生年月日：1483年3月28日
死亡日: 1520年4月6日
出生地: イタリア、ウルビーノ

ラファエル（ラファエル・サンティ）(1483-1520) - ルネサンスの有名な画家、 ラファエル・サンティ- 建築家。

ラファエロは、1483 年 3 月 28 日にイタリアのウルビーノ市で、詩人で芸術家のジョヴァンニ サンティの家族に生まれました。 将来の芸術家は父親から絵画と創造性のレッスンを学び始めます。

17歳で父親が亡くなった後、ラファエロはペルージャに移り、芸術家P.ペルジーノのスタジオに入りました。 彼が続けたところ 芸術的発展。 すでにこの時期に、ウルビア学派に固有の宗教的夢想性という一般的な特徴を持ったラファエロの最初の作品が登場しました。

フィレンツェ時代

2年後、若者はフィレンツェに移り、そこでレオナルド・ダ・ヴィンチやフラ・バルトロメオなどの有名なルネサンス芸術家が働いていました。 フィレンツェ自体がラファエロの芸術的センスの発展に強い影響を与えることができました。 従うべき基準としてレオナルド・ダ・ヴィンチとフラ・バルトロメオの作品を選ぶ。

したがって、フィレンツェ時代のラファエロの画像では、正しいレンダリングを見つけることができます。 感情の動き、そしてレオナルド・ダ・ヴィンチの作品の特徴である色合いの繊細さ、そして印象の深さ、グループを配置し敬虔な堕落を反映する能力は、フラ・バルトロメオの作品から取られました。 自然なバランス感覚により、ラファエロは他人の創造性から自分にとって身近で役立つものだけを取り入れることができました。

ラファエロが医学と解剖学を学ばなければならなかったのはフィレンツェでしたが、当時の芸術家はその知識がなければ人体を正確に反映することができませんでした。

絵画「三美神」、「騎士の夢」、「キリストの祝福」、「アレクサンドリアの聖カタリナ」は、ラファエロの作品のフィレンツェ時代に属します。

ラファエロがフィレンツェに住んでいた時代は、マドンナの時代と考えられています。 当時、マドンナを若くて優しい母親として描いたのは彼だけだった。 「テンピ家の聖母」、「コロンナ家の聖母」、「バルダキーノの聖母」、「ゴシキヒワの聖母」、「緑の家の聖母」、「グランドゥーカの聖母」が書かれていました。 トスカーナ公は後者をとても気に入ったので、それを手に入れても決して手放さなかった。

ローマ時代

聖母像のおかげでラファエロは非常に有名になり、その結果、教皇自らラファエロをローマに招き、他の芸術家たちとともにバチカン宮殿の広間の絵画に参加させた。 しかし、教皇ユリウス 2 世はラファエロのフレスコ画を高く評価し、他の芸術家を追放し、ラファエロだけにホール全体の塗装を任せました。

珍しいタスクラファエロの前、彼の憧れのミケランジェロの近くに置かれました。ミケランジェロはこの頃フレスコ画で装飾を始めました。 システィーナ礼拝堂、ラファエロに競争心を生み出し、当時ローマで最も明らかになった古典的な建築は、彼の作品に神聖な反映と明快さを与えました。 芸術的なアイデア.

セニャトゥーラスタンツァでは、3 つの部屋で、ラファエロは各壁の全体にフレスコ画を描きましたが、聖人のイメージから離れ、古代文化の場面を描いています。フレスコ画には、「神学」、「詩」、 「正義」と「アテネの学堂」では、彼らの姿が天井に浮かんでいて、壁のイメージの中心になっているように見えます。

神学の図の下には聖体に関する論争があり、この論争は天上（イエス・キリスト、洗礼者ヨハネ、使徒、預言者、殉教者が描かれている）と地上（教会の教父と増え続ける信者たちが聖体の周りに集まっている）の両方で行われます。祭壇）そして中央には仲介者、つまり天使によってもたらされた4つの福音書があります。

フレスコ画「詩」では、現存する詩人や古代の詩人がその擬人化「パルナッソス」の下に配置されました。 窓の上のフレスコ画「正義」には強さ、節度、思慮深さを象徴する人物が描かれており、その側面には正義の体現者である皇帝と教皇が描かれています。 『アテネの学堂』では、ラファエロはギリシャの哲学者ソクラテスとヘラクレイトスを生徒たちの中に描き、特に空を見つめる現実主義者のアリストテレスと理想主義者のプラトンのイメージを強調しました。

同時に、芸術家は同時代の教皇ユリウス2世とレオ10世の肖像画を制作しましたが、これらは同時代の人々が見るのを恐れるほど生き生きとした方法で描かれていました。 彼はまた、この時期のマドンナのイメージを残していませんでした。「ベールをかぶったマドンナ」、「アルバ家のマドンナ」、そして最も有名な「」が含まれます。 システィーナの聖母」 ラファエロは、発掘調査に参加した古代寺院の絵画を修復する際に、いくつかのモチーフを絵画に導入しました。

1515年以来、ラファエロは常に仕事に就き、教皇はラファエロを侍従および黄金拍車の騎士に任命しました。 ラファエロはローマ上流社会の多くの代表者と友人になり、いつも多くの学生が彼の周りに集まり、あらゆる言葉に注目していました。

ラファエロは創造性において多彩な才能を発揮したでしょう。彼の計画によれば、いくつかの教会、別荘、宮殿が建てられました。 彼は彫刻家のためにスケッチを作成し、さらには自分自身を彫刻しました。たとえば、ラファエロの手は、現在エルミタージュ美術館にあるイルカに乗った子供の大理石像のものです。

ミケランジェロの死後、ラファエロはその豊富な知識を活用し、ミケランジェロが始めたサン・ピエトロ大聖堂の工事を継続しました。

教皇レオ 10 世の指示にもかかわらず、ラファエロはミケランジェロが選んだプロジェクトを変更せず、大聖堂の周囲に 2 つの柱廊を起草し、その中にすべての記念碑性を反映させたいと考えました。 古代ローマ、しかし死のために時間がありませんでした。 彼の作品は後に建築家 L. ベルニーニによって完成されました。

ラファエロは、その後数世紀にわたって肖像画の創始者でした。 彼にとって、その人自身が非日常として重要であり、それを強調しようとした。 この芸術家は、教皇の貪欲さとマドンナの並外れた美しさの両方を反映する方法を知っていました。

1520 年 4 月 6 日、ラファエロはサン ピエトロ大聖堂を完成させることなく、当時よくあった消費により 37 歳で亡くなりました。

ラファエル・サンティの功績:

1225 – ラファエロが作成した作品の数。
彼の筆の下から、「システィーナの聖母」、「十字架を運ぶ」、「ガラテアの勝利」、「三美神」などの作品が生まれました。
彼は、「神学」、「哲学」、「法学」、「詩」という古代文化のスタイルでバチカンをフレスコ画で飾ることに従事しました。

ラファエル・サンティの伝記からの日付:

1483年3月28日イタリア生まれ
1494年 ウンブリアの芸術家P.ペルジーノから絵画を学ぶ
1504年、フィレンツェの創造性の時代が始まり、フラ・バルトロメオとレオナルド・ダ・ヴィンチに師事しました。
1508年、バチカンのいくつかのホールを装飾するためにローマに呼ばれました。
1514年、サン・ピエトロ大聖堂建設の主任監督者に任命された。
1520 年 4 月 6 日、彼は建設を完了することなく亡くなりました。

ラファエル・サンティに関する興味深い事実:

ラファエロの平和な性格のおかげで、彼の周りには常に口論や口論が起こる余地はありませんでした。
一般化と具体的なリアリズムを巧みに組み合わせた彼の神の赤ん坊のイメージは、常に寓意的です。
彼は「ラファエロの聖書」と呼ばれるスケッチの作者であり、旧約聖書と新約聖書の主題について書かれ、バチカンのロッジアを飾る予定だったスケッチです。

ルネッサンスのヒューマニズムの最も明るく崇高な理想のアイデアは、ラファエル サンティ (1483–1520) の作品に最も完全に具体化されました。 レオナルドの若い同時代人で、非常に短い生涯を送りました。 豊かな生活, ラファエロは先人の功績を総合し、調和のとれた独自の美の理想を創造しました。 発展した人雄大な建築物や風景に囲まれています。 ラファエロはウルビーノの画家の家庭に生まれ、ラファエロは彼の最初の教師でした。 その後、ティモテオ・デッラ・ヴィティとペルジーノに師事し、ペルジーノのスタイルを完璧に習得しました。 ラファエロはペルジーノから、線の滑らかさ、空間に人物を配置する自由さを取り入れ、これが彼の成熟した構図の特徴となりました。 17 歳の少年として、彼は真の創造的成熟を示し、調和と精神的な明快さに満ちた一連のイメージを作成します。

優しい抒情性と微妙な精神性が、彼の初期の作品のひとつを際立たせています。「マドンナ・コネスタビレ」（1502年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ）は、透明なウンブリアの風景を背景に描かれた若い母親の啓発されたイメージです。 人物を空間に自由に配置し、人物同士や環境と結び付ける能力は、「マリアの婚約」（1504年、ミラノ、ブレラ美術館）という作品にも現れています。 風景の構築における広さ、建築形式の調和、構成のすべての部分のバランスと完全性は、巨匠としてのラファエロの発展を証明しています。 盛期ルネッサンス.

フィレンツェに到着すると、ラファエロは、顕著な可塑的な始まりと幅広い現実性を備えたフィレンツェ派の芸術家たちの最も重要な業績を容易に吸収しました。 彼の芸術の内容は残っています 叙情的なテーマライト 母の愛、彼はこれに特別な重要性を置いています。 彼女は、「緑の中の聖母」（1505年、ウィーン、美術史美術館）、「ゴールドフィンチの聖母」（フィレンツェ、ウフィツィ）、「美しい庭師」（1507年、パリ、ルーヴル美術館）などの作品で、より成熟した表現を受け取ります。 本質的に、それらはすべて同じタイプの構成であり、マリア、幼子キリスト、洗礼者の人物で構成され、レオナルドによって以前に発見された構成技術の精神で、美しい田園風景を背景にピラミッド型のグループを形成しています。 動きの自然さ、フォルムの柔らかな可塑性、メロディアスなラインの滑らかさ、美しさ 理想のタイプマドンナ、風景の背景の明瞭さと純粋さは、これらの作品の比喩的な構造の崇高な詩を明らかにするのに役立ちます。

1508 年、ラファエロはローマの教皇ユリウス 2 世の宮廷に招待されました。ユリウス 2 世は強力で野心的で精力的な人物で、首都の芸術的宝物を増やし、当時最も才能のある文化人を自分の奉仕に引きつけようとしていました。 16世紀初頭、ローマは国家統一への希望を抱かせた。 国家秩序の理想は、芸術における高度な願望を具体化するための創造的な成長の土壌を生み出しました。 ここでは、古代の遺産のすぐ近くで、ラファエロの才能が開花し、成熟し、穏やかな偉大さの新たな範囲と特徴を獲得します。

ラファエロは、バチカン宮殿のステートルーム（いわゆるスタンザ）の塗装の注文を受けます。 この作品は 1509 年から 1517 年まで断続的に続けられ、ラファエロをイタリアの偉大な巨匠の一人に押し上げました。 記念碑的な芸術、ルネサンスの建築と絵画の総合の問題を自信を持って解決しました。 記念碑制作者および装飾家としてのラファエロの才能は、スタンツィ デッラ セニャトゥーラ (印刷室) を描くときにその素晴らしさのすべてが明らかになりました。 の上 長い壁帆丸天井で覆われたこの部屋には、「論争」と「アテネの学堂」、狭い部屋には「パルナッソス」と「知恵、節制、強さ」という作品があり、人間の精神活動の4つの分野、神学、哲学を擬人化しています。 、詩と法学。 金庫室は 4 つの部分に分かれており、寓意的な人物で装飾されており、壁画と単一の装飾システムを形成しています。 こうして部屋全体が絵で埋め尽くされました。

キリスト教のイメージと、 異教の神話これは、キリスト教と古代文化の和解と教会に対する世俗原理の無条件の勝利という考えが、当時の人文主義者の間で広まっていたことを証明した。 教会の人物の描写に特化した「論争」（聖体拝領をめぐる教父間の論争）でも、論争の参加者の中にはイタリアの詩人や芸術家、ダンテ、フラ・ベアト・アンジェリコ、その他の画家がいたことがわかります。そして作家たち。 ルネサンス芸術における人文主義的思想の勝利と古代との関係は、美と精神を称賛する「アテネの学堂」という作品によって証明されています。 実力者、古代の科学と哲学。 この絵は明るい未来の夢の具現化として認識されています。 壮大なアーチ型の橋の外周の奥から古代の思想家の一団が現れ、その中心には威厳に満ちた灰色のひげを生やしたプラトンと自信に満ちた霊感あふれるアリストテレスが地面を指差し、理想主義と思想の創始者である。唯物論的な哲学。 下の階段の左側では、ピタゴラスが生徒たちに囲まれて本の上にかがみこんでおり、右側ではユークリッドが、そしてここの一番端には、ラファエロが画家ソドマの隣に自分自身を描いています。 穏やかで魅力的な顔をした青年です。 フレスコ画の登場人物は皆、高い精神性の高揚と深い思索の雰囲気によって団結しています。 それらは、その完全性と調和において切り離すことのできないグループを形成しており、そこではそれぞれの特徴が正確にその位置を占め、建築自体がその厳密な規則性と威厳によって、創造的思考が高揚する雰囲気を再現するのに役立ちます。

