ゴミ集団。シャーリー・マンソンのスタイル: ガービッジのボーカリストは過去 20 年間でどのように変化しましたか? ロシア、スコットランド、旅行について

14.06.2019

ガービッジのボーカリストであるシャーリー・マンソンは、同僚の中でも常に目立った存在でした。これまでのところ、彼らの多くは以下に重点を置きすぎています。視覚そして派手な衣装（時折スキャンダルを引き起こし、音楽プロジェクトでは依然として音楽が主流であることをしばしば忘れる）で、エディンバラ出身の聡明な彼女は自信を持って自分のスタイルを磨き、ファッション警察からの厳しい監視や批判の集中砲火にさらされることはほとんどなかった。シャーリースタイルマンソンは失敗を知らないようだった。彼は単に昔も今もそうです。のいずれかにインスピレーションを得て、最近の写真撮影ビルボード誌のシャーリー、私たちは現代の最も著名なロックボーカリストの一人のイメージが過去20年間でどのように変化したかを思い出すことにしました。

スターとして成長: シャーリー・マンソンのスタイルに影響を与えたのは何ですか?

1966年生まれ（そう、歌手は今年50歳になる）のシャーリー・マンソンは、さまざまなファッション時代の変化を自分の目で目撃した。 1960 年代後半、ファッションはヒッピー文化と、精神的にはその対極であるミニマリストの前衛的なポップアートによって支配されていました。狂気の 1970 年代はディスコ、サファリ、ミリタリースタイルを世界に与え、10 年代後半にはパンクカルチャーに取って代わりました。 1980年代には、ファッショントレンド自体が独立して存在しなくなる時代が到来しました。そして、同じパンクファッションがこの混合物の真髄となった。若者たちは、自分の趣味や音楽の好みに応じて、文字通りあらゆるものからインスピレーションを求めて、自分たちのユニークなスタイルに積極的に取り組みました。過去数十年、さらには何世紀にもわたって、他の文化、さまざまな運動や種類の芸術にインスピレーションを求めていました。そして、シャーリー・マンソンのスタイルは、まさに彼女が育った自由と反逆の雰囲気のおかげで、独自の方法でユニークなものになりました。

仲間からの攻撃により、自分の外見の認識に深刻な問題を経験した飼い主は、大きな目そして、豪華な赤毛の頭は、さまざまな非公式と一緒にエディンバラの路上で多くの時間を過ごし始めました。シャーリーの好みは、ゴシックで芸術的な陰鬱な傾向を持つポストパンクの波と、彼女のお気に入りのパフォーマー、パティ・スミス、デビー・ハリー（ブロンディのボーカリストのスタイルについて読むことができます）、グループのスタイルに大きく影響を受けました。スージー＆ザ・バンシーズ、プリテンダーズなど。そういったもののおかげです幅広い選択肢ファッションのランドマークであるシャーリー・マンソンは、自分のイメージの中で女性らしさと両性具有を巧みに組み合わせて、下品にならずにセクシュアリティを強調することを学びました。

その結果、彼の最初のグループ「Goodbye Mr.」に参加する前でさえ、すでに1980年代初頭には、マッケンジー、シャーリーはスタイリッシュな人として音楽界で知られるようになりました。彼女がスタイリストとしてさまざまなミュージシャンと仕事をすることは珍しいことではありませんでした。身長170cmの歌手は、雑誌『ジャッキー』のモデルになることができ、また有名なミス・セルフリッジ店の販売員にもなった（少女はよくクラブに行く衣装を着ていた）。

これが1990年代のシャーリー・マンソンの見方です

すでに2番目のグループに参加しているときにエンゼルフィッシュ (1992-1994) では、シャーリーは興味深い性的イメージに惹かれ、後にガーベッジグループのビデオやコンサートで全世界が見ることになります。歌手のワードローブの主な要素は小さな短いドレスでした。さまざまなスタイルや色が用意されているシャーリーのドレスは、ほとんどの場合、私たちを 1960 年代に直接連れ戻してくれます。しかし！重いブーツとクラシックな黒のメッシュを履くとすぐに、服装はより攻撃的で反抗的で大胆になり始めました。少女は、ボリュームのあるヘアスタイル（当時、歌手のヘアスタイルは引き裂かれたボブから肩の下の長い髪までさまざまでした）と、明るい単色のシャドウまたは大げさな黒いスモーキーアイを使用した目を引くメイクアップで自分の外観を補完しました。 1990年代のシャーリーをアイライナーと明るいルビーの唇なしで想像することはほとんど不可能でした。

しかし、グループのビデオ撮影では、マンソンがツアー中に見られたように、歌手のより穏やかなイメージの例も見つけることができます。 1995年のVowビデオでは、シャーリーは黒のジーンズとTシャツを着て、シンプルな黒のブーツを履いて登場した。画像の中心は、豊かな赤色の明るい毛むくじゃらの毛皮のコートで、彼女の髪の赤色と好対照を成していました。

