70年代を代表する伝説のバンド。 80年代の海外ロックバンド

06.04.2019

アバ- 世界で最も有名なカルテットの1つで、名声と人気ではビートルズに劣りません。グループの人気の絶頂期は、 前世紀の 70 ～ 80 年代。スウェーデンのグループの非常にメロディックで記憶に残る作品は、世界のチャートやチャートで十数回トップになりました。カルテット...

ア・ハ (ア・ハ)

ああ（ああ）- 3 人の友人によって作成されたノルウェーのポップチーム。ポール・ヴォクター（ギター）、マグネ・フルホルメン（シンセサイザー）、モーテン・ハルケット（ボーカル）。 3 人全員が学生時代から音楽グループを作成し、観客の前で演奏するというアイデアに魅了されてきました。そしてついに 1982 年の終わりに、トリオは団結します...

アルファヴィル

バッドボーイズブルー

バナナラマ

ブルーシステム

カルチャークラブ（文化部）

デペッシュ・モード(デペッシュ・モード)

デュラン・デュラン

消去

リズミックス

さらす

五つ星

五つ星- 80年代半ばに世界的な人気を博したイギリスのポップグループ。このグループは、有名なアメリカのチーム、ジャクソンズファイブの英語版を創設することを決意したマネージャーのバスターピアソンによって 1983 年に結成されました。グループには彼の子供たち5人が含まれていた。 デニス(メインソリスト)、 ドリス...

今日は 3 月 8 日です。私たちはこの投稿を、ロックミュージックの歴史に消えることのない足跡を残した前世紀の 70 年代と 80 年代のロックの歌姫たちに捧げます。

スージー・クアトロ- アメリカのロック歌手、ソングライター、ミュージシャン、プロデューサー、女優、ラジオ司会者。

スージー・ケイ・クアトロ ( フルネーム- スーザン・ケイ・クアトロネラ) は、1950 年 6 月 3 日にデトロイトで、イタリア系アメリカ人のジャズ・ミュージシャン、アート・クアトロとハンガリー人のヘレン・サニシュライの家族に生まれました。 8歳のとき、彼女はすでにパフォーマンスに参加していましたジャズバンド「アート・クアトロ・トリオ」。

子供の頃、少女はピアノを習っていましたが、14歳のときにロックンロールに興味を持ち、姉妹と一緒にグループ「プレジャーシーカーズ」を組織しました。グループは約5年間存在し、いくつかのシングルをリリースし、ベトナムでコンサートにも行きました。プレジャー・シーカーズが解散した後、スージーは自分が別の女性クルーであるクレイドルの一員であることに気付きました。 1971年、クレイドルがデトロイトのクラブで演奏していたとき、クアトロはイギリスのプロデューサー、ミッキー・モストの目に留まった。

彼はスージーにプロポーズし、契約を交わして少女をイギリスに連れて行った。クアトロ自身が書いた最初のシングル「ローリング・ストーン」は世間にあまり印象を残さなかった。この記録が奇跡的に1位になったのはポルトガルだけだった。

その後、モストは自分の病棟を失敗から守ることを決意し、ヒットメーカーのタンデム、チン・チャップマンを迎え入れた。結果は間もなく、クアトロのセカンドシングル「Can the can」がオーストラリア、日本、そして多くのヨーロッパ（イギリスを含む）のチャートで首位を獲得しました。スージーのトップ・オブ・ザ・ポップス番組への最初の出演は記憶に残るものでした。全身を黒い革で覆った小さなブロンドの女の子は、持ち主よりわずかに小さいベースギターを簡単に扱うことができました。

時が経つにつれ、スージー・クアトロはすでに国際的な知名度と「ハードロックの歌姫」としての評判を持つ歌手として認められるようになりました。彼女は、小柄でか弱い女の子が優れた歌手になり、明るいステージショーを披露できるだけでなく、自分のスタイルの範囲内で非常にうまく機能するベーシストの役割にもうまく対処できることを完全に証明することに成功しました。

70 年代を通じて、クアトロは絶えず成功を収め、彼女のヒット曲は尽きることがないように見えました。 1977年、スージーの写真がローリングストーン誌の表紙に登場し、同時にスージーに映画出演のオファーが来た。しかし、コメディー「ハッピーデイズ」のいくつかのエピソードを撮影した後、スージー・クアトロは音楽業界に戻ることを選択しました。

1978年、スージーはバンドのギタリスト、レン・タキと結婚した。 1982年に娘が生まれましたが、クアトロはまだ妊娠中にアルバム「メイン・アトラクション」のレコーディングに成功しました。スージーは母性を理由にツアーを諦めることはなく、第二子の誕生後もクアトロはワールドツアーを成功させた。

80年代初頭に、歌手は解散しましたが、マイク・チャップマンとのコラボレーションを続け、ドリームランド・レーベルからレコードをリリースしました。しかし、ヒット作の流れは著しく枯渇しており、スージーは他のプロジェクトに活路を見出そうとしました。彼女はテレビで働き、アンドリュー・ロイド・ウェバーの勧めでミュージカル「アニー・ゲット・ユア・ガン」に出演しました。

長い休止期間を経て、1990年にリリースされました。新しいアルバムスージー・クアトロ「オー・スージーQ」。スージーにとって最も困難な年は 1992 年でした。彼女は母親の死と離婚を経験しました。それにもかかわらず、歌手のロックンロール精神は壊れず、1993年にはオーストラリアツアーを皮切りに演奏を再開した。その後、クアトロは定期的にツアーを行い、新しい曲がほとんどなかったにもかかわらず、大衆はいつも彼女の古いヒット曲を喜んで聴きました。

