ステージ上の装飾は何と呼ばれますか? 劇場風景の種類と特徴

20.06.2020

そして。緯度。装飾品、装飾品、調度品。劇場で：景色、パフォーマンスの場所装飾的、風景に関連するもの。風景、遠くからの景色、装飾、家具、調度品を描くデコレーターアーティストm.

不幸

結婚した誰かの共有、部分、共有がないこと。頻度の少ない人、分け前、分け前、相続財産を持たない人。誰かを不快にさせること、誰かの分け前や一部を奪うこと。ベシャストニク m. ベシャストニツァ f. 分け前を持たない人、一部

頻繁に

副詞。部分的に、部分的に。多くの場合、副次的です。よく、よく、よく。彼はよく私たちを訪れます。きれいにして、数回切り刻み、停止します。酔っ払いはその場で蹴りましたが、我慢していないことに気づき、座り込みました

アブシュニット

ドイツ語軍隊部門、コンパートメント、セクション。溝と城壁で区切られた要塞の一部で、敵が残りの部分を占領した後、待ち伏せが立てられる場所
ドイツ人軍隊部門、コンパートメント、セクション。溝と城壁で区切られた要塞の一部で、敵が残りの部分を占領した後、待ち伏せが立てられる場所
(退却、再陣地) 主要な要塞の内側または背後に、独自の城壁または他のフェンスで保護され、要塞の他の部分から溝によって分離された防御陣地を確保します。

セット

そして。樹脂（落ち着く？）納屋の上部または床。乾燥した、束が置かれる（植えられる）部分。ノズル下部: ピット、ヤムニク、リフト、ポッドラッド、アンダーディル
納屋の一部を束を乾燥させるために取っておいたもの

吊り革

女性の衣服や下着において、胴着の前部から肩を通って後ろに伸び、胴着の前部と接続する、多くの場合ロール状の布地の細片
（ストラップ）婦人服の一部 - スカートやシャツを支える、肩に掛けられる細長い素材

おそらく、観客がダンスをどのように認識するかに最も重要な影響を与えるのは、ダンスが上演される場所です。宗教的な踊りは通常、神聖な建物や神聖な土地で行われ、それによってその精神的な性格が維持されます。ほとんどの演劇ダンスも特別な建物や場所で行われ、観客は別の世界に入ったような感覚を味わうことができます。

ほとんどの場所では、この錯覚を高めるために、ダンサーと観客の間にある種の分離が作られています。プロセニアムを備えた劇場の舞台では、アーチによって舞台と講堂が区切られており、観客とダンサーの間に顕著な距離が生じます。ダンサーが四方を観客に囲まれたステージでパフォーマンスすると、距離が縮まり、同様の錯覚が生じる可能性があります。アフロ・カリビアン・ダンスなど、伝統的に劇場で上演されていない種類のダンスでは、観客とダンサーの間の距離は非常に近いです。それらでは、観客がダンスに参加するよう招待されることがよくあります。

演劇空間は観客とダンサーの関係に影響を与えるだけでなく、振付のスタイルにも密接に関係しています。したがって、初期の宮廷舞踏会では、重要なのは個々のステップではなく、ダンサーによって示される複雑な姿であったため、観客はダンサーの三方に近接して座っていました。しかし、バレエが劇場に導入されると、ダンスは単一の正面的な観点から鑑賞できるように開発されなければなりませんでした。これが、高度なシーンが強調され、拡張された理由の 1 つであり、ダンサーが観客に対して完全に心を開くことができ、特に常に観客の横顔を見つめることなく優雅に横に動くことができるからです。

現代の振付家の多くは、ダンスを日常生活の一部として提示し、人々のダンスの見方に挑戦したいと考え、パフォーマンスの幻想や魅力を払拭するために劇場以外のさまざまな会場を利用してきました。 1960 年代から 70 年代に活躍したメレディスモンク、トリシアブラウン、トワイラサープなどの振付家たちは、広告や観客さえ入れずに、公園、街路、美術館、ギャラリーでダンスを披露しました。したがって、ダンスは特定の文脈の中でではなく、人々の間で「起こる」必要がありました。しかし、どんなに素晴らしい非日常の場所であっても、ダンサーと観客、ダンスと日常との距離感を完全に払拭することはできません。

