2. 音楽的能力 2.1. 一般的な特性音楽的能力 能力は人の個人的な心理的特性であり、特定の種類の活動を成功裏に実行するための主観的な条件です。 能力はこれに限定されない

人の感情領域に対する音楽の影響

美的教育を実践するためには、児童生徒に高度な情緒文化を形成する方法を見つけることが非常に重要であると思われます。 人間のあらゆる経験に対応する能力を養うことは、音楽教育の重要な課題の 1 つです。 これを行うには、音楽教師は人間の感情が音楽に反映されるパターンに関する情報を持っていなければなりません。

既存のすべての音楽教育プログラムと方法論的推奨事項は、音楽が生徒の感情領域を発達させる手段であることを強調していますが、提案されているレパートリーは歴史的、テーマ的、またはジャンルの原則に従って構築されています。 既存の音楽教育プログラムのどれにおいても、感情的な内容に基づいて音楽作品を選択するための原則や、特定の音楽作品が特定の感情状態の表現に帰することができる客観的な根拠を見つけることはできませんでした。 音楽番組では、対象に対する価値観と、同時に経験する経験の性質との関係については何も語られていません。 原則として、人が何かを愛している場合、それはどういうわけか彼を興奮させるはずであると述べられています。 主な問題は、人の感情領域とそれが音楽に反映されるパターンとの関係を特定することです。 日常の感情を美的な感情に変換することは、音楽学ではまだ完全には明らかにされていません。

検討されている問題の解決策の模索には長い歴史があります。 古代ギリシャの哲学者たちは、音楽が人間に及ぼす倫理的影響の原則の発展をその著作の中で発見し、その模倣的な性質から出発しました。 古代人によれば、音楽は、リズム、メロディー、音色、楽器の音などを使って何らかの感情を模倣することによって、リスナーに模倣したのと同じ感情を呼び起こします。 この立場に従って、モード、リズム、楽器の分類は古代の美学で開発され、古代市民の人格における適切な性格特性を育成するために使用されるべきでした。

中世に この問題感情理論の枠組みの中で研究されました。感情理論は、人生における人の感情の現れと、それが音楽に反映される方法との間の関係を確立します。 この理論は、送信におけるテンポ、リズム、モード、音色の相互作用を詳細に検証しました。 感情状態、さまざまな気質を持つ人々に対する感情の影響を研究していますが、感情理論における感情をモデル化する完全な概念はまだ作成されていません。

から 現代の研究 V.V.の作品に注目してください。 メドゥシェフスキーは、「モデリングの原理は、音楽作品の意味構造と感情についての私たちの直観的な考えとの間に一定の対応関係が存在することを暗示している」と指摘しています。

実験： 音楽における感情の反映にとって最も重要なパラメーターを特定するために、5 人の専門音楽家のグループに 40 曲の音楽が提供され、その中で表現される感情状態の共通性に従ってそれらを分類するという課題が与えられました。 「怒り」、「喜び」、「悲しみ」、「静けさ」というパラメータに従って音楽作品を区別する必要がありました。 実験の結果、専門家全員が同じ様相の感情を表現していると分類した28作品が選ばれた。 2 つのパラメータ (テンポとモード) に基づいて感情を分類するために提案されたモデルは、量的な変化と質的な違いへの移行の法則に従います。 同じメロディーでも、長調か短調か、速いテンポか遅いテンポで演奏すると、それに応じて異なる感情を伝えます。 したがって、提案された座標グリッドにさまざまな音楽作品を配置しようとすると、表現された感情の強さに応じて、それらのうちのいくつかは座標軸の 1 つに近くに配置され、他のものはさらに遠くに配置されることになります。 たとえば、非常に悲しい作品は、わずかな哀愁を表現した作品よりも Y 軸から遠くなります。