2006年、スージーは予想外に強力なアルバム「バック・トゥ・ザ・ドライブ」をリリースしました。このアルバムでは、当時ベーシストが不在だったグループ「ザ・スウィート」のミュージシャンが参加しました。スージーとバンド「スウィート」の元プロデューサーであるマイク・チャップマンが、番組のタイトルナンバーの作曲に参加した。

ジョーン・ジェット (ジョアン・マリー・ラーキン) 1958年9月22日、ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ。少女が12歳のとき、家族はロサンゼルスに引っ越した。 3 年後、スージー・クアトロの作品に影響を受け、ジョアンは「ランナウェイズ」と呼ばれる最初のグループを結成しました。

バブルガムロックを演奏するこの初のガールズロックンロールバンドは、アメリカでも海外でも非常に人気がありました。しかし、1979年にチームは解散し、ジョーンはイギリスに渡りソロ活動を始めました。そこで、彼女はポール・クックとスティーブ・ジョーンズと一緒に3曲を録音し、そのうちの2曲はシングルとしてリリースされ、オランダでのみリリースされました。

アメリカに戻ると、ジェットはパンクバンドジャームズのデビューアルバムをプロデュースし、映画『ウィーオールクレイジーナウ』に出演し、自身も出演しました。この写真は公開されなかったが、撮影中にジョアンはケニー・ラグナと出会い、彼が彼女のマネージャーとなり、長期的なパートナーシップを築いた。

ラグナのリーダーシップの下、1980年にデビュー・アルバム「ジョーン・ジェット」が録音され、新曲に加えてオランダのシングルからの曲が含まれていた。ジョーンとケニーは、自らの発案でレコード会社に採用してもらう試みで23回も断られたが、それでも『ジョーン・ジェット』は出版された。

2枚目のレコードを録音する前に、ジョーンはケニーの助けを借りて、ザ・ブラックハーツの同行メンバーを募集した。これらのミュージシャンたちとフルレングスのツアーを行った後、ジェットは彼女の最もヒットしたアルバム「アイ・ラブ・ロックンロール」をリリースし、アメリカのトップ5にランクインしました。このディスクのタイトル・トラック（「Arrows」のカバー）ビルボードチャートで7週間首位を獲得

ジョーンは続いて「クリムゾンとクローバー」と「ドゥ」という2つのヒットシングルでトップ20入りを果たした。したいですか私に触れてください（ああ、そうです）。 3枚目のアルバムは簡単にゴールドマークに到達しましたが、もはや「アイラブロックンロール」ほどの人気はありませんでした。それ以来、ジェットはさまざまな程度の成功を収めたレコードをリリースしましたが、彼女の最高のものは他人の作曲です。

音楽のキャリアと並行して、ジョーンは映画に出演する機会を逃しませんでした。この分野での彼女の最も有名な作品は、映画「ライト・オブ・デイ」と「ブギーボーイ」です。ジェットはプロデューサーとしても活動し、Circus Lupus や Bikini Kill などのチームと協力しました。

ジョーン・ジェットの音楽的功績は、フェミニスト運動の多くの代表者が「暴動」と呼び始めた90年代初頭に評価された。元ソリストインスピレーションとなった「Runaways」。

リタ・フォード （カーメリタ・ロザンナ・フォード） 1958年9月19日ロンドン生まれ。リタはわずか 11 歳のときにギターを習い始めました。 2年後、彼女はすでに楽器がとても上手で、ジミ・ヘンドリックスのレパートリーである「ディープ・パープル」や「ブラック・サバス」の曲を簡単に演奏できるようになっていました。

リタはジョーン・ジェットと同様、1979年まで存在したガールズグループ「ランナウェイズ」の一員として炎の洗礼を受けた。グループ解散後、フォードはほとんど現場から姿を消し、長い間ほとんどプレイしませんでした。幸運なことに、彼女はエディ・ヴァン・ヘイレンに出会い、ギタリストに自分の才能を埋もれさせずにソロキャリアを始めるよう説得した。

1983年、フォードはマーキュリー・レコードと契約を結び、アルバム『アウト・フォー・ブラッド』でデビューした。当初、同社は血まみれのギターを持ったリタのイメージのレコードをリリースするつもりはありませんでしたが、その後デザインが編集され、ディスクがリリースされました。

結果として、このアルバムは商業的には失敗に終わり、ミュージシャンのバランスを崩す可能性があると予想されていた。しかし、リタはなかなか打ち破るのが難しいことが判明し、翌年アルバム『ダンシン・オン・ザ・エッジ』を引っさげて復帰した。このリリースはイギリスで大成功を収め、フォードは初のツアーを行うことができた。

ギタリストはその後3年間考え続け、次のアルバムをリリースしようとしていたとき、マーキュリーが彼女にまったく興味を失っていることが判明し、「Bride Wore Black」は未リリースのままでした。不運な契約から解放されたリタは、マネージャーとしてシャロン・ストーンと契約し、彼女の助けでRCAレコードと契約した。

新しい提携はさらに成功を収め、ファーストアルバム「リタ」はビルボードで29位まで上昇した。このレコードの成功は、「キス・ミー・デッドリー」と「クローズ・マイ・アイズ・フォーエバー」という曲によってもたらされました。長い間消極的だったアメリカもついにリタ・フォードを受け入れ、彼女にポイズンやボン・ジョヴィらとのメジャーツアーへの道を開いた。

1990年のこのディスクは、アリス・クーパーの「オンリー・ウーマン・ブリード」の興味深いリメイクと優れたタイトル曲にもかかわらず、「リタ」のような成功を収めることはできなかった。同じ話が『Dangerous Curves』でも繰り返され、このアルバムはリタ・フォードの最も過小評価されているアルバムとなった。

その間、ギタリストは徐々に映画で行動し始めましたが、1992年にRCAがコレクション「ベスト・オブ・リタ・フォード」を市場にリリースし、リタはアメリカとオーストラリアのツアーに気を取られなければなりませんでした。

