インテリア用の絵画を自分の手でパネルコラージュします。 「テラ」技法を使用した美しいボリュームパネル、MK

スタイルを決定したら、今後の作業に使用するマテリアルの選択を開始できます。

1. ペイントとキャンバス。
2. 段ボール、デザイナーペーパー、雑誌の切り抜き、古い写真。
3. テキスタイル、レザー、リボン、三つ編み。
4. ガラスとかクリスタルとか。
5. ボタン。
6. ドライフラワー、貝殻。

アドバイス！古い子供たちが描いた絵を捨てないでください。 生地の端切れ、雑誌、 装飾– これらすべてが全体像の一部になる可能性があります。 定期的に見直してまとめて整理し、別の箱に保管してください。

絵の具で絵を描く

自分の手でインテリア用のオリジナルの絵画を作成する最も簡単な方法は、ペイントすることです。 主題は作成者の想像力によってのみ制限されます。 芸術的スキルがなくても、抽象的なテクニックを使用し、マスタークラスを勉強し、完成した作品の写真を撮ることで、傑作を作成することができます。

油絵の具、水彩絵の具、アクリル絵の具は、インテリアの絵画を作成する際の忠実なアシスタントになります。 ベースとして、プロ仕様のキャンバス、通常の厚紙、または下塗りボードを使用できます。

アドバイス！ 家の近くに絵のように美しい場所がある場合は、自然からインスピレーションを得ることができます。 場所や天候に恵まれなかった場合でも、家族、ペット、果物など何でも自由に描いてください。 現実の再現の正確さは何の役割も果たしません、主なことは魂を込めてプロセスに取り組むことです。

モジュール式絵画は、ほぼすべての部屋に適しています。 キッチンに リビングルーム, ただし、適切な画像を選択することが重要です。 自分の手で傑作を作成する時間がない場合は、良いニュースがあります。今日、専門店で購入できます。

写真印刷

この問題の技術的な側面は、キャンバス、紙、陶器など、ほぼあらゆる素材に適切な画像を印刷できる写真ワークショップによって処理されます。 ポスター興味深い場所、人々、装飾品を描いています。

アドバイス！ポスターは単なる写真ではなく、インテリア、部屋のテーマ、家の所有者の性格に対応し、特定のアイデアを伝える必要があります。 最近ではピンナップやレトロなポスターが特に人気を集めています。

ポスターが大判の場合は、画像をいくつかのセグメントに分割し、1 つのキャンバスに結合するときにジョイントをいじって、モジュール式の絵画のように見せることができます。

家に子供がいる場合は、子供が描いた絵をスキャンして、色や形などに一致するものを選択できます。 このようなポスターは、アーティスト自身の写真で補完できます。 あとはポスターを印刷し、色とスタイルに合ったフレームに入れるだけです。

新旧のコラージュ 家族の写真絵画として寝室やリビングルームに飾ることができ、対応する道具や果物を描いたポスターはキッチンに最適です。 最後に、キッチン用のポスターやパネルは豊かで明るい色を選択することをお勧めしますが、ルールに反してスタイリッシュなものを作成することを禁じている人はいません。

繊維

あらゆる種類の端切れ、美しい模様の布地、リボン、三つ編み、レースなどを使って、 自分の手でパッチワークスタイルの本物の傑作を作成します。 ファブリックペインティングは、ほとんどの場合、アップリケ技法を使用して作成されます。 控えめで目立たないパターン（ストライプ、水玉模様など）の緻密な織物がベースになっており、主要な要素は明るい細断から切り取られています。

ほとんどの場合、キッチンや子供部屋は、アップリケにあるシンプルさが特徴であるため、織物作品で装飾されています。

アドバイス！ フェルト、フランネルなどの形が崩れにくい布地を使って、果物、動物、車、家などを切り抜くことができます。 布地のさまざまなテクスチャやパターンを安全に組み合わせたり、飾り紐、飾り紐、ボタンを使用したりすることができます。 リビングルームには、しわのあるシルクから抽象的な模様の織物の絵を作ることができます。