当時特に刺激的で記憶に残るのは、ビデオ「I Think I'm Paranoid」のシャーリーのイメージでした。そこでシャーリーは、肩が開いた黒い水玉模様の短いドレスを着て聴衆の前に登場し、同じプリントのパンティが引き立てられていました。重い黒のブーツ。 1990 年代に育った人なら、このビデオがどれほどセクシーだったかを間違いなく覚えているでしょう。

1990年代後半～2000年代前半：シャーリー・マンソンの裏側

しかし、すでにセカンドアルバムバージョン2.0のプロモーション中に、シャーリー・マンソンのスタイルは変化し始めていました。スペシャル、ユー・ルック・ソー・ファインのビデオとその後のボンド映画『ザ・ワールド・イズ』のサウンドトラック足りない最も古典的で厳格な女性らしさの表現に精通している豪華なシャーリーを私たちに見せてくれました。当時のイメージは、女性のミリタリーウェアとイブニングウェアを組み合わせたもので、1930 年代と 1940 年代のミリタリーファッションとサドマゾヒズムの美学を参照していました。たとえば、スペシャルビデオで登場した、飛行士スタイルの毛皮の襟が付いたベストや革のミニスカートを思い出してください。または、ビデオ「ワールド・イズ・ノット・イナフ」に登場するマンソンの象徴的なイメージ。そこで歌手はルビーレッドを着て公衆の前に現れたイブニングドレス厳格なカットと同様に洗練されたヘアスタイル。ところで、シャーリーには背の高い馬がよく似合っていました。

2001年に発表されたアルバム『ビューティフル・ガービッジ』と、そのレコードをサポートするために次々とリリースされたクリップは、歌手のイメージに大きな変化をもたらした。もし両性具有のビデオの中に私たちがいるとしたら前回いつもの赤い髪の色をしたシャーリーを見たとき、その後のビデオでは、出演者は明るいブロンドとして公衆の前に現れました。彼女はまた、途切れ途切れの非対称の髪をたくさん含む、短くボーイッシュなヘアカットを選びました。マンソンは歌詞だけでなく服装のスタイルにおいても魅力というテーマを取り入れていたが、ミュージシャン自身によると、この創造性の時期は皮肉に満ちていたという。アルバムのタイトルが次のように訳されているのは偶然ではない。「美しいゴミ箱。」シャーリーの服装は、興味深いカット、革と硬い生地の組み合わせ、そしてハイヒールの靴が大半を占めていました。

アルバム「Bleed Like Me」のリリースにより、歌手はいつもの赤い髪の色に戻り、体系的にデモンストレーションを行いました。異なる側面あなたのスタイル。たとえば、「なぜ行うのか」というビデオでは、あなたは愛しています私たちだけを見ていたわけではない古いスタイルシャーリー・マンソン（彼女が小さなドレスを着ているシーンを思い出してください）黒いドレス背景にはデビー・ハリーの写真があった）だけでなく、1960 年代のツイードジャケット、さまざまなストッキング、素晴らしいストライプのソックスも鑑賞できました。ドキュメンタリー風に撮影されたシティビデオ「Run My Baby Run」の中で、シャーリーはスニーカー、ジャケット、スカーフといったカジュアルなスタイルを披露した。ただし、ビデオでは、長いブロンドの髪と金色のマントを着た少女の寓意的な画像も見ることができます。「Bleed Like Me」と「Sex Is Not The Enemy」のクリップは、よりファッション指向と言えるでしょう。

1970年代の魅力とアニマルプリント、興味深いミリタリールックがあります。ところで、この時期のガービッジの作品はより社会政治的な方向性を帯びるようになった。マンソンはしばしば、彼女にとって関心のある平等や軍事行動をテーマにした歌詞を書いた。シャーリーのコンサートのワードローブにミリタリースタイルとカーキのプリントがよく登場したのはそのためです。

2000 年代後半から 2010 年代: シャーリーマンソンは魅力を極限まで高めた

ニューアルバム「Garbage – Strange Little Birds」のプロモーション写真

2007年にベストアルバムを発売してからは、新しい曲『Tell Me Where It Hurts』では、洗練されたイメージのシャーリー・マンソンが視聴者に見られました。今日に至るまで、歌手は衣装にレトロなスタイルを遵守することがよくあります。彼女は、たとえばビデオ『ブラッド・フォー・ポピーズ』や『ビッグ・ブライト・ワールド』のように、体型を強調する流れるようなドレスやトップス、柔らかいカール、興味深いハイバンなど、戦前の女性的なイメージを実験している。彼はヒョウ柄を使用しており、ステージでもビデオでも、そして人生でもヒョウ柄を好んでいます（ちなみに、ストレンジ・リトル・バーズというグループの最新アルバムのデザインの中心となったのはヒョウ柄でした）。

