キャンバスに油彩で花を描く方法。油絵: 初心者向けの風景画と油絵

19.04.2019

最も偉大な傑作は油絵の具で描かれていましたが、それは絵画や絵画の巨匠たちの好みでした。有名なアーティスト。しかし、そのような絵の具の使用には、独自の特徴と技術の特有の違いがあります。したがって、多くの初心者アーティストは絵を描くのにいくつかの困難を抱えています。この記事では、油絵の具で絵を描く方法、油絵の具の種類を理解して、油絵のいくつかのテクニックについても検討します。

専門店では、油絵具が豊富な品揃えで販売されており、そのようなアート製品が販売されているブランドも数多くあります。油絵の具の特徴は何ですか?

組成物には、鉱物顔料、有機顔料、合成顔料、土顔料などのさまざまな顔料が含まれています。アクリル絵の具でも水彩絵の具でも、他の種類の絵の具にも同じ成分が含まれています。

油絵の具は、結合成分である亜麻仁油が他の絵の具とは異なります。色の明るさと彩度を与えるのはこれであり、そのような絵の具が乾燥するのに長い時間がかかるのはそのためです。ただし、キャンバスに適用された新しい油層は変更できます。つまり、描画を繰り返し調整して、古い層の上に新しい層を適用することができます。

油絵の具のもう一つの特徴は、水ではなく植物油を使用した特殊な溶剤で希釈することです。この薄め液は絵の具と同じように画材店で販売されています。

どのような種類がありますか?

どの専門店でも、次の 3 種類の塗料を見つけることができます。

芸術性が高い。これらは、その分野の専門家によって購入される塗料です。高品質の部品のみで構成されているため、コストが高くなります。しかし、良い絵を描くためには、時間が経っても輝きを失ったり、色が変化したりしない良い絵の具が必要です。

スタジオ。

これらは最初のオプションと同じくらい需要があり、キャンバス上で適切に動作します。プロと初心者の両方のアーティストに適しています。

油絵の具のメーカーは世界中の多くの国にあります。経験豊富なアーティストは、仕事に適したオプションをすでに自分で選択しています。さまざまな会社のセットを組み合わせている人も多いですが、それも許容されます。

油絵具も透明と不透明に分けられます。後者は構造がより緻密であるため、光を通過させません。各パッケージには特別なマークが必要です。たとえば、「*」という記号は、キャンバス上のペイントの耐久性と寿命を示します。ペイント上のそのようなシンボルが多ければ多いほど、完成したキャンバスは長持ちします。最も最高の塗料 100年以上の寿命があります。

黒く塗りつぶされた四角形の記号は、ペイントが透明ではないことを示します。半透明の場合は半透明です。

絵の具に特定の色を与える顔料は、有機顔料と無機顔料に分けられます。最初のタイプは明るい色合いを与え、2番目のタイプは自然な色を与えます。適切な顔料比率により、メーカーは美しく高品質な色合いを実現します。

油絵の具の製造には、亜麻は自生地では育たないため、通常は輸入された亜麻仁油が使用されます。ロシア連邦、もっているユニークな特性、そのおかげで、アートペイント独自の品質特性を持っています。

ビデオ: 油絵用の絵の具の選び方。

描画テクニックについて

特に現代美術店では仕事に必要なものはすべて購入できるため、創造性の準備にはそれほど時間はかかりません。すでに引き伸ばされ、下塗りされているキャンバスは、最小から最大まで、あらゆるサイズのものが見つかります。

油絵の具で描かれた絵はとても印象的です。アーティストによって適用されたストロークは、あたかも互いに分離しているように見えます。油絵はとても簡単な作業だと思っている人が多いですが、決してそうではありません。油絵の具で絵を描くことを学ぶ方法を考えてみましょう。

各マスターには独自の描画テクニックがあり、独自の特徴があります。標準的なものは次のとおりです。

多層アプリケーション。
アッラプリマ - 1 層。

多層塗布の実行は非常に複雑な技術であり、油絵の具のすべての特性と特性を理解した上で、できるだけ注意する必要があります。仕事を早く終わらせるためには、塗料を薄めずに同じスタイルで作業する必要があります。希釈された組成物は、キャンバス上では他の部分よりもマットで鈍く見える場合があります。このテクニックを使用すると、作業全体に 1 ～ 2 本のペイントチューブ以上の量が必要になります。

