ジャンル形式の特殊性、芸術の類型化の原則、個性化。現実的なフィクションにおける典型的なものについて

04.03.2020

タイピング

生命現象（人間の性格、状況、行動、出来事）を芸術的に一般化するプロセスであり、現実の最も重要で社会的に重要な特徴、個人と社会の発展パターンが明らかにされます。

「キャラクターの創造的な「推測」とは、作家がキャラクターの本質的な側面を強調するだけでなく、この目的のために新たに作成されたキャラクターの行動や発言の中でこれらの側面を強化し、発展させるという事実にあります...これは芸術作品における社会的人物の創造的な類型化のプロセス」（G.N. ポスペロフ）。

文学批評に関する用語辞典・シソーラス。アレゴリーから弱強格へ。 - M.: フリンタ、科学。

N.Yu. ルソワ。:

2004年。

同義語他の辞書で「タイピング」が何であるかを確認してください。タイピング

- 類型化、類型化、たくさんあります。いいえ、女性です（本）。 1. 何らかのタイプに包含し (1、2、および 3 の値のタイプを参照)、タイプごとに分類します。出版社の代表格。 2. 型への変換（3 つの意味での型を参照）、典型的な形式での具現化（文字通り、芸術）....ウシャコフの解説辞典タイピング

- 類型化、類型化、たくさんあります。いいえ、女性です（本）。 1. 何らかのタイプに包含し (1、2、および 3 の値のタイプを参照)、タイプごとに分類します。出版社の代表格。 2. 型への変換（3 つの意味での型を参照）、典型的な形式での具現化（文字通り、芸術）....- 標準化、配布、専門化、型指定、分類、分類ロシア語の同義語の辞書。名詞の類型化標準化ロシア語の同義語辞典。コンテキスト 5.0 情報学。 2012年… 同義語辞典

同義語-そして、f。タイパイザー。 1. 一般的、特定の典型的、個人的、特定の芸術的イメージおよび形式の芸術による具体化。タイピングの達人。 BAS 1. 次に、私は反対の極端な方向に進みます。写真家になりたいです。タイピングはありません... ロシア語ガリシア語の歴史辞典

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同義語- タイプ、ルユ、ラッシュ; アンナ。フクロウそしてnesov.、それ。オジェゴフの解説辞典。 S.I. オジェゴフ、N.Yu。シュベドワ。 1949 1992 … オジェゴフの解説辞典

同義語- 多くのプロセスオブジェクトに共通する典型的な技術、方法、ソリューションを使用して、標準的な形式を提供します。 Raizberg B.A.、Lozovsky L.Sh.、Starodubtseva E.B.. 現代経済辞典。第 2 版、改訂版。 M.: INFRA M. 479 p.. 1999 ... 経済辞典

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- 類型化、類型化、たくさんあります。いいえ、女性です（本）。 1. 何らかのタイプに包含し (1、2、および 3 の値のタイプを参照)、タイプごとに分類します。出版社の代表格。 2. 型への変換（3 つの意味での型を参照）、典型的な形式での具現化（文字通り、芸術）....- 建設における、設計と建設における技術的方向性。これは、標準として繰り返し使用するための技術的および経済的指標の観点から、最適な構造、コンポーネント、容積計画ソリューションを選択することから成ります。 ... ... 技術翻訳者向けガイド

タイピング- – 多くの製品 (プロセス) に共通する技術的特性に基づいた標準設計または技術プロセスの開発。【コンクリートと鉄筋コンクリートの用語辞典。 FSUE「建設研究センター」NIIZHBにちなんで名付けられました。 A. A. グヴォズデワ、... ... 建築材料の用語、定義、説明の百科事典

同義語- 共通の技術的特性（プロセス）に基づいた標準設計または技術プロセスの開発... ポリテクニック大百科事典

本

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類型化と個別化の本質 。これらのカテゴリーの重要な定義は、芸術の一般化の性質に関する確立された判断です。最も特徴的なのは、同様の現実の基金から借用されたものです。類型化という事実は、1 つの現象が人生の繰り返しの一連の描写を確実に表示できるため、作品に美的完成度を与えます。

個人と典型との間の特定のつながりが、それぞれの芸術的手法の性質を区別します。相違が常に明らかになる最も重要な領域の 1 つは、ロマン主義とリアリズムに関連しています。芸術的一般化の原則は、芸術の世界に入る鍵となります。典型的なものと個人的なものの性質が決定されるとき、芸術的一般化の方法と手段は、作家によって展開された思考の性質、この特定の絵が持つイデオロギー的な事前決定から流れ出ることを覚えておく必要があります。

