A. N. オストロフスキーは著名な文学者でした。 彼は劇の制作において大きく変化し、彼の作品は作家が固執したリアリズムによって区別されます。 彼の最も有名な作品の 1 つは劇「サンダーストーム」であり、その分析は以下に示されています。
劇の歴史
「サンダーストーム」の分析は、その執筆の歴史から始める必要があります。なぜなら、当時の状況がプロットの作成に重要な役割を果たしたからです。 この劇は 1859 年にオストロフスキーがヴォルガ地方を旅行中に書かれました。 作家が観察し、探索したのは、自然の美しさやヴォルガ地方の都市の名所だけではありません。
彼は旅の途中で出会った人々にも同様に興味を持っていました。 彼は彼らの性格、日常生活、人生の物語を研究しました。 アレクサンダー・ニコラエヴィッチはメモを取り、それに基づいて作品を作成しました。
しかし、オストロフスキーの「サンダーストーム」の創造の物語にはさまざまなバージョンがあります。 非常に長い間、彼らは作家が劇のプロットを現実の生活から取り入れたという意見を持っていました。 コストロマには、義母の抑圧に耐えられず川に身を投げた少女が住んでいました。
研究者たちは多くの一致を発見しました。 これはこの劇が書かれたのと同じ年の出来事でした。 二人の少女は若く、幼い頃に結婚しました。 二人とも義母から抑圧され、夫は意志が弱かった。 カテリーナは市内で最も影響力のある男の甥と関係を持ち、コストロマの貧しい少女は郵便局員と関係を持った。 これほど多くの偶然が重なったため、長い間、誰もがこのプロットが実際の出来事に基づいていると信じていたことは驚くべきことではありません。
しかし、より詳細な研究により、この理論は否定されました。 オストロフスキーは10月にこの劇を印刷に出したが、少女は1か月後に退学した。 したがって、このプロットはこのコストロマ家の生涯の物語に基づくことはできません。 しかし、おそらく、アレクサンダー・ニコラエヴィッチは彼の観察力のおかげで、この悲しい結末を予測することができました。 しかし、劇の創作の物語には、よりロマンチックなバージョンもあります。
主人公の原型は誰ですか?
「サンダーストーム」の分析では、カテリーナのイメージが誰からコピーされたかについて多くの論争があったことも指摘できます。 作家の個人的なドラマの余地もありました。 アレクサンダー・ニコラエヴィチとリュボフ・パブロヴナ・コシツカヤには両方とも家族がいました。 そして、これは彼らの関係をさらに発展させる障害となりました。
コシツカヤは舞台女優であり、多くの人は彼女がオストロフスキーの『雷雨』のカテリーナ像の原型であると信じています。 その後、リュボフ・パブロヴナが彼女の役を演じることになる。 女性自身もヴォルガ地方の出身で、劇作家の伝記作家は「カテリーナの夢」はコシツカヤの言葉を書き留めたと書いている。 リュボフ・コシツカヤは、カテリーナと同様に信者であり、教会をとても愛していました。
しかし、「ザ・サンダーストーム」は個人的な関係についてのドラマであるだけでなく、社会で増大する対立についての劇でもあります。 当時、古い秩序を変えようとする人々はすでに存在していましたが、硬直化した「ドモストロエフスキー」社会は彼らに従うことを望みませんでした。 そして、この対立はオストロフスキーの劇に反映されています。
劇はヴォルガの架空の都市カリノフで行われます。 この町の住民は、欺瞞、圧制、無知に慣れている人々です。 カリノフスキー協会からは、カテリーナ・カバノワ、ボリス、クリギンといった、より良い生活を求める人々が目立っていた。
少女は意志の弱いティホンと結婚したが、その厳格で抑圧的な母親は常に少女を抑圧していた。 カバニカは彼女の家に非常に厳しい規則を設けたので、カバノフ家の全員が彼女を好きではなく、彼女を恐れていました。 ティホンが出張している間、カテリーナは、カバニカと同じ厳しい性格を持つ叔父のディキイを訪ねるために別の都市から来た教育を受けた青年ボリスと密かに会う。