1回塗りの場合、塗料が縮んで塗装にひび割れが生じる場合がありますのでご注意ください。この場合、アーティストは最初の層を完全に乾燥させてから、2 番目の層をペイントします。材料の消費量が少ないため、多くの職人がこの技術をより頻繁に使用します。

基本的なルール

それでは、油絵の具で絵を描く方法を学びましょう。従うべきルールは次のとおりです。

絵を描くための前提条件は光です。適切に設定された照明のみが望ましい効果を達成できます。
アーティストは、将来の絵画の輪郭から作業を開始します。これには石炭が効果的です。布で簡単に拭き取ることができ、失敗した要素を再描画することができます。木炭で描いた線はキャンバス上に固定されなければなりません。
絵画では、すべての色調と影は常に色を混ぜることによって得られます。特定の色合いを実現するにはどの色を混合する必要があるかを明確に理解する必要があります。
巨匠は、構成の最も印象的な要素から絵を描き始めます。つまり、最初に最も暗い要素と最も明るい要素を選択する必要があります。その後、その他すべての詳細を開始できます。
基本的なスケッチが完了したら、描画に進むことができます。ただし、1 つの要素に注意を集中すべきではありません。徐々にキャンバス全体を使用する必要があります。
白は使用頻度が高いため、他の色の絵の具よりも大量に使用することをアーティストは推奨しています。
完成した絵は乾燥するのに3日かかるため、作業が完了した翌日からキャンバスの調整を行うことができます。欠けた部分はスパチュラで取り除くことができます。これはキャンバスや絵画全体に悪影響を与えることはありません。作品はこれまでと同様にしっかりとしたものになります。
初心者は主にスケッチを描くため、初心者の職人やアマチュアにとって、プロの絵の具を使用することは利益にはなりません。
油絵の具の場合は専用の保管場所を用意する必要があります。絵を描くために必要なもの（絵の具、ブラシ、キャンバス、パレット）は 1 か所にまとめられており、必要なときにすぐに取り出して使用できます。
キャンバスが完全に乾いた後は、汚れた布で表面を拭いたり、手で触れたりしないでください。傷つく可能性があります外観一般的な図面。

油絵の具で段階的に塗るとこんな感じになります。

多数のキャンバスを誇るアーティストが、初めての絵を正しく描く方法を教えます。キャンバスに油絵を描くには特定の絵画技法があります。初心者アーティストは、経験豊富な教師の監督の下で作業を始める必要があります。ペイントされた図面がうまくいき始め、テクニックが特定されたらすぐに、自分で油絵を描くことができます。

画材店の店員も、油絵の具で何を書くべきか、絵を描き始める方法を教えてくれます。あらゆる年齢の人々が絵を描くことを学ぶ学校がたくさんあります。からのみ描くことを学びます良い職人絵画！

油絵のマスタークラス (ビデオ 2 本)

段階的に絵を描く (写真 23 枚)

ほとんどの人は趣味として裁縫やその他のオプションを選択します。芸術的創造性。また、同じ大量生産品の影響で、ハンドメイドの需要も高まっています。写真やコンピューター画像が何度も印刷されます。油絵の描き方を学ぶことで、ユニークなものを作ることができます。初心者でも理解できるペイントテクニックです。

プロットを 2 回完全に再現しようとしても、正確なコピーを作成することはできません。それが芸術作品の独自性を生み出すのです。

作業に必要な材料：

ホスト。
異なる色。
ブラシ。
溶剤とそれ用の小さな容器。
ミキシング用の専用パレットです。

マスターも使ってます パレットナイフ- ベースにペイントを塗布するために使用される、木製のハンドルが付いた特別な金属製の弾性シャベル。初心者にとってはブラシをマスターすることが重要です。

さらに、マスターは絵を描きます イーゼルあるいは、自然の中で油絵を描く仕事に行く場合は、高品質のスケッチブックが必要です。

初心者にとって風景は複雑なテーマです。想像力を働かせたり、写真を使って絵を描くと良いでしょう。そうすることで風景を表現しやすくなります。

専門家によると、 イーゼルでの作業は簡単です離れて作業の結果を確認するのが簡単だからです。最初はテーブルの上で練習することもできますが、何らかの板を用意して椅子の上に一定の角度で置いた方が良いでしょう。自分の仕事の概要を把握し、その品質を適切に評価し、自分の欠点にすぐに気づくことができます。