たとえば、『戦争と平和』の戦闘シーンを考えてみましょう。各戦闘には独自の内部ロジックがあり、それらを構成し、戦闘の発展過程によって決定される現象とプロセスの特別な選択です。そして作家の選択は、細部のプリズムを通して軍隊の戦いを壮大に描写することにかかっています。ボロジノとシェンラーベンの戦いを比較すると、両者の間には明確に特徴的な原則が見られます。アーティストの注意が何に惹かれ、何を記録したかに違いが見られます。小説のページには、 世帯の分散化、ここではシェンラーベンの下での一般大衆の生活様式が描かれています。兵士たちは貪欲な目で厨房を見つめます。彼らはお腹に興味があります。ボロジノが描かれているとき、そこには戦いも軍隊もなく、人々がそこで行動している。「人々全体が攻撃を望んでいる」。兵士たちは全員、戦闘前に与えられたウォッカを拒否した。これがこの出来事の一般化である。したがって、詳細化と一般化は、類型化と個別化において重要な役割を果たします。一般化の媒体は、文字、画像、およびそれらを接続する詳細です。写真やエピソードだけでなく、細部までトータルで分析する必要があります。一人の英雄について話すとき、私たちはもう一人の英雄について考えるべきであり、最初の英雄の運命において彼がどのような役割を果たしているのかを考えるべきです。典型的な個人は、美の法則に従って世界を再構築します。

画像には、画像、イメージ、一般化の統一が含まれています ( - 類型化、類型化、たくさんあります。いいえ、女性です（本）。 1. 何らかのタイプに包含し (1、2、および 3 の値のタイプを参照)、タイプごとに分類します。出版社の代表格。 2. 型への変換（3 つの意味での型を参照）、典型的な形式での具現化（文字通り、芸術）....) と仕様 ( 個性化）。したがって、キャラクターのイメージは、そのすべての特異性、すべてのユニークな特徴において、必然的に人格の特定の集団性と独自性を表します。ゴブセク、グランデ神父、プリーシキン、バブル、グリタイ、コリ・イシュカンバのイメージを検討すると、彼らはすべて、「話す」名前でさえ示されているように、悲劇的なタイプの守銭奴であるという一般化に分類される（ゴブセク - 生飲み者、バブル） - 計り知れないケチさ; グリタイ - 貪欲かつ急いで飲み込む - 胃）。これらの画像はそれぞれ、外観の特徴、個人的な習慣、性格など、独自の独特の特徴を擬人化しています。間違いなく同一の人間が二人存在しないのと同じように、完全に同一と言えるほど完全に似ている画像も存在しません。たとえば、多くのフランスの小説では、 XIX 何世紀にもわたって、いわゆる「ナポレオンの倉庫」のイメージは機能してきましたが、それらは非常に似ており、同じ一般化が含まれています。研究者には、平時のナポレオンの一種が大富豪のロスチャイルドに取って代わられる様子が示されています。それでも、これらのキャラクターは異なり、その異常さによって区別されます。芸術的創造性の個性化は、現実そのもの、人生に可能な限り近づけられます。科学では、現実は純粋な一般化、抽象化、抽象化にのみ反映されます。

したがって、画像の一般的な定義は次のようになります。一般化または類型化の特性を持ち、その一方で、特異性の特性を持つ画像単一の個別の事実の（仕様）。具体化（個別化）と一般化（類型化）の統一がなければ、イメージ自体は芸術的創造性の本質、芸術現象にはなりません。一方向の入力と呼ばれます 図式主義、芸術ではそれは完全に不可能であり、それにとって破壊的です。また、限定された仕様も同様に受け入れられず、有害です。文学者は、イメージの実際の側面と釣り合わない、わずかな個人化や非常に弱い一般的な結論に遭遇したとき、それをそう呼びます。 ファクトグラフィー。ここでの詳細は、本質的に非常に宣言的なものです。現実そのものから奪い取られた現実の出来事は、作者を芸術的失敗に導くでしょう。古典の教えを思い出してみましょう：私はフェンスを見て、私はフェンスを書きます、私はフェンスの上にカラスを見て、私はフェンスの上にカラスを書きます。

このような場合、文芸批評家は絵画の再現の図式性について語るだけでなく、事実化の欠陥や脆弱な側面にも注目します。言い換えれば、これはイメージと芸術性を歪める極端な欠陥です。真に芸術的な描写においては、一般化と仕様化が一方的であってはなりません。典型的な瞬間は、具体的な事実の側面とバランスがとれていなければならず、そうして初めて、本格的な芸術的描写であるイメージが現れます。

