番組について。アート市場の主体としてのアートギャラリー現代アート市場の構造におけるアートギャラリー

30.06.2019

（イギリスのアートマーケット、ドイツのクンストマルクト）。芸術市場は、芸術作品の具体的な金銭的価値を決定する文化的および経済的関係のシステムです。商品交換の領域。
芸術的および経済的な用語では、芸術市場とは、芸術作品と、この市場へのサービスに関連する特定の種類のサービス (専門知識など) の需要と供給の範囲を意味します。
アート市場は、世界規模（世界アート市場）、国規模（国家アート市場）、およびその個別の地域で考えることができます。モスクワ、サンクトペテルブルク、パリなどの地元の美術市場には、価格設定に独自の特徴があります。定期的に販売が行われる特別なセンターがあります (ロンドン、東京、キエフ)。
アート市場は世界経済と無関係に存在するわけではありません。その傾向、浮き沈みは、地域経済と世界経済の動向によって決まります。生産量の増加は美術品市場の増加に寄与し、その逆も同様です。
美術品市場での価格設定に関するガイドラインは、特定の作家による作品の販売に関する先例であり、原則としてオークションやその他の一般販売で価格が設定されます。世界価格は、世界芸術の古典として認識され、どこでも高く評価されている芸術家（たとえば、レオナルド・ダ・ヴィンチ、フィンセント・ファン・ゴッホ、K.S.マレーヴィッチ、M.Z.シャガール）の作品にのみ普遍的な意味を持ちます。いずれの場合も、特定の作品の価格は流行と地域の市場状況によって決定されます。したがって、ロシアでの V. M. ヴァスネツォフや V. I. スリコフの絵画の人気と高価格は、西ヨーロッパでのこれらの絵画の価格に間接的にのみ影響を与える可能性があります。
販売量でトップを走る国際市場芸術はロンドンとニューヨークとみなされます。現代美術と非現代美術（つまり、骨董品と古い美術）、「白人」市場と「黒人」市場（つまり、公式に、取引のあるギャラリーやショップを通じて、そして非公式に、芸術作品の取引）には、さまざまな美術市場があります。適切な登録をせずに個人的に取引を行うことによって）。
主に美術館や個人のコレクターを対象としたアートの市場があります。組織構造美術品市場は、美術品の貿易、広告、宣伝、検査を行う専門会社（オークション、ギャラリー、サロン、ショップ、見本市、ディーラー代理店など）によって決定されます。

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アートマーケット- 芸術作品とパフォーマンスサービスの取引に関連する社会文化的および経済的関係のシステムですアートワーク。それは文化の重要な要素であり、芸術の発展のための物質的な基盤を形成し、芸術作品の創造、流通、存在に重大かつ包括的に影響を与えます。

芸術市場の概念は、舞台芸術、音楽、文学を含むあらゆる芸術作品の売上高を指す広い意味で使用されることがよくあります。これに加えて、この概念を美術の領域にのみ限定して適用することも認められます。

D.Yaさんによると、セヴェリュキナ氏によると、アート市場には 2 つの領域があり、それぞれに独自の発展の歴史、独自の仕様、内部メカニズムがあります。その最初のものを彼は「一次美術市場」と呼んでいます。その特徴は、アーティストが「商品の生産者」として、市場関係の直接の参加者（「主体」）であることです。 2つ目は彼が「二次美術市場」と呼んだものです。その特異性は、「商品」としての芸術作品が作者から疎外され、作者から独立して市場に存在するという事実にあります。流通市場は、多くの研究者によって伝統的に解釈されている骨董品取引だけでなく、作者の参加なしに、また作者の利益を考慮せずに行われる芸術作品に関連したあらゆる取引取引一般を対象としています。

美術市場の伝統的な仕組みは、委託業者を通じて、店舗や店舗、ギャラリーやサロンを通じて、オークションや宝くじを通じて芸術作品を販売することです。

サンクトペテルブルクの美術市場の起源は、 XVIII 初期世紀 - ピョートル1世によってロシアの新しい首都が設立された時代。この数年間、ピョートルの改革のおかげで、ロシア美術はヨーロッパの道に入り、世俗的な性格を獲得し始めました。芸術の分野における市場関係の出現は、同じ時代に遡ります。多くの歴史的段階を経て、美術市場は 20 世紀の最初の数十年間に最高の発展を遂げました。このとき、首都の文化生活は前例のないダイナミズムによって特徴づけられ、公益美術まで。

芸術市場は、芸術領域の市場経済への移行と芸術の存在のための新たな条件の形成に関連して生じた、複雑かつ特殊な社会文化現象です。これらの変化は、文化現象の重要な部分と経済プロセスとの相互作用によるものです。ニューモデルビジネスと文化の組み合わせに基づいた社会の芸術的意識が、芸術の商業化を強化しました。美術品の商品流通が認識され始めた客観的な現実、それは現代美術の発展とアーティスト兼プロデューサーの個性の両方に大きな影響を与えます。

市場関係の形成の歴史は、芸術領域の形成および芸術そのものの発展の過程と切り離すことができません。したがって、芸術市場の出現は芸術に対する社会のニーズと関連しており、消費者に芸術を促進するために社会によって開発された特定のメカニズムの形成に基づいています。「芸術市場」と呼ばれるこれらのメカニズムのシステムは、国家と芸術環境、社会と芸術家との間の新たな関係の条件の中で形成され始めました。