演劇作品は、戯曲やアーティストの演技だけでなく、数多くの重要な要素から成り立っています。パフォーマンスの成功にとって装飾も同様に重要であり、その主な役割は舞台上で行われるアクションのためのスペースを作り出すことです。劇場の背景はあらゆる作品に不可欠な属性であり、作品に特別な魅力を与えます。

劇場の風景は演劇および装飾芸術においてどのような役割を果たしますか?

演劇および装飾芸術、セノグラフィーとも呼ばれる、視覚的創造性の特定の種類の 1 つです。その主な目的は、劇中の出来事が起こる環境や登場人物の様子を視覚化することです。この目的のために、演劇の背景やキャラクターの衣装が作成されます。適切な照明や小道具などのデザイン要素も同様に重要です。これらすべての手段が 1 つの全体に組み合わされ、アクションの性質とパフォーマンス全体の意図が伝わります。演劇の風景の創造には、演劇そのものと同じ古い歴史があると言えます。装飾デザインはすぐに演劇パフォーマンスの永続的な属性となり、今では空の舞台でのパフォーマンスを想像することはほとんどできません。

装飾劇中のアクションが関係する場所と時間のイメージを作成する必要があります。劇場の風景の構成、配色、その他の特性は、多くの要因に依存します。内容に加えて、アクションシーンの変化のスピード、観客の視点から見た舞台上のオブジェクトの認識の特殊性、照明の可能性と機能などが含まれます。

舞台空間を設計する前に、劇場風景のスケッチを作成する必要があります。この段階で、最大限の表現力と完全性を達成するために、将来の装飾の詳細がすべて検討されます。舞台美術の巨匠にとって、彼らのスケッチは舞台デザインの基礎としてだけでなく、作者のスタイルと独創性によって区別される独立した芸術作品としても考慮されています。

劇場風景多くの部分から構成されています。これらには、フレーム要素、カーテン、ステージ上のオブジェクト、舞台裏、背景などが含まれます。劇場の風景は、特に画像と 3 次元の詳細を使用して、いくつかの方法で作成されます。ロシアの写実主義では、絵画的要素が支配的です。平面要素と立体オブジェクトを組み合わせて、シーンの全体的で鮮やかな画像を作成することが非常に重要です。環境を描写する基本的で伝統的な方法に加えて、新しい現代的な方法も登場しています。その中には、プロジェクション、スクリーン、カーテンなどが含まれます。しかし、現代の舞台デザインの手法は絵画に取って代わられたわけではなく、絵画はほぼすべての風景に何らかの形で存在します。リアリティを生み出すさまざまな形式があるため、専門家はパフォーマンスの内容やスタイルに応じて最適なものを選択することができます。

衣装も同様に重要であり、そのおかげでキャラクターのイメージが作成されます。コスチュームの可能性は非常に幅広く、主人公の社会的所属、国籍、職業、いくつかの性格特性を伝えることができます。衣装のスタイルとカラーデザインは、劇場の風景に似ている必要があります。バレエのパフォーマンスでは、快適でダンスの動きに適したものでなければならないという実践的な課題も課せられます。

主な劇場風景の種類

ハイライト 二種類演劇作品の風景：ハードとソフト。

厳しい風景も膨大な種類に分かれています。まず第一に、それらはボリュームがあり、半ボリュームであり、平らです。また、俳優がパフォーマンス中に対話する舞台上の風景 (家具、階段、木など) と、背景としてのみ機能する非舞台上の風景も区別します。