精密科学やジャーナリズムでは、図式主義、抽象化、思考の裸の一般化は適切であり、必要ですらありますが、芸術的創造性ではそれらは禁忌であることにもう一度注意する必要があります。文学を含むすべての芸術は現実をできるだけ現実に反映しており、文学は現実を生命そのものの形で再現します。文学理論の言葉では、人生の形式は個性化と類型化と呼ばれ、美的完成度がもたらされます。厳密な科学（数学、物理学、化学...）やジャーナリズムには生命そのものは存在しません。それは芸術的創造性の中でのみ起こります。

たまたま、文学科学において、類型化の概念が写実的な芸術に関連して使用されるようになりました。この原則に関しては議論があります。一部の批評家は、「類型化」という言葉とともに、リアリズムが「類型化」という概念に関連付けられているのであれば、ロマン主義では「理想化」ということになるだろうと信じて、別の用語を提案しました。「」という用語が存在することは明らかです。 理想化「これは失敗しました。歪み、装飾、箔押し、ニス塗りなどの操作が原因です。しかし、これらのカテゴリーを研究するという主な方向性においては、一歩が踏み出され、その言葉が語られ、これは歓迎されるべきである。なぜなら、同じ概念が、異なる芸術的手法、方向性、傾向に固有の芸術的一般化を示すことはできないからである。写実主義に「類型化」があるとすれば、ロマン主義には別のものがあり、それが何と呼ばれるかは不明である。いずれにせよ、中世、ルネサンス、啓蒙主義の芸術における芸術の一般化には明確化が必要です。現実的な一般化の性質を明らかにするためにほとんどのことが行われてきましたが、他の領域では改善の余地が数多く残されています。

文学における類型化と個別化の方法としてのフィクション 。フィクションのない芸術的創造性は不可能であり、存在することはできません。科学者はまた、創造的な想像力なしに「正確な」科学を空想する能力によっても優れています。

芸術的才能の確かな兆候は、推測、発明、想像する能力です。このプロセスは、イメージで考えるという性質から導き出されます。そしてその最も重要な法則は類型化です。芸術は模倣するのではなく、人生を再現し、より鮮明に、より美しく見えるように展示します。イメージと現実の物質の間には反対の関係があります。一方では、それらは互いに対応しており、他方では、それらは互いに異なります。なぜなら、すべてのイメージはコピーでも現実でもなく、創造の真珠にまで高められた事実であり、人生よりもそれ自体に似ているからです。

芸術的発明の基礎はそうではありません 非類似性の法則、A 真実の法則、それは、相違点を通じてそれ自体を感じさせます。したがって、シチェドリン市長には頭の代わりに臓器があるが、このグロテスクな一般論は真実である。類型化の本質は、典型的な画像には、本質が明らかになるユニークで全体的な合金が含まれていることです。これらの関係は現実を再現するものではなく、創造的な想像力に基づいてのみ確立されます。

芸術的フィクションの役割は何ですか? 芸術は現実を繰り返すのではなく、その中で最も本質的なものを反映し、何があったのか、今あるのかではなく、それが世界でどのように起こるのかを伝えます。それは「起こって」、見慣れた見知らぬ人を生み出します。芸術的ファンタジーのモデルは、一方では類似しており、他方では独特であるという矛盾したつながりを表現しています。作家は人生を模倣したり繰り返したりはしませんが、 探検する彼女。彼は時には人生の真実の名の下に事実の真実を踏みにじり、大きな真実の名の下に小さな真実と決別しなければなりません。フィクションの基礎は常に、実際のデータから本質的な意味を抽出する人間の能力に関連するものです。

フィクションは、非論理的で非芸術的な抽象概念を作成する特別な方法であり、通常は「タイプのイメージ」と呼ばれます。これは内部機能です」出発「現実から芸術の領域へ。発明する能力は特別な才能であり、それは作家の抽象化への自然な傾向、現実を先取りする傾向を明らかにします。芸術的フィクションの特徴は、まさに、他者の人生の次元に存在し、それを理解し、評価し、現実そのものに固有の形で再創造するという、変容、輪廻の賜物と呼ぶべきものである。したがって、作家は非常に頻繁に芸術的および創造的な幻覚を示します。多くの作家は、英雄たちの声が聞こえ、彼らの意志さえ感じて、それがペンを導くようだと言います。当初の計画に反して自殺したヴロンスキーを思い出しましょう。タチアナは「物事を盛り上げた」 - 彼女は結婚した。バルザックは気を失い、その理由を尋ねると、「ゴリオ神父が亡くなったばかりだった」と答えた。フローベールは口の中でヒ素の味を感じた。すべての作家が幻覚を経験すべきだというわけではありませんが、常に「ペン先に肉片が残る」ような書き方をすべきです。そうでなければ、冷たく説得力のないものになってしまいます。