アート市場を現象として理解するには、文化的、経済的、社会学的など、いくつかのアプローチがあります。

文化的理解によれば、芸術市場は「芸術分野における方法や技術、市場活動の種類や形式など、芸術と文化の歴史の文脈における世代間の芸術的、文化的、社会経済的経験」として存在します。」このアプローチは、ある段階で、歴史的発展商品と貨幣の関係が生まれました。物質文化の対象はまず、個々の社会集団による生産の詳細と、他のコミュニティや個人によるそれらの必要性に基づいて、他のものと交換され始めました。消費者価値と交換価値が生じ、その分析は K. マルクスの古典的な著作『資本論』で行われました。

K. マルクスの理論に基づいて、製品の使用価値は、潜在的な消費者として機能する人々によるその製品の必要性のレベルによって決まります。 A. マズローの理論に基づくニーズ自体は、自然要因と社会文化的要因の両方の影響下で発生します。生物社会的存在としての人間には、一連のいわゆる生理学的ニーズがあります。彼らは、人体の存在を保証する物質的生産物を獲得したいという欲求を決定します。それは食料、衣料品、住居などについて。個々人の生命を維持するためのニーズの違いは、気候条件、特定の地域における食用に利用できる植物や動物の存在などによって決まります。ほとんど何世紀にもわたって、これらの品目の消費者価値は変わらないかもしれませんが、交換価値は物質的な寿命の特定の品目の不足によって主に決定されるため、大きな変動にさらされます。

市場の歴史的発展のある段階で、交換の対象は精神的な生産物、特に芸術作品になりました。消費者価値の形成と実現に関連して、根本的に新しい状況が生じています。それは製品の実用的な特性によってではなく、一般的な存在としての人間の発達における質的に異なる段階を特徴付ける特性によって決定され始めました。人々は、賞賛や喜びを呼び起こし、美しく崇高な体験を生み出すものを認識し始めました。自然現象を知覚するときではなく、特別な能力を持った人々によって作成されたものとコミュニケーションするときに生じる強い感覚的・感情的経験の重要性に関連した価値観が生じ、確立され始めました。

このような美的経験の能力は、明らかに商品交換の出現以前から人間に生じていたようです。しかし、崇高な体験をもたらすものを個人やグループが個人的に使用する必要性を生み出したのは市場でした。彼らは、創造的な自己実現の対象の交換価値を決定する際に、芸術作品の作者と関わる用意ができていました。この場合、最も重要な条件は、取得した作品の独自性、独自性、そして多くの人々に強い感情や感情を呼び起こす能力でした。個人的に使用するそのようなアイテムの存在は、その人の地位を示し、その人を他の人よりも高めました。このように、文化的な観点から、美術市場はさまざまな芸術作品を評価し、それらを大切に扱い、譲渡する可能性を考慮したシステムを開発しました。文化的価値観過去から次の世代へ。

アート市場は、アートの美的基準と市場の実際的な考え方に基づいて、社会の芸術的および経済的文化を組織するための活動システムとして現れます。さらに、アート市場は、象徴的な価値を備えた象徴的なメッセージとしての芸術的オブジェクトを含む空間として探求されています。芸術を実際の芸術作品の象徴として解釈するこのようなアプローチにより、芸術の領域を「象徴的な製品の市場」として考えることが可能になります。したがって、芸術市場の文化的理解には、芸術市場を次のように見ることが含まれます。複雑なシステム、芸術的および経済的実践の規制と実施を可能にする倫理的および美的規範と基準を開発します。

美術市場の現象についての彼の見解は、文化学者で哲学者のV.ビシュコフが著書『非古典辞典』の中で提案したもので、「美術市場は、さまざまな嗜好の形成に影響を与えるメカニズムのシステムを表している」としている。著者は、芸術作品の制作者や流通業者が消費者に及ぼす影響力を確保する要因として、美術市場の活動を考察している。一つが強調されてる重要な機能アート市場は、第一に、美を理解するための独自の基準をまだ確立していない人々の間で、アートにおいて何が価値があると考えられるかについてのアイデアの形成を提供するという事実にあります。知られているように、人々は自然界および社会界のさまざまな現象について、個人固有の認識を持っています。したがって，通説にあるように，「肌の色や好みに応じた同志は存在しない」のです。

現在、芸術においては、相互に排他的な要素が組み合わされ、相互に補完し合い、現代技術の開発を含め、芸術的統合の新しい方法が開発されており、新世代の基準が現れるはずです。さらに、アート市場はその性質上、評価アプローチを常に更新する必要があり、これは好みの動きだけでなく、新しいクリエイティブトレンドの出現やアート素材の更新にも関連しています。今日、芸術活動の興味の範囲は、豊かな現実環境の境界を超えて広がっています。芸術はますます超越的な領域を捉え、生命と創造性の真の源を探ろうとしており、各作家は自らの視線の方向に応じて、芸術活動の本質が何であるかを自ら明らかにしています。クリエイターは、コンピューター技術の仮想的な可能性、技術的または科学的思考によって作成される意味論的な空間に興味を持ち始めています。