覚えておいてください 絵の具はすぐになくなってしまいます、したがって、それらを個別に購入する必要があります大量の。リリースフォームにはさまざまなサイズがあります。白い絵の具は最も早く消えますが、黒い絵の具は非常に少量しか消費されません。まず決める必要があります プロット、そして適切な色と色合いの塗料を購入します。

秋の花束を描くには、1 つのセットが必要です。夏の花束全然違う。不要な色に予算を無駄にしないためには、必要な色だけを必要な量だけ取るのが良いでしょう。すべての色と色合いは、 メインカラーは3色（黄、赤、青）、白、黒もあります。

ギャラリー: 油絵 (写真 25 枚)

ベースの作成と選択

自分で簡単に描きたい場合は専門店で購入してください 既成の基本すぐに塗装できる作品に。それなりの金額はかかりますが、作業が大幅に簡略化されるため、初心者には最適です。

もう 1 つの優れたオプションは、 ファイバーボードの使用。どの家庭にもこの材料の端材があり、修理後に残ります。友人、親戚、愛する人に尋ねると簡単に見つけることができます。確かに誰かがそれを使用し、ガレージにこのものの残り物を持っています。

繊維板の側面の形状は異なり、一方は非常に滑らかに見えますが、もう一方は非常に粗く、漠然と織った構造に似ています。どちらの形式でも使用できますが、粗い表面に適用する価値があります。より多くの部品そうしないと、塗料がそのような製品の構造に少し沈むため、色が鈍くなる可能性があります。

初めて油彩で風景を描いてみることにした場合は、すでにプライマーが塗布された既製のファイバーボードベースを使用できます。横向きのサイズ以下の小さなシートを用意する必要があります。

DPVベースを自分の手で作りたい場合、簡単で安価な方法は次のとおりです。 シンプルなゼラチンの使用、PVA接着剤を追加して色を白くすることができます。このプライマーはいくつかの層に塗布し、最初に乾燥させる必要があります。 3回もあれば十分でしょう。表面が変わったように感じられるはずです。ベースを準備したら、絵の作成に進むことができます。

マスタークラスの油絵

基礎を作成し、材料を準備した後、段階的に作業を開始します。

キャンバス上で作ってみよう線画を使用してシンプルな鉛筆またはペイントします。
シャドウとハイライト (明るい領域と暗い領域がある場所) の分布に焦点を当てます。
背景と大きなオブジェクトを作成します。
小さな形状や詳細を描き始めます。

時々 立ち去る写真から活動の結果を評価します。パレット上で混ぜながら描きます。さまざまな色合い色。最後のステップは、絵を額装することです。

初心者のための油絵のマスタークラス

今回のマスタークラスでは海を描きます！

図面の説明 一歩ずつ:

まず、海を描く絵を準備する必要があります。キャンバスをイーゼルの上に置きます。キャンバス上に最初のストロークを作成し、メインの背景を作成します。完全に乾くまで少し待ちます。マスタークラスのアドバイスに従えば、油絵の具で海の絵を描くことができるでしょう。絵を描き終えたら、名前を決める必要があります。最も重要なのは、作品にイニシャルを残すことを忘れないでください。著者名はあなたの作品を際立たせるため、非常に重要です。

油絵。基本。ビル・マーティンの初心者向けレッスン。

油絵を始める前に知っておくべきことがあります。
すべての絵の具は乾燥顔料と液体の混合物です。油絵の具では、着色顔料を亜麻仁油と混合します。亜麻仁油は、空気による酸化過程を経て乾燥する油です。空気中の酸素を吸収し、塗料の顔料を結晶化させます。永久ベース。オイルは乾いてしまうと取れなくなります。
油絵の具は厚いです。それらはチューブで製造されます。絵の具をパレットに絞り出し、パレットナイフを使って混ぜ合わせて新しい色合いを作ります。次に、硬くて弾性のあるブラシを使用して、垂直に配置されたキャンバスに適用されます。
油絵の具は乾燥が非常に遅いです。通常、次のレイヤーを追加するまでに 3 日間待つ必要があります。これ長い間乾燥はメリットでもありデメリットでもあります。大きな利点は、自分が描いたものを理解する時間が取れることです。これは、ある色から別の色へのグラデーション遷移を行う場合に非常に便利です。または、塗料がまだ濡れている状態で仕上がりに満足できない場合は、布、パレットナイフ、またはゴム製スクレーパーでこすり落としてから再塗装することもできます。
欠点は、2 つの濡れたペイントを隣り合わせて置くと、異なる色、不正確に混合する可能性があります。パレット、ブラシ、湿ったキャンバスは、自分、衣服、食べ物、家具を汚さないように、非常に注意深く取り扱う必要があります。
一度に最大 12 時間ペイントで作業できます。その後、作品を 3 日間乾燥させてから作業を続ける必要があります。絵の具が乾いたら、その上に新しい色を塗ることができます。作品には多くの層が存在する可能性があります。後続の各層の厚さは同じか、前の層より厚くする必要があります。そうしないと亀裂が発生します。
作品が完全に乾燥したら（3〜6か月）、ダマラワニスの保護層を塗布する必要があります。