ボタンから

彼らの助けを借りて、縫い物やアップリケでオリジナルのものを作成することができます。 このタイプの金具は、木の葉を描くためによく使用されます。 シルエットなどの輪郭の内側にボタンをオリジナルの方法で接着できます。 蝶または猫。 裁縫店では、さまざまな形、色、素材のパーツを選択し、あらかじめ用意されたパターンに従ってモザイクのように配置できます。 このようなボタンの作品はキッチンに完璧にフィットしますが、リビングルームやベッドルームにも使用できます。

アドバイス！額縁の周囲にボタンを貼り付けて個性を持たせることができます。

壁紙とパネル

多くの場合、改修後に大きな美しい壁紙が残り、珍しいインテリア絵画を作成するのに役立ちます。

1. このようなものを作成するには、フレーム内の壁紙が最も簡単なオプションです パネル。 所望の形状の部分をロールから切り取り、フレームに配置します。 さらに、装飾品は壁の模様と一致する場合もあれば、異なる場合もあります。 このような要素は、2〜3個の列で来ることがあります。
2. 金色のペイントとステンシル、またはアンティークスタイルで様式化された小さな白黒写真は、フレーム内の退屈なキャンバスを復活させるのに役立ちます。 同様の壁紙の写真は以下に完璧にフィットします

著者のギャラリー

これらのパネルは繊維用接着剤を使用せずに作られています。 今回は縁取り生地を使用しましたが、目の粗い生地であれば何でも大丈夫です。 粗いレリーフのテクスチャは、より興味深い効果を与えるだけです。

1. パネルのサイズを決定します。 ご希望のサイズより縦横10cm大きい生地をカットさせていただきます。 濡れた布を使用して高温でアイロンをかけてください。生地は完全に縮みます。

2. ファイバーボード、合板、または最後の手段として、段ボールではない厚いボール紙を使用します。 繊維板と合板は、作業を開始する前に下塗り、PVA接着剤、またはエナメルで覆う必要があります。 段ボールをポリエチレンフィルムで覆います。

3.次に、パネル自体の製作を開始します。 布地をプラスチックフィルムの上に置き、布地の中央の長方形を白いアクリル絵の具で塗ります。 画像の周囲にペイント フレームを配置しない予定の場合、長方形のサイズは印刷出力よりも数ミリメートル小さくする必要があります。 つまり、画像を貼り付けた後、ペイントが見えないようにする必要があります。 絵の具で額装する場合は、額縁付きの絵のサイズよりも大きな長方形を描きます。 パネル全体をペイントする場合は、パネルのサイズより数 mm 小さい長方形を描きます。

ペイントは完全に乾燥させる必要があります。布の下のフィルムを定期的に交換することをお勧めします。そうすれば、ペイントはより速く乾燥します。 この手順を少なくとも 3 回繰り返す必要があります。 最初から布地にペイントする必要はありません。うまくいきませんが、ペイントの消費量とパネルの作成にかかる時間が大幅に増加します。

最後の塗料層が完全に乾いたら、プリントを貼り付ける領域に PVA 接着剤を塗布します。 普通紙に印刷する場合、印刷物を水に15分間浸し、通常のデコパージュと同様に水を吸い取り、糊を塗って貼り付け、気泡が入らないようにローラーで慎重に滑らかにします。 ライスペーパーに印刷した場合は、水に浸す必要はなく、糊を塗った布に貼り、その上から水で濡らして平らにします。 パネルにナプキンを使用する場合は、通常木の板にナプキンを接着するのと同じように、細心の注意を払って接着します。

4.絵が完全に乾いたら、生地をベースの上に置き、生地の端を裏側に折ります。 接着剤で固定していきます。 作品の裏側に麻ひもを2～2本、作品の角を通るように十字に貼り付けます。

5.竹でフレームを作ります。 パネルを麻紐でフレームノードに取り付けます。 作品の裏面を美しい厚紙でカバーします。

6.作品全体を1〜2層のアクリルワニスで覆います。

どの植物素材も、それ自体、いわば本来の形のままで良いものです。 自然は、対称性と非対称性、色と質感、さらには香りまで、あらゆる可能な形をその中に表現しました。 したがって、この完璧さを自宅に持ち込み、なんとか写真やコラージュに収めたいという願望は理解できます。 植物をそのままの形で使用する人もいれば、花や葉の個々の断片や多色を好む人、自然な線や植物組織の質感などのグラフィックに惹かれる人もいます。 等