学年芸術的現象このような状況では、単に何らかの規則を遵守しているという事実に基づいて実行されるべきではありません。伝統的な特徴芸術的な形式またはスタイル。

現代アートビジネスは、芸術作品、芸術的アイデアやプロジェクト、芸術的技術を広く流通させるだけでなく、それらの理解、解釈、そして芸術への関与を確保する活動でもあります。さまざまな地域これは、理論的科学的および批評的芸術批評の市場の発展に参加する必要性を意味します。したがって、見て評価する能力（批判的活動）、特定して研究し、一般化して概念化する能力（科学的活動）、目標を設定して結果を決定する能力（投影的活動）、自分の立場を想像し、示し、実行する能力（プレゼンテーション的活動）これは、アート市場の分野でプロフェッショナルな仕事をするための最も重要な条件です。

美術館とは異なり、ギャラリーは原則として活発な商業活動に従事しています。多くのギャラリーにとって、アートを販売することは存続のための基本的な要件です。しかし同時に、完全な商業化はギャラリーの死を意味します。この状態ではギャラリーはその主な機能を失い、お土産を販売する普通のサロンになってしまうからです。

ギャラリーの名声は、販売数ではなく、現代美術の分野で獲得する芸術的および文化的共鳴の大きさ、つまりその権威に基づいています。

ギャラリーの実践が順調に発展するかどうかは、経済的および政治的発展に直接依存しています。

ギャラリーの機能は何世紀にもわたって変化してきました。散歩用の屋根付きギャラリー、祝賀会やパフォーマンス用のホールなどです。 14 世紀には、絵画や彫刻のコレクションがそのような敷地内に展示され始めました。 17 世紀と 18 世紀の邸宅にあるギャラリーは、応接室と散歩の場を兼ね備えているだけでなく、さまざまなコレクションの展示も行っています。

研究者社会構造 art A. Mol は、ギャラリーの次の機能を定義します。

1. 生産と販売の機能を兼ね備えたギャラリーは、部品を組み立てるワークショップ（コレクションを作成する）を表します。個々の作品）、契約に基づいて請負業者によって制作されたもの（ギャラリストとの契約に基づいたアーティスト）。
2. ギャラリーは単なる広告とは何の関係もない無形投資（芸術作品）を販売しています。
3. ギャラリーは芸術作品を販売することで、狭い特殊な市場に影響を与えます。
4. ギャラリーは、アーティストのスタイルの「磨耗」の程度、作品の陳腐さ、不十分な新規性を考慮して、そこに置かれた文化財の流通を確保するとともに、市場への浸透を促進しなければなりません。彼が作り出す文化的産物。

ギャラリー活動では、いくつかの情報伝達チャネルを通じて活発なコミュニケーションが行われます。

1. 美術雑誌等を通じて情報発信を行う美術評論家と
2. アーティストやギャラリーの展覧会に関する情報に影響を与える「会話が行われる場所」であるさまざまなサロン。
3. アート愛好家による広告やサロンでの会話、雑誌の記事に惹かれ、コレクターと区別するために研究しています。
4. 観光客やカジュアルな購入者への芸術作品の無作為配布。これは無視すべきではありません。

芸術市場は社会経済的および文化歴史的な現象およびメカニズムであり、芸術作品の商品流通システムであり、社会における文化的価値の分配および再分配の方法です。美術市場は、情報提供、仲介、価格設定、刺激と規制のほか、芸術的および美的機能を果たします。美術市場の出現に対する社会文化的前提条件は、政治的、経済的、教育的など、さまざまな要因でした。アート市場は強力で多機能な現象であり、いくつかの主要な発展段階を経てきましたが、その中で最も重要な段階を強調する価値があります。

注目に値する最初の段階の 1 つは、市場経済の形成に貢献したブルジョワ革命です。初期の資本主義におけるプロテスタントの倫理も重要な役割を果たしました。美術市場の出現により、芸術家の地位は主に入札、つまり作品の価格と販売された作品の数からなる指標によって決定されるようになりました。オランダ、ドイツ、アメリカで国家美術市場が急速に発展し始めました。美術市場が誕生した正確な日付は、メルフォード卿によって晩餐会で美術品の販売のための大規模なオークションが開催された日です。ホワイトホールの敷地内にある家。 18世紀前半、こうしたオークションは英国貴族の娯楽の一つとなった。

で 19世紀半ば世紀に入り、美術市場のマトリックスが形成されつつある（ディーラー、アートディーラー、展示会とギャラリー、販売とオークション、カタログと専門誌の発行、広告という構造が構築されている）。コレクター、美術評論家、美術館の専門家が登場。

アート市場の拡大は第二次世界大戦から始まる 19世紀の半分世紀に入り、アート市場は過去の巨匠の販売領域と現代の作家の販売領域の 2 つの領域に分かれています。高価な芸術品の消費者の階級（貴族とブルジョワジーの裕福な代表者）は変化した。ニューウェーブ美術市場の隆盛は 20 世紀から 21 世紀の変わり目に始まります。これは市場の仮想化であり、新しいタイプの美術の出現、仮想オークションシステムであり、世界の美術市場の中心が決定されます - ロンドン、ニューヨーク、東京。

次のタイプのアートマーケットが区別されます。

・グローバル、

・全国、

· 地域性。

各種類のアート市場には、価格設定、アート作品の売買手順、特定の市場における特定の製品の関連性など、独自の特徴があります。アート市場は世界市場と切り離して存在するわけではない金融市場。世界経済や地域経済におけるあらゆる不安や変化は、アート市場にも影響を及ぼします。世界的であれ地域的であれ、各アート市場には独自のインフラストラクチャがあります。現代アート市場の状況において、インフラストラクチャーは、市場の 2 つの主要な要素、つまり芸術家、芸術的価値の生産者、購入者の間を繋ぐ役割を果たしています。