雑誌『NOTOFU』の撮影（2014年）

ごみ(Garbich) は、1994 年に遡る、マディソン (米国、ウィスコンシン州) 出身のアメリカのロックバンドです。

ガービッジのメンバーは、その創造性によって、自分たちが妥協のない創造的なアプローチが大衆の好みと完全に一致する稀有なグループの 1 つであることをロックミュージック界全体に証明しました。サンプリング、テープループ、その他のスタジオテクニックなどの音楽要素を組み合わせて使用するこのグループは、ブロンディのような過去のヒットバンドの伝統から逸脱していないグループの 1 つであることがわかります。

バイオグラフィー

Garbage の物語は、元生徒の Steve Marker と Brian "Butch" Vig が 1983 年にレコーディングスタジオを開くことを決めたマディソンで始まります。過去6年間、ヴィグはカレッジポップグループ「スプーナー」のドラマー兼パートプロデューサーを務めており、1978年から1982年にかけて3枚のアルバムをリリースした。

80年代半ばまでに、マーカーとヴィグのスタジオは営業を開始し、スプーナーは解散したが、ヴィグとデューク・エリクソンの新しいバンド、ファイアタウンはアトランティックと契約を結んだ。 1987年、ファイアタウンはアルバム「ハート・カントリーの中心で」をリリースし、ヒットした。モダンロック、シングル「キャリー・ザ・ツアーチ」で。

しかし、ファイアタウンの経営は長くは続かず、1988 年にヴィグはマーカーのスマートスタジオに加わり、本格的に制作のキャリアを始めました。の上来年彼は Killdozer の For Ladies Only のリリースを監督し、Fluid の 1990 年のアルバム Glue に取り組みました。ヴィグのキャリアにおける真の進歩は、1991 年にニルヴァーナのセカンドアルバム『ネヴァーマインド』をプロデュースしたことであり、これは 1990 年代のオルタナティブミュージックの歴史におけるマイルストーンとなりました。その後、ヴィグにはたくさんの招待状が届きました。彼の実績には、スマッシング・パンプキンズの「Siamese Dreams」やソニック・ユースの「Dirty」などの伝説的なアルバムが含まれます。 1990 年から 1994 年にかけて、ヴィグは十数枚のアルバムをプロデュースし、10 年半ばまでにはリミキサーとして知られるようになりました。エリクソンとマーカーはこの頃、サウンドエンジニアリングの分野で非常に熟練し、ナインインチネイルズやデペッシュモードなどのバンドと協力しました。

この間ずっと、ヴィグ、マーカー、エリクソンは自分たちの音楽に取り組み続けました。 1994年、マーカーはMTV番組『120 Minutes』を観たが、そこではシャーリー・マンソンがボーカリストだったスコットランドのあまり知られていないバンド、エンジェルフィッシュの「Suffocate Me」のビデオが放映されていた。ヴィグは歌手に興味を持ち、招待状を送りました。エンゼルフィッシュはすでに崩壊の危機に瀕していたので、マンソンはすぐに次のプロジェクトに参加することに同意した。ごみ.

1994年から1995年にかけて、グループはデビューアルバムのリリースを準備し、サウンドを実験し、どんどん新しい曲を録音していました。 1995 年 10 月 2 日、ガービッジの最初のセルフタイトルアルバムがリリースされ、すぐにその年の最も商業的に成功したアルバムの 1 つとなりました。このレコードは、スタジオ制作、一流のボーカル、技術的な輝きが見事に融合したものでした。 1 年以内にリリースされた「Stupid Girl」、「Milk」、「Only Happy When It Rains」などのヒット曲は驚異的なセールスを記録しました。

このバンドのデビューアルバムはすでにガベージスタイルのすべての特徴を表しており、それについてブッチ・ヴィグは次のように述べている。 私たちはポップミュージックを演奏するロックバンドですこのレコードは、きしむような粘り気のあるグランジサウンドと、ポップなメロディシズムと電子エフェクトの独創的な組み合わせを示しています。電子サンプリングの分野で優れたスキルを発揮し、「収集」することができます。音楽的なテクスチャーからの作曲莫大な量サウンドトラックを重ね合わせることで、このグループはすぐに有名になりました。ミュージシャン自身は、グループ名の由来をまさにこのように説明しました（Garbage - 英語で「ゴミ」）：「私たちはさまざまな音楽のゴミから曲を集めています。」

ポストグランジの歴史における革新が実証されました。ごみギターサウンド自体を「技術的に」構成する方法。事前に録音された個々のサンプルを重ね合わせて作成します（生ギターがその後の電子処理なしで使用されるクラシックなグランジとは対照的です）。そして、デビューアルバムの冒頭を飾る「Supervixen」という曲の導入は、「ライブ」ではなく録音手段を使用して作成されたオルタナティブミュージックの典型的なスタートストップ効果を初めて提示しました（最初の小節の後の短い休止は、絶対的、ギターエコーなし）。