この品質は、古典的なアーティストだけでなく、それほど才能のないアーティストも区別する必要があります。それぞれの作家が、自分自身のキャラクターと自分の特別な尺度を描いたフィクションを明らかにします。事実に基づいて想像して創作する作家もいますが、想像力の中で地面から遠く離れたところに浮かび上がる作家もいます。そして、これはアーティストの創造的な個性や才能だけではありません。ここでは、ジャンルの記憶と作者の創作スタイルが影響します。しかし、現実からの「逸脱」が非常に大きい場合でも、本物の芸術家にとって、それは芸術的発明の法則からの完全な逸脱には決してなりません。残るものは、知識の本質を構成するものと、人生、その内部への浸透だけです。

文学研究

1. 科学としての文学理論。文献学の分野における文学理論の位置。

文学理論 -文学批評の理論的部分。文学史および文学批評とともに文学批評に含まれ、文学批評のこれらの分野に基づいて、同時にそれらに根本的な正当性を与えます。一方、T.l. 哲学や美学と密接な関係があります。現実の知識の本質の問題、したがってその詩的知識の問題（レーニンの反省理論）、美的評価の基礎の問題、イデオロギーの一形式としての文学の社会的機能などの問題の発展、などは、T. l によって提起されます。指定された分野に最も密接に依存しています。 T.l. 現実の詩的知識の性質とその研究原理（方法論）、およびその歴史的形式（詩学）を研究します。

世界の芸術的プロセスの経験を要約すると、人間の認知の一種としての文学理論は、精神的および美的価値（性格、性格、感情）の性質を探求し、詩を構築する方法に関する規則と法律を作成し、散文と劇的な作品は、文学批評全体によって習得され理解されている社会現象の本質を説明することが求められています。主題の理論がなければ、その主題の歴史は存在しません。

作家はこの科学の一般規定を使用しなければなりません。アートを楽しむためには、美的知識を備えた人でなければなりません。この意味で、文学理論は芸術教育と社会の啓蒙を高め、拡大します。

タイピングの概念

タイピング- 文学における典型的なものの具体化、芸術的イメージの創造の基礎となる一般化、典型的なものの作成プロセス。類型化は、作者がさまざまな現実の人々に見つけた一連の典型的な特徴全体を 1 つの人間のイメージに統合すること、また作者が知っている現実の人々に見た可能性の発展と完成としても理解されます。著者の世界観は、典型的な登場人物、彼らのやりとり、状況とのつながりにおいて具体化されています。

イデオロギー的および主題的な基盤の作成、この基盤のイメージや形式への変換は、文学批評で「類型化」と「個別化」の概念と呼ばれるものが、このプロセスにおいて決定的な役割を果たした場合にのみ可能です。したがって、これらのカテゴリーは、画像における思考の最も重要な法則として正当に機能します。類型化と個別化とは、芸術的統合のプロセス、つまり抽象的思考の助けを借りて文学の知識の領域における段階を成長させることを指します。類型化と個別化の結果がイメージ、つまりタイプです。

アーティストが見せることができるのは型だけではありません。人だけでなく、その人が生きている典型的な状況、典型的な行動、出来事も含みます。この点で、生活の種類や風景の種類についても話すことができます。一般に、「典型的」とは、特定の本質的な特定の特徴を含み、そのため多くの現象の表現として機能する現象を意味します。

たとえば、19 世紀のフランスの小説の多くでは、いわゆる「ナポレオンの倉庫」のイメージが非常に似ており、同じ一般化が含まれています。研究者には、平時のナポレオンの一種が大富豪のロスチャイルドに取って代わられる様子が示されています。それでも、これらのキャラクターは異なり、その異常さによって区別されます。芸術的創造性の個性化は、現実そのもの、人生に可能な限り近づけられます。科学では、現実は純粋な一般化、抽象化、抽象化にのみ反映されます。