1994年以降旋風のロマンスモトリー・クルーのニッキー・シックス、ブラック・サバスのトミー・アイオミ、クリス・ホームズ（W.A.S.P.）との結婚など、フォードは元ニトロ歌手のジム・ジレットとの結婚で幸せを見つけた。

この直後に、以前のリリースに比べてより荒いサウンドの別のアルバム「Black」がリリースされました。しかし、違いはこれだけではありませんでした。リタはセックスやロックンロールについて歌うのをやめ、若者の間の暴力の話題に移りました。

1997 年、ジムとリタには子供が生まれ、新しい母親は家事に没頭しました。彼女にとって音楽は後回しになったが、2000 年になってもフォードは時間を見つけてライブアルバム「グレイテストヒッツライブ」をレコーディングした。

しかし、2009年、リタは依然としてステージに戻ることを決意し、新しいアルバム「ウィキッド・ワンダーランド」をレコーディングします。アルバムは主に受け取ります否定的なレビュー、音楽スタイルの変化に関連しています-古いアルバムがハードロックとヘヴィメタルの精神で録音されていた場合、新しいLitaではオルタナティブメタルスタイルが選択されました。

2012年、リタはもう一つ、今日最後のアルバム「リヴィン・ライク・ア・ランナウェイ」をリリースし、彼女の伝統的なスタイルで演奏されました。

ドロ・ペッシュ (ドロシー ペシュ)当然のことながらドイツのヘヴィメタルを代表する人物と考えられています。

ドロは1964年6月3日にドイツのデュッセルドルフで生まれました。彼女は16歳でヘヴィミュージックに興味を持ち、学校卒業後、後に大人気グループ「ウォーロック」を率いました。チームが解散すると、ドロはソロ活動を開始し、自分の名を冠したプロジェクトを組織しました。

ドロのラインナップは、ギタリストのジョン・デヴィン、ドラマーのボビー・ロンディネリ、そしてもう一人の元ウォーロックのメンバーであるベーシストのトミー・ヘンリクセンによって完成されました。 Doro レーベルの下でリリースされた最初のレコードは、もともと前のグループのために準備されたものであり、したがって大きなスタイル上の違いは含まれていませんでした。「不可抗力」の出現後、ペッシュはニューヨークに移り、アメリカ市場に焦点を当てることにしました。

ドロの 2 作目は、ドイツのロック歌姫のためにいくつかの新曲を書いたジーン・シモンズ自身 (「Kiss」) によってプロデュースされました。このディスクには、「Only you」の「kiss」カバーと、Electric Prunes による 60 年代の古いヒット曲「I had too much to dream last night」のリワークも収録されていました。

ドロはギタリストのダン・ハフ（ジャイアント）とマイケル・トンプソン、ベーシストのリー・スクラー、ドラマーのエディ・バイヤーズの協力を得て3枚目のLPをレコーディングした。ツアーではこのチームにキーボーディストのポール・モリスが加わった。

4枚目のアルバム『Doro』を完全オリジナルで制作更新された構成、ジャック・ポンティによってプロデュースされました。同じ1993年には、「Angels Never Die」に加えて、「Live」というシンプルな名前を持つドロの最初の公式ライブアルバムがリリースされました。

これまで、すべてのディスクは伝統的なヘヴィスタイルで作られていましたが、1995 年にペッシュはインダストリアルなスタイルを実験することにしました。エレクトロニクスを詰め込んだ「Machine II machine」は歌手のファンを大いに驚かせましたが、このレコードが好きな人もたくさんいました。ディスクは即完売したため、リミックスアルバム「M II M」が発売されました。

3年後、ペッシュは一歩後退し、「ラヴ・ミー・イン・ブラック」でヘヴィメタルとエレクトロニカを融合させようとした。このレコードにはドロ自身の曲に加えて、ハートの「バラクーダ」のカバーも含まれていた。

ドロの古くからのファンは、お気に入りのドロのルーツへの回帰を期待し続け、ついに 2000 年に、ペッシュは率直なメタルアルバム「Calling the wild」で彼らを喜ばせました。すべての電子機器が船外に投げ出され、代わりにリスナーは膨大な重エネルギーを受け取りました。スラッシュ、レミー、アル・ピットレッリなどの傑出した人物がゲストとしてディスクに登場しました。

2002 年には、ペッシュと同社による別の作品「Fight」がリリースされました。このディスクのタイトルトラックは、ドイツのボクシングチャンピオン、レジーナハルミヒに捧げられました。

歌手は「Ostrogoth」と「Killer」を収録した「ライブ」スプリット・アルバムをリリースし、ステージで20周年を祝った。ドロが新しい役割を果たしたとき、リリースから 3 か月も経っていませんでした。交響楽団とブレイズやウドなどのゲストとともに録音された「クラシック・ダイアモンズ」には、ウォーロックやドーロのレパートリーのクラシックだけでなく、新曲や「ブレイキング・ザ・ロウ」の完全オリジナル・テイクも含まれていた。

マリー・フレドリクソン (ガン・マリー・フレドリクソン)
生年月日: 1958 年 5 月 30 日、エッシェ、スウェーデン
身長：167cm
髪の色：ライト（ブロンド）、実際の色 - ブラウン
目の色：ブラウン
家族状況: 既婚
バンドで演奏: Strul、MaMas Barn、ソロ
趣味：絵を描くこと、ピアノを弾くこと、ジョギング、アイスホッケー
お気に入りのおやつ：パスタ（スパゲッティに似たもの）
好きな飲み物：ビール
好きな色：黒
好きな楽器：グランドピアノ
好きなロクセットの作品：「雨の中の水彩画」と「ゴー・トゥ・スリープ」
好きな休暇先: スウェーデン
好きな都市: ロッテルダム
あなた自身についての 5 つの言葉: フレンドリー、思慮深い、控えめ、正直、親切