描画。

複雑なデザインは油絵の具を塗るとすぐに消えてしまうので、デザインにラベルを付けることをお勧めします。単純な数字そして等高線。描画はキャンバス上に直接行うことも、事前に準備してキャンバスに転送することもできます。
キャンバスに直接絵を描く場合は、薄めた絵の具を使用することをお勧めします。すでにペイントされているため、後続のレイヤーからシールする必要はありません。
石炭も使用できます。充填された木炭は、固定剤を使用して後続の層から分離する必要があります。軟炭は圧縮木炭よりも固定剤で固定しやすいです。
鉛筆でキャンバスに描画することもできます。その後、固定剤でも固定します。鉛筆の鋭い先端によりプライマー層に亀裂が入る可能性があるため、さらに別の透明なプライマー層を塗布することができます。再度プライマーを塗布した場合は、定着液は必要ありません。

写真: 定着液の缶、箱の中にはカーボン紙が入っています。
翻訳用の図面は、薄いトレーシングペーパーにカーボン紙などを使用して作成すると、翻訳しやすくなります。描画をキャンバスに貼り付けます。カーボン紙を使って翻訳します。下にカーボン紙を使って絵をトレースします。対照的な色のボールペンを使用して、すでに翻訳済みの領域を確認し、線の太さを制御します。適用されたパターンは、定着剤または透明なプライマーの薄い釉薬層で固定する必要もあります。

ある色を別の色に移行する

ある色から別の色への段階的な移行を考えてみましょう。油絵の具は乾燥に時間がかかるため、濡れたままキャンバス上で動かすことができます。このため、油彩を使用すると、他の絵の具を使用するよりも色の滑らかなグラデーションを作成するのがはるかに簡単になります。これはどのブラシでも実行できます。でも一番似合うのは平ブラシ、そして最悪なのは丸いものです。同じ原理が小さな妊娠線にも大きな妊娠線にも当てはまります。

絵の具はパレット上で混ぜられ、キャンバス上の目的の場所に塗布されます。次に、満足のいく結果が得られるまで、ブラシを 2 つの色のグラデーションの間で十字のパターンで前後に動かします。次に、平行ストロークを実行して領域を完成させます。きれいなブラシで濃い色から中程度まで作業し、次にきれいなブラシを使って明るい色から中程度まで作業します。

(A) この例では、ブラシストロークは常にハイライトに対して垂直です。ブラシを円を描くように動かして、ハイライトに垂直なストロークをそれぞれ作成しようとすると、ねじれたブラシのストロークの形状が得られます。
(B) ストレッチの主要な色の位置に応じて、表面が配置される平面のアイデアが作成されます。平面 (左) と曲面 (右) を表すためにシェードがどのように配置されているかに注目してください。

私たちはフォームを作成します

すべての形状は 5 つの基本形状から作成されます。これらの形状は、ボール、円錐、円柱、立方体、トーラス (ドーナツ、ベーグル) です。これらの形の一部は、私たちが目にするあらゆる物体を形成します。立方体の半分の円柱を想像すると、アメリカの郵便ポストの形が得られます。半分のボールと半分の円錐からは涙滴の形が得られ、クリスマスツリーは円錐、オークの木は半球 (半分のボール)、そして円筒形のマグカップには通常、半分のトーラスの形のハンドルが付いています (ドーナツ）。

