アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン：アルメニア文化の天才。 A.I. ハチャトゥリアン - 作品、ジャンル、創造性の分析

24.04.2019

名前：アラム・ハチャトゥリアン

年： 74歳

活動：作曲家、指揮者、教師

家族状況:男やもめ

アラム・ハチャトゥリアン：伝記

アラム・ハチャトゥリアンはアルメニア出身のソビエト作曲家で、バレエ「スパルタカス」、「ガイーヌ」、組曲「仮面舞踏会」の作者です。

アラムは、1903 年 6 月 6 日にジョージア州の首都近くのコジョリ村で生まれました。すぐに家族はティフリスに引っ越しました。イェギヤ（イリヤ）・ハチャトゥリアン神父は職人であり、製本工房のオーナーでした。イリヤは、幼い頃から婚約していた村人仲間と結婚し、イランとの国境にある故郷の村アッパー・アザから中央ジョージアに移住した。

母親のクマシュ・サルキソヴナは夫より10歳年下で、家事を担当していた。家族には娘のアシュケンと息子のヴァギナク、スレン、レヴォン、アラムの5人の子供が生まれましたが、少女は幼児期に亡くなりました。

母はアルメニアの歌を歌うのが好きでした。次男このとき、アラムは鍋や銅製の洗面器など、手に入るものすべてで彼女と一緒に遊びました。音楽に対する熱意は家族に歓迎されず、父親は息子たち全員に音楽を与えようとした。良い教育、それで、アラムはすぐにアルグチンスカヤ・ドルゴルコワ王女の私立体育館に割り当てられました。子供の頃、少年は母国語に加えて、グルジア語とロシア語を簡単にマスターしました。

国際都市の街並みや路地の雰囲気が豊かだった音楽の音、どこからでも注がれました。ロシア音楽協会の支部は定期的にコンスタンチン・イグムノフを主催しました。ティフリスで活躍したイタリア人オペラ劇場。少年は思わずメロディーとリズムを吸収したさまざまな国ジョージア州の首都に住んでいます。父親が古いピアノを買ったとき、アラムは曲の選び方を学びました。

1921年、アラムの兄スレンは当時すでにモスクワに住んでいたが、夏の間ティフリスに来た。モスクワ大学で歴史家として学んだ後、青年はモスクワ芸術劇場に就職した。スーレンは、ロシア演劇の創設者であるネミロヴィチ＝ダンチェンコ、スレルジツキー、ヴァフタンゴフ、ミハイル・チェーホフらと緊密にコミュニケーションをとった。アルメニア国立劇場を創設するという考えに触発されたスレンは、モスクワで学ぶ才能のある同胞を探すために祖国にやって来ました。スーレンの兄弟レヴォンとアラムも観劇客たちとともにロシアの首都へ向かった。

モスクワでは若者たちが突入した文化的な生活オペラ、バレエ、交響楽団の公演、劇的なパフォーマンスを鑑賞した都市。その詩人はアラムに大きな印象を残した。 1 年後、ハチャトゥリアンは大学の生物学部に入学しましたが、彼の音楽への愛が犠牲となり、若者も通い始めました。音楽学校グネーシンでは作曲部門が創設されたばかりだった。ハチャトゥリアンの最初の教師はミハイル・ファビアノヴィッチ・グネーシンであり、この出会いがこの青年の創造的な伝記を決定づけた。

音楽

音楽理論を学び始めたハチャトゥリアンは、楽譜もう手遅れです、最初はとても大変でした。この学校では、アラムはピアノに加えてチェロの演奏も習得しました。作曲の最初の試みは成功し、「ヴァイオリンとピアノのためのダンス」は今でもヴァイオリンのレパートリーに含まれています。 1926 年に大学を卒業した後、アラムは家に帰り、そこに向かった音楽部モスクワ文化会館。

1929年、ハチャトゥリアンはモスクワに戻り、モスクワ音楽院の作曲家ニコライ・ヤコブレヴィチ・ミャスコフスキーのクラスに入学した。ハチャトゥリアンはラインホルト・グリエールとセルゲイ・ヴァシレンコから楽器の指導を受けました。この数年間、アラムはヴィオラとピアノのための組曲、ピアノのトッカータ、ピアノのための７つのフーガを作成しました。ピアノ、ヴァイオリン、クラリネットの三重奏曲は高く評価され、パリでこの作品が初演されることになりました。 1933年、モスクワ音楽院の舞台で、交響楽団「ダンススイート」が披露されました。

作曲家の卒業証書作品は交響曲第1番でした。 1936 年に大学院を卒業した後、ハチャトゥリアンは「ピアノ協奏曲第 1 番」を作曲し、それはすぐにソ連のピアニスト、レフ・オボーリンのレパートリーに入りました。アラムは作品の中で、オリエンタルな風味西ヨーロッパの伝統的な音楽のハーモニーとメロディー。アラム・ハチャトゥリアンの作品が上演されましたソ連の音楽家 D. オイストラフ、L. コーガン、M. ポリアキン、Y. フライヤー、外国人出演者 W. カペル、A. ルービンシュタイン。

戦前、アラム・ハチャトゥリアンはソ連作曲家連盟の副会長に任命された。彼はバレエ「ハピネス」、ヴァイオリン協奏曲第 1 番、ドラマ「マスカレード」、コメディ「バレンシアの未亡人」の音楽を作曲しています。組曲「マスカレード」よりワルツが収録されました。最高の作品交響楽 XX世紀。

戦争中、アラム・ハチャトゥリアンはペルミに避難し、そこで最も有名なバレエ「ガイーヌ」を作曲しました。明るい数字それが「Lullaby」と「Sabre Dance」になりました。音楽家が「鐘のある交響曲」を作曲する愛国的な作品「ガステロ大尉についての歌」と行進曲「愛国戦争の英雄たちへ」。作曲家の音楽は全連合ラジオで放送されています。ハチャトゥリアンの作品はソ連政府によって正当に評価され、作曲家に賞を与えました。スターリン賞私は学位を取得します。戦争の終わりに、マスターのペンから「アルメニア賛歌」の楽譜が現れます。 1946 年にアラム・ハチャトゥリアンはチェロ協奏曲第 1 番を完成させ、その 1 年後には交響曲第 3 番を完成させました。