教育学的観察の実践が示すように、音楽表現手段の 2 つの要素に基づく感情の所定の分類は、バロック時代の音楽 (A. ヴィヴァルディ、J.S. バッハ)、ウィーンの古典音楽 (F. ハイドン) の認識に非常に明確に現れています。 、W. モーツァルト、L. ベートーヴェン )、ロマン派の作曲家 (F. シューベルト、R. シューマン、F. ショパン、F. リスト、E. グリーグ、J. ブラームス)、ロシア語 クラッシック（P.I.チャイコフスキー、N.A.リムスキー＝コルサコフ、A.K.グラズノフ）、現代音楽（S.S.プロコフィエフ、D.D.ショスタコーヴィチ）。

伝統的な音楽表現作品では、音楽に内在する感情を理解するために音楽を認識する際に考慮すべき次のパターンが特定されます。

1. 遅いテンポ + 一般化された形式の音のマイナーな色付けは、悲しみの感情をシミュレートし、悲しみ、落胆、嘆き、過去の素晴らしい過去についての後悔の気分を伝えます。

2. スローテンポ + 大きなカラーリングは、平和、リラックス、満足感といった感情的な状態をシミュレートします。 この場合の音楽作品の性格は、瞑想的で、バランスが取れており、平和なものになります。

3. 速いテンポ + マイナーなカラーリングは、一般に怒りの感情をモデル化します。 この場合の音楽の性質は、非常にドラマチックで、興奮し、情熱的で、英雄的になります。

4. 速いテンポと大きなカラーリングで喜びの感情をシミュレートします。 この音楽の特徴は、人生を肯定し、楽観的で、陽気で、楽しく、歓喜するものです。

音楽の感情を反映するために提案されたモデルをさらに分析したところ、その特性において、このモデルはアイゼンクによって提案されたよく知られた音律の分類とある意味で同型であることがわかりました。 しかし、私たちのモデルは「内向性-外向性」パラメータの代わりにテンポ (遅い-速い) を取り、「安定性 - 不安定性」の代わりに長調 - 短調パラメータをとります。 どちらのモデルでも、人の気質と音楽作品の気分の両方を特徴付けるには、テンポ (精神活動または音楽作品のいずれか) と感情的経験の質的特徴という 2 つの変数の指標があれば十分であることが判明しました。 1つのケースでは「安定性-不安定性」の概念があり、もう1つのケースではメジャーモードまたはマイナーモードです。 重要なことは、人の感情生活とその自然な気質における表現と、音楽におけるその特徴の反映との間には、一定の依存性とつながりがあるということです。

胆汁性の人や楽観的な人は精神活動のペースが速いことで区別されるのに対し、憂鬱な人や痰が多い人は精神活動が遅いことが知られています。 憂鬱な人々と胆汁の多い人々が不安定性、気分の不安定性によって区別される場合、痰の多い人々と楽観的な人々は、感情的な世界観の一般的な大多数である安定性によって区別されます。

前述の感情理論では、リスナーは自分の自然な気質に最も適した音楽を最も好むと仮定しています。 この位置を実験でテストするというタスクが設定されました。 VIII 年生から IX 年生の 58 人の児童に、さまざまな感情 (悲しみ、喜び、怒り、静けさ) を表現するいくつかの音楽を聴くように依頼しました。

実験参加者には、試聴した各作品を「全く好きではない」「好きではない」「無関心」の5段階評価で-2から+2までの段階で評価してもらった。 、「好き」、「とても好き」。 聴いた作品を好み​​の度合いに応じてランク付けすることも必要でした。

