ペロフの絵画の説明「前哨基地の最後の酒場。 ペロフ

市立追加教育機関「DSHI」
ポチンコフスキー地区」
講義のコース。
絵画の歴史。
ペロフ V.G.「前哨基地の最後の居酒屋」
美術の歴史。
DHS。
開発者：美術部の先生
MBU DO「DSHI ポチンコフスキー地区」
カザコバ インナ ヴィクトロヴナ

ヴァシーリー・グリゴリエヴィチ・ペロフ「最後の酒場」
前哨基地」

プラン


2.1 構成
2.2 主人公の心理
2.3 塗装の色
2.4 教育的価値

第1章 ヴァシーリー・グリゴリエヴィチ・ペロフの伝記
ワシリー・グリゴリエヴィチ・ペロフは1834年にトボリスク市で生まれました。 彼の父親は、
地方検察官バロン G.K. フォン・クリディナー。 しかし、結婚前に生まれたので、
両親、アーティストはゴッドファーザーの姓であるヴァシリエフを受け取りました。 確かに、彼女は彼に似合わない
何らかの理由で私はそれが気に入らなかったが、その後アーティストが承認した
幼少期に習字での成功に対して付けられたあだ名。
ペロフは、最高のA.V.ストゥーピンのアルザマス学校で最初の絵画のレッスンを受けました。
当時の地方美術学校。 18歳でモスクワに移住し、
モスクワ絵画彫刻建築学校に入学。
「村の説教」はペロフの最初の絵画の 1 つであり、ペロフはこの作品で賞を受賞しました。
大きな金メダルと海外旅行への奨学金の権利。
農奴制廃止の年に描かれた絵画「村の説教」では、
農民と地主の関係をめぐる論争は沈静化し、ペロフはその場面を次のように描いた。
田舎の教会。 司祭は片手で上を向き、もう片方の手で居眠りしている男を指差した。
地主の椅子に座っていて、太っていて不快だった。 隣に座っている若い女性も
説教を聞かず、身なりの良い男性が耳元でささやく言葉に夢中になる
氏
1862年から1864年にかけて、芸術家は海外へ行きました。 ドイツの美術館を訪れた後、ペロフは
パリに定住する。 彼の絵のように美しい言語と配色があります
初期の啓蒙と合理性
創造性。 ペロヴリリクとペロヴ心理学者はパリで正体を明かし、その内容について
「スヴォイヤール」、「盲目の音楽家」などの作品が証言しています。
人物も生き方も知らずに「絵を描くことは絶対に不可能」
ジャンルの基礎を形成する民族のタイプを知らずに、キャラクターを理解するのです」とペロフは書いています。 そしてそうではありません
割り当てられた5年間の海外勤務を終えた彼は、帰国の許可を求める。
故郷。

ペロフはスタジオでよく仕事をしているが、新しい絵は見せず、理解されていない
同志たちよ、批評家たちによって「近代の船」から見放されたのだ。 これらの年が生まれました
ペロフは歴史画家です。 彼は福音の物語に目を向けます。
民間伝承
第 2 章 「出口の最後の浴槽」の写真の内容
2.1 構成
しかし、この時期のペロフの最も重要な作品は、絵画「最後の」でした。
「前哨基地の酒場」（1868年） - 彼の作品と作品の両方で最大の作品の1つ
ロシアの芸術。
絵画「前哨基地の最後の酒場」では、風景が日常の風景と融合し、
ペロフは最大限の緊張感と表現力を持っています。
おそらく、この巨匠の他の作品には共通の絵画的な解決策はありません。
作品はそのような意味的および感情的な負荷を持たず、感情を支配しません。
このような段階は、画像の物語要素です。 夕暮れの街で
郊外はほとんど見えません：馬、そり、スカーフを巻いた動かない人影
待っている農民の女性。
憂鬱と不安の感情は、暗闇と闇のコントラストによって最も促進されます。
そこから漏れ出る赤黄色の光点: 薄暗く光る雪から
窓は夕暮れの影を突き抜けて、薄くなって光の帯になっているようだ
人里離れた彼方を照らす夕日。
本質的に、ペロフはここで、彼の固有の地元の絵のような限界を超えています。
システム。 構成の詳細 - 前哨基地の 2 本の境界柱、上部
双頭の鷲。 キャンバスの内容の文脈において、それらは次のことを呼び起こすはずでした。
視聴者は特定の関連付けを行います。 ここ数年、民主主義サークルで
詩人 V.S. クロチキンの違法詩「双頭の鷲」が人気だった。
そこでは「私たちの災害、私たちの悪」の犯人は「武器を持ったバイリンガルで、
双頭の全ロシアのワシ。」
ただし、この詳細を強調することが重要です（柱が明確に描かれています）。
空の光の帯）、教訓的な説明方法に戻るようです
画像の意味は、画像の有機的に統合された絵画構造を侵害しません。
人間の経験の表現。
鋭い風が少女を刺し、そりの中で凍りつき、彼女の無力さが哀れになる。
- ティーンエイジャー。 カラフルなコントラストが単色のハーモニーにまとめられ、
絵の感情的な雰囲気を視聴者に伝えます。
アーティストは興奮したドラマチックな口調で自分のストーリーを語り、次のように話します。
無味乾燥な細部を避け、絵画と色彩の言語を通して鑑賞者を魅了します。 道が手招きする
遠くへ、前哨基地の門を越えて、家へ。 いつ？ このしつこい期待感
ものすごい迫力で伝わってきました。
雪をアイロンがけするそり跡の混沌とし​​たリズムから判断すると、この施設はそうではありません。
昼も夜も空いていない。 これでもう誰も彼の前を車で通り過ぎることはなくなり、
家に帰る前に、魂を持ち去らないでください。 したがって、居酒屋はますます強くなります
情熱的な炎で燃え上がり、周囲の世界はますます凍っていく