ヘリオドロスタンのフレスコ画「エリオドロスの追放」は、激しいドラマで際立っており、天の騎士による神殿強盗の追放という奇跡の突然の出来事が、主楽章の急速な対角線によって伝えられています。光の効果を利用して、エリオドロスの追放を見つめる観客の中に教皇ユリウス2世が描かれており、これはラファエロにとって教皇領からのフランス軍の追放という現代の出来事を暗示している。

ラファエロの作品のローマ時代は、肖像画の分野で高い成果を上げました。 ラファエロは、「ボルセーナのミサ」（スタンツァ デリオドーロのフレスコ画）の生き生きとした人物たちも、肖像画のジャンルに目を向けました。 イーゼル絵画、ここでその独創性を示し、モデルの最も特徴的で重要な点を明らかにします。 彼は、教皇ユリウス 2 世（1511 年、フィレンツェ、ウフィツィ）、教皇レオ 10 世とルドヴィコ デイ ロッシ枢機卿およびジュリオ デイ メディチ（1518 年頃、同上）の肖像画やその他の肖像画を描きました。 聖母のイメージは彼の芸術の中で重要な位置を占め続け、偉大な壮大さ、記念碑性、自信、強さの特徴を獲得しています。 円で囲まれた調和のとれた構成を持つ「Madonna della sedia」（「肘掛け椅子の聖母」、1516 年、フィレンツェ、ピッティ美術館）がその例です。

同時に、ラファエロは聖ペテロ教会のために、彼の最大の作品「システィーナの聖母」（1515年 - 1519年、ドレスデン、美術館）を制作しました。 ピアチェンツァのシクスタ。 以前の、明るい雰囲気で叙情的なマドンナとは異なり、これは深い意味に満ちた荘厳なイメージです。 カーテンが上から横に引き離されると、赤ん坊を腕に抱えて雲の中を軽々と歩くメアリーの姿が見える。 彼女の視線によって、彼女の経験の世界を覗き見ることができます。 彼女は真剣に、そして悲しく、そして不安そうに、まるで息子の悲劇的な運命を予見しているかのように、どこか遠くを見つめています。 マドンナの左側には奇跡を熱心に熟考している教皇シクストゥスがおり、右側にはうやうやしく視線を下げている聖バルバラがいます。 下の二人の天使は、私たちをメインのイメージ、マドンナとその幼稚な思慮深い赤ん坊に戻すかのように見上げています。 構成の完璧なハーモニーとダイナミックなバランス、滑らかな直線的な輪郭の微妙なリズム、自然さと動きの自由さが、この全体の抗しがたい力を作り上げています。 美しい画像。 人生の真実と理想の特徴が、複合体の精神的な純粋さと結びついている 悲劇的な性質システィーナの聖母。 一部の研究者は、「ベールに包まれた貴婦人」（1513年頃、フィレンツェ、ピッティ美術館）の特徴にその原型を見つけましたが、ラファエロ自身は友人のカスティリオーネに宛てた手紙の中で、それがベースになっていると書いています。 創造的な方法生命観察の選択と一般化の原則は次のとおりです。「美しさを描くためには、多くの美しさを見る必要がありますが、不足しているため... 美しい女性たち思いついたアイデアを使っています。」 したがって、実際には、アーティストは、ランダムで一時的なものを超えた、彼の理想に対応する特徴を見つけます。

ラファエロは、ファルネージーナ邸、バチカンのロッジアの絵画や、生徒たちが段ボールや絵を使って完成させた数多くの作品を未完成のまま残して、37歳で亡くなりました。 ラファエロの自由で優雅でリラックスした素描は、その作者を世界最大の製図家の一人に数えます。 建築分野における彼の作品と、 応用芸術彼は盛期ルネサンスの多才な人物であり、同時代の人々の間で大きな名声を得た人物であると証言しています。 ラファエロの名前そのものが後に変わりました。 普通名詞理想のアーティスト。

ラファエロの多くのイタリアの生徒や信奉者は、ラファエロの創造的手法を議論の余地のない教義にまで高め、それがイタリア芸術における模倣の蔓延に貢献し、ヒューマニズムの危機の到来を予見させた。

ラファエロ（実際にはラファエロ・サンティまたはサンツィオ、 ラファエロ・サンティ、サンツィオ）（1483年3月26日または28日、ウルビーノ - 1520年4月6日、ローマ）、イタリアの画家、建築家。

画家ジョヴァンニ・サンティの息子であるラファエロは、幼少期をウルビーノで過ごしました。 ヴァザーリによれば、ラファエロは1500年から1504年にかけてペルージャで芸術家ペルジーノに師事したという。

1504年からラファエロはフィレンツェで働き、そこでレオナルド・ダ・ヴィンチやフラ・バルトロメオの作品に親しみ、解剖学と科学的観点を学びました。
フィレンツェへの移住は、ラファエロの創造的な発展に大きな役割を果たしました。 芸術家にとって最も重要なことは、偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチの手法に精通していることでした。

レオナルドに続いて、ラファエロは、解剖学、動きの仕組み、複雑なポーズや角度を研究し、コンパクトでリズミカルにバランスのとれた構成の公式を探して、人生から多くの仕事を始めます。
彼がフィレンツェで制作したマドンナの数々のイメージは、この若い芸術家にイタリア全土に名声をもたらしました。
ラファエロは教皇ユリウス 2 世からローマへの招待を受け、そこで古代遺跡に詳しくなり、考古学的発掘に参加することができました。 ローマに移住した26歳の巨匠は、「使徒座の芸術家」の地位とバチカン宮殿の広間を描く任務を与えられ、1514年からサン・ピエトロ大聖堂の建設を指揮し、ローマで働きました。教会と宮殿の建築の分野で活躍し、1515年には古代遺跡の研究と保護、考古学的発掘を担当する考古庁長官に任命された。 教皇の命令に従い、ラファエロはバチカンの広間に壁画を制作し、人間の自由と地上の幸福、人間の肉体的および精神的能力の無限性の理想を称賛しました。

ラファエル・サンティの絵画「マドンナ・コネスタビレ」は、アーティストが20歳のときに制作しました。

この絵では、若い芸術家ラファエロは、彼の芸術の中で非常に重要な位置を占めていた聖母像の最初の顕著な具現化を作成しました。 ルネサンス美術で一般的に人気の高い若い美しい母親のイメージは、柔らかさと抒情に満ちた才能を持ったラファエロに特に近いものです。