キアロスクーロは形を作ります。これらの各形式には、光と影の位置が明確に定義されています。球体は鎌と楕円形が特徴です。コーンには三角形の光る部分があり、残りは影になります。立方体と平面にはストレッチマーク (光から影へのグラデーションの移行) が含まれています。
シリンダーはストリップで作られています。トール - 三日月と縞模様で作られています。
これらのフォームの凹面バージョンには同じ明暗法がありますが、反射はありません。
この5つの形を描けるようになれば、何でも描けるようになります。

ボール (球) は三日月と楕円で定義されます。ボールは三日月型のねじれたブラシストロークで描かれています。

円錐は光と影の三角形で構成されています。円錐は三角形のブラシストロークでペイントされます。

円柱は光と影のストライプで構成されています。円柱は平行なブラシストロークでペイントされます。

立方体と平面は同じルールに従います。光から影への段階的な移行。描かれた表面がキャンバスと平行である場合、それは 1 つの均一なトーンで描かれます。立方体は交差する平面の組み合わせです。立方体の各面には明暗法ストレッチが含まれています。立方体は平行なブラシストロークで描画されます。

トールには、他の 2 人の人物の側面が含まれています。中心には円筒のような光と影のストライプがあり、端には球のような三日月があります。トールは、ツイストストロークと三日月ストロークを使用して書かれます。

ここでは、物体の形状を伝えるには、等高線ではなく光と影を使用する必要があることがわかります。光はわかりにくい場合があるので、まずオブジェクトの形状を確認し、次にその形状に光がどのように正確に当たるかを確認してください。

カラーマッチング

虹は、私たちを取り巻く世界の純粋な色の例を示しています。虹の色は順番に、赤紫、赤、赤オレンジ、オレンジ、黄オレンジ、黄、黄緑、緑、青緑、青紫、紫です。これらの色を円状に配置すると、「カラーホイール」が得られます。色を比較するときにカラーホイールは必須です。

円は、黄色が最も明るいように配置されます。明色が一番上にあり、紫色の最も濃いものが一番下にありました。上から右へ、黄オレンジ、オレンジ、赤オレンジ、赤、赤紫です。これらの色は暖色と呼ばれます。
左側は上から黄緑、緑、青緑、青、青紫です。これらの色はクールと呼ばれます。

追加の色。

カラーホイール上で互いに反対側にある 2 つの色は、補色と呼ばれます。赤と緑は色相環上で反対側に位置するため、互いに補色です。黄色と紫も互いに補色です。黄緑と赤紫は補色です。キャンバス上に並べて配置された補色は、お互いを引き立て合います。補色はパレット上で混合すると互いに中和されます。このプレートでは、補色がスケールの反対側の両端にあります。このスケールの中央に近づくと、最も彩度の低いニュートラルなグレーになります。

すべての色には濃淡があります。この写真の純粋なスペクトル色は文字で示されています。
では、上記のすべてを念頭に置いて色を選択するにはどうすればよいでしょうか?
これら 3 つの質問に答えるだけで済みます。
1. 必要な色は何色で作られますか?この色はカラーホイールのどこに位置しますか? （スペクトルカラーを意味します）。
2. どのくらい激しいですか? (色に追加する色が増えるほど、必要な色の彩度が低くなります)。
3. 色相 (どのくらい暗いか明るいか)。

すべての仕組みは次のとおりです。

絵の具は色ごとにパレットに並べられています。

茶色の葉っぱのような色をセレクトしています。
スペクトルの色は赤紫になります。色合いに合わせて白も追加。赤紫の補色である黄緑は、その彩度を下げるために追加されます。

緑の葉の色を選択します。
スペクトルグリーン。カドミウムグリーンがベースカラーです。少し黄色が入っているので、赤紫（キナクリドンピンク）でトーンダウンさせます。黄緑と赤紫は補色です。
色合いを明確にするために白を追加します。

シルバーの絶縁テープの色を選択してください。
スペクトル色は青。色調の彩度を明確にするために白を追加します。青を補うオレンジが追加され、灰色になります。

立体物の色を選択します。石鹸。

まず真ん中を選択します。スペクトル色 – 黄オレンジ。色の強度を下げるために、ごく少量の青紫を追加します。そして少し白みも。

石鹸の明るい部分を得るために、結果として得られる色に白を中央に追加します。影の色を得るには、中央の色にさらに青紫を追加します。

ということで、石鹸の色が決まりました。通常、オブジェクトの影の色を取得するには、オブジェクトのメインの色に追加の色を追加する必要があります。暗い影の場合は、被写体の基本色を使用しますが、白を減らします。場合によっては、色を追加しても色が十分に暗くならない場合があるため、その場合は少し黒を追加します。