闇に落ちていく。 そして近くには街の外へ続く広い道がありました。 彼女
丘に沿って登り、国境検問所を過ぎ、目立たない教会を通り過ぎ、
まるでこの世の悪臭から隠れているかのように、木々の陰に隠れていた。 彼女は立っています
小さな、道路の近く、右側、丘の頂上にあります。
そしてここで、同じ線上に芸術家は後退する船団を配置します。
誰も教会の方を向きませんでした。 馬たちは恥ずかしいように頭を下げて乗る
による。 車列は左に大きく曲がり、道路を覆う濃い影を残して、
彼らは黒い電車のように地面に沿って進みます。
ペロフはここで自分自身が心理的風景の微妙な達人であることを発見しました。 彼はすでに
私はずっと前に、風景を絵のイデオロギー的意味を表現するという任務に従属させることを学びました。
ここでのストーリーは非常に単純で、それ自体は重要ではありません。 同時に
キャンバスの風景部分は非常に発達していることがわかります。 大切な「参加者」
行為は冬の人気のない距離へ向かう道でもあり、その距離そのものでもあり、
魅力的で不気味。
ここでは、以前の作品で現れた資質がついに結晶化します。
ジャンル絵画。 写真の空間は統一され、生き生きとしていて、流動的に見えます
そして無限。 家の輪郭、そり、人や動物の姿が、
夕方の薄明かりでは、透明感が失われます。
カラースポットは単なる独特の特性ではなくなります
オブジェクトは感情と表現力を獲得します - 光ったり、消えたり、
時々トウヒの木がきらめきます。
今、彼らの最も重要な特徴は、彩度に依存する「音」です。
カラフルな顔料と開口率。 一種の音楽と絵画のテーマ
たとえば、さまざまな色の発光窓のスポットがあります。
都市郊外のイメージは、プロットの内部の動きに左右されます。
複雑な物語シリーズの重要な部分を形成します。
芸術家によると、教会の規模がその最大値を示唆していることは注目に値します
削除。
同時に、前哨基地と寺院の間の距離は異常に狭いため、
画像は空間的に近似されて表示されます。 その結果、次のことが起こります。
教会の規模と国境の柱の成長との間には明らかな矛盾がある
すぐに信じられないほど巨大なサイズになり、明らかな損失を示します
建物の全体的な視点から見た教会の画像。 それでも違反はありません
ここではありません。
この効果は意識的に引き起こされ、古いものを次のように使用することによって達成されます。
レセプションの世界 - 寺院のイメージに対する別の新しい視点の導入、
したがって、彼はまったく異なる空間環境にいることに気づきます。
構図的には、ペロフは散乱の基部に小さな教会を配置します。
彼女は最前列にいます。 右側は棚でそびえ立つオベリスクの輪郭、左側は
雪に覆われた屋根の斜め。
こうして構成された空間環境は、天空と同一化され、
球体は、あたかも逆遠近法で存在し始め、成長していきます。
上昇。 そしてそれを満たす光は、同じようにますます燃え上がる
地平線から離れ、力を増し、その圧力の下で夜は
影。 そして地平線は、寺院の影に隠れた丘の頂上と一致し、

