世界で最も有名な作曲家。 誰もが知っておくべき古今の偉大な作曲家 l の文字で始まる有名な作曲家

  • 19.06.2019

ここにあなたが知っておくべき10人の作曲家のリストがあります。 それらのそれぞれについて、彼が史上最も偉大な作曲家であると確信を持って言えますが、実際には、数世紀にわたって書かれた音楽を比較することは不可能であり、実際に不可能です。 しかし、これらの作曲家は全員、音楽を作曲した作曲家として同時代の作曲家として傑出しています。 最高レベルのそして限界を押し広げようと努力した クラッシック新たな限界へ。 このリストには、重要性や個人的な好みなどの順序は含まれていません。 あなたが知っておくべき10人の偉大な作曲家。

それぞれの作曲家には、その生涯に関する引用すべき事実が添えられており、それを思い出すと専門家のように見えるでしょう。 姓へのリンクをクリックすると、彼を認識できるようになります 完全な伝記。 そしてもちろん、各巨匠の重要な作品のいずれかを聴くことができます。

世界のクラシック音楽における最も重要な人物。 世界で最も演奏され、尊敬されている作曲家の一人。 彼は、オペラ、バレエ、劇的なパフォーマンスのための音楽など、当時存在したあらゆるジャンルを創作しました。 合唱作品。 彼の遺産の中で最も重要なものは、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのソナタ、ピアノ協奏曲、ヴァイオリン四重奏曲、序曲、交響曲などの器楽作品であると考えられています。 クラシック音楽におけるロマン派の創始者。

興味深い事実。

ベートーヴェンは最初、交響曲第 3 番 (1804 年) をナポレオンに捧げたいと考えていましたが、作曲家は、彼の治世の初めに多くの人にとって本物の英雄に見えたこの男の人柄に魅了されました。 しかし、ナポレオンが自らを皇帝と宣言したとき、ベートーヴェンは自分の献身を取り消し線で消しました。 タイトルページそして一言だけ「英雄的」と書きました。

"月光ソナタ「L.ベートーベン、聞く:

2. (1685-1750)

バロック時代を代表するドイツの作曲家、オルガン奏者。 音楽史上最も偉大な作曲家の一人。 バッハは生涯に1000以上の作品を書きました。 彼の作品はすべてを表している 重要なジャンル当時はオペラを除いて。 彼は成果を要約した 音楽芸術バロック時代。 最も有名な音楽王朝の創設者。

興味深い事実。

バッハは生前、あまりに過小評価されていたため、出版された作品は十数冊にも満たなかった。

J.S.バッハのトッカータとフーガ ニ短調、聞く:

3. (1756-1791)

ウィーンを代表するオーストリアの偉大な作曲家、器楽奏者、指揮者 古典学校、名ヴァイオリニスト、チェンバロ奏者、オルガン奏者、指揮者、彼は驚異的な才能を持っていました。 音楽の耳、記憶力と即興演奏の能力。 あらゆるジャンルで優れた作曲家として、彼は当然のことながらクラシック音楽の歴史の中で最も偉大な作曲家の一人と考えられています。

興味深い事実。

モーツァルトはまだ子供の頃、イタリアのグレゴリオ・アッレグリの「ミゼレーレ」(ダビデの詩篇第50篇の本文に基づく猫聖歌)を一度聞いただけで暗記し、録音しました。

W.A.モーツァルトの「リトルナイト・セレナーデ」、 聞く:

4. (1813-1883)

ドイツの作曲家、指揮者、劇作家、哲学者。 に重大な影響を与えた ヨーロッパ文化 XIX から XX 世紀の変わり目、特にモダニズム。 ワーグナーのオペラは、その壮大なスケールと永遠の人間的価値観において驚くべきものです。

興味深い事実。

ワーグナーは1848年から1849年にかけてドイツで失敗に終わった革命に参加し、フランツ・リストによる逮捕から身を隠すことを余儀なくされた。

R.ワーグナーの歌劇『ワルキューレ』より「ワルキューレの騎行」、聞く

5. (1840-1893)

イタリアの作曲家、イタリア・オペラ楽派の中心人物。 ヴェルディは舞台感覚、気質、そして完璧な技術を持っていました。 彼は(ワーグナーとは異なり)オペラの伝統を否定せず、逆にそれら(イタリア・オペラの伝統)を発展させ、イタリア・オペラを変革し、リアリズムで満たし、全体の統一性を与えました。

興味深い事実。

ヴェルディはイタリアの民族主義者で、オーストリアからのイタリアの独立宣言後の 1860 年に最初のイタリア議会の議員に選出されました。

D.ヴェルディのオペラ「椿姫」序曲、聞く:

7. イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキー (1882-1971)

ロシア(移住後はアメリカ人)の作曲家、指揮者、ピアニスト。 20世紀で最も重要な作曲家の一人。 ストラヴィンスキーの作品はキャリア全体を通じて一貫していますが、 異なる期間彼の作品のスタイルは異なっていましたが、核となるロシアのルーツは残っており、それは彼のすべての作品に明らかであり、彼は 20 世紀の主要な革新者の一人とみなされています。 彼の 革新的な使用法リズムとハーモニーは、クラシック音楽だけでなく、多くの音楽家にインスピレーションを与えてきましたし、これからもインスピレーションを与え続けます。