夫が戻ってくると、若い女性はボリスに会わなくなりました。 彼女は敬虔だったため、自分の行動に対する罰を恐れていました。 あらゆる説得にもかかわらず、カテリーナはティホンと彼の母親にすべてを告白しました。 イノシシは若い女性をさらに暴虐し始めました。 ボリスの叔父は彼をシベリアに送った。 カテリーナは彼に別れを告げ、もはや専制政治の中で生きていくことはできないことに気づき、ヴォルガ川に急いで入りました。 ティホンさんは母親の態度のせいで妻がそのような行動を取ることを決めたと母親を非難した。 これはオストロフスキーの「雷雨」の要約です。
登場人物の簡単な説明
劇の分析における次のポイントは、オストロフスキーの「雷雨」の英雄の特徴です。 どのキャラクターも明るいキャラクターで記憶に残るものになりました。 主人公（カテリーナ）は、住宅建設令で育てられた若い女性です。 しかし、彼女はこれらの見解の厳格さを理解し、すべての人が正直に生き、正しいことを行う、より良い生活を目指して努力しました。 彼女は敬虔で、教会に行って祈るのが大好きでした。
マルファ・イグナティエフナ・カバノワは未亡人で裕福な商人です。 彼女は家づくりの原則を守りました。 彼女は気性が悪く、家の中に横暴な規則を設けていました。 彼女の息子、ティホンは意志の弱い男で、酒が大好きでした。 彼は母親が妻に対して不公平であることを理解していましたが、彼女の意志に反することを恐れていました。
教育を受けた若者であるボリスは、ディコイが遺産の一部を彼に与えるためにやって来ました。 彼は感受性が強く、カリノフ社会の法律を受け入れません。 ディコイは影響力のある男で、彼の厳しい性格を知っていたので誰もが彼を恐れていました。 クリギンは科学の力を信じる商人です。 科学的発見の重要性を他の人に証明しようとします。
これは、プロットで重要な役割を果たしたオストロフスキーの「サンダーストーム」の英雄の特徴です。 彼らは 2 つの小さな社会に分けることができます。古い見解を保持する人々と、より良い状況を作り出すには変化が必要であると信じる人々です。
劇中の光線
「サンダーストーム」の分析では、主人公の女性キャラクター、カテリーナ・カバノワを強調する価値があります。 それは、圧制と専制的な態度が人に与える影響を反映しています。 この若い女性は、大多数とは異なり「古い」社会で育ったが、そのような命令が不当であることを認識している。 しかし、カテリーナは正直で、騙したくなかったし、騙す方法も知りませんでした。これが、彼女が夫にすべてを話した理由の1つです。 そして彼女を取り囲んでいた人々は、騙し、恐れ、圧制することに慣れていた。 しかし、若い女性はこれを受け入れることができず、自分の精神的な純粋さのすべてがそれに反対しました。 内なる光と正直に生きたいという願望のため、オストロフスキーの「雷雨」のカテリーナのイメージは「暗い王国の一筋の光」と比較されました。
そして、彼女の人生の唯一の喜びは、祈りとボリスへの愛でした。 信仰について話した他の人々とは異なり、カテリーナは祈りの力を信じていました。罪を犯すことを非常に恐れていたため、ボリスに会うことはできませんでした。 若い女性は、自分の行為の後、義母がさらに彼女を苦しめるであろうことを理解していました。 カテリーナは、この社会では誰も変化を望んでおらず、不公平や誤解の中で、そして愛なしでは生きていけないことを理解していました。 したがって、川に身を投げることが彼女にとって唯一の脱出方法のように思えました。 クリギンが後に語ったように、彼女は平安を見つけた。
雷雨のイメージ
劇中では、いくつかの重要なエピソードが雷雨に関連しています。 プロットによると、カテリーナはこの自然現象を非常に恐れていました。 人々は雷雨が罪深い人を罰すると信じていたからです。 そして、これらすべての雲、雷、これらすべてがカバノフ家の憂鬱な雰囲気を強めるだけでした。
「サンダーストーム」の分析では、この自然現象に関するすべてのエピソードがカテリーナと関連していることが非常に象徴的であることにも注意する必要があります。 これは彼女の内なる世界、彼女が置かれていた緊張、彼女の中で吹き荒れた感情の嵐を反映しています。 カテリーナはこの感情の強さを恐れていたので、雷雨が起こったときは非常に心配しました。 また、雷雨と雨は浄化の象徴であり、若い女性が川に身を投げたとき、彼女は平安を見つけました。 雨が降った後は自然がきれいに見えるのと同じです。