今日の世界的なアート市場は、投資にとって最も魅力的な産業であり、起業家にとって収益性の高い分野として機能しています。アート市場は、さまざまな社会的および経済的混乱の中で常に変動する同じ証券市場よりも安定しています。ますます多くの富裕層が芸術作品に投資を始めています。

アート市場は、さまざまな要素が統合された複雑なマルチレベルの現象です。たくさんのそれを実現するためのすべてのプロセスを実行する主体。アート市場の主な主体は、生産者（アーティスト）と消費者（一般）です。異なる文化的、歴史的時代の主要な主題の間には、仲介者のグループがあり、今日ではそれらは最大限に区別されています。アート市場が正常に機能するための最も重要な条件は、アーティストから一般の人々への芸術作品の継続的なプロモーションを保証するインフラストラクチャの形成と発展です。今日、世界はアート市場の複雑かつ多層的なインフラストラクチャーを発展させています。アート市場の主要人物は、アート製品の生産者とその消費者です。これら 2 つの主要なインフラストラクチャグループの間には、多数の仲介者が存在します。現代の市場は、資本主義関係の初期の市場とは次の点で異なります。重要な意味でその補助的付随および組織的仲介の部分が成長しており、それには以下が含まれます。

§ 情報組織。

§ 法的支援の組織化。

§ 商業仲介組織。

§ コンサルティングおよび仲介組織。

§ 財務構造。

美術品の製造者は、その活動の成果が売買の対象となるため、美術品市場の主体となります。でファインアートクリエイターは擬人化されていますが、ここでも集団的なパフォーマーが登場する可能性があり、クリエイティブな関連付け。芸術の愛好家や愛好家、投資家、コレクター、国家の代表者、公的団体、ビジネス構造、博物館、組織、企業など、一般の個人が芸術作品の消費者として行動できます。商業仲介組織には、ギャラリー、見本市、オークションハウス、ディーラーが含まれます。アート市場におけるコンサルティングおよび仲介サービスは、芸術作品の審査、登録、評価、保険、セキュリティ、物流、監査に関わる組織によって提供されます。一連の法的サービスは、美術品の売買、契約関係の形成、法廷代理と弁護、相続問題などの法的サポートに関わる組織によって提供されます。法的側面芸術的価値の循環の中で生まれる。金融機関、特に銀行は専門的なサービスを提供し、美術品市場の発展と機能に付随しています。

監視組織も重要な役割を果たすことが求められています。芸術品市場の主体の違法行為を監視するさまざまな協会、組合、基金、税務当局、税関当局、その他の組織です。文明化された芸術市場は、この市場の透明性と公開性に貢献する情報組織やさまざまなメディアの外では機能しません。これらは、批評家や美術評論家などの専門家コミュニティの意見が掲載される、専門的で非中核的な印刷物および電子出版物です。これは、情報を公開するさまざまな組織の広報部門の活動です。世論アート市場インフラのほぼすべての主体の活動を特徴付ける情報。

アート市場の本質を明らかにするには、その主な機能を考慮する必要があります。

アートマーケットの情報機能。広い意味で、これはアーティストの作品について社会に情報を提供することであり、これはアーティストを中心に発展する情報分野です。つまり、美術批評、伝記や伝記、教会や歴史的文書におけるアーティストへの一連の言及です。現代の状況では、専門的な印刷メディアと電子メディアが特別な役割を果たしています。情報分野の拡大は、アーティストの作品に関するカタログやモノグラフの存在によって促進されます。これらは、関係者に通知する伝統的な形式です。情報機能は、その最も古い機能の 1 つです。

アート市場の仲介機能.調停 - 当事者間の取引の締結を促進します。でアートビジネス調停とは、アーティストまたは所有者間の取引を促進することです。芸術作品そして買い手（一次市場と二次市場）。これは「公然と」、つまり契約関係に基づいて行うことも、個人的な合意によって非公式に行うこともできます。

個人とこの目的のために特別に設立された会社の両方が仲介者として機能できます。ビジネスの世界における従来の仲介者は、ディーラー、ギャラリー、オークション、アートサロンです。仲介者は、自身の商業的利益を尊重しながら、買い手と売り手を直接結び付けることも、一方または両方の当事者に代わって取引を実行することもできます。仲介者は仕事の対価として、当事者の一方または両方が支払った金額の一定割合であるコミッションを受け取ります。アート市場は、芸術作品とその消費者を 1 つのプラットフォームにまとめ、アーティストと一般の両方の当事者のニーズを満たすように設計されています。

アート市場の価格設定機能.アートの価格設定の問題は最も難しいものの 1 つです。ここでは、価格設定に関する一般的な法則と、アート市場の分野で特別に開発された特定の法則の両方が機能します。芸術における非実用的な美的価値観が優勢であるため、芸術を商品と見なすべきではないという論争がよく起こります。したがって、アートとお金は両立しないと信じる人もいますが、アートには非実用的価値と実用的価値の両方があるという立場をとる人もいます。客観的な理由お互いに共存を強いられる。

芸術作品はアーティストの才能と創造性の結果であり、独特の物質的な形で具体化されます。これは彼の精神的なものだけでなく、物質的価値。この点で、芸術的起業家精神の特別な部門が生まれ、その観点から芸術作品は精神的なものとしてだけでなく商業的価値としても考慮されます。芸術作品の物質的評価の問題が生じます。価格に影響を与える要因:

§ 作品の年齢。

§ 作品が上演されたジャンル。

§ 主要な美術館のコレクションやギャラリーでの巨匠の作品の入手可能性。

§ 一般に認められたマスタークラス。

§ 批評家の評価。

§ アーティストは特定の時代に属している。

§ 絵画の出所（英語の来歴 - 起源、出典）。

§ 絵画のサイズ。

§ 作業が実行された技術。

§ 革新性のレベル。新規性は創造性の主要かつ主要な基準であるため。

§ 国際プロジェクトへの参加。

§ 頻度個展;

したがって、美術品の価格設定は、客観的要因と主観的要因の組み合わせによって影響されます。上記に加えて、作品の初期価格が何倍にも上昇する可能性がある場合、ブランディングテクノロジーなどに関連する多くのマーケティングテクノロジーを使用して、芸術作品のコストを大幅に増加させるメカニズムがあることを付け加えておく必要があります。

美術品市場の規制機能.市場は需要と供給を調整しなければなりません。芸術に常に興味を持っている人の割合は非常に少ないことが知られています。芸術が満たす欲求は、不可欠なものではなく、実存的なものでもありません。アートの需要を生み出す人々の輪は非常に狭いです。しかし、芸術はその社会的使命を果たす上で、社会のさまざまな現状を記録し、発信する役割を果たすことが多いため、芸術作品に対する需要は芸術そのものの状態によって大きく異なります。

美術品市場の規制機能には、さまざまな国の法律も関係しています。美術品の法律や税制がコレクターにとって不利な国では、美術品の輸出入は税制が有利な国とは大きく異なります。

美術品市場の活性化機能。市場は、生産者が社会に必要な経済財を最低コストで生産し、十分な利益を得るように促します。ここで重要な要素は競争、つまり販売市場をめぐるこのプロセスにおける参加者の競争です。これは、一般の人々からの注目と認知を得るためにアーティスト間で競争することを意味します。評価の結果、注文数が増加し、芸術作品の売上が増加します。しかし、経済的自由は社会の進歩的な発展に貢献しますが、芸術的な競争よりも商業的な競争を刺激します。市場における芸術の商業的価値は、その精神的価値よりも優先されます。この種の競争の結果、芸術の質は一般的に低下します。市場は常に利益を得ようとするため、多数派に焦点を当て、必然的に芸術作品の質の低下と大衆化につながります。しかし、真の芸術を支援するために妥協点を見つけるためには、市場メカニズムを利用する必要があります。

アート市場が発展するにつれて、企業、団体、または団体によるこのような形態のアートファイナンスも増加しています。個人、スポンサーシップ、後援、慈善活動、後援、寄付など。原則として、慈善家は利害関係のない後援者であり、文化的取り組みに資金を提供します。スポンサーはプロジェクトへの投資家として機能し、イメージ広告の一部、または文化的プロジェクトの実施後の利益からの収入を受け取ります。

トピック8

現代美術市場の一般的な状況

当期のオークション市場の規模は 15 億ドル (前年同期は 21 億ドル) で、市場は 4 分の 1 以上減少しましたが、長期的な発展傾向は依然として良好です ( 2000 年以来 1370% の増加)。現代美術部門の売上高は 4 年間継続して成長を続けましたが、2015 年上半期に急激に減少し始め、下半期もこの傾向が続きました。 2015 年の市場全体の下落率は 39% でした。 2013年から2014年の目覚ましい成果の後、現代美術市場の調整は避けられないものとなった。現代美術のコレクターはより慎重になっている。アメデオ・モディリアーニの「横たわる裸婦」は、2015年11月にモダニズム美術市場に1億7000万ドルの売り上げをもたらしたが、現代美術の売上は2015年下半期も引き続き減少した。新作（発売日の 3 年前までに制作されたもの）が最初に需要の減少を感じました。平均価格は 28,000 ドルから 20,000 ドルに下がりました。2016 年の初めに、現代アート市場は下落の兆しを見せ始めました。回復：今年上半期では14％減少したが、これはアート市場全体の減少よりも小さい。現代美術市場は新たな状況に適応しており、オークションは新記録を追うことをやめ、高級層の下位層の作品や中価格帯の作品に注目を集めている。これはすぐに販売構造に影響を及ぼしました。販売されたロットの 6% は 5 万ドル以上の作品でしたが、前年同期にはそのような作品の 8% がありました。これにより、価格の安定を達成することができました。しかしながら、ハイエンド分野の作品の供給は限られていたが、高品質の作品がオークションの新記録を樹立することを妨げるものではなかった。ジャン＝ミシェル・バスキアの絵画「無題」がニューヨークのクリスティーズでオークションに出品され、前澤友作が5,730万ドルで落札した。

市場の安定性を示すもう 1 つの指標は、売れ残ったロットの割合であり、その「危険レベル」は 37% と推定されています。現在、クリスティーズとフィリップスの売れ残り率は30％未満であるのに対し、サザビーズは34％となっている。危機の最盛期には、このシェアは 50% でした。一方、売れ残ったロットの割合は 20% 未満であり、オークションの投機的な性質を示しています。このように、現代アート市場は現在、長期的な安定期にあると言えます。