1948年、アラム・ハチャトゥリアンは、音楽やプロコフィエフと同様に自分の作品も形式主義と呼ばれる政治局決議の発表後に衝撃を経験した。パーティーの攻撃後、最初の主な仕事マスター - バレエ「スパルタカス」 - は1954年にのみ登場しました。 1950 年代半ば以降、バレエはソ連内外の多くの劇団のレパートリーにしっかりと組み込まれました。公演は、ソ連の振付師、L. ヤコブソン、I. モイセエフ、ユ・グリゴロヴィチによってハチャトゥリアンの音楽に合わせて上演されました。

50年代初頭以来、アラム・ハチャトゥリアンはモスクワ音楽院とグネーシン研究所で作曲の1年目を受講している。アラム・イリイチは尊者を育てたソ連の作曲家、ロスチスラフ・ボイコ、マーク・ミンコフ、ウラジミール・ダシケビッチ。アレクサンダー・ハルトゥニャンとエドワード・ミルゾヤンは彼のサポートを楽しみました。

アラム・ハチャトゥリアンが指揮し、公演ツアーを行った主要センターソビエト連邦、ヨーロッパとアメリカ。作曲家は映画「アドミラル・ウシャコフ」、「ジョルダーノ・ブルーノ」、「オセロ」、「スターリングラードの戦い」 60年代にはヴァイオリン、チェロ、ピアノのための狂詩曲コンサートが立て続けに登場し、70年代には弦楽器のための一連のソナタを創作した。

私生活

アラム・イリイチ・ハチャトゥリアンは二度結婚した。最初の結婚で彼は娘ヌネを残しました。音楽教育そして生涯をピアニスト活動に捧げた。最初の組合は長くは続かなかった。 1933年、アラム・ハチャトゥリアンは離婚していたが、同級生のニーナ・ウラジミロヴナ・マカロワと二度目の結婚をした。

二度目の結婚で生まれた一人息子後に有名な美術評論家となった作曲家カレン。シリーズ「More Than Love」のテレビ映画はアラム・ハチャトゥリアンとニーナ・マカロワの関係に特化しており、その制作には親族の証言と家族のアーカイブからの写真が使用されました。

死

アラム・イリイチの人生の晩年は、絶え間なく続く病気によって暗いものでした。作曲家は病院で多くの時間を過ごした。

1976年にニーナ・ウラジミロフナが亡くなり、その後ミュージシャンはついにしおれてしまった。 1978 年 5 月 1 日、アラム・ハチャトゥリアンさんは心臓が止まりました。作曲家の墓はエレバンのコミタス公園内にあります。

作曲家の生涯から得られたいくつかの興味深い事実:

アラム・イリイチは、バレエ「ガイーヌ」の最後の曲を半日足らずで書き上げた。結果的に『セイバーダンス』は最も愛される作品となった。
アラム・ハチャトゥリアンは夏の夜、エレバンのアパートのオフィスに座って「アルメニア賛歌」を作曲した。このメロディーを口ずさみ始めた作曲家は、近隣の家の窓に明かりが灯り、歌を歌う人々が現れたことに気づきました。
アラム・ハチャトゥリアンは犬が大好きで、寄贈された子犬リャド（2つのメモの名前で）に敬意を表して、病気になったときに「リャドは重病です」という劇を書きました。
かつてハチャトゥリアンがスペインを訪れたときの話がある。伝説によると、会議は作曲家の前で「セイバーダンス」の音に合わせて裸の芸術家が奇妙な姿を現したことで終わったという。このジョークの作者はミハイル・ウェラーとされています。

作品

ヴァイオリンとピアノのためのダンス – 1926
ピアノのためのトッカータ – 1932
ダンス組曲 – 1933年
交響曲第1番 – 1934年
ピアノとオーケストラのための最初のコンサート – 1936
ヴァイオリンとオーケストラのための最初のコンサート – 1940
バレエ「ガイーヌ」 – 1942
交響曲第2番「鐘のある交響曲」 – 1943年
劇「マスカレード」音楽より組曲 – 1944年
チェロとオーケストラによる初のコンサート。 – 1946年
バレエ「スパルタカス」 – 1954

作曲家、指揮者、教師であるアラム・イリイチ・ハチャトゥリアンは、1903年6月6日（旧式5月24日）にジョージア州コジョリ村で生まれました。幼少期と十代古いティフリスで過ごしました。

18歳でモスクワに移り、モスクワの名にちなんで名付けられた音楽大学に入学した。グネーシンはチェロ教室へ。

1925年に作曲の勉強を始めた。同時に、彼は最初の作品、ヴァイオリンとピアノのための「ダンス」とピアノのための「詩」を作成しました。

1929年にモスクワ音楽院（ニコライ・ミャスコフスキーの作曲クラス）に入学し、1934年に優秀な成績で卒業した。

1934年から1936年にかけて、彼は音楽院の大学院で学びました。

音楽院卒業後、本格的に創作活動を始める。

戦時中、ハチャトゥリアンはバレエ「ガイーヌ」を創作しました。バレエ「ガイーヌ」の初演は1942年、S.M.の名を冠したレニングラード歌劇場が疎開していたペルミで行われた。キーロフ。公演は大成功を収め、特に「セイバーダンス」は広く知られるようになった。バレエ「ガイーヌ」で、作曲家は1943年にソ連国家賞を受賞した。

1943年にハチャトゥリアンの第2交響曲が完成し、1944年に作曲家はアルメニア・ソビエト連邦の国歌の作者となり、1945年には第3交響曲「勝利」が書かれました。