このグループのスタイルは、音楽の折衷主義、さまざまなスタイルの交差点で作品を作成したいという願望によっても特徴付けられます（たとえば、トリップホップ、インダストリアル、グランジ、ブルースの要素を組み合わせた作品「クィア」）。

その結果、デビューアルバムは400万枚以上を売り上げました（海賊版を除く）。 1996年、この若いグループの成功は、バズ・ラーマン監督の『ロミオ+ジュリエット』のサウンドトラックに参加したことによってさらに加速した。このサウンドトラックには、ネリー・フーパーが作った彼らの曲「# 1 Crush」の軽いリミックスが含まれていた。

新しい実験の長い道のりが続きました。グループのメンバーは、自分たちの製品の品質に非常にうるさかったです。音楽素材ファーストアルバムとセカンドアルバムの間には丸2年も空いてしまいました。 1998年5月、セカンドアルバム『Garbage Version 2.0』がリリースされた。長いプロモーションにもかかわらず、1 年以内にこのディスクはマルチプラチナにもなりました。 1998年から1999年のロングツアー。 MTV での積極的な広告、オリジナルビデオ (たとえば、伝説的な「超現実的」ビデオ「Push It」) のリリースがアルバムの大成功に貢献しました。「I Think I'm Paranoid」、「Special」、「When I Grow Up」などの曲が世界的にヒットしました。

バージョン 2.0 は、前作と比較して、エレクトロニクスとテクノへの偏りが大きいこと、および 1960 年代から 1980 年代のさまざまなロックグループのヒット曲を思い出させることが特徴で、レコードに微妙なノスタルジックなムードを与えています。このアルバムでは、このグループの特徴である音楽の折衷主義がさらに感じられ、攻撃的なテクノ (「Hammering In My Head」) やビートルズ風のメロディックなポップバラード (「Special」) があります。アルバムのハイライトは映画音楽として様式化され、伴奏付きで録音されています交響楽団叙情的なバラード「ユー・ルック・ソー・ファイン」。

ガービッジの人気は、1999年にバンドがジェームズ・ボンド映画『ワールド・イズ・ノット・イナフ』のサウンドトラックとしてデヴィッド・アーノルドの曲「ザ・ワールド・イズ・ノット・イナフ」を演奏したときにピークに達した。

ゴミ: 美しいゴミ (2001)

3枚目のアルバム「Beautifulgarbage」（2001年）は、音楽的にはグラマー崇拝と現代のポップカルチャーに対する辛辣な風刺として構想され、パロディの域まで持ち込まれた決まり文句に基づいて構築された。ダンスミュージック（「Shut Your Mouth」のラップ要素、「Androgyny」のr"n"b、「Cherry Lips」（「Go, Baby, Go!」）の病的で甘いボーカル）。

主流のポップファン（それが意図されたものであった）からは完全に拒否され、バンドの元ファンからは冷たく受け止められたこのレコードは、ボーカリストのイメージが大きく変わったにもかかわらず、ささやかな成功となった。

ガベージ: ブリード・ライク・ミー (2005)

新たな人気上昇ごみ Bleed Like Me (2005) の 4 番目のディスクとしてマークされました。このアルバムは、グループが何度か解散の危機に瀕していた3年間の長い休止期間を経てリリースされた。このディスクはビルボード誌のトップ 100 で 4 位に初登場し、アメリカのチャートでも 4 位になりました。ミュージシャンたちは、最初の試みでこれほど高い順位に到達することができたことはありませんでした。ミュージシャンによると、「新しいアルバムでは、初めて、「自分たちのアイデアがどこまで私たちを連れて行ってくれるのか試してみよう」という考えから逃れようとしました。私たちは実験したり、意図的に誰かを驚かせようとしたりはせず、ただ曲を書いただけです。」前作とは異なり、Garbage の 4 枚目のアルバムのサウンドは最小限のサンプリングでシンプルかつさらに荒く、スタジオでの作品よりもバンドのライブパフォーマンスを彷彿とさせます。

常にアルバムのレコーディングを自らの手で行うことで有名なこのバンドは、このアルバムのレコーディングにあたり、初めて外部ミュージシャン数名をスタジオに招待した。最初の新兵はダスト・ブラザーズのジョン・キングだった。シャーリーは、この男の出現でようやく「落ち着いて、アルバムが完成するだろうと悟った」と認めている。その後、フー・ファイターズのデイヴ・グロールが彼らに加わり、新しいアルバムのオープニング曲「バッド・ボーイフレンド」にドラムを提供した。

2007年、グループは1970年代のポップミュージックとして様式化された「懐かしい」シングル「Tell Me Where It Hurts」をリリースした。

それ以来、グループはサバティカル、コンサートを開催したり、新しい曲を録音したりすることはなく、ガービッジのボーカリストであるシャーリー・マンソンはしばらく俳優のキャリアを始めました。