現代美術 (1945 年以降に生まれたアーティスト) は現在、美術市場において戦後美術 (1920 年から 1944 年生まれのアーティスト) に次いで 2 番目に大きなセグメントです。代表作現代アーティスト過去の一流アーティストの作品と同じ価格で販売されます。この変化は2回に渡って起こりました過去数十年、20世紀では、これは完全に不可能に思われました。

現代アート市場の地理

中国の美術市場が大規模な再編の段階を迎えている一方で、米国と英国のシェアは合わせて5%増加し、現代美術の世界オークション市場の65%、現代美術の全売上高の4分の1を占めている。アーティストたちはロンドンとニューヨークを通過します。米国は現在、現代アートの最も強力な市場であり、世界市場の 38%、つまり 5 億 8,200 万ドルを占め、そのほぼ 95% がニューヨークで生み出されています。後ろに去年この市場セグメントにおける米国の売上高は 24% 減少しましたが、それでも依然としてリーダーです。英国は世界の現代美術市場の4分の1を占め、10％減の3億9,900万ドルとなっているが、現代美術では2位の座を失ったものの、一般的には世界の美術市場の揺るぎないリーダーであり続けた中国よりも4,000万ドル多い。中国市場は2014年以来、大規模な再編が進んでいる。中国のコレクターの注目は「歴史的な」美術品に向かい、その結果、中国の現代美術市場は47%下落し、取引量は2分の1に減少した。中国のコレクターは「」に再び注目している。ビッグネーム「クロード・モネやフィンセント・ファン・ゴッホなど。同時に、中国の現代美術市場は過去 6 年間で 470% 成長しました。また、採用により大きく影響を受けました。中国政府無払い（偽）賭けの慣行を根絶するために設計された厳格な措置と規制。

ヨーロッパの現代美術市場は全体としてはそれほど減速の影響を受けず、ウィーン（730万ドル）、アムステルダム（490万ドル）、ベルリン（420万ドル）、ブリュッセル（320万ドル）、ミラノなど一部の都市では成長さえした。（160万ドル）。これは主に、特定の都市が大きな比重を占める特に権威あるオークションによるものです。同時に、ドイツの現代美術市場は19%減の1,760万ドルとなり、ドイツのオークションにおける売れ残りの割合は44%から55%に増加しました。フランスの現代美術市場は、市場売上高4,140万ドルで第4位を維持しているが、6.8%減少したが、これは現在の状況ではまったく自然なことのように思われる。市況。フランスでの取引量は依然として高く、フランスは市場の高級セグメントでの地位を維持することができました。

現代アーティストのトップ 500 の市場ランキングを分析すると、世界の美術市場で高いシェアを誇る国々が各国を代表する力を持っていることがわかります。上位500人のほぼ60％を米国人99人、中国人187人が占めている。同時に、トップ10にはアメリカ人が5人、中国人は1人だけだ。トップ500に英国人は36人しかいないが、ピーター・ドイグ（5位）、ダミアン・ハースト（14位）、アントニー・ゴームリー（31位）といった英国人はほとんどがリストのトップにいる。ドイツを代表するアーティストは、アンゼルムキーファー、ギュンターフォルク、マルティンキッペンベルガー、ネオラウホなどを含む 31 名です。残念なことに、現代の最高の作品は、ドイツのアーティストロンドンやニューヨークのオークションで販売されており、ドイツ市場に悪影響を及ぼしている。これら 4 か国を合計すると、上位 500 か国の 70% を占めます。ロシアを代表するアーティストは、コンスタンチン・ラズモフ (297 位)、ゲオルギー・グリヤーノフ (333 位)、パーベル・ペッパースタイン (443 位)、ヴァレリー・コシュリャコフ (460 位)、ティムール・ノヴィコフ (475 位) の 5 人のアーティストです。

大手オークションハウスは売上高を減らしている

売上高が19%減少したにもかかわらず、クリスティーズは年間売上高5億4,500万ドルを誇る現代アートの大手オークションハウスであり続けているが、その歴史的なライバルであるサザビーズは市場縮小の影響をあまり受けておらず、損失はわずか2%にとどまった。この 2 つの運営者は、世界の現代美術オークション市場の 61% を占めています。フィリップスは安定した売上高を示し、世界ランキングで3位を確保したが、販売台数では依然として上位勢に大きく劣っている。市場が低迷する中で価格の安定を確保するため、サザビーズとクリスティーズは、オークションに出品される最も高価な作品の販売を制限しており、通常は大幅な価格保証を行っており、これがクリスティーズとサザビーズの売上高の減少につながっている。

美術品市場における優位性をめぐる米国と中国の争いの文脈で、サザビーズの最大株式13.5%に大きな注目が集まっている。特別な意味太康生命保険の株式の24％が中国の競売会社チャイナ・ガーディアンに属しているためだ。こうして、中国のポリ・オークションによる英国のオークション会社ボーナムズ買収の試みについての話が始まった。