15世紀の巨匠とは異なり、若い芸術家ラファエル・サンティの絵画には新しい特質が現れました。調和のとれた構成構造がイメージを制約するのではなく、逆に、自然さと感覚の必要な条件として認識されています。彼らが生み出す自由。

聖家族 1507年から1508年。 アルテ ピナコテーク、ミュンヘン。

芸術家ラファエル・サンティによる絵画「聖家族」カニジャーニ作。

作品のお客様はフィレンツェ在住のドメニコ・カニジャニーニさん。 ルネサンス期の偉大な画家ラファエル・サンティは、絵画「聖家族」の中で、聖母マリア、ヨセフ、幼子イエス・キリスト、聖エリザベス、洗礼者ヨハネなど、聖書の歴史の古典的な流れで聖家族を描きました。

しかし、ラファエロはローマでのみ、彼の乾燥といくらかの硬直を克服しました。 初期のポートレート。 ラファエロの肖像画家としての輝かしい才能が成熟したのはローマでした。

ローマ時代のラファエロの「聖母」では、彼の牧歌的な雰囲気が 初期の作品尊厳と精神的な純粋さに満ちたマリアがまさに人類の仲介者として現れるので、より深い人間的で母性的な感情の再現に置き換えられます。 有名な作品ラファエロ「システィーナの聖母」。

ラファエロ・サンティ作の絵画「システィーナの聖母」は、もともとピアチェンツァのサン・シスト教会（聖シクストゥス）の祭壇画として偉大な画家によって制作されました。

この絵の中で、画家は聖母マリアと幼子キリスト、教皇シクストゥス 2 世、聖バルバラを描いています。 絵画「システィーナの聖母」は、世界芸術の最も有名な作品の一つです。

マドンナのイメージはどのようにして作られたのでしょうか？ 彼のためにそこにいましたか 実際のプロトタイプ? これに関して、ドレスデンの絵画には多くの古代の伝説が関係しています。 研究者らは、聖母の顔の特徴が、ラファエロの女性肖像画のひとつ、いわゆる「ベールの貴婦人」のモデルと類似していることを発見した。 しかし、この問題を解決するには、まずラファエロ自身が友人のバルダッサーレ・カスティリオーネに宛てた手紙の中で述べた有名な言葉を考慮する必要があります。 女性の美しさ彼は、芸術家が人生で見た美しさからの多くの印象に基づいて生まれた、あるアイデアに導かれています。 言い換えれば、画家ラファエル・サンティの創作方法の基礎は、現実の観察の選択と統合です。

晩年、ラファエロは多くの命令の執行を生徒や助手（ジュリオ・ロマーノ、ジョヴァンニ・ダ・ウディーネ、ペリーノ・デル・ヴァーガ、フランチェスコ・ペンニなど）に任せ、通常は自分自身の任務に限定していた。作品の総合監修。

ラファエロはその後のイタリア絵画とヨーロッパ絵画の発展に多大な影響を与え、古代の巨匠たちと並んで芸術的完成度の最高の例となりました。 多大な影響を与えたラファエロの芸術 ヨーロッパの絵画 16 世紀から 19 世紀、そして一部では 20 世紀も、何世紀にもわたって、議論の余地のない芸術的権威と、芸術家と鑑賞者にとっての模範としての意味を保持しました。

彼の創作活動の最後の数年間、彼の生徒たちは、アーティストの絵に基づいて、使徒の生涯のエピソードを盛り込んだ聖書をテーマにした巨大なボール紙を作成しました。 これらのボール紙に基づいて、ブリュッセルの巨匠たちは、システィーナ礼拝堂を飾ることを目的とした記念碑的なタペストリーを作成することになっていました。 休日.

ラファエル・サンティの絵画

ラファエル・サンティの絵画「天使」は、16世紀初頭、17〜18歳の時に芸術家によって制作されました。

この若い芸術家による素晴らしい初期の作品は、1789 年の地震によって被害を受けたバロンシャの祭壇画の一部または断片です。 祭壇画「サタンの征服者トレンティーノの福者ニコラスの戴冠式」は、アンドレア・バロンチがチッタ・デ・カステッロのサン・アゴスティーニョ教会にある自宅礼拝堂のために注文したものです。 絵画「天使」の断片に加えて、祭壇のさらに 3 つの部分、「至高の創造者」と「 聖母マリア」はカポディモンテ美術館（ナポリ）に、別の断片「天使」はルーヴル美術館（パリ）に所蔵されています。

絵画「聖母グランドゥカ」は、画家ラファエル・サンティがフィレンツェに移住した後に描いたものです。

フィレンツェの若い芸術家によって制作された多数の聖母像（「グランドゥカの聖母」、「ゴシキヒワの聖母」、「緑の聖母」、「幼子キリストと洗礼者ヨハネを持つ聖母」、または「美しい庭師」など）ラファエル・サンティはイタリア全土に名声をもたらしました。

絵画「騎士の夢」は、芸術家ラファエル・サンティが初期の頃に描いたものです。

この絵はボルゲーゼの遺作であり、おそらくボルゲーゼの別の作品「三美神」と対になっているものと思われます。 これらの絵画「騎士の夢」と「三美神」は、構図サイズがほぼミニチュアである。

「騎士の夢」のテーマは、勇気と快楽の寓意的な具現化の交差点におけるヘラクレスの古代神話をユニークに屈折させたものです。 美しい風景を背景に眠っている若い騎士の近くに、2人の若い女性が立っています。 そのうちの1人は正装をして彼に剣と本を差し出し、もう1人は花のついた枝を差し出す。

絵画「三美神」では、裸の 3 人の女性の構図そのもののモチーフが、明らかにアンティークのカメオから借用されています。 そして、この芸術家のこれらの作品（「三美神」と「騎士の夢」）にはまだ不確実性がたくさんありますが、素朴な魅力と詩的な純粋さで魅了されています。 ここですでに、ラファエロの才能に内在するいくつかの特徴、つまり詩的なイメージ、リズム感、線の柔らかなメロディーが明らかになりました。

