シューマンが第一位です。 シューマン - 彼は誰ですか? 失敗したピアニスト、優れた作曲家、それとも鋭い音楽評論家でしょうか？ 運命の最後の一撃

オーケストラ編成:フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、ティンパニ、トライアングル、ストリングス。

創作の歴史

最初の交響曲はシューマンの人生の幸福な時期に登場しました。 1840年9月12日、作曲家はクララ・ヴィークと結婚し、長年の葛藤と苦しみを経て、曇りのない家族生活が始まりました。 二人の出会いは1828年、将来有望なピアニストだった18歳のシューマンが、父親でライプツィヒの有名な教師フリードリヒ・ヴィークからレッスンを受け始め、アパートに引っ越したときだった。 彼は学んでいた ピアノコンサート 9歳のクララはテーブルの隣で字を習っていました。 彼は彼女と彼女の弟たちのために作曲した おとぎ話そして強盗の話をしたり、茶番劇をしたり、なぞなぞをしたりしました。

クララは神童でした。11 歳の時にはすでに独立したコンサートで演奏し、すぐに名声を博しました。 そしてシューマンは、名手ピアニストになるという夢を諦めなければならなかった。過度の運動で腱を痛め、それが指の麻痺と右手の不治の病につながった。 彼らの愛が芽生えたのはその年でした。 1837年に二人は密かに婚約した。 「クララのための闘争」は長くて苦痛でした。父親は恋人たちを引き離すためのいかなる手段も軽視しませんでした。 裁判は1年以上続いた。 結婚後に作曲家を襲った幸福は、創造的エネルギーの急増を引き起こし、1840 年が「歌の年」となった。彼は 100 曲以上の歌を作り、他の人なら生涯にわたって十分に歌えるほどだった。 しかしその時までに、シューマンはすでに明るく革新的なピアノのミニチュア、サイクルで統一された、珍しい解釈のソナタの作者であり、主要なジャンルを創造しようとしていた。

1839年、ウィーン滞在中のシューマンは、10年以上前に亡くなったシューベルトの弟を訪ねたが、兄はシューベルトの多くの原稿を埃をかぶっていた。 その中で、シューマンは作曲家が最後に書いたハ長調の大交響曲を見つけました。 この曲はメンデルスゾーン指揮の有名なライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって初めて演奏され、シューマンは著書で発表した大規模な記事でその特徴を分析しました。 音楽雑誌。 さらに早くから、シューマンはメンデルスゾーンの交響曲に精通しており、30年代にこのジャンルの最初のプログラムサンプルである宗教改革とイタリア曲を作成しました。 シューマンは友人のスタイルの調和、明晰さ、古典主義を賞賛しました。 その影響は、30 年代のピアノ曲とは対照的に、抑制されバランスの取れたシューマンの交響曲に現れています。

1841年1月、シューマンは交響曲第1番を4日間で書き上げた。 彼の手紙には次のように書かれています。「私は最近仕事を終えました...とても幸せでした。」 執筆は「人を老いに向けて、いつでも新たな気持ちで受け入れることができるあの春の慌ただしさの中で」進められた。 「（交響曲を）演奏するときに、オーケストラに春への憧れを植え付けることができたら！」 これが私がこれを書いたときに主に感じたことです。」 この音楽はシューマンと同時代の詩人、A. ベトガーの詩に触発されており、作曲家は交響曲に「春」というタイトルを付けるだけでなく、詩的なエピグラフを序文に付けることも意図していました。 各パートにはタイトルも付けられ、おそるおそる春の訪れから満開までの春の様子が交互に描かれていました。 しかし、シューマンは楽譜を出版する際にこれらの説明をすべて削除し、プログラムはすでにかなり一般化されています。 当初の計画交響曲は手紙と回想録にのみ保存されています。 この交響曲はザクセン王フリードリヒ・アウグストゥスに捧げられています。 初演は1841年3月31日にライプツィヒでメンデルスゾーン指揮ゲヴァントハウス管弦楽団によって行われた。

音楽

全体的に明るく屈託のないキャラクターは、「春の始まり」と呼ばれる第一部ですでに定義されていました。 ゆっくりとした序奏は一種の「目覚めへの呼びかけ」で始まり、その後「すべてが緑に変わり始め、おそらく蛾さえ飛び出すようだ」と作曲家が交響曲をリハーサルした指揮者の一人に宛てて書いている。 春の呼び声はホルンとトランペットの一斉奏で聞こえ、フルートとオーボエのはためく音節の中に前述の蛾が描かれている可能性が高いです。 徐々に加速してソナタ・アレグロにつながり、その主要部分は肺の中で、 ダンスの動き、導入から成長しました。 ホルンのファンファーレの叫び声は、サイドパート、つまり素朴で控えめな部屋を開きます。 このシンプルさ 音楽のテーマ思い出す 古典的な交響曲。 展開全体も、展開の原則において伝統的であり、明るく明瞭で、ファンファーレの掛け声の点線のリズムによって統一されています。 しかし、ここでシューマンは、 珍しい歓迎これは後に彼の典型的なものとなりました。オーボエとクラリネットの歌の中に、 新しい話題、それは欠席を補うようです 叙情的なイメージ展示会で。 また、コーダではベートーヴェンの広大で活発に展開するコードを彷彿とさせます。 陽気な踊りの終わりには、最初と同じように、角笛やトランペットの音が聞こえてきます。