私たちが人生や文学の典型的なものについて話すときはいつでも、繰り返し起こる、最も広く普及している現象、つまり日常の会話では、伝統的な、多くの場合文学的な名前、つまりプリューシキン、バザロフ、カバニカ、サムギン、ナグルノフによって単純化されている現象についての考えが生まれます。ターキン - または集合的に：マニロヴィズム、オブロモヴィズム、フーロビ派など。しかし、考えてみましょう。「ソバケヴィチの唾を吐くようなイメージ！」と言えるような人々に、私たちは人生でどのくらいの頻度で出会うでしょうか。それとも「パフカ・コルチャギンとまったく同じだ！」？決して頻繁ではありません。おそらくこれさえも稀な成功だろう――周囲の現実の中で、文学史上に永久に登録されたタイプを見ることは。小説、物語、寓話のプロットに反映された状況。芸術作品の中の1人または別の登場人物に関連する行為、つまり人生において典型的な行為。

言い換えれば、生命現象の芸術的かつ審美的な反映として生じた、文学（およびその他の芸術形態）に典型的なものは、実際の、または潜在的に可能なプロトタイプに還元することが不可能です。

プーシキンの詩小説の主人公である「エフゲニー・オネーギン」の叙情的な英雄は、詩人自身の独特の精神的イメージを具体化しただけでなく、1820年代の高度な高貴な知識人の全世代を代表する一般化されたイメージでもありました。。バザロフは、I. S. ツルゲーネフが見てきた医師、博物学者、作家、N. A. ドブロリュボフや N. G. チェルニシェフスキーに至るまで、多くの人々の肖像画、社会的、心理的、知的特徴を組み合わせました。しかし、1860年代の大衆意識では。（そしてその後も）彼は「ニヒリスト」、平民民主主義者、そして「現実主義者」の象徴的な人物として登場した。ゴーリキーのパーベル・ヴラソフは、ボリシェヴィキのピョートル・ザロモフの本当の性格よりも大きく、その人生の事実は、作家が物語「マザー」の作品で使用しました。これは、最初の時代からの革命的な労働者の一般化されたイメージです。ロシア革命。

V.V.マヤコフスキーの劇「バース」の素晴らしい主人公ポベドノシコフは、芸術家が選んだグロテスクで風刺的な典型の本質によって、実際のプロトタイプを持つことはできません。しかし、このイメージが一般化する可能性は、「共産主義」と官僚主義を20年代のソ連の現実の典型的で社会的に危険な現象として暴露するものであり、非常に大きい。このことは、1922年にV.I.レーニンによって指摘され、マヤコフスキーの反官僚主義の詩「定住者たち」が、異常に粘り強い「ロシアの生活のタイプ」の新しい種類を才能豊かに特定した詩人、オブロモフの根本的な政治的成功であると指摘した。

現実の現象（人々の性格だけでなく、状況、行動、出来事やプロセス全体）を類型化することによって、作家は人生のさまざまな事実を分類し、比較し、それらを相互に統合します。同時に、芸術家は、選択した現象のいくつかの特徴を意識的に強調し、時には誇張し、他の特徴を省略したり陰影を付けたりすることで、現象を典型的なものにしています。芸術的な類型化を通じて、作家は歴史的に自分から遠い現代の社会生活や現象の中で最も重要で社会的に重要な特徴を特定し、人格と社会、文化と道徳の発達のパターンを決定し、深みに浸透することができます。人間の魂の。現実を典型化し、世界の全体像を「崩壊した」一般化された形で提示する能力により、他の種類の芸術と同様に、スピーチの芸術が多くの世代の人々にとって「人生の教科書」となることができます。（N.G.チェルニシェフスキー）。

A. M. ゴーリキーが指摘したように、最初の芸術的に完璧なタイプの英雄は、古代の神話や民間伝承に登場しました。ヘラクレスとプロメテウス、ミクラ・セリヤニノヴィチとスヴャトゴール、ドクター・ファウストと賢者のワシリーサ、イワンの愚者とペトルーシュカ - それぞれが世俗的な知恵と人々の歴史的経験の束を捉えています。古代および中世の文学の英雄は、それぞれのやり方で典型的であり、ルネサンスの作家 - G. ボッカッチョと F. ラブレー、W. シェイクスピアと M. セルバンテス - および啓蒙者 - D. デフォー、J. スウィフトによって作成されたイメージでした。、L.スターン、ヴォルテール、D.ディドロ。