天と地というより、光と光の境界地となる。
暗闇。 したがって、教会はこの構成における重要なリンクであることがわかります。
二つの世界のイメージを吸収しています。破壊的な情熱を持つ地上の世界と、
天国的で、教会の精神的な空間を逆視点で開きます。
その啓発と純粋さ。 あらゆる対照的な並置にもかかわらず、
独立性と自給自足さえも、前景と背景のイメージ、
それにもかかわらず、それらは単独で与えられるのではなく、互いに密接に接触して与えられます。 そしてさらに
さらに、その画像によって表される、それらの間の接続リンクの識別も伴います。
近くを走っていた最も幅の広い道路で、誰もが道を選ぶことができました。
破壊か救済か。
それでも、ここの風景がどれほど発展したとしても、「The Last Tavern at
「前哨基地」は叙情的な風景画ではありませんが、風俗画の素晴らしい例です。
最も複雑で洗練されたフォルム。
残念なことに、同時代の人々はこの映画の中で「告発的なプロット」しか見ていませんでした。 そこで
一方、ペロフ自身によれば、ここでは焦点は「内面、
人間存在の道徳的側面」、それが彼にとって最も重要でした。 もっと
ペロフはそのような一般化を決して受け入れませんでした。 そして、まさにその選択のアイデアは、
人間の道徳的自己決定はこれまでロシア美術では見られなかった
非常に明確かつ率直に定式化されました。
彼のやったことすべてを要約した絵画「前哨基地の最後の酒場」
彼にとってだけでなく、多くの点で画期的な出来事となった
彼自身。 芸術家は宗教的原則に基づいて芸術を展開し、
このジャンル自体が、悪が理解されるだけでなく、理解さえされなくなるほどの高みに達しています
社会的にも道徳的にも、腐敗する致命的な潰瘍のように
人間の魂。
悪の道徳的側面は彼がロシア芸術にもたらしたものである
ヴァシリー・ペロフ。 巨匠の芸術の哀愁は、悪そのものを暴くことにあるのではなく、
人が自分自身の中にある悪に抵抗する必要性と能力
人を引き上げることができる内なる霊的な力についての記述
逆境、悲しみ、屈辱を乗り越えて。
2.2 主人公の心理
ヴァシーリー・グリゴリエヴィチ・ペロフの作品の主人公たちは、貧困と深刻な苦しみに苦しんでいます。
絶望。
ロシアの写実絵画の焦点は常に苦しむ人物であった。
写実主義芸術家の真実の探求は主に欲望と関連していました
人間の苦しみの根本的な原因を理解し、視聴者に挑戦を与える
思いやりとつながりの道を歩む架空の人物への共感
実生活でサポートを必要としている人たち。 クリスチャンの必要性
ロシアの写実的な絵画の解釈は長い間待ち望まれてきました。 全員の利益になるように
20世紀における私たちの歴史的軌跡の特異性は知られていますが、その考えはまだ残っています
真実を恐ろしいほど歪めるイデオロギー的な固定観念から自由になっていない
コンテンツ。 ロシアのリアリズムには質的に新しい分析方法が必要です。

そうすることで、彼は自分の強力な霊的潜在能力を完全に発揮できるようになるでしょう。 これ
確かにこの作品は、そのような複雑な問題を解決しようとしているわけではありません。
2.3 塗装の色
多くのロシアと西ヨーロッパの芸術家の作品の彩色が構築されています
自然または人工の「自然な」照明に従って、
空中遠近法。 彼が書いたように、そのような絵画には光と空気があります。
ディドロよ、「調和の普遍的調整者」として行動してください。 これはそういう意味ではありません
この原則に従うアーティストは、(輝度) 関係を使用しません。
プロットの主要なポイントをハイライトして強調するための構成を構築するだけでなく、
作品の感情表現を高める照明と照明。
ペロフは一貫して自然光の原理を遵守しましたが、それは不可能です。
この写真では、夜明けのオレンジ色と、
壁を含む風景全体が青みがかった暗い色で照らされた居酒屋の窓
自宅で、強い感情的な効果をもたらすように設計されています。 一定の制限内では、これは
色は自然からの逸脱を許容しますが、これは次の事実と矛盾しません。
自然界で観察される。 色構成の構築は自然に従属します。
物質環境の法則。
わだちのついた雪道に一対のそりが立っています。 空のものもあれば、隅にあるものもあります
肌寒い若い農民の女性が座っていた。 近くの雪の中に犬がいます。 馬が噛んでいる
地面に投げられた干し草の一片。 遠くに前哨基地のオベリスクが見えます。 彼らの後ろはほとんど見えませんが、
街を離れるそり。
空は、純粋な焼けたレモンの色調で、すでに敷かれている暗い覆いと対照的です
地面へ。 画家が描いたのはこれだけですが、小さな絵の中にはそんなものが詰まっています。
農民の女性の個人的な悲しみにほとんど触れていない考えがすぐに浮かんでしまうという、痛ましい憂鬱。
改革後の農民の共通の窮状に対処する。
ペロフは意図的に前景を単一の明るいスポットで分割しませんでした：馬
描かれているのは暗い色で、犬は黒です。 空の光の色は驚くほど澄んでいて、
地球の重さの隣ではなぜ透明に見えるのか。
繰り返しになりますが、芸術家が明暗法を巧みに使用していることに注目してください。
絵の構成: 滑らかな道路の線が坂を上っていく
山々では、前景の明るい雪が地平線に向かって徐々に暗くなります。 弱い
明るい空に比べて、内側から照らされる窓は完全に薄暗い。
2.4 教育的価値
もちろん、芸術における社会問題の才能豊かな具現化には、
強力な教育効果があり、自分の人生に注意を払うように教えます
隣人たち。 アリストテレスの学派のギリシャ哲学者でさえ、同情は次のように主張しました。
悲劇の主人公は、見る人を道徳的、精神的な浄化に導くことができます。
人間の苦しみを意識的に描くことに専念した芸術家、
たとえ彼がそれを理解していなかったとしても、実際には精神的な慈悲の大義に役立ちます。
キリスト教徒。 19世紀のロシアの画家のほとんどは当時の子供たちであり、
信仰と教会生活が存在する世俗化された環境で育った
伝統として、あるいは国家イデオロギーと忠誠の保証として