2010年にごみニューアルバムの制作を発表。

2011年末、バンドはU2のアルバム『Achtung Baby』を記念したトリビュート『AHK-toong BAY-bi Covered』のレコーディングに参加し、そのために「Who"s Gonna Ride Your Wild Horses」という曲を録音した。

Garbage は 1994 年から存在していると言われることがあります。メンバー全員がアマチュアとは程遠い。ブッチ・ヴィグはニルヴァーナなどのグループのディスクをプロデュースした（アルバム『ネヴァーマインド』、そしてグループ全体として、シャーリーの声は、しばしば欠落している、または支配的ではないソロ・ギター・パートを補うだけでなく、ユーロテクノのようなさまざまな方向性で作業したサウンドレコーディングとリミックスの分野のスペシャリストは、エフェクトについて話す必要はまったくありません。デペッシュ・モード、そしてロック U2 は、The Prodigy と同じくらいサンプルの扱い方を知っています。気分に合わせてバランスのとれた音楽。

批評家はグループのスタイルをポスト・グランジ、ゴシック・ポップ、さらにはオルタナティブと呼び始めた。すぐには分類されませんが。インターネットだけでなく、オルタナティブミュージックやロックの寄せ集めのセクションでも彼らの曲を見つけることができます。異なる程度自由、そしてゴミさえも。この時期、ミュージシャン自身は自分たちの音楽をカーブ、ナイン・インチ・ネイルズ、ユーリズミックスの中間にあるものと定義しており、明らかにロキシー・ミュージックが優勢となっています。

彼らのファーストアルバムの曲は、言葉を聞かなければ暗く、よく聞くと残酷で正直すぎるようにも思えます。誰かが言ったように、「バンドの音楽は 90 年代の絶望を吸収しており、形容詞の選択は必要ありません。」

ファーストアルバムの数曲のビデオクリップが撮影され、後に 1 つのビデオに統合されて VHS でリリースされ、当然のことながら「Garbage」と呼ばれました。ちなみに、この30分の映画には、曲のオリジナルバージョンだけでなく、リミックスによる中断も含まれていました。この傑作を入手することは現在非常に困難です。

1997年の初め、ガービッジはセカンドアルバムをレコーディングするためにスタジオに入った。「僕らはスタジオにぶらぶらして、思いついたことを何でも録音するだけだよ」とスティーブ・マーカーは語った。今すぐに、「バージョン 2.0」と呼ばれるガービッジの新しいアルバムがリリースされます。マーカーは次のLPを「最初のLPよりも黒くてダンサブルだ」と説明した。「『アズ・ヘヴン・イズ・ワイド』みたいな感じになるよ。そのうちの1曲を私たちのアイドル、プリテンダーズの歌手クリッシー・ハインドに捧げました」と彼は語った。

後で判明したことですが、レコーディングに費やした数年間は、多くのファンにとって最長の待ち時間ではありませんでした。 2本目を録音中スタジオアルバムこのグループは、今で言うところの、非標準的なマーケティング戦略を考え出しました。シャーリー・マンソンは、オンライン日記、または今で言うところのブログを書き始めました。この日記から、グループのファンはレコーディング中のトラックに関するニュース、いわゆる「直接」を知りました。多くの音楽出版物がシャーリーの日記の一部を転載し、グループへのすでに高い関心がさらに高まった。この状況は、レディオヘッドの新しいアルバムに対する不注意な批判が広範な不快感を引き起こし、訴訟にまで発展するまで続きました。その後、同グループは規則を変更し、書面による許可なく日記を複製したり引用したりすることを禁止した。

基本的に、「バージョン 2.0」は最初のアルバムのレシピを繰り返しています。つまり、ロックバンドが優れたポップソングを書き、サンプルやあらゆる種類のエレクトロニクスの助けを借りて、よりモダンなサウンドに仕上げています。シャーリーは次のように述べています。「アルバムに収録されているものはすべて私、私の人生についてのものです。最初のものよりもより個人的なものです。」このアルバムは高品質サウンドの愛好家にアピールし、英国のナショナルチャートとインディーズチャートで 1 位を獲得しました (本国米国では 13 位)。ブッチ・ヴィグは、そのステージでのバンドの音楽を「ナイン・インチ・ネイルズよりもヘヴィで、ヒップホップよりグルーヴがあり、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインよりもギターが多い」と評した。特に人気があるのは、「Push It」（アルバムからの最初のシングル）、「When I Grow Up」、「I think I'm paranoid」、「You Look So Fine」という曲です。