アイゼンクの性格アンケート「外向性神経症傾向」（フォームA）により、実験参加者の気質を特定することができました。 分析中、「偽」スケールのポイント数が 5 単位を超えたため、8 つのアンケートは信頼性が低いとして除外されました。 残りの 50 件のアンケートのうち、21 件で、アンケートを使用して特定した生徒の気質と、彼が最も好きな音楽の性質が一致しました。 29のケースでは、学童は自分の気質の特徴に合わない音楽を好みました。 したがって、学童は自分の自然な気質に最も適した音楽を最も好むはずであるという仮定は完全には確認されていません。 私たちは、特定の学童の気質的特徴に気分が一致する音楽作品を好む傾向が、主に音楽経験の少ない児童の間で顕著であることを発見しました。 音楽に敏感に反応する音楽的に発達した生徒たちは、聞いたすべての作品に高い評価を与えましたが、最も気に入った作品を選ぶのは難しいと感じました。 そのような学童は、本来の好みから離れ、自分の気質とは異なる性格の音楽を積極的に評価することができたようです。 さまざまな性質の音楽作品に対する反応の活発さは、生徒の感情領域の発達を示していると考えることができます。 ただし、生徒の感情領域の発達レベル、音楽的反応のレベル、および生来の気質の特徴の間のより微妙な相関関係を見つけるには、さらなる研究が必要です。

音楽教育は、音楽作品の内容においてさまざまな様式の感情を学生に提供することで、同時に、生来の気質の感情構造の一部ではない感情状態をより経験できるようにし、それによって人々との接触を拡大し、深めます。彼らの周りと現実。

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 音楽に対する感情的な反応

若い世代の道徳的および美的文化のレベルを高める上で特別な位置を占める音楽は、人の意識と感情領域に積極的に影響を与え、最も重要かつ不可欠な手段です。 精神的な発達人格。 音楽言語の表現的意味の認識、作品の内容、その感情的な意味への浸透は、音楽に感情的に反応する能力がある場合にのみ可能です。したがって、子供たちに音楽への愛と共感する能力を育みます。そこに比喩的かつ感情的な意味が含まれることは、子供たちの音楽教育の主要な課題の 1 つです。

心理学では 感情的な反応性（受容性、感受性）が理解される :

社会的出来事、コミュニケーションのプロセス、パートナーの特性など、さまざまな影響に対して簡単、迅速、柔軟に感情的に反応する個人の特性として。

他人の状態に対する感情的な反応として、共感や同情を含む、他人に対する効果的な感情的態度の主な発現形態として。

人間的な感情と集団主義的関係の発展の指標として。

芸術作品に対する感情的な反応が理解される :

さまざまなジャンルの出来事、現象、作品に対応する能力として。

ヒーローに共感し、共感する能力として 文学的事実人生経験とともに。

音楽に対する感情移入の能力として。

芸術作品に対する感情的な反応として。

感情的な反応は、個人の美的感情、人間関係、ニーズ、そして美的趣味や興味の発達の出発点です。

美的感情と美的感情は、人間の感情の発達における最高段階を構成し、人の精神的生活のレベルを示す指標です。

I. カントによれば、「感情の反応性は、最初は心を高貴にし、美化するため、思考 (より正確には知性) の触媒となる。」

就学前年齢は、世界についての感覚的な知識が優勢な時期です。 この年齢では、魂に働くこと、つまり他の人、彼の感情、考え、気分に共感することを教える必要があります。

美的教育は、未就学児が美しいものを認識し、感じ、理解し、良いものと悪いものに気づき、創造的に自主的に行動し、それによってさまざまな種類の芸術活動に参加するスキルを開発することを目的としています。

最も輝かしい教育手段の 1 つは音楽です。 音楽に対する感情的な反応は音楽性の基礎です。 それは、人々との関係における感情的な反応性の発達、優しさ、他の人に同情する能力などの人格的資質の育成に関連しています（A.I.カティネン、M.L.パラヴァンディシュビリ、O.P.ラディノヴァ）。

音楽は感情的な認知です。 したがって、BM の音楽性の主な兆候は次のとおりです。 テプロフは、その内容が理解される音楽の経験を「音楽の経験」と呼んでいます。 「音楽体験の本質は感情的な経験であり、音楽の内容は感情的な方法以外では理解できないため、音楽性の中心は音楽に感情的に反応する人間の能力です。」