中でも有名な作品— 「スパルタカス」（1954年）、ピアノ協奏曲（1936年）、ヴァイオリン（1940年、スターリン賞、1941年）、オーケストラとのチェロ（1946年）、ヴァイオリン協奏曲兼狂詩曲（1961年）、チェロ（1963年、アルメニア国家賞）ソビエト社会主義共和国連邦、1965年）、ピアノ（1968年）とオーケストラ（3つのコンサートに対するソ連国家賞、1971年）、交響曲（1934年、1943年、スターリン賞、1946年）、「交響詩」（1947年）、ソリストのための作品、合唱団のための作品オーケストラ - 「歓喜の歌」（1956年）、「祖国のバラード」（1961年）、ピアノのための「子供のアルバム」（ノートブック1、ノートブック2）。

劇的なパフォーマンスのための音楽は、ハチャトゥリアンの作品の中で大きな位置を占めていました。このジャンルの最も代表的な作品は、ロペ・デ・ベガの「バレンシアの未亡人」（1940年）とレルモントフの「仮面舞踏会」（1941年）の音楽です。交響組曲、パフォーマンス用の音楽に基づいて作成され、独立したコンサートライフを受け取りました。アラム・ハチャトゥリアンは合計で 20 以上の公演のために音楽を書きました。

作曲家は映画の芸術にも同様に注意を払いました。彼の音楽が聴かれる数多くの映画の中で、「ペポ」と「ザンゲズル」は特別な位置を占めています。

作曲家アラム・ハチャトゥリアンの記念碑がモスクワで除幕された彫刻家のゲオルギー・フラングリヤンと建築家のイーゴリ・ヴォスクレセンスキーは、楽器に囲まれたマエストロの創造的なインスピレーションの瞬間を捉えました。

1950 年以来、ハチャトゥリアンはモスクワ音楽院とグネーシン研究所で作曲の教授を務めています。 1950年に作曲家は指揮者のキャリアを始めました。と大成功彼のパフォーマンスはソ連国内および海外の都市で行われました。

それも色々とありました社会事業作曲。 1939年から1948年には作曲家組合の副委員長を務め、1957年から1978年には作曲家組合の書記を務めた。

さらに、世界ソビエト平和委員会の委員としても有意義に働き、ラテンアメリカ諸国との友好文化協力ソビエト協会の会長も務めました。

彼は多くの勲章と勲章を授与されました。アラム・ハチャトゥリャン社会主義労働者の英雄（1973年）、ソ連人民芸術家（1954年）、アルメニア・ソビエト連邦人民芸術家（1955年）、グルジア・ソビエト連邦人民芸術家（1963年）、アゼルバイジャン・ソビエト連邦人民芸術家（1973年）。

ハチャトゥリアンの名前はエレバン・フィルハーモニー管弦楽団の大ホールに与えられました（1978年）。

2006年、モスクワの作曲家の近くの公園で、彫刻家ゲオルギー・フラングリャンによるアラム・ハチャトゥリアンの記念碑が除幕された。

この資料はオープンソースからの情報に基づいて作成されました

学習目標：

クラシック音楽を学ぶことに興味を持ちます。
A.I. におけるハチャトゥリアンの研究の重要性を特徴づける生徒の能力音楽文化 XX世紀。
作曲家の創造的な伝記の主な出来事を知る。
A.I.ハチャトゥリアンの交響楽作品やバレエ作品、ミサ曲との出会い音楽ジャンル– 演劇や映画のための音楽

教育目標:

20世紀の音楽文化への関心の発展。
生徒の多様な自己啓発意欲の形成、勤勉教育、愛国心、深い愛国民の宝庫へ音楽芸術例えば創造的な性格 A.I.ハチャトゥリアン

視覚補助と TSO:

-プレーヤー。

テレビ。

音楽素材:

ジバン・ガスパリアン。アルメニアのドゥドゥク。メロディーNo.1（ 別表第6号).
レールモントフの戯曲「仮面舞踏会」音楽より「ワルツ」（ 別表第7号).
ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲 I 一部（ 別表第8号).
バレエ『ガイーヌ』より「サーベル・ダンス」（ 別表第9号).
バレエ「スパルタカス」よりフリギアとスパルタカスのアダージョ（ 別表第10号).
ジバン・ガスパリアン。アルメニアのドゥドゥク。メロディー第2番（ 別表第11号).

配布資料:

年表「A.I.ハチャトゥリアンの生涯と作品」（ 付録 No.1).
メモカード ( 付録第 2 号).
A.I.ハチャトゥリアンの主な作品一覧（ 別表第3号).
「A.I.ハチャトゥリアンの創造性」をテーマとした口頭特急アンケート（ 別表第4号).
A.I.ハチャトゥリアンの生涯の記録（ 別表第5号).

授業中

開催時間:

挨拶、点呼。

感情的なチューニング。

生徒に視覚教材を提供する。

配布資料の提供。

レッスンの目標と目的に関する情報。

新しい教材を学ぶ。

今日は作曲家アラム・イリイチ・ハチャトゥリアンの生涯と作品を紹介します。ユネスコによると、ハチャトゥリアンは20世紀で最も有名な作曲家の一人です。彼の「セイバーダンス」はおそらく現代で最も人気のある作品です。

ハチャトゥリアンの音楽の驚異的な人気、音楽芸術の専門家と最も幅広い音楽愛好家の両方にとってのアクセスのしやすさ。それは作曲家の多大な才能、才能の輝き、そして創造的な寛大さによって説明されます。彼の音楽は、本物の民族音楽、リアリズム、内容の深さ、そして芸術形式の完璧さによって際立っています。

アラム・イリイチ・ハチャトゥリアンは、1903 年 6 月 6 日にティフリス郊外のコジュリでアルメニア人の製本業者の家庭に生まれました。彼の父親、イリヤ・ヴォスカノヴィチはナヒチェヴァン地区アッパー・アザの村に住む農民の出身で、母親のクマシュ・セルゲイヴナはロウワー・アザの出身でした。

ハチャトゥリャン一家はアラグビンスカヤ通りの山の斜面に建てられた家に住んでいた。ここで彼らは 3 つの小さな部屋を借り、両親と 4 人の息子が住んでいました。小さな簡易キッチンとクローゼットもあり、そこから屋根裏部屋に上がって音楽の勉強をすることができました。