グループが3枚目のアルバムの制作開始を発表するまでに、かなり長い時間が経過した。その後も仕事はなかなかうまくいきませんでした。シャーリー・マンソンは回想します。「少年たちはバーでたむろしていました。そして私は隅っこで快適に座って、古い毛布にくるまって、ぼんやりとテレビを見つめていました。」音楽家たちの混乱と混乱は説明できます。豊富なアイデアと仕事への明確な願望にもかかわらず、彼らはどの方向に発展させるべきかをまだ完全には理解していませんでした。ミュージシャンたちはポップミュージックを扱うことに決めた。「私たちは常にこの特定の運動のファンでした」とシャーリーは言います。 - これは「Version 2.0」で部分的に現れましたが、当時はまだギターの流行からのプレッシャーにさらされていました。結論を急がずに、私たちは「ポップ！」というコンセプトに私たちなりの意味を込めています。

ややコンセプチュアルな前作とは異なり、「Beautiful Garbage」は辛辣な R&B (「Androgyny」)、定型化されたフォーク (「So Like A Rose」)、多かれ少なかれ馴染みのあるロックドライブ (「Silence Is Golden」) が挑発的にミックスされています。 Shut Your Mouth」）、完全なパロディ（「Can't Cry These Tears」）、そして素晴らしいタンゴ（「Untouchable」）。「私たちは、いつものサウンドから離れようとすることを恐れないことは必要なことであるだけでなく、興味深いことでもあるという結論に達しました」とブッチ・ヴィグは皮肉っぽく笑いながら言いました。シャーリー以外の全員は多かれ少なかれプロデューサーなので、新しいことを学ぶプロセスは非常に調和的でした。」「Beautiful Garbage」の制作には 14 か月かかったので、ミュージシャンたちにはすべてを行う余裕が本当にたくさんありました。

このアルバムの後には疲労困憊のワールドツアーが続き、その間にシャーリーは声に問題を抱え始め、その後、神経的疲労と肉体的疲労と診断された。ツアー終了後、グループは問題に見舞われた。ブッチ・ヴィグは健康上の問題を抱え始め、シャーリーは家族の問題に悩まされ、靭帯の大手術を受けた。デューク・エリクソンの父親が亡くなり、スティーブ・マーカーは母親を亡くしました...彼らは会ったとき、何でも話すことができましたが、仕事やスタジオのことについては話せませんでした。「私たちは向かい合って座って黙っていたのを覚えています」とシャーリー・マンソンは振り返る。 - 私たちが今後も一緒に仕事をし続けるかどうか、彼らはまったく知らなかったからです。もしそうなら、新しい曲に取り組むのは非常に困難になるでしょう。そうでなければ…わかりません。その時は何も感じていなかったようです。」

スタジオに入ろうとした最初の試みはあまり成功しなかったが、ガベージのメンバーは長い間休憩を取った。次に彼らがスタジオにいるのに気づいたのは偶然でした。ある晴れた朝、10 トンのトラックがスマートスタジオの建物に突っ込んできたのです。改修後、彼らは徐々にアルバムのレコーディングプロセスに参加しました。

ロシアでは、アルバムは2005年4月11日にリリースされた。ミュージシャンによると、「新しいアルバムでは、初めて、「自分たちのアイデアがどこまで私たちを連れて行ってくれるのか試してみよう」という考えから逃れようとしました。私たちは実験したり、意図的に誰かを驚かせようとしたりはせず、ただ曲を書いただけです。したがって、アルバムの音楽は「バージョン 2.0」ディスクに近くなり、曲の性質は性的に攻撃的なものになります。」アルバムを常に自分たちでレコーディングすることで有名なガービッジは、外部のミュージシャンをスタジオに招待した。最初の新兵はダスト・ブラザーズのジョン・キングだった。シャーリーは、この男の出現でようやく「落ち着いて、アルバムが完成するだろうと悟った」と認めている。その後、フー・ファイターズのデイヴ・グロールが彼らに加わり、新しいアルバムのオープニング曲「バッド・ボーイフレンド」にドラムを提供した。

バンドの新しいアルバム『Garbage』はチャートで好成績を収めている。このアルバムはバンドで最も売れたアルバムとなっただけでなく、最も売れたアルバムとなった。トップスコア以前のリリースと比較したチャート。

この曲はビルボード誌のトップ 100 に 4 位で初登場し、アメリカのチャートでも 4 位にランクインしています。これまで一度でここまで上位に上り詰めたミュージシャンはいませんでした。

2010年、グループはオルタナティブコミュニティfreakoff.netのラジオでトップローテーションに入り、ユーザーから高い評価を受けました。

www.garbage.com - 公式ウェブサイト

1966年8月26日、ボーカリストが誕生人気グループごみ。スコットランドの歌手シャーリー・アン・マンソンは今週月曜日に47歳の誕生日を迎える。

歌手は子供の頃から音楽に興味を持っていました - 彼女はピアノとギターを弾きました。 Garbageの前に、彼女はいくつかの音楽プロジェクトに参加することができましたが、このグループだけが彼女に認識と世界的名声をもたらしました。