あらゆる叙情的な作品の中心は人物です。 歌や物語に人物が登場しない場合、それぞれのオブジェクトは、作者または架空の人物の感情のプリズムを通して説明されます。

叙情的なイメージ

芸術作品や音楽の中に、作者がいくつかの特徴的な特徴を与えて描写する登場人物がいます。 叙情性（語り手自身とそのキャラクターの感情の開示に基づいた一種の作品）では、彼は自分の魂と心を完全に剥き出しにします。

読者またはリスナーは、叙情的なイメージに隠されているすべての感情を特定できます。 注意深い聴衆だけが、作品を通して作者のメッセージを読み取ることができます。

歌詞とは何ですか？

から来た種です 古代ギリシャ。 にちなんで名付けられました 弦楽器-竪琴。 このようなコンサートでは、古代の芸術家たちは音楽を通して自分たちの繊細な側面を伝えました。 最もよくある誤解は、歌詞が憂鬱な動機に基づいているということです。 それは本当ではない。 それは 1 つの感情に焦点を当てることもありますが、多くの場合、悲しみ、喜び、悲しみ、楽しさなどのスペクトル全体が反映されます。 人がどのような感情を経験しても、それが芸術の中で前面に出されると、それは叙情的なものになります。

主な作品の種類は詩、音楽、メッセージです。 最も古い叙情詩は、伝説の王ソロモンによって書かれた雅歌とダビデの詩篇であると考えられています。 最初の作品は詩、二番目の作品は宗教詩です。

このタイプの創作物は、単なる断片または余談である可能性があります。 大きな仕事、 その間に 主人公さまざまな感情を経験し、それを一般の人々と共有します。

歌詞をユニークなものにするものは何ですか？

この種の作品の主な特徴は、いくつかの現象からの感情や個人的な感覚を除いて、作者が何も説明していないことです。 まるで個人の告白がステージから聞こえてくるようです。 進行中のアクティブなイベントはありません。

主な特徴:

• 不作為、
• 気持ちや感情、
• 気分。

古代

歌詞の開発が始まったのは、 古代ギリシャ。 英雄と国家を美化したステシコーラスとアルクマンは、当時このスタイルの著名な代表とみなされていました。 歌詞は 1 世紀、アエネーイスの作者ウェルギリウスとオウィディウスの変身物語の時代に最大の発展を遂げました。 著者たちは、道徳的経験の主なテーマとして愛を選びました。 彼女はさまざまなものを持っていました ドラマチックなイメージ：父への愛（アエネアスのような）、祖国への愛、愛する人への愛。

中世とルネサンス

中世の主な作詞家は吟遊詩人でした。 彼らはさまざまな村を歩き回り、歌い、詩を読み、フルートを演奏しました。 創造力を結集した吟遊詩人たち 異なる種類歌詞がひとつに。 彼らは演劇公演も行った。

ルネサンスは繁栄をもたらした 愛の歌詞 V 世界の芸術。 詩人の中で最も有名なのはダンテとペトラルカでした。同時にバラードも登場しました。 このジャンルの著名な代表者はオルレアンのシャルルでした。

この時代の歌詞は愛だけではありませんでした。 ウルリッヒ・フォン・ハッテンにとって、それは本質的に完全に論争的なものでした。 叙情的なイメージその例は古典派時代の哲学者や音楽家から取られたもので、より現代的で感情的ではないものにする必要がありました。 しかしそれでも、ペトラルカの主人公の愛しいラウラに対する不幸な愛は、その後のすべての作品で支配的でした。 彼の詩が基礎として採用されました。

イギリスでは抒情主義はほとんど発展しなかった。 叙情的なバラード風のロビン・フッドについての歌が人々の間で生まれました。 発見者はウィリアム・シェイクスピア 文学的なもの彼の国では、彼は苦難と殉教者ハムレットの劇的なイメージを前面に押し出し、マクベスや他の英雄の真実を隠しました。

最近の過去

19 世紀には、フリードリヒ・シラー、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ウィリアム・ワーズワース、パーシー・ビッシュ・シェリー、アルフレッド・デ・ミュセットなど、数多くの作詞家の名前が登場します。