影

影が光を生み出します。影は 3 つのカテゴリに分類されます。 1 つ目はオブジェクトの影の部分で、単に SHADOW と呼ばれます。 2 つ目は、物体から落ちる影で、物体が照明源からの光を遮ることによって形成されます。 3 番目のカテゴリは、隣接するオブジェクトの影です。

オブジェクトの影の部分は、ベースカラーのより暗く、彩度が低いバージョンです。
直接光を当てると暗い影が生じます。拡散光により、強度が低くぼやけた影が生成されます。
影の中で光が反射する（反射）。

周囲から物体に当たる光を反射光または反射といいます。被写体の周囲の物体の色は、反射光に大きな影響を与えます。左側のボールに緑色の反射光が見えますか? 中央のボールに赤が反射していることに注目してください。環境の色はすべての影に不可欠な部分です。

周囲のオブジェクトの光と影の彩度も反射光に影響します。最初のボールはただ宙に浮いてしまった。 2番目のボールも白い表面を反射します。 3 番目のボールは黒い表面を反映します。周囲のオブジェクトの光と影の彩度も、影の不可欠な部分です。

落ちてくる影。

キャストシャドウは常に、最も暗く、シャドウのソース (被写体) に最も集中するという特徴があります。落ちてくる影は、落ちてくる表面の色よりも暗く、強度が低い色で描画されます。

落ちる影の色には、照明の色の補色と、影が置かれている表面の色の補色が必ず含まれます。
オレンジ色の光で照らされた物体の影に青い色合いが見えますか? そして、青に照らされたオブジェクトの影のオレンジ色の色合い。赤い光で照らされた物体の影には緑の影があります。そして、黄緑色の光で照らされた物体によって投影される影の赤紫の色合いに注目してください。
ドロップシャドウは形状とテクスチャに関連付けられます。

落ちてくる影は、オブジェクトの周囲を描写します。左側では、ガラスの落ちる影によって壁が定義されています。右側の影は塚の存在を示しています。

影のエッジは、影が落ちるサーフェスのテクスチャを定義します。
左側は芝生、右側は岩のある土です。

直接光と拡散光で落ちる影。

直接光 (左) は通常、太陽やスポットライトなどの単一の光源から来ます。高いコントラストと豊かな暗い影を生成します。
拡散光は通常、複数の光源から得られます。コントラストが低く、不鮮明な影が生成されます。

影がほとんどないオブジェクトは常に拡散光の中にあり、より平らでテクスチャーが少なく見えます。

隣接するオブジェクトからの影。

これらは、物体が互いに接触する場所に見られる暗い影です。周囲に濃い線が入っている閉じたドア、コーヒーのマグカップの下の暗い線、しっかりと握り締めた指の間の暗い線 - これは隣接する物体からの影です。
照明の方向には比較的依存しません。影の中のこれらの影は、通常、図面の最も暗い部分です。

左側の円柱の下にある細い暗い縞模様は、物体が分離されていることを示しています。右側のシリンダーはそのベースに接続されています。

対比

光と影を組み合わせて使用します。

コントラストは、オブジェクトまたはその周囲の最も明るい部分と最も暗い部分の比率です。

トーンスケール。

左が高コントラスト、右が低コントラストです。

オブジェクトのコントラストが高いと、オブジェクトは私たちに近づいて見えます。コントラストが低いと、物体は遠くに見えます。遠くにあるそれらの岩は私たちから遠く離れているように見え、そのコントラストは私たちに最も近い岩のコントラストよりも低くなります。

オブジェクトが徐々に彩度を増していくと、オブジェクトが視覚的に私たちに近づいてきます。

落ちてくる影とその周囲のコントラストで距離がわかります。

低コントラスト

拡散光の中にあるオブジェクトのコントラストは最も低くなります。

落ちている影のないオブジェクトは常に拡散光の中にあります。オブジェクトに中程度から暗い色調のグラデーションがある場合、影がかかるはずです。

オブジェクトが中間色から明るい色に変化する場合、あたかももやまたは霧の中にいるように見えます。

コントラストは光の種類によって生まれます。高コントラストで明るい照明に対応します。低コントラストは、拡散照明、遠距離、かすみに対応します。

テクスチャ

テクスチャは、あなたが見ているものを正確に定義するのに役立ちます。

テクスチャは、光が影に消えていくときに最もよく見えます。滑らかなオブジェクトでは、グレアは光源自体の歪んだ反射です。この反射の焦点が鮮明であればあるほど、オブジェクトの表面はより滑らかになります。ガラス瓶はアルミニウム瓶より表面が滑らかで、アルミニウム瓶はキャンドルワックスよりも滑らかです。私たちは、これらの物体がどのようにして自身にグレアを集中させるかを知っています。