歌手の誕生日を記念して、私たちはあなたのために選びましたグレイテスト・ヒッツ命令を思い出してもう一度聞くように勧めます。

シャーリー・マンソンは 1994 年 8 月にグループに加わりましたが、そのときミュージシャンたちはすでに最初のアルバムを完成させていました。したがって、彼女は曲の「誕生」にはほとんど参加しませんでしたが、彼女の素晴らしいボーカルをグループにもたらしました。それなしでは、今では彼女を想像することはまったく不可能です。

ちなみに、この歌手のボーカルは非常に珍しいもので、「コントラルト」と呼ばれており、最も低い歌声を意味します。見つけるのはそれほど簡単ではありません。

一般に、1995年にガービッジのデビューアルバムが発売され、グループに猛烈な人気をもたらしました。 400万部以上を販売しました。曲が大ヒットした

「雨が降るときだけが幸せ」

"愚かな少女"

アルバムのリリース直後に続いた大規模なツアーの後、グループは2枚目の制作に着手した。そして今回、マンソンは曲作成プロセスに多大な貢献をし、彼女がこのレコードのメイン作詞家となった。

セカンドアルバムはファーストアルバムに劣らず、グループは再びツアーを行いました。同時に、彼らは仕事を続けます - ツアー中に有名な この世界は十分でない：

この曲はジェームズ・ボンド映画の 1 つのために録音されました。それがどれほど大成功だったかを語る必要はほとんどありません。何年も経った今でも、ラジオでその曲を聞くことができます。

このグループは、有名なスーパースパイを称賛するスコットランドのパフォーマーとしては 3 人目となった。以前は、ジェームズ・ボンドのテーマはルルとシンナ・ワトソンによって演奏されていました。

ガービッジの最も成功したアルバムは 2005 年にリリースされました。多くの批評家は、マンソンが作家としての自分自身を最も明らかにしたのはこのレコードであることに同意した - 彼女の歌詞は率直で非常に感動的なものになった。

メインシングルのオープニングを飾ったのはこのアルバムであり、今では最も有名なヒット曲グループ - 「なぜあなたは私を愛しているのですか」

これが主な理由で、このアルバムはほとんどの世界の音楽チャートで記録的な位置を獲得し、記録的な期間そこに留まりました。

アルバムをレコーディングする前に、マンソンは深刻な手術を受け、嚢胞を切除した声帯。その歌手は長い間声に問題を抱えていた。問題があったにもかかわらず、彼女がソロパートを以前よりも悪くなく、場合によってはそれ以上に演奏できたことは、さらに驚くべきことです。

大成功を収め、多くのコンサートが完売となった後、グループは休止中です。 2007 年まで、ミュージシャンについてはほとんど話題になりませんでした。ソロキャリア、しかし誰も彼らの共同成功の人気に達しませんでした。

2007 年、Garbage はついに集まりました。新しいアルバムはリリースされませんでしたが、グループはシングルをリリースしました 「どこが痛いのか教えてください」

70 年代のポップミュージックとして様式化されたこの曲はすぐにヒットし、新旧のファンを喜ばせました。私たちはチームの復活について、彼らの実りある仕事の最初の指標について話し始めました。

残念ながら、これは事実ではありませんでした。シングルを録音した直後、ミュージシャンは再び解散しました。しかし、2010年に再結成が発表され、2012年にミュージシャンたちは新しいアルバムをリリースした。それは以前のものよりも悪くないことが判明しました - シングル

『ブラッド・フォー・ポピー』

そして 「私の中での戦い」

はチャートのトップラインを占め、ミュージシャンがまだ多くの能力を持っていることを明らかにしました。

明るくて、大胆で、赤毛です！バンド「ガービッジ」のリードシンガー、シャーリー・マンソンは、反逆的な 90 年代の真の象徴です。彼女はいつも毒舌で、悪魔のようなカリスマ性があり、際限なく自己主張をしていました。今もシャーリーのままだ。そして神に感謝します。おそらく、ガービッジが世界のトップロックバンドのリストに名を連ね、ジェームズボンド映画 19 作目で「ワールドイズノットイナフ」を録音したのは、この傷つきやすい人間の決意のおかげかもしれません。

11月11日、モスクワのクロッカス市庁舎で、シャーリー・マンソン率いるガービッジがファースト・アルバムの20周年を祝う大規模なコンサートを開催する。ショーの少し前に、私たちはロサンゼルスの歌手に電話し、なぜフェミニズムが必要なのか、なぜパスポートの番号を恐れるべきではないのか、そしてロシアがスコットランドにどのように似ているのかを聞きました。

シャーリー・マンソン

年齢について

「嘘をつくつもりはありませんが、あなたの体が衰えていくのを見るのはうんざりします。これでは良いことは何もありません。しかし一方で、年をとったということ自体が、私の意識に大きな影響を与えました。私は強くなりました。幸せを感じます。そして、これから学べること、学びたいことがまだたくさんあることをうれしく思います。ワクワクしますね。