ロシアで 有名な詩人このスタイルで活動したのは、アレクサンドル・プーシキン、ワシーリー・ジュコフスキー、ミハイル・レールモントフ、コンドラティ・リレフ、ウラジミール・オドエフスキーでした。

歌詞の中の主人公の説明

この種の作品では、主要なものは必ずしもそうではありません 俳優人がいるでしょう。 叙情的な主人公は男性、女性、子供、老人、自然、天体、季節です。 最終的に感情を与えるオブジェクトを選択できるのは作者だけです。 作品の作者は、叙情的なイメージの口に自分の考えを込めようとします。 彼は自分自身を主人公に完全に移すわけではありませんが、彼が経験する感情を彼に与えます。

たとえ作者に個人的な体験を暴露する意図がなかったとしても、それを避けることはできません。 メインの叙情的なイメージは、ミュージシャンや作家の世界観や認識を反映します。 主人公は、現代の人間に特徴的なすべての特徴を示しています。 ソーシャルクラス。 このイメージでは、誰もが作品の中に作者によって隠された教訓を自分で学ぶことができます。

音楽の中の抒情的なイメージ

歌詞は音楽を通して伝わります。 彼女は彼女に一番近い存在です。 言葉のない音楽は、気配りのある人にとって理解するのがそれほど難しくないあらゆる感​​情を表現できます。 メロディーの中の抒情的なイメージは、楽器やボーカルを使って伝えることができます。

インストゥルメンタルの中でも 抒情的な作品モーツァルト、シューベルト、ドビュッシー、ベートーベン、ヴィヴァルディ、チャイコフスキー、ラフマニノフなどの古典的な作品は、メロディーの助けを借りて叙情的なイメージを形成しました。 顕著な例はベートーベンの第九交響曲です。 作曲家は人々全体に焦点を当てており、民族全体が叙情的に現れています。 音楽は、戦争する人々を和解させようと試みます。

ベートーベンは生涯を通じて、 ポジティブな特徴あなたのすべてのイメージに。 彼はこう言いました。「心から出たものは必ず心につながります。」 多くの研究者は、叙情的なイメージ全体の定義を形成する際に、この声明を考慮に入れています。 「スプリングソナタ」では、メロディーが自然について、冬の眠りからの世界の目覚めについて語っています。 作曲家の音楽の抒情的なイメージは、春、喜び、自由などの抽象的な概念で具体化されました。

チャイコフスキーの「季節」サイクルでも、自然が中心になります。 ドビュッシーの叙情的なイメージは、「優しさ」という曲で月に焦点を当てています。 それぞれのマエストロは、ある瞬間に、自然の中、人間の中からインスピレーションを見つけました。 その後、これらすべてがこうなりました メインテーマ音楽で。

叙情的なイメージを持つ最も有名なロマンスには次のようなものがあります。

• シューベルトの「美しい粉屋の妻」「冬のリース」、
• ベートーベンの「遠い愛する人へ」
• 「ロマンスについてのロマンス」 - 作詞：アフマドゥリナ、音楽：ペトロフ、
• 「私はあなたを愛しました」 - プーシキンの作詞、シェレメーチエフの音楽、
• I.スリコフによる「薄いナナカマド」。

文学における抒情的なイメージ

これは詩に最も顕著に表れます。 その中で、登場人物の叙情的なイメージが彼らの悩みを描写することによって最もよく明らかになります。 詩人は自分自身の「私」を作品に取り入れました。 主人公はセリフの作者の影武者になった。 人の運命の説明が現れました、彼の 内なる世界、いくつかの特徴的な機能や習慣も含まれます。 この特別な詩は、バイロン、レールモントフ、ハイネ、ペトラルカ、プーシキンによって永遠に不滅のものとなりました。