セントジョージとドラゴンの戦い 1504年から1505年。 ルーブル美術館、パリ。

ラファエロ・サンティの絵画「ドラゴンと聖ジョージの戦い」は、ペルージャを離れた後、フィレンツェで画家によって描かれました。

「聖ジョージとドラゴンの戦い」は、中世とルネサンスで人気のあった聖書の物語に基づいています。

ラファエロ・サンティの祭壇画「アンシデイの聖母」は、フィレンツェの芸術家によって描かれました。 若い画家はまだ25歳になっていなかった。

ユニコーンは、雄牛、馬、またはヤギの体と額に 1 本の長くまっすぐな角を持つ神話上の動物です。

ユニコーンは純粋さと処女の象徴です。 伝説によれば、凶暴なユニコーンを飼い慣らすことができるのは無邪気な少女だけだという。 絵画「一角獣を持つ貴婦人」は、ルネッサンス時代に流行した絵画とマニエリスムに基づいてラファエル・サンティによって描かれました。 神話の陰謀、多くの芸術家が絵画に使用しました。

「一角獣を持つ貴婦人」という絵画は過去にひどく損傷しましたが、現在は部分的に修復されています。

ラファエル・サンティの絵画「緑の聖母」または「マリアと子供と洗礼者ヨハネ」。

フィレンツェでは、ラファエロはマドンナのサイクルを作成し、彼の作品の新たな段階の始まりを示しました。 その中で最も有名な「緑の聖母」（ウィーン、美術館）、「ゴールドフィンチの聖母」（ウフィツィ美術館）、「庭師の聖母」（ルーヴル美術館）は、共通のモチーフの一種の変形を表しています。風景を背景に、若い美しい母親と子供キリストと小さな洗礼者ヨハネのイメージ。 これらは、明るく穏やかな母性愛のテーマのバリエーションでもあります。

ラファエロ・サンティ作の祭壇画「フォリーニョの聖母」。

1510 年代、ラファエロは祭壇の構成の分野で多くの仕事をしました。 マドンナ ディ フォリーニョを含むこの種の彼の作品の多くは、私たちを彼のイーゼル絵画の最大の作品であるシスティーナの聖母へと導きます。 この絵は 1515 年から 1519 年にピアチェンツァの聖シクストゥス教会のために制作され、現在はドレスデン美術館に所蔵されています。

絵画「フォリーニョの聖母」は、その構成構造において有名な「システィーナの聖母」に似ていますが、唯一の違いは、絵画「フォリーニョの聖母」には、より多くのものがあることです。 キャラクターそして聖母のイメージは、独特の内部孤立によって区別されます - 彼女の視線は彼女の子供、つまり幼児のキリストに注がれています。

ラファエル・サンティの絵画「聖母」は、有名な「システィーナの聖母」とほぼ同時期に偉大な画家によって制作されました。

この絵の中で、画家は聖母マリアと子供たちキリスト、洗礼者ヨハネ、聖エリザベス、聖カタリナを描いています。 絵画「聖母」は、彼のフィレンツェの聖母の穏やかで叙情的なイメージと比較して、芸術家のスタイルがさらに向上したこと、およびイメージが複雑になったことを証明しています。

1510 年代半ばは、ラファエロの最高の肖像画作品の時代でした。

カスティリオーネ、バルダッサーレ伯爵 (Castiglione; 1478-1526) - イタリアの外交官、作家。 マントヴァ近郊で生まれた彼は、イタリアの様々な宮廷に仕え、1500年代にはイギリス王ヘンリー7世のためにウルビーノ公の大使を務め、1507年からフランスではルイ12世のために大使を務めた。 1525年、すでにかなり高齢であった彼は、教皇公使によってスペインに派遣されました。

この肖像画で、ラファエロは、複雑な色合いや色調の変化で色を感じることができる優れた色彩主義者であることを示しました。 ベールをかぶった貴婦人の肖像画は、その顕著な色彩的特質においてバルダッサーレ・カスティリオーネの肖像画とは異なります。

芸術家ラファエル・サンティの研究者とルネサンス絵画の歴史家は、特徴の中にこれのモデルを見つけています。 女性の肖像画ラファエロは、有名な絵画「システィーナの聖母」の聖母マリアの顔に似ています。

ジャンヌ・オブ・アラゴン 1518 ルーブル美術館、パリ。

この絵の顧客は、作家で教皇レオ10世の秘書でもあるビッビエナ枢機卿です。 この絵はフランス国王フランソワ1世への贈り物として意図されていた。肖像画は画家によって書き始められたばかりで、彼の生徒（ジュリオ・ロマーノ、フランチェスコ・ペンニ、ペリーノ・デル・ヴァーガ）の誰がそれを完成させたかは定かではない。

ジョアンナ オブ アラゴン (? -1577) - ナポリ王フェデリゴ (後に追放) の娘、アスカニオ王子タリアコッソの妻、その美しさで有名。

ジャンヌ・オブ・アラゴンの並外れた美しさは、現代の詩人によって数多くの献呈詩で讃えられ、その詩集はヴェネツィアで出版され、一冊の本となりました。

この芸術家の絵は、神学者ヨハネの黙示録または黙示録の聖書の章の古典的なバージョンを描いています。
「そして天では戦争があった。ミカエルとその天使たちはドラゴンと戦い、ドラゴンと彼の天使たちは彼らと戦ったが、彼らは耐えられず、天国にはもはや彼らの居場所はなかった。 そして、偉大な竜は追放され、全世界を欺く悪魔やサタンと呼ばれた古代の蛇も追放され、彼は地に追放され、彼の天使たちも彼とともに追放されました...」

ラファエロのフレスコ画

芸術家ラファエル・サンティによるフレスコ画「アダムとイブ」には、「ザ・フォール」という別名もあります。

フレスコ画のサイズは120 x 105 cmで、ラファエロは教皇の部屋の天井に「アダムとイブ」のフレスコ画を描きました。

芸術家ラファエル・サンティによるフレスコ画「アテネの学堂」には、「哲学的対話」という別名もあります。 フレスコ画のサイズ、ベースの長さは770 cmです。1508年にローマに移った後、ラファエロは、2番目に3つの部屋を含む、教皇のアパート、いわゆるスタンザ（つまり部屋）を描くことを任されました。バチカン宮殿の床と隣接するホール。 顧客が考えた、スタンザの一連のフレスコ画の一般的なイデオロギー プログラムは、権威の栄光に役立つはずでした。 カトリック教会そしてその長 - ローマの大祭司。

個々のフレスコ画には、寓意的で聖書的なイメージとともに、教皇制の歴史のエピソードが描かれており、ユリウス 2 世とその後継者レオ 10 世の肖像画も含まれています。

絵画「ガラテアの勝利」の顧客は、シエナ出身の銀行家アゴスティーノ・キージです。 フレスコ画は、別荘の宴会場で芸術家によって描かれました。

ラファエロ・サンティのフレスコ画「ガラテアの勝利」には、イモリやナイアドに囲まれ、イルカが引いた貝殻に乗って波の中を素早く移動する美しいガラテアが描かれています。