興味深い事実。

第一次世界大戦中、ローマの税関職員はパブロ・ピカソがイタリアを離れる際にストラヴィンスキーの肖像画を没収した。 この肖像画は未来的な方法で描かれており、税関職員はこれらの円と線をある種の暗号化された機密資料と間違えました。

I.F.ストラヴィンスキーのバレエ組曲」 火の鳥", 聞く:

8. ヨハン・シュトラウス (1825-1899)

オーストリアの作曲家 軽音楽、指揮者、ヴァイオリニスト。 「キング・オブ・ワルツ」というジャンルで活動した ダンスミュージックそしてオペレッタ。 彼の中で 音楽遺産 500 曲以上のワルツ、ポルカ、カドリーユ、その他の種類のダンス ミュージックのほか、オペレッタやバレエもいくつかあります。 彼のおかげで、ワルツは 19 世紀のウィーンで非常に人気になりました。

興味深い事実。

ヨハン・シュトラウスの父親もヨハンで有名な音楽家で、「ワルツ王」は末っ子あるいは息子と呼ばれており、弟のヨーゼフとエドゥアルトも有名な作曲家でした。

J.シュトラウスのワルツ「美しく青きドナウの上で」、 聞く:

9. セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ (1873-1943)

オーストリアの作曲家、ウィーン古典派の傑出した代表者の一人 音楽学校音楽におけるロマン主義の創始者の一人。 私のために 短い命シューベルトは、オーケストラ、室内楽、ピアノ音楽に多大な貢献をし、全世代の作曲家に影響を与えました。 しかし、彼の最も顕著な貢献はドイツ ロマンスの発展にあり、600 以上のロマンスを創作しました。

興味深い事実。

シューベルトの友人や音楽家仲間が集まり、シューベルトの音楽を演奏しました。 これらの会議は「シューベルティアッズ」と呼ばれました。 初のファンクラブも!

F.P.シューベルト作曲「アヴェ・マリア」、 聞く:

知っておきたい偉大な作曲家のテーマを継続、新曲。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン- 19世紀初頭の最も偉大な作曲家。 レクイエムと月光ソナタは誰でもすぐに認識できます。 この作曲家の不朽の作品は、ベートーヴェンの独特なスタイルにより、今も昔も人気があり続けるでしょう。

- 18世紀ドイツの作曲家。 間違いなく創設者 現代音楽。 彼の作品は、さまざまな楽器のハーモニーの多様性に基づいていました。 彼は音楽のリズムを創造したため、彼の作品は現代の楽器処理に容易に適合します。

- 18世紀後半の最も人気があり、わかりやすいオーストリアの作曲家。 彼の作品はどれもシンプルで独創的です。 とてもメロディックで心地よいです。 ちょっとしたセレナーデ、雷雨、その他ロックにアレンジされた多くの楽曲は、あなたのコレクションの中で特別な位置を占めるでしょう。

- 18世紀後半から19世紀初頭のオーストリアの作曲家。 本当に クラシック作曲家。 ハイドンにとってヴァイオリンは特別な場所でした。 彼女は作曲家のほぼすべての作品でソリストを務めています。 とても美しくて魅惑的な音楽。

18世紀前半のイタリアの作曲家第1位。 国民気質とアレンジメントへの新しいアプローチは、18 世紀半ばのヨーロッパを文字通り爆発させました。 交響曲「シーズンズ」は、 名刺作曲。

- 19世紀のポーランドの作曲家。 いくつかの情報によると、彼はコンサートと民族音楽を組み合わせたジャンルの創始者です。 彼のポロネーズとマズルカはオーケストラ音楽とシームレスに融合します。 この作曲家の作品の唯一の欠点は、スタイルが柔らかすぎること(強くて燃えるような動機の欠如)であると考えられていました。

- 19世紀後半のドイツの作曲家。 彼は当時の偉大なロマン主義者として語られ、彼の「ドイツ・レクイエム」はその人気において同時代の他の作品を圧倒しました。 ブラームスの音楽のスタイルは、他の古典のスタイルとは質的に異なります。

- 19世紀初頭のオーストリアの作曲家。 生前は知られていなかった偉大な作曲家の一人。 とても 早死 31歳の彼女は、シューベルトの可能性を十分に発揮させることを許しませんでした。 偉大な交響曲が棚に積もっていた時代、彼の書いた曲は主な収入源でした。 作曲家の死後にのみ、作品は批評家によって高く評価されました。

- 19世紀後半のオーストリアの作曲家。 ワルツと行進曲の創始者。 私たちはシュトラウスと言います - 私たちはワルツを意味します、私たちはワルツと言います - 私たちはシュトラウスを意味します。 ヨハン・ジュニアは作曲家である父親の家庭で育ちました。 シュトラウス兄は息子の作品を軽蔑した。 彼は自分の息子がナンセンスなことをしていると信じていたため、世界中のあらゆる方法で息子に屈辱を与えました。 しかし、小ヨハンは頑固に自分の好きなことをやり続け、シュトラウスがそれを讃えて書いた革命と行進は、ヨーロッパの上流社会の目に彼の息子の天才性を証明した。