このタイプの劇場用風景は、主に針葉樹で作られています。この材料は、価格がかなり安いだけでなく、特定のオブジェクトを作成するための加工（塗装、貼り付けなど）の可能性が広いことを特徴としています。必要に応じて金属構造も使用されます。例えば鋼管やジュラルミン管などが広く使われています。これらを使用すると、複雑なパターン (平面と体積の両方)、階段、装飾機械の輪郭を作成できます。この場合、装飾を作成するには金属の使用が事実上唯一の選択肢になります。とりわけ、金属製の物体は軽量です。

柔らかな装飾それらは、絵画、アップリケ、ドレープ、スムースに分けられます。

使用される素材の種類は非常に豊富で、ほぼすべての種類の生地が使用されています。劇場の風景はキャンバス、ベルベット、チュールで作られています。合成素材や不織布素材も積極的に使用されています。

演劇の風景を作成するための基本的な技術とルールは、この芸術の黎明期に開発されました。現在でも、最も厳格な装飾の基礎となっているのは、1 世紀以上前に発明された装飾フレームです。その助けを借りて、特に壁や天井など、膨大な数のデザイン要素が作成されます。背景布や巾着の縫製の原則もほとんど変わっていません。

劇場の風景を作り出す方法はたくさんあり、それぞれを説明することはできません。舞台美術の新たな手法の模索は今も止まらない。もちろん、すべての革新は劇場の長い歴史によって開発され実践された原則や計画に基づいていますが。

内容によってどのような劇場風景があるのでしょうか？

物語

このような演劇的な風景には、アーティストが登場人物が行動するための現実の空間を作成することが含まれます。彼のおかげで、舞台は劇中の登場人物たちが生き、行動する場所となる。

比喩的な

このタイプの風景には、特定の家具やキャラクターの周囲の空間は含まれませんが、作品の精神と特徴を伝えるのに役立ちます。専門家は、プラスチックの比喩を作成することでこの目標を達成しようと努めています。比喩的な設定や登場人物と対話する機会を作成するにはさまざまな方法があります。

絵のように美しい

この名前は、劇場の風景の視覚的特徴を意味するのではなく、絵画がそれらを作成する主な方法であるという事実を意味します。ほとんどの場合、これらはアーティストがさまざまなイメージを適用する平面的な装飾になります。まず、三次元要素を使わずに現実の空間（風景や室内）を描こうという試みかもしれません。第二に、パフォーマンスの意味やアイデアに何らかの形で適した、ある種の従来の背景がある可能性があります。美術は最小限の手段で役立ちますが、同時に背景画像の助けを借りてステージで起こっていることの精神を正確に伝えます。

構成主義者

構成主義的な劇場の風景は、いくつかの現代的なパフォーマンスに非常に適しています。これらは伝統的な意味でのアクション空間を描写するのではなく、俳優に特定の構造を提供するだけです。たとえば、高さの異なるいくつかのプラットフォームがあり、キャラクターが階段を使用してその間を移動することができます。

建築空間

このようなセットにおいて最も重要な要素は舞台空間です。ステージに設置された構造物は、ステージをニュートラルな背景として扱います。この場合、アクションは構造自体に焦点を当てており、同時にシーンの奥行きを最大限に活用しています。

動的

多くの点で、ダイナミックな劇場の風景は建築空間の風景と似ています。どちらの場合も基本は動きが動きであるためです。ただし、動きの機能などの基準に基づいて、ダイナミックと呼ばれる別のタイプの舞台空間デザインが区別されます。以前のタイプの風景では、動きが鑑賞者の前に単一のインスタレーションを展開することを目的としていましたが、このタイプでは、動きがパフォーマンス全体の基礎となる中心的な表現手段であることが理解されます。

ライト

一般に、光は劇場の風景を一変させるため、舞台美術においてこのツールを使いこなすことが非常に重要です。しかし、専門家は、光がシーンのデザインを正しく表現するのに役立つ補助ツールとしてだけではないことを理解しています。場合によっては、他の設計手法とともに主役の 1 つとして機能することもあります。「風景」を語る、その演出手段、それが照明器具です。