アラムは、庭にいる他の少年たちと同じように、路上で育ちました。ここで彼らは、元気なかくれんぼで疲れを知らない「群れ」で走り回ったり、レースをしたり、私たちの「マヒワ」を思い出させるゲームである「チルカ・ゾーキ」をしたりしました。

将来の作曲家は、最初に寄宿学校で学び、次に商業学校で学びました。絵画、詩、文学、演劇に興味を示しましたが、それでも音楽を優先し、合唱団で歌い、ブラスバンドでトランペットを演奏しました。父親は息子の趣味に気づき、古い直弦ピアノを購入しました。アラムは最大限の熱意を持って、気に入ったメロディーをその曲から選び、即興で演奏し、独特のハーモニーを聴きました。すぐに彼の仲間、友人、親戚の間で彼はピアニストとして知られるようになりました。ただ、ミュージシャンとしてのプロのキャリアについてはまだ考えていません。

トビリシの多国籍文化はハチャトゥリアンに大きな影響を与えました。 （アルメニアのドゥドゥクの音。メロディーNo.1、付録No.6）。 この最も絵のように美しく、非常にユニークな都市は、非常に多様な人口によって特徴づけられました。ここには、先住民族のグルジア人とともに、約 80 の国籍の代表者が住んでいました。この多国籍、多言語の雰囲気は、音楽を含むトビリシの生活、習慣、文化にその痕跡を残しています。アラム・ハチャトゥリアンは後にこう回想している。「中心部から離れた通りや路地を歩き、さまざまな情報源によって生み出された音楽の雰囲気に浸るには十分でした。ウィンドウを開くグルジアの合唱曲の特徴的な音が聞こえ、近くではアゼルバイジャンのタールの弦を弾いている人がいます。さらに歩くと、当時流行していたワルツを演奏するストリートオルガングラインダーに遭遇します。南部の街は活気にあふれていますストリートライフ毎朝、果物、魚、マトーニの商人の音楽的な叫び声で挨拶し、四方八方から押し寄せるアルメニア語、グルジア語、ロシア語のメロディーの複雑なポリフォニー、イタリアのオペラのアリアの抜粋、街の庭から流れてくる面倒な軍事行進で一日を終えます。、ブラスバンドが演奏している場所...古代の民俗文化の守護者、歌手兼語り手、アシュグ、民族楽器（サズ、ケマンチェ）の伴奏者との出会いも珍しくありません...」

ティフリスの音楽文化は非常に高度でした。ここにはロシア音楽協会の支部があり、かつてはM.M.イポリトフ＝イワノフが校長を務めていた音楽学校がありました。イタリアのオペラ劇団は常に活動していました。 F.I.はコンサートのためにここに来ました。シャリアピン、L.V. ソビノフ、S.V. ラフマニノフ、K.N. イグムノフ。最後に、グルジアとアルメニアの作曲学校の形成に重要な役割を果たした才能ある音楽家がここに住んでいました。バランシヴァッゼ、Z.P. パリアシビリなど。

ハチャトゥリアン家では常に音楽が流れていました。作曲家の母親クマシュ・セルゲイヴナはアルメニアとアゼルバイジャンの民謡を多く知っており、それらを見事に演奏しました。これらのメロディーのいくつかは、後にアラム・イリイチの作品に「芽生え」ました。

作曲家の回想によれば、彼の父親はアルメニア語にも精通していたという。民謡そしてタールの上で伴奏しながらそれらを歌いました。アラムの兄弟たちも芸術的才能に恵まれた人々でした。レヴォンは持っていた美しい声そしてかなり有名な歌手になりました。スレンは、モスクワのモスクワ芸術劇場のスタニスラフスキースタジオを卒業し、俳優および監督として働いていました。ヴァギナックはアマチュアの公演でよく出演しました。アラム・ハチャトゥリアンが初めてオペラハウスを訪れたのは16歳の時でした。グルジア音楽の古典的なオペラ Z.P. パリアシヴィリの「アベサロムとエテリ」は彼に強く鮮やかな印象を残しました。

1921 年の秋、スレン・ハチャトゥロフ (モスクワではこの姓で知られていました) は、モスクワのアルメニアスタジオに学生を登録するためにアルメニアとグルジアを旅行しました。

スレンは弟の世話を自ら引き受けた。彼は、モスクワでは若者の才能を伸ばすために最も有利な条件が作り出せることをよく理解していました。

モスクワは、その激しい生活ペースと幅広い文化活動で A. ハチャトゥリアンを魅了しました。兄の家で、彼は多くの著名な演劇人、俳優、アーティスト、ミュージシャンに会いました。ピアニストのニコライ・オルロフの演奏は忘れられない印象を残します。

モスクワ音楽院大ホールでの交響楽団のコンサートはさらに強い印象を残した。ベートーベンの第九交響曲とラフマニノフの協奏曲第二番が演奏されました。ソリストはコンスタンチン・ニコラエヴィチ・イグムノフ。

19 歳の A. ハチャトゥリアンはグネーシン音楽大学のチェロとピアノのクラスの学生となり、1925 年に新たに音楽大学に入学しました。オープンクラス M.F.グネーシン用の組成物。意欲的な作曲家がさまざまな作品を紹介されます。音楽作品。彼は音楽理論の分野を学び、作曲技法を習得し、最初の作品を書きます。同時に、ハチャトゥリャンさんはモスクワ大学物理数学学部生物学科に留学し、生物学者としての教育を受けている。

1929 年から 1934 年まで、アラムハチャトゥリアンはこの音楽院で学び、金メダルを獲得して卒業しました。彼の名前は名誉の大理石の銘板に刻まれています。彼の卒業証書の仕事アルメニア、その古代文化、歴史、人々に捧げられた第1交響曲となる。

交響曲の最初の演奏は、大ホール 1934年4月23日、モスクワ音楽院で、当時ソ連で活動していたドイツ人指揮者オイゲン・センカールが指揮した。その後（1934年から1936年）、アラムはモスクワ音楽院の大学院でミャスコフスキーのもとで作曲スキルを磨き続けた。