劇の主なアイデア
オストロフスキーの「雷雨」の主な意味は何ですか？ この劇作家は社会がいかに不公平な構造になっているかを示そうとした。 弱者や無防備な人々をどのように抑圧し、人々に選択の余地を残さないのか。 おそらくアレクサンダー・ニコラエヴィッチは、社会がその見解を再考すべきであることを示したかったのでしょう。 オストロフスキーの「雷雨」の意味は、人は無知、嘘、頑固さの中では生きていけないということです。 私たちは、人々の生活がカテリーナ・カバノワのような「暗黒の王国」に似ないよう、より良くなり、人々をより寛容に扱うよう努力しなければなりません。
性格の不一致
劇はカテリーナの内面の葛藤の成長を示しています。 一方で、ボリスへの愛、専制政治の中で生きることは不可能であるという理解があります。 一方で、厳しい躾け、義務感、罪を犯すことへの恐怖。 女性は一つの決断を下すことはできません。 劇を通して、彼女はボリスと会いますが、夫と別れるということさえ考えていません。
紛争は激化しており、カテリーナさんの悲しい死のきっかけとなったのは、ボリスとの別居と義母からの迫害の激化だった。 しかし、個人的な葛藤は劇の中で最も重要な位置を占めません。
社会問題
「サンダーストーム」の分析では、劇作家が当時の社会の気分を伝えようとしたことに注意する必要があります。 人々は変化が必要であること、古い社会システムは新しい、啓発された社会システムに道を譲らなければならないことを理解していました。 しかし、旧秩序の人々は、自分たちの見解が力を失っていること、自分たちが無知であることを認めたくありませんでした。 そして、「古いもの」と「新しいもの」の間のこの闘争は、A.オストロフスキーの劇「サンダーストーム」に反映されています。
A.N. による演劇の劇的な出来事 オストロフスキーの「雷雨」はカリノフ市が舞台です。 この町は絵のように美しいヴォルガ川の岸辺に位置し、高い崖からはロシアの広大な広がりと果てしない距離が目の前に広がります。 「景色は格別ですよ！ 美しさ！ 魂は喜びます」と地元の独学メカニック、クリギンは熱狂的に語る。 果てしない距離の映像が叙情的な歌に響きわたる。 彼が歌う「平らな谷の中で」は、ロシア人の計り知れない可能性の感覚を伝える上で非常に重要です。
「サンダーストーム」A.N. オストロフスキーはロシアの重要かつ強力な作品であり、劇中で発生する最も興味深い出来事とその複雑な問題で注目を集めています。 ドラマ自体は複数回撮影され、視聴者の間で大きな成功を収めました。 アクションが行われるカリノフ市のイメージは、魂と心を傷つけずにそこから逃れることが不可能な魅惑的な悪循環を象徴しています。
オストロフスキーの「雷雨」の創作の歴史
I. S. ツルゲーネフはこの作品について非常に前向きに語り、A. N. オストロフスキーの膨大な執筆能力を特に不安と喜びを持って強調しました。 オストロフスキーの「雷雨」の創作の歴史は、19世紀の50年代から60年代のこの国の社会政治的状況にまで遡ります。 それは歴史と社会思想の転換点でした。 その期間中、ますます多くの告発的な文献が現れ始め、A.N. の作品が登場しました。 オストロフスキーは時間通りにそれをやらなければならなかった。 当時人気があり、大きな論争を引き起こした話題、それは農奴制、社会における女性の地位、さまざまな階級の知識人です。 A.N. オストロフスキーは「サンダーストーム」の中で、同様に関連性の高いテーマ、つまり国内の圧政、人の人生と意味に対する金の支配を提起している。
この劇が書かれた年は 1859 年と考えられており、その頃、劇の最初の作品がサンクトペテルブルクの最高の場所で上演されました。 この作品は1年後（1860年）に印刷物として出版されました。 オストロフスキーの「雷雨」の創作の歴史は、この作品が当時の社会政治的思想を最も完全に反映していたことを示しています。
名前の意味