緩徐な第2楽章はもともと「夕べ」というタイトルでした。 シューマンが愛したメンデルスゾーンの交響曲の緩徐楽章に非常に近く、一種の交響曲「無言歌」でもあります。 この曲はヴァイオリンによって歌われ、他の楽器が変化させてより興奮した性格を与え、中間部ではため息や愚痴の短いモチーフに置き換えられます。 リプライズでは曲主題の変奏がソロ・ホルンに託されている。 最後の小節では、それまで沈黙していたトロンボーンが入り、次のパートの準備を整え、中断することなく始まります。

第三部の当初のタイトルは「 楽しいこと」と書かれていましたが、スコアには「スケルツォ」という表記だけが残されました。 これは、シューマンのお気に入りの形式の 2 つのトリオによる一連の風俗画です。 繰り返し繰り返されるスケルツォの主題 - 弾力性があり、エネルギッシュで、やや荒々しく、短調 - は、よりエレガントで柔軟な長調の主題と並置されています。 最初のトリオは引き分けます ロマンチックな風景エコー効果に基づいて構築されています。 2番目のトリオは、軽くて気楽で、スケルツォのモチーフとエコー和音を組み合わせたものです。 もう一度、エコーのテーマが短いゆっくりとしたコーダシーケンスで現れます。

原題「春真っ盛り」のフィナーレは第一部の映像に戻る。 また、エネルギッシュな感嘆詞で始まり、メイン部分は気楽でダンサブルで、やはり古典的な例を思い出させます。 サイドトラックは神秘的なピチカートストリングスで始まります（テーマはピアノサイクル「クライスレリアーナ」のフィナーレから借用されています）が、数小節後にはエネルギッシュな最初の感嘆音に取って代わられます。 また、それは最終バッチと大規模な開発の基礎を形成し、バリエーションは無尽蔵にあります。 再演の前に、森のロマンスの短いゆっくりとしたエピソードが表示されます。遠くから角の音（ソロホルン）、鳥の鳴き声（フルートのリズム）が聞こえます。 その後、古典的な交響曲と同様にほとんど変更を加えずに再演が展開部を繰り返し、コーダでは春に目覚めた生命力の勝利を確認します。

A.ケーニヒスベルグ

音楽は人々の気分、感情、性格を表現します

初負け

フレデリック・ショパン。 前奏曲第4番ホ短調。
ロベルト・シューマン。 最初の損失。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン。 ソナタ第17番ニ短調（第3楽章の断片）。

1回目のレッスン

番組内容。 音楽で表現される気分や感情の色合いについて、子供たちの理解を広げます。

レッスンの進行状況:

教育者。あなたは S. マイカパールの 2 つの戯曲を聴きました。 さまざまな色合い悲しい気分。

最初の曲は不安と興奮を感じさせますが、二番目の曲は悲しい反省のように聞こえます。 これらの劇は「不安な一分間」と「思考」と呼ばれています。

多くの作品は、そのような名前は付いていませんが、常に人の経験や感情を表現していることをご存知でしょう。 ポーランドの作曲家フレデリク・ショパンの「プレリュード」という曲を聴いてください。 前戯は 寸劇ピアノまたは他の楽器用。 前奏曲は別の曲の前にある場合もありますが、独立した曲として存在することもあります。 F.ショパンのこの前奏曲の特徴は何ですか? （そうなります。）

子供たち。 その音楽は悲しく、哀愁を漂わせ、哀愁を漂わせます。

ペダゴグ はい。 メロディーがどれほど悲しげに聞こえるか聞いてください。 その中で二つの音が繰り返されます。 このイントネーション (降順で 2 番目に再生)音楽では、ため息、叫び、不平を伝えることがよくあります。 そして、それに付随するコードが、メロディーのサウンドに哀愁と興奮を与えます。 （伴奏コードを演奏します。）

これらのコードにも独自のメロディーがあります。聞いてください。ゆっくりと下に向かって移動します。 このプレリュードには、音楽が非常に激しく聞こえる強いクライマックスがあります。 どこで聞こえますか？ （劇を上演します。）

子供たち。 真ん中に。

P a g o g 前奏曲は 2 つの部分から構成されます。 彼らも同じように始まります。 (フラグメントを実行します。)クライマックスは劇の第二部です。 メロディーが急に舞い上がって 興奮して叫ぶような (フラグメントを実行します)。その後、泣き叫ぶような悲しげなイントネーションが再び現れ、メロディーは消えていき、消えていき、同じ音が繰り返されます。 (断片が再生されます。)メロディーがフリーズし、突然フリーズし、停止します。 (フラグメントを実行します。)最後のコードはどんな感じですか？ （そうですよね。）

子供たち。 とても悲しい、静かな。

ペダゴグ はい。 低音のある静かで暗いコードは、非常に悲しく悲しげに聞こえます。 （前奏曲全体を演奏します。）苦情のイントネーションが似ている （彼女を演じる） S・メイカパールの戯曲「不安な一分」でもこの音は響いた。 しかし、このイントネーションは彼女の中で「ちらつき」ました 速いペースそして、落ち着きのない、混乱した、不安な性格を作り出しました 。 (フラグメントを実行します。)

