ... ... ウィキペディア

俳優でありヴァフタンゴフ学校の監督であるR. N. シモノフの指揮の下、スタジオ劇場は1928年から1937年までモスクワで働いていました。 モスクワ勤労青少年劇場との合併の結果、1937年に閉鎖...ウィキペディア

旧名 モスクワ芸術劇場の第4スタジオ、クラスナヤ・プレスニャ劇場 1927年設立 チーフディレクターV.F.フェドロフ、N.P.オフロプコフ モスクワで運営されている現実的な演劇劇場。 モスクワ芸術劇場の第 4 スタジオに基づいて 1927 年に結成されました。 ... ... ウィキペディア

高等劇場 教育機関 ロシア連邦 Evgにちなんで名付けられた州立アカデミック劇場で。 モスクワにあるヴァフタンゴフ。 この研究所は、「演劇および映画俳優」および「演劇監督」の分野の専門家を養成します。 ... ... ウィキペディア

ウラジーミル・イワノフ 出生名：ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ・イワノフ 生年月日：1947年11月12日（1947 11 12）（65歳） 出生地：マガダン ... Wikipedia

エフゲニー・ヴァフタンゴフにちなんで名付けられた劇場。劇場の歴史。 Evg. Vakhtangov は正式なオープン日のずっと前から始まります。 1913年末、モスクワの学生グループが学生演劇スタジオを設立しました。その目的は勉強することでした。 演劇芸術 K.S.スタニスラフスキーのシステムによると。 芸術劇場の俳優であり監督でもあるエフゲニー・バグラチオノヴィチ・ヴァフタンゴフ（1883～1922）が、同劇場を率いることに同意した。 スタジオの組織化に最も近いアシスタントを務めたのは、クセニア・イワノヴナ・コトルバイ（1890–1931）でした。 1917 年まで、このスタジオはストゥデンチェスカヤ (または、一時的に定住した小道の名前にちなんでマンスロフスカヤ) と呼ばれていました。 1917年から1920年 - E.B.ヴァフタンゴフのモスクワ演劇スタジオ 1920 年 9 月 13 日、チームは第 3 スタジオの名前でアート シアターのファミリーに受け入れられました。 1921 年 11 月 13 日、モスクワ芸術劇場の第 3 スタジオの常設劇場がオープンしました (アルバート 26 番地にあり、現在もそこにあります)。 スタジオが正式に劇場としての地位を獲得したのは 1926 年になってからです。

演出家であり教師でもあるヴァフタンゴフ氏が率いるこのスタジオは、パフォーマンスを制作した。 ラニン エステート B.ザイツェワ (1914)、 聖アントニオの奇跡 M. メーテルリンク (1918、1921)、 結婚式 A.P. チェーホフ（1920、1921）。 2冊の第2版 最新の公演最初のバージョンとは大きく異なりました。見下すような優しさや善良さはありませんでしたが、すべてを消費するグロテスクでいっぱいでした。 スタジオ詩人P.アントコルスキーによる劇の制作が進行中だった 夢の中での婚約、リハーサルをしていた エレクトラソフォクレスと ペストの時の祝宴 A.プーシキン。

1919年、12人の才能あるスタジオメンバーがスタジオを去った（これはチーム全体にとっても、ヴァフタンゴフ個人にとっても打撃だった）。 同時に、学校の初年度への入学が発表されました。これがB. ShchukinとTs. Mansurovaの登場であり、続いてR. Simonov、A. Remizova、M. Sinelnikova、E. Alekseevaが登場しました。 1922 年に伝説的なランプが発売されました トゥーランドット姫瀕死のヴァフタンゴフのK.ゴッツィ（同名のシラーの劇は元々リハーサルされていた）。 悲劇的な「絶叫パフォーマンス」の後（ エリック14世モスクワ芸術劇場の第1スタジオのA.ストリンドベリ、または ガディブックハビマスタジオのS.アンスカイ）、壊れていてグロテスクで、痛みを伴う不和と悪夢のようなビジョンに満ちた監督は、彼の最後の作品で、その祝祭的な演劇性で人生を美化しました。 で トゥーランドット姫、劇場の歴史の中で最も明るく最も重要な舞台となり、彼らはマンスロフ - トゥーランドット、ザヴァドスキー - カラフ、オロチコ - アデルマ、バソフ - アルトゥーム、ザハヴァ - ティムール、シチューキン - タルターリア、シモノフ - トルファルディーノ、クドリャフツェフ - パンタローネを才能豊かに演じました。 、グラズノフ - ブリゲラ、リャウダンスカヤ - スキリン、レミゾワ - ゼリマなど パフォーマンスはR.シモノフ（1963年）とG.チェルニャホフスキー（1991年）によって2回再開されました。