ラファエロによって実行された最初のフレスコ画の 1 つである「論争」では、聖餐の秘跡についての会話が描かれており、カルトのモチーフが最も顕著でした。 聖体拝領そのものの象徴であるホスト（ウエハース）は、構図の中央の祭壇に設置されています。 アクションは地上と天国の 2 つの平面で行われます。 下の階段状の壇上には、教父、教皇、高位聖職者、聖職者、長老、若者が祭壇の両側に配置されていました。

ここの他の参加者の中には、ダンテ、サヴォナローラ、敬虔な修道士画家フラ ベアト アンジェリコがいます。 フレスコ画の下部にある大勢の人物の上に、天国の幻影のように、三位一体の擬人化が現れています。父なる神の下には、金色の光の光の中に、神の母であるキリストとヨハネがいます。さらに低いバプテストは、まるでフレスコ画の幾何学的な中心をマークしているかのように、聖霊の象徴である球状の鳩が描かれており、その側面には浮かぶ雲の上に使徒たちが座っています。 そして、このような複雑な構成デザインを備えたこの膨大な数の人物像はすべて、フレスコ画に驚くほどの明瞭さと美しさの印象を残すほどのスキルで配置されています。

預言者イザヤ 1511年から1512年。 サン・アゴスチーニョ、ローマ。

ラファエロのフレスコ画は偉大な人物を描いています 聖書の預言者旧約聖書の、メシアの到来が啓示された当時のこと。 イザヤ (紀元前 9 世紀)、ヘブライ語の預言者、ヤハウェの宗教の熱心な擁護者、偶像崇拝の非難者。 聖書の預言者イザヤ書には彼の名前が記されています。

旧約聖書の四大預言者の一人。 キリスト教徒にとって、メシアに関するイザヤの預言（インマヌエル、7、9章「…見よ、聖母が子を宿して息子を産み、彼らはその名をインマヌエルと呼ぶだろう」）は特に重要である。 預言者の記憶は、正教会では5月9日（5月22日）に、カトリック教会では7月6日に崇められます。

フレスコ画と 最近の絵ラファエル

フレスコ画「使徒ペテロの刑務所からの救出」は、天使による刑務所からの使徒ペテロの奇跡的な解放を描いています（教皇レオ10世が教皇特使だったときにフランスの捕虜から解放されたことを暗示しています）。強い印象。

教皇のアパートの天井ランプ、スタンツァ デッラ セニャトゥーラに、ラファエロは「堕落」、「マルシュアスに対するアポロンの勝利」、「天文学」、そして有名な旧約聖書の物語「ソロモンの審判」のフレスコ画を描きました。
美術史の中で、ラファエロのバチカン詩集ほど、イデオロギー的かつ視覚的装飾デザインの点で比喩的に豊かな印象を与える芸術的アンサンブルを他に見つけることは困難です。 複数の人物のフレスコ画で覆われた壁、フレスコ画とモザイクのインサートが施された豪華な金色の装飾が施されたアーチ型天井、床 美しい模様- この複雑な芸術的複合体に必要な明快さと可視性をもたらすラファエル・サンティの全体計画に固有の高度な秩序がなければ、これらすべてが過負荷の印象を生み出す可能性があります。

前に 近年ラファエロは生涯を通じて記念碑的な絵画に大きな注意を払いました。 芸術家の最大の作品の 1 つは、ローマで最も裕福な銀行家キージが所有していたファルネジーナ邸の絵でした。

16 世紀の 10 年代初頭、ラファエロは彼の所有物であるこの別荘のメインホールにフレスコ画「ガラテアの勝利」を描きました。 最高の作品.

プシュケ姫に関する神話は、愛と融合したいという人間の魂の願望について語っています。 言葉では言い表せないほどの美しさのため、人々はアフロディーテよりもプシュケを尊敬しました。 一説によると、嫉妬深い女神は、少女に最も醜い人々への情熱を呼び起こすために、愛の神であるキューピッドである息子を送ったが、その美しさを見たとき、若者は頭がおかしくなり、母親のことを忘れてしまったという。注文。 プシュケの夫となった彼は、彼女に自分を見ることを許しませんでした。 彼女は好奇心に燃えて、夜にランプを灯して夫を見つめましたが、彼の肌に落ちた熱い油の滴に気付かず、キューピッドは姿を消しました。 結局、ゼウスの意志により、恋人たちは団結しました。 『変身物語』のアプレイウスは、キューピッドとプシュケのロマンチックな物語の神話を再現しています。 愛に会いたがる人間の魂のさまようこと。

この絵には、本名マルゲリータ・ルティというラファエル・サンティの恋人フォルナリーナが描かれています。 フォルナリナの本名は、研究者アントニオ・ヴァレリによって確定された。彼はフィレンツェの図書館の写本と修道院の修道女リストからこの名前を発見し、修道女は芸術家ラファエロの未亡人であると特定された。

フォルナリナは、本名マルゲリータ・ルティというラファエロの伝説的な恋人でありモデルでもあります。 多くのルネサンス美術評論家やこのアーティストの作品の歴史家によると、フォルナリーナはラファエル・サンティの 2 つの有名な絵画「フォルナリーナ」と「ベールに包まれた貴婦人」に描かれています。 また、おそらくフォルナリナは、絵画「システィーナの聖母」やその他の絵画の聖母マリアのイメージを作成するためのモデルとなったと考えられています。 女性の画像ラファエル。

キリストの変容 1519年から1520年。 バチカン美術館、ローマ。

この絵はもともと祭壇画として制作されました 大聖堂ナルボンヌ司教ジュリオ・デ・メディチ枢機卿の委嘱により、ナルボンヌにある。 ラファエロの晩年の作品の矛盾は、巨大な祭壇画「キリストの変容」に最も反映されており、ラファエロの死後、ジュリオ・ロマーノによって完成されました。

この写真は 2 つの部分に分かれています。 上の部分は実際の変化を示しています。この絵のより調和のとれた部分はラファエロ自身によって行われました。 以下は憑依された少年を癒そうとする使徒たちです

何世紀にもわたって学術画家にとって議論の余地のないモデルとなったのは、ラファエロ・サンティの祭壇画「キリストの変容」でした。
ラファエロは 1520 年に亡くなりました。 彼の早すぎる死は予想外であり、同時代の人々に深い印象を与えました。