- 19世紀の最も偉大な作曲家の一人。 オペラの巨匠。 ヴェルディの「アイーダ」と「オセロ」は今日非常に人気があります。 本当の才能イタリアの作曲家。 27 歳で家族を悲劇的に失い、作曲家は身体に不自由を感じましたが、諦めず創造性を追求し、一度にいくつかのオペラを書きました。 短期. 上流社会ヴェルディの才能は高く評価され、彼のオペラはヨーロッパの最も権威ある劇場で上演されました。

- この才能あるイタリアの作曲家は、18歳にしていくつかのオペラを書き、非常に人気になりました。 彼の創造の最高の成果は、改訂劇「セビリアの理髪師」でした。 彼女を一般公開した後、ジョアキーノは文字通り彼女の腕に抱かれました。 その成功は酔わせるものだった。 この後、ロッシーニは、 上流社会そして確固たる評判を獲得しました。

- 18世紀初頭のドイツの作曲家。 オペラの創始者の一人であり、 インストルメンタル。 ヘンデルはオペラを書くことに加えて、当時非常に人気のあった「民衆」のための音楽も書きました。 遠い昔、この作曲家の何百もの歌とダンスのメロディーが街路や広場で鳴り響いていました。

- ポーランドの王子そして作曲家は独学です。 ない 音楽教育有名な作曲家になった。 彼の有名なポロネーズは世界中で知られています。 作曲家の時代、ポーランドでは革命が起こっており、彼が書いた行進曲は反乱軍の賛歌となった。

- ドイツ生まれのユダヤ人の作曲家。 彼の結婚行進曲と「真夏の夜の夢」は何百年もの間人気があります。 彼が書いた交響曲や作品は世界中で好評を博しています。

- 19世紀ドイツの作曲家。 アーリア人種が他の人種よりも優れているという彼の神秘的な反ユダヤ主義的な考えは、ファシストによって採用されました。 ワーグナーの音楽は、先人の音楽とは大きく異なります。 それは主に、神秘主義を混ぜ合わせて人間と自然を結び付けることを目的としています。 彼の 有名なオペラ「ニーベルングの指輪」と「トリスタンとイゾルデ」は、作曲家の革命的な精神を裏付けています。

- 19世紀半ばのフランスの作曲家。 『カルメン』の作者。 彼は生まれた時から天才児で、10歳ですでに音楽院に入学していた。 後ろに 短い命(37歳になる前に亡くなりました)数十のオペラやオペレッタ、さまざまなオーケストラ作品やオード交響曲を書きました。

- ノルウェーの作曲家、作詞家。 彼の作品はとにかくメロディーに満ちています。 生涯に彼はこう書いた たくさんの歌、ロマンス、組曲、練習曲。 彼の作曲「Cave of the Mountain King」は映画や現代のポップミュージックで非常に頻繁に使用されています。

- 20世紀初頭のアメリカの作曲家 - 今日でも特に人気のある「ラプソディ・イン・ブルー」の作者。 26歳の彼はすでにブロードウェイ初の作曲家となっていた。 ガーシュインの人気は、数多くの歌や人気番組のおかげで、すぐにアメリカ全土に広がりました。

- ロシアの作曲家。 彼のオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」は、世界中の多くの劇場の特徴です。 作曲家が作品の中で頼りにしたのは、 民間伝承、民族音楽は魂の音楽であると考えています。 モデスト・ペトロヴィチの「はげ山の夜」は、世界で最も人気のある10の交響曲スケッチの1つです。

もちろん、ロシアで最も人気があり、最も偉大な作曲家は彼です。 」 白鳥の湖「眠れる森の美女」、「スラブ行進曲」、「くるみ割り人形」、「エフゲニー・オネーギン」、「スペードの女王」など、音楽芸術の傑作はロシアの作曲家によって生み出されました。チャイコフスキーはロシアの誇りです。 「バラライカ」は世界中で知られています」、「マトリョーシカ」、「チャイコフスキー」...

- ソ連の作曲家。 スターリンのお気に入り。 ミハイル・ザドルノフは、オペラ「ある本物の男の物語」を聴くことを強く勧めました。 しかし、セルゲイ・セルゲイヒの作品のほとんどは真剣で奥深いものです。 「戦争と平和」「シンデレラ」「ロミオとジュリエット」など、輝かしい交響曲やオーケストラ作品の数々。

- 音楽において独自の比類のないスタイルを創造したロシアの作曲家。 彼は非常に信心深い人であり、彼の作品の中で宗教音楽を書くことに特別な役割が与えられていました。 ラフマニノフはまた、多くのコンサート音楽といくつかの交響曲を書きました。 彼の最後の作品「シンフォニック・ダンス」は、作曲家の最高傑作として認められています。

世界中でその名が広く知られている偉大な作曲家たちは、 大量の貴重な作品。 彼らの作品は本当にユニークです。 それぞれが個性的でユニークなスタイルを持っています。

世界の偉大な作曲家(外国人)。 リスト

以下は、世界中で名前が知られている、さまざまな世紀の外国の作曲家です。 これ:

  • A.ヴィヴァルディ。
  • J.S.バッハ
  • W.A.モーツァルト。
  • I.ブラームス。
  • J. ハイドン。
  • R.シューマン。
  • F.シューベルト。
  • L.ベートーベン。
  • I.シュトラウス。
  • R.ワグナー。
  • G.ヴェルディ。
  • A.バーグ。
  • A.シェーンベルク。
  • J.ガーシュイン。
  • O.メシアン。
  • C.アイブス。
  • B.ブリテン。