芸術家が世界の客観的な現実を深く理解することを可能にする創造的な方法としてのリアリズムの誕生は、フィクションにおける典型的なものの役割の増加につながりました。 F. エンゲルスの定義によれば、「リアリズムは、細部の真実性に加えて、「典型的な状況における典型的な登場人物の忠実な再現」を前提としています。そしてさらに、「登場人物は……彼らが行動する限りでは非常に典型的であり」、状況は「彼ら（つまり登場人物）を取り囲み、彼らに行動を強制する」程度のものである。

したがって、エンゲルスによれば、写実的な類型化の独創性は、密接に関連する 3 つの要素の動的な相互作用に現れます。1) 登場人物を取り巻く典型的な状況と、彼らに行動を強いる。 2) 状況の影響下で行動する典型的な登場人物。 3) 状況の圧力の下で登場人物によって実行される行動。第一に、登場人物と状況の両方の典型性の程度、第二に、これらの登場人物がこれらの状況に従うだけでなく、自分の意志によってこれらの状況を部分的に変える能力も明らかにします。アクション。

したがって、写実的な作品に典型的なものは、変化しない登場人物や状況の静的な関係ではなく、彼らの弁証法的な自己発展の過程、つまり写実的なプロット自体の中で明らかにされます。

トルストイのお気に入りの英雄、ピエール・ベズホフとアンドレイ・ボルコンスキー、ナターシャ・ロストワとアンナ・カレーニナ、レビンとネフリュードフは、彼らにとって時には壊滅的で悲惨な状況に直面して、何と勇敢に突進していることでしょう。彼らは、物事の計り知れない過程において、どれほど決定的に彼らの行動を妨害し、今や彼らを加速させ、時には彼らを減速させ、時には彼らを望む方向に彼らを導こうとしているのでしょうか。そして、ドストエフスキーの英雄、ラスコーリニコフ、ムイシュキン、アルカージ・ドルゴルーキー、スタヴローギン、カラマーゾフ兄弟が、周囲の状況と彼ら自身の運命をなんと大胆に誘惑していることでしょう！もう少しかかるようです - そして、これらの状況は、それ自体では予測不可能ですが、探求に必死になっている個人の行動、思考、感情のエネルギーによって壊れ、震え、押しつぶされるでしょう。しかし、現実的な物語の中で典型的な登場人物と典型的な状況を結びつける絆は、解けることはありません。彼らの間の闘争は止まらず、現実的なプロットの中での登場人物の行動は、まさに容赦ない状況への抵抗に等しいです。

ロマンチックな類型化は別の問題です。狡猾で決してくじけず、どんな困難も乗り越えたダルタニャンと、神秘的で全能のモンテ・クリスト伯を思い出しましょう。幸福と不幸の中にある高貴で威厳のあるジャン・バルジャン、あるいは世界に失望したレルモントフの悪魔。これらはすべて、例外的な状況にある例外的なキャラクターであり、行動であらゆる状況を克服します。

写実主義の芸術家による異常でユニークな現象の反映についてどこまで語ることができるでしょうか？もちろん、これらの現象が、その特異性にもかかわらず、内部的には自然であり、潜在的に発展している、つまり典型的なものとして理解される限りにおいて。こうして、1850 年代から 1860 年代の変わり目に具体化されました。ロシアでは、歴史の舞台から去りつつある「余分な」人物に代わって、革命的な平民、つまり民主主義という社会的タイプが登場した。ロシアの現実の新しい英雄の独自性は、『バザロフ』のI・S・ツルゲーネフ（孤独で悲劇的な運命にある人物）、『ラクメトフ』のN・G・チェルニシェフスキー（「特別な人物」）、『グリシャ・ドブロスクローノフ』のN・A・ネクラーソフによって、それぞれ独自の方法で強調された。運命は、人々の仲介者の名前に加えて、「消費とシベリア」を準備しました）。写実主義の作家たちは、その起源と形成の瞬間に同じ社会タイプをさまざまなイデオロギー的および美的観点から観察して、さまざまな芸術タイプを創造するようになりました。そのそれぞれが、ロシアの客観的な社会歴史的発展の何らかのパターンを反映していました。社会は彼にとって転換点にある。

文学的なテーマについてレポートを作成する方法

レポートの作成を開始するときは、このトピックに関する資料を研究してください。たとえば、A. M. ゴーリキーのドラマツルギーに関するレポートを作成している場合、どの戯曲をレポートに含める必要があるかを判断し、それらの戯曲を再読してから、科学文献を読みます。