投影

現代の劇場では、特別な装置を使用して作成された劇場の風景が使用されます。この場合、重要なのはアーティストや建築家の技術ではなく、映写機やスクリーンの品質です。その利点は、3次元の装飾を完全に置き換えることができることです。

ゲーム

この種の演劇の風景は、芸術形式としての演劇がまだ初期段階にあったはるか昔に生まれました。当時の英雄は、都市のさまざまな会場でパフォーマンスを披露する旅の俳優でした。当然、完璧な舞台美術を作ることはできなかった。風景の基礎となったのは、プロットアクションの一部であるオブジェクトでした。俳優自身がそれらを舞台に持ち込んだり、変更したり、物を使って即興で演出したりしました。

オフランプ

これは、オフランプパフォーマンス用に設計されたプレイシーナリーのユニークな亜種です。舞台空間は講堂内にあることがわかる。純粋な形では、この形式の装飾はあまり使用されません。さまざまなタイプの舞台デザインが交差し相互作用し、そのたびにオリジナルなものが作成されるため、さまざまなメディアの主な特性を分析するのは難しい場合があります。ただし、さまざまな舞台美術技法を示すために、さまざまな形の劇場風景を強調する価値はあります。

ステージ設営。

出典：「なんだって？若者のための参考書辞書」ピーター・モナスティルスキー

舞台裏。舞台裏。風景を保存するためのバックアップルームとして機能します。

格子バー。ステージボードの上にある上部。格子の主な要素は、互いに適切な距離で取り付けられた梁の床材です。この位置により、進行中のパフォーマンスの風景やその他の要素を上げたり下げたりすることができます。可動ケーブル用のブロック、照明器具、観客の目から隠す必要のあるすべてのものは、格子の上下に設置されます。

タブレット。ステージボックスの床。亀裂が入らないように設置してあります。これは健康保護と足の安全に関連しています。演劇劇場では、タブレットはほぞ穴付きのターンテーブルと同心リングで作られています。この「小さな機械化」により、さらなる創造的な問題を解決できるようになります。

サークルリング。ステージ上の機械の最も重要な要素の 1 つは、タブレットに埋め込まれ、タブレットの固定部分と面一で回転する円です。過去 30 年から 40 年の間に、リングは舞台装置にも登場しました。適切な留め具で固定されている場合は、サークルと一緒に回転できます。必要に応じて、円とは独立して回転できます。この複雑な仕組みは、アーティストや監督の舞台美術に関する多くのアイデアを解決するのに役立ちます。特に、円が時計回りに動き、リングが反時計回りに動く場合はそうです。これらのツールを正しく使用すると、追加のビデオ効果が発生する可能性があります。

プロセニアム。ステージの一部で、講堂内までわずかに伸びています。演劇劇場では、閉じられたカーテンの前の小さなシーンの設定として機能し、劇の主要なシーン間の接続リンクとなります。

"ポケット"。ステージボックスの両側にある便利なサービススペース。まず、現在のレパートリーのパフォーマンスのステージデザインの要素を保管でき、次に、ステージに配送するために必要なシーンを組み立てる移動トラックを取り付けることができます。、次のエピソードを背景のエピソードに対して再生できるようにします。したがって、左側のフルカがパフォーマンスに関与している間、右側のフルカは次のエピソードにロードされます。このテクノロジーは、「アクションのシーン」を変化させるダイナミクスを保証します。

舞台裏。劇場では、掛けられた風景の一部、「舞台衣装」の一部。ステージボックスの側面に、ポータルと平行または斜めに配置され、演奏スペースを制限し、ステージの側面に立つ景色を覆い、ステージの側面スペースを覆い、技術機器、照明器具、照明器具を隠します。パフォーマンスの準備ができているアーティスト。カーテンは後ろにあるものを見えなくします。

ステージポータル。ステージの前壁にある切り欠きがステージを講堂から分離し、左右のポータルがいわゆるステージミラーを形成します。ステージ上には常設の石造りのものに加えて、可動式の石造りのものが 2 つあり、それらの助けを借りてステージのサイズを縮小することができます。