1975 年にマリーは学校を卒業し、音楽教育を受け始めました。

1984年に彼女はアルバム「Het Vind」（Hot Wind）をリリースし、大成功を収めました。
1985年にマリーはセカンドアルバムをリリースし、これも大成功を収めました。
そして1986年に彼女はすでにPer Gessleと仕事をしていました。

スウェーデンのグループ Roxette のキャリアは 1986 年に始まり、「Neverending Love」が初めてラジオで流れ、スウェーデンのステージで議論の余地のないヒットとなりました。この曲は最初に Per Gessle によってスウェーデン語で書かれました。彼はその曲をペルニラ・ワールグレンに送ったが、彼女はそれを録音することを望まなかった。その後、パーは英語バージョンの「Neverending Love」を作成し、常務取締役この曲を聞いたEMIは、ペルーとマリーを一緒に歌おうと誘った。それが彼らのしたことなのです... こうして世界的に有名なグループの物語が始まります。

1986年にアルバム「パールズ・オブ・パッション」をリリース。このアルバムは公式リリースリストから削除されましたが、1997年にボーナストラックとともに復活しました。

1987年の夏、ロクセットは「Rock Runt Riket」（国中のロック）と呼ばれるスウェーデンをツアーした。このツアーでは、約115,000人がロクセットの歌声を聴いた。

1988 年の夏、ロクセットは新しいアルバム『Look Sharp!』のレコーディングを開始しましたが、これはスウェーデンで信じられないほどの成功を収めました。もし一人のアメリカ人学生が「Look Sharp!」を受講していなかったら、彼は海外のどこでも認められなかったでしょう。ミネアポリスの地元ラジオ局へ。 DJ は「The Look」という曲を気に入り、この曲はラジオ局ですぐに広まり、すぐに誰もがその曲を知るようになりました。そしてシングル「The Look」がリリースされ、これがNo.1になりました。

アルバム『ルック・シャープ！』全世界で800万部を販売。ロクセットは初のヨーロッパツアーを開始した。 1989 年 11 月 11 日にヘルシンキで始まりました。これがロクセットの海外デビューとなった。

1987年に遡り、パー・ゲッスルは映画「プリティ・ウーマン」に収録された「愛に違いない」という曲を書きました。映画は大成功を収め、この曲は全米No.1を獲得しました。このサウンドトラックは世界中で900万枚売れた。

1990年の夏。アルバム「Joyride」は大成功を収めました（全世界で1,000万枚）。このビデオクリップは米国のMTVチャンネルで「ヘビーローテーション」と呼ばれ、1日12回放映された。

ワールドツアーの時期が来た。ヘルシンキからまた始まりました。このツアーはJoin The Joyrideと呼ばれ、4大陸で108回のコンサートで構成されていました。パーとマリーは、このパフォーマンスを 10 点満点で 11 点だと言いました。

しかし、今は休息の時間です。ロクセットが解散したという噂もありましたが、そうではありませんでした。おそらく、マリーが妊娠し、以前ほど頻繁に姿を現さなくなったため、この噂が生まれたのかもしれません。

1994 年、ロクセットは以前のアルバムよりもさらにクールな新しいアルバムを携えて戻ってきました。その名も『クラッシュ！ブーム！バン！このアルバムは、ロンドン、ストックホルム、ハルムスタード、イタリアのカプリ島など、さまざまな場所で録音されました。

そしてまたワールドツアー！今回は『クラッシュ！ブーム！バン！旅行"。そしてもちろん、最初のコンサートはヘルシンキでした。しかし、彼らはこのツアーではアメリカには行きませんでした。彼らのレコード会社EMI USAは、米国でのレコード販売枚数が少ないため、ツアーは成功しないと判断した。

1995年10月、ロクセットはシングルとヒット曲を収録したアルバム「ドント・ボア・アス - ゲット・トゥ・ザ・コーラス!」をリリースした。ロクセットのグレイテスト・ヒッツ」には、14 曲のメガヒット曲すべてと、「傷つきたくない」、「ジューン・アフタヌーン」、「あなたは私を理解してくれない」、「彼女」の 4 つの新しい曲が含まれています。もうここには住んでいない」

新しいスペイン語アルバム「Baladas en Español」は 1996 年 8 月に完成し、クリスマス前にリリースされました。 1997 年 2 月、ロクセットは EMI と 10 年間の新たな契約を結びました。

次の3年間、ロクセットについては再びほとんど聞かれなくなりました。しかし、多くの人は彼らが新しいアルバムに取り組んでいることを知っていました。アルバムについてはたくさんの噂がありました。アルバムの最後のタイトルが「Have A Nice Day」であることが最終的に明らかになったとき、これがロクセットの最後のアルバムであるという噂が浮上しました（「Have A Nice Day」は通常、別れを告げて幸運を祈るときに言われます）。パーがどこにも行くつもりはなく、少なくともあと10年間はヒット作と傑作をリリースするだろうと述べたときでさえ、噂は完全には消えませんでした。

2001年にアルバム「ルームサービス」をリリース。「アルバムに収録されている音楽はまさに私たちが意図していたものなので、『ルーム・サービス』はアルバムにぴったりのタイトルだと思いました。私たちは音楽が人々の心を興奮させ、空間を埋めるものにしたかったので、この名前は私たちに非常に適していると思います...それはクールなビデオ、クールなアルバムを示唆しており、一般的には単なるクールなフレーズです。」

2001 年 11 月 7 日、ロクセットのグループはモスクワに到着し、オリンピスキー劇場で演奏しました。

アニー・レノックス (アニー・レノックス)- スコットランドの歌手、作曲家、ソングライター。有名な女性 20世紀末のロックミュージックでは、 XXIの始まり何世紀にもわたって。