文学百科事典では、ゴーリキーに関する記事の後に、彼に関する書籍のリストが続いています。そこにリストされている大きな単行本では、必要な演劇の分析に特化した書籍へのリンクを簡単に見つけることができます。ただし、演劇に関して言えば、「演劇百科事典」を使用する方がよいでしょう。この作家に関する記事の最後にある参考文献セクションには、彼の演劇に関する作品のタイトルが記載されています。

科学資料に慣れたら、レポート計画の作成を開始します。それが歴史的に重要な現象、たとえばデカブリストの詩人に捧げられている場合、最初に詩人全体を特徴づけ、彼らの作品の共通の特徴が形成された歴史的背景について語り、次に個々の詩人の特徴を述べます。それらが互いにどのように異なるかを示しています。要約として、ロシア文学と社会思想に対する彼らの影響について教えてください。ただし、同じトピックに関するレポートの構成が異なる場合があります。私たちの同時代のデカブリストの詩人についての記述から始め、それによって彼らの作品の不朽の重要性を強調します。次に、これらの詩人のどの詩が私たちに最も近いのか、そしてその理由を説明した後、個々の作家の作品の分析に進みます。

同様に、作家の人生についてのレポートも、定型的な方法で始める必要はありません。彼はその時に生まれました、などというものです。作家に関する物語は、その作家に関する明るく思い出に残るエピソードから始めることができます。それから彼の伝記の紹介に移ります。

メッセージの構造の性質を自分で判断したら、引用部分を書き直すことなく、レポート全体を書くか、レポートの詳細な要約を作成します。レポートの本文では、出典への言及のみを行ってください。また、レポートの際には、引用する書籍や、持参できなかった書籍からの抜粋を持参する必要があります。あらかじめ書かれた文章を読まないでください。結局のところ、生きた言葉の方が常に興味深いのです。だからこそ、要約が必要なのです。要約は、講演者に自分のテキストを思い出させる「カンニングペーパー」になります。自宅でレポートのリハーサルをして、割り当てられた時間内に収まるかどうかを確認したり、混乱したり困惑したりすることなく、自信を持って表情豊かに概要のテキストを発音できるかどうかを確認できます。調子に乗って、準備されたテキストから多少逸脱することを恐れないでください。プレゼンテーション中にその一部が再配置されたことが判明した場合でも、アウトラインは、作品の主な規定を忘れないようにするのに役立ちます。

レポートの最後には、どのような文献を使用したかを必ず明記してください。

報告書に、さまざまな出版物の書籍、複製アルバム、映画の断片やスライドの実演、テープ録音やレコードの試聴などが添えられていればよいでしょう。

芸術的・想像力豊かな意識の特有の特徴は、具体化です。 個人の中の一般的なもの。言い換えれば、問題自体が明らかになります タイピング。芸術における類型化 - これ 人間の個性に対する一般化されたイメージ、特定の社会環境の特徴。典型的な現象は決してランダムな現象ではありませんが、最も おそらく、模範的な特定の接続システムにおける現象。

芸術における「典型的なもの」の内容についてのこの見方の起源は、「芸術は起こり得るもの、可能性のあるものを再現する」と繰り返し書いたアリストテレスの著作に記されています。ヨーロッパの古典主義は、「芸術的イメージの模範的な性格について」というテーゼを提唱しました。啓蒙主義は、芸術の基礎として「普通」、「自然」という考えを前面に押し出しました。」ヘーゲルは、芸術は「その種の理想的な現象」のイメージを作り出すと書いています。しかし、類型化の概念は美学においてのみ定義されるようになる。 XIX写実的な芸術に関連して。

マルクス主義は類型化の概念を特に重要視します。この問題は、K. マルクスと F. エンゲルスが、F. ラサールの戯曲「フランツ・フォン・シッキンゲン」に関する文通の中で最初に提起したものです。 1859 年 5 月 18 日付けの手紙の中で、F. エンゲルスは次のように強調しています。「あなたの『シッキンゲン』は、まったく正しいアプローチをとっています。主人公たちは、まさに特定の階級や傾向、したがってその時代の特定の思想の代表者であり、そこから派生したものではありません。」彼らの行動の動機は、些細な個人の気まぐれではあるが、それを運ぶ歴史の流れの中にある」（Engels - F. Lassalle 05/18/1859. Works. T. 29.- P. 493）。 M. ハークネスへの別の手紙の中で、F. エンゲルスは、類型化を 19 世紀の写実芸術と直接結びつけます。「写実主義は、細部の真実性に加えて、典型的な状況における典型的な登場人物の忠実な再現を前提としています。」 (F. エンゲルス) - M. ハークネス、1888 年 4 月、作品 T. 37.- P. 35)。