これらすべての好みは、コラージュでプロットを描写する方法と性質に反映されています。

コラージュ- 家庭用の装飾デザインのオブジェクト。おそらく人が粘着性物質の抽出を学んだときに現れたもの。 これらの最初の接着剤は動物または植物由来のものでした。 コラージュは 17 世紀から 18 世紀に非常に人気がありましたが、当時は十分な良質の材料がなく、現代のように高品質の接着剤もありませんでした。

偉大な地理的発見の時代には、海外の珍しい植物から標本を作ることが非常に人気でした。 乾燥させた後、ガラスで額装しました。 このような植物標本シートは非常に人気があり、科学者、地理学者、作家のオフィスを飾りました。

材料と道具

コラージュ用の植物素材

乾燥した植物材料のコレクションのソースは、まず第一に、自分の庭にすることができます。 自然の中を散歩したり、花を贈ったりすると、コレクションが充実します。

面白い作品を作るためには、質感、形、色の異なる天然素材ができるだけ多様であることが絶対に必要です。

天然素材の調製と加工

花のコラージュ用の植物素材は、成長期を通して収集および加工できます。 ただし、異なる時期、異なる発育段階で採取された植物の同じ部分（葉、花びら）は、乾燥すると色などが異なることを知っておく必要があります。

保存方法

植物材料は、乾燥させることと、葉をグリセリン溶液で処理することによって調製されます。

植物の平らな乾燥部分を得るには、プレスを使用して乾燥させます（ハーバリウム法）。 ボリュームを維持するために、焼ミョウバン、ホウ砂、パーライト、シリカゲルなど、水分をよく吸収する吸湿性物質を使用した乾燥方法が使用されます。 通常、化学薬品店や園芸店で販売されています。

ロシアのお風呂で植物を乾燥させるのはとても良いことです。

葉、花、果実などの植物の部分が生涯にわたって柔軟性を失わない保存方法があります。 グリセリンに漬けて保存する方法です。

植物材料の改変

コラージュ作品の表現力を高めるために、自然素材を変更する「モディフィケーション」が行われます。

これには、色、形状、ニス塗り、スケルトン化などの変更が含まれます。

コラージュコレクションの保存

植物標本乾燥によって得られた平らに乾燥した植物材料は、植物種ごとに分類して長方形の箱に折りたたんだペーパータオルの間に入れて保管するのが最適であり、ラベルを付ける必要があります。

コラージュを作成するための技術的手段

コラージュの基礎またはベースには、厚紙、合板、ボード、パーティクルボード、または任意の形状の厚い紙を使用できます。 その上に背景が重ねられます。 色紙や布地で作ったり、絵の具で塗ったり、植物材料（葉、花びら、がれ）で全体を接着したりすることができ、パテ、石膏、または紙パルプの層で覆うこともできます。

コラージュの構成的構築とそのデザイン

花のコラージュの構成は、芸術作品を作成する一般原則に基づいて構築される必要があります。

コラージュには、絵画と同じように、色、光、質感、形状、レリーフ、輪郭、空間など、デザインの基本要素がすべて存在する必要があります。 そして、調和のとれた作品を実現するには、これらすべての要素が正しく配置され、バランスが取れ、コントラスト、リズムが保たれ、もちろん比率も考慮されなければなりません。

平面コラージュ

背景作成テクニック

葉、花びら、小さな種子は、花のコラージュの背景としてよく使用されます。 この素材を使用すると、風景構成のすべての要素の背景を作成できるため、デルフィニウムの花びらを重ね合わせると空を描くのに適しています。 夜明けの赤みがかった反射は、ケシの最も薄い乾いた花びらで満たされるでしょう。 ルナリア ポッドのマザー オブ パールのパーティションを使用すると、月明かりのハイライトが得られます。

風景を描いたコラージュ

風景を作成するには、まず構図を考える必要があります。遠近法を知らず、前景、中景、背景を作成せずに、本格的な風景を作成することはできません。 また、適切な背景、バゲット、マットを選択する必要があります。

花束

コラージュ技法を使用すると、フレーム内の花束をさまざまな方法で表現できます。 これらは、ガラスで覆う必要さえない非常に凸面の作品になる可能性があります。あるいは、ガラスの下に額装できる平面的な絵画が存在する場合もあります。