アニー・レノックスは、1954 年 12 月 25 日にイギリス、スコットランドのアバディーンで生まれました。

彼女の両親は、幼いアニーを特に才能のある子供たちのための学校に送り、卒業後、彼女は専門的な音楽教育を受けるためにロンドンに行きました。

アニーは英国王立音楽院に入学しましたが、卒業証書を受け取る数週間前に勉強をやめました。

彼女はウェイトレスとして働き始めましたが、1977 年に知人の紹介でデヴィッド・スチュワートがアニーの親友になりました。しばらくの間、彼らはロマンチックな関係を維持しましたが、レノックスとスチュワートが別れたとき、グループ「ツーリストズ」を結成しました。このプロジェクトは特に商業的な成功を収めませんでしたが、同時に批評家は若いミュージシャンのデビュー作を高く評価しました。

1979 年に、デュエットとしての位置づけのグループ「ユーリズミックス」が結成されました。 1980年、デュオの最初のアルバム「イン・ザ・ガーデン」がリリースされ、ドイツのグループ「クラフトワーク」のスタイルでエレクトロポップ、憂鬱な歌詞、現象が奇妙に混合されたことが実証されました。アルバムの納得のいかないセールスはミュージシャンたちに影響を与えた。彼らは重度の鬱状態に陥り、デヴィッドは精神不安による肺の問題で入院し、アニーは神経衰弱に陥った。

1983年にアルバム「Sweet Dreams」でイギリスのデュオに成功をもたらしました。同名のシングルはヨーロッパとアメリカを征服しました。非常に面白いミュージカルシリーズは、印象的なビデオクリップによって補完されました。アニーはローリングストーン誌の表紙に登場しました。そしてついに結成されました明るいスタイルグループ: アニーは男性用のスーツを着て公の場に現れ、チームのライブパフォーマンスは魅惑的なショーに変わりました。

その後、ユーリズミックスデュオは時代の象徴の 1 つとなり、ヨーロッパとアメリカでカルトソングとなった数十曲を録音しました。同時に、ニューウェイヴミュージックの演奏家がチャートから去った後、レノックスとスチュワートは、イギリスおよび世界のポップロック音楽において主導的な地位を維持することができました。

1988年に録音されたシングル「プット・ア・リトル・ラブ・イン・ユア・ハート」は、デヴィッド・スチュワートがプロデュースしたにもかかわらず、アニー・レノックスの初のソロ作品となった。

1990年までにユーリズミックス・グループは実際に創作活動を停止したが、正式な活動休止についてはミュージシャンの誰も語らなかった。別居のきっかけはレノックスでした。彼女は子供を産むために休暇を取って、デュエットの枠組みの外でさらなる創造性の方向性を考えることを望んでいました。スチュワートも気にしなかった。1990年から1998年まで、レノックスとスチュワートは事実上コミュニケーションをとらなかった。

すでに1992年に、アニーは最初のソロアルバム「ディーバ」をリリースしました。このアルバムは批評家から温かく受け入れられ、売り上げは予想を上回りました。

「ディーバ」の成功後、アニーは数々の権威ある音楽賞を受賞し、フランシス・フォード・コッポラは彼女に映画「ドラキュラ」の曲を書くよう誘った。レノックスの作品の成果は、メロディックであると同時にダークな「ラブ・ソング・フォー・ア・ヴァンパイア」でした。

1995年には往年の名曲のカバーを集めたアルバム『メデューサ』をリリース。最高の結果「No more “I love you’s”」はチャートにランクインし、名曲「A Whiter Shade Of Pale」は記憶に残る作品となった。

1999年、ユーリズミックスはアムネスティ・インターナショナルとグリーンピースを支援して再結成し、アルバム『ピース』をレコーディングした。シングル「I Saved The World Today」はイギリスのチャートのトップ20に入り、曲「17 Again」はアメリカの「ビルボードダンス」で1位になりました。「ピース」は英チャートで4位を記録した。しかしその後、ミュージシャンたちは再び逃亡した。

レノックスの3枚目のソロアルバム「Bare」は2003年にリリースされました。それは、レノックスの印象的なデザイン上の決定によって特徴付けられました。彼女は、自分自身をできるだけ自然に見せたかったので、化粧品、メイクアップ、その他の美容業界の伝統的な属性を意図的に放棄したと述べました。ディスクのジャケットには、本当の自分を恥じていない48歳の女性の写真がありました。「ペイブメント・クラックス」と「ア・サウザンド・ビューティフル・シングス」という曲はビルボード・ダンス・チャートのトップに上り詰め、アニーはこのアルバムをサポートするために有名なバンドとツアーを行った。イギリスの歌手スティング。

1年後、レノックスは映画「ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還」のサウンドトラックに収録された曲「イントゥ・ザ・ウェスト」を録音した。この曲はレノックスに「映画の最優秀歌曲」部門でオスカー賞をもたらした。

2007年、彼女の4枚目のソロアルバム「ソングス・オブ・マス・デストラクション」がリリースされ、その最初のシングルは非常に感情的な曲「ダーク・ロード」でした。アルバムからの2番目のシングルは「Sing」という曲で、最も多くの曲でした。有名な歌手マドンナ、セリーヌ・ディオン、ファーギー、ピンクなどを含む現代性。

2010年にコレクションが出版されましたグレイテスト・ヒッツ歌手 - 「アニー・レノックス・コレクション」。このアルバムには古い曲に加えて、「Shining Light」と「Pattern Of My Life」という 2 つの新しい曲が含まれています。