R. シューマンの劇「最初の喪失」は、同じ悲しげなイントネーションで始まります（彼はそれを演奏し、メロディーの下降する別のイントネーションを示します）。

ロベルト・シューマンは、ドイツの傑出した作曲家であるだけでなく、ピアニスト、指揮者、そして教師でもありました。

R. シューマンは 7 歳からピアノ、作曲を学び、体育館で学び、その後大学で学びました。 20歳のとき、世界的に有名なイタリアの偉大なヴァイオリニスト、ニッコロ・パガニーニの演奏を聴いた。 N. パガニーニの演奏は R. シューマンに大きな影響を与えました 鮮やかな印象彼は永遠に音楽に専念することを決めた。

彼は、他人の目から隠されている人生の素晴らしさや非日常を理解し、経験したすべてを音で具現化する方法を知っていました。 R. シューマンは交響曲、交響曲など、さまざまな音楽を数多く書きました。 合唱音楽、オペラ、ロマンス、 ピアノ曲; 驚くべきことに、彼は音楽の中で人々のポートレートを作成し、その感情や気分を伝えました。

夢想家で発明家でもあった R. シューマンは、子どもたちをとても愛し、子どもたちのためにたくさんの著作を書きました。 「若者のためのアルバム」では、子供たちの喜び、悲しみ、そしておとぎ話の素晴らしい世界を明らかにしています。

ロシアの作曲家たちはR.シューマンの作品を高く評価しました。 P.チャイコフスキーは特に彼を愛していました。 P. チャイコフスキーは、「若者のためのアルバム」の影響を受けて、素晴らしい「子供のアルバム」を書きました。

シューマンの戯曲「最初の喪失」をもう一度聴いてください。

2回目のレッスン

番組内容。 音楽のイントネーションを聴き、作品の形式を区別し、クライマックスを見つけるように子供たちに教えます。

レッスンの進行状況:

P a g o g 前回のレッスンでは、F. ショパンの前奏曲と R. シューマンの戯曲「最初の喪失」という 2 つの悲しい作品を聴きました。 これらの作品にはイントネーションや苦情が似ていることに注目しました。 (フラグメントを実行します。) F.ショパンの前奏曲では、明るいクライマックスが聞こえました。メロディーの立ち上がりは、痛みを伴う憂鬱、悲しみの感情を表現し、祈りと抗議とともに緊張したように聞こえます。 ( クライマックスを演じます。） R.シューマンの戯曲「最初の喪失」のクライマックスはどこですか? （そうなります。）

子供たち。 最後に。 音楽は大音量でしつこく聞こえます。

ペダゴグ はい。 曲の終わりの和音は抗議と苦々しさを伴って響きます。 この劇で表現される子供の経験は、大人の経験と同じくらい深いです。 子供が経験した最初の喪失は、彼の魂に大きな悲しみと悲しみを引き起こしました。 音楽が哀れに聞こえる (フラグメントを実行)、それから興奮して (中間部分の音の断片)、それから抗議して (最後の 4 小節を再生します)、それはとても悲しいことです (最後の 2 つの措置を実行します)。劇全体を注意深く聴いてみましょう。 教えてください、劇の最初の悲しげなメロディーが繰り返されていますか? いつ鳴りますか？ 劇中には何パートありますか？ （曲を演奏します。）

子供たち。 3つの部分。 メロディーは最後に繰り返されますが、長くは続きません。

正しい。 哀愁を帯びた抑揚のあるメロディーが、劇の前半で二度鳴り響く。 中間部では音楽がしつこく激しくなります。 同じメロディーの断片が、苦味と興奮で互いに中断しているように見えます。 結局のところ、不快な考えが人を悩ませると、それは常に自分自身を思い出させ、休息を与えません。 （中間部分を演奏します。）それは音楽でも同じで、メロディーの落ち着きのないイントネーションが、まるで別のモードのように聞こえます。 しかし、ここで私たちは再び劇の始まりのメロディーを聞きます - 物悲しい、悲しい。 ここで、第 3 楽章では、完全に響き渡らず、終わらずに、抗議するような、脅迫的な和音が現れますが、すぐに柔らかく悲しいものになります。 （劇の第 3 部を上演します。）

3回目のレッスン

番組内容。 同様の感情的および比喩的な内容を持つ作品を比較するように子供たちに教えてください。 音楽で表現される気分の色合いを区別します。

レッスンの進行状況:

教育者 大人の人生にも、子供の人生にも、さまざまな悲しい経験があります。 （S.メイカパールの劇「思考」のように、断片が聞こえます）、そして悲しみと悲しみ （R. シューマンの劇「最初の喪失」や F. ショパンの前奏曲のように、これらの作品の断片を演奏します）、そして不安 （S・メイカパールの戯曲「不安な一分」のように）。

この音楽ではどのような雰囲気が表現されていますか？ （L. ベートーベンのソナタ第 17 番の第 3 楽章の断片を演奏します。）

子供たち。 優しくて、悲しくて、落ち着かない。

正しい。 L. ベートーベンのソナタ第 17 番の第 3 楽章の抜粋を演奏しました。 この音楽はとても美しいです! 彼女は震え、衝動的で、飛んでおり、光と悲しみに照らされています。