政治システム。 彼らの個人的なヒューマニズムは福音から生まれるというよりも、
才能ある革命民主主義ジャーナリズムを読むことでどれだけ得られるだろうか。

彼は財産管理者を務めた退職役人の私生児で、幼少期を村で過ごした。 ペンで清く美しく書く能力からこの姓が付けられました。 1860年に彼はモスクワ絵画、彫刻、建築学校を卒業しました。 彼はその最も優秀な卒業生であり、その後この学校の教授になりました。 学校での成功により、彼は大きな金メダルを受賞しました。

ペロフは、ロシア絵画と一般人の現実の生活を隔てるすべての障壁を大胆に破壊した最初の芸術家の一人であり、改革後のロシアの貧しい村、都市部の貧困層の悲惨な存在を真実に描いた。 ペロフは作品のすべての主題を人生から取り上げ、あらゆる側面から観察しました。 大学卒業後、友人の画家プリャニシニコフとともにモスクワ郊外を歩き回り、絵のテーマを観察し、考えた。 ペロフの作品は本質的に鋭く風刺的で告発的なものです。

どういうわけか彼ら（ペロフとプリャニシニコフ）はミティシに迷い込んだ。 そして彼らは、木陰の下で、十分に栄養を摂取し、顔を赤らめたヒエロモンクがテーブルに座り、ふかふかしながら受け皿からお茶を飲んでいるのを見た。 彼の足元にはスーツケースがあり、そこから瓶の首が突き出ています。 彼の後ろで、僧侶の従者が立って空のお茶を飲んでいますが、彼は「聖なる父」の前に座る勇気がありません。 「教皇はすでにサモワールを飲み干しており、少女はさらにサモワールを加えています。このようにして、「ムィティシのティーパーティー」という絵が生まれました。

至福の司祭の隣には、足の不自由な乞食の兵士が立っており、施しを求めて手を差し伸べている。 彼のオーバーコートにメダルが留められているのが見えます。おそらく不運な兵士はセヴァストポリの近くで足を置き去りにしたのでしょうか？ メイドは彼の手を押しのけ、司祭は敵意を込めて横に視線を向け、そして案内人の少年は立ち上がって、父親の帽子を慈善のために差し伸べようとはしませんでした。 この映画には、子供たちへの何と苦々しい同情の声が響いているのでしょう。 子供に対する侮辱ほど痛ましい侮辱はない。お腹を空かせて裸足で無関心に大食いしている少年のこの臆病な姿を見るのは耐えられない。

おそらくペロフの最も注目すべき作品であり、ネクラソフの詩「霜、赤い鼻」と非常に調和しています。

最後に、サブラスカは主人を墓地に連れて行き、主人の棺を乗せたそりを重くゆっくりと丘の上に運びます。 棺はマットで覆われています。 2人の子供は彼にしがみつき、ひどい喪失に驚いた。 手綱を下ろし、前かがみになって未亡人である母親がそりの前に座っています。 彼女のうなだれた頭、手、曲がった背中には、どれほどの悲しみがあることでしょう。 彼女の魂は苦く、暗い考えが彼女を圧迫している。 彼女の稼ぎ手であった夫が亡くなりました。彼女はこれからどうやって生き、どうやって子供たちを育てていけばよいのでしょうか? ネクラーソフの作品のように、子供たちの運命は暗いです。

「...サブラスカは雪の吹きだまりの半分にはまってしまいました -
凍った靭皮靴 2 足
そう、蓋付きの棺の隅
彼らは悲惨な森から突き出ています。
...男たちは二人とも死んだ男と一緒にいる
私たちは泣く勇気もなくそこに座っていました...」

サヴラスカは頭を下げてとぼとぼと歩く。 彼女が立ち止まって頭をあげると、犬が遠吠えしました。 動物だけでなく、自然そのものも人々とともに悲しみを経験しているようです。 自然の中で感じる寒さ、冬の夕暮れの悲しい色、抑制された灰色、黄、茶色の色調が、農民家族の孤独と過酷な悲劇を強調しています。

「死者を見送る」という絵をまだ描き終えていないペロフは、子供たち、職人の子供たち、モスクワの通りの子供たちだけに見せるために、別の絵を構想しました。

ペロフは、薄暗い修道院の壁によって街路の喧騒から隔てられているかのように、吹雪く冬の街路を想像した。 壁に沿って通りを登ると、3 人の子供たちがそりに乗って氷の入った大きな樽を運んでいます。 二人の少年と一人の少女は疲れきっていて、風で穴の開いた服が破れ、それでも彼らはそりを引っ張ったり引いたりしていた。樽が氷のそりから滑り落ちそうになったが、偶然の通行人が後ろから樽を押さえて、運ぶのを手伝ったり。 子どもたちのやつれた顔を同情なしに見ることは不可能であり、その目が苦い、苦しみ、苦痛に満ちているのを見ることは不可能です。 冬景色の厳しい色彩が、画面の殺伐とした印象をさらに高めています。