現代アート市場の構造

過去1年間に現代アートのオークション市場で落札された作品は5万5千点で、これは2000年の4.7倍に相当する。この市場の拡大により、同期間のオークション売上高は 1370% 増加しました。グローバル化、オンライン販売、あらゆるものが便利になることによる需要の増加により、価格が上昇しています。より多くの人美術品の購入に興味がある。需要の増加は、アート市場にとって新たな多くの要因によって推進されています。それは、信頼できる情報へのアクセスがはるかに容易になったこと、およびオンラインオークションと販売の組織化 (入札者の 95% がモバイルデバイス）、市場の金融化、購入者数の増加（第二次世界大戦後の50万人から2015年の7,000万人へ）、減少平均年齢バイヤーは、現代アート市場をアジア、インド、南アフリカ、中東、ラテンアメリカに拡大しています。クリスティーズは、オンライン顧客ベースが 96% 増加したと述べています。美術市場のもう 1 つの原動力は美術館業界 (年間最大 700 の新しい美術館が誕生) であり、これにより美術館施設からの需要が大幅に増加し、最高品質の美術品に対する需要が増加しています。

現代アートの世界オークション記録は過去 10 年間で 10 倍に成長しましたが、市場のこの分野で最も目覚ましい結果をもたらしたのは、ジェフ・クーンズ、ジャン＝ミッシェル・バスキア、ピーター・ドイグのわずか 3 人のアーティストによるものです。現代アーティストの絵画が初めて100万ドルの基準を超えたのは1998年で、2014年にはバスキアの作品が330万ドルで落札され（これはこれまでの最高額である）、現代アーティストによる307点の作品がオークションで落札された。 100万ドル以上。 2016 年上半期には、115 件のロットが 100 万ドル以上で販売されました。

現代アート市場全体を最も高価なセグメントの作品のみに縮小するのは間違いです。現代アート市場は成熟に達しており、あらゆる価格カテゴリーがそこに存在します。最も多くの販売（69%）が発生したのは、費用が 5,000 ドル未満の作品のセグメントでした。

現代美術市場の最大のシェアは絵画の販売によるもので、世界の現代美術市場の3分の2に相当する10億ドル以上の売上高を生み出しています。市場のハイエンドセグメントで最も大きな割合を占めているのは塗装であり、100万ドル以上相当の173ロットを占めているのに対し、他のタイプはすべて塗装です。視覚芸術同様の結果は 38 件しかありません。それにも関わらず、販売された 28,000 点の絵画のうち最大の割合 (60%) は、価格が 5,000 ドル未満のロットであり、その購入者は投機的動機よりも新しい発見への欲求によって動かされた可能性が高くなります。いずれにせよ、絵画に関連するオークション取引の数は過去 1 年間で 15% 増加しました。

絵画に次ぐ第2位は彫刻で、2億2500万ドルを占めており、この金額にはそれぞれ1500万ドル以上で落札されたジェフ・クーンズの作品2点が含まれている。しかし、本当の驚きはマウリツィオ・カテランの作品「He」が2016年5月8日にニューヨークのクリスティーズで1720万ドルで落札されたことによるものだった。しかし、これらはすべて例外で、ほとんどの彫刻作品は 5 万ドル以下の価格で販売されています。

グラフィックマーケットでは、有名アーティストの作品を安価で購入できます。このセグメントのロットの大部分 (60%) は 5,000 ドル未満の価格で販売されています。たとえば、Tracey Emin や Wim Delvoye のグラフィックは 10,000 ドル未満、場合によってはその半額で購入できます。ただし、アーティストの作品の価格が急激に上昇した場合、この上昇は彼のグラフィック作品にも影響し、10万ドルを超える価格で販売される可能性があります。

写真家のアンドレアス・グルスキーやシンディ・シャーマンの作品が目立った売れ行きがなかったため、昨年のオークション結果のトップ100にはリチャード・プリンスの写真のみが含まれていた。 2016年5月10日にニューヨークで開催されたクリスティーズのオークションで、彼の写真のうち3枚がそれぞれ100万ドル以上で落札された。昨年、シンディ・シャーマンの15枚の写真はそれぞれ10万ドル以上で落札されたが、彼女の作品のほとんどは5千ドルから2万ドルで集められ、一般的に、市場の写真部門では重要なオークション記録は設定されておらず、それは反映されていない。市場の現状、年間で 10% 増加した販売ロット数。

を担当するアーティストの中には、最大の数印刷市場で販売されたロットの中で、村上隆、キース・ヘリング、ダミアン・ハーストが際立っています。販売された版画の最大のシェアは村上隆のものであり、販売されたロットの 86% が版画です。村上はアート市場の他の分野でも成功したアーティストであり、年間オークション売上高でトップ100アーティストにランクされています。

アーティストと現代アート市場

新しい現代アーティストが絶えず市場に登場していますが、その現状は依然として最も多くの人によって決定されています。有名な名前。現代美術流通市場で最も成功した 3 人のアーティスト、ジャン=ミシェルバスキア、ジェフクーンズ、クリストファーウール (このトリオは過去 5 年間変化がありません) が市場総売上高のほぼ 19% を生み出し、4,268 人の新人が占めています。現代美術市場の売上高のわずか 2.3% を占めるにすぎません。かなりの数のコレクターが新人アーティストからより有名なアーティストに注目を移したため、この傾向はここ 1 年でより顕著になりました。

昨年は、既存の 8,248 人のアーティストの作品に加え、4,268 人の新たな現代アーティストの作品がオークション市場にデビューしました。ほとんどの新人作品は 5,500 ドルの基準を超えることができませんでしたが、Xu Jin、Barry Ball、Ella Kruglianskaya など、トップ 500 に直接ジャンプすることができた作品もありました。