世界の偉大な作曲家(ロシア)。 リスト

彼は数多くのオペレッタを創作し、 ライトミュージカル彼が大成功を収めたダンス形式。 シュトラウスのおかげで、ワルツはウィーンで非常に人気のあるダンスになりました。 ちなみにボールは今も保管されています。 この作曲家の伝統には、ポルカ、バレエ、カドリールが含まれます。

そして、観客の心からの愛を勝ち取る膨大な数のオペラを創作したG.ヴェルディは偉大です。

ドイツのリヒャルト・ワーグナーは、今世紀の音楽におけるモダニズムの最も著名な代表者でした。 彼のオペラの遺産は豊富です。 タンホイザー、ローエングリン、さまよえるオランダ人などのオペラは今でも関連性があり、人気があり、舞台でも上演されています。

イタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディは非常に雄大な人物です。 彼はオペラの伝統に忠実でありながら、イタリアのオペラに新しい息吹を与えました。

19世紀のロシアの作曲家

M. I. グリンカ、A. P. ボロディン、M. P. ムソルグスキー、P. I. チャイコフスキーは、ロシアに住んで作品を創作した 19 世紀のクラシック音楽の偉大な作曲家です。

ミハイル・イワノビッチ・グリンカの作品は、国家と国家を決定づけた。 世界的な重要性ロシア音楽の歴史の中で。 ロシア民謡をもとに育った彼の作品は、非常に国民的です。 彼は当然のことながら革新者、ロシアの創始者とみなされています。 クラシック音楽。 グリンカはすべてのオペラ「イワン・スサーニン」(「皇帝の生涯」)で実りある働きをし、「ルスランとリュドミラ」は 2 つの主要な方向への道を切り開きました。 非常に重要音楽芸術の発展においても彼らはそれを持っていました 交響曲作品:「カマリンスカヤ」、「ワルツ・ファンタジー」他多数。

アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディンはロシアの偉大な作曲家です。 彼の作品はボリュームは少ないですが、内容は重要です。 中央の場所は英雄によって占められています 歴史的な画像。 彼は深い叙情性と壮大な広がりを密接に結びつけています。 オペラ「イーゴリ公」は、民族音楽劇と壮大なオペラの特徴を組み合わせたものです。 彼の第 1 交響曲と第 2 交響曲は、英雄叙事詩というロシア交響曲の新たな方向性を示しています。 室内ボーカル歌詞の分野において、彼は真の革新者となった。 彼のロマンス:「海」、「遠い祖国の海岸のために」、「暗い森の歌」など。 ボロディンは彼の信奉者に大きな影響を与えました。

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーも19世紀のロシアの偉大な作曲家です。 彼は「」と呼ばれるバラキレフサークルのメンバーでした。 強力な集団」 彼はさまざまな分野で実りある働きをした さまざまなジャンル。 彼のオペラは素晴らしいです:「ホヴァンシチナ」、「ボリス・ゴドゥノフ」、「 ソロチンスカヤフェア」 彼の作品には特徴があった 創造的な個性。 彼は、「カリストラット」、「セミナリスト」、「エレムシュカの子守唄」、「孤児」、「スヴェティック・サビシュナ」など、数多くのロマンスを所有しています。 彼らはユニークな国民性を捉えています。

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー - 作曲家、指揮者、教師。

オペラと 交響曲のジャンル。 彼の音楽の内容は普遍的です。 彼のオペラ「スペードの女王」と「エフゲニー・オネーギン」はロシア古典音楽の傑作です。 交響曲も彼の作品の中心的な位置を占めています。 彼の作品は生前に世界中に知られるようになりました。

新しいウィーン学派の代表者

A. ベルク、A. ウェーベルン、A. シェーンベルクは、20 世紀を通して生き、作品を創作した偉大な作曲家です。

アルバン ベルクは、聴衆に強い印象を残した素晴らしいオペラ『ヴォツェック』のおかげで世界的に有名になりました。 彼はそれを数年かけて書き上げた。 初演は 1925 年 12 月 14 日に行われました。 で 現在ヴォツェックは 20 世紀のオペラの典型的な例です。

アントン・ヴェーベルンはオーストリアの作曲家で、新しいウィーン楽派の最も輝かしい代表者の一人です。 彼の作品では、シリアルと十二音のテクニックが使用されました。 彼は、思考の簡潔さと簡潔さ、音楽的および表現的手段の集中によって特徴付けられます。 彼の作品は、ストラヴィンスキー、ブーレーズ、グバイドゥリナ、その他多くのロシアおよび外国の作曲家に深い影響を与えました。

アルノルト・シェーンベルク - 明るい代表表現主義のような音楽スタイル。 シリアルおよびドデカフォニックテクニックの著者。 彼の作品: 2番目 弦楽四重奏(嬰ヘ短調)、「合唱とオーケストラのための音楽付きドラマ」、オペラ「モーセとアロン」など多数。