これまでに、アニー・レノックスは5枚のスタジオ・アルバムとコレクション「アニー・レノックス・コレクション」をリリースしています。彼女はそのキャリアの中で、オスカー賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞を3回受賞し、記録的な8回のBRIT賞を受賞しました。

アニー・レノックスは、ローリングストーン誌の「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストに選ばれました。彼女は商業的な成功により「英国で最も成功したミュージシャン」の称号を与えられました。レノックスは、世界中で 8,000 万枚以上のレコードを販売している最も売れているミュージシャンの 1 人です。

アニー・レノックスも積極的に参加社会活動慈善活動（女性、同性愛者、レズビアンの権利、森林の保護、HIV 流行、貧困などに対する闘争）。彼女は UNAIDS 親善大使であり、2011 年に大英帝国勲章を授与されました。

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私たちが知っているように、ロック音楽は西洋で生まれ、発展し始めました。したがって、このジャンルの歴史を徹底的に研究したい音楽愛好家が前世紀に目を向けるのは驚くべきことではありません。結局のところ、ロック音楽の柱が登場したのはその時であり、その作品は今日でも時代遅れではありません。

70 年代にハードロックが登場し、続いてメタルが登場し、その後、他の多くのロックのボスとなりました。音楽スタイル。現代の音楽愛好家にとって、この時代のギターの音はそれほど「重く」ないと思われるかもしれません。それは技術の進歩が止まらないからです。したがって、その後、ミュージシャンはより混雑したサウンドを実現することに成功しました。しかし、ハードロックの発展に対する彼らの貢献は、過大評価することはできません。なぜなら、ハードロックのスタイルの基礎はまさにこの時代に築かれたからです。

このジャンルで最高のパフォーマーの長いリストの先頭に立つのは次のとおりです。

ディープ・パープル (ディープ・パープル).
レッド・ツェッペリン。
ブラックサバス。

ディープパープル - 1970 年のアルバムは世界的なマイルストーンとなり、スタイルの「成熟」を示しました。「In Rock」は世界中を旅し、その革新的なアプローチでリスナーを驚かせました。歌はいつものように3分ではなく、もっと長く続きました。それらは複雑な調和系列を持っていました。曲の中心は複雑なリフで構成されるギターソロでした。 歌詞が考えさせられました。また、新しかったのは、参加者それぞれが音楽グループソロパートを披露し、サウンドを新たな高みへと引き上げた。

レッド・ツェッペリン - 彼らは、このジャンルの創始者であり、エレクトリック・ギターのサウンドを前面に押し出すことを最初に決意したクレム・グループのイギリス人から多くのことを学びました。しかし、レダ夫妻は単にコピーしただけではなく、新しいドラマチックなサウンドで世界を征服しました。リズム・アンド・ブルースをベースにしました。今のところ、このトラックのサウンドを他のグループと混同することはできません。

ブラック・サバスは、60 年代後半に集まった英国人のグループで、ヘヴィ・メタルだけでなくドゥーム (スローなテンポと強烈な暗闇が特徴) の発展の基礎を築きました。このグループは非常に人気があったため、2017 年の初めにお別れツアーが開催されました。レコードは何百万枚も売れました。わずか数年で、チームは 4 枚のアルバムを出版することに成功し、サイケデリック、ブルースロック、ヘヴィメタルなど、さまざまなスタイルのプログラムになりました。

衝撃の「キス」

主な参加者は70年代初頭にニューヨークで集まりました。彼らは音楽のキャリアを築きながら、新しいサウンドを探していました。この名前は偶然に発明されたもので、その後、多くの人がその中に隠された意味を探し、若者がナチズムか悪魔に仕えているかを非難しました。これらの攻撃はすべてプロジェクトリーダーによって拒否されました。

「キス」は広く知られていますが、各ミュージシャンは演奏前に明るく珍しいメイク（主に白黒）を施しました。画像は時間の経過とともに詳細に変化しましたが、特徴的なカードのグループになりました。さらに、コンサートを思い出に残るショーにするために考案されたさまざまなトリックもあります。

D. シモンズは「血」（着色された液体）または火を吐き出し（アーティストが誤って髪の毛に火をつけたため、それは本物でした）、ステージ上に持ち上げられました。
ソロの間、E.フレーリーのギターは光り、煙を発し、輝きました。
ドラマーのP. クリスはドラムと一緒に空中に浮かびました。
P・スタンレーは厚底シューズを履きながら、ギターを叩きつけたり、アクロバティックなジャンプで観客を驚かせたりした。

いくつかのアルバムが失敗に終わった後、キッスはなんとか知名度を獲得し、70年代の終わりまでにいくつかのゴールドレコードとプラチナレコードをリリースしました。このグループは全世界で最も商業的に成功したグループの一つとなったが、人気ではビートルズにわずかに劣るだけだった。ミュージシャンたちはロサンゼルスのウォーク・オブ・フェームで星を獲得した。日本のロッカーたちに多大な影響を与えたのは、「ザ・キス」の参加者の衝撃的な姿であり、その結果として「ビジュアル・スタイル」が誕生した。「Kiss」は今も世界中でツアーを成功させており、定期的にロシアに来ている。

"ハートの女王

ただし、すべての外国音楽ではありませんあの時代は「大変」だった。多くの才能あるパフォーマーを輩出したイギリスは、グラムロックやポップロックの発祥の地となった。このジャンルの最も明るい代表者は、世界的な認知を得たグループ「クイーン」でした。これは主に、フレディ・マーキュリーとして知られるリード・シンガー、ファルク・スタッフェルのおかげです。彼はフロントマンであるだけでなく、イデオロギーのインスピレーション者でもありました。

音楽界に真のセンセーションを巻き起こしたのは、1975 年にリリースされたアルバム「Night at the Opera」です。このアルバムは今でも史上最高のアルバムの 1 つとみなされ、史上最高のアルバムのリストに含まれています。