の間で初期の作品ハチャトゥリアンの注目すべきは、ヴァイオリンとピアノのための「アレグレット」、ピアノのための「子供のアルバム」、ヴィオラとピアノのための組曲である。徐々に、ハチャトゥリアンは小さな形式からより発展した形式に移行し、民謡や舞踊の素材の処理からその発展に至るまで、さまざまなイントネーションやテーマの展開の手段を使用します。この点に関して言及すべきは、弦楽四重奏二重フーガ、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、ピアノのための組曲。「トッカータ」の最初の部分は広く人気を博し、多くのピアニストのレパートリーになりました。このジャンルの特徴であるリズミカルな鋭さと運動性は、トランスコーカシアの人々の踊りの独特のリズムと東洋の打楽器の音の全体的なダイナミクスとここで融合しています。素晴らしい創意工夫を見せ、作曲家は変化し、発展していきます音楽素材、音を継続的に増加させます。リズム、エネルギー、意志、プレッシャーという無制限の要素が、ソウルフルで叙情的なエピソードと組み合わされて対比されています。この若い作曲家が、東洋の響きを模倣する効果をピアニスティックなテクニックによって実現する技術には驚かずにはいられません。民族楽器– カノンとドイラ。

音楽院を卒業した後、作曲家は新しい作品に懸命に取り組みます。様々なジャンルを扱っています。 30 年代に制作された作品の中で最も成功を収めたのは、バレエ「ハピネス」、ピアノ、そして特にヴァイオリン協奏曲でした。ハチャトゥリアンの劇的なパフォーマンス (「バレンシアの未亡人」、「仮面舞踏会」) や映画 (「ペポ」、「ザンゲズール」) の音楽は当然の人気を博しています。ハチャトゥリアンはこの国の社会生活や音楽活動にも積極的に関与しており、作曲家連合で責任ある仕事を行っています。

このピアノコンサートは作曲家によって 1936 年に完成されました。最初の演奏者はソビエトの傑出したピアニスト、レフ・オボーリンであり、彼に捧げられました。コンサートは大成功でした。この曲は、この作曲家の名手として輝かしいスタイルを好む傾向を明らかにしました。ハーモニーの色はさらに明るくなり、リズムはより鋭く際立ち、メロディーはより表現力豊かになりました。

1940 年、ハチャトゥリアンは彼の最も重要な作品の 1 つであるヴァイオリン協奏曲を作成しました。ここでは作曲家の創造的な個性が最大限に明らかにされました。このコンサートは、最初の演奏者であるソ連の有名なヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフに捧げられています。優れた作品としてソ連国家賞を受賞した。 （そう、私はヴァイオリンとピアノのための協奏曲の一部、付録第7)。

ハチャトゥリアンは 1939 年の春と夏をアルメニアで過ごし、そこで集中的にバレエ「幸福」に取り組みました。

2年後、ハチャトゥリアンはエフゲニー・ヴァフタンゴフ劇場での劇「仮面舞踏会」（レールモントフの戯曲に基づく）の音楽を書いた。しばらくしてから、別れるミュージカルナンバー交響組曲として出版された。リスナーは特に「Waltz」を気に入っていました。「ワルツ」の興奮と不安に満ちた音楽は、「マスカレード」のヒロインの悲劇的な運命を連想させます。 （「ワルツ」はレールモントフの劇「仮面舞踏会」の音楽から聞こえます、付録No. 8）。

大祖国戦争中、ハチャトゥリアンは合唱作品「祖国に栄光を」、歌「キャプテン・ガステロについて」、行進曲ブラスバンド「愛国戦争の英雄たちへ」「怒りの歌」。

主要なジャンルの中でも、バレエ「ガイーヌ」は K. デルザヴィンの台本とともに登場します。このバレエでは、作曲家はクラシックバレエの伝統と民族音楽および振付芸術を巧みに統合しています。

バレエの中で特に印象的なのは、激しく気まぐれな「セイバーダンス」です。速いテンポ、鋭いリズミカルなパターン、明るいオーケストレーションが特徴です。 （「セイバーダンス」、付録9のような感じです）。

『ガイーヌ』の初演は1942年にペルミ市でレニングラード・オペラ・バレエ劇場によって行われた。 1943年、ハチャトゥリアンはバレエ「ガイーヌ」でソ連国家賞を受賞し、このバレエをソ連軍の基金に寄付した。

1943年に、「鐘のある交響曲」と呼ばれる第2交響曲が書かれました。戦争中の人々の体験を伝えます。彼らの苦しみ、死者への悲しみ、幸福と喜びの記憶、やがて来る勝利の予感。

1944 年、ハチャトゥリアンはアルメニア国歌を作成しました。

1946年の夏、作曲家はチェロ協奏曲を創作し、S.クヌシェヴィツキーによってモスクワで演奏され大成功を収めた。同時に、アルメニアの詩人の詩に基づいた音声サイクルが作成されました。 1954年、A.ハチャトゥリアンの最も重要な作品である英雄叙事詩バレエ「スパルタカス」が誕生しました。作曲家は、古代世界の歴史の中で前例のない奴隷の反乱を率いた男のイメージに魅了されました。バレエはレニングラード劇場の舞台で上演されました。 CM。キーロフとインボリショイ劇場モスクワで。作曲家はバレエの個々の番号から、最も重要な断片を含む 4 つの組曲を作成しました。 1959年、ハチャトゥリアンはバレエ「スパルタカス」でレーニン賞を受賞した。 （フリギアのアダージョとバレエ「スパルタカス」のスパルタカスの音、付録No. 10）。

ハチャトゥリアンの作品における 60 年代は、さらなるコンサートの「急増」によって特徴付けられました。ヴァイオリンとオーケストラのための狂詩曲コンサート (1961 年)、チェロとオーケストラのための狂詩曲コンサート (1963 年)、ピアノとオーケストラのための狂詩曲コンサート (1968 年) の 3 つの狂詩曲協奏曲が次々に登場しました。）。作曲家は、3つの楽器すべてがコンサートで演奏し、作品の最後に団結する4番目のラプソディック・コンサートを書きたいという自身の考えを繰り返し語ってきました...1971年、3つのラプソディック・コンサートが国家賞を受賞しました。