ペロフはすぐに二人の極端な子供たちを書きましたが、長い間、「トロイカ」の中心にいる少年である「ルートボーイ」を見つけることができませんでした。 ある日、彼はトヴェルスカヤ・ザスタヴァで疲れた歩行者、老婦人と少年を目にした。 芸術家は、その少年が自分の絵にいかによく似ているかに驚いた。 ペロフは、息子の絵を描くことを許可するように老母を説得するのに苦労しました。彼女はこれが大きな罪であることをまだ恐れていました。 何度も説得した後、彼女は同意した。 少年は静かに座っていました。 ペロフは情熱的かつ迅速に文章を書き、詳しく調べるとはるかに若いことが判明した老婦人は、夫と子供たちを埋葬し、唯一の楽しみである一人息子のヴァセンカだけが残された経緯を静かに語った。 絵が描かれました。

「トロイカ」はその後、トレチャコフ首相によって買収された。 ある日、老婦人が芸術家のアパートにやって来ました。 彼は彼女を認識できませんでした、彼女は彼に自分自身を思い出させ、長い間落ち着くことができませんでした - 彼女は泣き続けました。 それから彼女は、息子が亡くなったと言い、息子を埋葬した後、すべてを売り払ってお金を集め、「息子が帳消しになった」絵を買いに来ました。 ペロフは、その絵はもう自分のものではないと説明し、彼女をトレチャコフ美術館に連れて行った。 彼女は柔和な視線で部屋を見回し、愛するヴァシャが描かれている絵にすぐに近づきました。 「あなたは私のお父さんです！あなたは私の大切な人です、それはあなたの欠けた歯です！」 ――そして、言葉を切り裂かれたように、彼女は床に倒れた。 母親はペロフの絵の近くで多くの時間を過ごしましたが、誰にも邪魔されず、付き添いの人だけが涙に満ちた目で母親を見つめていました。 「言葉の海、しかし悲しみの川、底なしの悲しみの川！」

ペロフはいつでもどこでも、この底なしの人間の悲しみを目の当たりにすることができ、それを彼の大きく寛大な心で見ていました。

この絵の中で、画家は60年代のロシアの社会生活における最も差し迫った問題の一つ、つまり女性の無力な窮状を提起している。

この絵は、商家と仕事に来た家庭教師との最初の出会いを描いています。 伏し目がちな少女が部屋の中央に立ち、カバンから推薦状を取り出す。 商家は彼女の一点を見つめている。 家の主人はとぼけた表情で前に立ち、図々しく「商品」を吟味している。 彼の後ろに群がった家族は、それぞれが独自の方法で新参者を見て評価します。 好奇心旺盛な使用人も女家庭教師に視線を向けますが、彼女に対する態度は主人の態度ではなく、異なります。 少女自身が部屋の中央に一人で立っている。 彼女の厳格で控えめなスーツは、部屋の派手な調度品と対照的である。 この栄養は十分にあるが魂のない家族の中で、可哀そうな娘にとっては大変なことになるだろう。

「死者を見送る」という絵の数年後、ペロフは「前哨基地の最後の酒場」を書きました。 まるで冬の夜の陰気な霧の闇に浸っているかのように、それは魅力的な印象を与えます。遠くには黄赤色の霧の帯があり、窓には赤みがかった光がかすかに輝き、前哨基地には次のような柱があります。双頭の鷲、そして雪に覆われた険しいランナーの道がどこか遠くまで続いています。 居酒屋「別れ」の入り口には、農民の丸太に繋がれた二頭の馬が落胆して立っている。 ここでは、居酒屋近くの最後の前哨基地で、孤独なロシア人女性がスカーフを巻いてそりに座り、苦い思いを考えている。 彼女は何時間も夫を座って待っていたに違いありません。諦めて、辛抱強く、もしかしたら夫を気の毒に思いながらも待っていたのかもしれません。 そして、酔って彼を家に連れて帰り、同じようにあきらめて殴打に耐え、死ぬまで背筋を伸ばすことなく黙って働きます。

「...あなたも分け前です！ - ロシア人女性の分け前です！
見つけるのが難しいことはほとんどありません。
時が経つ前に枯れてしまうのも不思議ではありませんが、
万物を生むロシアの部族
我慢強いお母さん！」

かなり小さい絵です。 不必要な詳細を一切省き、簡潔かつ見事に書かれています。 男が木製のテーブルに座っており、テーブルクロスの代わりに色あせたピンク色の布を掛けています。 テーブルの上には、飲みかけのワインのグラス、ボトル、キャップが置かれています。 男の手にはギターがあります。 彼は弦を弾きます。 あんなに悲しげで悲しい目をした、この醜くて猫背の男は一体何者なのでしょうか？

ペロフが描いた肖像画の中で、作家A.N.オストロフスキーの肖像画は特に際立っています。 ペロフはオストロフスキーの演劇が大好きで、よくマーイ劇場で演劇を鑑賞し、よく知っていたオストロフスキー自身も訪ねた。 そして彼は、家で見慣れていた方法で、古いリスの羊皮のコートを着て、それを描きました。 彼は椅子に少し前傾姿勢で座り、聡明で優しい瞳で観客を見つめている。

狩人たちは森の端で休むために腰を下ろした。 そのうちの3つがあります。 そのうちの一人は、明らかに年老いた地主で、彼の素晴らしい狩猟の冒険について話しています。 若い猟師は熱心に彼の話を聞き、用意していたタバコに火をつけることすら忘れた。 中央では、農民の御者が信じられないというように耳を掻いています。彼は狩猟の話が何であるかをよく知っています。 近くの地面には銃、狩猟用の網、死んだ獲物があります。