クイーンの作品は実験的なものが多かったので、クイーンが取り組んだ音楽ジャンルを具体的に定義することは非常に困難です。思い出させる曲もあるクラッシック、あちこちでジャズやポップススタイルなどの影響を聞くことができますが、いくつかの特徴があります。

クイーンのミュージシャン全員が参加する合唱団。
一人のソリストによって録音されたさまざまな声の一部（「ボヘミアン・ラプソディ」では、マーキュリーが録音しなければならなかった100以上のトラックを聞くことができます）。

1991年にフレディが亡くなりましたが、グループは活動を続けました。「クイーン」の最初のソリストは100人の中にいる偉大な歌手世界的に。

ACおよびDC電流

AC/DC という名前はまさにそのとおりで、70 年代初頭に活動を始めたオーストラリアのロックバンドです。 スタイルはブルースロック、ロックンロール、ハードロックとして定義されます。。チームは大成功を収め、今日まで存続しています。サウンドの特徴は、リードギタリストとリズムギターのパートをテクニカルに歪ませていることです。

構成は頻繁に変更されましたが、影響はありませんでした世界的名声グループ。一般参加者アンガスとスティーブンという若い兄弟は今も昔も残っています。 AC/DC の音楽は、メタリカ、ニルヴァーナ、コーンなど、その後の多くのミュージシャンに影響を与えました。その故郷では、今でも比類のない存在です。このグループは多くの成功したアルバムやサウンドトラックを録音し、ロックの殿堂入りを果たしました。いくつかの都市には、AC/DC にちなんで名付けられた通りがあります。

ボストンのバッドボーイズ

エアロスミスも、ロックンロール、グラムロック、ハードロックを演奏する長寿グループです。 70年代にスティーブ・タイラーと彼の友人数人によって結成されました。彼らはボストンが次の拠点として適していると考えた新しいチーム- それが、彼らがこの都市の原住民と呼ばれることがある理由です。 80年代初頭、バンドがすでに結成され、数多くのアルバムで成功を収めていた頃、困難な時代が訪れた。その理由は多くの才能ある人材をダメにした薬物だった。

当初、このグループはしばしばローリング・ストーンズと比較されましたが、これはリード・シンガーの外見的な類似性にのみ基づいていました。

レコードの販売枚数という点では、アメリカ大陸ではエアロスミスに匹敵するものはありません。彼らは多くの音楽賞を受賞し、VH1 によると世界中のトップ 100 バンドに含まれています。創業当時からその構成がほとんど変わっていないのは珍しいケースだ。 ミュージシャンたちはたくさんツアーをした, しかし、2016年に公の場への出演は2017年に終了すると発表されました。

「蠍座」

スコーピオンズはドイツ発祥ですが、英語で歌を披露したため、当初はジャーナリストから誤解を受けていました。当時この国ではまったく異なるスタイルが流行っていたため、彼らの抒情的なバラードは嘲笑されました。困難な時期にもかかわらず、ミュージシャンたちは成功を信じていました。彼らはすべての資金を共通の目的に投資しました。

国際レベルに入ってからも、すべてが順調だったわけではありません。イギリス人は当初ドイツからの移民を好まなかったが、これは政治的理由による敵対によるものであった。しかしミュージシャンたちは自分たちの路線を貫き続けた。今日、彼らのスタイルは世界中で認められています - メロディックなボーカル、巧みなギターソロ、強力なリフ。

スコーピオンズの曲はすぐに海外で非常に人気になり、アーティストたちはアメリカに行くことを決めました。 80年代は彼らにとって勝利の時代だった――大陸を横断するツアーやマディソン・スクエアでのコンサートなど。同時に、ミュージシャンたちは麻薬の流行を避けることに成功した。彼らは成功した仕事を続けました。

グループの固定メンバーは、 ボーカリストピエロ・マイン、ギタリストのルディ・シェンカーとマット・ヤブス。 2015年、バンドは結成50周年を祝い、18枚目となる新しいスタジオ・アルバムがリリースされ、ロシアを含む世界中で一連のコンサートが開催された。

結論

発達現代音楽さまざまなグループによって築かれた基盤の上に構築されます。それらの多くはオリジナリティだけでなく、何十年にもわたって人気を維持する能力も示しており、今日ではロックミュージックを「表面的」「軽薄」と呼ぶ人は誰もいません。前世紀に誕生したグループの中には、現在もツアーを成功させているものもあります。外国のロックは持っていた強力な影響力そしてほとんどのロシアのアーティストなので、音楽愛好家であると考える人は皆、彼のことを聞いて知る必要があります。

ビデオ

トップ5 最高のロックバンド古今東西の人々 - 私たちのビデオから学びましょう。

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受け入れる- ドイツの有名なバンドがこのスタイルで演奏 ハードロックとヘヴィメタル。始める創作活動難しくて採算が合わなかった。 70 年代のほぼを通じて、グループのラインナップは常に変化していました。ミュージシャンたちは、クラブやカフェで少し演奏した後、...