メロディーのイントネーションを聞いてみましょう。小さなフレーズの語尾が下向きになると、時々悲しげに聞こえます。 (最初の 2 小節で 3 つのイントネーションを演奏します)、フレーズの終わりでメロディーが上がると、愛情を込めて疑問文のようになります。 （3～4小節目で4番目のイントネーションを演奏します）。これらの悲しげで愛情を込めて疑問を呈するイントネーションが絶え間なく繰り返されることで、音楽に不安と不安を与えます。 S. マイカパーの戯曲「不安な一分」を思い出してみましょう。この作品でも、メロディーはイントネーションの変化に基づいて構築されており、時には悲しげで垂れ下がっています。 （下を指して）それから疑問文 （上向き）。 (フラグメントを実行します。)

皆さんも大好きなW.A.モーツァルトの素晴らしい作品、交響曲第40番を思い出してみましょう。 この音楽には、優しさ、悲しみ、興奮、不安、不安、決意、そしてまた優しさ、さまざまな感情が絡み合っていることでしょう。 （断片的な音）。録音中に、F. ショパンの前奏曲、L. ベートーベンのソナタの断片など、さまざまな色合いの悲しみを表現する他の作品をもう一度聴いてみましょう。 （音を録音しています。）

F.ショパン。 前奏曲第4番ホ短調。 実装に関する推奨事項
前奏曲の悲しく興奮したような特徴は、メロディーの下降イントネーションが繰り返されることによって生み出されます。 静的な表現を避け、フレーズを長く感じることが重要です。 カラフルな調和はイメージを作成する上で重要な役割を果たします。 伴奏のコードは滑らかで調和がとれて柔らかく聞こえ、上声部のメロディーがはっきりと聞こえる必要があります。

L.ベートーベン。 ソナタ第17番 ニ短調(パート 3 の断片)。 実装に関する推奨事項
優しく興奮する、虹色に飛ぶメロディー メインパーティーこの部分はアクセントを付けず、長めのフレーズを感じさせながら、柔らかく、適度なペダリングで演奏されます。

プレゼンテーション

含まれるもの:
1. プレゼンテーション - 14 枚のスライド、ppsx。
2. 音楽の音:
ベートーベン。 ソナタ第17番。 パート 3。 アレグレット
モーツァルト。 交響曲第40番第1楽章。 アレグロ モルト
ショパン。 前奏曲第4番ホ短調
シューマン。 初負け
メイカパール。 不安な瞬間
メイカパール。 瞑想、mp3;
3. 付属の記事、docx。
4. 先生による作品の自主演奏用楽譜、docx。

ロベルト・シューマンと児童音楽。

親愛なるリスナーの皆さん、こんにちは。 今日は、ドイツの素晴らしい作曲家、ロベルト シューマンの音楽を聴き、児童音楽学校の生徒たちが演奏します。

ロベルト・シューマンははるか昔に生きていました。 彼は200年前の1810年に生まれました。 子供の頃から彼は才能を示しました - 彼は詩や演劇を書き、勉強しました 外国語、ピアノのために作曲してみました。 13歳から彼は友人たちから組織された学校のオーケストラを率い、そのために音楽や合唱劇を自ら書いた。 そのような才能にもかかわらず、彼の母親はロバートに法律の学位を取るよう主張した。 しかし、音楽への愛情が勝り、シューマンは自分の好きな仕事にすべてを捧げ、名ピアニストになることを決意しました。 先生に内緒で、彼は楽器の流暢な指使いを伸ばすための独自の方法を開発し、そのために特別な機械装置を設計しましたが、それが彼の運命に致命的な役割を果たしました。 このような指の訓練が私の右手に不治の病を引き起こしました。 シューマンはヴィルトゥオーゾになる夢を諦めざるを得なくなり、音楽の作曲にすべてのエネルギーを捧げることにしました。

運命の定めにより、演奏の機会を失った彼は多くの作曲を始め、優秀なピアニストでありシューマンの教師の娘でもあった妻のクララがこれらの作品を大衆に紹介しました。

シューマン一家はよくツアーをしました。 彼らは私たちの国でもツアーをしました。 ロシア人はこの有名なカップルを非常に温かく迎えました。 そしてロシアの作曲家たちはシューマンの音楽を宣伝し、高く評価しました。

残念ながらロベルト・シューマンは生きていました 短い人生、人生の終わりに彼は重病を患いましたが、最後の瞬間まで作曲を続けました。

皆さんはまだ子供です。 子どもの世界は大人の世界とは違います。 毎日、自分のために作られた特別なものと向き合わなければなりません。 これらは、児童書、児童ゲーム、児童映画、漫画です。 大人の服とは違う子供服を着て、子供用の食器を食べたり飲んだりします。 子供向けの音楽は存在すると思いますか? そして、もしそれが存在するとしたら、それは何でしょうか？

毎日子どもたちの音楽に出会います。 の上 音楽のレッスン児童作曲家が書いた歌を歌います。 ラジオやテレビの子供向け特別番組で子供向けの音楽が流れています。

作曲家があなたのために特別に書いた子供向け音楽を私たちは子供向け音楽と呼んでいます。 ほとんどの場合、大人が音楽、詩、物語、おとぎ話など、子供向けに何かを作曲し始めるとき、それは自分の息子や娘、孫、甥のために作ります。

ロベルト・シューマンは子供たちのための音楽も書きました。 彼はそれらを5つ持っていて、年長の子供たちは遊び方を学びました 楽器。 シューマンが生きた遠い時代、ちょうど子供向けの音楽が創作され始めた頃、さまざまなアルバムが大流行していました。 それらはカラフルに装飾され、リビングルームの目立つ場所に置かれていました。 ゲストたちは詩、願い、賛辞、ジョークを美しい手書きでアルバムに書き留めたり、漫画の似顔絵や絵を描いたりした。