J. ガーシュイン、O. メシアン、C. アイヴス

これらは世界中で有名な20世紀の偉大な作曲家です。

ジョージ・ガーシュインはアメリカの作曲家兼ピアニストです。 大作『ポーギーとベス』のおかげで大人気となった。 これは「民俗学」のオペラです。 デュボース・ヘイワードの小説を原作としています。 彼の器楽作品も同様に有名です:「ピアノとオーケストラのためのラプソディ・イン・ブルー」、「パリのアメリカ人」、「セカンド・ラプソディ」など。

オリヴィエ・メシアンはフランスの作曲家、オルガン奏者、教師、音楽理論家です。 彼の注目すべき理論的著作の中で、彼は新しくて非常に複雑な原理を概説しました。 楽曲。 神学的思想が彼の作品に反映されていました。 彼は鳥の声にとても魅了されました。 そこで彼はピアノのための「鳥カタログ」を作成しました。

チャールズ・アイヴスはアメリカの作曲家です。 彼の作品に影響を与えたのは、 民族音楽。 したがって、彼のスタイルは非常にユニークです。 彼は交響曲 5 曲、ヴァイオリン ソナタ 5 曲、ピアノ ソナタ 2 曲、カンタータ「天の国」など多くの作品を残しました。

20世紀のロシアの作曲家

S. S. プロコフィエフ、I. F. ストラヴィンスキー、D. D. ショスタコーヴィチは、20 世紀の偉大な作曲家です。

セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフ - 作曲家、指揮者、ピアニスト。

彼の音楽の内容は多岐にわたります。 そこには歌詞と叙事詩、ユーモアとドラマ、心理学と性格描写が含まれています。 オペラと バレエの創造性音楽ドラマツルギーの新しい原則と技術を確立しました。 彼のオペラは「賭博師」、「3 つのオレンジへの愛」、「戦争と平和」です。 プロコフィエフは映画音楽のジャンルで活動しました。 S.エイゼンシュテイン監督と共同で制作した彼のカンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」は広く知られています。

イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキー - 移民の作曲家、指揮者。

彼の作品はロシア時代と外国時代に分けられます。 彼の最も輝かしいバレエ:「ペトルーシュカ」、「春の祭典」、「火の鳥」。 ストラヴィンスキーは交響曲というジャンルにも多大な貢献をしました。

ドミトリー・ドミトリエヴィッチ・ショスタコーヴィチ - 作曲家、教師、ピアニスト。 彼の作品はジャンルや比喩的な内容において多面的です。 特に重要なのは、作曲家兼交響曲奏者としての彼の重要性です。 彼の15の交響曲はそれを反映しています 複雑な世界 人間の感情感情、葛藤、 悲劇的な紛争。 彼のオペラ「カテリーナ・イズマイロワ」は、このジャンルの優れた作品です。

結論

偉大な作曲家の音楽はさまざまなジャンルで書かれ、多面的なプロットが含まれており、特定の時代に対応して常に更新されたテクニックが含まれています。 いくつかのジャンルで優れた成果を上げた作曲家もいれば、ほぼすべての分野をカバーして成功した作曲家もいます。 偉大な作曲家が数多く存在する銀河系全体の中で、最も優れた作曲家を選び出すのは困難です。 彼らは皆、世界の音楽文化の歴史に多大な貢献をしました。

クラシックの曲を聴いてみましょう - これ以上のものがあるでしょうか?! 特に週末は、リラックスしたいとき、その日の悩みや平日の仕事の心配を忘れ、美しいものを夢見て、ただ気分を高めてください。 ちょっと考えてみてください、 古典作品とても昔に優秀な作家によって作られたものなので、これほど何年も生き残るものが信じられないほどです。 そしてそれらの作品は今でも愛され、聴かれ、アレンジが作られ、 現代的な解釈。 最新の処理でも機能します 素晴らしい作曲家たちクラシック音楽のままです。 ヴァネッサ・メイも認めているように、古典的な作品は素晴らしいものであり、素晴らしいものはどれも退屈ではありません。 おそらくすべての偉大な作曲家は特別な耳、音色やメロディーに対する特別な感性を持っており、そのおかげで同胞だけでなく、世界中のクラシック音楽ファンにも何十世代にもわたって楽しめる音楽を生み出すことができました。 自分がクラシック音楽を愛しているかどうかまだ疑問がある場合は、ベンジャミン・ザンダーに会ってみる必要があります。そうすれば、実際にはあなたがすでに美しい音楽の長年のファンであることがわかります。