ドラマの意味的負荷に目を向けると、そのタイトルは主人公の基本的な状態を反映しています。 カリノフ市全体が緊張状態にありますが、これは自然現象として雷雨が予想されるときにも起こります。どこでも息苦しさが支配し、十分な新鮮な空気がありません。 都市住民の生活も同様に苦痛であり、多くの人が国内の圧政のくびきの下で憂鬱になっています。 雷雨は安らぎと解放をもたらすはずです。 主人公たちは困難な状況から抜け出す方法を探していますが、自分の心の声を聞くために独立して行動する方法がわかりません。 そのようなキャラクターを描くことで、A.N. は真の達人であることが判明しました。 オストロフスキー（「雷雨」）。 このドラマの歴史は、問題を平和的に解決することの不可能性とそのような試みの無駄さを可能な限り強調しています。
構成的およびイデオロギー的要素
ドラマは 5 幕からなり、第 3 幕と第 4 幕の間には 10 日間が経過します。 劇全体は大きく4つの部分に分けられます：痛みを伴う期待、倦怠感と苦しみを伴うもの、大団円への準備。 カテリーナの死は研究者の間で多くの論争を引き起こした。 彼女は自分を取り巻く社会の中で生き続けることができるのか、それともそうではないのか。 オストロフスキーの「雷雨」の創作の歴史は、作者が自分の人生の状況を乗り越えることができる強い個性を示したかったことを証明しています。それが、彼が主人公に自然の誠実さ、不屈の意志、そして正義を与えた理由です。
確かに、カテリーナの死は当然の結論です。 もし彼女が自らの決断で死ななかったら、カリノフの街にはびこる残酷な風紀に押しつぶされていただろう。 彼女は自由を愛する性質を打ち破り、社会の秩序に適応しなければならないでしょう。 彼女の内なる存在、魂全体がこれらの命令に抵抗しました。 したがって、彼女にとって死は出口となり、抑圧的な苦しみと恐怖からの解放になります。 カテリーナの心は自由な鳥であり、彼女はそれを解放します。
カテリーナ
オストロフスキー（『サンダーストーム』）は、主人公の難しい人生を魂を込めて描きます。 この作品を分析すると、カテリーナは結婚前、誰もが互いの個人的な選択と自由を尊重し合う愛情あふれる家庭に住んでいたことがわかります。 結婚により、カテリーナは家族との連絡を失い、自由を失いました。 だからこそ、彼女はカバノフ家でとても孤独で気分が悪くなり、その基礎に慣れることができず、過去の思い出にふけるのです。 私は野生の鳥のように、何も心配せずに生きていました！」
主人公は強いのか弱いのか？ 彼女に選択の余地はあったのでしょうか？ 彼女を自殺に追い込んだ決定的な出来事とは何だったのでしょうか？ 彼女の人生を変えることができないこと、愛する人に近づくことができないこと、現状から抜け出す方法を見つけることができないこと、そして自由への彼女自身の願望が彼女をこの行動に導いたのです。 自殺は絶望から行われることがわかりますが、それは意図的で冷酷な決定ではありませんが、意図的なものです。 自分自身、彼女の夢に関連して、ヒロインは弱さを犯しますが、彼女は自分を非難する社会に服従せず、自殺によって彼女の性格の個性を強調します。
『ダークキングダム』
これには、厳格な道徳原則を持つ古い社会の代表者も含まれます。 サヴェル・プロコフィエヴィチ・ディコイ、マーファ・イグナティエヴナ・カバノワです。 これらの人々は決して変わりません。古い習慣や世界観が彼らの中に深く根付いているため、若者に現代の道徳を教え、叱責することに人生の意味を見いだしています。
野性的な人は家族を圧制することに喜びを感じており、誰も彼に対して一言も言おうとしません。 彼は文字通りすべてに不満を持っており、誰も彼を喜ばせることができません。 カバノバ（カバニカ）は、自分の意志を息子と嫁に押し付け、自分とは異なる他人の視点を受け入れることを断固として拒否します。
ティホン・カバノフ
マルファ・イグナティエフナ・カバノワの息子で、弱くて意志の弱い人です。 母親の言葉から一歩も離れることができず、自分で判断することができません。 オストロフスキーは彼を無防備で卑怯者として描いている。 主人公の性格描写である「雷雨」はこれを証言しており、ティホンの性格のご都合主義的な性質と母親の意志による完全な解散を強調しています。
ヴァルヴァラ（ティホンの妹）
カバノバの娘で未婚の少女。 彼女のモットーは、「安全のために、自分のしたいことをする」です。