1922年5月29日にヴァフタンゴフが亡くなった後、ザヴァドスキー、ザハヴァ、トゥラエフ、コトルバイ、オロチコ、トルチャノフ、リャウダンスカヤ、エラギナ、グラズノフ、バゾフというスタジオの新しい芸術評議会が選出された。 しかし、集団指導部はスタジオ内に生じた緊張を和らげることはできなかった。誰もがヴァフタンゴフの路線を継続する必要性を確信していたが、それを達成するための方法については誰もが独自の考えを持っていた。 ヴァフタンゴフの生徒の多くは監督に惹かれたが、彼らの中に明確なリーダーはいなかった。

公演失敗後 真実も良いですが、幸福はもっと良いです A.N. オストロフスキー (B. ザハヴァの監督デビュー作、1923 年) V. ネミロヴィチ＝ダンチェンコが、ゴーゴリの奇抜な演出を手掛けた Y. ザヴァツキーの第 3 スタジオの監督に任命 結婚（1924）はヴァフタンゴフの死後、スタジオの2回目の初演となった。 そのパフォーマンスは一般には受け入れられなかった。 ザヴァツキーは監督の職を離れなければならず、そのポストには俳優のO.グラズノフが選出された。

スタジオが独立性を主張していた時期（参加提案） アートシアター拒否されました）監督A.ポポフがここに来ます。 1924年から1925年のシーズンは、ポポフの作品によって一度に2つの成功をもたらした。 コメディ メリミー(サイクルからの 4 つのプレイ クララ ガスル シアター） そして レフ・グリチ・シニチキン D.レンスキー。 次にポポフが入れるのは ヴィリネア L. セイフリナ (1925)、 ゾイキン アパート M. ブルガーコフ (1926)、 故障 B. ラブレネワ (1927)、 感情の陰謀 Y. オレシャ (1929)、 ヴァンガード V. カタエワ (1930)。 順調に成長していたスタジオの5周年の日に、このスタジオはヴァフタンゴフ国立学術劇場と改名された。 1920 年代後半から、R. シモノフ ( マリオン・デ・ロルム V. ヒューゴ、1926 年、および 血について S. ムスティスラフスキー、1928)、I. トルチャノフ ( 委託品 正直な人 J.ロマン、1927)、ザハヴァ ( アナグマ L.レオノフ、1927年）、2人、3人、さらには4人の監督による共同制作が行われました（公演1930年） 欺瞞と愛シラー神父、アントコルスキー、O. バソフ、ザハヴァ演出 ペース N. ポゴディン、バソフ、K. ミロノフ、A. オロチコ、シチューキン演出）。 同じ時期（1927 年以降）、アーティストであり、その後監督となった N. アキモフは劇場とのコラボレーションを開始しました。

1920年代の終わりには、ポポフが劇場で働くことがますます困難になり、彼の公演は失敗に終わりました。 ヴァンガード、ザハヴァとシモノフが率いる劇場の経営者との関係は複雑です。 1930 年 5 月 12 日、文学官報に次のようなメモが掲載されました。 ヴァフタンゴフ監督のアレクセイ・ポポフが降板した。」 ヴァフタンゴフ劇場の仕事におけるもう一つの明るい段階が終わりました。 ポポフが始めた劇のリハーサル ペースディレクターズパネル全員によって完成されました。

ヴァフタンゴフ劇場における 1930 年代は、ソ連演劇（ポゴディン、カタエフ、A. アフィノゲノフ、A. クロン、V. キルション）の上演だけでなく、有名な演劇によっても特徴付けられました。 ハムレットシェイクスピアの劇で、王位をめぐる暴動王子ハムレット（A. ゴリュノフ）の闘争を見たアキモフは、悲劇を才能豊かにコメディと茶番劇に置き換えました。 ザハヴァは、M. ゴーリキーの 2 つの戯曲を上演します。 エゴール ブリチョフ 他（1932年）シチュキン＝ブリチョフと共演。この役では天才と認められ、 ドスティガエフ 他（1933年）。 1936年から1937年のシーズンに、I.ラポポートはこの劇をプロデュースしました。 から騒ぎシェイクスピア（忘れられないマンスロワとシモノフがベアトリスとベネディクトの役を演じた）は、多くの人が「ヴァフタンゴフの原則」（強制されない喜劇、皮肉な軽やかさ、機知の輝き）と見なされていたものの体現者である。