明るいハイライトのないオブジェクトでは、テクスチャがはっきりと見え、光から影への移行によって決まります。

これら 10 個のオブジェクトは、テクスチャの順に配置されています。
物体の質感を理解するために、目がどこにすぐに注目するかに注目してください。

光から影への移行を観察して、オブジェクトのテクスチャがどの程度であるかを判断します。

拡散光のテクスチャ。

左側が直接光、右側が拡散光です。

直接光にあるオブジェクトは、拡散光にあるオブジェクトよりもテクスチャーが多く見えます。
丸太とタオルはより柔らかく滑らかに見えます。拡散照明。光から影への移行に時間がかかるため、拡散光ではオブジェクトのテクスチャが少なく見えます。

グレージング/レイヤー層

乾燥した塗料の上にグレージング層が塗布されます。

油絵の具の透明な層はグレージング層と呼ばれます。半透明なのは釉薬の層です。釉薬を得るには、塗料をダマラワニス 1/3、テレビン油 1/3、および 1/3 の比率で希釈します。アマニ油。釉薬は絵の具の薄い透明な層であり、これを別の乾燥した層の上に置き、3 番目の色の色合いを得ることができます。たとえば、キナクリドンのピンク（透明色）を薄めたものを青の上に乗せると、紫色になります。まったく同じ色を釉薬にすると、さらに輝きが増します。複雑なテクスチャ上の影は釉薬で覆われていることがよくあります。グレージングを施すと色が少し暗くなります。 (透明性とマットについては「ペイント」のレッスンを参照してください)。

こちらはグレージングです。

たとえば、カブトムシの殻は緑色にする必要があります。

必要な透明度が得られるまで、グレージング液をシアングリーン（透明色）とパレット上で混合します。

次に、混合物をコアブラシを使用して水平位置で図面に適用します。一晩乾燥させます。グレージングを使用すると、ベースレイヤのペイントストロークの方向を変更せずにデザインの色を変更できます。

釉薬は、別の絵の具の乾燥した色の上に、希釈したマットカラーを使用して作成されます。釉薬層は変色せず、半透明の層です。

塗料もパレット上でグレージング混合物と混合され、コアブラシで水平面に塗布されます。

ヴァレリー・リバコフによるマスタークラス

それでは始めましょう。

キャンバスを持ってみましょう

今回はストレッチャーで張ってない帆布を使用しました。しかし、これは結果にはまったく影響しません。したがって、キャンバスが担架で伸ばされているかどうかは関係ありません。重要なのは、言い訳を探すことではなく、恐れることなく油絵の具で花瓶に花を描くことに挑戦することです。

写真は、何も考えずに筆を取り、油絵の具でキャンバス全体を描いたところです。また、油絵の具はシンナーやホワイトスピリットでよく薄めてください。

次の写真では、将来の花の傑作の背景スポットを完成させることにし、油彩を追加しました。何が起こったのかは自分の目で見ることができます。

それから私は将来の花瓶の大まかな輪郭を作り、花束の緑の葉の位置を大まかに描きました。これはおおよその位置です。この場所で自由に試してみてください。

この写真は前の写真とあまり変わりません。しかし、よく見てみると、花瓶にハイライト（花瓶の上部にある光の点）が現れていることがわかります。花瓶の影も現れました。これにより、花瓶がテーブルの平面上に「立っている」という心地よい印象が生まれました。また、花瓶が置かれているテーブルの暗い端（写真の一番下）を追加することにしました。

青い花瓶に花を描く将来のイメージはすでに現れ始めています。しかし、私たちはそこで止まることなく、これからも活動を続けていきます。無料のマスタークラス: .