ハチャトゥリアンは教育活動に多大な労力を費やしました。長い年月彼はチャイコフスキーとグネーシン音楽院にちなんで名付けられたモスクワ音楽院で作曲クラスを指導しました。ハチャトゥリアンは、師であるミャスコフスキーの教育原則を発展させ、自身の人生と創造的な経験に頼って、独自の作曲学校を創設しました。

アラム・イリイチは、たとえ能力の違いにもかかわらず、生徒たちを愛していました。ハチャトゥリアンは並外れた教育的センスを持っており、生徒一人ひとりの個性やオリジナリティを適切に伸ばすことができました。ハチャトゥリアンの生徒の中で、職業を変えて作曲家にならない人が一人もいなかったのは偶然ではありません。ハチャトゥリアンの生徒の中には、有名な作曲家さまざまなスタイルと方向性。

彼の生徒たちは次のとおりです。

アンドレイ・エシュパイはソ連の作曲家兼ピアニストです。 1953 年から 1956 年にかけて。 A.ハチャトゥリアンの大学院生でした。ソ連の人民芸術家、ユネスコ国際音楽評議会のメンバー。シリーズの作者有名な作品: 交響曲、コンサート、バレエのほか、演劇や映画のパフォーマンスのための音楽。

ミカエル・タリヴェルディエフはソ連の作曲家。彼は 1957 年にハチャトゥリアンとともにグネーシン音楽教育研究所を作曲クラスで卒業しました。主な創作活動領域は、室内楽、演劇や映画の音楽。彼の歌とロマンスは広く知られています。

アレクセイ・リブニコフはロシアの作曲家です。 1967年にモスクワ音楽院をA.ハチャトゥリアンに師事し卒業。数多くのオペラ、ミュージカル、コンサートの作者。 A. リブニコフの名前はソビエト映画と密接に結びついています。彼の音楽は多くの長編映画の人気に貢献しました。

アラム・イリイチ・ハチャトゥリアンは優れた指揮者でした。

ハチャトゥリアンの指揮演奏の最初のレビューでは、アラム・イリイチの手の表現力豊かな可塑性、全体の形を彫刻する能力、そして驚くべき内なるリズム感がすでに強調されていました。

オーケストラとの共演により、アラム・ハチャトゥリアンの生来の芸術性、才能、輝かしい演奏能力、優れた創造的意志、驚くべき効率性、そして強いプロ意識が明らかになりました。「彼のバトンでプレーするのは快適だった。彼はオーケストラのアーティストやソリストを魅了する方法を知っており、自分が何を望んでいるのかを常に知っていました。彼の指揮者の意志は聴衆に感動を与え続けました」と有名なヴァイオリニスト、ヴィクトル・ピカイゼンはハチャトゥリアンの指揮技術について回想する。

ハチャトゥリアンは交響楽団とともに世界の多くの首都を訪れました。彼はプラハ、ワルシャワ、ベルリン、ソフィア、ブダペスト、ブカレスト、ウィーン、パリ、ローマ、ブリュッセル、ロンドン、ザルツブルク、ニューヨーク、シカゴ、東京、ブエノスアイレス、ハバナ、メキシコシティなどから称賛された。これは完全なものではない。ハチャトゥリアンが演奏した都市をリストアップしてください。彼のコンサートは常に成功を収め、国際的な文化的つながりの強化に貢献しました。

国家賞とレーニン賞の受賞者、社会主義労働の英雄、ソ連の人民芸術家、アラム・イリイチ・ハチャトゥリャンは幸せな人生を送った。彼は世界中を旅し、ロマン・ロラン、ヘミングウェイ、チャップリン、シベリウス、ストラヴィンスキー、カラヤンと会いました...ハチャトゥリアンは、ベルギーのエリザベス女王、教皇ヨハネ二十三世、カトリコス・ヴァズゲンなど、世界の偉人たちに喜んで迎えられました。彼の作品は、ヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツ、ジョージ・エネスク、ダヴィッド・オイストラフ、ピアニストのアルトゥール・ルービンシュタイン、エミール・ギレリス、チェリストのムスティスラフ・ロストロポーヴィチといった舞台芸術のスターたちによって演奏された。彼は名声に包まれ、聴衆に愛され、当局から尊敬された。

アラム・ハチャトゥリアンの作品が世界的に認められていることは、数え切れないほどの受賞歴によって証明されています。 1963年、ハチャトゥリアンはASSR科学アカデミーの正会員、イタリア音楽アカデミー「サンタ・チェシリア」の名誉会員（1960年）、メキシコ音楽院の名誉教授（1960年）、そして音楽院の対応会員に選出された。東ドイツ芸術アカデミー (1960)。アラム・ハチャトゥリアンは美術史の教授および博士の称号を保持していました（1965年）。

エレバンのボリショイ劇場はハチャトゥリアンにちなんで名付けられましたコンサートホールフィルハーモニックでは、弦楽四重奏団とピアニストと作曲家の毎年恒例のコンクールが開催されます。

75歳の誕生日に、A.I. ハチャトゥリアンは膨大な人生経験によって豊かに歩み、新しい重要なアイデアに満ちた熟練の頂点に達しました。

しかし、予定されていた記念日の1か月前の1978年5月1日、アラム・イリイチの熱く陽気で震える心臓の鼓動が止まりました。

ハチャトゥリアンの遺灰はモスクワから飛行機でエレバンに運ばれ、有名な墓地に埋葬された。 (アルメニアのドゥドゥクの音。メロディー第 2 号、付録第 11 号)。

日陰のある公園、大きな花崗岩の板には、A. ハチャトゥリアン (1903-1978) の彫刻が施されています。周囲には木々や花が生い茂り、近くにはアヴェティク・イサハキアン、マルティロス・サリャン、コミタスなどアルメニア文化の偉大な人物の墓もあります。