1939年にR.シモノフが劇場の芸術監督に任命され、集団指導者の時代は終わりました。 劇場は関連するソ連の演劇を探している。 元がプロダクションに招待される メインディレクターリアリスティック劇場は、当局の意向により室内劇場と統合され、劇を制作したN.オフロプコフ クトゥーゾフ元帥 V.ソロヴィヨワ（1940年）。 戦前の数か月間、彼らは光を見た 日没前 G. ハウプトマン (A. レミゾワの最初の独立した監督作品)、 ドン・キホーテラポポート演出のブルガーコフ、 マスカレード M.レルモントフ（A.トゥチシキン監督）。

偉大な時代の最初の数年間に 愛国戦争オムスクで劇場が運営されていた（1941年 - 1943年）。 ここでパフォーマンスが行われていました オレコ・ダンディッチ A.ルジェシェフスキーとM.カッツ、 ロシア人 K. シモノヴァ (A. ディキ監督、1942)、 シラノ・ド・ベルジュラック E. ロスタン (オフロプコフ監督、1942)、 フロント A. コーニーチュク（シモノフ監督、1942 年）らによって劇場の最前線部門が設立され、公演が行われました。 不滅の A. アルブゾフと A. グラドコフ (A. オロチコ監督、1942)、 あなたのものではありません そりに乗らないでください A.オストロフスキー（マンスロフ監督、1944年）と モスクワのどこか V.マッサとM.チェルビンスキー（レミゾワとA.ガボヴィッチ監督、1944年）など。

戦争中、オフロプコフは劇場を去り、革命劇場を率いることに同意した。 大成功を収める 二人の主人の召使 C. ゴルドーニ (1943) トゥチシキン監督、N. プロトニコフがトリュファルディーノ役、F. エルヴェ作喜劇オペレッタ マドモアゼル ニタッチシュ（1944年）、シモノフが演出し、アキモフがデザインした。 国とその芸術にとって困難な時代に 戦後劇場は英雄的で革命的な絵画を次々と発表することを余儀なくされたが、それは演技の真剣さによって舞台上での存在を正当化した。 これらが 若い警備員 A.ファデーエフの小説（1948年）に基づく、 初めての喜び（1950年）と キリル 永遠に（1951年）K.フェディンの小説に基づいてザハヴァが監督し、ユ・リュビモフ、G.パシュコワ、M.アスタンゴフ、N.グリツェンコらが出演した一連の「田舎」作品が制作されました。遊びによって築かれた ズヴォンコヴォエに来てください A. コルニーチュク (レミゾフ監督、1947)、そして最後の和音の 1 つは次のとおりでした。 料理する A. ソフロノフ、シモノフ演出（1959）。 K. シモノフ、B. ポレヴォイ、N. ヴィルタ、N. ポゴディン、A. クロンのドラマツルギーが上演されます。 再開中 エゴール・ブリチョフと 他の（1951年）と 日没前 (1954).

1956 年に劇場は学術的な地位を獲得しました。 1940 年代後半から 1960 年代前半までの学校。 B.V. シチューキン、ヴァフタンゴフ劇場の第二世代と呼ばれるようになる人々が劇場に来ます。 1948年 - E.シモノフ、チーフディレクターR.シモノフの息子。 1949年 – Y.ボリソワ、1950年 – M.ウリヤノフ。 1952 – ヤコブレフ。 1958 – V. ラノボイ。 1961 – L. マクサコワ。 同じ年に、A. Katsynsky、A. Parfanyak、G. Abrikosov、V. Shalevich、E. Raikina、Yu。Volyntsevなどが登場しました。

1950 年に彼は E. シモノフ監督としてデビューしました ( 夏の日 Ts.ソロダー）、入れます 二人のヴェロネーゼシェイクスピア (1952)、 悲しみを恐れることは幸福を恐れることです 見えない S. マーシャク (1954)、 フィルメナ・マルトゥラーノ E. デ フィリッポ (1956 年) 優秀なマンスロワと R. シモノフ、 夜明けの街 A. アルブゾワ (1957)、 小さな悲劇 A. プーシキン (1959)、 イルクーツクの歴史アルブゾワ (1959)。

1963年、K.S.スタニスラフスキーの生誕100周年とE.B.ヴァフタンゴフの80周年を記念して、R.シモノフは活動を再開しました。 トゥーランドット姫 Y. ボリソワ、L. マクサコワ、V. ラノフが主役。 1960年代半ばに大きな成功を収めた ばか、F.ドストエフスキーの小説に基づくY.オレシャによる脚色（レミゾワ監督、1958年）、 富豪 B. ショー (レミゾワ製作、1964)、 ワルシャワメロディー L.ゾリーナ（R.シモノフ製作、1967年）および あらゆる賢者のために 非常に単純なオストロフスキー（レミゾヴァ製作、1968年）。 これらの公演では、ボリソワ、グリツェンコ、ヤコブレフ、ウリヤノフ、プロトニコフらが聴衆を魅了した。