L.モジレネッツ「ブーケ」 T.コチェビナ「サマーブーケ」 L.エリコフ「ファンタジー」

ポストカード、しおり、ステッカー、カバー

平らに乾燥させた花は、ポストカード、しおり、日記の表紙などを飾るために使用されます。これらのアイテムのコラージュ作品を機械的損傷や湿気から保護するために、花とボール紙によく接着する透明なシュリンクフィルムでそれらを覆うことができます。

ポストカードに許容されるもう 1 つの保護方法は、ポストパルトゥーに封入することです。

表面をワックスで覆うこともできますが、これも優れた保護です。

プロの花屋は、「エレファントスキン」と呼ばれるドライフラワー用の特殊コーティングをよく知っています。 エアゾール缶に入った状態で花屋で販売されています。 この組成物をコラージュ作品にスプレーすると、作品を非常によく保護する薄い膜が得られます。

レリーフコラージュ

凸面の天然素材と滑らかではないベースコーティングを使用し、ガラスの下に額装されていない作品は、レリーフコラージュと呼ばれます。 それらは、厚いボール紙または板をベースにした、植物由来のテクスチャ付きの体積物体（円錐形、棒、根、果物、種子、円錐形）を使用して作られています。

バルク植物材料の調製

興味深い色や質感の果物を生み出す植物がたくさんあります。 それらの中には、空気中で容易に乾燥し、前処理をしなくても長期間劣化しないものもあります。 これらはさまざまな松ぼっくりとナッツです。

コラージュの場合は、ザクロ、みかん、オレンジ、ライムなどのジューシーな果物を乾燥させると良い結果が得られます。

種子や果物を扱うためのテクニック

果物や種子（装飾品、人物）のコラージュ作品に対処するのに役立ついくつかのルール。

接着は通常、下から始まります。 種子は鋭い端を上にして置かれます。 先の尖ったマッチを使用して接着剤を塗布することをお勧めします。 接着剤は全体に塗布されるのではなく、中央部分にのみ塗布されるため、「呼吸」し、ボリュームが生まれます。

フレームに入ったレリーフブーケ

フレーム内にレリーフブーケを作成するにはいくつかの方法があります。 植物を深いフレームに置き、接着剤で固定するだけです。 または、ドライブーケ用の花のスポンジをベースにした構成をまとめることができます。

このようなコラージュのフレームは深く、複雑な輪郭を持っています。

アラベスク

アラベスクは、さまざまな幾何学模様や花のモチーフを絶え間なく繰り返す原理に基づいて作られた装飾品の名前で、葉と花が複雑に絡み合った色の装飾です。

コラージュ作品のスタイル

植物やその一部は、通常の文脈から切り離されたり、何らかの方法でペイントされたり変更されたりして、予期しない組み合わせに使用できます。

通常の植物材料の塊を使用して、新しい構造を自由に作成することができます。 これは、さまざまな有機および無機材料の元素を追加または繰り返すことによっても促進されます。

インテリアのコラージュ

内部のコラージュは出現したり、絵画に取って代わられたりしましたが、完全に忘却されるまで姿を消しました。 現代のインテリアの輪郭に禁欲的なスタイルとミニマリズムが戻ってきているため、コラージュ、特に花の需要が再び高まっているようです。

天然素材と装飾要素を組み合わせることができる花のコラージュの技術は、針編みの女性を魅了します。 生き物と無生物のオブジェクトを組み合わせた立体的な絵画の作成には大きな可能性があります。 このようなコラージュはインテリアを補完し、装飾することができます。

それぞれの作品には驚くべきエネルギーが宿っており、芸術家の哲学的な意味や感情を反映しています。

必要な材料と道具:

立体的な花のコラージュを作成するための基礎となるのは、さまざまなサイズの通常の厚いボール紙、ボール紙、またはハードボードシートです。 パネルのサイズ、スタイル、配色を選択したら、創造性に必要なツールや材料の準備を始めます。

• 乾燥した石膏混合物またはパテ。これにより、三次元の表面テクスチャを作成できます。
• さまざまな幅のスパチュラと建設用ブラシ。
• 絵の具：アクリル
• シリコンまたは瞬間接着剤
• ワイヤー、はさみ、簡単な鉛筆。
• 装飾的な要素。