ハチャトゥリアンの音楽は、高い人間主義的理想、進歩、明るい未来、美しさへの信念を常に肯定してきましたし、これからも肯定し続けるでしょう。彼の作品は、高い美的喜びの源です。

アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン（1903年5月24日（6月6日）、トビリシ - 1978年5月1日、モスクワ） - ソビエト・アルメニアの作曲家、指揮者、教師、音楽界の著名人、国民的アーティストソ連 (1954)、英雄社会主義労働者（1973年）、アルメニア・ソビエト連邦科学アカデミーの会員（1963年）。

バイオグラフィー
彼は貧しい職人の家の四男でした。子供の頃、彼は音楽にあまり興味を示さず、19歳になって初めて音楽を勉強し始めました。 1921年、A.ハチャトゥリアンはアルメニアの若者のグループとともにモスクワへ向かい、モスクワ大学の準備コースに入学し、その後物理数学学部の学生になりました。 1年後、19歳のハチャトゥリアンはグネーシン音楽学校に入学し、そこでミハイル・グネーシンが才能あるハチャトゥリアンに注目を集め、彼を助けました。彼は最初にチェロを学び、その後作曲クラスに移りました。

この同じ年に、ハチャトゥリアンは人生で初めて自分が次のような状態にあることに気づきました。シンフォニーコンサートそしてベートーベンとラフマニノフに衝撃を受けた。「ヴァイオリンとピアノのためのダンス」は作曲家の最初の作品でした。「すべてのヴァイオリニストと同様、私はA.ハチャトゥリアンの最初の本格的な作品である『ダンス』がヴァイオリンのために書かれたことを誇りに思っています。作曲家はヴァイオリンを本物の巨匠、名人のように感じています」とダヴィッド・オイストラフはハチャトゥリアンについて語った。 1929年、ハチャトゥリアンはモスクワ音楽院の交響曲クラスに入学し、1934年に見事卒業し、大学院に入学した。さらに詳しく学生時代彼の作品には、ヴァイオリンとピアノのための歌詩（1929年）、ピアノのためのトッカータ（1932年）、ピアノ、ヴァイオリン、クラリネットのためのトリオ（1932年）などの作品が含まれます。次に、ハチャトゥリアンは交響曲第 1 番 (1934 年)、ピアノのためのオーケストラとの協奏曲 (1936 年)、ヴァイオリンのための協奏曲 (1940 年) を書きました。第二次世界大戦中、彼は全組合ラジオで働き、愛国的な歌や行進曲を書いた。

1939年、ハチャトゥリアンはアルメニア初のバレエ「幸福」を作曲した。しかし、バレエの台本に欠陥があったため、書き直しが必要となったほとんどこうして「ガヤネ」が「誕生」したのです。バレエは年に初演されました困難な年月第二次世界大戦、冬（1942年12月3日）。 1943年、ハチャトゥリアンはこのバレエで、当時の文化分野で最高の賞の一つである第一級スターリン賞を受賞した。とても短時間初演後、このバレエは世界的な名声を獲得しました。バレエ「スパルタク」となった最高の仕事戦後のハチャトゥリアン。バレエ音楽は 1954 年に完成し、初演は 1956 年 12 月に行われました。それ以来、このバレエ団は世界最高の舞台に「頻繁に出演する」ようになりました。

同時に、ハチャトゥリアンは演劇や映画でも活動しました。「仮面舞踏会」、「ザンゲズール」、「ペポ」、「ウラジミール・イリイチ・レーニン」、「ロシア問題」、「秘密の使命」、「彼らには祖国がある」、「提督ウシャコフ」」、「ジョルダーノ」ブルーノ、「オセロ」、「スターリングラードの戦い」 - これはハチャトゥリアンが音楽を書いた映画の完全なリストではありません。 1950年以来、ハチャトゥリアンは指揮者として演奏し、ソ連の多くの都市や外国で自身のコンサートを行った。

A.ハチャトゥリアン

1922年、グネーシン音楽大学で驚くべき事件が起きた。 19歳の青年が入学試験に現れたが、後に回想したところによれば、彼は「音符については最も漠然とした考えしか持っていなかった」が、それでもピアノでいくつかのダンス曲を賢明に演奏した。彼は音楽の歴史について何も知らなかったし、音楽文学、しかしチェックすると音楽の耳、リズム感、音楽記憶力があり、彼はすべての課題に簡単に対処しました。

この人が才能のある人であることは試験官には明らかでしたが、彼をどのようにして、どの専門分野でプロの音楽家にするのでしょうか？ピアノのレッスンを始めるには遅すぎます。彼はもう19歳です。それでも、私たちはそれを受け入れることにしました。

当時、未知の専門分野でグネーシン専門学校に入学したこの若者は、将来才能ある作曲家となるアラム・ハチャトゥリアンでした。

この並外れた試験の直前に、彼はモスクワ大学の生物学部に入学しましたが、生物学と同じくらい音楽に惹かれたため、この分野で自分の運を試してみることにしました。
専門学校に入学した彼は、幸いにもこのクラスには人手が足りなかったので、チェロを専門分野に選びました。

若いハチャトゥリアンの音楽への魅力は、完全に意識的というよりは明らかに本能的なものでした。彼の子供時代と青年時代の環境は、家族でも身近な環境でも、何らかの形で彼に音楽家という職業への準備をさせました。
ハチャトゥリアン一家。座っている：スーレン、クマシュ・サルキソヴナ、アラム、エギヤ・ヴォスカノヴィッチ、レヴォン。立っているのはサラ・ドゥナエワ（スレンの妻）、ヴァギナクとその妻アルシャク。 1913年、ティフリス

アラムの父親は製本業者で、アルメニア語とロシア語の読み書きを独力で習得し、母親は子供の世話で忙しかった。大家族。しかし、家の中には常に音楽が鳴り響いており、母親、兄弟、そして時には訪問客が喜んで民謡を歌っていました。
音楽が周囲に響き渡り、作曲家自身がこう表現するのが最も適切であったと回想している。早い時期旧ティフリス（現トビリシ）で開催：