このように、シューマンのアルバムには、さまざまな演奏が 1 つのジャケットに収められています。 彼らは何を話している？ シューマンの妻は、ロベルト・シューマンが子供の試合や身の回りで起こっているすべてのものを見るのが好きで、その観察を音楽に変えたことを思い出しました。 このアルバムには、ピアノを習い始めたばかりのお子様でも、お母さんの演奏を聴くだけでなく、自分でも演奏できる曲が含まれています。 徐々に子供たちは成長し、新しい劇が登場し、演奏するのがより困難になり、アルバムの第2部が登場しました。

戯曲集は『若者のためのアルバム』というタイトルで出版された。 金色の文字と絵が入った豪華版として発売されました。

このアルバムのページをめくって、素晴らしい音楽と、それを通して当時の子供たちの生活を知ってみましょう。 結局のところ、作曲家自身がアルバムが「非常に厚いものから生まれた」と述べたのも当然のことです。 家庭生活»

"歌"

アルバムはよく似た3曲から始まります。 同じメロディーのバリエーションのようなものです。 オリジナルのギフトコレクションでは、そのうちの1つは「ルートヴィヒの子守唄」と呼ばれていました。 ルートヴィヒはシューマンの末息子を洗ったが、彼はまだ1歳にもなっていなかった。 彼の姉のアンナは、赤ん坊を寝かしつけるという非常に責任ある仕事を任されました。 そこで父は、このために、言葉なしで歌える、子守唄によく似た簡単な歌を書きました。 軽やかで穏やかなメロディーが、リズミカルに揺れる心地よい伴奏を背景に、優しくゆったりと響きます。

"行進"

「March」もアルバムの冒頭に配置されています。 非常に重要。 なぜ？

今や音楽は私たちの生活に寄り添っています。 私たちはラジオやテレビでそれを聞きます。 場合によっては、路上や通過する車から非常に大きな音が聞こえることもあります。 しかし、以前は録音機器がなかったので、すべてが異なりました。 町の人々は静寂に包まれ、それを破るのは馬のひづめの音、荷車が軋む音、犬の鳴き声やドアをバタンと閉める音、行商人の叫び声、その他さまざまな騒音だけでした。 しかし、生演奏は非常にまれでした。 彼女のパフォーマンスは街のイベントとなった。 広場や公園で軍楽隊の音が響くのは休日か週末だけだった。 そして、これは軍事駐屯地が置かれている都市でのみでした。 オーケストラの演奏はいつもとても待ち遠しかった。 さて、軍事オーケストラにとって重要なことは、 音楽ジャンルもちろん行進曲です。

シューマンの「行進曲」は非常にエネルギッシュで陽気で、明瞭な「刻まれた」リズムが特徴です。 でも重くなく、軽くて透明なので、 大量一時停止します。 こうすることで「子供っぽさ」が感じられます。 子どもたちが行進したり、軍隊ごっこをしたりしているのを見かけるようです。

「哀れな孤児」

次の劇は「貧しい孤児」と呼ばれます。 孤児とは、親がいなくなって取り残された子供のことです。 裕福な家庭と貧しい家庭の両方の子供たちが孤児となりました。 貧しい人々の運命は容易ではありませんでした。 彼らは特別な保護施設で育ち、生まれ育った保護施設や両親の愛を奪われていました。 子供たちは同じ服を着ており、おもちゃもお菓子も持っていませんでした。 教師たちは彼らをとても厳しく扱いました。 ロシア旅行中、ロバート・シューマンとクララ・シューマンはモスクワにあるそのような孤児院を訪れた。 重い 孤児の分け前その答えを劇「貧しい孤児」に見出しました。 深く悲しい音楽には、すすり泣きを思わせる、哀愁を帯びた悲しげなイントネーションが染み込んでおり、その控えめで測定されたリズムは葬送行進曲です。

"見知らぬ人"

シューマンは、子供たち、そしてリスナーであるあなたと私のために、音楽的なサプライズを用意しました。アルバムの後半では、悲しく悲しげな「貧しい孤児」が予期せず邪悪な「見知らぬ人」に変わります。 なぜこれが起こったのかを説明するのは困難です。 おそらくこれは、魔術と変身についてのおとぎ話のようなものでしょうか? 結局のところ、シューマンはさまざまなことを伝える偉大な達人でした。 魔法の物語私の子供たちへ。 しかし、聴き手に慈悲と悲しみを呼び起こす同じメロディーが、 新しい遊びそれは非常に自己主張があり、エネルギッシュで、タフで威圧的に聞こえます。 シューマンの「見知らぬ人」は、攻撃的で無愛想な見知らぬ人です。 彼の音楽的な肖像は劇の極端な部分で表現され、真ん中では、恐怖と驚きで固まり、明らかな脅威が発せられる「見知らぬ人」を恐怖の目で見つめる幼い子供たちの恐怖が聞こえます。