ペロフの絵画「前哨基地の最後の酒場」の説明

この作品は 1868 年に書かれたペロフの最高傑作の 1 つと考えられています。
多くの批評家によると、この絵のプロットは単純です。
写真を見ると町の外れが見えました。
芸術家は冬の季節を描き、絵は夕方を描いています。
遠くに夕日が見えました、そして、太陽の光はもはやほとんど通りを照らしません、そして都市の住民はすでに家の明かりをつけていました、そしてそれは窓を通して見えます。

画家は雪で覆われた道路と馬が引く2台のそりを描き、そのうちの1台には少女が座っている。
私には、その女の子は寒くて、服装も貧弱であるように見えました。
絵の背景に、芸術家は前哨基地​​、あるいはむしろそのオベリスクを描きました。
私の意見では、作者は作品の中で夕焼けに非常に注意を払っていました。
ペロフは、水色から薄黄色までさまざまな色の絵の具を使って、夕日を注意深く描き、私たちに伝えようと努めました。
写真を見ると、全体的に暗い色で作られていることがわかります。

この写真を見ていると、思わず憂鬱な気持ちになってしまいます。
私の意見では、芸術家は、そりに乗ったみすぼらしい身なりで凍りついた少女の姿で私たちの注意を引こうとしたが、彼女は農民を擬人化したものである。
歴史家によれば、遠くに続く道は、明るい未来への希望を込めて、未知の未来を象徴しているだけです。

私はこのアーティストの絵が好きです。
私の考えでは、彼は作品を現実のビジョンに近づけようとしていると思いますが、この写真を見ると悲しくなります。
この写真は印象に残り、いろいろなことを考えさせられます。
たとえば、私たちは自分が持っているものに感謝することをやめ、地位や偽物のものをますます追い求めるようになっているということです。
私たちにとって、周囲の人たちよりも電話やコンピューターの方が重要になってきています。
私たちは自分が持っているものを無視し始め、誤って気分を害した人々に注意を払わなくなりました。

ヴァシリー・ペロフ。 前哨基地の最後の酒場。
1868年。キャンバスに油彩。
トレチャコフ美術館、モスクワ、ロシア。

芸術家自身の精神的な上昇のレベルを反映した作品は、彼のキャンバス（1868年）でした。 絵は暗い色で描かれており、窓には今にも飛び出しそうな明るい火の閃光だけが光っています。 ペロフ自身が信じていたように、この「放蕩の巣窟」である居酒屋は、人間、その魂を蝕む蔓延る情熱のイメージとしてキャンバスに現れます。 この地獄のような火は施設のすべての床、壁に囲まれたすべての空間を満たし、さらには近くのすべての建物にも影響を与えました。 そして周囲は寒く、馬は寒さの中で停滞し、スカーフを巻いた女性がそりに一人で座っています。

雪にアイロンをかけるそりのトラックの混沌とし​​たリズムから判断すると、この施設は昼も夜も空いていません。 家に帰る前に彼の魂を最後に解放しないように、誰も彼の前を車で通り過ぎません。 したがって、居酒屋はその情熱的な火でますます燃え上がり、周囲の世界は凍りつき、ますます暗闇に陥っていきます。

そしてすぐ近くに、街の外へ続く広い道路がありました。 それは丘に沿ってそびえ立ち、国境の柱を越え、目立たない教会を通り過ぎ、あたかも世界の悪臭から隠されているかのように木々の陰に隠れています。 それは、道路の近く、右側、丘の頂上に小さく立っています。 そしてここで、同じ線上に、アーティストは後退する車列を配置しますが、そこから誰も教会の方を向くことがありませんでした。 馬たちは恥ずかしそうに頭を下げて通り過ぎていきます。 車列は左に大きく曲がり、道路を覆う黒い影が地面に沿って伸びる黒い影を残した。

芸術家によって与えられた教会の規模が、その極端な距離を示唆していることは注目に値します。 同時に、前哨基地と寺院の間の距離は異常に小さいため、そのイメージは空間的に近いことがわかります。 その結果、教会の規模と境界柱との間には明らかな矛盾が生じ、すぐに信じられないほど巨大なサイズに成長し、建物全体から見た教会のイメージは明らかに失われています。 それでも、ここには違反はありません。 この効果は意図的に引き起こされ、古い技術を使用することによって達成されます。つまり、寺院のイメージに別の新しい視点を導入することで、寺院はまったく異なる空間環境に置かれます。 構図的には、ペロフは小さな教会をそこから上向きに伸びる線の根元に配置しています。 右側には棚でそびえ立つオベリスクの輪郭が、左側には雪で覆われた屋根の対角線が描かれています。 こうして構成された空間環境は天球と同一化し、あたかも逆遠近法のように存在し始め、上昇方向に成長していきます。 そして、それを満たす光は、地平線から遠ざかるにつれてますます強くなるのと同じように、その強さを増し、その圧力の下で夜の影は遠ざかっていきます。 そして、神殿の影に隠れた丘の頂上と一致する地平線は、天と地の間というよりも、光と闇の間の境界地となります。 したがって、教会は、地獄のような破壊的な情熱を伴う地上の世界と、教会の精神的な空間を逆視点で開く地上の世界の 2 つの世界のイメージを組み込んだ構成の重要なリンクであることが判明しました。 、その啓発と純粋さ。 それらのすべての対照的な併置、独立性、さらには自給自足にもかかわらず、第 1 計画と第 2 計画のイメージは、それにもかかわらず、孤立したものではなく、互いに密接に関連して与えられています。 そしてそれ以上に、非常に近くに横たわる非常に広い道路のイメージによって表される、それらの間の接続リンクの特定により、破壊か救済かという道の選択がすべての人に与えられます。