花そのものがなければ、どんな花の絵があり得るだろうか - あなたは言います。そして、花が咲き始めます。

さらに、花をキャンバスに貼り付ける前に、まずその場所にある余分な絵の具を取り除きます。写真の通り、葉の一部を取り除いております。そして私たちは未来の美しい花を咲かせます。

私たちのマスタークラスのこの写真には、主要な花がすべてあります。そして、写真はすでにとても素敵に見えます:)

しかし、私たちはそこで止まらず、青い花瓶に花束を描き続けます。

この写真は私を示しています パレットナイフ花束に緑の葉を加え始めます。

そしていよいよファイナルステージ。こちらは青い花瓶に入った花束の完成イメージです。ご覧のとおり、花束にさらにいくつかの花を追加することにしました。つまり2 黄色い花中くらいの大きさで、小さな青い花がたくさんあります。これにより、テーブルの上にさらに多くの花びらが落ちました。私も彼らに見せなければなりませんでした:)

今日のマスタークラスは終了したようです。 油絵で花束を描く方法.

1週間前、MYTH.Creativityプラットフォームの編集者、ユリア・スクリプニクが私にメッセージを送ってきた。できる来週古典絵画のレッスンに関する演習を含む記事を作成しますか? 私はそうするつもりだと答えましたが、創造的な人間に対するさまざまな恐怖が私の頭の中で渦巻き始めました。

「油絵の描き方が分かりません。私は入る前回私は数年前に油絵の具を始めましたが、この経験が成功したとは言えません。「何もできずにキャンバスを台無しにしてしまったらどうしよう。」

恐れを脇に置いて、私はその本を勉強し始めました。もちろん紙の形で、その匂い自体がインスピレーションを与えるからです。

この本は 4 つの章に分かれており、それぞれの章にいくつかのレッスンがあります。前に本を読むつもりだった最後のページそしてどのレッスンを行うかを選択します。しかし、新しい知識とインスピレーションがたくさんあったので、すでに48ページで油絵の具とシンナーを箱から取り出し、古い時代遅れのTシャツを探してワードローブに登りました。これはTシャツと何の関係があるのでしょうか？続きを読んでください 😉

私たちがあなたと一緒に学ぶレッスン 2 では、拭き取りを伴うインプリマトゥーラに専念します。私も本を読み始めるまでそれが何なのか分かりませんでしたが、大丈夫です。

インプリマトゥーラ(イタリア語 imprimatura - 塗料の最初の層から) - 塗装で使用される用語: 既製の白いプライマーの表面の色を着色すること。

おそらく、この手法を使用して行われた作業を見たことがあるでしょう。

材料：

画材- 紙と鉛筆、または表面に直接描く場合は木炭
下塗りされた表面- 木製の表面またはキャンバス
パレット
ナチュラルアンバーのオイルペイント。天然シエナまたは素朴なグリーンを使用できます - 色を試してください
チタンホワイトまたはアルキドなどの速乾性。一晩で乾くので便利です
アマニ油(オプション)
綿布- 破れたTシャツでも大丈夫です（紙ナプキンの使用はお勧めしません）
大きな毛のブラシ

上に、「古典絵画のレッスン」の著者、ジュリエット・アリスティドが推奨する画材をリストしました。私はこれらの推奨事項のすべてに従っていませんでした。「同じ」素材が常に手元にあるとは限りません。だからといって、創造的な実験を諦めるべきではありません。

第一段階：静物画の演出

次に、描画を開始します。私は鉛筆でキャンバス上に直接描きましたが、著者は最初に紙に描いてからトレーシングペーパーを使用して転写することをお勧めします。このいいアドバイスキャンバス上で消しゴムを使用しようとすると「汚れ」ができる危険があるためです。また、このレッスンの目標は色調の下塗りであるため、描画には重点を置きませんでした。

拭き取りによるインプリマトゥーラを開始する前に、キャンバスまたは木製パネルの表面が塗料をどのように吸収するかを確認する価値があります。安価なアクリルプライマーの種類によっては、ペイントをしっかりと保持するため、表面の色が得られるまで拭き取るのが困難です。そのような汚れに遭遇した場合は、まず亜麻仁油の非常に薄い層で表面全体をコーティングします。

ここからが楽しい部分です。キャンバスを薄い層で覆い、硬くてかなり大きな毛のブラシでペイントを集中的にブレンドする必要があります。著者は、あまり濃い色を恐れず、絵の具を薄めないことを推奨しています。そうしないと、層が薄くなりすぎてしまうからです。しかし、私は絵の具が長い間眠っていて厚くなったと思ったので、追加しましたこれは本当に間違いでした。