そして今日は世界で最も有名な作曲家10人についてお話します。

ヨハン・セバスティアン・バッハ


1位は当然のことだ ヨハン・セバスティアン・バッハ。 天才はドイツに生まれた。 最も才能のある作曲家チェンバロとオルガンのための音楽を書いた。 作曲家は音楽に新しいスタイルを生み出したわけではありません。 しかし、彼は当時のあらゆるスタイルで完璧を生み出すことができました。 彼は1000以上のエッセイの著者です。 彼の作品の中で バッハ接続が異なります 音楽スタイル、彼は生涯を通じて知り合った。 多くの場合、音楽的ロマン主義はバロック様式と組み合わされました。 生活の中で ヨハン・バッハ作曲家として彼は当然の評価を受けられませんでしたが、彼の音楽への関心は彼の死からほぼ100年後に起こりました。 今日、彼は地球上で最も偉大な作曲家の一人と呼ばれています。 人間、教師、音楽家としての彼のユニークさは、彼の音楽に反映されています。 バッハ新時代と現代の音楽の基礎を築き、音楽の歴史をバッハ以前とバッハ以降に分けました。 音楽という意見もありますが、 バッハ憂鬱で暗い。 彼の音楽はかなり基本的かつ徹底的で、抑制され、焦点が絞られています。 成熟した、世界的に賢い人の反映のように。 創造 バッハ多くの作曲家に影響を与えました。 中には彼の作品からヒントを得たり、そこからテーマを使用したりするものもありました。 そして世界中のミュージシャンが音楽を演奏します バッハ、彼女の美しさと完璧さを賞賛します。 最もセンセーショナルな作品のひとつ - 「ブランデンブルクコンサート」- 音楽が優れた証拠である バッハあまりにも暗いとは考えられません:


ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト当然のことながら天才だと考えられています。 彼は4歳ですでにヴァイオリンとチェンバロを流暢に演奏し、6歳で作曲を始め、7歳ですでにチェンバロ、ヴァイオリン、オルガンを巧みに即興演奏し、有名な音楽家たちと競い合いました。 もう14歳 モーツァルト- 著名な作曲家であり、15歳でボローニャとヴェローナの音楽アカデミーの会員となった。 生来、彼は音楽に対する驚異的な耳、記憶力、そして即興演奏の能力を持っていました。 彼は驚くべき数の作品を創作しました - 23 のオペラ、18 のソナタ、23 ピアノコンサート、41の交響曲など。 作曲家は模倣したくなかった、彼は創造しようとした ニューモデル音楽の新たな個性を反映します。 ドイツの音楽がこうなったのは偶然ではありません。 モーツァルト「魂の音楽」と呼ばれるこの作曲家は、作品の中で彼の誠実で愛情深い性質の特徴を示しました。 偉大なメロディスト 特別な意味オペラに贈りました。 オペラ モーツァルト- この種の音楽芸術の発展の時代。 モーツァルト最も偉大な作曲家の一人として広く知られています。彼のユニークさは、彼があらゆる作品に取り組んだという事実にあります。 音楽形式彼の時代の中で最高の成功を収めました。 最も有名な作品の 1 つ - 「トルコ行進曲」:


ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン

もう一人の偉大なドイツ人 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンロマン派・古典派時代の重要な人物でした。 クラシック音楽についてまったく知らない人でも、この音楽については知っています。 ベートーベン世界で最も演奏され、尊敬されている作曲家の一人です。 偉大な作曲家ヨーロッパで起こった大変動を目撃し、その地図を塗り替えた。 これらの大変動、革命、軍事衝突は、作曲家の作品、特に交響曲作品に反映されています。 彼は英雄的な闘争のイメージを音楽で体現しました。 不朽の作品の中で ベートーベン人々の自由と同胞愛のための闘い、闇に対する光の勝利に対する揺るぎない信念、そして人類の自由と幸福の夢を聞くことができるでしょう。 最も有名なものの一つであり、 驚くべき事実彼の人生 - 耳の病気は完全な難聴に発展しましたが、それにもかかわらず、作曲家は音楽を書き続けました。 彼は最高のピアニストの一人とも考えられていました。 音楽 ベートーベン驚くほどシンプルでわかりやすい 広い円リスナー。 世代も時代も変わり、音楽も ベートーベン今も人々の心を興奮させ、楽しませています。 彼の一人 最高の作品 - "月光ソナタ":


リチャード・ワーグナー

偉人の名を冠して リチャード・ワーグナーほとんどの場合、彼の傑作と関連付けられています 「ウェディング合唱団」または 「ワルキューレの騎行」。 しかし、彼は作曲家としてだけではなく、哲学者としても知られています。 ワーグナー彼のことを見た 音楽作品あることを表現する方法として 哲学的概念。 と ワーグナー新しいことが始まりました 音楽時代オペラ。 作曲家はオペラをより現実のものにしようと努めました。彼にとって音楽は単なる手段でした。 リチャード・ワーグナー- 音楽劇の創造者、オペラと指揮技術の改革者、調和的かつ旋律的な音楽言語の革新者、新しい形式の創造者 音楽的な表現力. ワーグナー- 世界最長のソロ・アリア (14 分 46 秒) と世界最長のクラシック・オペラ (5 時間 15 分) の作者。 生活の中で リチャード・ワーグナー彼は物議を醸す人物であり、崇拝されるか嫌われるかのどちらかだと考えられていました。 そして、両方が一緒になることもよくあります。 神秘的な象徴主義と反ユダヤ主義により、彼はヒトラーのお気に入りの作曲家となったが、彼の音楽がイスラエルに伝わる道は閉ざされた。 しかし、作曲家の支持者も反対者も、作曲家としての彼の偉大さを否定しません。 最初の音から素晴らしい音楽 リチャード・ワーグナーあなたを完全に吸収し、論争や意見の相違の余地を残しません。