これらの偉大な天才たちは、選ばれたジャンルの基本的なルールを密かに発明し、それに従って叙情的なイメージが形成されました。 作品はより柔らかく、より個性的で、より親密なものになりました。 作家たちはこれらの詩人をロマン派と呼びますが、これはスタイルとの微妙な関係を再度強調しています。 ただし、 抒情詩自分というものは存在しないかもしれない。 したがって、例としては、作者が作品に自分自身を移入しないブロックの詩が挙げられます。 フェットも同様です。

プーシキンは、詩「人生の荷車」と「チャアダエフへ」の中で、「私」ではなく「私たち」を強調しており、その中でプーシキンは登場人物と同等に見えます。

ロシア文学では、英雄はその精神的な世界観において詩人の対極であることさえあります。 鮮やかな例このような文体の傾向は、ロシア文学における以下の作品のイメージです。

• ミハイル・ユーリエヴィチ・レルモントフの「ボロジノ」、
• 「黒いショール」、「私はここにいます、イネシリヤ...」、「ページ、あるいは15年目」、アレクサンドル・セルゲイヴィチ・プーシキンの「コーランの模倣」、
• 「慈善家」 道徳的な人"、ニコライ・アレクセーヴィチ・ネクラソフの「庭師」。

ではありません 完全なリスト動作します。 そこに描かれた叙情的なイメージはロシア文学の象徴的なものとなりました。

セルゲイ・エセーニンの詩では、そのような感情の高まりが馬に移されました。 そして、マリーナ・ツベタエワには鳥の形をした英雄がいます。 詩人に恵まれたキャラクター 自分の気持ちで、1つの画像に結合します。

多くの研究者 叙情的な英雄グドコフスキー、ギンズブルシュ、ロドニャンスカヤを含むロシアの人々は、観客自身が独自の認識で作品を補完すると信じている。 誰もが自分の方法で作品の主人公が経験した感情を想像することができます。 彼は、音楽や詩、バラードなどによって引き起こされた感情に導かれます。 演劇公演. 永遠のイメージ文献はこの理論を裏付けています。 叙情的なイメージの作者は、観客がそれを理解するという事実に頼って、自分のビジョンを伝えようとします。

レッスンの展開（レッスンノート）

基本 一般教育

ラインUMK V.V. 音楽 (5-9)

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UMK T.I.ナウメンコ、V.V.アレエフ音楽。

レッスンタイプ:結合（統合、新しい内容の学習）

レッスンタイプ:レッスンの反省。

芸術的かつ教育的なアイデア:あらゆる世紀と人種の人生のすべてのスリルが // あなたの中に生きています。 いつも。 今。 今。" マクシミリアン・ヴォロシン

レッスンの目的:学生に普遍的な道徳的および精神的価値観に対する態度を形成し、さまざまな時代の音楽の中で再現される、人間の複雑で、時には矛盾した内面世界を認識する準備をさせます。

タスク:

• 教育的:～についてアイデアを立てる スタイルの特徴ロシアの作曲家P.I.チャイコフスキーの幻想序曲「ロミオとジュリエット」の創造性と吟遊詩人の歌の能力を明らかにする 感情的な世界人。
• 教育的: P. I. チャイコフスキーとユー・ヴィズボールの作品を通じて、ヒューマニズム、相互理解、献身、妥協点を見つける能力、個人に対する暴力の拒否、善と愛への信仰など、精神的および道徳的資質を生徒に教え込みます。

• 現像：感情的な反応力と音楽的思考を養います。

装置： PC、マルチメディアプロジェクター、ID、インタラクティブプレゼンテーション、 パワープレゼンテーションポイント、ピアノ。

レッスンプラン：

授業中

1. 組織の瞬間

教室に入り、挨拶し、着席する。

2. 知識のアップデート

う:今日は、音楽に関する会話を続けます。 永遠のテーマ芸術で。 おそらく、このトピックが何であるかを思い出して、自分自身に名前を付けるでしょう?

D:今回のテーマは「人間の感覚の世界」。

う:それはその通りですが、芸術家、詩人、音楽家、劇作家がどれくらいの頻度でこのテーマを取り上げ、また取り上げていると思いますか?