オストロフスキーは特に彼女を特別に選んでいるわけではない。 「サンダーストーム」は、作品の分析がこれを証明しており、あらゆる方法でヴァルバラの意志の強い性質とカテリーナの魂の純粋さを対比させています。 ヴァルバラは狡猾さと自由な思考で目標を達成し、カテリーナはすべてにおいて真実を好みます。
ボリス
ディキの甥は慈悲の念から彼の家に住んでいます。 この青年は、叔父の不満の表情や指示に耳を傾けることには慣れているが、注意深く観察すれば、野生の非難が彼をどれほど深く傷つけ、嘘や偽善が彼にとってどれほど不快なものであるかがわかるだろう。 ボリスが強力なディキイの意志に抵抗できないことは、「サンダーストーム」という作品によって可能な限り最良の方法で強調されています。 オストロフスキーはボリスに同情する。 主人公は生来の繊細さのおかげで、叔父と議論したり、自分の意見を擁護したりすることはできません。 いずれにせよ、ボリスはカリノフ市にはびこる残酷な道徳の犠牲者でもあります。
オストロフスキーの『雷雨』の登場人物は、カバニカ、ディキョイ、ヴァルヴァラ、ティホン、ボリスなど、特に多様性に富んでいるわけではないが、全員が一つとなって、適応する方法を知っている。 ある者は抑圧し、ある者は服従する。 彼らは皆、自然の誠実さと精神の強さを保持している若い女性であるカテリーナに反対しています。 したがって、「The Thunderstorm」という作品は非常に曖昧であることがわかります。 オストロフスキーは、自分の命を犠牲にしたカテリーナの弱さを正当化しながらも、彼女に勇気と献身を与えます。 著者は特別なケースだけでなく、ロシアの死、古い秩序に従って生きることができず、それが崩壊につながることも描いています。
劇「雷雨」は 1859 年の夏から秋にかけてオストロフスキーによって書かれ、同年にモスクワとサンクトペテルブルクの劇場で上演され、1860 年に出版されました。 この劇とパフォーマンスの成功は非常に大きく、劇作家はウヴァーロフ賞（演劇作品に対する最高賞）を受賞しました。
このプロットは、1856 年から 1857 年にかけてのヴォルガ川沿いの文学遠征の印象に基づいています。 ヴォルガ集落の生活と習慣を研究するため。 プロットは人生から取られています。 ヴォルガの多くの都市が、自分たちの都市でこの劇を上演する権利を巡って争ったことは周知の事実である（当時のロシアの多くの都市にはドモストロイ、圧制、無礼、屈辱が蔓延していた）。
これは社会的高揚の時期であり、農奴制の基盤が崩壊しつつあった。 「サンダーストーム」という名前は、単なる雄大な自然現象ではなく、社会的な大変動を意味します。 。 雷雨は劇の最後のシーンの背景になります。 雷雨の発生は、誰もが罪の報いを恐れて怯えます。
嵐... このイメージの特徴は、劇の主なアイデアを象徴的に表現しながら、同時に非常に現実的な自然現象として劇のアクションに直接関与し、（多くの方法で）劇の動きを決定することです。ヒロインの行動。
第一幕でカリノフ上空で雷雨が発生した。 彼女はカテリーナの魂に混乱を引き起こしました。
第 4 幕では、雷雨のモチーフはもう止まりません。 (「まるで雷雨が集まらないかのように、雨が降り始めます?..」; 「罰として雷雨が私たちに送られるので、私たちは...」; 「雷雨は人を殺すでしょう! これはそうではありません雷雨ですが、恵みを…」「私の言葉を覚えておいてください、この嵐が無駄に過ぎないようにしてください…」）
雷雨は自然の根源的な力であり、恐ろしいものですが完全には理解されていません。
雷雨は「社会の雷雨状態」、カリノフ市の住民の魂の中での雷雨です。
雷雨は、衰退しつつあるものの依然として強いイノシシや野生動物の世界にとって脅威です。
この雷雨は、社会を専制主義から解放することを目的とした新たな勢力に関する朗報である。
クリギンにとって、雷雨は神の恵みです。 ディキイとカバニカにとっては天罰、フェクルシャにとっては預言者イリヤが空を転がり、カテリーナにとっては罪への報復。 しかし、カリノフの世界を揺るがしたヒロイン自身の最後の一歩も雷雨です。