フランツ・シューベルト

オーストリアの作曲家 フランツ・シューベルト - 音楽の天才, 最高の作曲家の一人。 最初の曲を書いたとき、彼はまだ 17 歳でした。 彼は1日で8曲も書くことができた。 私のために クリエイティブな生活彼は、ゲーテ、シラー、シェイクスピアを含む 100 人以上の偉大な詩人の詩に基づいて、600 以上の作品を創作しました。 それが理由です フランツ・シューベルトトップ10に入っています。 創造性はあるものの、 シューベルトジャンル、アイデア、輪廻転生の使い方は非常に多様ですが、彼の音楽の中で支配的かつ決定的なものはボーカルと歌詞です。 前に シューベルトこの曲は取るに足らないジャンルとみなされていたが、それを芸術的完成度のレベルにまで高めたのは彼だった。 さらに、一見相容れない歌曲と室内交響楽を組み合わせ、抒情ロマン派交響曲という新たな方向性を生み出した。 ボーカルと歌詞は、言葉ではなく音で表現された、シンプルで奥深く、繊細で親密な人間の経験の世界です。 フランツ・シューベルトわずか31歳という短い生涯を送りました。 作曲家の作品の運命は彼の人生と同じくらい悲劇的です。 死後 シューベルト多くの未発表原稿が残され、親戚や友人の本棚や引き出しに保管されていました。 彼に最も近い人たちでさえ、彼が書いたすべてを知っていたわけではありません。 長年にわたって彼は主に歌の王としてのみ認識されていました。 作曲家の作品の中には、彼の死後わずか半世紀後に出版されたものもあります。 最も愛されているものの一つであり、 有名な作品 フランツ・シューベルト - 「イブニング・セレナーデ」:


ロベルト・シューマン

同様に悲劇的な運命を辿る ドイツの作曲家 ロベルト・シューマン- の一つ 最高の作曲家ロマンチックな時代。 彼は驚くほど美しい音楽を生み出しました。 ドイツ語を理解するために 19世紀のロマン主義世紀よ、聞いてください "カーニバル" ロベルト・シューマン。 彼は古典派時代の音楽の伝統から自由になり、独自の解釈を生み出すことができました。 ロマンチックなスタイル. ロベルト・シューマン多くの才能に恵まれ、さらには 長い間彼は音楽、詩、ジャーナリズム、文献学のどれかを決めることができませんでした(彼は多言語を話せ、英語、フランス語、イタリア語から流暢に翻訳できました)。 彼は素晴らしいピアニストでもありました。 それでもなお、主な使命と情熱は シューマン音楽がありました。 彼の詩的で深い心理的な音楽は、情熱のラッシュと夢の世界への逃避、俗悪な現実への認識と理想への願望という作曲家の性質の二重性を主に反映しています。 傑作のひとつ ロベルト・シューマン、誰もが必ず聞く必要があります。


フレデリック・ショパン

フレデリック・ショパンおそらく音楽の世界で最も有名なポーランド人です。 後にも先にも、この作曲家はポーランド生まれのこのレベルの音楽の天才ではありませんでした。 ポーランド人は偉大な同胞とその創造性を信じられないほど誇りに思っています ショパン彼は何度も祖国を讃え、風景の美しさを賞賛し、悲劇的な過去を嘆き、素晴らしい未来を夢見ています。 フレデリック・ショパン- ピアノのためだけに音楽を書いた数少ない作曲家の一人。 彼の中で 創造的な遺産オペラや交響曲はありませんが、 ピアノ曲あらゆる多様性で表現されています。 作品 ショパン- 多くの有名なピアニストのレパートリーの基礎。 フレデリック・ショパンポーランドの作曲家であり、才能あるピアニストとしても知られています。 彼はわずか 39 歳しか生きませんでしたが、バラード、前奏曲、ワルツ、マズルカ、夜想曲、ポロネーズ、練習曲、ソナタなど、多くの傑作を生み出すことができました。 それらの中の一つ - 「バラード第1番 ト短調」.


音楽は生涯を通じて人間とともにありました。 この芸術は非常に昔に作成されたため、最初の作品が登場したおおよその時期さえ特定するのは非常に困難です。 子守唄、 民謡– これらのジャンルはおそらく私たち一人一人にとって馴染みのあるものです。 少なくとも、それらは私たちの祖先のそれぞれにとって馴染みのあるものでした。 音楽が人によって作られる場合、それはもちろん良いことです。 しかし、誰もがいわば音楽の「技術」についての知識を持っていたわけではありません。 それが理由です 民俗的な動機そしてメロディーはかなり原始的です。 しかしその後、信じられないほどの傑作を生み出した偉大な作曲家の時代がやって来ました。 素晴らしく偉大な作曲家たち– 誰もが本当に彼らを知る必要があります。

作曲家は自分の技術の達人です。 彼らは音楽とその側面についてほぼすべてを知っています。 芸術の歴史を通じて、膨大な数のそれらが存在してきました。 すべての労働者を覚えている人はいません。 しかし、「群衆」全体からは クリエイティブな人たち独自の方法で単にユニークで再現不可能な人物も目立っていました。 人々は通常、これらの人々を天才と呼びます。 歴史は彼らを永遠に記憶し、人々は世の終わりまで彼らを称賛するでしょう。 彼らと彼らの作品については、さらに詳しく説明します。