「ティフリス旧市街は響きの街、音楽の街です。音楽の雰囲気に浸るには、中心部から離れた通りや路地を歩くだけで十分でした。開いた窓からはグルジアの合唱曲の特徴的な音が聞こえ、近くでは誰かがアゼルバイジャンのタールの弦を弾いています。さらに歩くと、当時流行のワルツを演奏するストリートオルガングラインダーに遭遇します。この南部の都市はにぎやかな街路生活を送っており、毎朝、果物、魚、マトーニの商人の音楽的な叫び声で迎えられ、四方八方から押し寄せるアルメニア語、グルジア語、ロシア語の旋律やイタリアのオペラのアリアの抜粋など、複雑なポリフォニーで一日が終わります。、街の庭からやってくる厄介な軍事行進、ブラスバンドの演奏...古代の守護者との会合民俗文化、歌い手兼語り手、オーグ、民族楽器の伴奏 - サズ、タール、ケマンチェ」

これらの多彩な印象は、将来の作曲家の音楽意識に入りました。彼は生涯を通して、豊富なオリジナルのメロディー、リズム、音色の組み合わせを使用しました。 1 ペニーで買った古いピアノが家に現れたとき、お気に入りのメロディーを耳で選び、変化させ、さらには自分自身の曲を作曲する機会が開かれました。そしてこれが私の最初の創造的な喜びの源となりました。ただ、ピアノの一部の鍵盤が沈黙しているのが残念でした…。

音楽に呼ばれて

商業学校の学生

18歳のとき、ハチャトゥリアンはまだ音楽家になることを考えていなかったが、モスクワ大学に入学した。

モスクワでは、彼はトビリシとはまったく異なる環境にいることに気づきました。モスクワのドラマスタジオのリーダーの一人であり、本職は監督である兄のスレンの家族のもとで暮らしていた将来の作曲家は、俳優、ミュージシャン、作家、芸術家と毎日会っていた。そして、彼のピアノでの即興演奏（そしてそれはトビリシのベテランにはかなわない、良く響く楽器だった）を聞きながら、新しい友達は絶えず「音楽を勉強しなければならない！」と繰り返した。

チェロ奏者か作曲家か？

グネーシン音楽大学にて

そして彼は勉強を始めました。生まれつきの才能にもかかわらず、音楽理論に関する知識が欠如（または欠如）することは容易ではなく、チェロの演奏技術を習得することもまたゼロから始めなければなりませんでした。しかし、ハチャトゥリアンは、お金を稼ぐために積み込み手として働かなければならなかったにもかかわらず、情熱とエクスタシーでこれらすべてを克服しました。

この若い音楽家の本当の使命はチェロではなく作曲であることが明らかになったとき、経験豊富な教師である作曲家M.F.が彼のリーダーになりました。グネーシン。彼の指導の下、そしてその後 - モスクワ音楽院での在学中に - N.Ya. の指導の下で。かつては独学だったミャスコフスキーは、真のプロフェッショナル、さらにはマスターになりました。彼は幸運なことに、イントネーションの独創性を組み合わせて、芸術の分野で自分の道を見つけることができました。民族音楽世界芸術の古典によって発展した形態を持つトランスコーカシア。そして、これは音楽の創造性を表す、珍しく新しく新鮮な言葉であることが判明しました。

東洋音楽の宝庫

もちろん、ハチャトゥリアンには前任者がいた。東洋の音楽の宝物は、ロシアの作曲家をはじめ、アルメニア音楽とグルジア音楽の古典、A. スペンディアロフ、Z. パリアシヴィリの両方を魅了しました。しかし、彼らの努力の適用範囲は、東洋の人々にアピールするオペラまたはプログラムのジャンルでした。音楽のテーマ何らかの陰謀によって決定され、それに従属していました。そして、ハチャトゥリアンは、コンサートや交響曲において東洋と西洋の統合を初めて実行し、これらの古典的で安定したジャンルをトランスコーカサス音楽のメロディーとリズムで更新しました。

アルメニア文化の天才の創造性

アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン – 指揮者

ハチャトゥリアンの幅広い人気は彼のパフォーマンスから始まりましたピアノコンサート 1936 年に有名なピアニスト、レフ・オボリンが作曲した作品や、アルメニア芸術の 10 年の間に 1939 年にモスクワで上演されたアルメニアのスペンディアロフ劇場でのバレエ「ハピネス」の作品などです。

これらの作品では若い作曲家彼の不変の特性となったものは、そのまま現れました。メロディーの寛大さ、コントラストの明るさ、ダイナミクスの力、オーケストラの色彩豊かさ、多くの場合、民族楽器のオリジナルのサウンドを再現しています。アサフィエフはハチャトゥリアンの音楽に「開花の力」という適切な言葉を当てはめ、それを「盛期ルネサンスの芸術」と比較した。

コンサートのジャンルは特にハチャトゥリアンに近いことが判明した。創造性で自分を表現する喜び、楽器を自由に使いこなす喜び、楽器と演奏者の両方の素晴らしさを見せる機会、これらすべてが含まれています。最高度ハチャトゥリアンの特徴。

ハチャトゥリアンのバレエのスターたち

瑞々しさで観客を魅了したバレエ『ハピネス』ナショナルカラー、さまざまなリズム、まだあまり成功していませんでしたステージ運命。そして 1942 年には、「ガヤネ」と呼ばれる第 2 版が発行されました。主人公。有名な「セイバーダンス」はこの版のために書かれました。

「正直に言って、彼があれほどの人気を得て、私の他の作品をひじで押しのけ始めると知っていたら、私は絶対にこの作品を書かなかったでしょう！」とハチャトゥリアンは後に語った。

ハチャトゥリアンのもう 1 つのバレエ作品「スパルタカス」は、創造性が完全に成熟した時期に書かれました。その時までに、作曲家は 2 つの交響曲、3 つのコンサート、そして数多くの映画や演劇作品の音楽の作者となっていました。バレエ「スパルタカス」バレエ「スパルタカス」