オストロフスキーの劇の雷雨は、自然界と同じように、破壊的な力と創造的な力を組み合わせています。
このドラマは社会運動の台頭、50～60年代の進歩的な人々の感情を反映していた。
「雷雨」は劇的な検閲によって 1859 年に上演が許可され、1860 年 1 月に出版されました。オストロフスキーの友人の要請により、劇作家を支持していた検閲官 I. ノードストレムは、社会的に非難されない劇として「雷雨」を上演しました。風刺的だがラブストーリーだが、ディキイ、クリギン、フェクルシュについては一言も触れていない。
最も一般的な表現では、「サンダーストーム」のメインテーマは、新しい傾向と古い伝統、抑圧される側と抑圧する側、人権、精神的なニーズ、そして社会を自由に表現したいという人々の願望の間の衝突として定義できます。改革前のロシアに広まっていた社会秩序と家族秩序。
「サンダーストーム」のテーマは、その葛藤と有機的に結びついています。 ドラマのプロットの基礎を形成する対立は、古い社会的および日常的な原則と、人間の平等と自由に対する新しい進歩的な願望との間の対立です。 主な対立 - カテリーナとボリスと彼らの環境 - は他のすべてを団結させます。 これにクリギンとディキおよびカバニカ、クドリャシュとディキ、ボリスとディキ、ヴァルバラとカバニカ、ティホンとカバニカの対立が加わる。 この劇は当時の社会関係、利益、闘争を忠実に反映しています。
「雷雨」の全体的なテーマは次のとおりです。 特別なトピックの数々:
a) オストロフスキーは、クリギンの物語、クドリャシュとボリスの発言、ディキイとカバニカの行動を用いて、当時の社会のあらゆる階層の財政的および法的状況を詳細に説明しています。
c) 「サンダーストーム」の登場人物の人生、興味、趣味、経験を描き、著者は商人や俗物たちの社会生活や家族生活をさまざまな側面から再現します。 これは社会関係や家族関係の問題を浮き彫りにします。 ブルジョワ商人環境における女性の立場が明確に描かれています。
d) 当時の生活背景や問題点が描かれている。 登場人物たちは、当時の重要な社会現象、つまり最初の鉄道の出現、コレラの流行、モスクワにおける商工業活動の発展などについて語ります。
e) 社会経済的および生活条件とともに、作者は周囲の自然とそれに対する登場人物のさまざまな態度を巧みに描写しました。
つまり、ゴンチャロフの言葉を借りれば、『雷雨』では「国民生活と道徳の全体像が落ち着いた」のである。 そこには改革前のロシアがその社会経済的、文化的、道徳的、そして家族と日常の姿によって表されている。
劇の構成
この劇は 5 つの幕から構成されています。第 1 幕 - 始まり、II ～ III - アクションの展開、IV - クライマックス、V - 大団円です。
博覧会-ヴォルガの広がりとカリノフスキーの道徳の息苦しさの写真（d.I、外観1〜4）。
始まり- カテリーナは義母の小言に威厳を持って穏やかに答えます。 「ママ、私のことを無駄に話しているのよ。 人前でも、人がいないところでも、私はまだ孤独で、自分自身を何も証明できません。」 最初の衝突 (パート I、シーン 5)。
次は次です 紛争の発展英雄たちの間に、自然界では雷雨が二度起こります（D.I、Rev.9）。 カテリーナはヴァルヴァラにボリスに恋をしたと告白する――そして老婦人の予言、遠くで雷鳴が鳴り響く。 パートIVの終わり。 雷雲が忍び寄り、まるで生きている半狂乱の老婆がカテリーナをプールと地獄で殺すと脅し、カテリーナは罪を告白します。 （最初のクライマックス）、意識を失います。 しかし、雷雨が街を襲うことはなく、嵐の前の緊張だけが続いた。
第二のクライマックス-カテリーナは、すでに耐え難い人生ではなく、愛に別れを告げるとき、最後の独白を宣言します。 "私の友人！ 私の喜び！ さようなら！ (D.V、Rev. 4)。
大団円- カテリーナの自殺、街の住民のショック、ティホンは生きていながら死んだ妻を羨んでいます。 よかったね、カティア！ なぜ私は生きて苦しんでいるのですか！...」（D.V、黙示録7）。
「サンダーストーム」の創作史