ステージミラー。ステージボックスと講堂を隔てる建築ポータルでの受付。

装飾。今日では、演劇の芸術的デザインを決定する際には、舞台装置のデザインよりも舞台美術について話すことが好まれています。劇場が存在する限り、公演のための風景は、その場の特徴としてのみ必須の要素でした。これは、第一に、俳優がプロットを語るという公演の目的によって必要でした。第二に、著者の発言は、アクションの場所のプロンプトに従ってフォーマットすることが義務付けられました。しかし、監督の姿が劇場に現れて以来、すべてがパフォーマンスのイメージ、その感情的な解釈の作成に向けて変わり始めました...劇場は単純な見世物ではなくなり、寓意と暗示で語り始めました。この場合、基本的な装飾はもはや役に立ちません。舞台と観客の間に興味深い融合をもたらすことはできません。新しい状況では、舞台美術が必要になりましたが、時間が経つにつれて、舞台美術は観客だけでなく、パフォーマンスの偉大なアーティストやクリエイターの両方の心を掴むようになりました。

ステージ衣装。翼、アーチ、背景で構成されるステージボックスのフレームを構成します。パッドはタブレットの上の水平ロッドに固定されています。上部にある世帯全体を「隠し」ます。飾り棚も天蓋ですが、観察者に近い位置にあり、ラジエーターと最初の軒天井を覆っています。敷物は木の板の床を覆っていますが、見た目はあまり魅力的ではありません。本格的な劇場には、状況に応じてそのようなセットがいくつかあります。一般に、ステージ衣装は非常に高価です。

パドゥガ。ステージボックスと同じ色の布片がステージボックスの上部から水平に吊り下げられます。また、「格子の下にある技術的な汚れ（軒天井、照明、その他のデザイン要素）」が視聴者の視界を妨げます。

バランス。フリルとは、何かの端に沿って走るレースの境界線です。ロッドに固定されています。

バーベル。舞台機構の一部は、左から右の橋に架かるバーで、それに取り付けられた風景要素を手動またはモーターで上下させます。

背景。パフォーマンスの背景として使用できる大きな絵画。背景は絵のように美しい必要はないことに注意してください。場合によっては、シーンの服装の一部にすぎないこともあります。これは、翼やパッドと同じ色でニュートラルにすることができることを意味します。

軒裏。特定のプログラムされた順序で組み立てられた一連のライトが、タブレット、背景、講堂、またはステージボックスのさまざまな部分に向けられます。

ランプ。プロセニアム沿いにある長くて低い障壁で、舞台に向けられた照明器具を観客から隠します。

プロセニアム。カーテン前のステージスペース。プロセニアムは、幕間や絵画間のスクリーンセーバー、観客とのコミュニケーションに使用できる追加のエリアでもあります。

カーテン。ステージと講堂を隔てるカーテン。各アクションの後にカーテンが開き、休憩後に再び上がります。大きな劇場には、メインカーテンに加えて、最初のロッドに吊るされるスーパーカーテンと防火カーテンがあり、各公演後に下げられてステージを講堂から隔離します。毎日、公演の開始前に防火幕が上がり、火災の場合に備えて上部に吊り下げられます。

「セット」という言葉は、舞台上で行われるアクションが行われる場所のような錯覚を作り出すことを目的とした劇場付属品を指すのに最もよく使用されます。したがって、演劇の風景は、ほとんどの場合、街路、広場、建物の内部の風景または透視図を表します。キャンバスに絵の具で描かれています。

すべての劇場セットの主な構成要素はカーテンとシーンです。 1 つ目は、舞台の後ろに吊り下げられ、その幅全体に広がり、再現された風景または視点で背景にあるすべてのものを描写します。カーテンはカーテンに比べて幅が狭い亜麻布で、木製の留め具の上に張られ、一方の端が適切な方法で切り取られています。それらはステージの側面に 2 列、3 列、またはいくつかの列で次々に配置され、より近いオブジェクトを表します。木、岩、家、柱、その他のシーンの部分。装飾は、サブアーク（ステージ全体の上部に張られ、空、木の上部の枝、天井のアーチなどを描いたキャンバスの断片）と、ペイントされたキャンバスで偽装されたさまざまな木製のステージやプラットフォームのプラクティブルによって補完されています。ステージ上に配置され、石、橋、崖の拍車、吊りギャラリー、階段などを表します。