D:多くの場合、十分です。

う:レッスンの芸術的および教育的アイデアに目を向けて、その意味を考えて、それがレッスンにどのように役立つかを教えてください。なぜそれを今日のレッスンに選んだのですか? （読む）。

D:これらの線には、非常に広範な内容が隠されています。 深い意味。 彼らは、現代人、つまり現代人は、他の人々が経験したのと同じ感情を経験していると言います。 新しい世代は、新しい関係や感情を発明するわけではありません。時空的に遠く離れた場所に住んでいた人々が経験するのと同じものを経験します。

う:よくやった、あなたはこれらの行の意味を非常に正確に理解しました。 それを芸術作品、特にレッスンで演奏される音楽とどのように結びつけることができるか教えてください。

D:どのような芸術作品も、人々、その経験、情熱について語ります。 そして、音楽はまさに、他のどの芸術とも異なり、これを明確かつ明確に伝える言語です。

3. リスニング

う:わかりました。今日のレッスンの焦点を理解していただきました。私たちに新たな発見をもたらす新しい音楽に出会ってください。 素晴らしい世界- 人間の感情の世界。

画面を見てください ( スライド 3、11、12).

今日は、イギリスの偉大な劇作家、詩人、俳優ウィリアム シェイクスピアによってほぼ 4 世紀前に世界に語られた悲しい物語を学びましょう。 一番興味を持ってくれた人 人間関係、彼らの意見や原則を擁護する気持ちと意欲、そして彼らのために死ぬことさえあります。 この物語は悲劇『ロミオとジュリエット』で語られています。 その始まりであるプロローグを聞いて、プロットの基礎が何であるかを考えてください。 ( スライド 4)

D:この作品のプロットは、子供たちの死につながった、対立する 2 つの家族間の対立に基づいています。

う:彼らの子供たちはなぜ亡くなったと思いますか?彼らの名前はモンタギューの息子ロミオとキャピュレットの娘ジュリエットでした。

D:おそらく、彼らは恋に落ち、いつも一緒にいたかったのでしょうが、おそらく両親がそれを許可しなかったので、彼らは一緒にいて、盲目的な不必要な敵意に抵抗したからでしょう。

う:課題を見て考えてみましょう。 ( スライド 5) この困難な物語に人間の感情が入り込む余地はあるでしょうか?

D:はい、もちろん、ここでは非常に異なった、鮮やかで矛盾した感情が現れる可能性があります。

う:さて、この物語の音楽を書く作曲家はどのようなイメージを示さなければならないと思いますか？

D:おそらくこれはロミオとジュリエットの愛と両親の敵意です。

う:そうです、あなたは本物の作曲家のように、この課題に対処しました。 主要なイメージを特定し、名前を付けました。 しかし、どちらの画像を最初に表示するかを明確にしましょう - 愛と敵対? 何が最初に来たのですか？

D:敵意。 しかし、それにもかかわらず、ラブが現れました！

う:よくやった！ 画面を見て、どのように正確に実行したかを確認してください。 ( スライド 6 と 7).

ここで、基本的な音楽表現手段を使用し、インタラクティブなプレゼンテーション (またはテーブルの表) を使用して、これらの画像の音楽を「作曲」してみましょう。 スライド 15 と 16).

（生徒たちは敵意のイメージと愛のイメージに対して音楽的および表現的手段を選択し、それによって全体としてイメージを作成します）。 結果を確認し、明らかにします。

う:そうですね、あなたは本物の達人で、非常に鮮やかなイメージを表現しました。 そしてここで、この悲劇に基づいてすでに作成された音楽を紹介したいと思います。 この音楽の作者は有名な作曲家、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（ スライド 8）。 これはロミオとジュリエットの幻想的な序曲です。

そのジャンルに精通していますか 序曲? それは何ですか？

D:序曲は、オペラ、バレエ、演劇、映画へのオーケストラによる導入であり、 ショートフォーム作品の主要な画像を表示します。 場合によっては、序曲が独立した交響曲作品になることもあります。

う:完全に包括的な答えです。残っているのは、序曲がどのタイプに分類されるべきかを見つけることだけです。

D:おそらく、これは独立した作品です。

う:はい、確かにその通りです。 今日はチャイコフスキーの序曲の一部を聴きながら、音楽を聴きながらこれらの質問に答えてみましょう - ( スライド 10).