オストロフスキーは、成熟した創造性の頂点であるロシア悲劇「雷雨」において、商人の生活の暗い原則と明るい原則を芸術的に統合しました。 「雷雨」の創作に先立って、劇作家は 1856 年から 1857 年にかけて海軍省の指示に従って上ヴォルガ川沿いの遠征を行った。 彼女は、1848年にオストロフスキーが初めて家族とともに父の故郷、ヴォルガのコストロマ市、そしてさらには父が取得したシチェリコヴォの邸宅へのエキサイティングな旅に出かけたときの若かりし頃の印象を蘇らせ、よみがえらせた。 この旅行の成果はオストロフスキーの日記であり、ロシアのヴォルガ地方の生活についての彼の認識について多くを明らかにしています。 オストロフスキー一家はエゴリエフの日の前夜である4月22日に出発した。 オストロフスキーの「春のおとぎ話」「雪の乙女」の中で、クパヴァは「春の季節です。休日が頻繁にあります」とベレンディ皇帝に言います。 この旅は、ロシア人の人生の中で最も詩的な時期と重なった。 夕方になると、郊外の木立や谷に儀式的な春の歌が響き渡り、農民たちは鳥、巻き毛の柳、白樺、絹のような緑の草に語りかけました。 エゴリエフの日、彼らは野原を歩き回り、「エゴリーに声をかけ」、肉食動物から牛を守るように頼んだ。 エゴリエフの日の後には緑のクリスマスの休日（ロシア週間）があり、村ではラウンドダンスが開催され、バーナーを鳴らしたり、たき火を燃やしたり、火を飛び越えたりしました。 オストロフスキー夫妻の旅は丸一週間続き、ペレスラヴリ・ザレスキー、ロストフ、ヤロスラヴリ、コストロマといった古代ロシアの都市を巡った。 オストロフスキーにとって、ヴォルガ上流地域は詩的創造性の尽きない源として開かれました。 「ペレヤスラヴリからメルヤが始まる」と彼は日記に書いている。「山と水が豊かな土地、そして背が高く、ハンサムで、知的で、率直で、親切で、自由な心と、広い心を持った人々。オープンな魂。 彼らは私の愛する同胞たちであり、私は彼らと仲良くしているようです。 ここでは、フクロウの着ぐるみを着て、いつも頭を下げてこう言う、少し曲がった男性や女性は見られません。「そしてお父さん、お父さん…」「そして、すべてがクレッシェンドで進みます」と彼はさらに続けます。街、景色、天気、村の建物、そして女の子。 私たちが旅先で出会った8人の美女をご紹介します。」 「草原側の景色は素晴らしいです。どんな村、どんな建物があるのでしょう。まるでロシアを通ってではなく、約束の地を通って走っているかのようです。」 そしてここがコストロマのオストロフスキー家です。 「私たちは険しい山の上に立っていて、ヴォルガ川が足元にあり、それに沿って船が時には帆を張り、時にははしけを運ぶ船が行き交います。そして、ある魅力的な歌が私たちにたまらなく頭から離れません。 ここでは樹皮が近づき、魅力的な音が遠くからかろうじて聞こえます。 どんどん近づいて、歌は大きくなり、ついにその声の頂点で流れ始め、それから少しずつ収まり始め、その間に別の鳴き声が近づいてきて、同じ歌が大きくなっていきました。 そしてこの歌には終わりがありません...そしてヴォルガ川の反対側、街の真向かいに2つの村があります。 そして、その1つは特に絵のように美しく、そこからヴォルガ川までずっと伸びている最も巻き毛の木立で、夕暮れ時の太陽がどういうわけか奇跡的に根からその中に登り、多くの奇跡を引き起こしました。 これを見ていると疲れてしまいました…疲れて家に帰りましたが、長い間眠れませんでした。 ある種の絶望感が私を襲いました。 この5日間の辛い経験は私にとって無駄になるのだろうか？ そのような印象は無駄になることはありませんでしたが、「雷雨」、そして「雪の乙女」のような彼の作品の傑作が現れるまで、長い間劇作家と詩人の魂の中で持続し、成熟しました。 彼の友人のS.Vは、ヴォルガ川沿いの「文学遠征」がオストロフスキーのその後の作品に与えた大きな影響についてよく話しました。 マクシモフ：「才能に優れた芸術家は、好機を逃すわけにはいかなかった…彼はロシア先住民の性格と世界観を観察し続け、何百人もの人々が彼に会いに来てくれた…ヴォルガ川は与えたオストロフスキーの豊富な食べ物は、彼にドラマやコメディの新しいテーマを示し、ロシア文学の名誉と誇りを構成するそれらのテーマにインスピレーションを与えました。 