劇場の風景の制作に従事し、装飾家と呼ばれる芸術家は、一般的な画家に必要な訓練に加えて、特別な知識を持っていなければなりません。彼は線遠近法と空気遠近法の規則を完全に理解し、非常に幅広い技法を習得しなければなりません。執筆活動において、舞台公演が通常行われる激しい照明に自分の色を適応させることができ、一般に彼の作品の結果が上演中の劇の絵のように美しい舞台となることを期待しており、それは過剰な表現で作品を傷つけないだけでなく、シンプルさや大げささはありませんが、見る人に与える印象の強さと効果に貢献します。

風景のスケッチ図を作成した後、装飾家はそのモデル、つまり段ボールのカーテン、カーテン、その他の付属品を備えた舞台のミニチュアのようなモデルを作成します。これにより、このモデルから将来の効果を事前に判断できます。仕事。その後、装飾自体の実行を開始した後、彼はカーテンのキャンバスをスタジオの床に水平に広げ、スケッチを正方形に分割して拡大してその上に転写し、最後に絵を描き始めます。塗料。彼は、シーンや風景の他の部分を演じるときもまったく同じことをします。彼のパレットは、接着剤で薄めたさまざまな絵の具の缶が入った箱に置き換えられています。筆記には、柄の長い毛で作られた多かれ少なかれ大きな筆が使用されます。彼は仕事をしながら、時々それを中断して、作業場の床からある程度の高さに設けられたギャラリーに行き、そこから何が書かれているかを眺めます。彼は通常、一人で作業するのではなく、生徒やアシスタントと一緒に作業し、作業の準備と二次的な部分を彼らに任せます。

風景パフォーマンススケッチドラマツルギー

舞台公演には古代ギリシャ時代から装飾が施されてきました。歴史上知られている最古の装飾家の一人として、約 460 ～ 420 年に生きたアガファルチを挙げることができます。紀元前近代になると、装飾絵画は主にイタリアで発展し、この地域や他の国々に最高の巨匠が集まりました。

18 世紀のイタリアの装飾家の中で、パリ王立歌劇場で働いていたジョヴァンニ・セルヴァンドーニは特に有名になりました。その後、当該地域のチャンピオンシップはフランス人に渡った。その中でも演劇画家のボークは傑出した才能を示しました。有名なヴァトーとブーシェは、舞台のために書くために絵の上演を躊躇しませんでした。その後、デゴッティ、シセリ、シセリの弟子セシャン、デプレシャン、フェシェールとカンボン、シャペロン、ティエリー、ルーブ、シェレがフランスの装飾家の間で大きな名声を博しました。ドイツの傑出した装飾家は、シンケル、カール・グロピウス、イタリア人のクアーリオ、J. ホフマンでした。ロシアでは、帝国劇場のニーズは当初、ペレジノッティ、クアレンギ、キャノピー、ゴンザガなどのイタリアの装飾家を訪問することによって満たされ、その後、ニコライ1世の治世中にはドイツの芸術家アンドレアス・ローラー、K.ワーグナーらによって満たされました。 M. I. ボチャロフや M. A. シシコフなどの才能ある巨匠のおかげで、装飾絵画がロシアで独立の道を歩み始めたのは 19 世紀後半になってからであり、この分野を研究するための芸術アカデミーに特別クラスが設立されました。芸術の。