史上最高の作曲家 #5. ヨハン・セバスティアン・バッハ

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リストの最初の作曲家は、最も優れたオルガン奏者です。 輝く例音楽におけるバロック時代 - ヨハン・セバスティアン・バッハ。 彼はポリフォニー(ポリフォニーとは多くの声部を含む音楽)の達人として有名です。 彼の音楽は多くの動機を明らかにし、当時の現在のジャンルを特徴とし、並外れた構造を持っています。 多くの作曲家によれば、バッハの音楽はその深さと独自性によって際立っています。 バッハは音楽で人々に恐怖、喜び、その他の感情を抱かせることができました。 作者の作品はまさにバロック文化の開花、そして音楽全般の開花です。

史上の偉大な作曲家 #4. ニッコロ・パガニーニ


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ニッコロ・パガニーニはイタリア出身の世界で最も謎に満ちたヴァイオリニストです。 しかし、すぐに疑問が生じます。「なぜ神秘的なのでしょうか?」 このヴァイオリニストの演奏をめぐる謎は、彼の生涯の間に生じました。 それらは今でも存在しています。 作曲家は自分の演奏や音楽創作の秘密を明かすことを恐れていました。 このパラノイアの動機はまだ不明です。 彼のパフォーマンスは当時としてはただただ驚異的でした。 これほどの精度を達成した人は誰もいません。 パガニーニは人間とヴァイオリンの真の調和を示しました。 信じられないほどのテクノロジー。 ゲームのカラフルさ、動きの多様性、弓の使い方。 多くの人が彼のレベルに到達しようとしています。 そして彼の音楽は作曲家自身の特徴と彼についての物語に包まれています。 新しいエフェクト、新しいサウンド、 新しいスタイルゲーム。 この天才の音楽はヴァイオリン音楽の世界における革新です。

史上偉大な作曲家 #3. フレデリック・ショパン

シューマンがショパンについて語る:紳士諸君、脱帽です! あなたは天才を持っています!


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ほとんど 有名な代表者ポーランドの音楽芸術。 名手ピアニスト。 そしてちょうど いい男- フレデリック・ショパン。 彼の名前は音楽におけるロマンスを象徴しており、彼の作品は千の言葉の代わりにそれ自体を物語っています。 ショパンの演奏が始まったのは、 幼少期。 少年は7歳のときにポーランドにやって来た。 彼はポーランドのモーツァルトと呼ばれていました。 そしてその通りです。 結局のところ、ポロネーズ、マズルカ、ワルツ、その他の曲はポーランドの精神を象徴しています。 もちろん、何よりもポーランド革命の心と精神は、有名な「革命研究」によって実証されています。 ショパンは祖国だけでなく全世界にとっても大きな意味を持っています。 このような名手ピアニストを見つけるのはまだ困難です。 フレデリックはキー30から音を出すことができたと言われています 違う方法、すごいですね。 そして彼の音楽では、よく演奏される馴染みのあるモチーフを聞くことができます。

史上偉大な作曲家 #2. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン

モーツァルトとベートーヴェン: この男に注目してください、彼は世界に自分のことを話題にさせるでしょう!


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次の作曲家は新しいアイデアを作品に具体化しました。 新しい考え、感動の嵐。 彼の音楽は本当の闘いの性格を持っています。 おそらく善と悪の間の闘争。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの人生は苦さと悲しみに満ちていました。

ベートーベンは音楽の新たな方向性を模索していました。 そして彼はそれを見つけた。 結局のところ、ベートーベンは現代の創造者です ピアノ音楽。 彼はピアノの新しい演奏方法を最初に使用した人でした。 作曲家は若い頃にすでに難聴に見舞われていましたが、諦めませんでした。 彼は作品の中で自分の考えをヨーロッパ中に示しました。 残念なことに、ベートーベンの作品は、彼の生前に完全かつ真に評価されることはありませんでした。 しかし彼の死後、全世界がこの天才を認めました。 彼の音楽は今でもあらゆる機関のオーケストラによって演奏されています。 高校世界の音楽。 そして、彼女の動機は人生について考えさせます。

史上の偉大な作曲家 #1。 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト


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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは誰もが知っています。 音楽からとても遠い人たちでも知っている 有名な名前。 この作曲家はわずか 35 年しか生きませんでしたが、この短い期間に 600 曲以上の作品を書き上げました。 の上 この瞬間モーツァルトは音楽における絶対的な天才として認められています。 作品を書くだけでなく、ピアノを演奏するスキルは、何らかの形で芸術に関わるすべての人にとって模範となるものです。 彼の作品にはドイツとオーストリアの音楽のモチーフが描かれています。 そして、特徴的なメモは他の何千もの作品からも認識できます。 モーツァルトは音楽の魂と心を示しました。 彼自身も音楽とともに生きてきた。 彼女は彼の死にまで同行した。 ところで、作曲家の死を巡る伝説は数多くあり、 異なるバージョン。 しかし、科学者でさえモーツァルトがサリエリの手によってではなく、病気によって亡くなったと信じているので、誰もが信じるべきではありません。

音楽は多様であり、そのクリエイターはクリエイターです。 私たちは芸術家、政治家、将軍、そして人々にインスピレーションを与えた人々を忘れてはなりません。 普通の人々悪用のために。 結局のところ、音楽がなければ、人は弱った瞬間に自分を支えてくれるサポートを失います。

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