「初めての負け」

おそらく、子供時代の経験と悲しみを物語る『アルバム』の中で最も優しくて心から悲しい劇は、「最初の喪失」でしょう。 彼女の外見が連想したのは、 リアルイベント。 シューマン家には、鳥かごの中にマヒワという鳥が住んでいました。 子供たちはいつも彼女にとても満足していました。 ある日、彼らはその鳥が息絶えて、足を上げて横たわっているのを見つけました。 「喪失」という言葉は、身近な存在を失うことを意味します。 悲しく心に響く美しいメロディーは、初めてそのような感情と向き合わなければならなかった子供たちの深い経験と悲しみを伝えます。

「若者のためのアルバム」には、音楽で騎手たちについて語られる劇が 2 つあります。 しかし、乗馬はさまざまな状況で起こります。 狩人は馬に乗って、狩られた動物を追いかけます。 サーカスの出演者がアリーナを飛び回り、観客の前で息を呑むようなスタントを披露します。 そして少年は棒に乗り、本物の騎手になったふりをしているだけです。 レースの性質やライダーの気分は毎回異なります。 つまり、シューマンの劇はまったくそうではなかったということになる 似たような友達友人に。

「大胆なライダー」

その第一弾が「ボールドライダー」です。 音楽の性質は少しいたずらっぽいです。少年は棒を馬のように乗り、部屋中を全速力で走り回ります。 彼は小枝で「馬」に拍車をかけ、時折テーブルにぶつかり、次にドアにぶつかります。 音楽の中で突然アクセントが聞こえるのはこのためです。

"ライダー"

劇「The Horseman」はまったく異なる性質のものです。 本当の高速レースの光景が目の前に広がります。 すべての音楽は、非常に明確なリズムで着実に前に進む動きが浸透しています。 彼女は緊張と不安でいっぱいです。 非常に静かな音と非常に大きな音の間で突然変化すると、予期せぬ危険を感じます。 劇の終わりには、まるで騎手が遠くに隠れているかのように、馬のひづめの音が小さく聞こえます。

「フロスト神父」

今度は「サンタクロース」という名前の劇を聴きます。 音楽はどうあるべきだと思いますか？ 明るくて、ちょっとユーモアがあって、いつも優しい。 結局のところ、サンタ クロースの主な特質は優しさです。サンタ クロースは、小さな子供たちに素晴らしい贈り物を袋いっぱい持ってきて、色とりどりのライトを灯します。 新年のお祝い。 ここで、シューマンの戯曲「フロスト神父」の最初の小節を聴いてください。

これは何ですか？ 作曲家からのさらなるサプライズは？ 結局のところ、音楽は気の良いサンタクロースのキャラクターにまったく対応していません。 それとも、シューマンは、子供たちと楽しそうに遊んでいる血色の良い笑顔の老人を音楽の中で正しく描写することができなかったのか、間違いを犯したのでしょうか？ 結局のところ、彼の代わりに、小さな子供たちだけでなく恐怖を与える、怒っていて意地悪な老人がいます。 音楽は非常に荒々しく、耳障りな音で、痛烈な平手打ちを思わせるアクセントが付いています。 シューマンは私たちにどんな謎を提示したのでしょうか？

答えは、劇のタイトルの不正確な翻訳にあります。 で ドイツ人それは「クネヒト・ループレヒト」と呼ばれています。直訳すると「召使ループレヒト」を意味し、サンタクロースと呼ばれるフロスト神父ではありません。 では、「サーヴァント・ループレヒト」とは何者で、サンタクロースとどのような関係があるのでしょうか？

ロシアでは、フロスト神父は伝統的に、 新年助手の孫娘スネグーラチカと一緒に。 チェコ共和国では、クリスマスにフロスト神父（チェコ語でミクラス）が助手の赤いマントを着た悪魔とともにやって来ます。悪魔はミクラスのために扉を開けるためにベルを鳴らします。

シューマンが住んでいたドイツでは、サンタクロースには召使いのループレヒトが同行します。ループレヒトは、親の行儀を悪くしたり親に従わなかった子供たちを助けるために棒を運ぶ怒りっぽく意地悪な人物です。 彼は雪がちりばめられた羊皮の長いコートを着て、毛皮を外側にして足を引きずりながら歩いている。 彼の顔は煤で汚れています。 ルプレヒトは贈り物の代わりに、石炭の塊や冷凍ジャガイモをいたずらな子供たちに渡すことができます。 これはまさにシューマンが劇の中で描いたものです。 しかし、 短い名前使用人ルプレヒトが誰であるかを説明することは不可能であり、ロシアには同様の人物は存在しません。 そこで翻訳者は彼をサンタクロースに置き換えなければなりませんでしたが、それはシューマンの計画とはまったく一致しませんでした。

さて、ループレヒトの肖像を描く劇の極端な部分に、なぜこれほど「怒り」と脅迫的な音楽が流れるのかが明らかになりました。 そして真ん中では、子供たちが彼の出現に怯えているのが想像できます。 それでも、この劇は啓発で終わります。 結局のところ、使用人ルプレヒトはクリスマスの儀式の単なる面白いキャラクターであり、休日の素晴らしい雰囲気を台無しにすることはできません。

「陽気な農民」

シューマンが『青春のアルバム』の中で、ループレヒトや異邦人のような、怒りっぽく意地悪な人物だけを描いていたという印象を残さないでください。 彼には気さくで陽気な仲間もいます。 演目の一つは「仕事から帰ってきた陽気な農民」というものです。 広く流れるメロディーは、陽気さと楽しさに満ちています。 結局のところ、畑での重労働は終わり、農民は休むことができます。 彼は自分の歌をあまり早く歌いません。 結局のところ、農民は踊るときも歌うときも、すべてをゆっくりと徹底的に行います。 最初の部分では一人の声がその歌を歌い、後半ではより高い声がそれに合わせて歌っているのが聞こえます。 その声は低音で聞こえ、あたかも父と息子が歌っているかのように高音で複製されます。結局のところ、農民の子供たちは両親の畑仕事をよく手伝いました。 農民の歌は驚くほど田舎の匂いをさりげなく伝えている。