演劇および装飾芸術（舞台美術とも呼ばれることが多い）は、演劇パフォーマンスの芸術的デザインに関連する視覚的創造性の一種であり、演劇または音楽劇の登場人物が舞台上で生活環境を創造することです。仕事の行為だけでなく、これらのヒーロー自身の外観も同様です。舞台芸術および装飾芸術の主な要素である風景、照明、小道具と小道具、衣装と俳優のメイクアップは、単一の芸術的全体を構成し、パフォーマンスの概念に従属して、舞台アクションの意味と性格を表現します。演劇および装飾芸術は劇場の発展と密接に関係しています。芸術的デザインの要素を持たない舞台公演は例外です。

パフォーマンスの芸術的デザインの基礎は、アクションの場所と時間を描いた風景です。風景の特定の形式（構成、配色など）は、アクションの内容だけでなく、その外部条件（アクションシーンの多かれ少なかれ急速な変化、からの風景の認識の特殊性）によっても決定されます。ステージ上に具体化されるイメージは、最初にアーティストによってスケッチまたはモデルで作成され、スケッチからステージのレイアウトとデザインに至るまでの過程は、最高の演劇芸術家の作品において、スケッチは舞台デザインの作業計画だけでなく、比較的独立した芸術作品としても重要です。

演劇の装飾には、舞台の枠組み、特別なカーテン（またはカーテン）、舞台の舞台空間の視覚的デザイン、翼、背景などが含まれます。舞台上の生活環境を表現する方法は多様です。ロシアの写実芸術の伝統では、絵画的な解決策が主流です。この場合、通常、書かれた平面要素が構築された要素（体積または半体積）と組み合わされて全体的な画像となり、単一の空間環境のようなアクションの錯覚を生み出します。しかし、装飾の基礎は、比喩的で表現力豊かな構造、投影、カーテン、スクリーンなど、およびさまざまな表現方法の組み合わせであることもあります。しかしながら、舞台技術の発展と描写方法の拡大は、演劇および装飾芸術一般の基礎としての絵画の重要性を否定するものではありません。それぞれの場合における画像方法の選択は、舞台上で具現化される作品の特定の内容、ジャンル、スタイルによって決まります。

風景と一体化してアーティストによって作成された登場人物の衣装は、劇中の登場人物の社会的、国家的、個人的な特徴を特徴づけます。それらは風景に色が対応しており（全体像に「フィット」）、バレエのパフォーマンスでは特別な「ダンス」の特性もあります（快適で軽く、ダンスの動きを強調する必要があります）。風景の明確な視認性（視認性、「可読性」）が達成されるだけでなく、さまざまな季節や日、自然現象（雪、雨など）の幻想も描写されます。カラー照明効果は、ステージアクションの特定の感情的な雰囲気を作り出すことができます。

演劇および装飾芸術は、芸術文化全体の発展とともに変化します。それは、支配的な芸術スタイル、ドラマツルギーの種類、美術の現状、劇場の敷地や舞台の配置、照明技術、その他多くの特定の歴史的条件に依存します。

19 世紀から 20 世紀の変わり目に、ロシアでは演劇および装飾芸術が高度な発展に達し、傑出した芸術家が劇場に集まりました。彼らはパフォーマンスのデザインに偉大な絵画文化を持ち込み、舞台アクションの芸術的完全性、美術の有機的な参加、風景、照明、衣装と演劇や音楽の統一性を追求しました。これらは、最初にマモントフ・オペラ（V.M.ヴァスネツォフ、V.D.ポレノフ、M.A.ヴルーベリなど）で活動し、次にモスクワ芸術劇場（V.A.シモフなど）、帝国音楽劇場（K.A.コロビン、A.ヤ）で活動した芸術家たちでした。 .ゴロビン）、ディアギレフの「ロシアの季節」（A.N.ベノア、L.S.バクスト、N.K.レーリヒなど）。

演劇および装飾芸術の発展に対する強力な刺激は、高度な演出による創造的な追求によってもたらされました（K.S.スタニスラフスキー、V.I.ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ、V.E.メイエルホリド、振付師M.M.フォーキン、A.A.ゴースキー）。

文学

E.ズモイロ。 S. V. ミハルコフの演劇に基づいた中央児童劇場「スケート」のパフォーマンスの風景のモデル。 1976年。