ラファエロ・サンティは、盛期ルネサンスの最も偉大な巨匠の一人に数えられるのが当然です。

ラファエル・サンティの絵画

ルネッサンスは芸術が最も成長した時代であり、多くの素晴らしい画家、彫刻家、建築家がイタリアで働いていました。
ラファエル・サンティの作品は、世界的な名声を博しているだけでなく、人類の精神生活における最高のランドマークという特別な重要性も獲得したヨーロッパ文化の現象の一つです。 5 世紀にわたり、彼の芸術は美的完成度の例の 1 つとして認識されてきました。
ラファエロの天才は絵画、グラフィック、建築で明らかになりました。 ラファエロの作品は、盛期ルネサンスの芸術における古典的な原理である古典的な路線の最も完全で鮮やかな表現を表しています。 ラファエロは、存在の調和のとれた美しさのアイデアを体現し、肉体的にも精神的にも完璧な美しい人の「普遍的なイメージ」を作成しました。

ラファエロの絵画は、盛期ルネサンス時代のスタイル、美学、世界観を反映しています。 ラファエロはルネッサンスの理想、夢を表現するために生まれました。 素晴らしい人そして素晴らしい世界。

ラファエロ（正確にはラファエロ・サンティ）は、1483 年 4 月 6 日にウルビーノ市で生まれました。 彼は父親のジョバンニ・サンティから最初の絵画のレッスンを受けました。 ラファエロが11歳のとき、ジョヴァンニ・サンティが亡くなり、少年は孤児として残されました（彼は父親が亡くなる3年前に少年を亡くしました）。 どうやら、その後5〜6年間、彼は地方のマイナーな巨匠であるエヴァンジェリスタ・ディ・ピアンディメレートとティモテオ・ヴィティから絵画を学んだようです。
幼少期からラファエロを取り巻く精神的な環境は非常に有益でした。 ラファエロの父親はウルビーノ・フェデリゴ・ダ・モンテフェルトロ公爵の宮廷芸術家で詩人でした。 才能は控えめだが教養のある彼は、息子に芸術への愛を植え付けた。

私たちに知られているラファエロの最初の作品は、1500 年から 1502 年頃、彼が 17 ～ 19 歳のときに上演されました。 ミニチュアサイズの作品「三美神」と「騎士の夢」です。 2,3 これらの素朴でまだ学生のような臆病な作品は、繊細な詩と誠実な感情によって特徴づけられています。 創造性の最初の段階から、ラファエロの才能がその独創性のすべてにおいて明らかにされ、彼自身の芸術的テーマが概説されています。

1502年、最初のラファエロ・マドンナが登場 - 「マドンナ・ソリー」 4

徐々に、ラファエロは独自のスタイルを開発し、オッディ祭壇のために最初の傑作「聖母マリアとヨセフの婚約」（1504年）、「マリアの戴冠式」（1504年頃）を作成しました。 5,6

大きな祭壇画に加えて、彼は小さな絵画「マドンナ・コネスタビレ」（1502～1504年）、「竜を倒す聖ジョージ」（1504～1505年頃）、および肖像画「ピエトロ・ベンボの肖像」（1504～1506年）を描いています。 7,8,9 。 聖母のテーマは特にラファエロの叙情的才能に近く、それが彼の芸術の主要テーマの一つとなるのは偶然ではありません。 聖母子を描いた作品は、ラファエロに幅広い名声と人気をもたらしました。 ウンブリア時代の繊細で柔和で夢見がちな聖母たちは、より世俗的で血の通ったイメージに置き換えられ、彼女たちの内なる世界はより複雑になり、感情的な色合いが豊かになりました。 ラファエロが作成した 新しいタイプ聖母子のイメージは、記念碑的で厳格でありながら叙情的であり、この主題に前例のない重要性を与えました。

フィレンツェ

1504年末に彼はフィレンツェに移住した。 ここで彼は、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、バルトロメオ・デッラ・ポルタ、その他多くのフィレンツェの巨匠たちと出会います。 レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロの絵画技法を注意深く研究しています。 レオナルド・ダ・ヴィンチの失われた絵画「レダと白鳥」からラファエロが描いた素描と、「聖ペテロ」からの素描。 マシュー」ミケランジェロ。 「...レオナルドとミケランジェロの作品に見られた技法により、そこから自分の芸術と作法にとって前例のない恩恵を引き出すために、彼はさらに懸命に働く必要がありました。」 10

「一角獣を持つ貴婦人の肖像」（1505～1506年、ローマ、ボルゲーゼ美術館）は、18世紀の美術館カタログに「聖カタリナ」として掲載された。

実際、女性の手の組み方は異なっており、肩はマントで覆われており、壊れた車輪とヤシの枝がありました。これらは聖人の殉教の象徴でした。 1935 年の修復中に、X 線検査により、これらの要素が別の人の手によるものであることが明らかになり、最上層が除去されると、絵画は元のありふれた形で現れました。 」 聖家族レオナルドの研究をほぼ完全に具現化した作品である「子羊とともに」（マドリード、プラド）、1507年の日付があり、最後に1507年から1508年にかけて制作された「聖家族」（現在はモナコの旧ピナコテカにある）が描かれている。ドメニコ・カニジャーニ、ロレンツォ・ナシの義理の息子。 11,12

前の絵画のユニコーンとネックレスと同様に、マッダレーナ ドーニの肖像画 (1506 年、フィレンツェ) の装飾は純潔を象徴しています。 特徴的なイメージ人 「一角獣を持つ貴婦人の肖像」（ローマ、ボルゲーゼ美術館）、「ドニ配偶者の肖像」（フィレンツェ、ピッティギャラリー）、「妊娠」（フィレンツェ、ピッティギャラリー）、そして最後に「ミュート」（ウルビーノ、ナショナル・ギャラリー・マルシェ） サンツィオはポーズを考え、顔に凛々しく、厳しく、穏やかで、時には少し悲しい表情を与え、衣装を注意深くデザインします。 13. 14

フィレンツェのマドンナ

フィレンツェでは、ラファエロは約 20 人のマドンナを制作しました。 プロットは標準的ですが、聖母が腕に子供を抱くか、洗礼者ヨハネの隣で遊ぶかのどちらかですが、すべての聖母は個性的であり、特別な母性の魅力によって区別されます（どうやら 早死母親はラファエロの魂に深い痕跡を残しました）。

ラファエロの名声が高まるにつれ、聖母の注文も増加し、「グランドゥカの聖母」（1505 年）、「カーネーションの聖母」（1506 年頃）、「天蓋の下の聖母」（1506 ～ 1508 年）を制作しました。 この時期の最高の作品には、「聖母テッラヌオーヴァ」（1504-1505）、「聖母子とゴシキヒワ」（1506）、「聖母子と洗礼者ヨハネ（美しい庭師）」（1507-1508）などがあります。 15,16