「Album for Youth」を巡る私たちの旅は終わります。 とても良い音楽をたくさん聞きました。 基本的には色々でした 音楽的なポートレート– 子供も大人も楽しめる、ギャラリー全体。 のみ 偉大な作曲家、その名はロベルト・シューマン。 私たちの出会いを思い出させる彼の肖像画を、皆さん一人ひとりの記念品として残してください。

ロベルト・シューマン

古くから作曲家は子供向けに軽い劇を書いてきました。 私たちは皆、18 世紀に書かれた J. S. バッハの小さな前奏曲、発明品、踊りを知っています。 で 19 世紀初頭世紀になると、このイタリアの作曲家のソナチネ、変奏曲、練習曲集が次々と登場し、その後にK. チェルニーの練習曲も登場しました。 これらの作品は、若いピアニストのピアノ技術を発展させ、彼に本格的な「大人の」音楽を紹介しました。 音楽形式そして画像。 それらの多くは、特に J. S. バッハのミニチュアなど、芸術的に優れた点で優れていました。

しかし、1848年に、新しいタイプの子供向けコレクションが登場しました。そこには、通常のタイトル「コラール」、「小さなエチュード」、「小さなフーガ」に加えて、「仕事から戻った陽気な農民」、「最初の喪失」、「エコーズ」という非常に珍しいタイトルもありました。の劇場』、『シェヘラザード』。 これらの魅力的なプログラム劇は、子供たちも教師もすぐに夢中になりました。 このコレクションは「若者のためのアルバム」と呼ばれ、2 つの部分からなり、43 曲が複雑にアレンジされ、作曲したのはすでに非常に有名なドイツの作曲家、ロベルト シューマンであり、現在では最も偉大なロマン派の一人として知られています。作曲家。

こちらが「狩猟の歌」です。

ファンファーレをモチーフにした三和音の音に合わせて、陽気で魅力的なメロディーが動きます。 中音域と低音域の交差点で、両手をオクターブ内で大きく鳴らします。 それは信号を奏でる角笛の音を彷彿とさせますが、信号は軍事的なものではなく、行進のリズムもありません。 これは狩猟信号を模倣したものです。 ホルン（ドイツ語 Waldhorh）は「森の角」と訳され、狩猟用信号楽器に由来しています。 シューマンの劇のタイトルは、私たちの想像力をどこに向けるべきかを教えてくれます。 そして、音楽自体と私たち自身の想像力が、その絵を完成させるのに役立ちます。

中間セクションは、遠くからの狩猟信号の点呼として想像できます (これがどのような種類の音楽装置を示唆しているかは自分で考えてください)。

この劇の形式が平凡なのが不思議だ。 狩りは続き、出来事は常に変化し、アクションの継続性と予測不可能性が強調されます。 継続的な更新音楽素材。

この劇にはプロットはなく、音楽のスケッチです。 しかし、音楽絵画には特殊性があり、時間の経過とともに変化する可能性があります。 ミュージカル映像絵画だけでなく、絶えず動くフィルムのフレームにもたとえることができます。

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「Hunting Song」全体を聞いてください（アンジェラ・ブラウンリッジが演奏）

ミニチュアの「ボールドライダー」は「狩猟の歌」に少し似ています。 同じサイズの感動的なファンファーレ。 しかし、それらは短調であるため、「合図」の​​感覚はすぐに消えてしまいます。 また、モチーフを際立たせる重たい部分もありません。 すべてのモチーフは互いに「リンク」しており、偶数の 8 分の 1 で動き、ノンストップの動きの性質を伝えています。 より速く、少し複雑なテンポ (メトロノーム表記を参照)。 全く違う質感。 突然の伴奏コードが特徴的な疾走感のあるリズムを伝えます。 ハードクォーター スフォルツァンド メロディーのショートリーグと組み合わせることで、 一般的な動き衝撃や不規則な感覚。

この劇は非常に調和のとれたシンプルな 3 部構成で上演され、正確な再演が行われます。 中間部ではメロディーと伴奏が「床を変える」ことで、この絵に「空間性」を与えています。 このミニチュアのイメージはより具体的でシンプルです。それは騎手の「肖像画」です。

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劇「ボールド・ライダー」（アンジェラ・ブラウンリッジ出演）全体を聴く

そして、こちらも異例に長いタイトルの「肖像画」です。「仕事から帰った陽気な農民」。 名前自体が、この農民が来ることを示唆しています。 それとも彼は走っているのでしょうか？ それとも彼は踊っているのでしょうか？ 音楽からそれを理解しようとします。

例 100

Frisch und munter [新鮮で陽気な] = 116

ここでのメロディーは左手にあります。 クリアでリズミカルでダンサブル。 しかし、フレージングラインは長く、メロディアスな演奏を暗示しています。 構造 (2 つの完全に同一の文) は次のようになります。 フォークソング。 そうそう、歌われているのはこの曲です 男性の声（メロディーレジスター）。 そして、 右手少し「踊る」伴奏。 それで私たちは陽気に踊っている農民を見て、彼の単純で元気な歌も聞きました。