かつて自由だったノヴゴロド郊外のヴェーチェからは、モスクワの強権が古い意志を縛り、鉄編みの総督を長いかき集めた足で送り込んだ、過渡期の香りが漂っていた。 私は詩的な「ヴォルガの夢」を見た、そして「ヴォエヴォーダ」ネチャイ・グリゴリエヴィチ・シャリギンとその敵である自由人、逃亡者ポサド命知らずのローマン・ドゥブロビンは、古きロシアの真実の状況の中で生きて活動しながら墓からよみがえった。ヴォルガ川だけが想像できる、敬虔でありながら強盗であり、同時に十分な栄養を与えられているが空腹である...外見的には美しいトルジョークは、少女の自由と既婚女性の厳格な隔離という奇妙な習慣からノヴゴロドの古代を嫉妬深く守っています。オストロフスキーは、遊び心のあるヴァルヴァラと芸術的に優雅なカテリーナとともに、深く詩的な「サンダーストーム」を創作するようインスピレーションを受けました。」 かなり長い間、オストロフスキーはコストロマの商人の生活から『雷雨』のプロットを取り出し、1859年末にコストロマでセンセーショナルな事件となったクリコフ事件に基づいていると信じられていた。 20世紀初頭まで、コストロマの住民は誇らしげにカテリーナの自殺の場所、つまり当時文字通りヴォルガ川に架かっていた小さな大通りの端にある東屋を指さした。 彼らはまた、被昇天教会の隣にある彼女が住んでいた家も見せた。 そして、「サンダーストーム」がコストロマ劇場の舞台で初めて上演されたとき、アーティストたちは「クリコフ家に見えるように」化粧をした。
その後、コストロマの郷土史家たちは、文書を手にしてアーカイブ内の「クリコヴォ事件」を徹底的に調査し、オストロフスキーが「雷雨」の作品で使用したのはこの物語であるという結論に達した。 偶然はほぼ文字通りでした。 AP クリコワは16歳のとき、年老いた両親、息子、未婚の娘からなる陰気で無愛想な商家に引き渡された。 この家の女主人は厳しくて頑固で、その専制的な態度で夫と子供たちを非人格化した。 彼女は若い義理の娘にどんな単純労働も強制し、家族に会いたいという彼女の要求も拒否した。
ドラマ当時、クリコワは19歳。 過去に、彼女は溺愛する祖母によって愛情と魂の安らぎに育てられ、明るく、活発で、陽気でした。 今、彼女は自分が家族の中で不親切で異質であることに気づきました。 彼女の若い夫、クリコフは、のんきで無関心な男でしたが、義母の抑圧から妻を守ることができず、彼らを無関心に扱いました。 クリコフ家には子供がいなかった。 そして、郵便局の職員である若い女性、マリーンの前に別の男が立ちはだかった。 疑惑と嫉妬の場面が始まりました。 それは、1859年11月10日にA.P.の遺体が発見されたという事実で終わりました。 クリコワさんはヴォルガ川で発見された。 長い裁判が始まり、コストロマ州外でも広く知られることになったが、コストロマ住民の誰も、オストロフスキーがこの事件の資料を「サンダーストーム」で使用したことを疑う者はいなかった。
オストロフスキーの研究者たちが、コストロマの商人クリコヴァがヴォルガ川に突入する前に『雷雨』が書かれたと確信するまで、何十年も経った。 オストロフスキーは1859年6月から7月にかけて『雷雨』の制作を開始し、同年10月9日に完成させた。 この劇は 1860 年の雑誌「Library for Reading」の 1 月号に初めて掲載されました。 舞台での「サンダーストーム」の初演は、1859 年 11 月 16 日、マリー劇場で、S.V. による慈善公演中に行われました。 ヴァシリエワとLP カテリーナ役のニクリナ＝コシツカヤ。 「雷雨」の発生源であるコストロマに関するバージョンは、突飛なものであることが判明した。 しかし、驚くべき偶然の事実そのものが雄弁に物語っている。それは国民的劇作家の先見の明を証明するものであり、商人生活において新旧の対立が増大しており、その対立にドブロリュボフは「新鮮で心強いもの」を見出していたのだ。その理由と、有名な演劇界の人物、S.A. ユリエフは、「オストロフスキーは『雷雨』を書いたわけではない…『ヴォルガ』が『雷雨』を書いたのだ」と語った。
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