20世紀に入ると、芸術や芸術的イメージについての古い概念は消滅し、「類型化」という概念の内容も変化します。

この芸術的かつ具象的な意識の発現には、相互に関連する 2 つのアプローチがあります。

まず、 現実への最大限の近似。強調しなければならないのは、 ドキュメンタリー、人生を詳細に、現実的に、信頼性をもって反映したいという欲求が、単なる単なるものではなくなったこと 先頭に立って 20世紀の芸術文化の潮流。現代美術はこの現象を改善し、これまで知られていなかった知的で道徳的な内容で満たし、その時代の芸術的かつ具象的な雰囲気を大きく決定しました。この種の比喩的な慣習に対する関心は今日も続いていることに留意すべきである。これは、ジャーナリズム、ノンフィクション映画、芸術写真、そしてさまざまな歴史的出来事の参加者の手紙、日記、回想録の出版の驚くべき成功によるものです。

第二に、 条約を最大限に強化し、そして、現実との明確なつながりの存在下で。この芸術的イメージの慣習体系には、次のようなものを前面に押し出すことが含まれます。 統合的な創造的プロセスの側面、すなわち選択、比較、分析は、現象の個々の特性と有機的に関連して機能します。原則として、類型化は現実の最小限の美的変形を前提としています。そのため、美術史においてこの原則は、「生命そのものの形で」世界を再現する、実物そっくりという名前が付けられています。

芸術的および具象的な意識における類型化の位置と重要性の分析の最後に、類型化が世界の芸術的発展の主要な法則の 1 つであることを強調する必要があります。芸術による現実の一般化、生命現象の特徴的で本質的なものの特定のおかげで、芸術は世界の認識と変革の強力な手段となっています。

現代の芸術的および具象的な意識形成の主な方向性

現代の芸術的および具象的な意識は、次のようにあるべきです。 反独断的な、つまり、単一の原則、態度、定式化、評価の絶対化を決定的に拒否することを特徴としています。最も権威のある意見や発言が神格化されたり、究極の真実になったり、芸術的な基準や固定観念になったりしてはなりません。芸術的創造性の「定言命法」に対する独断的アプローチの高度化は必然的に階級対立を絶対化し、特定の歴史的文脈においては最終的に暴力の正当化をもたらし、理論だけでなく芸術的実践においてもその意味論的役割を誇張することになる。創造的なプロセスの独断化は、特定の芸術的テクニックや態度が性格を獲得するときにも現れます。 唯一可能な芸術的真実。

現代の家庭的な美学は排除される必要があり、 模倣、何十年もの間彼女の特徴でした。芸術的および比喩的な特異性の問題に関して古典を際限なく引用する方法から自分を解放し、他人の無批判な認識や、最も魅力的に説得力のある視点、判断、結論でさえも解放し、自分自身の個人的な見解や信念を表現するよう努めることが必要です。現代のすべての研究者にとって、科学部門の役人ではなく、誰かや何かに奉仕する役人ではなく、本物の科学者になりたいのであれば。芸術作品の創作において、エピゴニズムは、変化した歴史的状況を考慮せずに、あらゆる美術学校や方向性の原理や方法に機械的に固執する形で現れます。一方、エピゴニズムは本物とは何の関係もありません 創造的な開発古典的な芸術の遺産と伝統。

現代の芸術的および具象的な意識のもう 1 つの非常に重要かつ重要な特徴は、次のとおりです。 対話主義つまり、建設的な論争の本質である継続的な対話、あらゆる芸術学校、伝統、手法の代表者との創造的な議論に焦点を当てています。対話の建設性は、紛争当事者の継続的な精神的な相互の豊かさにあり、創造的で真に弁証法的な性質のものでなければなりません。芸術の存在自体が条件付けられている 永遠の対話アーティストと受信者（視聴者、リスナー、読者）。彼らを拘束する契約は解消不可能です。新たに誕生した芸術的イメージは、新しい版、新しい対話の形です。アーティストは、受け手に何か新しいことを伝えたときに、受け手に借りを全額返済します。今日、アーティストはこれまで以上に、新しいことを新しい方法で言う機会に恵まれています。

芸術的および想像力豊かな思考の発展におけるリストされたすべての方向性は、原則の承認につながるはずです多元芸術においては、つまり、相反する観点や立場、見方や信念、方向性や流派、運動や教えなど、複数の多様なものの共存と補完性の原理を確認することです。

文学

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