劇全体はインクルージョンを含む単純な 2 部構成で書かれており、第 2 セクションは 2 回書かれています。何らかの理由で、シューマンはここに単純に再演の記号を置きたくありませんでした。

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劇「The Merry Peasant」（アンジェラ・ブラウンリッジ演奏）全体を聴く

しかし、ここではまったく異なる、「最初の喪失」という悲しいタイトルが付いた劇があります。 多分、 小さな英雄この叙情的なミニチュアのお気に入りのおもちゃを紛失しましたか? それとも友人ですか？ 音楽はこれに対する正確な答えを与えてくれません。 この劇は子供の苦い経験を​​描いたものです。 私たちはこれらの経験の力を感じることしかできず、私たち一人一人が人生で悲しいことを思い出し、それぞれの物語を持っているでしょう。 心理的プログラミングについて覚えていますか? これが彼女なのです。

例 101

ニヒト・シュネル [速くない] = 96

メロディーは、珍しいダイナミックなマークを持つ最高のクライマックスサウンドで始まります。 FP 。 これは、最初の音をシャープにして強調し、すぐに次のサウンドに移す必要があることを意味します。 ピアノ 。 経験のすべての力がこの最初の感嘆の声に集中します。 メロディーは消えていき、どんどん低くなっていきます。 そして二番目の文では再び悲痛な叫びが聞こえます。

この曲も単純な 2 部構成で書かれていますが、ここでの内容は最後まで発展し、変化し、音楽は小さな子供の経験にますます深く浸透します。 叙情的な英雄。 途中で、最初のフレーズの痛ましいポリフォニーの模倣が現れ、最後のフレーズの代わりに、新しい非常に新しいフレーズが挿入されます。 表現力豊かな音楽調和のとれた鋭い悲しげなコードが、悲しい休止音によって中断されました。

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劇「The First Loss」（アンジェラ・ブラウンリッジ演奏）全体を聴く

すでにこれらの作品のいくつかをプレイしたことがある方もいるでしょう。 シューマンの『青春のためのアルバム』の多くは、大人になっても聴き続けられるでしょう。 非常に複雑な劇もあります。 このコレクションのミニチュアはどれもあなたの想像力を呼び起こし、あなたを偉大な作曲家の「共作者」にします。

ロベルト・シューマンは、1810年6月8日にツヴィッカウ市で生まれました。 最高のものの 1 つと考えられている ドイツの作曲家、教師、指揮者、 XIX 批評家世紀。 彼はライプツィヒ派の方向性で、ドイツ・ロマン主義のスタイルで活動しました。 少年は作家で本の出版者であるアウグスト・シューマンの家族で幼少期を過ごしました。

最初の音楽レッスンは地元のオルガニストの指導の下で行われました。 彼らにとって初めてのオーケストラと、 合唱作品 10歳から作曲を始める。 その後、彼はギムナジウムに通い始め、そこでジャン・ポールやJ・バイロンのような素晴らしい音楽家への愛を永遠に植え付けられました。 その結果、彼らの音楽的な感情、動き、動機がシューマン自身の作品を生み出しました。

ミュージシャンになりたいという願望はすぐに湧いたわけではありません。 長い間ロバートは文献学を学びました。 彼は記事を書き、文章を校正し、父親の出版社で繰り返し出版されました。 彼の 学校の作文非常に素晴らしい作品だったので、彼の他のジャーナリズム作品に加えて死後に出版されました。

しかし、それでも、多少の疑念はあったものの、シューマンはライプツィヒ大学に入学し、1年後にハイデルベルク大学に移った。 母親は少年に弁護士の教育を受けさせるよう主張したが、ロバートは日に日に音楽に惹かれていった。 彼は自分を成功したピアニストだと思っていた。

すぐに母親は息子の希望に同意し、息子はライプツィヒに指導者を探しに行きました。 そこで彼はG. ドーンやF. ヴィークなどの教師に師事しました。 彼はできるだけ早くすべての複雑さをマスターしたかったのです 音楽芸術したがって、彼は信じられないほどの粘り強さで、そしてある意味では狂信的でさえありました。

この問題に対する態度が悲劇を引き起こしたのです。 彼は筋肉を強化するために機械器具を使って運動しているときに腕を負傷した。 ロバートは長い治療の旅を経験しましたが、それでも手を取り戻すことはできず、名手ピアニストになるという彼の夢は絶たれました。

このような失敗の後、シューマンは迷うことはなく、作曲と音楽批評を学び始めました。 そこで彼は 1834 年に「新しい音楽新聞」と呼ばれる音楽出版物を創刊することに成功しました。 すぐに彼は哲学博士の称号を授与されました。

1840年、音楽家は教師の娘と結婚式を挙げた。 家族の出現はミュージシャンに大きな影響を与え、その間に彼は約140曲を書きました。 で 幸せな結婚 8人の子供が生まれました。 彼は妻と一緒によく旅行に行きました。 彼らはモスクワとサンクトペテルブルクを訪問した。

しかし、一見したようにすべてがスムーズだったわけではありません。 で ここ数年彼は神経障害をひどく患い、自殺を図ったこともありました。 シューマンは 1856 年 7 月 29 日に亡くなりました。