パネルを飾るには、ドライフラワー、茎や葉、円錐形、ビーズ、石や貝殻、シリアル、パスタ、その他の種類の天然または人工素材を使用できます。

花のコラージュの段階

美しい作品を作るには、いくつかの段階があります。

1. 準備した下地に石膏またはパテを塗布します。 乾燥石膏混合物を使用する場合は、濃厚なサワークリームの粘稠度が得られるまで水で1：4の比率で希釈する必要があり、その後、選択したスタイルに一致する色合いを作成する必要があります。

2. さまざまな装飾要素の要素を、ワイヤー、接着剤、または中程度の厚さの石膏の塗布層に押し付けて固定します。

3. パネルを乾燥させます。

4. 選択したスタイルに従って追加の要素で装飾し、ガッシュで影を適用したり、スプレーやアクリル絵の具で塗装します。

「terra」技法は、周囲の世界の多様性を新しい方法で伝えることを可能にする立体的な絵画の作成です。

彼らは驚き、そして喜びます

「テラ」テクニックにより、乾燥した植物、果物、砂利、貝殻、羽、根、苔、穀物、パスタなどの天然素材を使用して、ユニークで独自の組成物を作成できます。

コラージュの作者は、ガラスの破片、割れた皿、乾燥したレモンの皮の中に、独特の世界の断片を見ることに成功しました。 一般に、コラージュは雑食性であり、ほとんどすべてが素材として適しています。

コラージュ作品のベースとして写真や絵画を撮ることもできますが、既存の画像をコピーする必要はなく、ヒントとして参照するだけで十分です。 コラージュアーティストは世界に対する特別な認識を発展させます。彼にとって興味のないものはありません。 あらゆる紙切れや布切れが、将来の作品のストーリー、プロット、モチーフに変わる可能性があります。

「テラ」技法を使用した絵画は、ハードボード、ボール紙、ガラス、合板などの緻密なベース上に作成できます。

花材を接着剤やワイヤーで固定します。

もちろん、花のコラージュには忍耐と努力が必要です。 しかし、最終的には、独自に作成された風景、静物、グラフィック、抽象絵画がアパートのユニークな装飾となり、ゲストの心からの賞賛を引き起こすでしょう。

職人Rinaによる「テラ」技法を使ったパネル用バラの作り方のマスタークラス

ここでも私の作品ではいつものように自然素材を使用しました。 乾いたケシのさや、オレンジ色のバラ、タンジーの花、トウモロコシの穂軸の葉、ブドウのカール、本物のバラのつぼみ。 そして私の秘密の花はピーマンのしっぽです。

バラを見せます。 後で簡単に外せるように、深くはせずに数本の爪楊枝で穴を開けます。

底が平らになるように切りました。 その後、ロゼットを取り付けて接着するのは簡単です。

ここで私がどのように固定しているかがはっきりとわかります。

完成したバラがこちらです。

そのうちの 1 人は、Terra テクニックを使用したパネルに参加しました。 夏は単に空気中で乾燥させ、冬は段ボールの上でラジエーターで乾燥させます。 試してみてください！

Efroska_Elena の Terra テクニックを使用してパネルを作成する方法

まず、準備した草の葉と葉をオーブンで乾燥させました。

そして、これはすでに乾燥した「ゴミ」が入った箱です。

そしてすべてはこのように始まりました。 最初に私はそれをレイアウトしました:

さて、それからお楽しみが始まりました。 今の構図を覚えていないのではないかと思い、写真を撮りました。
私は合板に石膏で背景を作り（後に変更されました）、「ゴミ」をブラシで接着し始めました。 写真をずっと眺めていました…

背景の質感が足りない…

そば粉を加えて乾燥させます！

ガッシュとワニスで塗装しました。
再塗装しました...

葉には緑を加え、ライラックの種には明るい色を加え、ところどころに赤茶色を加えました。 しかし、ガッシュは常に前の層と混合されました（ワニスは追加されませんでした）。 そのため「マルチカラー」はほとんど目立ちません。
すべてが乾いたら、白いアクリルの上に「ドライブラシ」でブラシをかけて、質感を強調しました。