1980 年以降に生まれたアーティストが現代美術市場でますます重要な役割を果たし始めています。大手ギャラリーの支援により、彼らの作品はわずか5年前には想像もできなかった価格レベルに達することができています。これらの若いアーティストは市場での地位が不安定であるため、彼らの作品は市場状況の変化に特に敏感です。 1980 年生まれの最も注目すべきアーティストには、タウバ・アウアーバッハ、オスカー・ムリーリョ、アレックス・イスラエルがいます。過去 12 か月間で注目を集め、トップ 500 内に一気にランクインしたアーティストには、ベルギー系アメリカ人アーティストのハロルド・アンカート、アメリカ人のペトラ・コートライトとマット・バスなどが含まれます。若いアーティストの作品は、ロンドンとニューヨークのオークションで最も人気があります。

市場で最も大きな進歩を遂げたアーティストの中には、ルーマニアのエイドリアン・ジーニーがいます。2015 年のヴェネツィア・ビエンナーレへの参加の成功により、彼は現代美術シーンの最前線に躍り出て、売り上げの急激な増加に貢献しました。彼の最新記録は2016年2月10日にロンドンのサザビーズで設定された450万ドルで、これによりトップ500ランキングで62位から15位に浮上した。アメリカのアーティストマーク・ブラッドフォードも市場で大きな進歩を示し、彼の作品はロンドンのフィリップスで580万ドルで落札され、奈良良元、ルドルフ・スティンゲル、アンゼルム・キーファーの作品もオークションで1,600万ドル以上を集めました。

現代アート市場への投資

現代アート市場では、オークションでの評判がまだ十分に確立されておらず、変動する可能性があるアーティストの作品が販売されているため、この分野は美術市場の他の分野に比べて不安定です。同時に、これらの同じ機能により、リスクの高い投資にとって最も魅力的なものになります。通常、価格の爆発は 2 つの相補的な現象に依存します。それは、新しいアーティストの出現と、確立されたアーティストのアート市場のアイコンのカテゴリーへの移行です。市場の低迷や定期的な価格調整のリスクがあっても、現代美術コレクターの成長は鈍化していません。中央銀行が貯蓄を破壊するマイナス金利を実施している一方で、アート市場では現代美術部門の売上高が16年間で1,370%増加しました。同じ期間の現代美術作品の平均コストは 115% 増加し、これにより年間平均収益率は 4.9%、2 万ドルを超える金額で購入された作品の場合は年間 9% にもなります。近年、現代を代表するアーティストの作品の価格は、かつては過去の傑作にしか手に入らなかった高値に達しています。現代アートのスターは、オールドマスターのようなオーラを獲得していないにもかかわらず、メディアの使用からさらに恩恵を受けています。

現代美術作品の価格の上昇は、リチャード・プリンスの絵画「Two Leopard Jokes」（1989年）の市場の歴史でよく説明されています。 1993 年 5 月にニューヨークのサザビーズで 26.5 千ドルで販売され、13 年後には 13 倍の価格で販売されました。もちろん、リチャード・プリンスが現代美術の歴史の中で占めることになるとは誰も予想できませんでした。彼の作品の価格指数が計算され始めたのは 2003 年のことです。価格水準に影響を与えるもう一つの重要な要因は、アーティストの死です。 2013 年 12 月に亡くなったギュンター・フォルクの作品のように、突然の死は関心の高まりと作品の価値の爆発的な増加につながる可能性があります。画家が亡くなる前年の2012年、彼の絵画「無題」（1987年）が2万6000ドルで落札され、2016年6月には同じ作品が43万8000ドルで落札され、最近では作品のオークション価値がこれまで以上に高まっている。アーティストは影響を与えます。これは、需要を生成する際に利用可能なすべての情報が考慮され、オークション作品の価格構造に非常に重大な影響を与える場合があるという事実によるものです。

一部のアーティストの作品の収益性の異常な増加は、他のアーティストの作品の価格の修正によって必然的にバランスがとれます。同時に、現在の最先端市場に対応する価格レベルへの「公正な」復帰が見られます。たとえば、ジェイコブ・キャセイの絵画「無題」（2010年）は、2014年5月に12万5千ドルで落札されたが、2015年11月にニューヨークのクリスティーズのオークションで落札されたのはわずか5万ドルだった。さらに、現代アートのスターも価格修正の影響を受けないわけではありません。ジェフ・クーンズのオブジェ「ジム・ビーム・ボックスカー」（1986年）は、住宅ローン危機直前の2008年に200万ドルで落札されましたが、同じ2015年11月にはわずか845ドルしか回収できませんでした。千。

幸いなことに、現代アート市場は中長期的に収益性の高い投資であり続けます。調整にもかかわらず、市場は依然として存続しており、過去 16 年間で 1370% という売上高の伸びがそれを物語っています。 2008年の金融危機により現代美術作品の価格上昇は今世紀で初めて中断され、市場が回復するまでに2～3年を要した。市場では定期的に大幅な価格記録が更新されますが、取引の 99% は 40 万ドル以下で行われます。コレクターが現代美術作品を購入するとき、そのアーティストが歴史の中でどのような位置に置かれるのかを知ることができないことを明確に認識しています。美術。しかし、過去 15 年間、十分に多様化された現代アートのポートフォリオは、平均年間リターン約 5.6% を生み出しており、アート市場全体のリターン 2.3% を大きく上回っています。

番組について。 アート市場の主体としてのアートギャラリー 現代アート市場の構造におけるアートギャラリー