私は、年長者を尊敬し、言うことを聞くアフリカの部族やアメリカ先住民のアプローチが好きです。これは理にかなっていると思います。しかしアメリカでも私の場合でも本国、イギリス （シャーリーはスコットランド出身です。-注記編）、文化はそのようなものではありません。私たちは知恵と経験の力を長い間忘れてしまっているようです。私たちは表面的になってしまいました。私たちは美しいもの、軽いものすべてが好きです。誤解しないでください。これらすべても賞賛に値します。しかし、少なくとも何年もの間！

私は自分の年齢を愛しています。私は時間が人々に残す痕跡が大好きです。それが人生。大人には表面的なもの以上のものがあります。「殻」の裏側には確かな本質がある

一般的に、私は年をとることを恐れていません。私はこの年月を喜びをもって受け入れています。」

ガベージ - 反逆的な 90 年代の具現化

「ガベージ」、モスクワコンサート、そしてその20年の歴史について

「モスクワでは、今年20周年を迎えるアルバム『ガービッジ』の全曲を演奏する予定です。 1995年から1996年にかけて書いた曲もたくさんあります。これが最初のレコードの記念日を祝う方法です!

この20年で私の中では大きく変化しました。今日の私は全く違います。しかし、私は以前よりもさらに反抗的な気分になっています。それは面白いですらあります。

私はこれまでよりも声が大きく、オープンで、よりアクティブになりました。

今まで以上にテーブルをひっくり返したいです！ （笑）

一般的に、はい、私は変わりましたが、私の意欲、情熱、原則はまだ同じです。」

シャーリーはいつも反逆者だった。そして歌手によれば、その反骨精神は年齢を重ねるごとに強くなるばかりだという！

スタイルについて

「服装は私の表現です。私は毎日違って見えることができます。すべては私の気分、どこに行くか、何をするかによって決まります。正直に言うと、私は普段かなり奇妙な味覚を持っています。私は自分をスタイリッシュとは言えません。」

ロシア、スコットランド、旅行について

「ロシアはスコットランドにとても似ていると思います。まあ、いくつかの点では。これは不思議なことです。一方で、国はまったく異なりますが、一方で、逆に、それらは互いに近いのです。

ロシア人は――もちろんここでは一般論を述べているが、それでも――彼らは私にスコットランド人を思い出させる。そうそう！声が大きく、情熱的で、表現力豊かで...

そして、私はこのつながり、ロシア文化に感じる同じようなエネルギーがとても好きです。

今はアメリカに住んでいますが、故郷がとても恋しいです。私は3か月ごとにスコットランドに来ます。友人や家族と会い、スコットランドの退屈な生活に浸っています。 （笑）雨、雲、空が恋しいです。私はいつもスコットランドを訪問する必要があります!

私がアメリカで住んでいるロサンゼルスは、私が育ったスコットランドの街とは大きく異なります。でも、私は LA が大好きです。LA は、それぞれの興味を持つ人々が大勢集まる素晴らしい場所です。私はアメリカに住むのが好きです。

興味深いことに、私は愛する人たちと一緒にいるどの場所でも、常に自分が所属していると感じていました。

どこへ行っても、そして私はよく旅行しますが、いつも何か魔法のようなものを見つけます。どこにでも！"

夫について

「あなたの人生に関わってくる人は皆、何らかの形であなたに影響を与えているように思えます。はい、敵も含め、誰もが影響を及ぼします。それらはあなた、あなたの性格、あなたの自己認識を形作ります。だから夫もそうだと思う (シャーリーはガーベッジのサウンドエンジニアであるビリー・ブッシュと結婚しています。-注記編)何らかの形で私も変わりました。」

女性らしさとロックンロールについて

「今、音楽を作っている素晴らしい女性がたくさんいます。素晴らしい、あるいは単に素晴らしいポップシンガーもたくさんいます。たとえば、ビヨンセや - 私の意見では、彼らは概して、世界がこれまで見た中で最も偉大なポップアーティストです。

でも反乱軍が恋しいよ。

昔のように、本物の「精神的に反抗的な」女の子たちの声を聞きたいです。反抗的な声をポップミュージックの文脈に当てはめるのはおそらく難しいでしょう。あるいは、今日の人々は単純にそのようなポップミュージックを受け入れる準備ができていないのかもしれません

そしてここ10年、ポップが主導権を握り、世界を「支配」し、アンダーグラウンドを沈黙させているように思えます。それは残念だ。

今、世界は「女性的」な理想だけで支配されているように感じますか？そうですね、女性の権利運動は確かに後退していると言わざるを得ません。 1990年代、私と私の世代全体は、額でガラスを割っているような気分でした。そして本当にそうでした。さらに、私たちは全員フェミニストであり、それについてオープンに話し合いました。しかし、後にフェミニズムで有名になったポップスターたちは、それどころか、あらゆる方法で平等の考えを否定しました。私の意見では、アーティストに限らず、どんな人でも他人の権利のために戦うべきだと思います。これは世界中の人々にとって重要なことです。」