R. シモノフの死（1968 年）後、E. シモノフはヴァフタンゴフ劇場の主任監督となり、ほぼ 20 年間にわたって劇場を指揮しました。 この数年間は、ボリソワとクレオパトラ、ウリヤノフとアントニーといった個人の演技で成功を収めた時期となった。 アントニーとクレオパトラシェイクスピア (E. シモノフ制作、1971)、ウリヤノフ＝リチャード リチャード三世シェイクスピア（R. ガプラニアン演出、1976 年）、ヤコブレフ＝カロジェロ ディ スペルタ、L. マクサコワ＝ザザイラ 大いなる魔法 E・デ・フィリッポ（ユーゴスラビアのM・ベロヴィッチ監督製作、1979年）など。

1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、I. クプチェンコ、M. ヴェルティンスカヤ、V. マリャヴィナ、V. ゾズリン、E. カレルスキフ、Y. シュリコフ、V. イワノフなどの次世代の俳優が劇場に加わりました。

E. シモノフは、主に若者たちと制作した詩的な三連作の制作が、ヴァフタンゴフ一座にとって根本的に重要であると考えました。 ミステリーマニア V. マヤコフスキー (1981)、 バラと十字架 A. ブロック (1983) および カサノバの３つの時代 M. ツヴェターエワの戯曲に基づく 冒険そして フェニックス（1985年）。 ツベタエフの演技だけが成功した。

1987年9月25日、ヴァフタンゴフ劇場で会議が開催され、ミハイル・ウリヤノフが芸術監督に選出された（解任されたE・シモノフは劇場を去った）。 監督のP.フォメンコ、R.ヴィクチュク、A.カッツが劇場スタッフとして採用される。 彼らは A. シャピロ ( カバンチク V. ロゾヴァ、1987)、R. ストゥルア ( ブレスト・リトフスク条約 M. シャトロワ、1987)、A. ベリンスキー ( コップ1杯の水 E. スクリバ、1988)。 劇場は徐々に活気を取り戻しています。 学校は再び劇団に若い人たちを補充しました - S.マコヴェツキー、O.チポフスカヤ、A.リシチェンコフ、V.シモノフ、E.クニャゼフ、E.ソトニコワ、M.バスコフ、M.スカノフ、M.エシペンコ。チェルニャホフスキーの学生作品が劇場の舞台に移されている。 ゾイカのアパートブルガーコフ (1989) でルトベリと共演。 主役。 3度目の再開 トゥーランドット姫エシペンコ、チポフスカヤ、リシチェンコフと共演（リニューアル監督チェルニャホフスキー、1991年）。 フォメンコ監督（ 場合 A. スホヴォ＝コビリナ、1988年。 あなたは私たちの主です、お父さん... F. ゴレンシュタイン、1991; 罪悪感なく有罪オストロフスキーと素晴らしい演技アンサンブル、1993年。 スペードの女王プーシキナ、1996年。 復活か奇跡か 聖アントニオ M. メーテルリンク、1999) およびヴィクチュク ( マスターからの教訓 D. パウネラ、1990 年。 椿のない貴婦人 T.ラティガン、1990年。 ソボリアン人 N. レスコフ後の N. サドゥール、1992 年。 私 もうあなたのことは知りません、ハニー A. デ ベネデッティ、1994)。 いわゆる「ビュッフェの風景」の空間が演出されます。 罪悪感なく有罪フォメンコ監督のオストロフスキー、 親愛なるライアー J・キルティ（シャピロ監督、1994年）など。

記載した取締役以外にも 最近の季節劇場のステージで。 『Evg. Vakhtangov』の演出はA. ジティンキン（ 面白い人たち N. サイモン、1996)、V. ミルゾエフ ( アンピトリオンモリエール、1998)、A. ゴーバン ( 一石二鳥を追いかける M. スタリツキー、1997 年および 左利き Leskov と E. Zamyatin によると、1999 年)、V. Ivanov ( ミス・ジュリー A. ストリンドベリ、1999)、E. マルチェリ ( オセロシェイクスピア、2000)、S. エブラキシビリ ( 約束の地 S. モーム、2000)。 この劇場は、聖モロゾフ、T.セルビンスカヤ、V.ボイヤー、P.カプレビッチなどのアーティストとコラボレーションしています。

有名なパフォーマーに加えて、A. ザビヤロフ、M. アロノバ、A. ドゥブロフスカヤ、N. グリシャエワ、P. サフォノフ、A. プーシキンなどの若いパフォーマーが劇場の舞台に登場します。