P.I.チャイコフスキーの「ロミオとジュリエット」序曲の一部を聴きます。

質問No.1と2に対する子供たちの答えは、スライドNo.10に配置されており、作曲家の選択と一致する要素を表に緑のマトリックスでマークし、異なる要素を赤でマークします（単純な表では+と-）。

もう一度断片を聞いて、残りのタスクに答えてください。 それらをチェックしています。

う:皆さん、この作品の音楽だけでなく、ヒーローたちの行動についても何度も考えてほしいです。 ロミオとジュリエットの行動について自分がどのように感じたか、彼らはこのようにして感情を保つことができたのか、それとも彼らの愛は彼らとともに死んでしまったのかについて、家でノートに書いてください。 この序曲の結末は何だと思いますか、敵意か愛か、どのようなテーマで作者は序曲を終わらせるのか、そしてその理由は何ですか?

（宿題を記録する）。

こうして、音楽は人の気持ちを細部まで鮮明に伝え、伝えるだけでなく、聴く人、つまりあなたや私に感情移入をさせることができるということを今日改めて確認することができました。

息を呑むようなパワフルなサウンドです。
それらには痛みを伴う情熱の歓喜が含まれており、
その中には別れを叫ぶ声があり、
私の青春の喜びが詰まっています！

興奮した心は高鳴り、
しかし、私には私の切望を消す力はありません。
狂った魂は衰え、欲望する
そして歌って、泣いて、愛してください！

V.クラソフ

4. 合唱

う:皆さん、今日は別の音楽を紹介したいと思います - 20世紀に作られた曲です 有名な吟遊詩人ユーリ・ヴィズボール ( スライド10）。 ユーリ・ヴィズボールは詩人、吟遊詩人、ジャーナリスト、脚本家、青少年向けラジオ局の創設者であり、いくつかの映画に出演しています。 たいていの彼の曲は登山のテーマに関連しています。 彼の歌を聞いて、できるかどうか教えてください 現代音楽人の気持ちを表現する？ この曲は P. チャイコフスキーの音楽と類似点はありますか? それは何を言い、どのように聞こえますか?

Yu. Vizborの曲「You are the Only one I have」を聴きながらそれについて話します。

教師は子どもたちの答えを要約し、20世紀や他のすべての時代において、人はウィリアム・シェイクスピアの英雄たちと同じように、どんな逆境や試練でも愛し、苦しみ、自分の感情を持ち続けるのだと結論づけた。

歌を学ぶとき、それを学ぶときは「エコー」、連鎖的に歌うなどのテクニックを使用します。

曲に取り組むときは、演奏方法に特に注意してください。静かで温かく、ソウルフルなサウンドは、吟遊詩人の歌が通常演奏される内密でフレンドリーな雰囲気を忠実に伝える必要があります。

5. レッスンの統合と一般化

う:今日の授業で出会った音楽は何ですか?

これらの作品はいつ作成されましたか? これらの作品の共通点は何でしょうか？

音楽は今日私たちに何を教えてくれたのでしょうか？

子どもたちの答え。

今日のレッスンの芸術的および教育的アイデアにもう一度目を向けて、このレッスンの音楽と会話の中でそれらの意味の確認を見つけましたか?

さて、さよならを言う時間になり、レッスンは終わりました。しかし、今日のレッスンがあなたと私に人々の感情や関係について何度も考えさせ、それらの関係を築き、感情を発展させる方法を教えてくれることを願っています。

文学：

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