残念なことに、同時代の人々はこの映画の中で「告発的なプロット」しか見ていませんでした。 ペロフ自身によれば、ここでは焦点は彼にとって最も重要な人間存在の「内面的で道徳的な側面」にあったという。

ペロフがそのような一般化を提起したことはこれまでになかった。 そして、人間の道徳的自己決定としての選択という概念そのものが、ロシア芸術においてこれほど明確かつ公然と定式化されたことはかつてなかった。

「前哨基地の最後の酒場」という絵は、芸術家がこれまでに行ってきたすべてのことを総括したもので、彼自身にとってだけではなく、さまざまな意味でマイルストーンとなりました。 宗教的原理に基づいて芸術を行ったこの芸術家は、悪が人間の魂を堕落させる致命的な潰瘍として、社会的というよりも道徳的に理解され始めるような高みまでこのジャンル自体を高めました。 悪の道徳的側面は、ワシリー・ペロフがロシア芸術にもたらしたものである。 巨匠の芸術の哀愁は、悪そのものを暴露することにあるのではなく、人が自分自身の中にある悪に抵抗する必要性と能力にあり、逆境から人を引き上げることができる内なる霊的な力の肯定にある。悲しみと屈辱。

マリーナ・ウラジミロヴナ・ペトロワ。

溺死した女性。 1867年

について！ 私のこの描写は、現実に比べてなんと青白く、情けないことでしょう！ この魂を引き裂く叫び、失われた命を悟った大罪人のこの絶望を、およそ伝えるだけの技術も言葉の力も私にはありません!!」 - ペロフは思い出しました。

ファニーが飲酒により死亡し、写真の女性が手に結婚指輪を持っているという事実にもかかわらず、物語の「失われた大罪人」のイメージと写真の溺死した女性のイメージが組み合わされていることが判明しました。ペロフの物語をよく知っている視聴者は、溺れた女性が「環境に飲み込まれた」転落女性であることに疑いの余地はなく、研究者の一人は次のように指摘している。その強烈なドラマの中で、ペロフは純粋な魂の悲劇について語ります。 彼は、『溺れた女』が印刷される1年前に作られたドストエフスキーの『罪と罰』のソーニャ・マルメラードワのように、彼女を崇拝している。」

この絵には、ペロフが高く評価した英国の詩人、トーマス・フッドの詩という文学的な類似点があります。 ペロフの唯一の伝記作家によると、溺れた女のアイデアはフッドの詩「シャツについての歌」からインスピレーションを得たという。

お針子さん！ 答えられるものは答えてください

あなたの大切な人と比べてみませんか？

そしてパンは日に日に高価になり、

そして憎むべき飢えの心配、

孤独なベッドは腐る

秋雨の寒さの中。

お針子さん！ あなたの後ろに

夕暮れだけが雨の音を響かせる――

君は青ざめた手でゆっくりと

あなたは安心のために縫うのです

キャンバスを半分に折って、

墓の暗闇のためのシャツ...

仕事、仕事、仕事、

天気が明るい限り、

数えずに縫える限り

針が遊び、飛びます。

仕事、仕事、仕事、

彼女が死ぬまで。

ネクラーソフの多くの詩と同じ「陰気な」拍子で書かれた「シャツの歌」は、ペロフの絶望的なジャンルに非常に共鳴しましたが、詩のヒロインの運命は依然として不明瞭ですが、悲劇的です。 ちなみに、フッドのもう一つの詩『ため息の橋』では、人生の苦難に耐えられずテムズ川に身を投げた少女のことが歌われています。

いずれにせよ、『溺れた女』は、鑑賞者が貧困、不幸、絶望的な自殺、倒れた女性、人間の冷酷さなどについて必然的に考えざるを得なくなる絵のひとつであるが、ペロフのこの作品は最も物語性の低いもののひとつである。 。

前哨基地の最後の酒場

ペロフを「悲しみの詩人」として語るきっかけとなったのは、『トロイカと溺れた女』と『死者よさらば』だった。 しかし同時に、悪を明確に証明することによって、真理の力だけによって悪が正されるという信仰も薄れ始めました。 ペロフは「批判的現実主義」の指導者であり続けたが、孤独な指導者だった。 どうやら、1860年代の終わりに、かつての「悲しみの歌手」に特徴的ではなかった他の動機が彼の作品に現れ始めたため、彼自身もこれに気づいていたようです。 たとえば、大勢の男女が機関車を驚いて見つめる線路沿いのシーンは突飛なプロットであり、ペロフが再び「自分の居場所を見つけられない」ことだけを示している。