バチカン

1508 年後半、ラファエロはローマに移り（そこで残りの人生を過ごすことになります）、教皇宮廷の公式芸術家になりました。 彼はセニャトゥーラスタンツァのフレスコ画を依頼されました。 この節のために、ラファエロは神学、法学、詩、哲学という 4 つのタイプの人間の知的活動を反映するフレスコ画を描きました。「論争」（1508 ～ 1509 年）、「知恵、節制、強さ」（1511 年）、そして最も優れた「パルナッソス」です。 」（1509-1510）と「アテネの学堂」（1510-1511）。 17-20

パルナッソスは、18 人の有名な古代ギリシャ、ローマ、イタリアの詩人に囲まれた 9 人のミューズを持つアポロンを描いています。 そこで彼は、パルナッソスとヘリコンの泉があるベルヴェデーレ宮殿に面した壁に、山の頂上と斜面に、葉の震えを感じることができる緑の月陰の木立を描きました。最も穏やかな風の息吹に揺れ、空中には無数の裸のキューピッドが、その顔に最も魅力的な表情を浮かべて引き裂いています 月桂樹の枝それらを編んで花輪を作り、丘全体に散らばらせます。そこではすべてが真に神の息吹で覆われています。人物の美しさと絵画自体の高貴さの両方があり、それを注意深く見る人は誰でも驚かされます。人間の天才が、あらゆる不完全さにもかかわらず、単純な絵を描くことで、絵の完璧さのおかげで絵が生きているかのように見えることをどのようにして実現したのでしょうか。」

「アテネの学堂」は、複数の人物（約 50 文字）が見事に描かれた作品で、古代の哲学者が登場します。その多くはラファエロが同時代の哲学者の特徴を与えています。たとえば、プラトンはレオナルド ダ ヴィンチのイメージで描かれています。ミケランジェロを模したヘラクレイトスと右端に立つプトレマイオスは、フレスコ画の作者に非常によく似ています。 「それは、あらゆる方法で互いに議論している全世界の賢者を表しています...その中には、ボウルを持ち、階段にもたれかかっているディオゲネスがいます。この人物は、非常に意図的に超然としていて、その美しさと美しさで賞賛に値します」それに似合う服…コンパスを使ってタブレットにあらゆる種類の図形や記号を描く、前述の占星術師や幾何学者の美しさは、本当に言葉では言い表すことができません。

エリオドロ節では、「神殿からのエリオドロスの追放」（1511-1512）、「ボルセーナのミサ」（1512）、「ローマ城壁の下のアッティラ」（1513-1514）が作成されましたが、最も成功したのはフレスコ画「使徒ペテロの刑務所からの解放」（1513-1514） 21 。 「このアーティストは、聖ペテロが登場するシーンでも劣らない技術と才能を示しました。 鎖から解放されたピーターは、天使を伴って刑務所を出ます...そして、この物語はラファエロによって窓の上に描かれているため、光がフレスコ画を見ている視聴者を盲目にするため、壁全体が暗く見えます。 窓から降り注ぐ自然光は、描かれた夜の光源と見事に競合しており、夜の暗闇を背景にたいまつの煙る炎と天使の輝きの両方が本当に自然に伝えられているかのように見えます。正直に言って、これがただの絵画であるとは決して言わないでしょう。これこそが、芸術家が最も困難なアイデアを具体化した説得力です。 実際、鎧の上では、自分自身の影、落ちてくる影、反射、そして炎の煙の熱が確認でき、深い影の背景に際立っており、ラファエロを他のすべての芸術家の師と考えることができます。夜の描写におけるこれほどの類似性は、これまでの絵画では決して達成できなかったものだ。」

1513年から1516年にかけて、ラファエロは教皇からの依頼を受け、システィーナ礼拝堂向けの10枚のタペストリー用に聖書の場面を描いた厚紙の制作に携わった。 最も成功した段ボールは「ワンダフル キャッチ」です (合計 7 個の段ボールが現在まで残っています)。 22

ローマのマドンナ

ローマでは、ラファエロは約 10 人の聖母を描きました。 アルバの聖母 (1510 年)、フォリーニョの聖母 (1512 年)、魚の聖母 (1512 ～ 1514 年)、肘掛け椅子の聖母 (1513 ～ 1514 年頃) は、その威厳で際立っています。

ラファエロの最も完璧な作品は、有名な「システィーナの聖母」(1512-1513) でした。 )23 。 この絵は教皇からの依頼で制作されました。 システィーナの聖母はまさにシンフォニックです。 このキャンバスの線と塊の織り交ぜと出会いは、その内部のリズムとハーモニーに驚かされます。 しかし、この大きなキャンバスの中で最も驚異的なのは、すべての線、すべての形、すべての色を驚くべき対応関係に持ち込む画家の神秘的な能力であり、それらはただ 1 つの芸術家の主な願望、つまり私たちを飽きることなく見させたいという欲求にのみ応えられることです。メアリーの悲しい目に映った。」

で 1515-1516 数年間、彼は学生たちと一緒に、休日にシスティーナ礼拝堂を飾るためのカーペット用の段ボールを作成しました。

最後の作品は『 変容「（1518-1520） - 多くの生徒の参加を得て上演され、マスターの死後、彼らによって完成されました。 24

ラファエロの創造性の特徴

ラファエル・サンティの作品で驚くべきことは、まず第一に、このアーティストの尽きることのない創造的想像力であり、これほど完璧な作品は他の誰にも見られません。 ラファエロによる個々の絵画や素描の索引には 1225 件の番号が含まれています。 彼の作品のこの塊の中に余分なものは何も見つかりません、すべてが単純さと明快さを呼吸しており、ここでは鏡の中のように世界全体がその多様性の中に反映されています。 彼のマドンナでさえ 最高度ラファエロは、子供を持つ若い母親のイメージという 1 つの芸術的アイデアから、それを表現できる非常に多くの完璧なイメージを抽出することができました。 。 ラファエロには支配的なものが何もなく、すべてが並外れたバランスで完璧な美しさで組み合わされています。 デザインの深さと力強さ、構成の無理のない対称性と完全性、光と影の顕著な分布、人生と性格の真実さ、色彩の美しさ、裸体とカーテンの理解、すべてが調和して組み合わされています。彼の作品の中で。 ルネサンスの芸術家のこの多面的で調和のとれた理想主義は、ほぼすべての運動を吸収し、その創造力においてそれらに服従するのではなく、独自のオリジナルを創造し、それに完璧な形を着せ、中世のキリスト教の敬虔さと、中世のキリスト教の敬虔さを融合させました。グレコローマン世界のリアリズムと可塑性を備えた新しい人間の視野の広さ。 彼の大勢の弟子たちの中で、単なる模倣を超えて立ち上がった人はほとんどいませんでした。 ラファエロの作品に重要な役割を果たし、変容を完成させたジュリオ・ロマーノは、 最優秀学生ラファエル。