2007 年に M. ウリヤノフが亡くなった後、リトアニアの有名な演出家リマス トゥミナスが劇場の新しい芸術監督に就任しました。

モスクワ、1月20日 - RIAノーボスチ。の一つ 最高の監督モダンな ロシアのステージ、リトアニアのリマス・トゥミナス監督が65歳になる。この記念日は別の記念日と重なった。 重要な日付- 10年前、トゥミナスは有名な首都のヴァフタンゴフ劇場を率いていた。 劇団は彼らを祝福した アートディレクター最初 - 前日 新しいシーン劇場では彼を讃えて寸劇パーティーが開かれた。

トゥミナスのロシアとの「ロマンス」は、ヴァフタンゴフスキーに到着するずっと前から始まっていた。 リトアニア音楽院を卒業してすぐに、リマス・ウラジミロヴィチはGITISの演出部門に入りました。

1978年の卒業直後、ブルガリアの劇作家ヨルダン・ラディチコフの戯曲を基にした彼の戯曲『一月』の初演がリトアニア・ソビエト連邦の演劇劇場で行われた。 1年後、スタニスラフスキー劇場で、スロバキアの劇作家オスヴァルド・ザフラドニクによる『孔雀の旋律』というモスクワ初の『トゥミナス』作品が上演された。

リトアニア国立大学のチーフディレクターとして勤務 ドラマ劇場 1999 年まで、トゥミナスは古典と現代作家の作品を等しく上演して成功を収めました。 当時の彼の最も注目すべき作品には、ソフォクレスの『オイディプス王』、ウィリアム・シェイクスピアの『リチャード三世』、テネシー・ウィリアムズの『熱いトタン屋根の猫』などがあります。 雪の女王エフゲニー・シュワルツ、ハラルド・ミュラー作「きよしこの夜」。

1990年、トゥミナスはヴィリニュス・マールイ劇場をオープンし、そこでロシアの作家にますます注目を集めた。 彼はチェーホフ、レールモントフ、ゴーゴリを上演しました。 トゥミナスの名声は高まり、多くの海外の劇場で働くよう招待されました。

フィンランドでは『ワーニャおじさん』、アイスランドでは『かもめ』と『 桜の園「」、スウェーデンでは「白痴」。そしてモスクワのソヴレメンニク劇場では、逆に、悲劇に基づいた劇を制作しました。 ドイツの詩人フリードリヒ・シラーの「メアリー・スチュアート」。 2000 年に上演された劇「Playing...Schiller!」は今もソヴレメンニクの舞台で上演されています。

それにも関わらず、トゥミナスは 2002 年にヴァフタンゴフ劇場と古典作品のコラボレーションを開始し、ゴーゴリの『監察官』を一般公開しました。

公演は大成功を収め、5年後、監督はモスクワ劇団の芸術監督に招待された。 トゥミナスはその申し出を受け入れ、ヴァフタンゴフスキーの伝統を守ることを約束し、約束を守った。

世代 B: ヴァフタンゴフ劇場が創立 95 周年を祝うヴァフタンゴフ国立学術劇場は 1921 年 11 月 13 日に誕生しました。 ヴァフタンゴヴィ派はモスクワ演劇界の独立したカーストとなった。 アンナ・ミハイロワは、世代間のつながりが見えるこの劇場の10公演を選んだ。

2011 年の劇場創立 90 周年記念に、彼は演技の奉仕と継続についての作品「The Pier」を制作し、あらゆる世代の「ヴァフタンゴビ人」を巻き込みました。 トゥミナスはまた、劇場の象徴的な劇『仮面舞踏会』を舞台に戻し、お気に入りのセルゲイ・マコヴェツキー作『ワーニャおじさん』を上演した。

最新作のひとつ、アレクサンドル・プーシキン原作の『エフゲニー・オネーギン』で、トゥミナスは「黄金のマスク」を受賞した。 しかし、監督は劇的なパフォーマンスに限定されません。 2016年に彼は ボリショイ劇場ショスタコーヴィチの有名なオペラ「カテリーナ・イズマイロワ」の解釈を学び、現在はストラヴィンスキーのオラトリオ「オイディプス王」の制作に取り組んでいます。 ミュージカルシアター彼ら。 スタニスラフスキーとネミロヴィッチ＝ダンチェンコ。

トゥミナスはまた、自分の経験を新世代の俳優や監督に伝える必要性も忘れていません。 2012 年に、創造的な大学の学生が参加するヴァフタンゴフ劇場の第 1 スタジオを開設しました。