線路沿いの風景。 1868年

国立トレチャコフ美術館、モスクワ

『溺れる女』と同じ年に、パリで描き始めた小さな絵『絵を描く先生』が完成しました。 この作品は、ペロフの同僚である製図者ピョートル・シュメルコフの思い出として書かれました。 貧しい教師は孤独な日々を過ごし、個人レッスンをしたり、芸術家志望者が描いた目や鼻を修正したりして生計を立てています。 この単一の人物の構図は、当時の絵画ではほとんど見られず、ジャンル的には 2 年前に描かれた別の絵画「ギター奏者」に近いものです。 これらの絵は、悪の犠牲者でも悪の根源でもなく、ただ生きてなんとかやっていく普通の人々の存在を示していますが、この生活には喜びがなく、その理由は不明です。 興味深いのは、ペロフに最も敵対的な陣営から予想外に肯定的な判断が得られたのがこれらの2つの絵についてであることです - アレクサンドル・ブノワの次のような言葉：十字架のことを考えたら、私はとても動揺するでしょう。 素晴らしいボビル（ちなみに、セロフと絵描きの先生のお気に入りの写真）も追加します。」

おそらく、これらの 2 つの絵画は、このジャンルのペロフの稀有なバージョンであり、希望の時期を経て、人生の素早い「修正」の可能性のユートピア的性質を実現した芸術家自身の世界観を再現することを可能にします。 「写真の中の」醜さ。

美術の先生。 1867年の研究

イヴァノヴォ美術館

ギタリストのブービル。 1865年

国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク

こうした感情の結果として、絵画『前哨基地の最後の酒場』が誕生しました。 都市の郊外。 不安な冬の夕暮れ。 狭い門をくぐり抜けた道は、広大な野原の奥へと続いている。 道路が前景の幅全体を占めているため、見る人は一種の空間漏斗に引き込まれているように見えます。道路は急に上向きにそびえ立ち、垂直方向の動きが、いわば前哨基地の尖った柱によって拾われます。そして、ほとんど目立たない鳥の群れが通りました。 最初のショットは道路をふさぐそりによって強調されていますが、これは一時停止にすぎません。 そこには、そりに乗った女性の落胆した姿、凍えそうな犬、そして「別れ」という看板の下の居酒屋の薄暗い窓が見えます。 灰色の冷たい夕暮れの中で、窓は暖かい光で輝いていますが、それは凍りつくような夜の街路にある家の居心地の良い光ではありません。 その憂慮すべき曇った赤みの背後に、酔った昏迷が見て取れる。

ペロフは冷たい色調と暖かい色調の不協和音を使います。窓の赤みがかった光は冬の深い夕暮れによって消え、レモンイエローの夕日は氷のような色合いを帯びます。 絵の中のすべての動きは明るい空に向けられていますが、空は不快な通りや不気味な居酒屋と同じくらい人を寄せ付けないものです。

道路の溝に沿って視線を強制的に滑らせることで、作家はこの退屈な単調さから抜け出すことが不可能であるという感覚とともに、気だるい欲望を徐々に呼び起こします。 これまでの絵画とは異なり、ここには物語がまったくなく、おそらくネクラソフの次のセリフを思い出すことを除いて、想像力の中で「完成」するものさえありません。

前哨基地の裏の惨めな酒場で

男たちはルーブルまですべてを飲み干します、

そして彼らは道に沿って物乞いをしながら行きます、

そして彼らはうめき声をあげるでしょう...

しかし、このプロットさえも、居酒屋の燃える窓にすぎないことがわかります。 ここでは「何も起こらない」ので、特に悲しくなります。 そりに乗った女性の姿は何も表現していない。 過去の映画ではおそらく最も活発なキャラクターの役割を割り当てられていたこの犬は、吠えたり、吠えたり、走ったりすることもなく、ただ立っているだけで、その毛皮は吹雪で波打っています。 少なくともペロフの絵画の中で何かが起こり、起こっていることが克服し克服できる悪の証拠であるとき、少なくとも、この悪は定量化可能であり、名前を付けることができ、指摘することができると想定されていました。 そしてここでは、それは文字通り醜いものになります、つまり、イメージがなければ、無数で定義不可能になります。 単語の主格的で意味のある機能の代わりに、そのイントネーションが最も重要になります。 これは憂鬱、落胆、無関心、視線を止めるものが何もない単調な人生の音楽です。 退屈ではなく、平凡ではありませんが、一般的には「まったく何もありません」。

写真の左側の前景には、トロイカのものとまったく同じ、折れた小枝があります。 この細部は、明らかにペロフによって自然に「見られ」、自動的に2つの絵画で繰り返されていますが、芸術家が細部に注意を払っていないこと以外には何の意味もないように見えますが、同時に不快感を引き起こす可能性があります。「それはどこでも同じです！」ペロフが描く人生は、「宇宙のアルシン」に焦点を当てているようです。 また、長い期間にわたって、同じ粘土の水差しなど、さまざまな絵画（ムティシでお茶を飲む、戦いの準備をする少年、漁師）で繰り返されます。