AC/DC (IC/DC)

AC/DC (IC/DC)- 若い頃に 2 人の兄弟によって設立されたオーストラリアのチーム。ヤング一家は文字通り音楽に夢中でした。マルコム、ジョージ、アレックス、アンガスの 4 人兄弟は、幼少期から大人になるまでにギターを習いました。

エアロスミス

悪い宗教（悪意）

下手な英語（下手な英語）

ボン・ジョヴィ (ボン・ジョヴィ)

シンデレラ (シンデレラ)

デフ・レパード

ダイア・ストレイツ

ドッケン

ヨーロッパ

立派な若い人食い人種

外国人

ジェネシス (創世記)

ジェネシス (創世記)- 伝説的なイギリスのロックバンド。 2017年はグループ創設50周年を迎えます。このグループが 80 年代のバンドのリストに含まれたのは、80 年代がロックグループの生涯で最も成功した年だったためです。ジェネシスが根本的に変化したのは 70 年代の終わりでした。

20 世紀の 70 年代には、ハードロックやそのよりヘヴィな種類のメタルと呼ばれるジャンルが普及しました。後者はその後多くの品種を生み出しました。ハードロックはもともと60年代に登場しました。ほとんど有名な代表者このジャンルは、ディープ・パープルやレッド・ツェッペリンなどの海外のロックバンドと考えられます。当時の技術的限界により、本当に高品質でオーバーロードされたギターサウンドを作ることは不可能だったと言わなければなりません。そのため、現代のリスナーにとって、当時書かれたこのジャンルの曲は、後に録音されたものと比較して重く感じられる可能性は低いです。しかし、それでもこのジャンルの主な特徴は形成されました。専用のリズムセクションや4つ打ちのリフなど。

しかし、このジャンルの真の全盛期はまさに 70 年代に到来しました。その後、このジャンルの無数のパフォーマーが登場しました。それらをすべてリストすると、非常に印象的なリストが得られます。この種の音楽に興味がある場合は、最高の音楽に慣れ始めることをお勧めします。ポピュラーロック 70年代から80年代のグループ。それらの多くは今でも世界中で聴かれており、今でもアルバムをリリースしたりコンサートを開催し続けている人もいます。彼らのほとんどはイギリスかアメリカから来ています。

女王

このグループは本当に歴史上最も偉大なグループの一つと考えられています。今でも彼らのレコードは膨大な数が売れています。クイーンの創作活動の主な時期は 1970 年から 1991 年です。結成からグループリーダーのフレディ・マーキュリーの死まで。このバンドの音楽は決して重いとは言えないので、非常に適しています広い輪へリスナー。彼らの歌の多くは私たちが子供の頃から知っています。

このイギリスのロックバンドはヘヴィメタルというジャンルの創始者です。彼らの仕事は多くの点で当時としては革命的でした。まず、ヒューズエフェクトを使用した、より密度の高いヘヴィなリフサウンドです。 2つ目は、当時の音楽にはありそうでなかった暗い歌詞です。その後、グループは、グループを脱退すると、ソロとして成功を収め始めた数人のボーカリスト（オジー・オズボーン、ロニー・ジェームス・ディオ）を置き換えました。このような不安定さにもかかわらず、グループは依然として存在し続けており、最後のアルバムは 2013 年に録音され、ワールドツアーは大成功を収めました。

ユダの司祭

ブラック・サバスがヘヴィメタルというジャンルの創始者になったのと同じように。さらに、彼が得たのは彼らのパフォーマンスでしたモダンなサウンド。グループの最初のアルバムはハードロック寄りでしたが、後にサウンドはより濃密になり、曲自体はよりエネルギッシュで速いものになりました。グループの曲の多くは、このジャンルの新しい方向性の創始者と考えることができます。したがって、Exciter という曲は史上初のスピードメタル曲とみなされます。その後、多くのヘヴィメタルバンドがジューダスプリーストのサウンドとそのスタイル (革製の衣服やアクセサリー) の両方を借用しました。

このバンドはおそらく、ヘヴィメタルのスタイルで音楽を演奏するバンドの中で最も成功しています。彼らは、ちょうどこのジャンルの音楽が最も人気があった時期にキャリアをスタートさせました。これまでに彼らは数多くのヒット曲を含む多くの曲を書いてきました。 90年代、ボーカリストのブルース・ディキンソンがバンドを脱退した後、バンドは失われてしまった過去の栄光。これは、バンドのファンが慣れ親しんでいるものとは異なるサウンドのアルバムのリリースに起因すると考えられます。また、新ボーカリストのブレイズ・ベイリーは客観的に前任者よりも劣っていた。しかし、2000 年に再会してから、彼らのビジネスは再び軌道に乗り始めました。現在もグループは活動を休止する予定はなく、ニューアルバムのリリースやそれをサポートする大規模なツアーを続けている。

AC/DC

このオーストラリアのバンドは、ハードロックファンの間で人気のバンドの 1 つとみなされています。彼はその独特のサウンドで際立っており、その後、他の多くの演奏家によって模倣されました。成功の重要な要因は、風変わりなことでした外観そしてステージ上のミュージシャンの振る舞い。現在、バンドの音楽は映画、テレビ番組、コンピューターゲームのサウンドトラックとしてあらゆるところで見られます。

メタリカはスラッシュメタルジャンルの創始者バンドです。彼らは史上最も商業的に成功したメタルバンドでもあります。彼らはキャリアを通じて、仕事のスタイルを何度も大きく変えてきました。現在、グループは伝統的なサウンドに戻っています。 80年代のアルバムによくあること。

スコーピオンズはハードロックの先駆者です。非英語圏のグループの中で、このグループは最も成功しているグループの 1 つです。グループには速い曲がたくさんあるという事実にもかかわらず。彼女のアコースティックバラードが最も有名になりました。でこの瞬間グループは活動を続けています。バンドのボーカリストであるクラウス・マインは、年齢にもかかわらず、その声をよく保っていることは注目に値します。したがって、ロックシーンの他の多くのベテランバンドとは異なり、このバンドのライブサウンドは今でも20年前よりも悪くありません。

このグループはグラムロックのスタイルで音楽を演奏します。現在、1 億 3,000 万枚以上のアルバムを販売しており、ボンジョヴィは史上最も成功したロックバンドの 1 つとなっています。伝統的なハードロックのサウンドと比較して、ボン・ジョヴィの音楽は柔らかいサウンドを持っており、過度のヘヴィさを避ける人にアピールするはずです。